Cuando Maluma lanzó por sorpresa su álbum Papi Juancho el pasado agosto, él mismo se encargó de explicar las historias que había detrás de alguna de esas nuevas canciones. Una de ellas era Madrid, una colaboración con Myke Towers y un guiño a nuestro país.“La escribimos entre Myke Towers, Edgar Barrera, Kevin, Chan y yo. Inicialmente, lo escribí, pero sentí que necesitábamos a alguien de la nueva generación allí. Creo que el más fuerte es Myke Towers y se emocionó. Realmente lo provocó”, explicaba sobre la elección de ‘partner in crime’ en una entrevista con Billboard.Pero que nadie se piense que es un tema alegre. En la misma línea de Hawai, Maluma vuelve a escribir sobre una ruptura no superada. Una chica que le dejó y se marchó a Madrid y que, una vez más, sigue a través de las redes sociales.En imágenes“No me hace na’ la champaña, quiero una baby de España”, dice en un momento dado haciendo referencia a nuestro país que está presente en varios versos de la canción. Como él mismo explicaba, “la canción dice: ‘No te he olvidado desde que te fuiste a Madrid’. Trata de la soledad y el dolor. La canción era de clase muy alta, demasiado dulce y Myke realmente la trajo a la calle”.Parece que ahora es el turno del videoclip y Maluma ha dejado claro con la fotografía que ha compartido, que ya se han puesto manos a la obra. De momento no ha dado fechas, pero no tardaremos en ver esas nuevas imágenes. Por cierto, que ya hay quien señalado que a Maluma se le ve fuerte, desde luego, marca músculo.NominadoDesde luego, su relación con España es muy estrecha. No hay más que ver las cuatro nominaciones que ha conseguido en LOS40 Music Awards. Compite en las categorías de artista o grupo latino, artista o grupo urbano y mejor canción o vídeo latino por Hawai, canción que ya sabe lo que es estar en el nº1 de nuestra lista.

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Miley Cryus ha demostrado que es una de las mejores vocalistas del momento. La artista de 28 años ha sorprendido este fin de semana a sus millones de fans interpretando el tema Zombie de The Cranberries para #SaveOurStages, un festival que busca recaudar fondos para el mundo del espectáculo. Y es que son muchos los locales de música que han tenido que cerrar por no poder recuperarse tras la pandemia.Pero el gusto de la cantante por los clásicos del rock viene de lejos. La artista ha versionado en varias ocasiones a uno de los grupos más míticos del género: Metallica. Es tal su pasión por ellos, que Miley podría lanzar un álbum con algunas de sus canciones más mítica.La cantante ha confesado en una entrevista para Interview Magazine que lleva tiempo trabajando en ello. “Estamos trabajando en un disco de versiones de Metallica, ahora mismo estoy en eso”, ha dicho la artista.Seguro que las palabras de Miley Cyrus no han sorprendido a sus fans acérrimos. La artista ya interpretó una versión de Nothing Else Matters en el festival de Glastonbury de 2019. La cantante sorprendió con su cover, dejando al público con la boca abierta. ¡Y no nos extraña!A estas alturas de su carrera, Miley hace lo que quiere cuando quiere. La cantante lo mismo nos sorprende versionando Gimme More de Britney Spears que una canción de Metallica, sin olvidarse del country de Dolly Parton. Y es que Miley rebosa talento.De momento la artista no ha dicho nada más sobre el álbum de covers de Metallica. Tendremos que esperar para saber si finalmente ve la luz o se queda en un cajón. Cruzamos los dedos para que sea lo primero.

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La historia de Shawn Mendes, como la de tantos artistas de la última década, empieza subiendo vídeos cantando en las redes sociales. El canadiense empezó a ganar seguidores y seguidoras en Vine, gracias a las covers que compartía. Un día, dos jefazos de la industria musical (Andrew Gertler y Ziggy Chareton) se fijaron en él y lo ficharon en Island Records. En 2015 lanzó su primer álbum y el resto es historia.Aunque solo hayan pasado cinco años desde la publicación de aquel disco y Shawn solo tenga 22 años, su historia merece ser contada. De este modo, el intérprete de Señorita estrenará el próximo 23 de noviembre su propio documental titulado In Wonder, en honor a su cuarto álbum de estudio que saldrá el 4 de diciembre.Para que la espera sea más llevadera, este martes 20 de octubre Netflix ha lanzado el tráiler oficial del documental. En las imágenes vemos a Shawn como nunca antes. El joven comparte algunos de los aspectos más personales de su vida: desde la primera ducha que se da por la mañana hasta los diarios que escribe y que le sirven de inspiración para sus canciones.In Wonder contará de manera sincera las presiones a las que se enfrenta Shawn por culpa del estrellato. También hablará sobre las emociones que vive el artista, que se ha convertido en uno de los cantantes más famosos del mundo.Shawn compartirá con sus fans algunos momentos especiales que ha vivido durante su anterior gira mundial por América, Europa, Asia y Australia. También lo verán en la intimidad de su casa, compartiendo tiempo con sus seres queridos.Además, Shawn se estrena como productor ejecutivo con este documental. Lo hace junto a la persona que lo descubrió y que ha hecho de él toda una estrella musical, Andrew Gertler. Sin duda, In Wonder es un regalo para los fans del artista que esperan con ansias el cuarto álbum del joven.

