“Si estás leyendo esto ... debes saber que te amo y te aprecio en el nivel más profundo”. Con estas palabras Miley Cyrus comenzaba la explicación de lo que está por llegar, un álbum muy especial para ella, Plastic hearts.“Comencé este álbum hace más de 2 años. Pensé que lo tenía todo resuelto. No solo el disco con sus canciones y sonidos, sino toda mi puta vida. Pero nadie controla un ego como la vida misma. Justo cuando pensaba que el cuerpo del trabajo estaba terminado ... TODO se borró. Incluyendo la mayor parte de la relevancia musical. Porque TODO había cambiado”, explica sobre lo que sucedió con este trabajo.Hace dos años los incendios de California tuvieron mucha relevancia porque afectaron a muchas celebs, incluida ella. “La naturaleza hizo lo que ahora veo como un favor y destruyó lo que no podía dejar ir por mí misma. Perdí mi casa en un incendio, pero me encontré entre sus cenizas”, asegura la cantante sobre aquel momento.Reinvención y vuelta a empezarPudo rescatar parte de aquel trabajo que perdió en el fuego, pero, faltaba algo. “Afortunadamente, mis colaboradores todavía tenían la mayor parte de la música quemada en diarios y ordenadores llenos de canciones para la serie de EPs en la que estaba trabajando en ese momento. Pero nunca me pareció correcto publicar mi ‘historia’ (cada disco es una autobiografía continua) sin un gran capítulo”, explica.Y se puso a trabajar en ese capítulo que le faltaba y que definía su estado en ese momento. “Si fuera un capítulo de mi libro, supongo que lo llamaría ‘El comienzo’, aunque normalmente cuando algo termina lo llamamos ‘El fin’. Pero estaba lejos de eso”, confesó sobre cómo se sentía en esta nueva etapa de su vida.“En triunfo y gratitud les presento mi séptimo disco de estudio, Plastic Hearts. Se lanzará el 27 de noviembre de 2020”, anunciaba. Y en seguida sus seguidores y amigos mostraban su apoyo al resultado de este nuevo trabajo que define su momento actual.Travis Baker mandaba un corazón y un imperdible. “sííííííííí señora”, animaba Hailey Bieber. Y su amigo diseñador, Jeremy Scott también compartía su alegraía: “YEAAAAAZZZZ !!! 🙌🏽🙌🏽🙌🏽”.

via LOS40 https://ift.tt/34kAjCC #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Emblema del glam rock e icono para millones de chicas y chicos en todo el mundo. Debbie Harry, cantante de Blondie, ha inspirado también a grandes artistas como Miley Cyrus, quien ha versionado recientemente su clásico Heart of Glass, contando con el beneplácito de la diva.En esta entrevista realizada por Tony Aguilar para LOS40, Miley ha contado que: "Ella creó un estilo totalmente nuevo para mujeres como yo que queremos ser capaces de celebrar la feminidad en un género que suele estar dominado por hombres". Puedes ver aquí la entrevista completa a Miley Cyrus en LOS40.Además, Miley Cyrus nos ha contado cómo se sintió cuando Debbie elogió su versión de Heart of Glass. "Cada vez que haces una cover, de alguna manera, estás esperando a que el artista original responda", explica."Yo hago mi propia interpretación y siempre quieres asegurarte de que los artistas se sienten bien con las decisiones que has tomado y Debbie se sentía bien, cosa que valió completamente mi elección", ha contado Miley a LOS40.Heart of glass, uno de los grandes himnos de BlondieHeart of Glass es una de las canciones más adictivas de Blondie. En ella, como en casi todas las canciones de vocación Disco, la percusión lo es todo. Es el elemento que coesiona la canción y el culpable de que se nos vayan los pies desde los primeros segundos.... Eso sin perder de vista la musicalidad y los falsetes de Debbie Harry, que son una verdadera delicia para levitar.Heart of Glass era uno de los sencillos incluidos en Parallel Lines (1978); otro de los éxitazos que incluía este álbum fue sin duda: One Way or Another.Sin embargo, lo que hoy nos parece un tema vibrante y de un éxto incuestionable, generó un gran debate en la época. Los coqueteos de Blondie con la música disco fueron muy cuestionados por los puristas del género, que lo percibieron como intrusismo. Y por otra parte, Heart of Glass sonaba demasiado disco para los fans de la nueva ola, un estilo del que los neoyorquinos Blondie fueron pioneros.Pero la música disco estaba en todas partes a finales de los setenta y la banda de Debbie Harry se dejó sedudir por esta tendencia. Una tendencia que ahora está siendo revisitada por artistas como Miley Cyrus.


