El 21 de Febrero de 1999, <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh</a> ofreció su primer concierto Básico 40. Fue un acontecimiento muy especial porque, entre otras cosas, se iba a emitir en televisión por primera vez. Conscientes del reto al que se enfrentaban, los nervios acompañaron aquella tarde al grupo donostiarra en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes. Amaia “se quedó muda” y Pablo Benegas sufrió un “ataque de pánico en silencio”. Hasta la botella de agua que había sobre el amplificador, temblaba.Por entonces, los cinco amigos de LODV, tenían poco más de 20 años. Acaban de publicar su primer disco, <em>Dile al sol</em> (18/05/1998), y todavía tenían que pellizcarse para darse cuenta de que lo que estaban viviendo era real. Su estado era “de alucine general”: lo estaban petando.Un Básico 40 muy especialY entonces llegó la oferta: ser los protagonistas del primer concierto Básico 40 de 1999. Estaban boquiabiertos, LOS40 habían sido siempre su emisora de referencia… “han estado siempre con nosotros, desde que nos empezó a gustar la música”. <a href="https://los40.com/tag/amaia_montero/a/">Amaia Montero</a>, en una entrevista de 2006, manifestaba: “Los sábados por la mañana me ponía Los 40 Principales, me sabía la lista… tomabas la temperatura de lo que se escuchaba”. Y Xabi añadía: “La radio era Los 40 Principales, en el bus de mi cole la ponían”.Por eso, aquella tarde de domingo del 21 de Febrero de 1999, La Oreja de Van Gogh era un manojo de nervios. Se enfrentaban a un concierto muy especial por muchos motivos. Además de ser su primer Básico 40, era su debut en directo para la televisión. Los conciertos Básicos, que desde hacía siete años se realizaban para la radio, daban el salto a la televisión y empezaban a grabarse para ser emitidos en 40 TV (Canal Satélite Digital) y Canal +. Los elegidos para dar ese primer salto a la pequeña pantalla fueron ellos, La Oreja de Van Gogh.Amaia se quedó mudaLa cita fue en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, ante un reducido grupo de asistentes y… varias cámaras. Amaia Montero fue la primera a la que pasó factura la tensión del momento. Se quedó muda: “Yo no me acuerdo cómo iba vestida, pero te cuento, el caso es que salí me entró como una especie de cosa en la garganta que... volví dentro y volví a salir.  Se quedó muda, de los nervios, de la tensión ¿verdad? No, no, fue como este picorrrr".Recordamos cómo iba vestida Amaia: top negro con cuello de pico, pantalón oscuro de pata ancha y un cárdigan largo de color tostado. Por cierto, que cantó sentada en un taburete la mayor parte del concierto. Solo se levantó cuando estaba interpretando Cuéntame al oído, la séptima canción del repertorio de 11 temas: 10 de ellos de su debut Dile al sol, y una inédita, Tic Tac (que incluyeron posteriormente en El viaje de Copperpot de 2000).A Pablo le dio un ataque de pánicoPablo Benegas, embutido en un gorro negro, sufría un ataque de pánico mientras tocaba la guitarra esa tarde. Lo contaban en LOS40, Xabi San Martín, Amaia Montero y Haritz Garde: "Recomendamos encarecidamente, a la Facultad de Psicología de aquí de la Complutense o la Autónoma que cojan trocitos del vídeo de Pablo Benegas, lo que es un ataque de pánico en silencio, una crisis de angustia… A lo largo de todo el concierto. Llevaba un gorro, pero el gorro cabe en mi pierna. No se le veía, iba con la gorra… nosotros que le conocemos… osea terror, quieto, quieto tocando, creo que movió ‘esto’ en todo el concierto. Estábamos muy nerviosos, es que realmente hacer un Básico es como… Es que era la primera vez que tocábamos en directo para la televisión... era un reto para nosotros".Y la botella de agua, temblandoY otra anécdota de ese primer Básico 40 de LODVG, la cuenta Xabi: "Salía, en el amplificador de Álvaro (Fuentes), hay una botella de agua mineral que está todo el rato a punto de caerse. Como te fijes, ya no puedes ver el concierto, porque estás todo el rato pendiente de la botella…

Fran Rozzano se ha convertido de la noche a la mañana en uno de los rostros más conocidos en el continente americano. Una prometedora nueva voz del sonido urbano latino que quiere triunfar en la escena musical y que ha debutado con su nuevo sello discográfico con Inédito.Precisamente en el videoclip de esa canción Natti Natasha confirmó su relación de pareja con Raphy Pina, empresario musical y dueño de Pina Records (el sello de Daddy Yankee o Nicky Jam, quien precisamente co-escribe ese tema). Apenas dos semanas después Fran se convertía en uno de los presentadores de los Premios Lo Nuestro 2021 dando paso a la actuación de la propia cantante en la que confirmaba su embarazo.Su rostro, su nombre y su música ya empiezan a sonar por todos los rincones del planeta pero, ¿quién es Fran Rozzano? Para descubrir al joven artista que promete conquistar las listas de éxitos de América Latina, responde a nuestra entrevista más personal. ¿Cuál es su sueño musical? ¿Qué artistas internacionales admira? ¿Y si no fuera cantante sería...?Si no has escuchado Inédito o cualquiera de las versiones que hacía de joven de los éxitos de sus artistas admirados, te recomendamos hacerlo justo a continuación de leer las 40 cosas que deberías saber sobre Fran Rozzano contadas por el propio Fran Rozzano.

