Pues como quien no quiere la cosa hemos llegado al último fin de semana de noviembre, y el panorama que ofrece la lista no puede ser más emocionante. El sábado pasado, Aitana y Morat llegaron al número uno con Más de lo que aposté, y este entente hispanocolombiano se enfrenta ahora al reto de revalidar su liderato. Por cierto, que Morat serán los invitados VIP de este próximo programa, y charlarán con Tony Aguilar de todos los temas de actualidad en los que están implicados además de otorgar su voto a su canción favorita de la lista.Sus perseguidores pisan fuerte y van a complicar sin duda su deseo de repetir en el primer puesto. ¡Vaya grandes nombres que les persiguen! En el #2 está Maluma con Hawái, en el #3, Dua Lipa con Break my heart y en el #4, The Weekend con Blinding lights. De este trío de ases solo Dua Lipa aún no ha accedido a la posición de honor con este single… Recordemos que la británica tiene actualmente cuatro canciones en el ránking; ¿te imaginas que, además de conservarlas, consigue el número uno? Sería muy, muy fuerte, aunque Dua está tan imparable que de ella puede esperarse cualquier cosa…Este sábado podemos asistir además al debut en la lista de Tú me dejaste de querer, el gran éxito español del momento, el que está batiendo récords de escuchas y encabeza la lista de los singles más vendidos. Su ingreso significaría el retorno de C. Tangana a LOS40, quien esta vez viene acompañado de dos artistas revolucionarios (cada uno a su estilo) del flamenco, como son La Húngara y El Niño de Elche. Estamos deseando saber si los apoyos recibidos con el HT #MiVoto40 certifican ese regreso.Las cuatro horas de programa traerán muchos más alicientes, como los premios por votar en antena (902 39 40 40): este sábado regalaremos el BluRay de Ant Man y La Avista (seguimos en el mes del cine de superhéroes y superheroínas) y el recopilatorio Los números 1 de LOS40 dedicado por el equipo. Dedicaremos un rato a la nostalgia en La Máquina del Tiempo, recordando canciones que una semana como esta llegaron al número uno. Presentaremos nuevos candidatos, habrá noticias, sorpresas… En fin, un menú de lo más completo para empezar el fin de semana con buen pie. ¿Te apuntas?

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Bad Bunny no ha fallado a su compromiso y esta madrugada ha estrenado El último tour del mundo, un álbum  de 16 canciones sobre el que sobrevuelan los rumores de retirada y en el que ha contado con colaboradores como la catalana Rosalía.El de Puerto Rico ya anunció hace días que este 27 de noviembre su tercer álbum del año —sí, ha sacado ni más ni menos que tres discos en lo que va de 2020: YHLQMDLG, Las que no iban a salir y este El último tour del mundo— vería la luz y lo hizo con algunas promos que apuntaban a una posible retirada tras su estreno.Por ahora, Bad Bunny no ha hecho más comentarios al respecto de su posible abandono de la música. El artista se ha limitado a subir a las plataformas de 'streaming' sus 16 nuevas canciones y entre ellas está triunfando 'La noche de anoche', un tema en el que participa Rosalía y que ya acumula más de 2,1 millones de reproducciones en Youtube. Lo nuevo de Bad Bunny y Rosalía suena así.Colaboraciones con Jhay Cortez y AbraAdemás de la canción con Rosalía, el nuevo disco de Bad Bunny incluye otras dos colaboraciones. Una con su compatriota Jhay Cortez, quien se suma al tema Dakiti, cuyo videoclip se estrenó hace un mes, y otra con la cantautora estadounidense Abra. Precisamente con Abra Bad Bunny suma fuerzas en Sorry Papi, una canción que en las pocas horas que lleva publicada ya ha superado el millón de reproducciones en Youtube.Nominado a los Grammy y a LOS40 Music AwardsBad Bunny, que se llevó el Grammy Latino a Mejor interpretación de reggaetón por Yo Perreo Sola (YHLQMDLG), está nominado a los Premios Grammy 2021, que tendrán lugar el próximo 31 de enero, a Mejor canción pop duo/banda por Un día One Day, y a Mejor álbum pop latino por YHLQMDLG.Además el cantante también optará a llevarse uno de los premios otorgados por LOS4 Music Awards, en los que está nominado a Mejor artista urbano y a mejor videoclip por Yo perreo sola en la categoría latina. ¡Mucha suerte!

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Watermelon Sugar de Harry Styles se ha convertido en una de las canciones del año. De hecho, gracias a este tema de su segundo álbum de estudio, Fine Line, el británico ha conseguido ser por primera vez en su carrera número 1 en Estados Unidos. Y es que este disco le está dando muchas alegrías al artista. Sin ir más lejos, puede ganar tres premios Grammy 2021 por él: mejor canción pop por Watermelon Sugar, mejor videoclip por Adore You y mejor álbum pop.En LOS40 Music Awards, Harry Styles también puede llevarse tres premios a casa el próximo 5 de diciembre de la categoría internacional: mejor artista del año y mejor álbum. Vamos, que Harry está que no para.De este modo, no nos extraña que Watermelon Sugar siga dando tanto que hablar meses después de su lanzamiento. Esta vez ha sido por la reacción que ha generado en una de las estrellas de Anatomía de Grey: Katherine Heighl.La actriz ha compartido un vídeo en su cuenta de Instagram donde aparecen sus hijos bailando al ritmo de la divertida canción. Lo que no se esperaba la estrella de la televisión es que uno de sus seguidores le explicase el significado real de la letra: “Oh, no, esta canción habla sobre practicar el sexo oral a mujeres, pero los niños no necesitan saberlo”.Heigl, que también se había quedado en el significado superficial del tema de Harry, no ha dudado en contestar con mucha sorpresa: “¿¿¿Los niños??? ¿Y yo qué? Pensaba que era una canción aleatoria, sin sentido, sobre sandía y azúcar y… bueno, no tenía ni idea de lo que realmente decía la canción, pero el sexo oral ni se me pasó por la cabeza. Supongo que Harry (Styles) y yo tenemos distintos adjetivos para describir la experiencia”.La reacción de la actriz ha sido muy aplaudida por sus seguidores y seguidoras. Algunos de ellos se han sincerado, reconociendo que tampoco sabían el verdadero significado de la canción.

