Este 19 de octubre, como cada año, se celebra el <a href="https://los40.com/tag/cancer_mama/a/">Día Mundial contra el cáncer de mama</a>. La vida se tiñe de rosa para concienciar sobre esta enfermedad que afecta a un gran número de mujeres y que, a día de hoy, tiene un alto índice de recuperación si se detecta a tiempo.Pero hay que prevenir para no tener que llegar a la necesidad de tener que curar. Para eso, el tipo de alimentación y otros hábitos saludables son claves para reducir la posibilidad de padecer la enfermedad.Y en esa lucha por concienciar, las celebs juegan un papel muy importante. Hoy son muchos los que han llenado de rosa o mensajes las redes sociales.Marta Sánchez<a href="https://los40.com/tag/marta_sanchez/a/">La cantante</a> siempre ha tenido muy presente esta lucha y se ha mostrado muy activa y no podía faltar su mensaje en un día tan clave. “En el día mundial del #cancerdemama quiero mandar todo mi apoyo y cariño a esas mujeres que, con valor y una sonrisa para los que las rodean, luchan por salir de esos momentos difíciles. Sois nuestro ejemplo a seguir. Todas tenemos la responsabilidad de hacemos una revisión anual”, compartía en redes junto a la Menina más concienciada con el tema que hay en Madrid.“Quiero mandar mi agradecimiento a todos los que lucháis por #unmundosincancer La investigación es vital. #juntassomosmasfuertes @ausonia_es Gracias Antonio y victoria por esa preciosa menina! Ojalá que con su subasta ayude a quien lo necesita!!!Estará expuesta hasta el 15 de diciembre en la esquina de Goya con Serrano, y es todo un honor ser su madrina. &#128151;&#128149; #aecc”, añadía.Alejandro Sanz<a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">El cantante</a> también se ha sumado, porque esto es una lucha que nos afecta a todos, hombres y mujeres. Luce el lazo rosa y escribe: “Mano en pecho por todas ellas, únicas. Sin olvidar que 19 de octubre son los 365 días del año. El primer paso para curar es prevenir. &#128149;#SacaPecho @aecc_es #DíaMundialDelCáncerDeMama”.Dani MartínEl rosa es el color por excelencia de esta lucha y es el que ha compartido <a href="https://los40.com/tag/dani_martin/a/">Dani Martín</a> en redes para mostrar su apoyo. “Hoy y siempre a vuestro lado! Campeonas #DíaMundialDelCáncerDeMama”, compartía.María Valverde<a href="https://los40.com/tag/maria_valverde/a/">La actriz</a> es otra de las que ha recurrido a un filtro rosa para compartir su mensaje: “Hoy y siempre es el día. Explórate, cuídate. Estamos juntos en esto. &#10084; #DíaContraElCáncerDeMama”.Luz Casal<a href="https://los40.com/tag/luz_casal/a/">La gallega</a> ha sufrido en primera persona esta enfermedad y no ha querido faltar a esta campaña de concienciación con un vídeo en el que manda un mensaje a las mujeres y hombres que padecen esta enfermedad.Un mensaje de ánimo porque considero que el ánimo es indispensable e imprescindible para tener una actitud fuerte ante este episodio duro de la vida. Apoyo porque considero que, en este camino lleno de espinas, que no de rosas, es necesario el cariño y el apoyo de mucha gente, de la familia, de los amigos, de asociaciones, que, en un momento de debilidad, de fragilidad y de dependencia, necesitamos”, expresa.Andrea Duro“Hoy es el día internacional contra el cáncer de mama &#128150;”, recordaba <a href="https://los40.com/tag/andrea_duro_flores/a/">Andrea Duro</a> que ha elegido una iniciativa a la que sumarse. “Es por ello que este año apoyo a la @getintouchfoundation para difundir el mensaje conforme es muy importante que acudas a hacerte la revisión anual”, anunciaba.“Guess lanza esta edición limitada del reloj Sparkling Pink ya que una parte de los ingresos van a la prevención contra el cáncer de mama. Así mismo su app mundial te enseña a poder hacerte una primera exploración y en caso de cualquier anomalía te dan soporte psicológico y médico”, compartía.Tony Aguilar<a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Nuestro compañero</a> siempre ha sido un gran activista en la…

Han vuelto con fuerza. Gorillaz está a punto de sacar su nuevo disco, con grandes colaboraciones como la de Elton John o Robert Smith que ya hemos escuchado, pero vamos a tener banda para rato. Según ha confirmado el responsable de la banda animada más conocida de la historia, Damon Albarn, está trabajando con Netflix para crear una película sobre el grupo.Así lo ha confirmado en una entrevista en La Tercera, donde habló sobre sus próximos proyectos y el trabajo que está realizando con la banda. Cuando se le consultó sobre si deseaban expandir el formato que vienen realizando con Song Machine, el fue muy tajante. "Ya tengo una canción para la segunda temporada y no puedo esperar a grabarla, pero tengo que frenarme a veces, porque sino Jamie se espanta un poco. Pero sí, la temporada dos estará con vosotros más temprano de lo que imaginan. Y después tenemos un acuerdo para hacer una película con Netflix. Supongo que tendremos que terminar la segunda temporada y ahí habrá tiempo para finalmente poder estrenar la película de Gorillaz. Cruzo los dedos", dice el exintegrante de Blur.A pesar de que el vocalista no ha dado muchos más detalles acerca del proyecto, se sabe que el film será dirigido por Jamie Hewlett, cofundador de la banda y animador oficial de la misma. La historia será una cinta de animación en 2-D donde podremos conocer más de cerca a los integrantes de la banda: Murdoc, Noodle y Russell.Los fans de Gorillaz van a disfrutar de mucho contenido de la banda en los próximos meses. Además de ese esperado disco, ya se han anunciado una serie de conciertos virtuales durante el mes de diciembre con el nombre de Song Machine Live, y será la primera vez que la banda celebre conciertos desde 2018. "La idea es hacer algo que justifique el streaming, así que la gente puede esperar ver a Gorillaz, los dibujos animados sobre el escenario tocando con nosotros. Nosotros convirtiéndonos en ellos, yo convirtiéndome en 2D en algún momento, después volviendo a ser yo, algo así", dice Albarn en la entrevista.Sin embargo, pese a las dos décadas que lleva al mando del conjunto virtual, Albarn recalca que los conciertos como los conocíamos siguen siendo irreemplazables. "No existe una manera de conservar esa emoción. Y si en algún momento tenemos la oportunidad de volver a salir de gira, guau, ese primer concierto al que iremos va a ser algo especial", dice.