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Es el rey Midas del piano en nuestro siglo. <a href="#https://twitter.com/lang_lang?lang=es">Lang Lang</a> (Shenyang, China, 1982) es, en su país y en medio mundo, <strong>tan popular como Lady Gaga y desde luego muchísimo más que Mao Zedong.</strong> Tiene un talento musical extraordinario. Ha vendido millones de discos, encabeza todas las listas de éxitos en música clásica. La revista Time lo ha incluido en la relación de <strong>las personas más influyentes del mundo</strong>. Ha tocado para Obama, para el papa Francisco, para la reina de Inglaterra.Y ahora, <strong>a sus 38 años</strong>, el pianista más famoso del planeta se encierra en sí mismo y se enfrenta al mayor desafío artístico de su carrera: <strong>grabar las monumentales Variaciones Goldberg</strong>, de Johann Sebastian Bach. Algo que no puede hacer cualquiera. El doble CD, producido por Deutsche Grammophon, se acaba de presentar.Las Goldberg son una de las cumbres de la música universal, como la Novena de Beethoven, el Requiem de Mozart o –para los pianistas– la Sonata en Si menor de Liszt. Todos los grandes intérpretes la han grabado. <strong>"Todos no", sonríe Lang Lang, "Rubinstein no lo hizo. Y otros genios del piano, tampoco</strong>. Hay grabaciones legendarias, como las dos de Glenn Gould, la de Murray Perahia, Barenboim… Pero no todos los grandes lo intentaron. Es que es una obra tremenda. Lleva mucho tiempo no ya aprenderla, sino analizarla, digerirla, hacerla tuya, meterte dentro… <strong>Las Goldberg marcan un antes y un después en la vida de un pianista</strong>. Yo creo que ya tengo la madurez suficiente como para haberlo intentado. Me siento muy honrado de haberlo hecho".Pero es que Lang Lang, extremo como es, impetuoso y desbordante, no las ha grabado una vez sino dos. Como puede comprobarse en el disco, <strong>hizo una grabación en estudio. Y luego otra en público</strong>. ¿Dónde? Pues nada menos que en la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig, a diez metros de la tumba de Bach, que se pasó en ese templo muy buena parte de su vida. Cuando acabó el concierto, Lang Lang <strong>caminó hasta la lápida se arrodilló y saludó ceremoniosamente al genio</strong>. ¿En qué se diferencian las dos grabaciones, hechas en fechas muy próximas?"Pues son diferentes. Es que es imposible tocar las Goldberg dos veces igual. En el estudio estaba enormemente concentrado, <strong>dediqué varios días a grabar y escuchar, grabar y escuchar.</strong> Pero en la iglesia de Santo Tomás fue… Cómo explicarlo… Cuando yo toco en una sala de conciertos suelo ser mucho más expansivo, más espontáneo que en el estudio. Pero esto no era una sala de conciertos. Era la casa de Bach, allí estaba su tumba, allí estaba él… <strong>¡Quién sabe si no estaba allí su espíritu escuchando! (risas).</strong> Y fue muy emocionante, muchísimo. Había dedicado varios días a recorrer la ciudad, a tocar en el órgano en el que tocaba él, visité su casa (que ahora es un museo)… Me preparaba para el concierto. Y <strong>el resultado fue totalmente diferente</strong> al de la otra grabación. No sé, no puedo describirlo".Lang Lang ya había tocado antes las Goldberg. La primera vez que lo hizo en público tenía diecisiete años. "Fue bien, pero hay cosas que son imposibles", dice. "<strong>Mira, por ejemplo, la variación nº 25, mi favorita.</strong> Para tocar eso, para entender eso, tienes que haber sentido un dolor que nadie ha sentido cuando es un muchacho. Es una pieza enormemente emocional, llena de dolor, pero también de esperanza. Es, con mucho, la más complicada y la más intensa de todas. <strong>Por eso me llevó tanto tiempo grabarla: tardé en encontrar esa oscuridad</strong>. Para abordar esa pieza tienes que haber vivido mucho, tienes que haber sufrido, tienes que haber caído y aprendido a levantarte. Y tienes que aprender a transmitir todo eso, tan complicado, con tu corazón y con los dedos sobre el teclado. <strong>Es muy difícil, no lo puede hacer cualquiera</strong>. Y menos un jovencito impetuoso…

Spencer Davis, el músico británico detrás de la banda The Spencer Davis Group y uno de los responsables de éxitos como Gimme Some Lovin, murió este martes a los 81 años.Su agente Bob Birk explicó a medios como BBC y The New York Times que Davis falleció en un hospital de Los Ángeles (EE UU) donde se encontraba ingresado desde hacía una semana debido a una neumonía.The Spencer Davis Group fue uno de los grupos que formaron la llamada "invasión británica" de los años 60, que es como se conoce coloquialmente al fabuloso éxito que numerosas bandas pop de las islas consiguieron en Estados Unidos en aquella década.Con The Beatles, The Rolling Stones o The Who como estandartes, la "invasión británica" también incluyó a bandas como The Spencer Davis Group, que comenzó su andadura a comienzos de los años 60 en Birmingham (Reino Unido).Uno de los aciertos de Spencer Davis, que había nacido en 1939 en la ciudad galesa de Swansea, fue fichar para su todavía balbuciente grupo a un entonces desconocido y adolescente músico llamado Steve Winwood.Cuentan las leyendas dentro del rock que el resto de miembros de la banda dejaron que Spencer Davis protagonizara el nombre del conjunto para que él diera las entrevistas y el resto pudieran seguir durmiendo mientras tanto.En cualquier caso, con Davis a la guitarra; Steve Winwood como cantante principal, guitarrista y al órgano; su hermano Muff Winwood al bajo; y Peter York como batería, la banda alcanzó su primer triunfo en 1965 con Keep on Running.Pero ese éxito quedaría en poca cosa comparado con lo que lograron en 1966 con Gimme Some Lovin", su canción más popular y todavía un clásico total de las radios de rock hoy en día.También funcionaron muy bien otras canciones como I'm a Man en las que sobresalía la excitante combinación de rock sesentero con aires de blues que caracterizó a The Spencer Davis Group.Pero igual que la incorporación de Steve Winwood fue un espaldarazo al proyecto, su salida en 1967 para formar primero Traffic y luego alcanzar el estrellato en solitario dejó a The Spencer Davis Group en fuera de juego justo cuando estaban en lo más alto a ambos lados del Atlántico.La banda siguió durante un escaso tiempo sin alcanzar ni de lejos el brillo de su era dorada y a lo largo de las décadas tuvo varias reencarnaciones en modo revival.Por su parte, Davis, que se mudó a California, también trabajó para el otro lado de la industria musical como ejecutivo.