via LOS40 https://ift.tt/2HG5rn6 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Nadie sabía que estaba ahí. O casi nadie. Y ahora, tras un largo esfuerzo, el grupo <a href="http://www.formaantiqva.com/2020/">Forma Antiqva</a> publica un asombroso disco (en el sello alemán Winter Winter) con once sinfonías del valenciano Vicente Baset, compositor y violinista en el Madrid de la primera mitad del siglo XVIII. Una música maravillosa que nada tiene que envidiar a los Vivaldi, Telemann, Boccherini o Scarlatti. Un tesoro que estaba perdido. ¿Y cuántos más habrá?Los reyes Austrias españoles eran grandes protectores de la pintura. De sus impresionantes colecciones salió la mayor parte del Museo del Prado. Pero los Borbones, desde Felipe V en adelante (principios del XVIII), eran mucho más aficionados a la música. Italia era la meca musical del mundo en aquel momento, y a España vinieron, traídos por los sucesivos reyes, figuras como Farinelli, Jacome Facco, Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini y decenas más.Ellos escribieron la ‘gran música’ española del XVIII. Pero no toda, ni muchísimo menos. También hubo grandes compositores españoles. Hoy se recuerda a Santiago de Murcia, Sebastián de Albero, José de Nebra, Antonio de Literes, el padre Antonio Soler y… ¿a cuántos más? ¿Dónde estaba metido Vicente Baset? ¿Y cuántos más quedan por descubrir?<a href="https://twitter.com/aaronzapico?lang=es">Aarón Zapico</a> (Langreo, Asturias, 1978) lleva la mitad de su vida al frente del grupo Forma Antiqva, que integran sus hermanos Pablo y Daniel, también músicos, y luego un número indeterminado de intérpretes a los que se llama en función de las obras que se vayan a tocar. Pero Forma Antiqva es uno más –de los mejores, desde luego, y de los más prestigiosos en Europa– de las decenas de grupos españoles dedicados a la investigación, recuperación e interpretación de un inmenso tesoro que permanece oculto: la música antigua española, del siglo XVIII hacia atrás.La obra de Vicente Baset (1719-1764), violinista valenciano que tocó en la corte y en los teatros de Madrid en tiempos de Felipe V y Fernando VI, estaba "sepultada" en la Biblioteca Nacional, que se la compró a un anticuario alemán, y en la Biblioteca Estatal de Suecia. Seguramente nadie que hoy esté vivo había oído jamás una nota de Vicente Baset.Cuando Aarón Zapico tuvo en sus manos aquellas partituras y empezó a leerlas, no se lo podía creer. "Ya sé que no hay que hacer comparaciones", se ríe, "pero es que aquello era delicioso. Un español con clara influencia italiana, como todos en su tiempo, que no tenía nada que envidiar a Vivaldi, a Albinoni, a Corelli, a ninguno. Aquel tipo escribió doce sinfonías y conservamos once. Once maravillas que por fin hemos conseguido grabar. Hice pruebas con la orquesta para ver si aguantaba, como yo creía, o si me lo estaba imaginando. Y vaya si aguantaba. Era increíble. Así que decidimos grabarlo. Esa música la tenía que conocer la gente".En España, no es que le des una patada a una piedra y salga un compositor del siglo XVIII, pero casi. Hay en nuestro país casi 100 catedrales y una infinidad de grandes templos que funcionaban hace dos siglos, o tres, o cuatro. Allí, los maestros de capilla –y no solo ellos– escribían ingentes cantidades de música que se archivaba, o se almacenaba sin más, y se olvidaba.Británicos, alemanes, franceses, italianos y muchos más han catalogado cuidadosamente su historia musical. Nosotros no. Y hoy es el día en que nadie sabe lo que hay ahí. "Es difícil entrar en los archivos de las catedrales", lamenta Zapico, "la Iglesia suele poner problemas. Y el tesoro que sin duda encierran tiene que ser descomunal. Nosotros llevamos veinte años trabajando para recuperarlo –en los templos, archivos, bibliotecas, donde sea– y hemos encontrado cosas increíbles. Pero no todos los días aparece un Vicente Baset, que era un espléndido violinista y a la vista está que un gran compositor. ¿Por qué se le olvidó? No lo sé. Los españoles siempre hemos tendido a apreciar más lo de fuera que lo que hacemos nosotros".¿Al público…

Amaia Montero está dando mucho que hablar estas últimas semanas por su comportamiento en redes sociales. La cantante protagonizó una polémica a principios de octubre que terminó con el cierre de su perfil de Twitter.Además, la artista de Puede ser no ha dejado de sorprender a sus miles de seguidores y seguidoras con las distintas publicaciones que ha ido subiendo: desde el vídeo de espaldas donde aparecía en la ducha hasta su emotiva interpretación de La Playa 20 años después del lanzamiento.Ahora, Amaia ha vuelto a llamar la atención de sus más de 240 mil followers de Instagram. La donostiarra ha subido una foto donde aparece en la cama, cubierta solo por una sábana blanca, aparentemente durmiendo. Eso sí, no falta el maquillaje.Lo mejor de todo es el comentario con el que ha acompañado Montero la imagen y que no puede estar más de actualidad: “Estado de alarma”. Teniendo en cuenta que este mismo fin de semana Pedro Sánchez ha decretado el nuevo Estado de Alarma donde habrá toque de queda de las 23:00 (22:00 o 00:00) hasta las 06:00 y reducción de foto, Amaia no ha podido estar más acertada.Como era de esperar, la publicación ha generado todo tipo de comentarios, algunos de ellos con referencias a sus trabajos musicales:“Buahh, lo que te conté mientras te hacías la dormida”“Tú, como siempre, tan transparente y transmitiendo esa tranquilidad que sabes transmitir”“No sé a quién felicitar más, si al fotógrafo o a la modelo, toda una obra de arte”“Guapa a rabiar estás”Lo cierto es que Amaia se encuentra en una etapa muy zen de su vida. La artista no ha dejado de compartir imágenes donde aparece practicando yoga, disfrutando de la naturaleza y sonriendo.Además, junto a estos posts, la arista ha escrito reflexiones optimistas que han sido muy aplaudidas por sus fans.

via LOS40 https://ift.tt/3mnXS3G #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Seguimos escuchando en bucle Fine Line, el segundo álbum de estudio de Harry Styles. El artista británico ha demostrado que es uno de los artistas con más talento de su generación gracias a sinfles como Adore You o Watermelon Sugar, con el que ha conseguido su primer número 1 en Billboard.Ahora, el artista ha lanzado nuevo videoclip. Para la ocasión, Harry ha apostado por Golden, la primera canción que suena del disco. El tema fue escrito por la estrella musical junto a Mitch Rowland, Tyler Johnson y Kid Harpon (estos últimos también han estado a cargo de la producción).Con un sonido que recuerda al pop de los setenta, la canción se ha convertido en el quinto single del álbum. ¡Y no nos puede gustar más! En el videoclip vemos al cantante corriendo de un lugar a otro con una camisa blanca oversize que solo puede llevar él de manera tan elegante en estas condiciones.También vemos al bueno de Harry meditando en la playa (tanto dentro del mar como fuera) con un sombrerito de pesador amarillo de lo más mono.Esta vez, Harry ha apostado por Gabe Turner y Ben Turner para la dirección, quienes han sabido transmitir a la perfección el universo que ha creado el artista para Fine Line.El cantante ha anunciado que el videoclip estaba fuera con una imagen de lo más divertida en sus redes sociales. En ella vemos al artista quitándose un guante de punto con la boca.En la primera hora, el vídeo ha alcanzado en Youtube más de 450 mil reproducciones. ¡Nada mal! Y es que los fans del artista estaban expectantes.A pesar de lo complicado que está siendo este 2020, Harry Styles se ha convertido en uno de los artistas del año. De hecho, el cantante es uno de los nominados de LOS40 Music Awards. El joven se puede llevar el premio a mejor artistas del año y a mejor álbum de la categoría internacional. ¿Conseguirá hacerse con uno de los galardones?