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El cantante colombiano, Juanes, está de celebración y es que hace 20 años que comenzó su camino como solista. Después de ser la voz principal de la banda colombiana, Ekhymosis, Juan Esteban Aristizábal emprendió una aventura cuya primera parada fue su debut como solista con el disco Fíjate bien bajo la producción del músico argentino, Gustavo Santaolalla junto con Aníbal Kerpel.Fíjate bien, un álbum integrado por 12 tracks, fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Universal Music Latino y éste recibió siete nominaciones a los Latin Grammy 2001, resultando vencedor en tres categorías: Mejor Nuevo Artista, Mejor Canción de Rock y Mejor Álbum Vocal Rock.Juanes fue el compositor de todas las canciones del álbum. En especial, el tema que le da nombre al disco fue escrita por el músico en su Medellín natal, aunque terminada en Los Ángeles dónde se dio a conocer al mundo como solista. Esta canción, una mezcla de rock, pop y vallenato no pasó desapercibida para nadie y se convirtió en un éxito mundial, con un estribillo pegadizo que coreaban por todo el planetaPosteriormente se lanzó el segundo corte del disco: Podemos Hacernos Daño, una mezcla de cumbia y rock que, a golpes de acordeón, guitarra, triple y bajos, habla del daño y los peligros que puede haber en una relación. Un tema romántico pero doloroso que consiguió calar hondo en todo el mundo.Sin embargo, su consolidación en el mundo de la música vino a través del tercer promocional, Nada, una balada que habla del desamor y de encontrarse a uno mismo cuando sentimos que no encajamos en nuestro caminoFíjate Bien fue certificado platino por la Recording Industry Association of America en Estados Unidos el 23 de junio de 2001 por sus más de un millón de copias vendidas. En él, tanto el desamor, como la violencia o la conciencia social tienen cabida. Este disco es, sin duda, uno de los más personales de Juanes. Sus primeros pasos con sus tambaleos y su ritmo firme están grabados aquí, siembre bajo los latidos de su Colombia como base de inspiración.

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Unión, fuerza moral, movilización y empoderamiento fueron algunos de los mensajes de los artistas que quisieron lanzar en esta atípica gala de los Billboard Music Awards 2020. Este año, el evento se celebró en privado, pero, aunque pudiera parecer este un entorno frío, las celebridades, desde el Dolby Theatre de Los Ángeles hicieron que los sintiéramos más cerca que nunca.Una de las mujeres que destacó en esta gala fue Lizzo, y no solo por su ropa, un muy ajustado vestido asimétrico de una sóla manga en el que ni el color ni la forma eran relevantes, sólo el mensaje: "Vote", sino porque protagonizó uno de los discursos más emotivos y poderosos del evento.Lizzo se llevó a casa el premio como como Mejor Artista de Venta de Canciones en los Premios Billboard, pero no sólo será recordada por esto, al recibir el premio, envió un contundente mensaje donde el deber de votar y los derechos civiles fueron protagonistas."Luchemos por las mujeres afroamericanas para que no sean oprimidas, si están en casa y están pensando en esto, vean esto (...) estos son símbolos, cuando la gente intenta suprimir algo es porque tienen miedo de quienes son, del poder de su voz. (...) Eso se combate con el derecho a alzar su voz, voten, resístanse a ser oprimidos", dijo desde el escenario.El rapero Killer Mike, uno de los más exitosos del panorama del rap mundial y quizás, el más activo socialmente. Su pasión se pudo escuchar cuando dio un discurso a los manifestantes de Atlanta después del asesinato de George Floyd y en los Billboard tenía otro mensaje que dar: "Los niños que corren y bailan y cantan y saltan, todo eso, todas las cosas que te dicen que no importan, importan más de lo que sabes", añadió. "Los chicos que organizan, traman, planean, hacen estrategias allí mismo en el terreno y se movilizan, son más necesarios que nunca. Soy la culminación de todas estas cosas"."Los niños que corren y bailan y cantan y saltan, todo eso, todas las cosas que te dicen que no importan, importan más de lo que sabes", añadió. "Los chicos que organizan, traman, planean, hacen estrategias allí mismo en el terreno y se movilizan, son más necesarios que nunca. Soy la culminación de todas estas cosas".El cantante, Post Malone dedicó unas palabras a todas aquellas personas que han perdido a alguien o se sienten solas en estos momentos tan duros que estamos viviendo. Y es que el peligro de la soledad lo hemos visto más cerca que nunca, por eso Malone ha enviado estas bonitas palabras: "Llegar a quienes quizás ahora no tienen a nadie y mostrarles que no están solos, que la música nos une a todos, es increíble"