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Avisamos hace unos días de que lo que Sara Socas iba a ofrecernos muy pronto era una auténtica dinamita. Pues bien, ahora ha sido la tinerfeña la que ha dado la buena nueva en sus redes sociales.El próximo 29 de octubre podremos escuchar Pieles, la canción con que la que nos adelantará los sonidos de 23, su álbum de estudio debut. Si no te quieres quedar sin escucharla, puedes reservarla desde ya en todas las plataformas digitales.Pieles estará producida por Oddliquor y, tal y como nos desveló Sara en una entrevista, incluirá unos sonidos que hasta entonces no estábamos acostumbrados a escuchar en su discografía. Serán los ritmos del R&B los que den vida a este tema en el que, además, escucharemos, y mucho, la melodiosa voz de nuestra protagonista."El R&B me parece que mezcla muy bien el rollo rapero con el rollo de cantar y no sé, creo que son las dos cosas que me hacen ilusión", nos desveló Socas. Esta canción, además, llegará con un videoclip, que será el primero que la tinerfeña lanza con narrativa.Esta innovación musical de la cantante la acercará a los seguidores de otras muchas artistas que están irrumpiendo en la escena como imparables huracanes. Este es el caso de Nicki Nicole, con quien asegura que ha hablado varias veces a través de redes sociales. "Nos admiramos mucho. Ella me admira por el freestyle y yo le admiro por su música, así que ojalá salga algo súper guay", explica.De momento se desconocen más detalles del nuevo álbum de la artista, así que tendremos que esperar al 29 de octubre para escuchar su primer avance y calentar motores para esta nueva etapa. ¡Se vienen temazos de Sara Socas!

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La que se avecina ya ha presentado su 12ª temporada. Lo ha hecho con un avance de un par de minutos en el que adelanta algunas de las tramas que marcarán el adiós definitivo a Mirador de Montepinar. Ya sabéis que los Caballero no alcanzaron un acuerdo con los propietarios del plató de rodaje y los personajes de la comedia española más popular tendrán que mudarse para la T13.¿Cuándo vuelve La Que Se Avecina?No será hasta 2021 por lo menos. De momento muy pronto podremos volver a disfrutar con los vecinos de Montepinar que regresan para hacernos reír con sus innumerables líos. "La Cuqui volverá al edificio para recuperar la casa y Amador se quedará en la calle, pero eso no será lo peor. Amador recibirá una visita que le dejará con la boca abierta y descubrirá, ¡que tiene una hija que se llama Antonia Calendaria!" se puede leer en la web de T5.El personaje interpretado por Pepa Rus deja al cuqui con una cara que no le habíamos visto desde la llegada de "ojos de pollo" aka 'pollete'. Pero no será la única gran sorpresa de los capítulos que están por estrenar. La que se avecina no sólo suma incorporaciones sino que también tendrá la importante baja de Antonio Pagudo, uno de los fijos de la serie desde su primera temporada y que faltará por primera vez en la temporada 12."Otra que se va a llevar un buen palo será Lola, que se enterará de que Javi se ha enamorado de otra mujer, ¡a estas alturas de la vida! Fermín tendrá (otra vez) una mala racha económica y los personajes de Carlos Areces y Kirá Miró continuarán dando que hablar en esta nueva y esperada temporada".Lo que pasará después de los últimos capítulos de la nueva temporada sigue siendo una incógnita más allá de lo que ya os confirmamos. Los vecinos más locos de la televisión volverán, pero lo harán en una nueva localización, tal y como ha desvelado su productor: "Vale, pues nos llena de orgullo y satisfacción confirmaros que habrá T13 de LQSA, en un edificio nuevo, con nuestros personajes históricos y algunos vecinos nuevos". Caballero también ha confirmado que los nuevos capítulos se grabarán a lo largo de 2021.