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Solo los artistas más atrevidos se atreven con esta mezcla, pero el resultado es de sobresaliente. Cantantes de K-Pop y música latina fusionan sus sonidos para crear al mágico y jamás imaginado. El pop surcoreano ha sido una mina sin explotar a nivel internacional hasta hace bien poco, pero cantantes de otros géneros han querido sumarse a su ola de éxitos y aprender de ellos.Ya hablamos de este fenómeno destacando temas como Vente Pa’ca de Ricky Martin y Wendy o Niliria de G-DRAGON con Missy Elliott, pero esta lista aumenta y tenemos nuevas propuestas musicales de esta particular fusión. ¡Sigue leyendo!CHUNG HA y GuaynaaRecién salido del horno, CHUNG HA y Guaynaa nos regalan Demente, un tema que sirve de adelanto para el primer álbum de estudio del surcoreano titulado Querencia. No hay género que se les resista, con una fusión bilingüe de los dos idiomas sacan este tema de los más pegadizo que pronto veremos si se cuelan en listas internacionales.J-Hope y Becky GBecky G se tira a la piscina con prácticamente todo lo que la propongan. Sumaba fuerzas con J-Hope, miembro de BTS, en el tema Chicken Noodle Soup, esta vez con nada más y nada menos que tres idionas: español, inglés y coreano. Para que todos puedan disfrutar la música, y entenderla. Y este ejemplo va más allá, ya que versionaba la mítica canción de Webstar, Young B y Voice of Harlem, donde también se unían diferentes géneros como el hip-hop estadounidense y el K-Pop.Monsta X y Sebastián YatraColombia y Corea del Sur se unen en Magnetic. Yatra y Monsta X se unían en un tema súper bailable donde hablan de la atracción con esa persona con la que se levantan cada día, se ponen íntimos en inglés y español. Unos beats imparables los de esta canción.Vav & De La Ghetto, Play-N-SkillzReggaetón, toques tropicales y el dance vibes son los ingredientes de esta canción tres en uno: Give Me More. Hasta tres versiones diferentes se hicieron para un mismo tema. Escucha el de Vav & De La Ghetto y Play-N-Skillz aquí.J Park y Mozart La ParaSi quieres un poco de reggaetón antiguo este es el que más suena a esa época que recordamos con tanta nostálgia. El dominicano Mozart La Para fichaba al cantante de K-Pop J Park para Las Malas. Este se atreve con algunos versos en español en un spanglish de los más pegadizo.Antes de saltar océanos para hacer colaboraciones, se vieron influencias en sus canciones. Hay algunos temas de K-Pop en los que puedes encontrar vibras latinas, pero no cantantes que los acompañen. Airplanes Pt. II de BTS, Señorita de (G)I-del, Island de WINNER o Egotistic de Mamamoo son algunos ejemplos que venían avisando de este fenómeno que se acercaba.¿Te vienen fusiones a la mente que podrían funcionar compartiendo escenario? Este 2021 podría ser el año. 

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<a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd y <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue tienen algo en común aparte de su increíble talento musical que les permite reciclarse cada poco tiempo para seguir logrando el éxito en las listas de ventas. Tanto el canadiense como la australiana han creado una canción que comparte el mismo título y casi el mismo éxito: In your eyes.Casi 20 años separan estos dos temas que ya forman parte del imaginario colectivo de la industria musical. En ambos casos llevó a sus respectivos autores al número 1 y fue disfrutada al máximo por un público entregado. Al pop nunca le había sentado también ese toque electrónico para gozarlo al máximo en la pista de baile.In your eyes es la última parada de esta serie de reportajes que ya ha visitado otras canciones como Diamonds, <a href="https://los40.com/los40/2020/04/27/musica/1587984545_263730.html">Memories, Say my name, Just can't get enough, La flaca, Señorita, I don't care, Fuego, Happy y Adore you que nos dejaron importantes curiosidades en la historia de la música.In your eyes de The WeekndIn your eyes fue una de las grandes apuestas del músico canadiense en su álbum After hours. No se explica de otra manera el hecho de que viera la luz como tercer single de su más reciente trabajo cuando Blinding lights seguía siendo el foco de atención mundial en 2020.Pero In your eyes consiguió hacerse hueco en la lista de éxitos y de qué manera. En LOS40 fue número uno durante varias semanas de manera no consecutiva logrando hacer sombra al hit que estaba en boca de todo el mundo. La ola revival de sonido ochentero era ya imparable gracias a The Weeknd.Ayudó mucho a ello el hecho de que el cantante continuara con su línea conceptual en cuanto a la propuesta audiovisual. <a href="https://los40.com/los40/2020/03/24/videoclips/1585048127_600536.html">Un corto de casi 6 minutos en el que Abel Tesfaye mostraba su lado más gore y psicópata. Cuchillos, hachas, sangre, cabezas decapitadas... Atodo ello contribuye una dirección magistral de Anton Tammi con planos que podrían formar parte de lo mejor del género en Hollywood y el papel de Zaina Miuccia como vengadora.The Weeknd es el principal compositor (Abel Tesfaye), con la colaboración del rapero canadiense Belly, y productor de la canción que también co-produjeron Max Martin y Oscar Holter. La prueba de su éxito es que en menos de un año ha tenido dos remixes oficiales (con Doja Cat uno y Kenny G otro) más una decena de no oficiales y con más de 700.000 unidades vendidas de la canciónIn your eyes de Kylie MinogueIn your eyes cumplió este 18 de febrero de 2021 sus 19 años de vida. Nadie lo diría. Su sonido es más actual que el de muchas producciones del momento. Y esa era la firma marca de la casa de una solista australiana que en aquella época era capaz de discutirle el reino del trono del pop a la mismísima Madonna.<a href="https://los40.com/los40/2019/07/08/los40classic/1562585507_971968.html">Kylie Minogue eligió In your eyes como segundo single de su octavo disco de estudio: Fever. Igual que sucede con el canadiense, In your eyes no fue el primer sencillo elegido. Ese honor le correspondió a Can’t get you out of my head, probablemente otro de los mayores éxitos en la carrera musical de la intérprete.Y pese a su alargada sombra, In your eyes también logró llegar al número 1 de las listas australianas y quedarse muy cerca en Reino Unido o Estados Unidos donde comenzó a causar sensación. El tema fue compuesto por la propia Kylie Minogue en colaboración con Richard Stannard, Ash Howes y Julian Gallagher, quien también la produjo.Su estética, como la de todo ese disco, tenía un cierto aire futurista que tan de moda estaba en aquella época. Dawn Shadforth dirigió el videoclip que se convirtió en fantasía para millones de sus seguidores.Kylie Minogue es una leyenda de la música. Sus discos han ocupado el puesto más alto de muy diferentes listas internacionales durante muchas semanas, además…

laSexta estrenó ayer 'Eso que tú me das', el documental sobre la última charla que tuvieron Jordi Évole y Pau Donés, justo dos semanas antes de fallecer a causa del cáncer.El cantante llamó al entrevistador para grabar ese encuentro en el que quería "normalizar" la enfermedad, los últimos días, y acabar con la "frivolidad y estereotipos" que vende la indústria de la música.Las palabras de Donés sobre la importancia de vivir intensamente, sobre el amor a su hija, sobre el respeto al arte y las lecciones vitales provocaron tal mezcla de sentimientos entre los espectadores que convirtieron el momento en trending topic.Entre los aplausos de las redes, también hubieron rostros famosos que transmitieron su admiración al catalán: desde Alejandro Sanz, hasta Miki Núñez, entre otros muchos.