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La actriz y modelo Cara Delevingne, referencia del movimiento LGTBIQ+ e icono de la pansexualidad, ha sorprendido a sus fans con el cambio de look radical para su nueva película, Toda una vida en un año, un drama romántico que protagonizará junto a Jaden Smith, el hijo de Will Smith.Delevingne se ha tenido que pasar la cuchilla por la cabeza y quedarse completamente calva para meterse en la piel de Isabelle, una joven que padece cáncer de ovarios y cuyo novio, Daryn (Smith), tratará de regalarle el mejor año de su vida como despedida.Según explica en una entrevista con Entertainment Weekly, "Isabelle fue especial para mí por su fuerza. No importa por lo que haya pasado porque siempre va a sacar algo positivo de ello; ella siempre iba a seguir viviendo como si no llevase una maldición sobre su espalda. Fue una gran inspiración", explica Delevingne.Sobre su cambio de imagen Delevingne nos ha adelantado un pequeño momento de la película en el que tanto ella como Jaden Smith deben raparse la cabeza: "Me encanta Jaden, lo adoro con todo mi corazón. Es un artista fenomenal y me siento muy feliz de que la gente vaya a verle como un actor así. Nos rapamos la cabeza juntos al mismo tiempo... eso sempre formará parte de mi vida", expresó.Sobre este cambio de imagen también se ha pronunciado el director de Toda una vida en un año, el cineasta esloveno Mitja Okorn: "Tuvo que cortarse las rastas", bromea antes de confesar que aunque no fue fácil encontrar a Delevingne, ha sido una actriz excelente para el papel: "Es divertida, tiene esa energía loca, impredecible, puede hacer cualquier cosa"."Le encantó el papel, y me dijo: 'Esto es increíble. Quiero afeitarme la cabeza y mis cejas'. Y yo respondí: 'Oh, no, las cejas no, por favor. ¡Son tan especiales! ¿Qué pasa si no te vuelven a crecer? Porbablemente vale más asegurar eso que toda la película'. Nos encantó la pasión que tenía", confiesa Okorn.Aún no hay fecha de estreno determinada para la película, aunque probablemente llegue a las salas españolas a principios de 2021.

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El pequeño Jan ha conquistado el corazón de su padre Antonio Orozco. Aunque ésta no es ninguna novedad, ya que lleva haciéndolo desde que nació en 2006.Pero el cantante nunca se cansa de regalarle bonitas palabras a su hijo. Prueba de ello es la última publicación que ha compartido en su cuenta de Instagram y que ha emocionado a sus fans. "Una vez fui de él devuélveme la vida, después fuí el hijo de @lacarmenferron , y ahora soy el padre de @jan_o_oficial ❤️❤️❤️❤️. Menkanta mi vida", dice en la descripción.La imagen está protagonizada por ambos Orozcos, quienes, sin mirar a la cámara, demuestran que se tienen el uno para el otro durante el resto de sus vidas. ¡Hasta lucen las mismas mascarillas!Jan tiene la genética musical de su padre. No solo toca la batería de maravilla, sino que además canta que da gusto. Incluso se ha animado a improvisar en alguna que otra ocasión."Yo con mi hijo canto bastante poco porque él no quiere cantar conmigo, no le mola mi rollo, está en otro punto creativo. Trabaja mucho, lo digo con la palabra técnica, trabaja, trabaja mucho en su día a día, en su forma de tocar, en su piano, en sus letras, sobre todo en la instrumentación. Toca la batería, toca el piano, la guitarra, es un niño muy disciplinado con la música, pero no porque se lo exija yo sino porque es su forma de jugar. Otros juegan a Play, que este también juega, pero otros juegan al fútbol y el mío toca el piano. Yo creo que cantar con mi hijo es bastante poco probable no porque yo no quiera sino porque él no quiere", desveló Antonio en una entrevista con LOS40.Hemos de recordar que Jan perdió a su madre, ya expareja del cantante, en 2017, por lo que la música se ha convertido en su refugio y principal herramienta de expresión. Y tú, ¿crees que acabarán finalmente lanzando algún tema juntos?

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Gwyneth Paltrow ha compartido una extraña y curiosa foto junto a sus hijos. Extraña porque todos están bastante serios, probablemente porque el momento no acompañaba; curiosa porque sorprende el enorme parecido de la estrella de Los Vengadores e Iron Man con sus pequeños."Este 26 de noviembre pude visitar el lugar de descanso de mi padre (en su cumpleaños) con estos dos amores de mi vida. Feliz Día de Acción de Gracias. La vida tiene increíbles altibajos. Puede que sentir eso todo el tiempo sea arte", escribe Paltrow, homenajeando a Bruce Paltrow, director y productor de televisión, quien murió en 2002.En la foto podemos ver a Apple Martin, la hija mayor que tuvo Paltrow con su ex, Chris Martin, vocalista de Coldplay, y al pequeño de los Paltrow, Moses Martin.Tienen 16 y 14 años, respectivamente, y comparten bastantes rasgos con sus dos progenitores, quienes se separaron en 2014 tras once años de matrimonio. Especialmente ese deslumbrante cabello rubio que tanto caracteriza a la actriz.Lo único que esperamos tras esta publicación es que Apple no se haya mosqueado por la fotografía: hace unas semanas la hija de Gwyneth puso en evidencia a su madre después de que esta compartiera sin su consentimiento una fotografía suya. "Mamá, ya lo hemos discutido. No deberías poner nada sin mi consentimiento", escribió a la vista de todos sus seguidores. ¿Le habrá dado el visto bueno esta vez?