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Hasta los reyes deben echar el freno. Dominic Toretto y su troupe de rápidos y furiosos ya tiene fecha de caducidad. El universo de Fast & Furious llega a su fin. Parece un sueño, especialmente porque La Familia lleva siendo una de las hermandades más rentables desde 2001, pero el telón se está cerrando y pronto las ruedas dejarán de rechinar sobre el asfalto.Así lo ha confirmado Justin Lin, quien lleva dirigiendo las películas de A todo gas desde 2006, cuando se subió al carro de Tokyo Drift. Y aunque Vin Diesel ya nos adelantó que tenía pensado rodar una o dos películas más de esta exitosa franquicia, ha sido el propio cineasta quien ha puesto fecha de cierre definitivo a Fast & Furious: dirigirá dos secuelas más, la 10 y la 11. Nada más. Después de eso, Dios dirá.¿Significa esta noticia que después de F&F 11 no habrá más carreras de coches callejeras? No lo sabemos. El éxito que tuvo el spin-off de Dwayne Johnson y Jason Statham, Hobbs & Shaw, hace pensar que Universal Pictures querrá mantener la franquicia aunque transite por otros derroteros y presente nuevos personajes. Al fin y al cabo, Fast & Furious lleva recaudados más de 5.000 millones de euros en todo el mundo en estos últimos 20 años y sigue siendo una máquina de hacer dólares. Tiene un público fiel que acude religiosamente a cada estreno.Si Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson y compañía volverán a sumarse o no como personajes principales o invitados después de la undécima entrega, no lo sabemos. Quizás nunca veamos de nuevo a la familia reunida. El futuro (aún) no está escrito y dependerá de cómo cierre Lin la trama de las tres nuevas películas de A todo gas.De momento Fast & Furious 9 ni siquiera se ha estrenado –el lanzamiento estaba previsto para abril de 2020 pero ha sido retrasado a 2021 por la crisis del coronavirus– y el rodaje de la décima parte aún no ha comenzado. Sea como fuere, Justin Lin ya va con la pretensión de cerrar capítulos, y quien sabe si finiquitando a alguno de los personajes en la ficción.

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La pandemia está marcando a todo el mundo de diferente manera. Cada uno se enfrenta a la situación como puede. En el caso de los artistas, muchos han encontrado la inspiración en esta situación tan extrema y extraña. Es el caso de Nena Daconte.Mai Meneses está a punto de lanzar nuevo tema, Hojas secas, un tema melancólico para este otoño diferente. La música ha estado muy presente en su vida en estos meses. Parece que después de pasar casi seis años alejada de su vocación y volver con un disco el año pasado, le ha cogido el ritmo.“El coronavirus y el confinamiento me dejaron muy paralizada, como me imagino que os pasó y os pasa a muchos de vosotros. Eso me he mantenido bastante alejada de las redes. Pero, sin embargo, durante estos meses, lo que sí he hecho ha sido cantar en casa todos los días. Y lo he hecho como hacía años que no lo hacía. A pleno pulmón. A voz en grito. Con todo el entusiasmo. Todo el día, todo el tiempo”, compartía el pasado verano.Recordando el pasadoY desde entonces no ha parado de cantar. Se metió en la leñera, un lugar que ella misma nos descubrió. “Así se llama esta cabaña donde he grabado algunas canciones como esta. Están desnudas y yo, que apenas me defiendo con el instrumento, quería compartir con vosotros este momento. Así, como suenan hoy, es como compuse las canciones.... Después, llegaron los arreglos, la producción, el nombre, la imagen, las giras, los vídeos, las fotos...Pero yo...Yo soy esto. Yo soy estas canciones. Y estas canciones son Nena Daconte”, afirmaba.Esa vuelta a la leñera nos ha permitido volver a escucharla en su esencia más pura. Nos ha permitido recuperar el origen de temas como Idiota. “Tantas veces... Esta canción la compuse con 15, 16 años y aún después de todos estos años, me parece a veces que no aprendí nada en la vida y que siempre acabo cometiendo los mismos errores...”, recordaba.Preparándose para el futuroY mientras recordaba el pasado, se ponía manos a la obra para dar forma al futuro. “He tenido una reunión para coordinar cómo deberían de ser las fotos de un proyecto que tengo entre manos 😋 Y me planteo, después de la interesante conversación que, en el fondo, yo no le pongo imágenes a la música que escucho. Es como si estuvieran en sitios diferentes”, desvelaba sobre el arte de lo que está por llegar.De momento, este 30 de octubre podremos conocer Hojas secas, un tema que ya avanza que es diferente a lo que ha hecho hasta ahora.

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Sabemos que Rihanna  y Beyoncé tienen millones de fans y que a todo el mundo le encanta bailar las canciones de Single Ladies y Umbrella, lo que no sabíamos es que esta adoración era compartida por la Iglesia de Inglaterra.Cuando una canción se convierte en un hit mundial, recibe un feedback en forma de beneficio económico. Normalmente son los propios autores y discográficas quienes se encuentran detrás de este reembolso, pero en esta ocasión, resulta que la Iglesia británica, a efectos legales, es copropietaria de estos dos temazos de Beyoncé y Rihanna.Suena extraño, pero la institución es una de los cientos de inversores de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.Hasta ahora, ha gastado más de 1.000 millones de dólares en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men's, I'm Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don't Be Cruel de Bobby Brown."Son más valiosas que el oro y el petróleo"Merck Mercuriadis es el fundador de Hipgnosis, tal y como afirma la BBC, la música que ha comprado es "más valiosa que el oro o el petróleo". Además de constituir una fuente segura de ingresos que no se ven afectados por los cambios de la economía "Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos", explicó en el medio de comunicación británico. "Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin 'On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros", concluyó.Durante la pandemia, plataformas de Streaming como Apple Music, Youtube o Spotify vieron como sus usuarios aumentaron significativamente durante los meses de confinamiento. Algo que supuso un duro golpe para la industria discográfica, pero que permitió que empresas como en la que invierte la Iglesia de Inglaterra ganaran más y más dinero. "Las canciones reconfortan y ayudan a escapar, así que cada vez que se consume música, se generan ingresos", confesó Mercuriadis.Canciones que perviven a lo largo del tiempoEl creador de Hipgnosis quiso dejar clara la diferencia que existe entre su modelo de negocio y el de una discográfica al uso. "No nos centramos en encontrar el próximo súperventas. Lo único que tienen todas mis canciones en común es que son culturalmente importantes". Y es que, como apunta la BBC, un tercio de los temas que posee tienen más de 10 años, casi el 60%, tienen menos de una decada y menos del 10% son versiones actuales."Creemos que es hora de que las compañías discográficas den un paso al frente y reconozcan que existe un desequilibrio real entre lo que se paga por grabar la música y lo que se paga por la canción", afirmó su fundador.