via LOS40 https://ift.tt/3mtUuEi #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

¿Quién es Àngele? También conocida como @angele_vl en Instagram que es, al fin y al cabo, donde nació su carrera musical. Con tan solo tres años en la industria musical la belga se ha ganado un hueco en el panorama de habla francesa. Un éxito nacional en Francia y en Bélgica que está empezando a dar un enorme salto a nivel internacional. ¿Cómo? Siendo el nuevo fichaje de Dua Lipa para su tema FEVER. Anunciaban la fecha de salida este viernes 30 con unas fotografías juntas.Esta chica de 24 años lleva el arte en su genética. El padre, Marka, es cantante, la madre Laurence Bibot es actriz y su hermano, con el que tiene un tema llamado Tout Oublier, es Roméo Elvis y rapea. Tiene una potente personalidad que deja ver en su música y estilo. En un principio se caracterizaba por su humor y covers en redes sociales. Especialmente la versión de Bruxelles de Dick Annegran que se hizo viral y, siguiendo ese camino, actualmente cuenta con 2.8 millones de seguidores en Instagram.Estilo y proyectosEn su estilo predomina el pop mezclado con elementos electrónicos y rap según la ocasión. Además de variar entre inglés y francés en sus canciones. Su álbum debut fue Brol en el que encontramos canciones como Jalousie, La loi de Murphy, Nombreux o Balance ton quoi. En esta última se unía al movimiento #MeToo con una letra feminista, sugerente y divertida: “For a pretty girl you’re not so stupid, for a stupid girl you’re not so ugly, your parent and brother helped, oh you are talking about me, what’s your problem, I wrote a beautiful poem just for you, Let me sing to you, Go f*ck yourself”.Sus videoclips siguen esta línea de humor que es, su “arma” favorita. “El lado educado y tranquilo es algo contra lo que no puedo luchar porque nací así”, contaba en una entrevista a Radio Nacional de Francia. Y seguía explicando su estilo: “Después de haber escuchado la violencia en ciertas canciones decidí que no iba a caer en la misma trampa y que iba a transmitir ese mensaje sin usar esas palabras”.Un año más tarde sacaba Brol la suite, una reedición de su primer disco que contiene siete temas inéditos: Perdus, Oui ou non, Insomnies, Tu me regardes, J’ entends, Que du love y Ta reine. Después de 10 meses de silencio musical vuelve con el notición que mencionábamos al principio: una colaboración llamada FEVER con la reina del pop Dua Lipa.ReconocimientoFue la artista más escuchada de habla francesa en 2019 y cuenta con tres premios Victoires de la Musique por Álbum revelación del año (Brol), Vídeo del año por su single Tout oublier y Mejor concierto del año. Dos premios en los NRJ Music Awards por Tout Oublier y Artista femenina del año. Millones de reproducciones en plataformas digitales y un futuro por delante que pinta muy prometedor.  

via LOS40 https://ift.tt/3e0E4QO #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

No copaba las listas de ventas, pero su nombre no pasaba desapercibido. Parrita fue uno de los grandes de la rumba y la balada flamenca, dos géneros que los españoles llevan en la sangre. A sus 61 años ha muerto, este lunes 26 de octubre, en el hospital de Terrasa donde estaba ingresado tras sufrir un derrame cerebral hace unos días.Nació en Valencia y en su barrio de Nazaret empezó a forjar una leyenda dentro de la rumba gitana. Fue en 1982 cuando su popularidad se disparó con Dama Dama de Cecilia. Los discos se fueron sucediendo y su grandeza en el flamenco fue consolidándose.Su maestría con la guitarra le llevó a colaborar con otros grandes como Paco de Lucía, Tomatito, Lola Flores o Camarón de la Isla. Trascendió generaciones y llegó a colaborar, incluso, con Rosalía en Cositas de ayer.Las redes se han llenado de comentarios que recordaban lo mucho que ha aportado al flamenco y las lágrimas de muchos artistas que han valorado su arte y la gran pérdida que supone para el flamenco su muerte.Leyenda para muchosMiguel Poveda ha sido uno de los más críticos con el que poco reconocimiento que tuvo en vida: “Como Parritero que soy desde que apareció @parrita_oficial en escena, siento profundamente su pérdida. Nos quedó pendiente el dueto para tu disco, pero doy gracias a la vida por haber tenido la oportunidad de cantar contigo en directo de y conocerte de cerca mi admirado ídolo. GRACIAS por todo lo que nos has dado, a mí particularmente desde pequeño tantas horas de gozo con tu voz única. quiero manifestar también, la tristeza que me da un país que no da lugar a sus artistas, la poca conciencia, los prejuicios y los complejos… Moncho, La Susi y ahora Parrita merecen públicamente el reconocimiento que no tuvieron, más allá de sus compañer@s de profesión, que ahí el respeto y admiración es unánime. Se va otro grande y otra fuente de inspiración para tod@s sus admirador@s. Hasta siempre”.No es el único que ha tenido unas palabras para Parrita.Rosalía: Aún no me lo creo. DEP Parrita.Malú: Nunca te irás Parrita... tú eres infinito. Seguirás acompañándome toda la vida. Descansa en Paz maestro 🖤Alejandro Sanz: 💔Niña Pastori: 😢Antílopez: 'No me lo creo'. DEP - Genio ParritaPitingo: Tito Vicente, solo puedo decirte que te amo y que dios te tenga en su gloria. Estamos destrozados pero siempre estarás vivo en mi corazón y en el de todos los que tuvimos la suerte de conocerte y abrazarte. Se nos ha ido un genio y una persona maravillosa. Viva Parrita. D.E.PMaría Toledo: No me lo creo... El creador de un concepto, de una personalidad, de una forma de sentir cantando, el metal, el corazón, la nobleza, el que nos ponía a todos de acuerdo. D.E.P. Maestro PARRITATamara: Que gran pérdida. Descansa en paz Parrita #DEPParritaDiego El Cigala: Lamento mucho la pérdida de uno de los gitanos y seres humanos más buenos que ha dado el planeta, aparte de cómo artista que eras unos de los grandes. Viví momentos muy felices a su vera y ya está el reino de los cielos a la diestra del padre.