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“¿De qué color son estas zapatillas? ¿Rosas y blancas o verdes y blancas?”. Con esta simple pregunta Billie Eilish abría un gran debate en redes. Un debate que nos recuerda al que hubo hace cinco años con un vestido que no todo el mundo tenía claro de qué color era.Ella dedicó un rato de su fin de semana a contestar preguntas de sus seguidores y cuando le sacaron este tema, dejó claro que el vestido era azul y dorado y no azul y negro como aseguraron muchos. Pero ahí no quedó la cosa porque ella tiene una nueva versión de esta ilusión óptica.Debate en redesLa cantante aseguró que tenía un dilema con su padre por esta cuestión. Enseñó unas zapatillas Air More Uptempo de Nike que, según Eilish es verde menta y blanco mientras que su padre las veía de color rosa y blanco.Cuando enseñó sus sneakers en directo pensaba que todo el mundo le iba a dar la razón y su sorpresa fue darse cuenta de que había más de los que ella pensaba, que apoyaban la teoría de su padre. Y qué osadía decirle a alguien joven que su padre tiene razón… no dejó ahí el tema. De hecho, se empezó en demostrar su verdad y se empleó a fondo como muchos destacaron en redes.Pruebas de su verdadEntró en google y buscó la referencia de las zapatillas y al ver la descripción del producto certificó que ponía que su color era verde menta y blanco, lo que ella decía. Pero por si todavía quedaban dudas, compartió una serie de fotografías de una sesión que le habían hecho en la que llevaba esas zapatillas y un outfit en verde para conseguir un ‘total look’ en ese color.El debate siguió en redes. El cantante y youtuber, David Rees, se mostraba escéptico: “No me puedo creer que haya gente que veáis las zapatillas de Billie Eilish blanco y rosa??”.Y tú, ¿de qué color las ves?

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Con motivo Día Mundial contra el Cambio Climático, el 24 de octubre, las 4 emisoras del Universo LOS40 (LOS40, LOS40 Classic, LOS40 Dance y LOS40 Urban) ponen en marcha la iniciativa “Tu creatividad salva el planeta”, con el objetivo de promover la reutilización de objetos cotidianos y así reducir el impacto en el medio ambiente.Con esta acción, la marca de radio musical trata de mostrar ejemplos de las infinitas opciones de uso que puede tener cada objeto con un poco de creatividad y animar a los oyentes y usuarios a darles una mayor durabilidad.A través de esta iniciativa se reivindican reutilización y reciclaje como alternativas al consumo desmedido de recursos naturales, promoviendo el uso a largo plazo como una forma de conciencia medioambiental. La acción se relizará en la antena, web y en las redes sociales de las emisoras y en la cuenta Planeta LOS40 .Los presentadores y dj’s animarán a la participación de los oyentes y en las redes sociales de los programas se irán publicando diferenes ejemplos de aquellas cosas que pueden tener otros usos y se explicará cómo hacerlos manualmente y desde casa. Además, los oyentes también podrán compartir ideas de aquellos objetos que reutilizan haciendo una publicación en redes sociales con el hashtag #SintonizaConTuPlaneta.Esta acción, enmarcada en la campaña contra el cambio climático #SintonizaConTuPlaneta, supone un nuevo paso en el compromiso de LOS40 con el medio ambiente. Esta voluntad por concienciar y actuar sobre el cambio climático, a través de proyectos propios y en colaboración con entidades del Tercer Sector, ha llevado a que LOS40 sea seleccionado como finalista en los Premios OCARE 2020.

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“MAQUINAAAAAAAAAAA!!!”. Este es el calificativo que le ha dado Beret a uno de los participantes del último programa de Idol Kids. Se trata de Adrián, un chaval de 15 años que reconoció que ser pelirrojo le da un plus a la hora de ligar. “Muchas chicas me piden que les componga canciones”, explicó.No sabemos si eso es lo que acabó de convencer al sevillano o fue su elección para presentarse al talent show. Adrián escogió el que es, sin duda, el mayor éxito de Beret, Lo siento. Guitarra en mano se lanzó a cantar delante de Isabel Pantoja, Edurne y Carlos Jean.El cantante no ha dudado en mostrar su agradecimiento porque el chico escogiera una canción suya. Ha compartido un fragmento de su actuación en redes. Y el programa le ha contestado: “Gracias por apoyar así a nuestros kids, @beret1996 🎤✨ ¡Tú sí que eres un ídolo!”.Valoración del juradoEl jurado pareció convencido con su actuación. “Tienes un rollazo increíble, una voz que me encanta así dulce y rasgadita. Creo que a partir de hoy tendrás hasta club de fans", le dijo Edurne cuando le tocó hacer su valoración.El chico debió dormir bien esa noche porque no se llevó más que palabras de aliento. Carlos Jean, que sabe qué es esto de descubrir nuevos talentos, le aseguró que podía tener una gran trayectoria. “Tienes una voz que para mí puede funcionar muy bien y conectar. Con tu flequillazo y cantando con una voz rota pero dulce”, analizaba.¿Parecidos razonables?Aunque la valoración que llamó más la atención fue la de Isabel Pantoja que no dudó a la hora de sacar un parecido que no todos entendieron de Adrián con su hijo, Kiko Rivera. “Yo me uno a mis compañeros. Me recuerdas a mi hijo. No por el flequillo. Él lo tuvo, pero 'KR' se compone las canciones, tiene ilusión, empezó con tu edad y ahí está", aseguraba.Al final, Adrián logró los tres botones verdes del jurado y el 84% de los votos del público.

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La pandemia mundial del coronavirus ha traído consigo más de un himno musical. Desde el tan repetido Resistiré del Dúo Dinámico hasta otros más internacionales como I Will Survive de Gloria Gaynor, todos ellos con un elemento común: son un canto a la superación.Ahora ha sido la propia Organización Mundial de la Salud (OMS) quien ha elegido el que será el nuevo himno mundial contra la Covid-19. Se trata del clásico disco de los setenta We Are Family, interpretado originalmente por Sister Sledge.We Are Family, una canción por la unidad de mundoEl motivo de la elección no ha sido otro que el mensaje que lanza la letra de la canción con frases como "unidos somos más fuertes porque somos familia", el cual ha parecido perfecto a la OMS para proclamar un mensaje de unidad mundial, dejando a un lado cualquier diferencia y luchando por un objetivo común: superar el coronavirus.Dicho y hecho. La OMS ha lanzado una campaña solidaria la colaboración la cantante Kim Sledge, del legendario grupo Sister Sledge, en la que animan a toda la ciudadanía a grabarse cantando esta canción utilizando el hashtag #WeAreFamily.Una iniciativa que no termina ahí, ya que, será el próximo 9 de noviembre cuando podamos conocer de la mano de su cantante una nueva versión de este himno de la música disco y, ahora, de la colaboración mundial. Será en el acto de apertura de la Asamblea Mundial de la Salud cuando conozcamos We Are Family 2020, un sencillo cuyos beneficios serán donados íntegramente a labores de lucha contra el virus.Desde luego y de lo que no cabe duda es de que el coronavirus ha dejado una enorme cantidad de "canciones oficiales" a su paso, algunas tan sorprendentes como Work From Home de Fifth Harmony, que parecía toda una premonición de la revolución de teletrabajo.¿Qué opinas de la nueva iniciativa de la OMS?

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No hacía falta que llegase ninguna aplicación nueva para decirnos que los animales triunfan allá donde vayan con sus adorables ojos y sus curiosas poses. Todos somos conscientes, y el que lo niegue sabemos que miente, que no podemos rendirnos ante ellos cada vez que hacen una mueca o nos dan un poquito de cariño.La devoción que sentimos hacia ellos, y su poquito de obsesión, no lo vamos a negar, ha hecho que siempre sean el centro de atención de nuestras fiestas o reuniones familiares, incluso algunos los han utilizado para el arte del ligoteo.Esta realidad, que ha sido hasta el argumento de numerosas películas de todo el mundo, ha ido un paso más con la llegada de las redes sociales. ¿Quién no se queda embobado viendo un vídeo tras otro de adorables mascotas? Si no te pasa probablemente no seas de este mundo.Pero no solo eso, nuestros compañeros de vida ahora se han convertido en auténticas estrellas de internet, sin ellos saberlo. Estos simpáticos seres cuentan con perfiles verificados, y con miles y miles de seguidores.Sus fotos con zapatitos y jerseys en invierno, y con gafas de sol en verano, han conseguido que arrasen en las redes, y como sucede con las estrellas, hasta les han salido imitadores. Su poder es tal que han conseguido tener casi tanta influencia como Ester Expósito o Cristiano Ronaldo.Si Instagram consiguió que todos siguiéramos a alguna mascota, la red social de moda, TikTok, no podía quedarse atrás. Una de sus usuarias ha enamorado a todos los seguidores con Sonya, su gato. La dueña ha conseguido que su mascota se convierta en una estrella tiktokera gracias a los sombreros que hace con el propio pelo que pierde su mascota.Además de estos sombreros tan cucos, su cuenta acumula miles de me gusta y visualizaciones gracias a los currados diseños de gafas que su dueña hace exclusivamente para Sonya. Si esto os parece poco, también prepara disfraces con frutas y cualquier elemento que tengan de por medio.Y es que, como bien sabéis, nuestras mascotas se han convertido en nuestros mejores amigos, y ese amor por ello ha conseguido que salga todo nuestro ingenio y hagamos todo tipo de locuras por ellos.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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El niño ya se ha convertido en adulto. Boy, el primer álbum de U2, con el que la banda irlandesa se presentó al mundo, acaba de cumplir 40 años. Publicado el 20 de octubre de 1980, está considerado entre los mejores álbumes de debut de la historia de la música. El concepto del disco nació de la cabeza de Bono, y se basa en la transición de la adolescencia a la edad adulta de un hombre. Un tema delicado que tocó a todos los integrantes del grupo irlandés, por lo que siempre ha destacado por la introspección y la emotividad en cada tema.Boy es un trabajo directo y sugerente que permitió dar a conocer al mundo el inmenso talento de U2. Grabado y realizado en los Windmill Lane Studios entre julio y septiembre de 1980, se presentó con el sencillo I Will Follow, un tema que aún está muy presente en los directos de la banda, y con el Boy Tour, una larga serie de conciertos en Estados Unidos y Europa.La historia de Boy viene de muy lejos y plasma las vivencias de Bono durante su adolescencia, comenzando con la muerte de su madre Iris, que ocurrió dos días después del funeral del padre y abuelo del cantante. En ese momento, el líder de U2 tenía solo 14 años.En una escena en la que el punk daba sus últimos coletazos, U2 comenzó a marcar la diferencia con otras bandas y a situarse como una de las grandes bandas de rock contemporáneo. Con letras que ya hablaban de la vida política y social irlandesa, con un tratamiento de la guitarra único y la voz distintiva de Bono, este debut ya hacía presagiar que estábamos ante una de las bandas más importantes del mainstream rockero.Sin embargo, desde el punto de vista de la producción, todo comenzó en un baño de Lyceum, un club de Londres donde U2 firmó su primer contrato discográfico con Island Records. Posteriormente se lanzó 11 O'Clock Tick Tock, el primer paso para llegar a Boy pero que no llegó a estar incluido en el álbum. El testigo de la producción pasa de Martin Hannet, sacudido por la muerte de Ian Curtis de Joy Division, a Steve Lillywhite, contemporáneo de U2. Así nació A Day Without Me dedicado a Ian Curtis, y una serie de experimentos que harán de Boy un disco icónico de la música.Entre las innovaciones probadas también las técnicas de grabado completamente nuevas en ese momento, con las bases grabadas y luego reproducidas más rápido para incluir más tarde la voz.La portada del álbum Boy es una imagen de Peter Rowen cuando era niño. Es el hermano de Guggi, amigo de Bono y también aparece en las portadas de Three (1979), War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos. Una foto en blanco y negro con el niño de cinco años sin camisa y con las manos levantadas detrás de la cabeza.

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Little Mix pondrá a la venta su sexto álbum de estudio, Confetti, el próximo 6 de noviembre. Pero como la girlband siga adelantando canciones de ese esperado nuevo disco vamos a poder disfrutar de todas sus canciones antes de tiempo.Porque la banda inglesa tiene un nuevo avance de este elepé listo para su estreno el próximo viernes 23 de octubre. Sweet melody será el cuarto sencillo que podamos escuchar y disfrutar tras la presentación en las semanas anteriores de Break up song, Holiday y Not a pop song.Para anunciar el estreno de esta nueva canción que llegará el fin de semana, Little Mix ha recurrido a un pequeño teaser de este videoclip en el que los labios de Perrie Edwards, Jessie Nelson, Jade Thirlwall y Leigh Anne Pinnock son los absolutos protagonistas.Una dulce melodía susurrada al oído de sus decenas de millones de seguidores en todo el mundo que ya cuentan las horas para disfrutar de esta nueva apuesta musical de la girlband. Y es que se empiezan a acumular los planes y los estrenos de la banda.Hace unos días confirmaban el estreno de su película documental LM5: The Tour Film. Este largometraje llegará a todos los cines del mundo el próximo 21 y 22 de noviembre con las entradas ya disponible para su reserva.A ello hay que añadirle el hecho de que han sido Little Mix las elegidas para presentar la ceremonia de entrega de los MTV EMAs 2020. "Ha sucedido. Estamos muy emocionadas de anunciar que vamos a ser las anfitrionas de los MTV EMAs el próximo 8 de noviembre. Esto va a ser realmente divertido" escribió la formación inglesa.

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Dvicio ha puesto música a la nostalgia que millones de seguidores de El Canto del Loco sentimos desde la separación de la banda madrileña. Los de Rivas han realizado una espectacular versión de Puede ser con su inconfundible estilo que ha enamorado a Cepeda."Aquí está uno de nuestros himnos de El Canto del Loco, grupo de referencia desde nuestros inicios!! Quién no ha cantado esta canción alguna vez?? @_danimartin_ @davidoteromusic #memories" escribía el grupo madrileño en su perfil oficial de Instagram donde colgó este cover.Pero el triunfito no ha sido el único al que esta versión le ha llegado a lo más hondo. El emoji de las caras con corazones en los ojos de Cepeda se convirtió en palabras de la mano de Kany García que dejó claro el sentimiento de miles de instagramers: "Qué belleza".Uno de los mencionados en la publicación también quiso contestar al quinteto. David Otero respondió a Dvicio con un sencillo y sincero "Maravilloso amigos" que muestra la buena relación entre los ex componentes de El Canto del Loco y una de las bandas llamadas a convertirse en sus sucesores.No es la primera versión que nos regalan Andrés, Martín, Nacho, Luis y Alberto ya que hace unos meses ya nos sorprendieron con Rayando al sol de Maná. “Ellos son la banda, que nos inspiró a tener una banda! En homenaje” escribió entonces la banda junto a un vídeo donde aparece el grupo haciendo su propia versión de una de las canciones más exitosas de Maná: En el muelle de San Blas.Dvicio está viviendo un dulce momento con la publicación de su tercer disco de estudio, Impulso, gracias al cual han sido doblemente nominados a LOS40 Music Awards 2020 a Mejor Álbum y Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1. Ya puedes votar por ellos. 

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Cuando Maluma lanzó por sorpresa su álbum Papi Juancho el pasado agosto, él mismo se encargó de explicar las historias que había detrás de alguna de esas nuevas canciones. Una de ellas era Madrid, una colaboración con Myke Towers y un guiño a nuestro país.“La escribimos entre Myke Towers, Edgar Barrera, Kevin, Chan y yo. Inicialmente, lo escribí, pero sentí que necesitábamos a alguien de la nueva generación allí. Creo que el más fuerte es Myke Towers y se emocionó. Realmente lo provocó”, explicaba sobre la elección de ‘partner in crime’ en una entrevista con Billboard.Pero que nadie se piense que es un tema alegre. En la misma línea de Hawai, Maluma vuelve a escribir sobre una ruptura no superada. Una chica que le dejó y se marchó a Madrid y que, una vez más, sigue a través de las redes sociales.En imágenes“No me hace na’ la champaña, quiero una baby de España”, dice en un momento dado haciendo referencia a nuestro país que está presente en varios versos de la canción. Como él mismo explicaba, “la canción dice: ‘No te he olvidado desde que te fuiste a Madrid’. Trata de la soledad y el dolor. La canción era de clase muy alta, demasiado dulce y Myke realmente la trajo a la calle”.Parece que ahora es el turno del videoclip y Maluma ha dejado claro con la fotografía que ha compartido, que ya se han puesto manos a la obra. De momento no ha dado fechas, pero no tardaremos en ver esas nuevas imágenes. Por cierto, que ya hay quien señalado que a Maluma se le ve fuerte, desde luego, marca músculo.NominadoDesde luego, su relación con España es muy estrecha. No hay más que ver las cuatro nominaciones que ha conseguido en LOS40 Music Awards. Compite en las categorías de artista o grupo latino, artista o grupo urbano y mejor canción o vídeo latino por Hawai, canción que ya sabe lo que es estar en el nº1 de nuestra lista.