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El pasado junio Malú dio a luz a su pequeña Lucía. Y si alguien pensaba que la maternidad la iba a tener retirada, qué equivocado estaba. No ha parado de trabajar y sigue haciéndolo pese a los problemas de salud que ha tenido últimamente.Hace poco acudía al hospital para tratarse de una hernia, lo que provocó su ausencia en la grabación de algunos programas de The Mask Singer de la que es jurado. Fue sustituida por Vanesa Martín y, de momento, no ha estado presente en la promoción del programa salvo por videollamada en El Hormiguero.Pero eso no signifique que haya parado y buena prueba es la fotografía que ha compartido en las últimas horas. “Volviéndonos locos!!! Ganas de enseñaros tooodo 🤟🏼🤟🏼🤟🏼”, escribía junto a una imagen del estudio de grabación.Antes de dar a luz lanzó la canción que le había inspirado su embarazo y aseguró que estaba manos a la obra para poder compartir nuevas canciones. Una vez que la pequeña llegó, se paralizó todo, pero no ha tardado en volver. Malú ya está de vuelta al trabajo para continuar su proyecto donde lo dejó.Una semana de recuerdosY lo anuncia en la semana en la que se han cumplido los 7 años de Sí, un álbum muy importante en su carrera. “Como pasa el tiempo... Q locura más maravillosa fue Sí!! Cuántas cosas mi gente... Brutal! Gracias por este resumen precioso ❤️”, agradecía a su club de fans por el detalle que tuvo con ella.El 15 de octubre de 2013 publicaba su noveno disco, Sí, “un álbum que acaparó todos los números 1 y dio paso al #TourSí, la gira con más espectadores del 2014. Una etapa que será recordada siempre por lo bonita y especial que fue ✨”, recordaba su club de fans.Ahora ya está en camino el siguiente, el decimotercero, que tomará el testigo de Oxígeno que publicó en 2018.

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Nigeria está sumida en una oleada de violencia desde hace diez días. Todo empezó cuando se difundió un vídeo en el que el cuerpo de policía conocido como SARS tiroteaba a un hombre. Un cuerpo que ya ha sido disuelto. Pero no parece suficiente y lo que comenzó como una manifestación contra la violencia policial se ha transformado en un movimiento de protesta juvenil contra el gobierno. La violencia se recrudece y ya han muerto 15 personas.Lejos de parecer solucionarse, la situación se está complicando en las últimas horas. El gobierno había decretado un toque de queda de 24 horas en Lagos y muchos jóvenes han seguido manifestándose y haciendo frente a los tiroteos de las autoridades.Rihanna, en pie de guerra“¡No puedo soportar ver esta tortura y brutalización que continúa afectando a las naciones de nuestro planeta!”, señalaba Rihanna en sus redes. Son muchas las celebs que han alzado la voz para denunciar esta situación.“Es una traición a los ciudadanos, ¡las personas que nos tienen que proteger son las que tememos que nos asesinen! ¡Mi corazón está roto por los hombres de Nigeria! ¡Es insoportable verlo! ¡Estoy muy orgullosa de vuestra fuerza por no ceder en la lucha por lo que es correcto!”, añadía la de Barbados.Beyoncé, manos a la obraY no ha sido la única. Otra que se ha denunciado lo que está ocurriendo y se ha puesto manos a la obra es Beyoncé. “Estoy desconsolada al ver la brutalidad sin sentido que tiene lugar en Nigeria”, escribía en sus redes.“Tiene que haber un fin al SARS. Hemos estado trabajando en alianzas con organizaciones juveniles para apoyar a quienes protestan por el cambio. Estamos colaborando con coaliciones para brindar atención médica de emergencia, alimentos y refugio”, informaba. Y mandaba un mensaje para los que están sufriendo esta situación de violencia: “Para nuestras hermanas y hermanos nigerianos, estamos con vosotros”.La lista creceCada vez son más los famosos que alzan la voz por esta causa. “Necesitamos crear conciencia sobre lo que está sucediendo en Nigeria en este momento. Esta noche murieron personas inocentes que protestaban por el fin de la brutalidad policial. No se puede ignorar esto. No hagas la vista gorda. Estos videos son absolutamente horribles. Descanse en paz por las vidas perdidas y realmente orando por todos los que están experimentando esto en este momento. #endsars #endpolicebrutality 💔”, compartía Bella Hadid.“Apoyándonos y rezando por los valientes jóvenes de Nigeria que están en la primera línea de esta violencia sin sentido. Se escucha vuestra voz”, añadía Nicki Minaj.

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No Need To Argue de The Cranberries, el disco que contenía el tema Zombie y que fue el más vendido de toda su carrera, será reeditado el próximo 13 de noviembre en una versión remasterizada que incluirá temas inéditos.Será, ha avanzado este miércoles la discográfica Universal Music, en formato de doble CD o doble LP con tres caras B que fueron extraídas de las cintas originales: Away, I Don't Need y So Cold In Ireland.Además, al repertorio original se incorporarán otros 19 temas, dos de los cuales no habían visto la luz de manera oficial en ningún formato: Yesterday's Gone, que fue grabada durante su concierto acústico para MTV en Nueva York en 1995, y la demo de Serious, que hasta ahora solo existía como un directo con poca calidad en Youtube.No Need to Argue fue publicado por primera vez en octubre de 1994 y su reedición se produce solo unos meses después de que el videoclip de Zombie sobrepasara los mil millones de visitas, convirtiéndose en el quinto de estilo rock más visto de todos los tiempos.Escrito por Dolores O'Riordan como una canción de protesta, después de los atentados del IRA en Warrington en los que murieron dos niños y resultaron heridos otros 56 en marzo de 1993, el corte fue grabado en Windmill Lane Studios en Dublín y fue producido por el veterano colaborador de Cranberries Stephen Street.De su mano, No Need To Argue se convirtió en el disco de mayores ventas del grupo irlandés, con 17 millones de copias despachadas en todo el mundo y otros temas célebres de su repertorio como Ode To My Family o Ridiculous Thoughts. Ya en 2018 fue reeditado también el debut de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It So Why Can't We? (1993), que incluía éxitos como Linger o Dreams.Después de ocho discos de estudio, la carrera del grupo concluyó en 2019 con la publicación del último de ellos, In the End, que llegó al mercado como homenaje póstumo tras la inesperada muerte en noviembre de 2018 de su cantante, Dolores O'Riordan.

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Cuenta Sandra Delaporte que <strong>gestionó las emociones del pasado confinamiento con música de "rave"</strong>, así que no sorprende que, cuando ella y su compañero Sergio Salvi tuvieron que buscarle envoltorio a <strong>un nuevo álbum que habla de superar límites y opresión</strong>, recurrieran también a esos "bits salvajes"."El club más dirigido al techno nos ha comido un poco de cerebro", reconoce la madrileña en una charla con EFE ante <strong>el resultado de Las montañas (Mad Moon Music), ya en el mercado</strong>, en el que su parte más electrónica ha adquirido claras referencias "industriales y del drum n'bass de los años 90".En la cabeza, afirma el dúo, tenían igualmente <strong>trabajos actuales que miran a esa década</strong>, como el último álbum de Mura Massa, Raw Youth Collage, "que <strong>combina cosas muy bestias, muy agresivas y crudas con el pop</strong> para transmitir tanta violencia con ese color tan oscuro pero a la vez tan bailable".Primera etapa de este viaje de <a href="https://twitter.com/hashtag/LasMonta%C3%B1as?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#LasMontañas &#9968;&#65039;, conocernos ...<a href="https://t.co/0zBPUzjbx2">https://t.co/0zBPUzjbx2 16/10 arrancamos &hearts;&#65039;&hearts;&#65039;&hearts;&#65039;&hearts;&#65039;&#127821;&#127821; <a href="https://twitter.com/SpotifySpain?ref_src=twsrc%5Etfw">@SpotifySpain <a href="https://t.co/i877wWjGNS">pic.twitter.com/i877wWjGNS— Delaporte (@Delaportemusic) <a href="https://twitter.com/Delaportemusic/status/1316493380415873024?ref_src=twsrc%5Etfw">October 14, 2020"Este disco es la BSO perfecta para un tarde de destrucción. <strong>Hay mucha ira y ganas de destruir y estos bits son perfectos para ello</strong>", suscribe Salvi ante cortes como La Bestia o Bang Bang.Se trata de todo <strong>un cambio para una formación que venía de ofrecer una imagen más sensual, con una electrónica más orgánica</strong>, en sencillos como Un jardín o el disco previo, Como anoche (2019)."Han cambiado muchísimas cosas desde entonces, como que llamar a un disco Las montañas nos habría parecido una locura. Cuando acabamos Como anoche, aunque estábamos muy felices, <strong>pensé que se había quedado muy corto respecto de lo que quería transmitir</strong>", reconoce el cincuenta por ciento femenino del dúo.Afirma a continuación que pasó "por <strong>un proceso personal de reconstrucción, de mirar más hacia fuera, hacia la sociedad</strong>" y así su segundo largo de estudio se convirtió en "algo más ambicioso sin querer", tanto como el accidente geográfico que lo titula y que, además de ser el lugar donde se ha compuesto en gran medida, <strong>funciona como metáfora de la superación</strong> de los prejuicios."<strong>Un trauma no traumatiza más que muchos minitraumas</strong>, que están ahí sin identificar y siguen haciendo daño, cosas que recibes de amigos, familia, pareja o desconocidos, de mensajes de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/instagram/">Instagram muy homófobos, <strong>llenos de intolerancia y opresión por parte de gente que se maneja como autoridad</strong> sin serlo", se sincera.Su compañero amplía el sentido de esos ataques contra los que se rebela este álbum: "Una violencia física la condena cualquiera, pero <strong>hay miles de actos de micromachismo en el día a día que ni muchas mujeres perciben</strong>, porque se perciben como normalidad".Si Como anoche se construía como el relato de una noche de amor fugaz, <strong>los trece cortes de Las montañas aparecen ordenados en cuatro fases cronológicas</strong>: "1) Bloquearse, no saber quién eres y dejar que otros decidan por ti; 2) tener conciencia de ello y comenzar a luchar; 3) aceptación de lo que eres para seguir subiendo la montaña, y 4) liberación o alcance del amor propio".En su largo recorrido hacia la cima, Delaporte se dejó mecer por otras escuchas (especialmente en la primera de las tres tandas de composición) y no es raro apreciar cómo <strong>se han colado en las partes no electrónicas…