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Júpiter y Saturno se alinearán el próximo mes. Aunque los planetas ya han empezado a acercarse, no será hasta el 21 de diciembre, víspera del día en el que se celebra el sorteo de la Lotería de Navidad y fecha en la que arrancará oficialmente el invierno, cuando tendrá lugar una conjunción entre ellos que no se ha dado en los últimos casi 400 años.Tal y como explica el Real Observatorio Astronómico de Madrid del Instituto Geográfico Nacional, en los próximos días podremos empezar a observar cómo Júpiter, el planeta más grande del sistema solar con casi dos veces y media más de masa que los demás y Saturno, el único planeta con un sistema de anillos visible, se van acercando lentamente para el 21 de diciembre culminar en la que será una gran conjunción, la más próxima entre ellos en casi 400 años.Sin embargo, este número se queda corto en comparación con las fechas que barajan algunos científicos. En concreto, el Dr Patrick Hartigan, del departamento de Física y Astronomía de la Universidad de Rice en Texas, sostiene que el fenómeno que hará que veamos a Júpiter y Saturno como un planeta doble gracias a la perspectiva obtenida desde la Tierra, no se ve desde el amanecer del 4 de marzo del año 1226, a finales de la Edad Media.Cuando llegue ese momento, desde nuestro país habrá que darse un poco de prisa para ver el fenómeno. Tal y como indican desde el Real Observatorio los planetas podrán verse casi totalmente unidos (la separación entre ellos solo será de 0,1 grados) si miramos al horizonte inmediatamente después de la puesta del Sol, pues desaparecerán de nuestra vista solo 2 horas y 20 minutos después de que lo haga el Sol. “Tendremos al menos una hora de oscuridad durante la que se podrán ver. No es perfecto, pero será posible”, indican los expertos del Real Observatorio de Madrid.Solsticio de invierno, un eclipse y lluvias de estrellasEl mismo día que podremos observar al aparente planeta doble pero solo unas horas antes tendrá lugar el solsticio de invierno. En concreto este fenómeno ocurrirá a las 11:02 hora peninsular y dará paso a una estación que durará 88 días y 23 horas para acabar el 20 de marzo de 2021 con el inicio de la primavera.Además, en diciembre también habrá otros fenómenos astronómicos de interés. En concreto el 14 de diciembre de 2020 se producirá un eclipse total de Sol que durará algo más de cinco horas, aunque en este caso no podrá verse desde España. Para disfrutarlo habrá que estar en el Pacífico, Sudamérica o la Antártida.Lo que sí podremos observar desde aquí, siempre y cuando las nubes lo permitan, serán las lluvias de estrellas de las Germínidas y las Úrsidas, las últimas de este 2020. En concreto, las Germínidas, que arrancarán el día 4 de diciembre y finalizarán el día 17, se podrán ver en su máximo apogeo el día 14. Después llegarán las Úrsidas, que empezarán el día 17 y acabarán después del día de Navidad, el 26, que tendrán el momento de mayor actividad el día 22, un día después del gran apogeo. ¿Te lo vas a perder?

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Soleá Morente rompe los esquemas y arde con una canción escrita por Ana Fernández-Villaverde. Por las calles de Sevilla, en un videoclip dirigido por Paco León y con la presencia de Pilar Albarracín y la gimnasta y acróbata Laura Díaz.Lo que te falta es un single extraído del disco de Soleá Morente que recibe el mismo nombre. Un tema atrevido y enérgico capaz de aunar el quejío flamenco en toda su intensidad con el ruido del indie-noise, dando lugar a un cóctel de emociones y sentimientos.El capitán de esta aventura sensorial en forma de videoclip no podía ser otro que Paco León, que desde hace años alterna su faceta actoral con la de director de películas (Carmina o Revienta, Carmina Y Amén y Kiki, El Amor Se Hace) o series como Arde Madrid, galardonada en los Premios Feroz y Premios Platino. Pilar Albarracín, la mano derecha del director en este trabajo, ha aportado su visión y conocimiento sobre la cultura andaluza, y en especial, sobre sus símbolos y la vida de la mujer en la sociedad.El videoclip reflexiona sobre el peso que la mujer arrastra sobre sus espaldas en el día a día, y para ello, sírvase de una bata de cola como símbolo del folclore y la femineidad que representa la sombra que lleva consigo la mujer y el peso que carga sin que nadie se de cuenta.En este explosivo combo, vemos a Soleá en diferentes situaciones: Corriendo, caminando por las calles de Sevilla, haciendo ejercicio... Y al recorrer la capital andaluza, lo hace acompañada de mujeres que también portan la misma cola, de ahí la importancia del significado.Además, el single trae un tema inédito. Imposible fue pura inspiración cuando la misma Soleá vio en YouTube una actuación de Adela La Chaqueta, en la que iba mezclando referencias y trozos de diferentes canciones. Cuando Que Se Me Acabe La Vida (del cantante mexicano José Alfredo Jiménez) y Qué Manera De Perder (del cantante mexicano Cuco Sánchez) se unieron, Soleá sintió un escalofrío y un impetú por hacer esta composición como homenaje a los dos artistas mexicanos con ecos de Bambino, donde la canción mexicana es llevada al cuplé por bulerías.Lo Que Te Falta ha sido el primer disco de Soleá Morente con Elefant Records, y el recibimiento por parte de público y crítica no ha podido ser mejor. Un disco en el que se ha rodeado de buena parte de la plana mayor de la escena indie.

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María Pedraza no deja de sorprendernos. La actriz, a la que conocimos gracias a Élite o La Casa de Papel, se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de España. Sin ir más lejos, este mismo diciembre estrena la película El Verano que Vivimos junto a Blanca Suárez y Javier Rey.Pero antes de dedicarse a la interpretación, María era bailarina profesional. La joven siempre ha demostrado en sus redes sociales lo que es capaz de hacer con su cuerpo gracias a los años de entrenamiento. Y es que llegar al nivel de la artista no es nada fácil y son muchas horas de coreografías.Este mismo viernes, 27 de noviembre, la famosa actriz ha subido una foto en su cuenta de Instagram, donde 12 millones de seguidores y seguidoras, haciendo una postura casi imposible para el resto de mortales.En blanco y negro, en un enorme balcón con vistas, María aparece subiendo la pierna hasta arriba. Lo hace con una toalla en la cabeza, una preciosa chaqueta negra y… ¡taconazos! Porque ella no tiene miedo de caerse. Vamos, toda una proeza que ha sido muy aplaudida por algunos usuarios.De hecho, en los comentarios son muchos y muchas los han querido escribir la sorpresa que se han llevado al ver esta imagen:“De buena mañana, ella felxible”“Adoroooooooo”“Casual”“Guapaaaa”“Flipo contigo”“Hermosa”“Yo no hago eso ni pa atrás”“Ole esa bailarina”Sin duda, la postura es bastante complicada de hacer si no llevas años entrenando para ello. Sobre todo subida a unos altos y estilosos tacones.María Pedraza tiene una de las cuentas más variadas de Instagram. La joven comparte desde los increíbles maquillajes que suele llevar en eventos hasta sus looks de alfombras rojas, pasando por imágenes promocionales de sus trabajos. ¿Con qué será lo siguiente con lo que nos sorprenderá?