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Miley Cryus ha demostrado que es una de las mejores vocalistas del momento. La artista de 28 años ha sorprendido este fin de semana a sus millones de fans interpretando el tema Zombie de The Cranberries para #SaveOurStages, un festival que busca recaudar fondos para el mundo del espectáculo. Y es que son muchos los locales de música que han tenido que cerrar por no poder recuperarse tras la pandemia.Pero el gusto de la cantante por los clásicos del rock viene de lejos. La artista ha versionado en varias ocasiones a uno de los grupos más míticos del género: Metallica. Es tal su pasión por ellos, que Miley podría lanzar un álbum con algunas de sus canciones más mítica.La cantante ha confesado en una entrevista para Interview Magazine que lleva tiempo trabajando en ello. “Estamos trabajando en un disco de versiones de Metallica, ahora mismo estoy en eso”, ha dicho la artista.Seguro que las palabras de Miley Cyrus no han sorprendido a sus fans acérrimos. La artista ya interpretó una versión de Nothing Else Matters en el festival de Glastonbury de 2019. La cantante sorprendió con su cover, dejando al público con la boca abierta. ¡Y no nos extraña!A estas alturas de su carrera, Miley hace lo que quiere cuando quiere. La cantante lo mismo nos sorprende versionando Gimme More de Britney Spears que una canción de Metallica, sin olvidarse del country de Dolly Parton. Y es que Miley rebosa talento.De momento la artista no ha dicho nada más sobre el álbum de covers de Metallica. Tendremos que esperar para saber si finalmente ve la luz o se queda en un cajón. Cruzamos los dedos para que sea lo primero.

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La historia de Shawn Mendes, como la de tantos artistas de la última década, empieza subiendo vídeos cantando en las redes sociales. El canadiense empezó a ganar seguidores y seguidoras en Vine, gracias a las covers que compartía. Un día, dos jefazos de la industria musical (Andrew Gertler y Ziggy Chareton) se fijaron en él y lo ficharon en Island Records. En 2015 lanzó su primer álbum y el resto es historia.Aunque solo hayan pasado cinco años desde la publicación de aquel disco y Shawn solo tenga 22 años, su historia merece ser contada. De este modo, el intérprete de Señorita estrenará el próximo 23 de noviembre su propio documental titulado In Wonder, en honor a su cuarto álbum de estudio que saldrá el 4 de diciembre.Para que la espera sea más llevadera, este martes 20 de octubre Netflix ha lanzado el tráiler oficial del documental. En las imágenes vemos a Shawn como nunca antes. El joven comparte algunos de los aspectos más personales de su vida: desde la primera ducha que se da por la mañana hasta los diarios que escribe y que le sirven de inspiración para sus canciones.In Wonder contará de manera sincera las presiones a las que se enfrenta Shawn por culpa del estrellato. También hablará sobre las emociones que vive el artista, que se ha convertido en uno de los cantantes más famosos del mundo.Shawn compartirá con sus fans algunos momentos especiales que ha vivido durante su anterior gira mundial por América, Europa, Asia y Australia. También lo verán en la intimidad de su casa, compartiendo tiempo con sus seres queridos.Además, Shawn se estrena como productor ejecutivo con este documental. Lo hace junto a la persona que lo descubrió y que ha hecho de él toda una estrella musical, Andrew Gertler. Sin duda, In Wonder es un regalo para los fans del artista que esperan con ansias el cuarto álbum del joven.