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Ya lo habíamos anunciado, un crossover estaba en camino. Gary Barlow ha fichado a Michael Bublé y Sebastián Yatra para Elita, la canción con la que nos avanza lo que será su próximo disco en solitario, desde 2013, Music Played By Humans.Se trata de una canción pegadiza de fusión pop latino que ha unido, por primera vez, a tres de los nombres más grandes del pop. Esta colaboración deja claro que no hay edad para la música y que distintas generaciones pueden convivir cuando comparten la misma pasión por hacer canciones.El tema llega con un videoclip en el que vemos a los tres artistas trajeados, cada uno con su color. Está dirigido por Vaughan Arnell (Sam Smith, Paloma Faith, Pet Shop Boys, Spice Girls) que supuso un reto. El rodaje supuso poner a prueba las distancias en tiempos de pandemia.Para el rodaje no coincidieron en espacio. Gary grabó en Londres, Michael en Vancouver y Sebastián en Miami. Y los muchos kilómetros que había entre unos y otros, no fueron un impedimento para crear un vídeo divertido y vibrante que está destinado a que el espectador baile al ritmo de Elita.“Filmar en 3 zonas horarias durante un bloqueo no es lo más fácil, ¡pero lo hicimos funcionar! Espero que todos disfruten”, compartía Barlow en sus redes.El resto de canciones del álbum podremos conocerlas a partir del 27 de noviembre, fecha elegida para su lanzamiento. Tras un tiempo dedicado a Take That, el grupo que le dio la fama, vuelve a tomar las riendas de su propia carrera, algo que no hacía desde que publicó hace siete años Since I Saw You Last.

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Rosalía se encuentra en su mejor momento profesional. La artista del El Mal Querer se ha convertido en toda una estrella mundial en menos de dos años gracias a hits como Malamente, Con Altura o Yo x Ti, Tu x Mi. Ahora, la joven se encuentra trabajando en su próximo álbum, el tercero de su carrera, en Miami.¡Pero no todo va a ser trabajar en esta vida! La cantante ha hecho muchos amigos en Estados Unidos. Además de la familia Kardashian, Christina Aguilera o Travis Scott, Rosalía ha hecho muy buenas migas con otros de los artistas latinos del año: Rauw Alejandro.El puertorriqueño y la catalana no han parado de intercambiar mensajes a través de los comentarios de Instagram, sembrando la duda sobre una posible colaboración o un romance entre ellos. De hecho, en las últimas semanas, los fans de ambos artistas han encontrado muchas pistas que llevan a pensar que tienen una relación: prendas que comparten, vajillas iguales o historias desde el mismo sitio son solo algunas de ellas.Ahora, para incrementar aún más la duda, Rauw Alejandro ha compartido un vídeo en las historias de su cuenta de Instagram de un cartel de MAC (recordad que es la última embajadora de la línea de maquillaje) donde aparece Rosalía vestida de rojo. Pero lo que ha llamado la atención de los fans es el Emoji con el que lo ha acompañado: 🤤.Para más inri, la intérprete de TKN ha compartido el vídeo en su cuenta con otros emoticonos de lo más sugerentes: ❤🙏🏻🙈´.Y es que nunca una conversación de emoticonos dio para tanto. De momento, ninguno de los dos ha confirmado ni desmentido esta relación, ¿estarán jugando al despiste? Lo mismo están trabajando en una colaboración. ¡Todo es posible! Seguiremos atentos a las publicaciones de ambos.Tanto Rosalía como Rauw Alejandro están nominados a LOS40 Music Awards. Mientras que la primera puede llevarse el galardón por mejor videoclip urbano por TKN; el segundo puede conseguir hasta tres premios: mejor artista urbano revelación, mejor videoclip nacional por 4 Besos junto a Lola Índigo y mejor canción urbana por Tattoo junto a Camilo.

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Han pasado dos años desde que Danna Paola escribió Oye Pablo. La canción se convirtió en un éxito, sumando más de 154 millones de reproducciones en Youtube con su videoclip. Puede que el hecho de que apareciesen todas las protagonistas de Élite tuviese algo que ver.La canción habla sobre una experiencia que tuvo la mexicana una noche en Madrid, cuando se encontraba rodando la serie para Netflix. La actriz se fijó en un chico con el que intercambió algunas palabras. A la hora de despedirse, la joven le dio su número. Por desgracia, se lo dio mal y Danna nunca pudo volver a hablar con él.Ahora, la cantante ha revelado que por fin ha dado con él. Durante un directo que la artista hizo en su cuenta de Instagram, la estrella confesó que por fio consiguió dar con aquel crush. Lo hizo gracias a su amiga y compañera de Élite, Georgina Amorós. La actriz catalana consiguió dar con el paradero del misterioso Pablo y pudo fotografiarle para enviárselo a su amiga.“Cuando me enseñó las fotos Georgina y las vi, le dije que era Pablo. Yo vi la foto y dije, se lo juro, era más guapo en persona”, empezó a decir la artista. “Juro que después de dos años nunca imaginé que esta persona iba a aparecer. Ahora sabemos donde vive. Este hombre no tiene redes sociales”, continuó explicando la artista para sus 28 millones de seguidores y seguidoras de Instagram.Danna coincidió con el joven hace dos años en Madrid. Ella acababa de aterrizar en la capital española para grabar Élite. El joven le detuvo en mitad de la calle para pedirle el teléfono, pero por error se lo dio mal.Cuando sus fans le preguntaron si a día de hoy tendría algo con el joven, Danna contestó que ya había pasado su momento. De hecho, Georgina le explicó a Danna que le habían contado que el misterioso Pablo utilizaba esa técnica de pedir el teléfono a todas las chicas que le gustaban.“Seguramente nunca se enteró que yo le había escrito una canción y la loca de Danna Paola, como una romántica empedernida, se había enamorado del tío que la paró en la calle, le pidió el teléfono y se lo había dado mal”, terminó diciendo la joven.Sin duda, todo esto se lo debe a su amiga Georgina que, si algún día quiere dejar el mundo de la interpretación tiene futuro como detective.