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No queda nada para que <a href="https://los40.com/tag/soledad_morente_carbonell/a/">Soleá represente a España con su <a href="https://los40.com/los40/2020/11/23/musica/1606159800_164579.html">Palante en la 18º edición de Eurovisión Junior. Este mismo domingo, 29 de noviembre, tendrá lugar el certamen con una edición muy especial donde los pequeños artistas actuarán desde sus países. La gala se podrá seguir en <a href="https://los40.com/tag/la_1/a/">La 1 a partir de las 17:00 con la narración de nuestro compañero <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar y la periodista Eva Mora.Horas antes del gran momento, Soleá ha atendido a los medios en una rueda de prensa que ha organizado RTVE. Con un gran salero y muchas ganas de cantar para toda Europa, la pequeña ha dado algunas de las claves de la actuación que tiene preparada. Recordad que Palante es un tema de pop urbano con toque flamenco y un mensaje lleno de optimismo, muy necesario en estos tiempos convulsos.En la rueda, también le han acompañado los comentaristas del programa, Tony y Eva, vuelven a repetir como comentaristas en Eurovisión.“Estoy súper contenta de donde he llegado, pero también súper nerviosa. Aunque no ganemos, yo ya me siento ganadora por haber representado a mi país”, ha empezado diciendo Soleá.Es la participante más pequeña de esta edición con tan solo nueve añitos. La artista, en su puesta en escena, además de cantar, baila: “Parece fácil, pero no lo es. Me he tenido que preparar mucho”.Una carrera de fondoSoleá tiene claro que participar en este certamen ya va a formar parte de su vida para siempre: “Cuando yo sea grande me voy a quedar con este recuerdo de haber representado a mi país. Es que hemos vivido tantos momentos graciosos y buenos”. Eso sí, cuando le han preguntado sobre si le gustaría participar en el de mayores cuando tenga edad, ella lo tiene claro: “Por supuesto. Me encantaría volver a representar a España de grande. Serían ya dos grandes recuerdos”.Me encantaría volver a representar a España de grande
Soleá, cuyos referentes musicales van desde Stevie Wonder hasta Aitana, tiene claro que de mayor quiere ser cantante. Aunque no da clases de canto, la andaluza ha reconocido que sí da de piano: “Canto desde que tengo un añito y tengo claro que quiero dedicarme a ello”.Para la puesta en escena, que ella misma ha reconocido que no ha podido ver todavía en pantalla, ha estado preparándose con una de las bailarinas más conocidas de España y que conocemos gracias a <a href="https://los40.com/tag/fama_programa_tv/a/">Fama y a <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo: “He estado trabajando con Vicky Gómez en el baile”Sus rivalesAunque este año el Festival de Eurovisión Junior va a ser diferente debido a la crisis del coronavirus y todos los representantes tendrán que cantar desde sus países, lo cierto es que Soleá ha podido tener contacto con una de ellas.“Hace poquito hice una entrevista con Valentina de Francia. Me llevé super bien con ella, es un encanto de niña y es guapísima”, ha asegurado la niña. Además, Soleá cree que la candidata francesa y su tema J’Imagine es la otra artista que más posibilidades tiene de ganar.Antes, durante y después de Eurovisión JuniorA tan solo 48 horas de actuar para toda Europa, Soleá ha hablado sobre cómo ha vivido estos días. La pequeña reconoce que no ha podido acudir a sus clases de piano. Además, se ha vuelto toda una estrella en su colegio: “Me reciben con música y con el tema Palante. Yo creo que ahora me quieren un poquito más”.Soleá también ha comentado lo que estará haciendo cuando estén dando las votaciones: “Tengo un amuleto que es este collar, es la mano de Dios y estaré besándola cuando estén dando los votos”.Los planes de Eurovisión Junior 2021Aunque todavía no ha tenido lugar Eurovisión Junior 2020, ya estamos pensando en la siguiente edición y en si TVE está pensando en preparar un programa previo para escoger a los representantes. Toñi Prieto, la directora…

El músico <a href="https://los40.com/tag/jamie_cullum/a/">Jamie Cullum nos deja entrar en su estudio para contarnos cómo está, cómo pasó el confinamiento, de dónde sale su idea de grabar un disco navideño con big band, cuáles son sus canciones navideñas preferidas de todos los tiempos y si las suele poner en su programa de radio.Porque sí, además de ser un joven classic, que escribe sus canciones, canta y toca el piano como los mejores, triunfa desde joven por todo el mundo con su particular mezcla de pop, jazz y en este caso también R&B navideño orquestal, el autor de <a href="https://los40.com/los40/2020/11/06/los40classic/1604669265_084067.html">The Pianoman at Christmas es locutor de radio en la BBC, pero esta vez es nuestro invitado.Bruno Sokolowicz: Es un placer tener de invitado a un 'classic' como tú. Joven, pero 'classic', una leyenda viva de la música, creador de melodías eternas. Primero de todo quería preguntarte, ¿cómo estás viviendo este año 2020 tan atípico?Jamie Cullum: Bueno, está siendo un año muy extraño. Lleno de tristeza y ansiedad colectivas. Yo también me he sentido así. Estaba previsto ir de gira y en cambio he estado en casa con mi familia. Algo que, por sí mismo, es maravilloso. Hemos podido disfrutar de momentos de mucha felicidad juntos. Ese es mi rayo de luz. En marzo, abril, me encontré escribiendo canciones navideñas en pleno confinamiento. Era de lo más acogedor que podía hacer en medio de esa ansiedad colectiva. Muy reconfortante. Llevaba años pensando en componer un disco navideño, pero nunca me había puesto manos a la obra. Y este año empecé. Me inspiró el disco navideño de <a href="https://los40.com/tag/robbie_williams/a/">Robbie Williams del año pasado <a href="https://los40.com/los40/2019/10/21/los40classic/1571645074_383895.html">The Christmas Present en el que colaboré y me lo pasé muy bien. Mi mujer lleva tiempo diciéndome que haga un disco navideño. Así que el momento llegó y aquí está. He intentado darle un sonido clásico y elegante. Y espero que además haya quedado un poco original también.BS: Diez canciones originales que has compuesto para tu nuevo disco The Pianoman at Christmas con ese toque classic, como de crooner de los años 50. ¿La has interpretado con la big band de Ray Charles o una de ese estilo?JC: Es una big band del estilo de las de Ray Charles. A medio camino entre el jazz, el R&B y el blues, como las que había en los albores del rock n roll. Cuando el jazz empujaba en los inicios de la era del rock, eso está en un par de canciones. Luego están las que tienen un corte de jazz más clásico como las big bands de Count Basie o Duke Ellington y también las que tienen una instrumentación de orquesta cinematográfica.BS: También tienes un programa de Jazz en la BBC Radio 2. ¿Has programado canciones navideñas de jazz en él?JC: Sí, claro. Cada navidad. Hay una gran tradición de maravillosas canciones navideñas que viene de Louis Armstrong a Nat King Cole pasando por Vince Guaraldi y sus canciones de piano para el especial navideño de Charlie Brown. Ray Charles, por supuesto. Y de hecho me fascina esa fuerte conexión entre la música que me encanta, el jazz, y las canciones navideñas."BS: ¿Sientes que estás haciendo muchos tributos en las canciones originales de tu disco como a Nat King Cole, al que mencionas en la letra de la canción que da título al álbum The Pianoman at Christmas?JC: Eso es.BS: Pero encuentro que su voz y forma de cantar es muy distinta a la tuya...JC: Totalmente. Nuestras voces son muy distintas. Muy pocos seres humanos del planeta Tierra pueden sonar como Nat King Cole porque es uno de los grandes genios. Él tiene una cálida y melosa voz de barítono que con solo abrir la boca ya suena a Navidad como un plácido, hermoso y cálido fuego."BS: ¿Cuales son tus canciones favoritas de Navidad?"JC: Mmm... diría que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pvA7-EjaSPI&feature=youtu.be">Have Yourself a Merry Little Christmas es una de mis preferidas. Es un gran clásico…