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Bad Bunny fue el más reciente artista invitado de Saturday Night Live, uno de los programas de entretenimiento de mayor renombre en la televisión estadounidense. El artista de Puerto Rico participó en varios sketches del show y ofreció una doble actuación: en solitario y junto a Rosalía.Te deseo lo mejor fue su canción sólo en el escenario. Pero de la que todo internet está hablando es de La noche de anoche junto a la solista catalana. Algo especialmente difícil si tenemos en cuenta que en su tema en solitario salió con el cinturón de luchador de la WWE.Pero el roce, los abrazos, el romanticismo y las caricias que se regalaron Bad Bunny y Rosalía sobre el escenario no solo encendieron al público (el nivel de decibelios se disparó como se puede comprobar en los vídeos) sino que las imágenes están corriendo como la pólvora por las redes sociales.Algo no demasiado habitual si tenemos en cuenta que no toda la audiencia comprendía lo que ambos intérpretes estaban cantando en español. Pero nada despierta los rumores más rápidamente que una actuación convincente.Y ahí es donde Bad Bunny y Rosalía se emplearon a fondo. Porque si en el videoclip ya estaban envueltos en llamas gracias a un gigantesco y efectista trabajo de post-producción, frente a las cámaras de SNL casi no hacía falta el montaje.Nada mal para dos debutantes que han conseguido que en la red no se hable de otra cosa que no sea esas caricias, esa sonrisa cómplice y ese abrazo final.

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¡PASTA YA! Estas dos palabras han vuelto para hacernos felices día tras día a Anda Ya. Unas palabras que van acompañadas en esta ocasión de “Location”, el nuevo temazo de Karol G en colaboración con Anuel AA y J Balvin.Esta nueva canción repleta de sonidos innovadores, que fusiona ritmos de reggaetón con hip-hop y melodías influenciadas por el género country, ya está cautivando a millones de personas en todo el mundo. Este nuevo hit se suma a la larga lista de éxitos que Karol G ha sacado en los últimos años.La cantante es, actualmente, la artista latina femenina más escuchada en todo el mundo. Su música ha superado los 21 mil millones de reproducciones en las plataformas digitales. Además, se encuentra en el Top 50 de los artistas más escuchados en el mundo según la plataforma Spotify.Con este nuevo single, la artista transmite mensajes de empoderamiento femenino a través de una oda a la vida en una canción que es celebración y felicidad. Junto a Anuel AA y J Balvin, la artista ha creado uno de los himnos de este 2021.Si esto fuera poco, no solo va a hacernos felices en las pistas de baile, Karol G también quiere dar una alegría a nuestras carteras. “Location” será el nuevo himno de la sección más famosa del programa, ¡PASTA YA!.Cada mañana, gracias a la cantante colombiana, uno de nuestros andayeros ganará 1.500 euros. A diario, el equipo elegirá al azar con la ayuda de un bombo o con un contador virtual, la inicial del nombre que optará a llevarse el premio. En cuanto entremos en directo, lo anunciaremos en antena, pero si quieres ser el primero en saber cuál es la letra afortunada, puedes conectarte a nuestras redes y seguir el proceso en directo.Cuando salga la inicial ya solo queda esperar a que nuestros presentadores, Dani Moreno ‘El Gallo’ y Cristina Boscá den la señal ‘Pasta Ya’ para que llaméis. Una vez suceda, el primer oyente mayor de edad que llame al 902 39 40 40, entre en antena y cumpla los requisitos que ya hemos mencionado, será el ganador de los 1.500 euros.Así que ya sabéis, os esperamos todos los días en Anda Ya para que nos digáis vuestro nombre en directo y podáis disfrutar de un dinero extra. Además, y si tenéis alguna duda, os dejamos las bases y toda la mecánica para que la podáis consultar en cualquier momentoRecuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS

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Nick Jonas vuelve en solitario. Lo hará el próximo 25 de febrero, fecha en la que estrenará su nueva canción: Spaceman. Así lo ha confirmado a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales en las que ha avanzado además otros proyectos que verán la luz en los próximos días.De momento el artista estadounidense no ha confirmado si este tema formará parte de un proyecto musical más amplio y que incluya un nuevo disco de estudio. Hay que recordar que Nick ya ha publicado tres álbumes en solitario anteriormente: Nicholas Jonas, Nick Jonas y Last year was complicated.De este último han pasado ya 5 años por lo que no sería descabellado pensar que hay un nuevo elepé en camino. En los últimos tiempos, el más pequeño de los Jonas Brothers había estado más centrado en su faceta personal formando familia con Priyanka Chopra. Un año después de su matrimonio regresaba a la formación que le catapultó al éxito y a la que regresaban casi una década después de su despedida indefinida.Nick Jonas, Spaceman y sus otros proyectosAdemás del lanzamiento de Spaceman el próximo 25 de febrero con Island Records, Nick Jonas presentará esta canción en directo en el programa Saturday Night Live en el que además se estrenará como presentador. Será el 27 de febrero cuando millones de estadounidenses puedan ver al pequeño de los hermanos Jonasvolver al escenario.Además, el solista regresa como coach a The Voice de la NBC cuya nueva temporada se estrena el 1 de marzo. Y de la pequeña a la gran pantalla ya que también participa en el film de Lionsgate, Chaos Walking que se estrana el 5 de Marzo.Jonas Brothers y su próximo disco.Happiness Begins fue el disco con el que el nombre de Jonas Brothers volvió a brillar con luz propia y de hecho el trío había dejado pistas sobre un nuevo álbum que ya estaría grabado y listo para publicar pero que se habría retrasado por culpa de la pandemia."Queríamos adelantar que tenemos un nuevo álbum en marcha. Era nuestra manera de explicarlo sin decirlo. Estará listo muy pronto. Mucho más de lo que realmente creerías. Está hecho. Esa es la parte genial, el álbum está hecho y hay mucha más música que en realidad está a punto de llegar. Volvimos al estudio a trabajar muy duro con Ryan Tedder en el nuevo álbum que se anunciará en un par de semanas más o menos: el título, las canciones, ya sabes..." explicaron en su día sobre este disco inédito.Han pasado ocho meses desde ese anuncio en el que además se hablaba de dos o tres colaboraciones y durante ese tiempo los planes de lanzamiento se han visto afectados así como sus shows en Las Vegas. Ahora podría haber quedado aparcado mientras los hermanos publican música en solitario.

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Ana Guerra acaba de cumplir 27 primaveras. La canaria, a la que conocimos gracias a Operación Triunfo 2017, se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de la industria musical española gracias a hits como Ni la hora o Bajito.Durante estos cuatro años que lleva la joven siendo conocida también se ha hablado mucho de su vida emocional. Aunque la artista siempre ha mantenido su vida amorosa de una forma muy discreta (nunca hizo pública su relación con Miguel Ángel Muñoz), la prensa sí que ha hablado sobre el corazón de la canaria.¿Y con quién la relacionan ahora? Nada más y nada menos que con uno de los cómicos más queridos de nuestro país: Dani Rovira. Ha sido el programa Viva la vida quien ha anunciado que la cantante y el actor podrían haber empezado una relación que va más allá de la amistad.De momento, Viva la vida toma como pruebas la gran complicidad que mostraron ambos en el programa Mi año favorito (que puedes escuchar completo en Podium Podcast). La artista y el actor compartieron bromas, risas y alguna que otra mirada cómplice.Otra de las pruebas que ha dado el programa de Telecinco es que ambos artistas han intercambiado me gusta en Instagram. Lo curioso es que él no le sigue a ella. Eso sí, sea o no verdad, la cantante y el actor no van a soltar prenda.Cabe recordar que ninguno de los dos ha hablado públicamente de ninguna de sus relaciones anteriores y las han llevado con mucha discreción. Ana Guerra y Miguel Ángel Muñoz terminaron su relación tras el confinamiento, tras dos años. En cuanto al cómico, en 2019 terminó su noviazgo con Clara Lago tras cinco años juntos. Eso sí, ellos posaron en algún evento y siguen trabajando juntos en la fundación Ochotumbao. Además, tienen una gran relación de amistad, habiendo sido Clara un gran apoyo durante los últimos meses en los que el cómico ha sufrido cáncer.

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<a href="https://los40.com/tag/pau_dones/a/">Pau Donés llevaba cinco años luchando contra un cáncer, pero finalmente, <a href="https://los40.com/los40/2020/06/09/musica/1591694461_526058.html">fallecía el 9 de junio de 2020. Una vida dedicada a su pasión, la música, con la que nos ha regalado momentos mágicos, canciones inmortales y una gran lección de vida para que todos aprendamos.Comenzó su trayectoria en varios grupos diferentes con su hermano Marc antes de fundar <a href="https://los40.com/tag/jarabe_palo/a/">Jarabe de Palo en 1995. El primer gran éxito, que le acompañaría durante décadas, llegó después de un viaje a Cuba, donde conoció a una mujer que le inspiró para escribir <a href="https://los40.com/los40/2020/03/13/los40classic/1584121833_801493.html">La Flaca, canción que dio nombre a su primer disco en 1996 y le llevó a vender millones de discos en todo el mundo.Un viaje inolvidable en el que vivió <a href="https://los40.com/los40/2020/03/13/los40classic/1584121833_801493.html">"el secreto de uno de los romances más cortos e intensos", según él mismo contó. Con esta canción conquistó el número 1 de LOS40 un año después, e inició una relación muy estrecha con la lista, que coronaría en siete ocasiones más.Solo hubo que esperar un año después para descubrir su segundo gran éxito. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dgf5QlcyTFY">Depende fue producido por Joe Dworniak, conocido por estar detrás de <a href="https://los40.com/tag/radio_futura/a/">Radio Futura, en unos estudios de grabación de Londres. El disco, llamado como el single, fue un gran éxito en Latinoamérica. Depende, de qué depende? De según como se mire, todo depende, con esta frase relativizaba la forma de ver la vida y nos enseñaba que no hay una única manera de acercarnos a la reallidad que nos rodea. Un 10 de octubre de 1998, en pleno otoño, llegaba este número 1 que cantaba a la primavera. Por si fuera poco, también tenía ya claro Pau que en la vida todos estamos "de prestao, que uno nace y luego muere y este cuento se ha acabao'".Entre los temas más emblemáticos y recordados de este segundo disco están Agua (1998) y Bonito (2003), con el que dieron una vuelta de tuerca y se acercaron a la vitalidad en sus letras. con más de 135 millones de repoducciones en Youtube, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2GhF2mPKnDg">Agua se convirtió en un hit más de su carrera, en el que cantaba a esa sensación tan amarga que todos hemos vivido cuando la persona que nos gusta no nos es correspondida, y solamente nos quiere como amigos: Serio problema, cuando uno quiere beber pero el agua no está cerca. Con el inicio del año 1999, se convirtió también en la canción más importante del país.Hay quien vive pura sangre recorriendo su camino sin mirar hacia atrás y al mal tiempo buena cara. Con estos versos volvió a colocarse en el número 1 de LOS40 con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y2TPZNN8E-A">Pura sangre, de nuevo una canción con un fuerte mensaje sobre cómo hay que luchar para afrontar los problemas de la vida y salir siempre adelante.Los conceptuales primeros 2000Con el cambio de década y de milenio, Jarabe de Palo dio una vuelta de tuerca a sus temas y a la forma de presentarse. Con una nueva imagen, Pau Donés se afeitaba el pelo en plena calle para despojarse de los artificios y publicaba <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5c7IXhHf5-I">De vuelta y vuelta en 2001. Para este disco contó además con colaboraciones como las de Antonio Vega y Celia Cruz.En este año 2001 conquisistó la lista en dos ocasiones diferentes con dos temas emblemáticos. De vuelta y vuelta fue su carta de presentación en esta nueva etapa, y después llegó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XZIDmgpvHaA">Dos días en la vida, otra oportuna canción sobre el paso del tiempo y cómo tenemos que aprovechar cada una de las oportunidades que vienen y que no regresarán.El regreso al optimismoSin duda, uno de los grandes éxitos siempre será <a href="https://www.youtube.com/watch?v…