via LOS40 https://ift.tt/3jyCarK #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

"Creo que es muy importante mantener un mensaje de positividad en tu cabeza. Ya sabes: si estás pasando por un momento difícil la música, por ejemplo, siempre es una buena cura".Son las palabras de Olivia Newton-John, la coprotagonista de Grease, durante una entrevista con The Guardian. La actriz tiene cáncer de mama por tercera vez, pero eso no le quita una sonrisa de la boca. Repite una y otra vez el mantra "estoy sana, soy fuerte", y a sus 72 años parece imparable.A pesar de todo, el camino no ha sido fácil. En 2017, cuando le volvieron a detectar un tumor, la actriz no se derrumbó, pero en 2018 la enfermedad se extendió por su cuerpo y le fracturó parte de la espina dorsal. Tuvo que aprender a caminar de nuevo. Según explica en la entrevista, ella estaba muy débil. "Tenía un andador, un bastón y muletas. Pero ahora ya puedo caminar de nuevo".Lo que más sorprende es que esta superestrella de Hollywood, uno de los rostros más conocidos del cine musical de los setenta gracias a Grease, es que no le tiene miedo a la muerte. De hecho, se lo toma todo con tan buena actitud que muy pocos se imaginarían por lo que ha pasado."Tres veces afortunada, ¿verdad? Yo lo veo así. Creo que cada día es una bendición. Nunca sabes cuándo se acabará tu tiempo; tenemos un tiempo finito en este mundo, y debemos estar agradecidos por ello".Finalmente, la actriz revela que padecer cáncer de mama ha sido lo mejor que le ha podido pasar, porque eso le ha ayudado a construirse a sí misma y fortalecerse frente al mundo. "No sé qué sería de mí sin ello. Yo lo veo como mi viaje vital. Me ha dado un objetivo y una intención y me ha enseñado a ser compasiva. Ha sido un regalo. No se lo deseo a nadie más, pero para mí ha sido un elemento muy importante".

via LOS40 https://ift.tt/2HBzJaM #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Están plena forma. AC/DC ya ha demostrado con el lanzamiento de Shot in the Dark, el primer single de su nuevo disco, Power up, que llegará tras seis años de silencio el 13 de noviembre. De esta forma, confirmaba el regreso de la banda, formada por Angus Young como líder y guitarra, Brian Johnson de vocalista, Cliff Williams al bajo, Phil Rudd tocando la batería y Stevie Young con la guitarra rítmica.Ahora podemos ver el videoclip con el que la banda pone imágenes al tema, de nuevo muy al estilo AC/DC. El vídeo muestra a la banda actuando sobre un escenario sin público, frente a su famoso logo en neón rojo, que han usado para promocionar su nuevo álbum desde hace semanas.Shot in the Dark se construyó en torno a una idea que el guitarrista rítmico Malcolm Young ayudó a crear antes de su muerte en 2017. "Fue bastante escrito hace un tiempo", explicó Angus Young , hermano de Malcolm y guitarrista principal de AC/DC, en una entrevista con UCR. "Todas las pistas que tenemos en el álbum fueron escritas por Malcolm y yo. Muchas de ellas eran ideas que teníamos que sabíamos que eran buenas ideas en ese momento. Pero nunca logramos dejarlos registrados", contaba.Es un tema clásico muy cercano al blues y cuenta con una buena dosis de riffs espectaculares cortesía de Angus Young. Como no podía ser de otra manera, también tiene una sólida base rítmica que nos lleva directamente a los mejores tiempos de la banda del rayo. La voz de Brian Johnson suena con la misma fuerza que siempre, y todos los integrantes se fusionan perfectamente. Parece que el tiempo no pasa por ellos.