Llegó el día. Después de un anuncio que sorprendió a los fans de ambos artistas, ya está aquí la colaboración de Andrés Calamaro y Julio Iglesias. Se trata de Bohemio, la canción que dio nombre al disco que el argentino lanzó en el año 2013. Además de un sorprendente dueto, supone volver a escuchar a nuestro cantante más internacional después de la publicación en 2015 de México, un álbum de canciones dedicado a ese país.En palabras del propio Andrés, parece que la canción hubiera sido escrita por Julio Iglesias, y es verdad que no se nos ocurre mejor selección para que los dos artistas colaboren. Ya se puede escuchar esta versión, acompañada de un videoclip en el que podemos ver a los músicos en versión animada, cantando juntos este mítico tema de Calamaro, una obra de Diego Salpulido. Debido a la situación actual, no han podido grabarlo físicamente juntos, y el español lo ha hecho desde Miami mientras que el argentino lo hizo desde República Dominicana.Esta combinación de voces, la de Calamaro y la de Julio Iglesias, no es totalmente descabellada: dos iconos latinos que siempre se han caracterizado por sus letras contundentes y su intensa vida artística y personal.Ya en 2018 corrió el rumor de que Calamaro estaba preparando un disco de duetos, y el anuncio de este tema con Iglesias hace pensar que este es el primer eslabón de un posible disco del argentino con otros artistas. "Tengo varios discos en la cabeza, pero hay dos que están más próximos: la catarata de estrellas cantando conmigo y las canciones nuevas", decía el músico en Twitter.Mientras esperamos a saber más sobre los próximos proyectos del músico, ya podemos escuchar esta nueva versión a la que el colaborador va como anillo al dedo.

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Llevamos meses esperando este momento. Plastic Hearts, el nuevo y séptimo disco de Miley Cyrus sale a la luz dejando a todos con una nueva banda sonora de punk-rock. Este 27 de diciembre la voz más reconocida del planeta lanza un conjunto de 15 canciones de las que va a ser muy difícil elegir favorita. Entre ellas están los temas elegidos para presentar por adelantado el proyecto: Midnight Sky, la colaboración en Dua Lipa en Prisoner y tres covers de clásicos que dieron mucho de qué hablar (Zombie, Heart Of Glass y Edge of Midnight).Por supuesto, las más comentadas ahora son las que suenan por primera vez: WTF Do I Know, Plastic Hearts, Angels Like You, Gimme What I Want, Night Crawling (una unión con el rockero británico Billy Idol), High, Hate Me, Bad Karma (con la cantante y guitarrista estadounidense Joan Jett & The Blackhearts), Never Be Me y Golden G String.En una entrevista con Zane Lowe para Apple Music Miley decía de Billy Idol: “Su música... la manera en la que se casó con la rebelión y su música en la que ha tenido muy buena mano. Él me enseño que yo podía tener un equilibrio, que podía tener música que yo y otras personas amásemos. A veces perdí eso y lo he vuelto a encontrar y es como ‘quiero hacer música para mí’”.Fuerza, poderío, retos vocales, mucho rock, una estética oscura que ahora la artista lleva con orgullo y que se ha vuelto todo un sello para ella. Todo eso es Plastic Hearts, y no esperábamos menos. “Mi corazón de plástico está abrumado con todo el apoyo que está recibiendo esta noche. Nací para hacer el disco que acabo de lanzar. Para mis fans que han estado ahí desde el principio, os aprecio más de lo que puedo articular. Para todos aquellos que alguna vez amé o perdí, GRACIAS”, eran las palabras de Cyrus en una publicación de agradecimiento lleno de amor.Ayer los fans más fieles disfrutaban de un adelanto en TikTok. Hoy, estos 50 minutos de oro ya puedes escucharlos en todas las plataformas digitales y contarnos, ¿qué tema es tu favorito?    

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Ana Guerra no paraba de incrementar el hype de su nueva canción: Los amigos no se besan en la boca. La canaria compartía la portada del single esta misma semana para anunciar su colaboración con Lasso.“Pues eso. Los amigos no se besan en la boca junto a mi queridísimo Lasso. Vosotros pedís, nosotros hacemos. ¿Preparadxs?”, escribía la intérprete de Ni la hora en su cuenta. Cuatro días después, ¡por fin podemos escuchar el resultado!Se trata de una canción a medio tiempo pop, donde la triunfita y el venezolano hablan sobre una relación de amistad que va a más. Vamos, un tema clásico al que recurren muchos artistas en algún momento.Con esta colaboración, Ana Guerra continúa presentándose al mercado Latinoamericano de la mano de uno de los cantautores del momento. Lasso ha trabajado con algunas caras tan conocidas como Cami (con quien ha sacados los temas Odio que no te odio y Un millón como tú) o Danna Paola, con quien lanzó Subtítulos.Para el videoclip de Los amigos no se besan en la boca, los artistas han apostado por Charlie Nelson en la dirección. En las imágenes vemos como Ana y Lasso, que están separados, dan vida a dos amigos que sienten algo más. Eso sí, ambos están separados y hacen su vida con personas distintas (una trama perfecta para poder rodar en tiempos de coronavirus sin que ninguno de los dos tenga que viajar).La propia Ana ha querido compartir con sus más de 600 mil seguidores y seguidoras de Instagram algunas imágenes exclusivas del rodaje. En ellas vemos a la joven luciendo un look informal, con unas bonitas gafas y mirando el móvil desde la ventana. Unas fotos de lo más hogareñas, en realidad.Sin duda, nos ha gustado el dueto que han formado Ana y Lasso. ¿Con qué nos sorprenderá próximamente la canaria? Recordad que este año da las campanadas canarias.

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Esta pandemia pasará y su recuerdo se disipara con el paso de los años. Aunque nos costara mencionar aspectos positivos de ella, habrá una melodía que siempre recordaremos y esa es Jerusalema, el himno de esperanza que unió a los cinco continentes. <a href="https://los40.com/tag/kgaogelo_moagi/a/">Master KG y Nomcebo Zikode crearon una melodía que no entiende de fronteras, con la que millones de habitantes del mundo nos sentíamos cogidos de la mano y soñando con un futuro mejor. Jerusalema, esa canción que nos dejó a todos boquiabiertos por su verdadero significado, se ha convertido en un fenómeno mundial que llegó para quedarse y dejar su firma en la historia de la música. Igual que sus creadores, por eso, hoy repasamos los detalles más curiosos de su vida, sus orígenes y cómo afrontan el éxito mundial de Jerusalema.1. Raíces sudafricanasAmbos artistas son sudafricanos, Master KG, cuyo nombre real es Kgaogelo Moagi, nació en 1996 Calais Village en Limpopo, una de las provincias más pobres de África, mientras que Nomcebo nació en Mpumalanga en 1985.2. El poder femenino que quisieron dar a 'Jerusalema'En Sudáfrica se hablan 11 idiomas oficiales, de ellos, Master KG eligió el venda para la letra de Jerusalema, no sólo por su dulzura y su ritmo, también porque este es uno de los idiomas oficiales de su Limpopo natal. El pueblo venda no es muy numeroso y destaca por su afecto al mundo espiritual, de ahí el significado de la canción. Y también que Nomcebo sea la voz principal, pues en esta población africana, las mujeres ocupan un lugar importante dentro de la cultura e incluso llegan a posicionarse de manera jerárquica en la sociedad.3. La figura de Master KG y Nomcebo en la canciónSegún una alegoría bíblica, existe una Jerusalén terrenal y una Jerusalén celestial. A esa Jerusalén celestial le canta Nomcebo como en una plegaria: "Protégeme, bendíceme". En la biblia, la Jerusalén terrenal está representada por el hombre, el Dios Padre donde sus hijos sirven como esclavos y la mujer simboliza la Jerusalén celestial, Dios Madre, donde sus hijos son libres. Por eso, en la canción, Master KG ocupa el lugar masculino, el terrenal y Nomcebo, el lugar celestial femenino en honor al poder de la mujer en la cultura venda.4. Master KG compone desde los 13 añosMaster KG comenzó a componer con beats cuando tenía trece años. Su carrera empezó a alzar el vuelo cuando contacto con Dj Maebela. En 2016, tras muchos años de práctica y dedicación, lanzó su primer sencillo, Situation. Pero no fue hasta 2018 cuando su trayectoria despegó con su álbum debut Skeleton Move, un disco que se apoderó del éxito en todo el continente africano.5. Nomcebo era la única persona que podía poner voz a 'Jerusalema'Nomcebo Zikode es licenciada en tecnología de la información y, aunque probablemente tenga una de las voces más profundas y angelicales que hayamos escuchado nunca, su carrera musical siempre había estado a la sombra de otros cantantes. Master KG supo desde el primer momento que la única voz que cabía en Jerusalema era la de Nomcebo. "La llamé, ella vino al estudio, nos sentamos juntos, se la hice escuchar y le dije que quería que la canción fuera lo más espiritual que pudiera ser. Ahí nos pusimos a bajar ideas y entonces este Jerusalema, Jerusalema ikhaya lami salió así de la nada, mientras estábamos relajados. ¡Y nos gustó! Dijimos: ¿Está bien? ¡Sí, sí, sí! Vamos a dejarla así. Entonces la grabamos y desde ese momento comenzamos a amarla". desveló el Dj6. Master KG elegido Mejor Artista en Electro AfricanoLa breve pero intensa carrera de Master KG acumula ya varios galardones, en 2018 fue reconocido como Mejor Artista en Electro Africano con su canción Skeleton Movement que también ganó otros dos premios como Mejor Canción del Año y Mejor Canción de baile. En 2019 recibió el premio como Mejor Artista Masculino de Sudáfrica.7. 'Jerusalema' evitó la pérdida de una voz prodigiosaUn año antes del éxito de Jerusalema, Nomcebo estaba a punto de renunciar a su sueño…

Hace apenas unas horas que Lola Indigo y Belén Aguilera lanzaban el temazo La tirita. Una canción rompedora, pegadiza y con una filosofía de sororidad entre amigas preciosa.La tirita ya se ha apropiado de las redes sociales y es que ha conquistado el corazón de miles de personas. Hemos tenido la oportunidad de charlar con Lola Índigo durante la grabación de LOS40 Music Awards 2020 y hemos aprovechado para preguntarle por su nueva canción junto a Belén Aguilera. El single habla de una ruptura amorosa que sufre Belén Aguilera pero también de una historia de superación personal gracias a la ayuda de su amiga: Lola Índigo. "Las dos nos inspiramos la una de la otra, yo soy su tirita y ella es la mía", afirma la cantante madrileña. Y es que en el videoclip vemos como ella seca las lágrimas de su amiga Aguilera y juntas consiguen dar un paso hacia delante, olvidarse de todo y disfrutar de la vida juntas.Además, la gran conexión que hay entre ellas sobrepasa cualquier pantalla. Y es que Lola Índigo reconoce estar feliz de haber colaborado con Aguilera y haber aprendido tanto de ella. "He aprendido mucho de Belén desde que la conozco y es muy bonito hacer canciones con amigos. Hemos encontrado el punto perfecto de conexión", afirma la diva del pop.En cuanto al videoclip, este une los dos unviersos de las artistas y es por esto que el resultado es un explosivo y poderoso vídeo. Por un lado, Belén Aguilera quiere experimentar con nuevos sonidos y ha elegido a Lola Índigo para lanzarse a la piscina. "Belén se está deshaciendo de la Belén anterior, de la Belén que nos encanta a todos, pero despegándose de esto para encontrar su nuevo sonido", afirma Indigo. Además, en el clip de la canción, si nos fijamos bien cuenta con una entrada del concierto de Lola, un poster y "mil locuras escondidas".El videoclip, rodado en Ibiza, cuenta la sensación de desahogo y desenfreno que una persona siente al liberarse de todo aquello que le pesa y de las personas que restan en su vida, y que mejor que hacerlo de la mano de una de sus grandes amigas. Y es que, la frase con la que define Lola Índigo este tema es: "Una canción de sororidad, de cuidar con las amigas".

