Conocimos a <strong>Chica Sobresalto</strong> ( Maialen Gurbindo) en la Academia de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a>, una joven que tenía una idea por bandera: vivir de, para y por la música. Ahora, la navarra acaba de estrenar dos singles que han tenido una acogida espectacular: <em>Fusión del núcleo</em> y <em>Adrenalina</em> (junto con <a href="https://los40.com/tag/maria_zahara_gordillo_campos/a/">Zahara</a>).Hablar de Chica Sobresalto es hablar de <strong>una artista que canta desde la libertad</strong>. Sexualidad, orgasmos, psicoterapias... son algunos de los temas que abarcan sus canciones. Una cantante que sabe lo que es luchar por lo que uno quiere y que ha tenido que abrirse camino en un mundo de prejuicios y dificultades. En esta entrevista, <strong>Chica Sobresalto nos cuenta todos los detalles de sus últimos singles</strong>, sus nuevos proyectos y cómo afronta su éxito.Pregunta (P): Enhorabuena por  <em>Fusión del Núcleo</em> y <em>Adrenalina</em>, ¿Cómo estás llevando esta gran acogida?Chica Sobresalto (C): ¡Qué guay, muchísimas gracias! Pues yo es que me sorprendo todo el rato porque llevo bastantes años trabajando de esto y siempre me ha costado mucho esfuerzo que alguien me hiciera caso, tenía la sensación de que tenía que hacer lo mismo que otra gente 25.000 veces para que a mí me saliera bien una vez. Así que ahora, estoy en shock, tengo la misma concepción de mí misma y me cuesta mucho asimilar la exposición que nos ha dado Operación Triunfo. Siempre pienso que lo que hago no va a gustar al público y me autoboicoteo un poco.P: <em>Fusión del núcleo</em> la escribiste durante la cuarentena y, de hecho, el videoclip representa la sensación de estar encerrado. Luego, <em>Adrenalina</em> es la liberación ¿Esta metáfora es realmente como tú lo viviste?C. Sí, habla de eso, de estar totalmente encerrada. Ese caos, esa mezcla de sensaciones de no saber cómo hemos llegado hasta aquí, de un montón de instintos y de cosas que tenemos y estamos cohibiendo por lo que vayan a decir o lo que vayan a pensar, mucho más siendo mujer. Adrenalina es la parte bonita de que la puerta se abre, una deja de estar tan encerrada en sí misma y ves que hay luz y que además no estás sola. Ahí aparece mi banda, que está siempre conmigo, y también <a href="https://los40.com/tag/maria_zahara_gordillo_campos/a/">Zahara</a>. Yo flipo porque no entiendo nada, tengo mucho miedo, pero, a la vez, todo es guay y empieza a tener todo más luz. Al final, acabo en la consulta de una psicóloga porque, en verdad, era lo que necesitaba también.P. ¿O sea, que realmente tu canción el proceso mental que tú pasaste, no es una caracterización?C. No, no, ha sido totalmente así. Sé que hay metáforas y demás pero realmente es bastante explícito, he sido transparente. De hecho, Zahara ha hecho un poco de psicóloga en algunos momentos conmigo. Me ha ayudado un montón cuando me sentía insegura o no sabía por dónde tirar, ella ha estado ahí y eso ha sido maravilloso. Antes la admiraba como cantante, ahora como persona mucho más.P. Dijiste que siempre te imaginaste <em>Adrenalina</em> con la voz de Zahara, ¿Crees que estabais destinadas a hacer esta canción juntas?C. Sí, la verdad, además yo confío mucho en la vida y cuando quiero algo, lo intento proyectar. Yo funciono con la frase de: "lo hizo porque no sabía que era imposible". Pienso algo y digo: buah pues esto molaría un montón, sé que es bastante difícil pero bueno, yo lo intento y si ocurre genial y sino pues nada. Hay veces que me doy cuenta que tengo un montón de suerte, como si se me hubiera puesto todo encaminado y yo no hubiera tenido que hacer nada, y eso me sorprende porque en mi vida siempre ha sido al revés.P. ¿Cómo surgió esta colaboración?C. Yo había tenido el contacto con ella en la academia , pero no había tenido un trato de tú a tú. Ella un día me habló por si necesitaba algo, empezamos a charlar y le dije que me encantaría que esta canción la cantara…

El laberinto judicial en el que está inmerso Britney Spears sigue adelante. La princesa del pop lleva 11 años sin capacidad de decidir acerca de su dinero ni de su carrera legalmente. Un juez decidió que la tutela debía pertenecer a su padre, Jamie Spears, y la cantante no puede tomar ninguna decisión económica sin que este lo apruebe previamente.Muchos han calificado la situación actual de la artista con el calificativo de juguete roto. El prematuro éxito de Britney, que explotó en términos de popularidad con su primer disco, la llevó a una situación muy difícil de manejar que afectó gravemente a su salud mental. Después de algunos episodios preocupantes, su padre se convirtió en su tutor legal, a pesar de la mayoría de edad de la cantante. Supuestamente iba a ser una situación temporal, pero hoy en día, y después de varias vistas judiciales, sigue vigente.A partir de entonces, muchos fans se han movilizado, sobre todo a través de las redes sociales, solicitando que Britney recupere la tutela sobre su vida económica y su carrera musical. Todo ello usando el hashtag #FreeBritney, que se convierte en trending topic cuando sale a la luz un nuevo episodio de esta complicada trama.Seguramente el tema volverá a saltar a la palestra después del estreno de un nuevo documental que ya ha sido anunciado. Se trata de Framing Britney Spears, un proyecto desarrollado por el periódico The New York Times y producido por FX que verá la luz en Estados Unidos el próximo 5 de febrero. Su objetivo es arrojar luz sobre la tumultuosa carrera de Spears basándose en las recientes batallas judiciales alrededor de la tutela de su padre y el movimiento Free Britney.Según el comunicado promocional, el documental "reexamina su carrera y ofrece una nueva evaluación del movimiento que se manifiesta en contra de su tutela ordenada por la corte, capturando las dimensiones desagradables de la máquina de crear estrellas del pop estadounidense". La película incluirá entrevistas con personas cercanas a Spears y abogados involucrados en la tutela.Recientemente se ha lanzado un avance del documental, en el que se puede ver a un entrevistado afirmando que "la forma en que la tratamos fue repugnante". Seguramente sea un buen momento para verlo y analizar la manera en la que medios de comunicación y fans han tratado a Britney durante años, y que, sin duda, han influido en la salud mental de la artista, hasta llegar a este punto.

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Si lo tuyo es la cultura, si quieres convertirte en un artista de cualquier disciplina, no puedes dejar de leer los consejos de una de las más grandes. Y si no, también pueden ayudarte en cualquier aspecto de la vida. Patti Smith ha desarrollado una imponente trayectoria como la madrina del punk, y a pesar de su condición de mujer en un mundo y una época eminentemente de hombres, nunca ha dejado que la industria la maneje de ninguna manera. Al contrario, siempre se ha mantenido fiel a su esencia, y así lo transmite a los jóvenes (o no tan jóvenes) que quieran seguir una carrera cultural.Smith se fue a Nueva York en 1967, cuando tan solo tenía 20 años. Después de su infancia en un pueblo pequeño, la gran metrópolis por excelencia podía parecer abrumadora, pero su amistad con el fotógrafo Robert Mapplethorpe la abrió las puertas de una ciudad que nunca duerme y que cualquiera puede sentir como un folio en blanco en el que empezar a escribir su propia historia. Desde entonces, se consolidó como una de las artistas con más personalidad de su época, y nunca ha perdido esa esencia. Uno de los momentos clave, en el que vierte sus consejos para convertirse en lo que cada uno quiere ser, lo protagonizó en un festival de literatura de Louisiana en 2012, en el que se desnudó interiormente con todos los asistentes."Un escritor o cualquier artista no puede esperar ser acogido por la gente", comenzó su charla Smith. "Hice discos que parecía que nadie los escuchaba. Escribes poesía, libros, que tal vez 50 personas leen, y sigues haciendo tu trabajo porque tienes que hacerlo, es tu llamado, pero es hermoso ser abrazado por la gente. Algunas personas me han dicho, '¿no crees que el éxito estropea a uno como artista?' o 'si eres un punk, entonces no deberías querer tener un disco de éxito", y yo siempre contesto 'vete a la mierda"."Una trabaja para la gente y cuanta más gente pueda tocar, más maravilloso es. No haces tu trabajo y dices 'solo quiero que la gente genial lo lea', quieres que todos se sientan transportados o inspirados por él. Cuando era muy joven, William Burroughs me dijo que cuando estaba luchando, nunca teníamos dinero, y el consejo que William me dio fue el de construir un buen nombre. Mantén tu nombre limpio, no hagas concesiones ni te preocupes por ganar mucho dinero o tener éxito, preocúpate por hacer un buen trabajo y tomar las decisiones correctas para protegerlo", continúa Smith.En su vida siempre ha sabido torear las dificultades y conseguir convertirlas en eventuales oportunidades para crecer, y así lo transmite en la conferencia. "Ser un artista, en realidad ser un ser humano en estos tiempos, es todo difícil. Tienes que ir por la vida tratando de mantenerte sano, siendo lo más feliz que puedas y haciendo lo que quieras, si lo que quieres es tener hijos, ser panadero, vivir en el bosque, salvar el medio ambiente o escribir guiones para programas de televisión, realmente no importa, lo que importa es saber lo que quieres, perseguirlo y entender que va a ser difícil", dice.Smith también tuvo tiempo para hablar positivamente sobre las capacidades que la tecnología ha abierto para que las personas hagan una carrera por sí mismos en el mundo creativo. "Es un momento pionero porque no hay otro momento en la historia como ahora", dijo. "Eso es lo que lo hace único. La tecnología realmente ha democratizado la autoexpresión: en lugar de que un puñado de personas hagan sus propios discos o escriban sus propias canciones, todos pueden escribirlos. Todos pueden publicar un poema en Internet y hacer que la gente lo lea", agregó emocionada a una multitud que la aplaudió fervientemente.

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Pocos días después del inesperado fallecimiento de <strong>Maurice Gibb</strong>, el 12 de Enero de 2003, sus hermanos <strong>Robin y Barry</strong> anunciaron que <strong>los Bee Gees dejaban de existir definitivamente</strong>. Por respeto a su memoria, porque utilizar el nombre de la banda sin él, no era lo correcto. “Cualquier cosa que hagamos, la haremos juntos, pero será como hermanos y no utilizando el nombre de Bee Gees. Ese nombre está reservado en la historia para los tres”, decía entonces Robin. Se ponía así fin a 45 años de actividad de una formación mítica.Efectivamente, Barry y Robin (gemelo de Maurice) nunca volvieron a grabar como Bee Gees, pero fue en contra de los deseos de Robin. Sorprendentemente, seis meses después de la muerte de Maurice, la agencia EFE se hacía eco de sus declaraciones: "Los Bee Gees seguirán, fueron un dúo una vez y volverán a serlo. Me reuniré en Miami con Barry (el hermano mayor) y decidiremos qué es lo que haremos. El caso es que ya hemos escrito cosas juntos y no descarto nuevo disco para el próximo año, incluso gira". Y añadía, "<strong>Obviamente cuando Maurice murió dijimos muchas cosas en caliente que luego hemos tenido que analizar, como que los Bee Gees desaparecían</strong>”.A la espera de que su sueño se materializara, Robin se sumergió en el trabajo como ‘terapia’ para superar la pérdida de Maurice. En Junio de 2003, publicó su disco en solitario Magnet, y visitó el estudio de M80 Radio para presentarlo. Manifestaba entonces su orgullo por haber sido parte de los Bee Gees: <strong>“Estoy muy orgulloso de los Bee Gees, de ser parte de los Bee Gees. Incluso en mi trabajo en solitario me sigue gustando reflejar que soy un Bee Gees, me gusta esa identidad. Obviamente, es algo que ayudé a crear en mi vida. Lo adoro.”</strong>Robin, ansioso por el regreso de Bee Gees… hasta el finalDurante los siguientes ocho años, Robin mantuvo la esperanza de revivir a los Bee Gees. Ocasionalmente hacía declaraciones en este sentido. En 2008, en una entrevista con la BBC, volvía a la carga asegurando que no tenía ningún problema en volver, siempre y cuando Barry “se sienta cómodo con la idea… es algo que tendrá que ser decidido en algún momento cuando él acepte”. Pero Barry no se sentía cómodo. Y esto originó otra discusión, una más.Barry Gibb, en una entrevista con The Irish Times en Diciembre de 2020, declaraba que Robin estaba ansioso por continuar, pero que él ponía reparos: “No podíamos seguir diciendo que éramos los Bee Gees sin Mo. Él estaba muy nervioso, quería que mantuviéramos a los Bee Gees”.Sí realizaron algunos conciertos benéficos y especiales de televisión. Y salieron varios recopilatorios como Number Ones en 2004, Love songs en 2005, The ultimate Bee Gees en 2009 o Mythology en 2010. <strong>Pero después de This is where I came in, publicado en Abril de 2001, no hubo ningún otro álbum de estudio del grupo. Ese fue el último.</strong>En Abril de 2012, Robin entró en coma y su familia anunciaba "le quedan pocos días de vida". El 20 de Mayo falleció en Londres, a los 62 años, después de una larga lucha con un cáncer de colon e hígado. Barry entendió entonces su ansia por resucitar a los Bee Gees: “Creo que debería saber entonces que estaba enfermo, al menos un par de años antes de que su enfermedad se agravara. Y creo, espiritualmente, que no quería convertirse en un inválido… entendí por qué estaba tan ansioso, por qué quería seguir. Lo entendí entonces”, declaraba en The Irish Times.Barry, atormentado y arrepentidoBarry, único superviviente de la banda, vive atormentado por la muerte de sus hermanos. Se pregunta por qué Robin no le contó que estaba enfermo, y le angustia que su relación no fuera buena cuando falleció. Ocurrió lo mismo con Maurice. Cuando murió, no se hablaban. Recuerda también a Andy, el hermano pequeño, fallecido en 1998, cinco días después de su 30º cumpleaños. En su última conversación había sido severo, esperaba sacudirle emocionalmente y sacarle de sus adicciones…

Joe Biden ya es se ha convertido en el 46º presidente de Estados Unidos. Lo ha hecho en una ceremonia sin público, nada convencional, en la que varios artistas le han acompañado para poner música a un momento que muchos de ellos llevaban años esperando. Lady Gaga fue la encargada de cantar el himno nacional del país, mientras que Jennifer López hizo lo propio con el clásico This Land Is Your Land, de Woody Guthrie, combinándolo con America The Beautiful.Otro de los músicos que habían confirmado su participación en esta ceremonia fue Bruce Springsteen. El Boss ha sido uno de los mayores apoyos públicos que la candidatura del demócrata tuvo desde el principio. Siempre ha mostrado la animadversión que siente hacia Donald Trump y sus políticas, que no ha dudado en criticar públicamente siempre que ha tenido ocasión.Por eso, Springsteen tampoco se ha querido perder el solemne acto de investidura de Biden y de la vicepresidenta Kamala Harris. Lo ha hecho abriendo el evento de televisión Celebrating America tocando su canción de 1999 Land Of Hope and Dreams en el Lincoln Memorial en la ciudad de Washington."Estoy orgulloso de estar aquí en la fría Washington esta noche", dijo el músico antes de su actuación. "Quiero ofrecer esta pequeña oración por nuestro país", continuó antes de comenzar a interpretar su canción en acústico. Con esta aparición, Springsteen culmina toda una época de apoyo al ahora presidente de Estados Unidos. Desde el inicio de la campaña, el músico ha prestado una de sus canciones más emblemáticas, My hometown, de su más famoso álbum, Born in the USA (1984), para que el presidente demócrata pudiera usarla en sus mítines a lo largo y ancho del país.El Boss escribió Land of Hope and Dreams en 1999, y no se incluyó en un álbum grabado en estudio hasta 2012. En cambio, el artista la presentó en numerosos conciertos, siendo la primera vez que la tocó en Nueva York durante una gira con la E Street Band en 1999.La letra muestra esa intención de dejar el pasado atrás: "Te mantendré y estaré a tu lado. Necesitarás un buen compañero ahora para esta parte del viaje. Sí, deja atrás tus penas. Deja que este día sea el último. Mañana habrá sol y toda esta oscuridad habrá pasado".

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Jason Derulo y Adam Levine han firmado una de las sorpresas más sonadas de lo que llevamos de 2021. El solista y el líder de Maroon 5 acaban de estrenar el videoclip de su colaboración Lifestyle con la que ambos quieren conquistar las listas de lo más escuchado del año.Esta canción recoge el testigo del espectacular hit de Derulo con el que protagonizó la segunda mitad del 2020: Savage love. Esta es la primera colaboración de ambos artistas que ya está dando mucho que hablar en las redes sociales como TikTok donde su creador se ha convertido en un auténtico fenómeno viral.Por ello Jason Derulo ha creado una coreografía al uso que seguro que se convertirá en tendencia para millones de sus seguidores. Un reto al que no se ha unido un Adam Levine que no suele ser habitual en estas lides y que no ha aparecido en el vídeo."Lifestyle es una de las canciones favoritas que he hecho en mi carrera y en la que colaboro con Adam Levine. Tenéis que volveros locxs con este vídeo sólo de baile" escribía Jason Derulo en sus perfiles oficiales de redes sociales.En sus primeras horas de vida, el vídeo suma ya casi medio millón de reproducciones. ¡Dale al play y mira aquí la letra de este hit!

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Saber que Gigi Hadid y Zayn Malik iban a tener un hijo juntos supuso un bombazo a principios de 2020. Sus idas y venidas no hacían presagiar que fueran a dar ya ese paso. Pero llegó y durante el embarazo, la modelo se guardó mucho de dar detalles de esa etapa.Su pequeña llegó en septiembre y el cantante fue el primero en publicar una imagen para anunciar el nacimiento sin palabras para expresar la emoción que sentían por su bebé. Desde entonces hemos visto con pinceladas a la niña.Eso sí, a medida que pasan los meses, Gigi parece más dispuesta a compartir detalles. Ha compartido alguna foto suya junto a su bebé e, incluso, hace unos días confesaba que fue el 6 de febrero cuando supo que estaba embarazada.Lo ha desvelado en twitter contestando la pregunta de una usuaria que quería saber si en el desfile de Jacquemus que acaba de compartir ya sabía que estaba embarazada. La respuesta nos ha dado la clave: “Lo descubrí el día antes de desfilar para Tom Ford. Me sentía con muchas nauseas en el backstage, pero aprendí a medio controlarlas comiendo continuamente, así que mi madre me preparaba algunos snacks antes de cada desfile”.Ya tiene nombreY dentro de ese aperturismo, acabamos de saber, cuatro meses después, cómo se llama la niña. Lo ha desvelado la modelo de una manera muy sutil. Ha sido en la biografía de su perfil de Instagram en el que se ha definido como “mamá de Khai”. Es así como hemos sabido, por fin, cómo se llama su primogénita.Ahora queda que nos explique el porqué de ese nombre y cuál es el primer apellido que lleva la niña, si el de Zayn o el suyo. Pero ya se sabe que, con esta pareja, pasito a pasito. Algunos ya han querido ver tatuado el nombre de la niña en la muñeca de su padre. Un nombre que en árabe (orígenes del cantante) significa ‘el elegido’.Las que quedan descartadas son las teorías de las fans de Taylor Swift que, por las canciones de sus últimos discos, habían deducido que el nombre de la niña era Dorothea.

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“Trabajando duro en un camino en el que, aunque no se sabe lo que vendrá, nos dejaremos la vida... nueva música: pronto💔😭”, escribía hace unas horas Miriam Rodríguez en su Instagram. Está claro que está trabajando en nuevo material, aunque, de momento, no ha dado más detalles. Su amiga Lola Índigo contestaba con unos corazones: “❤️❤️❤️”.Solo dos horas después la gallega compartía una sesión de fotos de ambas con un amplio abanico de poses. “Cmo t va? ☪️ la lola bn”, escribía junto a las imágenes. Caras muy divertidas que demuestran la gran complicidad que hay entre ellas y un detalle que no ha pasado desapercibido en los comentarios.“Miriam al cuadrado: fantasía 😍😍❤️❤️”.“Jajajjaa hermanas parecen!! Jajaja 👏👏”.“Es q son la misma persona, no puedo”.“Hermanas 💕”.Petición para ambasEfectivamente son muchos los que han señalado el gran parecido que hay entre ambas, podrían pasar como hermanas. Ambas guapas, rubias y divertidas. Pero no, no son hermanas, sí buenas amigas desde que pasaron por la academia de Operación Triunfo.Claro que verlas juntas después de que Miriam anunciara que está trabajando en material nuevo ha puesto muy nerviosos a sus seguidores que han lanzado una petición.“No habéis pensado sacar nada juntas? Porque lol menuda bomba ver a la miriam en el rollito de lola”.“COLABORADDDDD 🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼❤❤❤❤❤️❤️”."Colaboración ya porfavor ❤️”.“QUIERO REMIX CON VOS MIRIAM”.“😍😍 reinass @miriamrmusic_ @lolaindigo colaboración urgente”.“Me muero como haya música juntitas 😍😍😍😍”.Disco de oroDe momento ninguna de las dos ha comentado nada al respecto, pero no estaría mal verlas juntas en alguno de esos temazos que tuviera el flow de Mimi y la garra y fuerza de Miriam, ¿te la imaginas?Después de ver juntas a Rosalía y Billie Eilish, ya nada puede sorprendernos, así que, no perdemos la esperanza de ver a estas dos rubias juntas. De momento a la que hemos visto con Lola Índigo es a Belén Aguilera con la que acaba de conseguir el disco de oro con su colaboración, La tirita.La unión entre mujeres funciona y habría que potenciarla más.

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David Otero y Ana Guerra han estrenado su primera colaboración conjunta. La nueva versión de Peter Pan, uno de los éxitos más sonados de El Canto del Loco, se ha estrenado esta madrugada. Un deliciosa y delicada nueva versión de la que llevamos oyendo hablar muchos meses.Fue alrededor del mes de septiembre cuando comenzamos a ver las pistas que tanto el madrileño como la canaria empezaban a dejar en sus redes sociales. Ambos habían compartido una sesión de estudio improvisando música y dando un nuevo aire al tema que ahora han estrenado de manera oficial.Con la versión de estudio ya creada llegó el turno de la filmación del vídeo que se realizó en el Teatro Auditorio de Alcobendas. Un escenario en el que ambos artistas junto a Team Bepart Production crearon la magia que una canción como Peter Pan merecía bajo la dirección de Óscar Fernández. Un vídeo sencillo, sin estridencias y donde la música es la que habla.Ya nos lo adelantaba Ana Guerra en su perfil oficial de Instagram: "Yo miro estas luces, y estas butacas vacías, y solo puedo imaginar el día que volvamos a este escenario a cantar juntos esta canción...". Algo que le pasará a miles de los seguidores de ambos intérpretes.Hasta que ese día llegue podemos disfrutar una y otra vez del videoclip oficial de Peter Pan de David Otero y Ana Guerra. Sus voces se complementan en esta balada que anticipa Otero y yo, el nuevo proyecto musical del solista madrileño. ¡Dale al play y a disfrutarla!

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Anuel AA y Ozuna llevaban preparando un disco desde 2015. Pero al fin ese proyecto ha visto la luz. Ambos reggaetoneros se han unido en Los Dioses, un álbum con un repertorio de 12 canciones de lo más variopintas.Siguiendo el estilo urbano y del trap que tanto les caracterizan, y con sus voces perfectamente integradas, Anuel y Ozuna dan vida a un álbum que ya se ha convertido en la banda sonora oficial del perreo. Eso sí, enconramos diversas temáticas. Escuchamos canciones como Perfecto, para dedicársela a esa persona a la que amas y que quieres recuperarla; canciones como La María, dispuesta a levantarnos de la silla para darlo todo; y, por último, canciones como Municiones, cuyos ritmos rompen con el estilo general del disco para aportar un toque de aire fresco."Estoy feliz de que al fin Los Dioses está en la calle. Este es un álbum que queríamos trabajar desde hace unos años, pero nuestros compromisos individuales no lo habían permitido. Me disfruté mucho el proceso y la experiencia de trabajar este proyecto con Anuel AA, quien como ya saben, más que un colega, considero un hermano. Agradezco también a todo el equipo que colaboró en esta producción, la cual esperamos sea del agrado de todos nuestros todos", señala Ozuna.Y es que según Anuel, este proyecto es muy importante para ambos. "Nosotros tenemos mucha química en el estudio, ya verán el resultado al trabajar este álbum y esperamos que sea del agrado de todo el público", explica.Ahora, con Los Dioses en el mercado y con sus reproducciones en crecimiento, hemos podido comprobar que, efectivamente, tanto su amistad como su profesionalidad han convertido el proyecto de Anuel AA y a Ozuna en una revolución para la escena del reggaeton actual. Vuelven sus mejores versiones del trap y lo hacen con un repertorio que pocos pueden obviar.Quizás muchos esperaban alguna que otra colaboración entre los doce títulos que componen el disco. Pero lo cierto es que el propio álbum es una colaboración en sí, y han demostrado que no necesitan a nadie más para optar a conquistar las listas de éxitos internacionales.¿Cuál es tu canción favorita?

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Billie Eilish y Rosalía lanzaban un bombazo musical este pasado 21 de enero bajo el título Lo Vas A Olvidar. Un tema complejo y profundo para Euphoria, la serie de HBO que levantó aplausos a su salida. Con sonidos electrónicos muy sofisticados, el castellano como idioma de unión entre las dos, una triste y melancólica letra regalaban a los dos fandoms esta pieza audiovisual producida por Finneas O'Connell.La estadounidense hablaba sobre el proyecto internacional con Zane Lowe en el podcast de Apple Music, recalcando la ayuda especial que había recibido para escribir las últimas líneas del tema. No solo de Finneas, su compañero habitual, sino de su madre, padre e incluso la novia de su hermano. Este fue el resultado final:You say it to me like it’s something I have any choice in / If I wasn’t important, then why would you waste all your poison?“Así que, mi madre, mi padre, Finneas y Claudia, la novia de Finneas, bajamos al estudio a escuchar y Finneas y yo dijimos, ‘¿y si escribimos esta línea ahora mismo?’”, empezaba contando la artista. “Estaba sentada en esa habitación con mi familia al completo. Todos dando ideas. Así que técnicamente deberían tener un crédito de composición porque todos escribimos esa línea final juntos”, explicaba la cantante de Bad Guy.Parte de una letra que cantan a un antiguo amor con enorme sensibilidad, cuya fusión funciona a la perfección. “El amor no puede medirse en un paso firme. Un día soy un Dio' y al otro puedo partirme", se lamenta Rosalía en uno de los últimos versos.Futuros proyectosAmbas artistas están trabajando en sus próximos álbumes. Eilish está centrada en el álbum siguiente a su debut, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, mientras que Rosalía sacará el siguiente a El Mal Querer de hace ya tres años. “Estoy terminando el ciclo de estas grabaciones y estoy muy contenta con ellas”, decía la española para Vogue donde protagonizó su portada. 

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Parece que fue ayer cuando todos comíamos las doce uvas para dar comienzo a una nueva etapa de ilusiones y nuevas metas. Pero de eso han pasado ya tres semanas. Sí, enero está llegando a su fin, pero nuestros artistas favoritos han decidido seguir inundándonos con sus nuevas canciones.Si el ecuador del mes lo vivíamos con lo nuevo de <a href="https://los40.com/los40/2021/01/15/musica/1610702191_098825.html">C. Tangana, Selena Gomez y Ariana Grande, entre otros, lo que llega este viernes 22 de enero no se queda atrás. <strong>La esperada colaboración de Rosalía y Billie Eilish y el disco de Ozuna y Anuel AA son algunos ejemplos.</strong> ¡No te lo pierdas!Viernes 22 de enero<strong>Rosalía, Billie Eilish - Lo Vas A Olvidar.</strong> Todos lo esperábamos pero ya está aquí. El tema que Rosalía y Billie Eilish llevaban preparando durante un tiempo ha visto la luz, y además lo podremos escuchar en la serie de HBO <a href="https://los40.com/tag/euphoria/a/">Euphoria. Ambas unen sus voces en una producción de Finneas, y lo hacen con elementos electrónicos y un sonido muy sofisticado. Billie se anima a cantar en español, y ambas se dirigen a un antiguo amor.<strong>Ozuna, Anuel AA - Los Dioses.</strong> Ambos artistas se han unido en un álbum conjunto que cuenta con un repertorio musical de lo más variado. Entre ellos destaca el single homónimo del disco, que comienza con The Time Is Now, la melodía con la que <a href="https://los40.com/tag/john_felix_anthony_cena_jr/a/">John Cena entra al ring. Después nos deleitan con los sonidos urbanos que tanto les caracteriza, entre los que destacan el del trap.<strong>Camilo - Ropa Cara.</strong> El cantante nos ha deleitado con un nuevo estilo musical. Se trata del nuevo adelanto de su próximo álbum que él asegura que llegará muy pronto. Es una historia basada en hechos reales, y su videoclip fue dirigido por la propia Evaluna junto a Santiago Achaga. Camilo nos sorprende con un estilo más relacionado con el dembow y el reggaeton duro. Eso sí, fusionado con su propia delicadeza.<strong>David Otero, Ana Guerra - Peter Pan.</strong> David ha presentado la nueva versión de este clásico de <a href="https://los40.com/tag/el_canto_loco/a/">El Canto del Loco para su nuevo álbum Otero y Yo. Entre los artistas con los que ha contado se encuentra la canaria, con la que ha interpretado esta bonita balada. Sin duda, una nueva versión que despierta nuestra nostalgia y nos trae un ritmo más fresco. Para Ana, "trabajar con David Otero ha sido un sueño".<strong>Jason Derulo, Adam Levine, Maroon 5 - Lifestyle.</strong> Si pensabas que a Jason Derulo se le habían acabado las ganas de darlo todo, estabas equivocado/a. Aunque con un ritmo mucho más tranquilo, presenta este nuevo sencillo junto a Adam Levine, el cantante de Maroon 5. Eso sí, cualquiera que lo escuche se deja llevar por los ritmos alegres y llenos de energía que traen.<strong>Cali y el Dandee, Beret - Primera Carta.</strong> Si has vivido recientemente una ruptura que te ha dejado sin aliento, este tema es para ti. Los colombianos y el sevillano se unen en esta bonita balada que habla del dolor que se siente cuando sufres de desamor. ¡La fusión perfecta de voces!<strong>Lérica, Demarco Flamenco, Nyno Vargas - Salvavidas.</strong> En el lado opuesto se encuentra este trío que nunca falla en traernos las ganas de fiesta. "Pa' fuera lo malo", dice uno de sus versos. Y es que eso precisamente es lo que nos transmiten en cada una de sus palabras. Eso sí, con el estilo del pop urbano y aflamencado que tanto les caracteriza.<strong>Bad Gyal, Rauw Alejandro - Zorra (Remix).</strong> Si lo diste todo con el hit de la trapera, espera a escuchar esta nueva versión que trae junto al exitoso puertorriqueño. Ambos fusionan sus propios estilos para deleitarnos con un tema que estamos seguros que pronto inundará las playlists internacionales con sus vibrantes ritmos.<strong>Silk City, Ellie Goulding, Diplo, Mark Ronson - New Love.</strong> ¡Están de vuelta! Con unos…

Francisco Nicolás Gómez, conocido con el sobrenombre de  "el pequeño Nicolás", ha pasado por una clínica de estética para modificar su rostro, concretamente en la zona del mentón y la mandíbula.Como ha informado Nius Diario, Nicolás se ha sometido a una de las intervenciones de estética más demandadas por los hombres y lo ha hecho antes de que comience la última de las citas que tiene pendientes con la justicia.El doctor Ángel Martin de Clínica Menorca ha colgado en su cuenta de Instagram varias imágenes en las que el Pequeño Nicolás aparece el antes y el después. Como se ve en las fotos, se trata de un tratamiento para eliminar la papada y esculpir la zona del mentón.Sobre el pequeño NicolásEl pequeño Nicolás saltó a la fama tras acceder a las altas esferas de la vida pública y política española y hacerse pasar supuestamente por otras personas. El pequeño Nicolás fue acusado de usurpación de funciones públicas, falsedad documental y cohecho activo.El proceso judicial ha pasado por varias fases desde entonces y este martes, siete años después, iba a celebrarse el último de los juicios, pero finalmente se ha aplazado por motivos sanitarios y es que uno de los letrados que tenía previsto intervenir ha comunicado un contacto directo por Covid.Este último juicio, que se celebrará en la Audiencia Provincial de Madrid, ha sido aplazado hasta mayo de este año. Cuado Nicolás se siente en el banquillo tendrá que explicar aquel viaje que hizo en 2014 a Ribadeo haciéndose pasar por un enlace de la Vicepresidencia del Gobierno y de la Casa Real, un delito por el que se enfrenta a siete años de prisión.

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“Cuando estás aburrido, blanqueas”. Con esta frase Ricky Martin nos presentaba su cambio de look. Parece que ha querido empezar este 2021 de manera diferente y, en esta ocasión, ha optado por teñirse el pelo… de la barba. Ha dejado de ser negra para lucir un rubio platino que no ha pasado desapercibido.Uno de los primeros que ha querido comentar su nuevo aspecto es su marido, Jwan Yosef: “Babaaaaa 😍”, escribía en los comentarios. Claro que su opinión no es imparcial, que son familia. No todos opinan como él y hay quién no está muy convencido con el cambio.“Noooooooooo rubio noooooo !!!!!!!”.“Amigo usted esta bien aburrido jajajjaja 😂🙈 parece Papa Noel”.“No sé, mejor hacer otras cosas, no?”.“Ay...te pasaste”.“Muy bellooo 😍 pero ese color de la barba no te luce 😢”.Partidarios del cambioHay que reconocer que los que no están muy contentos con esta decisión que tomado para cambiar su imagen son una minoría. La mayoría le han dedicado piropos que pondrían rojo a cualquiera, aunque él debe estar acostumbrado. Uno de los comentarios que más ha llamado la atención es el de la ex de Antonio Banderas, Melanie Griffith: “Oh yeah!!!&hearts;️&hearts;️&hearts;️”.También ha querido dejar su opinión un experto en cambios y estilismo, nuestro Pelayo Díaz que en su día presentó un programa en Mediaset en el que trabajaba para cambiar la imagen de los que participaban. Su criterio profesional le ha hecho compartir un emoji muy significativo: "😍😍😍”.Los mensajes que mostraban su agrado por esta barba rubio platino, se han multiplicado en muy pocas horas.Lo q hace el aburrimiento jaja. Tú te puedes tenir la barba de morado con puntos verdes, y seguirás siendo el hombre más bello del mundo 4 ever! 😍BELLOOOOOOOOOOOO 😍Rubio, castaño, pelirrojo, albino, morocho, canoso... Estás buenísimo en todos los tonos bebé!!😘😍😍😍 pero que tal tremendo look 👏👏😍😍❤️

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Alejandro Sanz cumplió 52 años el pasado 18 de diciembre, y demostró que sus familiares son el verdadero pilar que sostiene su vida. Ahora, el madrileño está dispuesto a vivir esta nueva etapa de su vida con nuevas ilusiones y esperanzas.Uno de los cambios que ha decidido hacer tras el comienzo del 2021 tiene que ver con su imagen. El cantante ha compartido con sus fans el nuevo look que mostrará de ahora en adelante. Y hemos de decir que le sienta de maravilla."Nota de corte: aprobado por los pelos 😂", dice con humor en la descripción de la selfie. En ella podemos ver cómo Alejandro ha apostado por un corte de pelo más elegante y que realza su atractivo.No es de extrañar que en apenas unos segundos dicha publicación se haya inundado con los comentarios de sus seguidores. Sin duda, su nuevo corte de pelo ha levantado pasiones. "Vaya cambio. Muy guapo", dice una seguidora. "Hermoso", añade otra. "Cada año te pones mejor", manifiesta una de sus fans.Hasta el propio Luis Fonsi ha caído rendido ante la imagen del cantante. "Muy bonito" ha sido su piropo entre los comentarios. Y es que esto de lanzarse elogios entre ellos no es ninguna novedad. Hace unos días, el puertorriqueño publicaba un vídeo desde el gimnasio y Sanz le dejó claro lo que todos pensábamos: "Estás en forma querido".El comienzo del 2021 va de cambios, nuevas metas y muchas ilusiones por vivir. Alejandro Sanz ha optado por un cambio de look, aunque desconocemos si cuenta con algún que otro propósito entre medias. Lo que sus seguidores sí desean es que lanzar nuevos proyectos musicales esté entre ellos.

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<a href="https://los40.com/tag/sergio_castro_gisbert/a/">Chuty</a> ha demostrado ser una especie distinta a los humanos cuando se sube a un escenario para improvisar. Sus palabras salen de su mente a una velocidad indescriptible, creando frases poéticas que ha dejado boquiabierto a más de un contrincante. Ahora, además, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/23/videojuegos/1611397095_171108.html">ha llevado su talento a los videojuegos de la mano de Valorant.</a>El madrileño se ha ganado el cariño de los seguidores de las batallas de gallos, y es por ello por lo que cada año se preguntan si podrán disfrutar de su talento y agilidad mental en algunas de las competiciones más importantes de este deporte mental. De momento, y debido a su positivo en <a href="https://los40.com/tag/coronavirus/a/">coronavirus</a>, todos nos quedamos con las ganas de ver su participación en la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos de 2020 en España.Pero, ¿significa esto que no se presentará tampoco a la de 2021? Hablamos con Chuty acerca de su futuro cercano en las competiciones y de cómo vivió él la Internacional de este año.Pregunta (P): Todos nos quedamos con ganas de verte en la Nacional de este año. ¿Vas a volver a la del 2021?Respuesta (R): Pues la verdad que es algo que no sé porque al final para esta competición de esta magnitud necesito enfocar varios meses de mi vida en prepararme, tanto física como mentalmente. Esta vez lo tenía muy claro porque habíamos tenido un año mucho más liberado de calendario, compromisos y tal. Entonces me he podido permitir estar dos o tres meses entrenando en serio, con una disciplina, para llegar en un buen estado de forma e intentar dar el papel que me gustaría dar en este tipo de competiciones. Ahora, este año, parece o se prevee que para cuando pudiese ser esta Nacional pues ya puede haber bastantes cosas. No sé qué disponibilidad voy a tener ni que libertad de calendario voy a tener para poder planteármelo. La verdad es que no lo sé. Ya puestos a esperar tampoco sé si me haría más ilusión volver estando todo como está o volver en un momento en que la gente pueda disfrutar de este regreso. Queda tanto y cambia últimamente todo que no quiero meterme en esa tesitura. Estoy intentando trabajar en lo que tenemos actualmente.P: ¿Viste la Internacional? ¿Cuáles fueron tus sensaciones?R: Sí. Se mezclan muchas sensaciones. La primera es siempre que quieres estar ahí porque sabes que hay gente muy buena. Verlos competir te motiva también para tú también querer. Entiendo que a mucha gente que le chocaba que algunos diesen más nivel y otros menos, pero como competidor entiendes que nosotros desde casa estamos viendo unas imágenes, unos escenarios increíbles... Pero al final ellos están viendo ese panel verde que, si ya improvisar y tener la mente concentrada en decir buenas frases y que todo rime te tienes que meter en el ambiente... Fue una internacional con sorpresas, sobre todo, Bnet era uno de los favoritos, y no llegó. Después, en la final, creo que todos pensábamos que el que saliese de Azcino y Skone en semifinales iba a ser el que ganase. Pero el freestyle es así. No gana el mejor sino el que mejor lo hace. Rapder tuvo un dia increíble y lo hizo muy bien. Todos nos alegramos por él porque también es un competidor que necesitaba algo así. Enhorabunea para él.P: ¿Y a la FMS? No has estado en la del año pasado. ¿Qué hay de 2021?R: Decidimos no estar. De momento pensando igual. Como te digo, cambia todo tanto en tan poco tiempo que no lo sé. No ha habido ningún punto grave ni de desencuentro entre la competición y nosotros como para decir que no vamos a estar. Es una competición que a mí me gusta mucho y yo sé que la gente que me sigue y sigue la competición es consciente de la buena relación que tengo con ella en sí como tal. Siempre me ha gustado. Quién sabe. Ojalá. Yo como competidor que piensa seguir en activo me gusta estar en las competiciones que son tan top y guay. Como te digo, también los temas…

La isla de las tentaciones ha demostrado ser un formato que genera interés y no solo en nuestro país. Temptation Island cuenta con 77 temporadas producidas en 19 territorios de Europa, América y Oceanía. Está claro que sabe crear expectación y genera la fidelidad de un público que disfruta analizando el comportamiento en la relación social de grupos de jóvenes que luchan por conservar o encontrar el amor.Ha comenzado en España la tercera edición del programa y ya hay polémicas que han abierto varios debates. En la primera gala pudimos conocer a las cinco parejas que pondrán a prueba sus relaciones. A diferencia de otras ocasiones, en esta edición les separaron nada más llegar y eso ya fue una sorpresa para ellos.La otra gran novedad es la alarma que sonará en cada villa cada vez que uno de los concursantes supere los límites que han marcado sus parejas. Por el avance que hemos visto del segundo programa, no tardará en sonar y traer quebraderos de cabeza a los que sospechan que la cosa puede ir con ellos.Capítulo onlinePero para entender las lágrimas o miedos de algunos de los novios en el segundo programa, antes hay que ver el primero. Si este jueves noche no pudiste ver el estreno, tranquilo porque siempre queda la posibilidad de verla online. En MiTele está disponible la primera gala para que puedas ponerte al día y poder participar en los corrillos que ya comentan lo sucedido tanto de tú a tú como en redes.Sin hacer demasiado spoiler, podemos decir que en esta primera gala ya hemos visto qué problemas hay en las parejas y cuáles son sus motivaciones para participar en el programa. Cada uno de los concursantes ha marcado sus límites a su pareja y una vez se crucen, sonará la alarma de la que más se va a hablar en las próximas semanas.Un estreno con cotilleosYa hemos conocido las villas y, lo más importante, hemos conocido a los 20 solteros y solteras que pondrán a prueba la fidelidad de todos los novixs.Alguno nos suena de haber pasado por otros realitys, como Isaac Torres que ya la lio en Super Shore. Otros, son viejos conocidos de alguna pareja, como la chica que participó en uno de los videoclips de Diego que causó su crisis más fuerte con Lola.

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En las últimas horas, Soraya ha publicado una foto de esas que llaman la atención. Se trata de una imagen de estudio, en blanco y negro, en la que podemos verla vestida tan solo con unas medias de rejilla. Y no, no la ha censurado Instagram, así que, está claro que ha buscado la manera de no enseñar más de la cuenta.La foto la firma Anita Mañez, una gaditana afincada en Torrelodones (Madrid) que hace retratos de esos que te dejan con la boca abierta. Alberto Jiménez (Miss Caffeína), Carlos Tarque, Marlango o Andrés Suárez.Una de las que se ha quedado impresionado con su poderío ha sido Inma Campano, la que conocimos con el apodo de ‘la Penélope Cruz de Montequinto’ gracias a La isla de las tentaciones. Es la participante que abandonó la isla con su chico en la segunda edición y con el que rompió una vez acabado el programa. La sevillana ha querido compartir una buena ristra de corazones rojos para definir lo que sentía viendo la fotografía de Soraya: “❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️”. La extremeña le ha devuelto unos cuantos.Pero no ha sido el único piropo que ha recibido, está claro que hay muchos encantados con su atrevimiento.“Ese muslamen vale más que el de la JLo🔥🔥🔥🔥”.“Foto muy artística y muy sexy!”.“Esa cacereña guapa y artistaza”.“Cuanto más masculina más sexy eres”.“Diva de la fotografía😍🔥”.“Pero buenooooo, con tanto frío en Madrid y tú al destape, bonita foto”.Sesión antiguaEsta sesión ya nos la presentó el pasado octubre. La fotógrafa nos mostraba varias de las imágenes con este look tan transgresor y arriesgado.“En esta montaña rusa de no saber qué va a ocurrir... Y en cómo nos afecta tanto a muchos. Que ni siquiera tenemos ertes ni estabilidad a la que aferrarnos... #putocovid. Al menos tengo fotos bonitas y gente maravillosa que me ayudan a superar esta situación”, escribía en una ocasión que compartí otra foto de la cantante.Y es que parece que han formado un buen equipo. No es la primera vez que Anita le quita la ropa a Soraya. Sabe explotar su lado más sensual sin caer en lo fácil.Con poderíoSoraya ha rescatado hace unas horas esta imagen sin añadir ni una sola palabra. A veces una imagen lo dice todo y este es el caso. Está claro que la cantante está en modo potente, no hay más que echar un vistazo a la versión que colgó la semana pasada de Mysterious time de Sash ft. Tina Cousins.En el vídeo la veíamos con un casi total black con pantalones de charol y chaqueta y una camisa con gran lazo. Ella al frente con banda detrás que nos sorprenden con una nueva versión en su faceta más bailable.¿Qué será lo próximo?

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La isla de las tentaciones ha arrancado su tercera temporada con más fuerza de lo que lo hizo ninguna de las anteriores. De hecho, ya son muchas las voces que tienen sus apuestas sobre quiénes serán los primeros infieles del reality, donde todas las miradas han apuntado de lleno a Marina. Así como los solteros que más probabilidades tienen de tener un romance con algún o alguna concursante, entre los que se encuentra Isaac, apodado "el lobo" y quien curiosamente mantuvo un tonteo de lo más comentado con la novia de Jesús ya en el estreno del programa.Sin embargo, en esta ocasión la frase “hay más imágenes para ti” ha cruzado la línea, concretamente la línea de la legalidad. Y es que, ha comenzado a circular por las redes sociales esta misma mañana un vídeo protagonizado por Marina que contenía material sexual explícito y que, por supuesto, no habría sido autorizado por la productora de La isla de las tentaciones ni por Mediaset. De hecho, Cuarzo Producciones ha presentado un comunicado oficial mostrando su rechazo hacia esta filtración. Además de añadir que han puesto en marcha una investigación interna para clarificar los hechos, así como identificar alos responsables de que estas imágenes hayan visto la luz.Marina ha denunciado públicamente la existencia del vídeoUn clip grabado con las cámaras infrarrojas típicas de este tipo de programas que se ha filtrado y que, aunque ha corrido como la pólvora, ya ha desaparecido de Twitter y de cualquier otra red social. Un revuelo que, como era de esperar, ha despertado el enfado de su protagonista femenina que aseguraba en su Instagram que ya ha emprendido las acciones legales pertinentes contra este delito: "El delito es tanto de quien lo envía como de quien lo difunde. No deja de ser algo natural que todos y todas practicamos. Estoy tranquila y feliz pese a quien le pese. ¡¡Queda Marina para rato!! Y sí, todo está manos judiciales", decía Marina.Quien por el momento aún no ha manifestado nada sobre este asunto es el otro protagonista del encuentro, Isaac. Lo que sí que queda claro es que esta nueva temporada de La isla de las tentaciones está llena de spoilers y que, al menos, ya se conoce la identidad de una de las concursantes que caerá en la tentación.

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A lo largo de su trayectoria, <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen supieron cómo crear grandísimos himnos que, a día de hoy, aún resuenan en cualquier evento multitudinario. Durante una larga época, <a href="Freddie%20Mercury">Freddie Mercury convertía en oro todo lo que tocaba, y todos coreamos <a href="https://los40.com/los40/2020/04/22/los40classic/1587567992_793615.html">We are the champions o <a href="https://los40.com/los40/2017/10/13/los40classic/1507893979_939236.html">We will rock you cuando suenan, ya adoptados por varias generaciones como canciones universales que inyectan energía desde sus primeros acordes.Pero hay uno de estos himnos realmente especial, con el que el cuarteto más intensamente interactuaba con el público en todas y cada una de sus interpretaciones en directo. Se trata de <a href="https://los40.com/los40/2019/10/18/los40classic/1571398435_144767.html">Radio Ga Ga, y si la reproducimos, rápidamente imaginaremos a los británicos con esos dos golpes de percusión seguidos de dos aplausos después de cada frase. El tema se publicó como single en enero de 1984, como adelanto de su disco The Works, que saldría a la venta un mes más tarde.No fue Freddie Mercury el que estuvo detrás de la autoría de este tema, sino Roger Taylor. Aunque el vocalista y Brian May aparecen en la mayoría de los créditos, el batería del grupo compuso algunas de las canciones más celebradas, como A kind of magic o Innuendo. Las críticas en un primer momento no fueron todo lo favorables que esperaban, pero la revista <a href="https://www.rollingstone.com/music/">Rolling Stone llegó a calificar a Radio Ga Ga como una "joya instantánea".Los Buggles ya habían popularizado al inicio de la década su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Iwuy4hHO3YQ">Video killed the radio star, y es que el boom de la televisión estaba arrasando en todos los hogares, dejando en un segundo plano a la radio. "Radio, alguien todavía te ama", dice el final de los coros del tema de Taylor, nostálgico con la generalizada idea de que el medio de comunicación tenía los días contados a mediados de los 80.La idea de crear una canción que funcionara como homenaje a la radio apareció un domingo por la tarde, mientras Taylor jugaba con su hijo. Era un momento en el que el desgaste del grupo era manifiesto, y <a href="https://los40.com/los40/2020/04/29/los40classic/1588158998_365681.html">sus integrantes trataban de centrarse en sus proyectos en solitario. El pequeño del batería estaba aprendiendo a hablar, y una de las primeras frases que pronunció fue "radio ca-ca". A partir de ahí, y teniendo en cuenta que en español no sonaba del todo bien, cambió la frase por la que hoy todos conocemos.Desde ese momento, equipado con una caja de ritmos, se puso a trabajar en la canción, una auténtica oda a las ondas, como considera la Academia Española de la Radio. A su juicio, la letra del tema es "íntegramente una oda a la radio como nunca antes se había hecho y significa, en sí misma, todo un homenaje a este medio de comunicación". Además, destacaron que, ya al principio de la misma, hace alusión al acontecimiento radiofónico "más conocido de todos los tiempos, como fue la emisión del radiodrama de Orson Welles, La Guerra de los Mundos, que causó el pánico en los Estados Unidos en 1938.Una de las grandes bazas de Radio Ga Ga era que combinaba a la perfección los elementos de los 70 y de los 80. Así lo llegó a considerar Fred Mendel, uno de los teclistas que más trabajó con Queen. Fue el artífice de ese solo en el que simulaba la guitarra en <a href="https://los40.com/los40/2018/04/06/los40classic/1523008014_123479.html">I want to break free y también se encargó de los sintetizadores y otros arreglos en la nueva canción de Roger Taylor.En esa época, la cultura del videoclip estaba incubándose hasta que llegó a su máxima expresión. <a href="https://los40.com/tag/mtv_espana/a/">MTV había empezado sus transmisiones precisamente en 1981, y a partir de ese momento…