via LOS40 https://ift.tt/37GSJjb #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna escribió Into de groove por encargo. La destinataria era una joven cantante de 15 años llamada Cheyne. Pero cuando estuvo acabada, cambió de opinión y la propuso para una escena de la película que rodaba en ese momento, <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film747351.html">Buscando a Susan desesperadamente.Y lo hizo a espaldas de quien le había pagado el encargo, el productor Mark Kamins. No le importó enfurecer y traicionar a quien era su amigo y descubridor, además de exnovio. “Soy dura, soy ambiciosa y conozco exactamente lo que quiero. Si eso me convierte en una puta, perfecto”, fueron las palabras de la artista.La inspiración de Into the groove: un joven puertorriqueño y la pista baileUn joven y guapo puertorriqueño fue el germen de Into the groove (1984). Lo contó la propia Madonna en una entrevista con Time: "Cuando la estaba escribiendo, sentada en el balcón de una cuarta planta en Avenue-B, vi a ese hermoso chico puertorriqueño sentado al otro lado. Yo quería salir y pedirle una cita, y al mismo tiempo quería terminar la canción. Lo que finalmente hice fue salir con él, y terminar la canción justo antes de mi última cita con él... así que sentí una especie de felicidad cuando la relación no continuó”.No obstante, su principal inspiración fue la pista de baile... "es como un sitio mágico para mí. Cuando empecé, quería ser bailarina, así que eso tiene mucho que ver con la canción. La libertad que siempre he sentido cuando estoy bailando, ese sentimiento que se mete en tu cuerpo, que hace que te dejes llevar, expresarte a través de la música. Siempre pensé en ello como si fuera un lugar mágico - incluso si no estás tomando éxtasis. Por tanto, es eso lo que vino a mí como principal inspiración de Into the groove”.Una vez terminada la canción, junto a su colaborador <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Stephen_Bray">Stephen Bray, grabaron una demo que pagó Mark Kamins. La intención era modificarla posteriormente para adaptarla a Cheyne, el último fichaje del productor y DJ neoyorkino. Coincidió que en esos días Madonna rodaba Buscando a Susan desesperadamente, su primer papel principal en el cine. En una secuencia determinada, la directora Susan Seidelman necesitaba una canción que tuviera ritmo dance. Madonna sugirió que podría ser Into the groove, tema que ella guardaba en una cinta de demos. El resto es historia.La traición de Madonna y el cabreo de KaminsCuando Kamins descubrió lo ocurrido, enfureció. En la biografía escrita por Andrew Morton, Madonna (2001), se describe así este episodio: "Y fue después de que hubiera pagado para grabar la canción, cuando supo que había sido ella misma quien la había grabado para la banda sonora del filme... 'Me cabreó, dijo el productor".Madonna traicionó a su amigo, alguien a quien debía mucho. <a href="https://www.hollywoodreporter.com/news/madonna-producer-mark-kamins-dies-421974">Cuando éste falleció en Febrero de 2013, a los 57 años, envió un comunicado: "Lamento mucho enterarme de la muerte de Mark. No lo había visto en años, pero de no haber sido por él, yo no habría podido tener una carrera como cantante. Fue el primer DJ en poner mis maquetas, antes de que yo tuviera un contrato discográfico. Creyó en mí antes que nadie. Le debo mucho. Que descanse en paz".Y así fue como Into the groove terminó en una escena de Buscando a Susan... en la que Madonna (Susan) baila desaforadamente en 'Dancetería’, el legendario ‘nightclub’ neoyorkino que vio nacer a la artista. Y si bien no formó parte de la banda sonora del filme (su sello discográfico no lo permitió), sí se incluyó en la reedición de Like a Virgin. Eso sí, en versiones distintas, ya que la que suena en el filme es una versión demo.Para su inclusión en Like a Virgin, Into the groove se regrabó en los Sigma Sound Studios, en Nueva York. Previamente, Madonna y Bray habían cambiado algunas partes de la letra. “Yo ya había hecho la caja torácica y el esqueleto (música) de la…

Las colaboraciones llevan un tiempo de moda, y esta semana dos de ellas abren y cierran la lista. En el puesto de farolillo rojo están Lady Gaga y Ariana Grande con Rain on me, tema que amenaza con abandonar el chart después de 18 semanas y haber llegado al número siete. Las dos divas han tenido un recorrido brillante en la lista, y aunque de momento ocupan la última plaza tampoco vamos a despedirlas antes de tiempo (a quienes sí hemos dicho adiós es a Conkarah y Shaggy con Banana, uno de los temas esenciales de este verano; su posición más alta también fue el #7). Si nos acompañas en este repaso en vídeo a la lista encontrarás en el número uno a Master KG y Nomcebo con Jerusalema, el éxito viral que desde Sudáfrica ha conquistado el mundo. Así que no te lo pienses y dale al play.

via LOS40 https://ift.tt/37K1au3 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Becky G y Ozuna revolucionaron las redes sociales hace unos días tras la eliminación de una foto que parecía indicar que pronto traerían una colaboración entre manos. Pues bien, parece que ambos no han podido evitarlo y han confirmado ya su publicación.Se trata de No Drama, la primera unión musical entre ambos artistas que verá la luz este jueves 29 de octubre. Y a juzgar por las imágenes que ambos han compartido, su videoclip nos mostrará una bonita historia de amor entre nuestros protagonistas.Pero eso no es todo, ya que los artistas han compartido ya un pequeño avance del videoclip que publicarán el mismo día de su estreno. A juzgar por las imágenes del vídeo, Becky G y Ozuna protagonizarán una historia en la que ella vive en una cueva en mitad del bosque y, tras la visita del cantante, acaban enamorándose. Como si de la historia de Pocahontas se tratase.Aún se desconoce la razón que llevó a ambos artistas a eliminar el rastro de esta colaboración en redes sociales. Quizás necesitaban más tiempo para hacer unos pequeños arreglos, o quizás aún debían pensar bien el título de la canción. Sea como sea, sus seguidores ya pueden respirar tranquilos y prepararse para lo que llega esta semana.Becky G y Ozuna se unen por primera vez en una canción que estamos seguros que se convertirá en la banda sonora favorita de sus millones de seguidores. ¡Comienza la cuenta atrás!

via LOS40 https://ift.tt/3mq4wX3 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