Las conexiones de David Bowie y de Elvis Presley siempre han sido notables. Ambos nacieron un 8 de enero, eso sí, con doce años de diferencia. Además, los dos se convirtieron en dos grandes iconos, más que populares en la industria de la música. Su presencia en el escenario y su fuerte personalidad hizo que pronto se erigieran como dos de los artistas más destacados. De hecho, siempre se admiraron mutuamente y David Bowie llegó a reconocer que había descubierto el poder de la música cuando vio a su primo bailar al ritmo de Hound Dog de Elvis.El músico americano se ganó a pulso el sobrenombre de Rey del Rok n Roll, y se convirtió en un icono cultural que traspasó la música y sigue vigente hoy en día. Por su parte, David Bowie protagonizó una de las trayectorias más variadas de su generación. Creó personajes escénicos únicos como como Ziggy Stardust o el Duque Blanco, y fue evolucionando mientras tocaba variados géneros musicales. Bowie comenzó su trayectoria años después que Elvis, pero ambos se acabaron encontrando en el mismo momento. Sin embargo, el británico comenzó en el gremio asegurando que era un fan más del Rey del Rock.Por toda esta admiración que Bowie sentía por él, no es una sorpresa que exista una canción inspirada en Presley. Ambos músicos estaban inscritos en RCA Records, y su manager le pidió al británico que escribiera un tema. Así fue, y el británico se lanzó a componer Golden Years, una canción para que fuera cantada por su ídolo. Pero finalmente no ocurrió así.Seguramente, Bowie tuvo que digerir esa negativa, después de reconocer que era un enorme admirador de su música. Cuando se le preguntó al respecto en una entrevista en 2002, dijo: "Hubo conversaciones entre nuestras oficinas de que debería presentarme a Elvis y tal vez comenzar a trabajar con él en calidad de escritor de producción. Pero nunca sucedió. Me hubiera encantado trabajar con él. Dios, lo hubiera adorado". Presley le envió una nota a Bowie diciendo: "Todo lo mejor, y que tengas una gran gira", que Bowie guardó consigo por el resto de su vida.El tema no se perdió en el olvido, y Golden Years se grabó más tarde en el décimo álbum de estudio Station to Station, formando parte del repertorio más conocido del Duque Blanco. Gran parte de la historia que se narra en la canción gira en torno a Elvis Presley, como ya reconoció el propio Bowie, aunque también se ha asociado con la relación que tuvo con la que en ese momento era su esposa, Angela. Esta llegó a culparle de que no había recibido el apoyo suficiente en su carrera, y que aparentemente había compuesto Golden Years inspirado en ella.Sea cual sea su origen, en Golden Years David Bowie vuelve a demostrar que es uno de los artistas que mejor saben conectar los géneros y revisar las influencias funk y disco. Todo ello con su melódica voz y el uso de los sintetizadores.

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'Eso que ´tu me das', el documental sobre la última charla entre Jordi Évole y Pau Donés antes de morir fue lo más visto del domingo, 21 de febrero, en televisión.La emisión se convirtió en trending topic casi en sus primeros minutos y los comentarios aplaudían la iniciativa del cantante de mostrarse tal y como estaba en sus últimos días de vida."Quiero que quede un testigo real de esto y normalizar que también somos personas, lejos de la frivolidad y estereotipos de la industria de la música", explicó él.La rápida respuesta de Pau Donés entre risasY tras hablar de la vida, de la muerte, de lo que le ha quedado por hacer, de lo mucho que ha disfrutado de todo, de reflexionar sobre las cosas importantes y de mostrarse como dos amigos despidiéndose, Évole miró serio a Donés y le dijo:"Entremos ya en materia" hizo un silencio y soltó: "Bonito y Depende son la misma canción, ¿verdad?". Esa pregunta hizo desternillarse de risa a Pau, en uno de los únicos momentos de humor que tuvo el programa, y rápidamente se la devolvió: "Salvados y Lo de Évole también, ¿no?".Ambos se rieron y recordaron que esa misma pregunta se la había hecho el "follonero" años atrás, en un programa de Andreu Buenafuente."Creo que sin ti no hubiera llegado a donde estoy", le confesó Évole, y Donés recordó con cariño aquella anécdota con la que arrancó su amistad.

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Atentos al nuevo fichaje de Disney: Danna Paola. La cantante y actriz, conocida por poner rostro a Lu Montesinos en Élite, la popular serie de Netflix, va a ser la próxima voz de la Factoría del Ratón para la película Raya y el último dragón, donde interpretará la canción Hasta vencer, que sonará en los títulos de crédito de la película.“El proceso fue muy interesante, me divertí y me emocioné mucho y creo que Raya se ha vuelto uno de mis personajes favoritos”, explicó Paola sobre su colaboración con Disney.  Y agregó: “Estoy feliz de participar en la película con una canción tan mágica; sé que los fans se emocionarán muchísimo al escucharla”.Esta versión formará parte de la banda sonora en español de la película, ya que se trata de una colaboración entre España y Latinoamérica. Además, será la propia Danna Paola quien pondrá voz a Raya, la protagonista de la historia, en su versión latina, mientras que en su versión original la actriz encargada de darle vida es Kelly Marie Tran (Star Wars: El despertar de la fuerza).Raya y el último dragón es una cinta de aventuras protagonizada por una guerrera misteriosa, Raya, que trata de encontrar al último dragón vivo sobre la Tierra para que le ayude a luchar contra una serie de fuerzas malignas que amenazan con destruir el equilibrio del mundo de fantasía de Kumandra.Color, acción, un personaje femenino empoderado y una colorida historia de aventuras que presenta un mundo fragmentado en diferentes colonias o tribus que hay que unir para hacer frente a un mal mayor: los creadores de Frozen y Vaiana se han volcado en esta interesantísima y original cinta de animación que llegará a Disney+ (con un sobrecoste de 21,99€, al igual que Mulán) y a cines el próximo 5 de marzo de 2021.La película está dirigida por Don Hall y el mexicano Carlos López Estrada, ganador del premio Grammy latino, con colaboración de Paul Briggs y John Ripa. Además, en su versión original, Raya y el último dragón cuenta con voces estelares como las de Kelly Marie Tran (Star Wars: El despertar de la fuerza), Awkwafina (Ocean's 8), Daniel Dae Kim (Perdidos) y Sandra Oh (Anatomía de Grey).

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Álvaro Soler ya tiene todo listo para el estreno de su nueva canción. El próximo 5 de marzo se estrenará en las principales plataformas de streaming Magia, el primer sencillo con el que el solista adelanta su próximo álbum de estudio.Ha sido el propio cantante el que lo ha confirmado a través de su perfil oficial en Instagram. Una canción diferente e inspirada en todos los acontecimientos que se han vivido por todo el planeta desde el estallido de la pandemia."No sabéis la ilusión que me hace poder presentaros esto finalmente, poder hablaros de Magia mi próximo single que saldrá el 5 de marzo. Ha sido un año muy raro y creo que Magia lo resume muy bien. Así que muchas gracias a todos" explicaba Álvaro Soler en sus redes sociales."#Magia es la palabra que usamos para describir lo indescriptible...🌴 05.03. Llegó la #Magia a todas partes ☀️" ha escrito en algunos de los posts en los que ha mostrado pequeños fragmentos de su precioso videoclip. Rodado en mitad de un bosque completamente nevado, Álvaro Soler parece sobrevivir a esta tormenta de emociones en las que se ha convertido la vida desde 2020.Hace algunas semanas, Álvaro Soler ya dejaba algunas pistas sobre la sesión de fotos así como del montaje y edición de su inminente videoclip. Todo hacía pensar que su nueva aventura discográfica ya estaba en marcha.De hecho, el hashtag 3.0 se repetía en varias de sus publicaciones. ¿Sería ese el título del futuro álbum de estudio del músico nacido en Barcelona? De confirmarse se convertiría en el tercer disco de estudio del de Sant Cugat del Vallés (Barcelona) tras Eterno agosto y Mar de colores. Tras conquistarnos con El mismo sol, Sofía, Yo contigo, tú conmigo (junto a Morat) y La cintura ya estamos deseando escuchar sus nuevas composiciones.

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Lo reconocemos, estamos totalmente enganchados a Drivers License desde que salió. La canción de Olivia Rodrigo se ha convertido en una de las grandes sensaciones musicales en lo que va del año, posicionando a la joven de 18 años como una de las artistas para tener en cuenta durante los próximos meses. De hecho, su canción no ha parado de subir puestos en nuestra lista desde que entró y esta semana ya suena desde el 12.La fama de la canción ha sido tal que hasta el mismísimo Regé-Jean Page, el guapísimo actor de Los Bridgerton, ha querido rendir homenaje a este tema en el último programa de Saturday Night Live (el mismo en el que Rosalía y Bad Bunny cantaron La noche de anoche).El actor británico hizo un sketch de humor junto a otros humoristas donde parodiaban el amor adolescente del que habla Olivia en su canción. La joven, por supuesto, reaccionó con mucha alegría: “El sketch de Divers License en Saturday Night es el mejor regalo de cumpleaños. Estoy temblando”, escribió la actriz y cantante que ese mismo día soplaba 18 velas.La reacción de Joshua BassettEn el sketch, los cómicos también mencionaron a Joshua Bassett, el exnovio de Olivia que supuestamente inspiró la canción. Eso sí, parece que al joven no le ha sentado muy bien esta mención. Por suerte, el actor se lo ha tomado con mucho humor, tal y como han podido ver sus miles de seguidores y seguidoras de TikTok.Joshua ha compartido un vídeo con el rótulo “Cuando tus amigos te dicen que has aparecido en Saturday Night Live”. En las imágenes vemos a Joshua corriendo ilusioando hacia el ordenador y viendo que realmente no lo dejaban en muy buen lugar, ya que mencionaban la ruptura sentimental que tuvo con Olivia hace unos meses.“¿Los sueños se hacen realidad?”, escribió el joven junto al vídeo. Parece que no era la forma con la que el actor soñaba ser mencionado en el famoso programa estadunidense. Sin duda, Drivers License sigue rompiendo récords. En la famosa lista de Billboard continúa siendo número 1 por cuarta semana consecutiva.

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Estas semanas solo se habla de una cosa en televisión: de la detención del rapero Pablo Hásel. Desde que el artista ingresó en la cárcel, su nombre no para de aparecer en los telediarios. El sábado por la noche, Willy Bárcenas dio su opinión en laSexta Noche sobre el caso.Cuando le preguntaron sobre el caso, el vocalista de Tabuerte aseguró que no le parece nada adecuado condenar a una persona por lo que diga en una canción. De este modo, el intérprete de 5 Sentidos aseguró que diga la “burrada que sea, no tiene sentido que le metan en la cárcel por eso”.Willy continuó hablando sobre el tema: “Por lo que he leído tiene otras causas judiciales de agresión a un testigo, a un periodista, de enaltecimiento del terrorismo. Al final, lo de la Corona, que igual es lo menos importante, la gente lo saca como que le han condenado por cantar contra el rey. Hombre, yo creo que lleva todo eso detrás”.Willy, quien no tiene miedo en mojarse, también habló sobre qué opina sobre la figura del rapero: “Tenemos que ver qué ídolos construimos ya que tampoco me parece que haya que hacer un Nelson Mandela de este señor”.Su amigo y compañero de Tabuerte, Antón Carreño, está de acuerdo con las palabras de Willy: “A mí me parece que meter o condenar a alguien a la cárcel por lo que ha dicho no está bien. Pero no apoyamos los disturbios, no vemos que tenga ningún tipo de sentido.”Además, Antón ha explicado que no le parece bien alentar a la violencia en la música: “Tampoco me parece bien que se haga ese discurso como artista porque influyes a mucha gente. No creo que sea lo que se tiene que hacer, puedes protestar de muchas maneras, pero no así”.

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<strong>Bandido fue un shock, supuso un impacto enorme en el pop y marcó un antes y un después en la trayectoria de Miguel Bosé</strong>. Llegaba después del fenómeno ‘teenager’ en el que le habían convertido canciones como Linda, Te amaré o Creo en ti. La metamorfosis de Bosé con Bandido fue tan drástica, que su sello discográfico le puso de patitas en la calle. El tema estrella del álbum fue Amante bandido, nº1 de LOS40 el 23 de Febrero de 1985.Bandido (1984) era el séptimo álbum de Miguel Bosé, el siguiente a Made in Spain (1983), de escasa repercusión. Fue el disco de la transformación y el que cerró el periodo del artista en CBS. En 1986, con el apoyo de su nueva compañía discográfica, Warner Music, continuó su etapa de cambio con Salamandra (1986) y XXX (1987).“Algo me estaba presionando el cerebro, no sabía lo que estaba pasando"A mediados de los 80's, justo después del descalabro de Made in Spain, Bosé se planteó abandonar la música: "En aquel momento me encontraba sumido en una crisis muy grande y no sabía por dónde tirar. Estuve a punto de dejar la música", reconocía en ‘Rolling Stone’. Fue entonces cuando surgió el cambio y empezó a escribir cosas completamente diferentes a lo hecho hasta entonces. No entendía lo que le pasaba.En una entrevista para LOS40 del 25 de Junio de 2006, se lo explicaba a <strong>Sira Fernández</strong>: <strong>“Exactamente. Es el arranque de la carrera que todavía hoy sigue, y que corta y que para con la que había anteriormente. Todos los primeros discos, había escrito tímidamente alguna letra, pero no me había lanzado nunca. Y el día en el cual empiezan a salir cosas así, me desesperé porque eran cosas, pues estas, que no tenían absolutamente nada que ver con lo que había hecho. No sabía por qué, no sabía qué me estaba pasando, no sabía si tenía un cáncer o qué, digo 'es que es tan raro', algo me estaba presionando el cerebro, no sabía lo que estaba pasando".</strong><strong>“Desde Bandido, me apareo de forma diferente”</strong>Aconsejado por algunos amigos, se puso en contacto con el italiano Roberto Colomo: “era la única persona que podía ayudarme, me dijo ‘vamos a darle forma a esto'" ('Rolling Stone'). Y así nació Bandido (1984), el disco con el que Bosé sufrió una metamorfosis… pasó de gusano a mariposa, “de Linda a Bandido”: <strong>"En mi cabeza sucede algo muy raro. Pasó exactamente el proceso del gusano, la pupa, y eso que habías visto antes así, de repente en ese periodo que no sabes qué es lo que va a pasar, sale algo que no tiene que ver y que empieza a volar de otra manera, a comer otras cosas, a aparearse de otra forma... y que era el mismo (¿Estás hablando de ti?) Sí, de Linda a Bandido (¿Te apareas de forma diferente?) Desde Bandido sí. Desde Bandido me apareo de forma diferente y de forma mucho más interesante".</strong>Con Bandido… “me despidieron, me quedé en la calle”Bosé sigue reconociendo, muchos años después, que si no hubiera asumido el riesgo de grabar Bandido, habría dejado la música. Fue un órdago y lo grabó en contra de la voluntad de su compañía discográfica, que no entendió ese nuevo apareamiento y le despidió, tal y como revelaba en una entrevista para la Cadena SER del 10 de Octubre de 2016: “<strong>Con el álbum Bandido, me despidieron de CBS, me echaron, me quedé en la calle, y era el último álbum de CBS, y no fabricaron el disco hasta que me fui a México, compré 100 copias del álbum, me fui a México y empecé a hacer las radios”.</strong> Entones, estalló en México, y a las pocas semanas a CBS no le quedó más remedio que fabricarlo, “porque la casa me había dado la carta de libertad y no quería fabricarlo”.El nacimiento Bosé: “no he vuelto a hacer nada tan brillante”Con Bandido nació Miguel Bosé: cambió drásticamente su imagen (ahora más sofisticada y ambigua), su tono al cantar (mucho más grave), sus letras (de las 10 canciones, él escribió las letras de 8) o su sonido (en el que reconoce influencias de Roxy Music, David Bowie, T.Rex o Yes). <strong>"Fue…

Daft Punk, el dúo parisino responsable de algunos de las éxitos dance y pop más populares de todos los tiempos, se separan. Así lo ha confirmado Pitchfork después de que dieran la noticia en un vídeo titulado Epílogo que forma parte de la película Electroma de 2006. En el vídeo, que han publicado hoy en su cuenta de Youtube, podemos ver a Guy-Manuel de Homem-Christo alejándose después de destruir a Thomas Bangalter, un momento impactante que cuando se estrenó la cinta poco hacía presagiar que serviría para anunciar el fin de uno de los grupos más importantes en la historia de la música electrónica.Por el momento, Daft Punk no han ofrecido una declaración oficial con las causas o motivos de su separación, pero su publicista Kathryn Frazier lo ha confirmado al citado medio.Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo formaron Daft Punk en París en 1993, otorgando su inconfundible estilo a la música house. Su álbum debut, Homework de 1997, fue un hito en la música de este género, con los sencillos que ya son auténticos clásicos Around the World y Da Funk.Con el lanzamiento de su siguiente álbum, Discovery, en 2001, el dúo comenzó a hacer apariciones públicas con los trajes de robot que llegaron a definir su identidad visual. Los sencillos One More Time y Harder, Better, Faster, Stronger los consolidó como superestrellas mundiales, un estado que continuaron expandiendo en los años siguientes con proyectos que incluyen el álbum de la banda sonora Tron: Legacy.Get Lucky, el sencillo principal de su álbum de 2013 Random Access Memory, vendió millones de copias en todo el mundo y ganó dos premios Grammy para el dúo y los artistas invitados, Nile Rodgers y Pharrell Williams.

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<a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears lleva más de dos décadas siendo la princesa del pop. La cantante estadounidense se convirtió <a href="https://los40.com/los40/2021/02/22/musica/1614001708_934449.html">en todo un fenómeno de masas con tan solo 16 años cuando conquistó la industria de la música gracias al hit Baby One More Time. Eso solo fue el principio de una carrera de éxitos como Toxic, Oops I did it again o Gimme more. De este modo, en 2002, tras cuatro años de éxitos, la joven fue nombrada como la artista más poderosa del mundo con una fortuna de 40 millones de dólares.De ese modo, la princesa del pop era en ese momento la cantante más rica. La estadounidense superaba en creces a otras artistas como <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez. Eso sí, casi veinte años después, la cosa cambia. <a href="https://www.forbes.com/sites/maddieberg/2021/02/17/britney-spears-net-worth-revealed--and-its-shockingly-low-compared-to-her-pop-peers/?sh=8d3cfd218ac3">Un análisis de la revista Forbes ha estimado la fortuna que podría tener ahora mismo Britney y la compara con las de otras divas del pop. ¿La sorpresa? Que es increíblemente baja con la de otras artistas.De hecho, Rihanna tiene 10 veces más dinero que ella: su fortuna está estimada en unos 600 millones de dólares. Eso sí, la estrella de Barbados se ha convertido en una increíble empresaria del mundo de los cosméticos y de la lencería gracias a sus líneas <a href="https://los40.com/los40/2021/02/11/moda/1613000926_904617.html">Fenty Beauty y Savage x Fenty.Pero, ¿por qué la fortuna de Britney se queda tan alejada de sus compañeras?Tal y como recoge el análisis de la revista estadounidense, el 2008 fue crucial para los movimientos económicos de la joven. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/22/los40classic/1611308859_160052.html">Ese mismo año, tras sufrir una crisis pública, la artista fue puesta bajo tutela judicial de su padre James. Desde entonces el hombre lleva todas las finanzas de la cantante, a pesar de que la joven continuó trabajando durante los diez años siguientes. De ahí que haya nacido el movimiento #FreeBritney por parte de los fans para intentar que la artista vuelva a ser independiente de su padre.De este modo, aunque la diva haya lanzado cuatro álbumes que funcionaron en el mercado, haya tenido seis tours mundiales exitosos y una residencia en Las Vegas, los números de su patrimonio neto no se acercan al de cantantes que empezaron al mismo tiempo que ella como Jennifer Lopez o incluso Jessica Simpson.Adiós a los ingresos por publicidad, a las giras y a la músicaA pesar de eso, la joven dejó de participar en grandes campañas publicitarias para marcas como Pepsi o Samsung en 2015, donde sacaba un buen pellizco. Desde ese momento, los derechos de imagen que ganaba por aquellos millonarios anuncios dejaron de ingresarse.Además, la cantante dejó de lanzar música nueva en 2016 y de hacer shows en 2018. Ese mismo año, tal y como recoge Forbes, la artista también dejó su residencia en las vegas donde ganaba 350.000 dólares por noche. ¡Casi nada!Esta decisión la tomo en 2018 la princesa del pop cuando decidió tomar las riendas de su vida e intentar dejar de estar bajo el yugo de su padre. Britney aseguró que no volvería a actuar hasta que James Spears dejara de estar a cargo de su carrera.J Lo, Taylor Swift, Rihanna… han seguido ingresandoDurante estos años, sus compañeras han seguido viendo como sus cuentas bancarias iban sumando ceros. Jennifer Lopez, quien empezó en la música en los noventa como ella, ha continuado trabajando tanto como actriz como cantante. La neoyorquina ha llegado a ser la actriz mejor pagada de Hollywood en 2019. Además tiene unos contratos millonarios con firmas como <a href="https://los40.com/tag/versace/a/">Versace.Jessica Simpson, con quien se comparaba a Spears en sus inicios, a pesar de no haber tenido mucho recorrido como cantante, ha sabido aprovechar su nombre para consolidarse como…

Cuando pensábamos que C. Tangana no podía sorprendernos más va y lanza Nominao junto a Jorge Drexler. Se trata de un nuevo adelanto de El Madrileño, su tercer álbum de estudio, que sale este mismo viernes 26 de febrero en el que el artista ha puesto cuerpo y alma.Para que la espera sea más llevadera, Pucho ha querido lanzar un nuevo single cuatro días antes. Esta vez ha escogido Nominao, un tema que grabó junto al uruguayo Jorge Drexler y que sorprende por un sonido de lo más orgánico donde ambos artistas se sienten como pez en el agua.“Un mueble en mitad de la pista, expectativas las justas, número uno en las listas, siete de abril de dos mil nunca. ¿Qué coño me ha pasao?”, cantan los dos artistas en un sonido que se mueve al ritmo de la guitarra eléctrica.En el videoclip, que forma parte de un díptico visual junto a Hong Kong, vemos a los dos artistas cantando en un club. El buen rollo entre los dos se puede ver a simple vista.“Queríamos que vieseis a Jorge y a Andrés Calamaro en su hábitat natural, por eso les pusimos unos micros de corbata. Ellos en sus canciones hablan mucho sobre cosas que le pasan. Eso es algo que yo también hago. Creo que este junte es especial”, nos contó a LOS40 recordando aquel momento en que coincidieron las tres estrellas.

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Si ha hay una colaboración que ha llamado la atención de este álbum por los fans del rock en español ha sido, sin duda, la que tiene C. Tangana con Andrés Calamaro. Se trata, nada más y nada menos, de Hong Kong.“Lo que no hay en Hong Kong es que no existe!”, empieza diciendo Andrés Calamaro acompañado de Antón en la azotea de un edificio con vistas a Madrid. La canción, donde el madrileño se une perfectamente al sonido tan característico de Andrés, se convierte en una simbiosis perfecta de sonidos donde ninguno de los dos artistas suena impostado en un género que no podría ser el suyo. Vamos, que no lo podrían haber hecho mejor. De hecho, los sintetizadores y la producción de Alizz también está muy presente en la base mientras las guitarras electrónicas cogen protagonismo en el segundo estribillo.Con una letra que nos recuerda a aquellos tiempos precovid donde podíamos salir y vivir mil aventuras en los garitos de la ciudad, C. Tangana y Calamaro se lo pasan como niños cantando este tema:“Tengo una flor en el culo y un camello en Hong Kong. Tengo un cohete en el pantalón. Tengo una flor en el culo y una geisha en Japón”, cantan los dos artistas al unísono en el estribillo.En cuanto al vídeo que ha acompañado al tema, se trata de un díptico audiovisual que ha hecho C. Tangana junto a la canción Nominao de Jorge Drexler. Los tres artistas coincidieron en el redaje y nos regalaron momentos de lo más divertidos. De hecho, los tres llevaban micros de corbata para capturar toda la esencia.“Todo lo que me dice Andrés en la azotea o esa naturalidad con la que actúa Jorge dan esa realidad que está en mis letras. Con estos vídeos lo estás viendo: cómo son, cómo se comportan, lo bien que se lo pasan y cómo van a hacia la canción”, dice el joven.“En mi puta vida me hubiese imaginado que en el mejor disco de mi carrera pudiese haber un Rock and Roll con baterías y guitarras eléctricas.”, ha dicho el joven.

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