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Cuando Dua Lipa dio la noticia, tanto ella como su fandom se quebró.Después de varios intentos, la situación de pandemia consiguió paralizar de nuevo su gira, y con ella cualquier macroevento que la cantante pudiese planear a corto plazo. Sin embargo, más allá de rendirse, Dua supo ganarle terreno a sus circunstancias con un nuevo concepto: Studio 2054.Anunciada más como experiencia que como un concierto, la cantante ha estado preparando el hype para todo su fandom con anuncios de invitados y pistas sobre qué cantaría. Un mes después, sus fans podían ver lo que la artista ha estado preparando con tanto tesón, ¡y a golpe de click!La londinense y su equipo ha cuidado al máximo todo tipo de detalles. Desde la coreografía al escenario, con un plató de lo más elaborado en el que ya se preveían unos números de altura. Los más fans han podido ver como Studio 2054 se ha ido formando a lo largo de un mes, hasta que ha llegado la hora…Empieza el showRadiante con un vestido blanco con brillantes, Dua Lipa atravesaba una pista de baile para tomar el micro: Future Nostalgia empezaba, y sus ritmos disco representaban todas las fiestas que los confinamientos nos han quitado. Toda una declaración de intenciones que demuestra de qué va Studio 2054 desde su primera canción.Dando un paso atrás en el escenario, y juntándose con su cuerpo de baile, daba pie a Levitating -mención especial al impresionante solo de guitarra en el puente de la canción- empezando la parte más pop del concierto. Tras ello, Pretty Please confirma que Studio 2054 es todo lo que el tour podría haber sido. Con bailes de lo más sensuales, da pie al primer cambio de vestuario.Ahora ataviada en un body aun más brillante, y atravesando círculos de neón gigantes, Break My Heart empezaba. Una explosión de colores fluor ya anticipaba uno de los numerazos de la noche. Siguiendo el camino de los singles, le pide a black madonna que toque physical en un escenario reconveritod en una discoteca. Bailan un rato como una verdadera discotecaCanta cool, con los bailarines en patines.Recorriendo todo el estudio, empieza a sonar New Rules. Recorriéndose el backstage, se mete en una sala a ver prisioner, su videoclip con Miley Cyrus.InvitadosComo un preludio bailando en una barra se junta con la artística FKA Twigs, acaba entrando en una habitación en la que la melodía de Tainy y su One Day (Un Día) empieza a sonar. Aunque se esperaba la presencia de J Balvin y Bad Bunny, ambos han hecho acto de presencia a través de una pequeña pantalla de televisión cerca de la artista -al más puro estilo 2020-.Cuanfo parecía que el asunto de los invitados en el escenario era imposible, Angele se sumaba a su reciente Fever, dejando clara que la química que les une va más allá de cualquier videoclip. Moviéndose por todo el recinto, vuelve a la cabina del DJ para cantar una de sus colaboraciones más sonadas: One Kiss.Al acabar, una "seguidora" subía desde el público. Sin embargo, cuando la melena rubia que subía con Dua se reveleba como Kylie Minogue, la música ha parado para dar pie a Real Groove, una de las pistas más queridas de DISCO, el último álbum de la australiana. A dos voces, terminan con la archiconocida Electricity, de Lipa.Y paró el show, y todo se apagó. Una gran pantalla con unos acordes de piano pasaban a ser los únicos protagonistas del streaming. Elton John llegaba al Studio 2054 para interpretar su éxito Rocketman, y aunque de forma telemática, ha cumplido la invitación de Dua de formar parte del proyecto.Ataviada en un precioso mono canta Hallucinate, con la coreografía más impresionante de la noche. Las últimas notas de Don't Start Now remezcladas con el Hung Up de Madonna despedían la que tal vez haya sido una de las más importantes de la vida de Dua Lipa. 

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Belén Aguilera y Lola Índigo no han fallado a su cita. La pasada madrugada, tal y como habían anunciado, las cantantes publicaron en las plataformas de 'streaming' su nueva colaboración: La Tirita. Una canción super pegadiza y bailable en la que han unido fuerzas para lanzar un mensaje enfocado en el 'girl power' y la sororidad pese a narrar, de la mano del productor Pablo Russ, una historia de desamor y superación personal.
Las artistas, quienes se encuentran en muy buenos momentos en sus respectivas carreras, han grabado en Ibiza un videoclip divertido y colorista con el que muestran cómo la vida mejora si existe la sororidad entre mujeres y lanzan un mensaje contra las relaciones tóxicas repitiendo en varias ocasiones eso de "Yo me voy solita".Belén Aguilera incluye así un nuevo lanzamiento a este 2020, año en el que la artista, que empezó haciendo covers y después pasó por el programa televisivo La voz, ha publicado su primer disco, Como ves no siempre he sido mía. Se trata de un trabajo en español que la de Barcelona lanzó a principios de verano y en el que se incluyen una canción en catalán y dos colaboraciones. Una con la cantante y juez de Got Talent Edurne, con quien firmó 'Jaque al Rey' y otra con Raoul Vazquez que salió publicada a finales de 2019 bajo el título 'Tus monstruos'.Ahora Aguilera y Lola Índigo se han vuelto a colocar en el foco, pues La Tirita, a las pocas horas de lanzarse en Youtube se ha colado entre los 5 videos más vistos del momento y acumula ya más de 100.000 reproducciones en menos de 12 horas.Aquí puedes leer la letra completa de La Tirita