No es ningún secreto que las elecciones presidenciales mueven masas en Estados Unidos. Prueba de ello es el gran número de personajes públicos que irrumpen en la carrera electoral a favor de uno u otro candidato. En esta ocasión, la cantante Cher ha hecho lo propio y ha apostado por los demócratas, encabezados por Joe Biden, para suceder a Donald Trump como presidente.Ha sido en un evento organizado para obtener fondos para el partido de Biden. En este, la intérprete de Believe ha interpretado su último lanzamiento en el que versiona uno de los temas de la película Una cabaña en el cielo. En una actuación emocionante, Cher ha cantado Happiness Is a Thing Called Joe para animar a los electores a votar por Biden en las próximas elecciones del 3 de noviembre.'La Diosa del Pop', que se encargó de cerrar el show online, no fue la única en unirse a este evento subtitulado I Wil Vote, por el que pasaron rostros como P!nk, John Legend o Black Eyed Peas, entre otros personajes conocidos.Al igual que Cher son muchos los artistas internacionalmente conocidos que se han manifestado en favor del oponente de Trump. Rostros como el de Eva Longoria, Jennifer Lopez, Billie Eilish o Justin Timberlake también han dado su apoyo al candidato demócrata.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/35CTl6J #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La televisión también es motivo de noticia hoy por mucho más de lo que vemos a través de la pantalla. La gran protagonista de hoy es Mediaset que, tras sus últimos desencuentros con Cuarzo TV, productora entre otros del exitoso reality La Isla de las Tentaciones, ha decidido fichar por Raúl Prieto.De hecho, ha sido precisamente La Isla de las Tentaciones el origen de la disputa entre Mediaset y Cuarzo TV. Y es que, un desacuerdo económico entre ambas sería la explicación a la desaparición de algunos capítulos entre el trascurso de esta edición del reality presentado por Sandra Barneda.Este cambio por parte de Mediaset reabre el debate sobre determinados asuntos del pasado entre el grupo de comunicación y Cuarzo TV, además de generar ciertas preguntas en cuanto al futuro de otros programas como Viva La Vida e, incluso, el propio futuro de La Isla de las Tentaciones. Una noticia que se conoce justo cuando se están barajando los primeros nombres para la tercera edición de La Isla de las Tentaciones.¿Quién es Raúl Prieto?El suyo es uno de los rostros más conocidos de la televisión, al menos en lo que a producción se refiere. De hecho, él es el creador de Sálvame, un programa conocido por todos, aunque también aparecen en su currículum títulos como Aquí Hay Tomate o La Noria.Una de las primeras personas en felicitar a Raúl Prieto a través de las redes sociales por su nueva labor en Mediaset ha sido Belén Esteban, con quien comparte una gran amistad: "Enhorabuena. Te mereces todo lo que te está pasando. Te quiero @raulprietogil", le decía la colaboradora. Ambos comparten una gran amistad desde hace años, tanto, que Raúl Prieto acudió a la boda de la colaboradora.

via LOS40 https://ift.tt/3ozYDIL #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Amaia Montero ha revolucionado las redes sociales con su increíble cambio físico. Y es que la cantante siempre se ha mostrado cercana y transparente con sus seguidores a través de Internet, algo de lo que ellos se sienten muy agradecidos.Precisamente gracias a este acercamiento, Montero ha querido también compartir las noticias no tan buenas. Todo ocurrió durante la noche del pasado 26 de octubre, cuando Amaia publicó una foto de su perro Bongo. Parece que su salud no va por muy buen camino."Hoy no nos han dado muy buenas noticias...y estoy triste pero fuerte para ayudarte y cuidarte !!!lo superaremos como hemos hecho con todas las cosas que nos han pasado en estos casi 14 años!#tequieromivida #bongo ❤️💪#loquenosfaltaba", dice en la descripción de la imagen.Apenas pasaron unos segundos cuando la cantante comenzó a recibir bonitos mensajes de apoyo, tanto de sus seguidores como de sus amigos y compañeros. "Ánimo, guapa", dice Sofía Ellar.De momento se desconocen más detalles de la salud del fiel acompañante de nuestra protagonista. Pero sea lo que sea, estamos seguros de que Amaia luchará contra viento y marea para hacer frente a este nuevo bache de su vida.Bongo se ha convertido en un miembro más de su familia. Así lo ha demostrado en numerosas ocasiones a través de las redes sociales. Sin ir más lejos, el 9 de agosto de este año, Amaia compartió una foto con su perro junto a una importante declaración de amor: "Quererte tanto me cuesta nada", decía en el título de la imagen.Y tú, ¿te sientes identificado/a con el amor que la artista siente por su mascota?