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Es el rey Midas del piano en nuestro siglo. <a href="#https://twitter.com/lang_lang?lang=es">Lang Lang</a> (Shenyang, China, 1982) es, en su país y en medio mundo, <strong>tan popular como Lady Gaga y desde luego muchísimo más que Mao Zedong.</strong> Tiene un talento musical extraordinario. Ha vendido millones de discos, encabeza todas las listas de éxitos en música clásica. La revista Time lo ha incluido en la relación de <strong>las personas más influyentes del mundo</strong>. Ha tocado para Obama, para el papa Francisco, para la reina de Inglaterra.Y ahora, <strong>a sus 38 años</strong>, el pianista más famoso del planeta se encierra en sí mismo y se enfrenta al mayor desafío artístico de su carrera: <strong>grabar las monumentales Variaciones Goldberg</strong>, de Johann Sebastian Bach. Algo que no puede hacer cualquiera. El doble CD, producido por Deutsche Grammophon, se acaba de presentar.Las Goldberg son una de las cumbres de la música universal, como la Novena de Beethoven, el Requiem de Mozart o –para los pianistas– la Sonata en Si menor de Liszt. Todos los grandes intérpretes la han grabado. <strong>"Todos no", sonríe Lang Lang, "Rubinstein no lo hizo. Y otros genios del piano, tampoco</strong>. Hay grabaciones legendarias, como las dos de Glenn Gould, la de Murray Perahia, Barenboim… Pero no todos los grandes lo intentaron. Es que es una obra tremenda. Lleva mucho tiempo no ya aprenderla, sino analizarla, digerirla, hacerla tuya, meterte dentro… <strong>Las Goldberg marcan un antes y un después en la vida de un pianista</strong>. Yo creo que ya tengo la madurez suficiente como para haberlo intentado. Me siento muy honrado de haberlo hecho".Pero es que Lang Lang, extremo como es, impetuoso y desbordante, no las ha grabado una vez sino dos. Como puede comprobarse en el disco, <strong>hizo una grabación en estudio. Y luego otra en público</strong>. ¿Dónde? Pues nada menos que en la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig, a diez metros de la tumba de Bach, que se pasó en ese templo muy buena parte de su vida. Cuando acabó el concierto, Lang Lang <strong>caminó hasta la lápida se arrodilló y saludó ceremoniosamente al genio</strong>. ¿En qué se diferencian las dos grabaciones, hechas en fechas muy próximas?"Pues son diferentes. Es que es imposible tocar las Goldberg dos veces igual. En el estudio estaba enormemente concentrado, <strong>dediqué varios días a grabar y escuchar, grabar y escuchar.</strong> Pero en la iglesia de Santo Tomás fue… Cómo explicarlo… Cuando yo toco en una sala de conciertos suelo ser mucho más expansivo, más espontáneo que en el estudio. Pero esto no era una sala de conciertos. Era la casa de Bach, allí estaba su tumba, allí estaba él… <strong>¡Quién sabe si no estaba allí su espíritu escuchando! (risas).</strong> Y fue muy emocionante, muchísimo. Había dedicado varios días a recorrer la ciudad, a tocar en el órgano en el que tocaba él, visité su casa (que ahora es un museo)… Me preparaba para el concierto. Y <strong>el resultado fue totalmente diferente</strong> al de la otra grabación. No sé, no puedo describirlo".Lang Lang ya había tocado antes las Goldberg. La primera vez que lo hizo en público tenía diecisiete años. "Fue bien, pero hay cosas que son imposibles", dice. "<strong>Mira, por ejemplo, la variación nº 25, mi favorita.</strong> Para tocar eso, para entender eso, tienes que haber sentido un dolor que nadie ha sentido cuando es un muchacho. Es una pieza enormemente emocional, llena de dolor, pero también de esperanza. Es, con mucho, la más complicada y la más intensa de todas. <strong>Por eso me llevó tanto tiempo grabarla: tardé en encontrar esa oscuridad</strong>. Para abordar esa pieza tienes que haber vivido mucho, tienes que haber sufrido, tienes que haber caído y aprendido a levantarte. Y tienes que aprender a transmitir todo eso, tan complicado, con tu corazón y con los dedos sobre el teclado. <strong>Es muy difícil, no lo puede hacer cualquiera</strong>. Y menos un jovencito impetuoso…

Spencer Davis, el músico británico detrás de la banda The Spencer Davis Group y uno de los responsables de éxitos como Gimme Some Lovin, murió este martes a los 81 años.Su agente Bob Birk explicó a medios como BBC y The New York Times que Davis falleció en un hospital de Los Ángeles (EE UU) donde se encontraba ingresado desde hacía una semana debido a una neumonía.The Spencer Davis Group fue uno de los grupos que formaron la llamada "invasión británica" de los años 60, que es como se conoce coloquialmente al fabuloso éxito que numerosas bandas pop de las islas consiguieron en Estados Unidos en aquella década.Con The Beatles, The Rolling Stones o The Who como estandartes, la "invasión británica" también incluyó a bandas como The Spencer Davis Group, que comenzó su andadura a comienzos de los años 60 en Birmingham (Reino Unido).Uno de los aciertos de Spencer Davis, que había nacido en 1939 en la ciudad galesa de Swansea, fue fichar para su todavía balbuciente grupo a un entonces desconocido y adolescente músico llamado Steve Winwood.Cuentan las leyendas dentro del rock que el resto de miembros de la banda dejaron que Spencer Davis protagonizara el nombre del conjunto para que él diera las entrevistas y el resto pudieran seguir durmiendo mientras tanto.En cualquier caso, con Davis a la guitarra; Steve Winwood como cantante principal, guitarrista y al órgano; su hermano Muff Winwood al bajo; y Peter York como batería, la banda alcanzó su primer triunfo en 1965 con Keep on Running.Pero ese éxito quedaría en poca cosa comparado con lo que lograron en 1966 con Gimme Some Lovin", su canción más popular y todavía un clásico total de las radios de rock hoy en día.También funcionaron muy bien otras canciones como I'm a Man en las que sobresalía la excitante combinación de rock sesentero con aires de blues que caracterizó a The Spencer Davis Group.Pero igual que la incorporación de Steve Winwood fue un espaldarazo al proyecto, su salida en 1967 para formar primero Traffic y luego alcanzar el estrellato en solitario dejó a The Spencer Davis Group en fuera de juego justo cuando estaban en lo más alto a ambos lados del Atlántico.La banda siguió durante un escaso tiempo sin alcanzar ni de lejos el brillo de su era dorada y a lo largo de las décadas tuvo varias reencarnaciones en modo revival.Por su parte, Davis, que se mudó a California, también trabajó para el otro lado de la industria musical como ejecutivo.

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Avisamos hace unos días de que lo que Sara Socas iba a ofrecernos muy pronto era una auténtica dinamita. Pues bien, ahora ha sido la tinerfeña la que ha dado la buena nueva en sus redes sociales.El próximo 29 de octubre podremos escuchar Pieles, la canción con que la que nos adelantará los sonidos de 23, su álbum de estudio debut. Si no te quieres quedar sin escucharla, puedes reservarla desde ya en todas las plataformas digitales.Pieles estará producida por Oddliquor y, tal y como nos desveló Sara en una entrevista, incluirá unos sonidos que hasta entonces no estábamos acostumbrados a escuchar en su discografía. Serán los ritmos del R&B los que den vida a este tema en el que, además, escucharemos, y mucho, la melodiosa voz de nuestra protagonista."El R&B me parece que mezcla muy bien el rollo rapero con el rollo de cantar y no sé, creo que son las dos cosas que me hacen ilusión", nos desveló Socas. Esta canción, además, llegará con un videoclip, que será el primero que la tinerfeña lanza con narrativa.Esta innovación musical de la cantante la acercará a los seguidores de otras muchas artistas que están irrumpiendo en la escena como imparables huracanes. Este es el caso de Nicki Nicole, con quien asegura que ha hablado varias veces a través de redes sociales. "Nos admiramos mucho. Ella me admira por el freestyle y yo le admiro por su música, así que ojalá salga algo súper guay", explica.De momento se desconocen más detalles del nuevo álbum de la artista, así que tendremos que esperar al 29 de octubre para escuchar su primer avance y calentar motores para esta nueva etapa. ¡Se vienen temazos de Sara Socas!

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La que se avecina ya ha presentado su 12ª temporada. Lo ha hecho con un avance de un par de minutos en el que adelanta algunas de las tramas que marcarán el adiós definitivo a Mirador de Montepinar. Ya sabéis que los Caballero no alcanzaron un acuerdo con los propietarios del plató de rodaje y los personajes de la comedia española más popular tendrán que mudarse para la T13.¿Cuándo vuelve La Que Se Avecina?No será hasta 2021 por lo menos. De momento muy pronto podremos volver a disfrutar con los vecinos de Montepinar que regresan para hacernos reír con sus innumerables líos. "La Cuqui volverá al edificio para recuperar la casa y Amador se quedará en la calle, pero eso no será lo peor. Amador recibirá una visita que le dejará con la boca abierta y descubrirá, ¡que tiene una hija que se llama Antonia Calendaria!" se puede leer en la web de T5.El personaje interpretado por Pepa Rus deja al cuqui con una cara que no le habíamos visto desde la llegada de "ojos de pollo" aka 'pollete'. Pero no será la única gran sorpresa de los capítulos que están por estrenar. La que se avecina no sólo suma incorporaciones sino que también tendrá la importante baja de Antonio Pagudo, uno de los fijos de la serie desde su primera temporada y que faltará por primera vez en la temporada 12."Otra que se va a llevar un buen palo será Lola, que se enterará de que Javi se ha enamorado de otra mujer, ¡a estas alturas de la vida! Fermín tendrá (otra vez) una mala racha económica y los personajes de Carlos Areces y Kirá Miró continuarán dando que hablar en esta nueva y esperada temporada".Lo que pasará después de los últimos capítulos de la nueva temporada sigue siendo una incógnita más allá de lo que ya os confirmamos. Los vecinos más locos de la televisión volverán, pero lo harán en una nueva localización, tal y como ha desvelado su productor: "Vale, pues nos llena de orgullo y satisfacción confirmaros que habrá T13 de LQSA, en un edificio nuevo, con nuestros personajes históricos y algunos vecinos nuevos". Caballero también ha confirmado que los nuevos capítulos se grabarán a lo largo de 2021.

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Hasta los reyes deben echar el freno. Dominic Toretto y su troupe de rápidos y furiosos ya tiene fecha de caducidad. El universo de Fast & Furious llega a su fin. Parece un sueño, especialmente porque La Familia lleva siendo una de las hermandades más rentables desde 2001, pero el telón se está cerrando y pronto las ruedas dejarán de rechinar sobre el asfalto.Así lo ha confirmado Justin Lin, quien lleva dirigiendo las películas de A todo gas desde 2006, cuando se subió al carro de Tokyo Drift. Y aunque Vin Diesel ya nos adelantó que tenía pensado rodar una o dos películas más de esta exitosa franquicia, ha sido el propio cineasta quien ha puesto fecha de cierre definitivo a Fast & Furious: dirigirá dos secuelas más, la 10 y la 11. Nada más. Después de eso, Dios dirá.¿Significa esta noticia que después de F&F 11 no habrá más carreras de coches callejeras? No lo sabemos. El éxito que tuvo el spin-off de Dwayne Johnson y Jason Statham, Hobbs & Shaw, hace pensar que Universal Pictures querrá mantener la franquicia aunque transite por otros derroteros y presente nuevos personajes. Al fin y al cabo, Fast & Furious lleva recaudados más de 5.000 millones de euros en todo el mundo en estos últimos 20 años y sigue siendo una máquina de hacer dólares. Tiene un público fiel que acude religiosamente a cada estreno.Si Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson y compañía volverán a sumarse o no como personajes principales o invitados después de la undécima entrega, no lo sabemos. Quizás nunca veamos de nuevo a la familia reunida. El futuro (aún) no está escrito y dependerá de cómo cierre Lin la trama de las tres nuevas películas de A todo gas.De momento Fast & Furious 9 ni siquiera se ha estrenado –el lanzamiento estaba previsto para abril de 2020 pero ha sido retrasado a 2021 por la crisis del coronavirus– y el rodaje de la décima parte aún no ha comenzado. Sea como fuere, Justin Lin ya va con la pretensión de cerrar capítulos, y quien sabe si finiquitando a alguno de los personajes en la ficción.

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