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Si hay una figura que marca nuestra infancia es la de ese profesor que nos ha ayudado a ser quienes somos. Y, aunque les ponemos motes, y algunas veces hasta los maldecimos, todos tenemos grandes recuerdos y anécdotas de nuestros profes.Sin embargo, pocas veces les brindamos el homenaje que se merecen ni les agradecemos todo lo que han hecho por nosotros. Por esta razón, hoy, en el Día de los Maestros en España, desde Anda Ya hemos querido dedicarles un espacio especial a estas personas que han sido y son tan importantes en nuestras vidas.Para ello, y como siempre que se trata de algo importante, hemos recurrido a aquellos que guardan grandes momentos en su memoria y que siempre consiguen emocionarnos, nuestros queridos andayeros. Gracias a eso, hemos conocido un pedacito de la infancia de Ana María de Murcia.Esta oyente quería agradecer delante de toda España el apoyo y cariño que le dio su profesor de Educación Física, Eustaquio. Cuando era solo una niña, esta andayera sufrió bullying por parte de sus compañeros de clase y él siempre estuvo ahí como apoyo, “siempre me cuidó y nunca se lo he dicho”.Esas palabras eran más que suficiente para saber que debíamos contactar con él, es el claro ejemplo de uno de esos docentes entregados que se merecen todos los reconocimientos y elogios posibles.Una vez ha entrado en antena Eustaquio, que cuenta con más de 20 años de experiencia y más de seis mil alumnos a sus espaldas, no sabía muy bien por qué le estaban llamando de la radio hasta que su exalumna, Ana María, ha contado en directo todo lo que hizo por ella.Tras escuchar el relato de su alumna, emocionado Eustaquio le ha pedido que la próxima vez que se encuentren, y la situación lo permita, le dé un abrazo, “llevo en el corazón a todos mis alumnos”, ha añadido.El profesor ha querido aprovechar para decirnos unas palabras antes de despedirse, “Si me permitís, solo por cosas y sorpresa como esta merece la pena esta profesión que en ocasiones puede ser complicada”.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Hombres G puede presumir de haberse mantenido durante 40 años con la misma formación y seguir llenando grandes recitos colgando el cartel de ‘no hay entradas’. No hay muchos casos como el suyo. Ahora están preparando nuevo álbum que verá la luz en 2021.David Summers asegura que ya no buscan sorprender como cuando eran más jóvenes. Ahora su intención es hacer “canciones preciosas” y en eso están metidos. Parece ser que el confinamiento ha sido más productivo de lo esperado.El urban latinoSiguen abonados a pop, el género en el que han desarrollado toda su carrera después de abandonar su etapa punk cuando eran unos adolescentes. Hablando con David le hemos preguntado si caerán en las garras del urban latino que predomina a día de hoy. Lo tiene bastante claro, “nuestro reino no es de ese mundo, no entramos en eso”.Pero que conste que no tiene nada contra el género. “Me preguntan muchísimo por el reguetón con la intención de que hable mal de él y no lo voy a hacer nunca. Para mí solo es un género y no estoy en contra de ningún género en concreto. Creo que la gente puede hacer lo que quiera y estoy seguro de que ese tipo de música a mucha gente le hace feliz y me parece maravilloso”, asegura.Para alguien que lleva cuatro décadas viendo las idas y venidas de la industria, el urban latino es una tendencia más. “Ahora es lo que está de moda, pero a ver la capacidad que tienen los artistas en concreto… porque aquí lo importante son los artistas. Dentro de cada género hay algunos horribles, otros normalitos y otros maravillosos. A ver la capacidad que tienen esos que son buenos, de mantenerse y de afianzarse, eso es lo más jodido”, reflexiona.Fecha de caducidadHay quien ya habla del urban latino como el nuevo pop, David, no está tan convencido. “No parece que el reguetón vaya a durar eternamente, parece algo más del momento, como lo fue en su día aquí en España, cuando se puso muy de moda lo aflamencado. Hubo un momento que todo lo que molaba era flamenco. Luego se puso de moda la música cubana, maravillosa, pero tuvo su momento, luego a la gente se le pasó. Estas cosas son así. Lo difícil es mantenerte en tu rollo”, recuerda.Al final, la música no depende tanto del género como de las canciones, o eso es lo que piensa el cantante de Hombres G. “A mí me gustan las canciones bonitas y me da igual el género”, afirma, “que tenga una letra veraz, que te ponga los pelos de punta… Me gustan las canciones bonitas, las haga Nate King Cole, las haga Bob Marley, las hagan los Beatles o los Sex Pistols. Me gusta una canción y no me encarcelo con ningún género”.

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El ascenso de <a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS</a> como uno de los grupos más populares de la industria de la música a nivel internacional es algo que ellos, en 2013, no esperaban. Pero han demostrado que con esfuerzo y persistencia en conseguir lo que te propongas, puedes conseguirlo.Después de presentar al mundo temas como DNA y MIC Drop, entre otros, los surcoreanos han conquistado las listas de éxitos internacionales con su tema disco Dynamite. Un tema completamente en inglés con el que querían asegurarse un buen puesto en el mercado americano. Lo que ellos quizás no esperaban es que acabarían conquistándonos a todos.Esto los ha llevado a los platós de importantes programas de televisión. Aunque muchos de ellos han dejado de ser platós para convertirse en escenarios a los que no cualquier artista puede aspirar. Y sí, entre ellos está el de la pista de aterrizaje de un aeropuerto.Después de su paso por el programa de James Corden, en LOS40 hemos repasado las cinco mejores actuaciones de BTS en programas de televisión interpretando Dynamite. Y precisamente la explosión de dinamita es lo que ha causado en nuestras mentes. ¡Atento/a!The Late Late Show con James CordenEl presentador británico y los integrantes de la banda de <a href="https://los40.com/tag/pop_coreano/a/">K-Pop</a> han entablado una amistad que desconocemos si va más allá de la pantalla, pero sí frente a ella. En su última visita, además de interpretar su tema <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/videoclips/1605867430_268500.html">Life Goes On</a>, incluido en el álbum BE, BTS aprovechó para hacer vibrar al público estadounidense con su último hit más disco.Todos esperábamos que la iban a realizar en el plató del programa, donde otros artistas han interpretado sus canciones en sus diferentes visitas. Pero eso se queda pequeño para la puesta en escena de los surcoreanos. Ellos van a lo grande, y decidieron trasladarse a una pista de aterrizaje de un aeropuerto, entre otros lugares, para presentarnos este tema. ¡Qué locura!America's Got TalentSu paso por Estados Unidos no fue en vano, y BTS se aseguró de aprovecharlo al 100%. Otra visita fue al exitoso programa America's Got Talent, y para no romper con la estética americana, sus integrantes se mueven al ritmo de Dynamite en lo que parece una feria, una gasolinera y, por supuesto, un Dive-in Restaurant americano. Pero hay más.MTV VMAsDe nuevo, nuestros protagonistas nos dejan claro que esta canción va destinada al público de Estados Unidos. Todos los que pensamos en Nueva York, también se nos viene a la cabeza el barrio de Brooklyn. Y cuando pensamos en Brooklyn, inmediatamente dibujamos la imagen de su puente. Pues bien, ese es precisamente el que se ha convertido en el adorno principal de la puesta en escena de la actuación de BTS en estos premios.Good Morning AmericaImagina que un día te levantas, enciendes el televisor y te encuentras con la exitosa banda de K-Pop interpretando su tema más bailongo sentados como si se tratase de una actuación a capela. Pues no tienes que tirar demasiado de imaginación, ya que BTS lo hizo posible hace unos días. Sin duda, un tipo de actuación que rompe con el estilo al que estamos acostumbrados pero que, sorprendentemente, es igual de hipnotizante.Actuación imperialComo decía, BTS piensa en grande. No solo los programas de televisión y premios han conseguido regalarnos verdaderas joyas en directo de este grupo. Incluso se han trasladado a Gyeongbokgung, el que fue el palacio principal de la dinastía Joseon en Corea del Sur para interpretar este tema. El palacio iluminado al fondo es, sin duda, el que pone el broche a su actuación.No es la primera vez que vemos a BTS actuar en lugares especiales para presentar su música. Hemos de recordar que hace unos meses cerraron la estación <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MZh-w2nysuI">Grand Central de Nueva York para cantar a cámara su entonces single ON.</a> Surrealista, ¿verdad? Pero si hay algo que han…