via LOS40 https://ift.tt/37KHLcl #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La cantante <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/maria-jimenez/">María Jiménez</a> ha criticado la gestión del <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/el-gobierno/">Gobierno</a> durante la crisis del <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/coronavirus/">coronavirus</a> y ha asegurado que "no está haciendo nada" para ayudar a la cultura. "<strong>La cultura en este país importa muy poco por lo que veo. Yo como de política no entiendo, que le den por muerto"</strong>, ha sentenciado en una entrevista a <i>Europa Press</i> la artista, que ha presentado su nuevo disco <i>Mi vida... a mi manera</i>.La cantante ha incidido en que <strong>el Gobierno "no está haciendo nada" para ayudar a los artistas y al mundo de la cultura</strong> a superar la crisis del <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/covid-19/">Covid-19</a>. "No se ve que estén haciendo nada", ha dicho.Para María Jiménez, <strong>"no es suficiente</strong>" que el Ministerio de Cultura lance una campaña en apoyo al sector. "La cultura es segura y si se ha quedado ahí como un dicho, como una pegatina, <strong>creo que no es suficiente si no ha hecho más que eso, ahora habrá que promoverlo y hacerlo</strong>. ¿Por qué no apoya a la cultura?", se ha preguntado.Sobre las restricciones impuestas por el Ejecutivo para frenar los contagios, la cantante ha subrayado que <strong>"es horroroso". "Venía en el tren y venía casi lleno, los aviones llenos y ahora te restringen la mitad del teatro"</strong>, ha criticado."¿Esto cómo te lo comes? Con la de familias que viven del teatro, desde el taquillero, el acomodador o los artistas. Pues nos ha tocado, <strong>la cultura en este país importa muy poco por lo que veo</strong>", ha lamentado.Al ser preguntada sobre si es sostenible la cultura con estas medidas, Jiménez ha advertido de que "cada día menos puede sobrevivir". <strong>"La cultura necesita trabajar, componer, escribir, editar, hacer un libro, hacer canciones, hacer discos, hacer actuaciones</strong>. Fíjate si necesita la cultura", ha añadido.Sobre el miedo que pueda tener la gente para acudir a espectáculos en directo con el coronavirus, la cantante ha señalado que "<strong>miedo no hay que tenerle a nada, respeto a todo</strong>" y ha apuntado que si la gente va con las manos limpias, con las mascarillas y si se controlan los asientos separados uno de otro, "ahí no pasa nada".La artista sevillana ha indicado que <strong>aprovechó las semanas de confinamiento durante el primer estado de alarma para trabajar en su nuevo disco</strong>. "Estuve muy bien porque me confino mucho en mi casa, tengo una casa grande y puedo estar dos meses sin moverme", ha concretado.Su nuevo álbum, que llega 18 años después de su último trabajo y tras superar varios problemas de salud, <strong>es el disco número 19 en la carrera de María Jiménez</strong>. "Se identifica mucho conmigo, es un disco autobiográfico porque todo lo que canto ahí me ha pasado, ni más ni menos", ha comentado.En este punto, <strong>la artista ha asegurado que está "muy contenta, muy feliz" con su nuevo trabajo</strong> porque lo ha cantado "muy bien" y "con muchas ganas". "Me siento como un niño con zapatos nuevos", ha señalado.La cantante, que ha asegurado que no tiene "espinita ninguna" clavada por haber dejado algo sin hacer en su vida, ha destacado que <strong>su manera de vida es "libre y salvaje" y que tiene "mucha ilusión" por volver a hacer actuaciones</strong> en directo cuando pase el coronavirus, aunque ya no puede bailar por un problema en el pie.<strong>"Mi carrera ha cambiado en que ya no puedo bailar</strong>, es lo único que ha cambiado. El pie se me ha quedado equino y no puedo bailar, pero puedo cantar sentada y disfruto una jartá", ha manifestado.A pesar de haber superado graves problemas de salud, María Jiménez <strong>ha resaltado que de la música "no se retira nadie, a no ser que te vaya mal la voz"</strong>. "Yo lo que no puedo es bailar, pero cantar sí puedo. Por lo tanto yo me voy a…

De los Creadores de éste Grupo/Canal/Sala... Te Presentamos: ¿Te gusta la buena Música Dance?, Noticias, Temas, Sesiones, Radio OnLine..., para que estés al día de todo, en todo momento. 24/7 - Escucha, Baila, Infórmate y Descarga Música... Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Canal de Telegram. Búscanos en Web y App: https://ift.tt/2hDN29G || @AllDanceRadio - Infórmate, Comenta, y Comparte nuestros Post. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestra Página de Facebook. Búscanos en Web y App: https://ift.tt/2hstQ0r - Infórmate, Comenta, y Comparte nuestros Twitts. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Perfil de Twitter. Búscanos en Web y App: https://twitter.com/AllDanceRadio || @AllDanceRadio - Comenta, y Comparte nuestras fotos. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Grupo de Flickr. Búscanos en Web y App: https://ift.tt/2NiiPAq - Infórmate, Comenta, y Comparte nuestros Vídeos. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Canal de Youtube. Búscanos en Web y App: https://www.youtube.com/channel/UC3pDZBW7AoM1Yh8qXhjxfNg - Infórmate, Comenta, y Comparte nuestros Post. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Perfil de Instagram. Búscanos en Web y App: https://ift.tt/2hsErbT - Infórmate, Comenta y Descarga y Comparte nuestra Música. Síguenos! y Únete a nosotros en nuestro Sitio Web de SoundCloud. Búscanos en Web y App: https://ift.tt/2hDHuf7 - VISITA nuestro Sitio Web Oficial: https://ift.tt/1jg6UOY

Corren tiempos complicados para la música en directo. Los artistas no han parado de cancelar y posponer los conciertos que tenían previstos para este 2020. A pesar de que los eventos están siguiendo estrictamente las medidas de seguridad, la covid-19 no está dando un respiro a esta industria.Amaia Romero lo sabe bien. La artista, que acaba de estrenar El encuentro junto a Alizzz, tenía previsto actuar en Zaragoza y Sevilla estos meses de octubre y septiembre. Por desgracia, la pamplonica tuvo que cancelar los conciertos debido a la pandemia.La artista iba a actuar el 16 de este mes en la sala Mozart de Zaragoza (que en un principio iba a ser el 14 de marzo), pero finalmente no pudo llevarlo a cabo. El problema es que, cuando la ex triunfita anunció la cancelación del concierto en la capital aragonesa, los fans de la artista no saben cómo recuperar el rembolso de las entradas.Tanto la agencia de Amaia como la plataforma de venta de las entradas on line han señalado a la promotora, ya que “son ellos los que se han encargado de la gestión, venta y recaudación de las entradas” de Sevilla y Zaragoza.Ahora, Amaia ha explotado contra la promotora en redes sociales. Lo ha hecho a través de un tuit contundente donde la artista de El Relámpago ha tachado de “vergüenza” la gestión de esta empresa. Además, la artista le ha dicho a los fans que guarden las entradas “por si acaso”.“Lo de las entradas de Sevilla y Zaragoza es una vergüenza. No he dicho nada hasta ahora porque me aconsejaban no hacerlo”, ha empezado escribiendo la joven en Twitter. “Espero que reclamando a los responsables: One World Music, os devuelvan el dinero. Guardad la entrada por si acaso porque intentaré compensároslo”, ha terminado escribiendo.Las palabras de la artista han sido muy aplaudidas por sus seguidores y seguidoras de Twitter, que han visto una pequeña luz en esta odisea por que les devuelvan el dinero.