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El concurso de moda llega muy pronto a Antena 3

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El músico británico Spencer Davis, uno de los grandes del rock detrás de la banda The Spencer Davis Group, uno de los responsables de éxitos como Gimme Some Lovin, ha muerto a los 81 años debido a una neumonía.Junto a su banda, The Spencer Davis Group, se convirtió en uno de los grupos británicos que más triunfó en la década de los sesenta, y consiguieron cruzar el Atlántico para conquistar el éxito en Estados Unidos. Comenzaron su andadura en Birmingham a principios de la década, y lograron una gran notoriedad, con The Beatles, The Rolling Stones o The Who como máximos exponentes en la llamada 'invasión británica'.Uno de los aciertos de Spencer Davis fue fichar para su grupo a un entonces desconocido y adolescente músico llamado Steve Winwood. Cuentan las leyendas dentro del rock que el resto de miembros de la banda dejaron que Spencer Davis protagonizara el nombre del conjunto para que él diera las entrevistas y el resto pudieran seguir trabajando tranquilamente.Con Davis a la guitarra, Steve Winwood como cantante principal, guitarrista y al órgano, su hermano Muff Winwood al bajo, y Peter York como batería, la banda alcanzó su primer triunfo en 1965 con Keep on Running. Pero ese éxito quedaría pequeño comparado con lo que lograron en 1966 con Gimme Some Lovin, su canción más popular y todavía un clásico del rock hoy en día.También funcionaron muy bien otras canciones como I'm a Man en las que sobresalía la combinación de rock sesentero con aires de blues que caracterizó a The Spencer Davis Group. Pero igual que la incorporación de Steve Winwood fue un gran impulsor del proyecto, su salida en 1967 dejó a The Spencer Davis Group en fuera de juego justo cuando estaban en lo más alto a ambos lados del Atlántico.La banda siguió durante un escaso tiempo sin alcanzar el éxito de su era dorada y a lo largo de las décadas tuvo varias reencarnaciones en modo 'revival'. Por su parte, Davis, que se mudó a California, también trabajó para el otro lado de la industria musical como ejecutivo.

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En Anda ya nos hemos dado cuenta de que era necesario sacar un huequito semanal para dar la importancia que se merece al mundillo conspiranoico. Y por ese motivo, hemos vuelto a traer una nueva entrega de misterios, intrigas y ocultismos varios.En esta ocasión nos hemos alejado del presente, y el mundo que nos rodea, y nos hemos remontado al antiguo Egipto para contaros algunos misterios que para muchos siguen siendo tema de debate.Por ejemplo, algo que aún no tienen una clara explicación es el que gira entorno, a los jeroglíficos. Al parecer hay unos impactantes símbolos en los que se muestran tecnologías avanzadas que corresponden a la edad moderna como los submarinos, los helicópteros e incluso naves.Para otros, eso es solo la punta del iceberg, y van un paso más allá. Pese a que hay evidencias de que se instalaron rampas, muchos ponen en duda la construcción de las pirámides. Según los más escépticos esto es todo un misterio que solo puede ser obra de seres más poderosos que nosotros.Estas teorías siguen alimentándose a día de hoy, y sino que se lo digan a Elon Musk, el multimillonario de Tesla. El magnate aprovechó los días de descanso para escribir un tuit que hizo que hasta el mismísimo Tutankamon se removiera en sus vendajes: “Los aliens construyeron las pirámides”, y claro, menuda la que se lio. Solo diremos que hasta Egipto le respondió invitándole a ver las tumbas de los constructores.Una vez abierto el debate en Anda Ya, no han tardado en llegarnos nuevas y locas teorías que han hecho a más de uno plantearse el sentido de todo y el origen de aquello que nos rodea. Entre ellas se encuentra la de José Manuel de Cartagena.Este andayero cree que la teoría sobre los dinosaurios es mentira ya que, según su explicación, ninguna civilización antigua los ha dibujado. Además, asegura que en 2020 todavía no hay ni un esqueleto completo y solo se han encontrado unos supuestos trozos de esa especie.Jordi de Valencia tampoco se queda atrás, este exmilitar nos ha confesado que las élites militares y los gobiernos conocen la existencia de 4 civilizaciones no humanas. Aquí no termina la cosa, este andayero asegura que hasta han entablado contacto con ellas.Si quieres enterarte de todo lo que nos han contado estos andayeros, y seguir alucinando, ya sabes lo que tienes que hacer… ¡Pincha en el vídeo y no te pierdas nada!Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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