via LOS40 https://ift.tt/2J8CUYd #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Si alguna vez has protagonizado una relación tóxica con otra persona con la que sentías verdadera adicción, lo nuevo que trae St. Pedro es para ti. Aunque si dicha adicción era sexual, te sentirás aún más identificado/a.Se trata de Malapami, un tema de ritmos del R&B clásico que vuelve a posicionar al canario entre las mayores promesas del género. Su hiptonizante voz así como su sensual sonido sí que convierten la canción en una auténtica adicción.Su videoclip está protagonizado por el artista y la actriz de cine para adultos, María Antonella. Ambos dan vida a unas escenas eróticas y muy subidas de tono que casan a la perfección con el significado de la canción."En algún momento todos hemos tenido una relación en la que nos mantenemos aún sabiendo que no es saludable. La otra persona se convierte en una adicción. Es casi imposible superarlo hasta el rompimiento. Entonces todo exploca. Malapami describe el momento en que te das cuenta que no puedes continuar esa relación por más itempo. Lo único que te conecta es el sexo", explica St. Pedro.Malapami llega después de Phone Sex y Cerca del Sol, dos temas completamente antónimos que muestra la versatilidad del artista. El primero de ellos, como su título indica, hace referencia a esa necesidad de satisfacer los deseos sexuales con la otra persona en la distancia. La segunda, sin embargo, se convierte en un lamento por la pérdida de alguien muy cercano. Sensualidad y emoción, dos elementos que caracterizan a la perfección la música de nuestro protagonista.Aún se desconoce qué vendrá después de Malapami, pero St. Pedro ha demostrado que no hay censuras que puedan frenar su sed de nuevos éxitos musicales.

via LOS40 https://ift.tt/3jzHUS4 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

'Hace 20 años' son muchos años y es que, Nelly Furtado saltaba al panorama musical en el año 2000. Un 24 de octubre lanzaba Whoa, Nelly, el álbum con el que debutó la canadiense que no se podría ni imaginar a dónde la llevaría. Seis millones de copias en solo un verano según la revista Maclean’s predeciría su futuro. La canción I’m Like a Bird le haría ganar un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina, marcando un antes y un después en su carrera profesional. La mayoría del álbum fue una producción de la mano de Brian West y Gerald Eaton.“Solo contaba con una guitarra y era una canción básido, de estilo folk”, cuenta Eaton a MTV News. “Era demasiado ‘feliz’ para este álbum ‘cool’ y fresco que estábamos haciendo. No fue hasta la producción cuando nos dimos cuenta de que teníamos algo especial”, termina relatando la historia.Después de este álbum el cual hoy celebramos su aniversario vinieron muchos más cargados de éxitos. Folklore en 2003, Loose en 2006 junto a Timbaland, en 2009 lanzó su primer álbum en español llamado Mi Plan del que todavía recordamos Manos al Aire: “Y yo / No tengo armas para enfrentarte / Pongo mis manos, manos al aire / Solo me importa amarte / En cuerpo y alma como era ayer”. Cómo olvidar sus colaboraciones con La Mala y Julieta Venegas. Luego siguió con The Spirit Indestructible en 2012 y The Ride en 2017.Su época de Loose fue la más exitosa e internacional. Say It Right, una de las canciones del disco se convirtió en un clásico gracias a su gira por Europa. Acumula en este tiempo 529 millones de reproducciones en Youtube.Después de esta larga trayectoria, Furtado mantiene una vida privada y rara es la vez que comparte algo en redes sociales. Hace ya cuatro años que se retiró de la profesión dejando como último proyecto una edición de remixes de Whoa, Nelly además de temas que no salieron a la luz en años anteriores. 

via LOS40 https://ift.tt/35DopmW #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hoy hemos decidido tratar un tema que nunca falla, el amor y las historias que se esconden tras él. Cuando se abre este melón podemos encontrar un sin fin de casos que nos demuestran que esta emoción y sentimiento revoluciona todo lo que conocemos, no entiende de tiempos, religiones, gustos y mucho menos, de edades.Cuando se trata de un amor real, estas diferencias suelen quedarse en anécdotas, pero cuando las cosas no están del todo claras, suelen sacar debates que hasta los propios protagonistas generan. Esto es precisamente lo que ha pasado con Kiko Matamoros.El colaborador de Sálvame, que se lleva 40 años de diferencia con su novia Marta López, no ha podido parar de pensar en el futuro, y es que al parecer, el paso del tiempo es algo que le perturba y que le ha lleva a tomar decisiones no aptas para los fans de Cupido y las historias imposibles.El exmarido de Makoke, que es consciente de sus 63 años y los 23 de la modelo, ha declarado que cuando los años pasen, y no pueda seguir el ritmo de su chica, le pedirá que lo deje, “Con todo el dolor de mi corazón le aconsejaría que se fuera de mi vida. Ella aún tendría toda una vida por delante".En este caso, no podemos apostar a que esto se quede solo en un pequeño bache. Y es que a la pareja no le basta con ver cómo de bien les está yendo a otras uniones como la de Laura Escanes y Risto Mejide, Piqué y Shakira, o la de Enrique Ponce y Ana Soria.Como nosotros siempre hemos dicho, somos firmes defensores del amor, y por eso, no queríamos quedarnos con este mal sabor de boca. Y como no, hemos decidido acudir a nuestros infalibles andayeros.Entre ellos nos hemos encontrado con Úrsula de Madrid. Esta oyente actualmente tiene 49 años y está felizmente casada con un hombre de 80. Esta pareja en total se lleva 31 años de diferencia, lo viven sin problemas y además, tienen una hija en común de 14.María José de Sevilla tampoco se queda atrás. Ella tiene una pareja 12 años mayor que ella y ha encontrado en su relación el equilibrio que necesitaba en esas diferencias. Si quieres enterarte de todo lo que ha sucedido en el programa, ya sabes lo que tienes que hacer… ¡Pincha en el vídeo y te enterarás de todo!Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

via LOS40 https://ift.tt/3e0Yrxr #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance