<a href="https://los40.com/tag/quique_san_francisco/a/">Quique San Francisco</a> ha fallecido a los 65 años. El actor y humorista, uno de los iconos del cine quinqui, llevaba varias semanas luchando desde el hospital contra una neumonía necrotizante que había infectado uno de sus pulmones. Tras reaccionar positivamente al tratamiento y mejorar levemente, el pasado fin de semana la infección se agudizó, saltó a su pulmón izquierdo y los cuidados médicos no han sido suficientes para salvarle la vida.En LOS40 hemos querido hacer un repaso por la filmografía de uno de los rostros más mediáticos y queridos de España. A pesar de sus polémicas opiniones políticas y su estilo desenfadado y radical, el actor siempre ha conseguido granjearse el respeto del público. Y aunque principalmente se lo conoce por su faceta como humorista, muchos olvidan que San Francisco se labró su nombre participando en un buen puñado de películas de la movida madrileña y el 'cine quinqui', convirtiéndose poco a poco en uno de los rostros más reconocible del cine español.La larga noche de los bastones blancos (1979)Película de Javier Elorrieta protagonizada por José María Rodero y Enrique San Francisco. Se trata de un drama sobre un joven nacido en un entorno rural, Andrés (San Francisco), que viaja a la jungla madrileña para buscarse la vida. Allí sufrirá una serie de desencantos amorosos que lo llevarán a conocer, en una taberna, a otro invidente como él. Entre ellos nacerá una fuerte relación de amistad que se consolida cuando una noche ambos quedan encerrados en unas cocheras de Metro. No pertenece al conocido como cine quinqui pero es necesaria para entender todo lo que vino después.Navajeros (1980)Uno de los clásicos del cine quinqui español. Dirigida por Eloy de la Iglesia y protagonizada por José Luis Manzano, el James Dean español, y <a href="https://los40.com/tag/jose_sacristan/a/">José Sacristán</a>, esta película presenta la vida de las pandillas callejeras y las prostitutas que tratan de subsistir en los barrios bajos madrileños. Supuso el culmen de un tipo de cine que por aquel entonces estaba consolidándose como un fuerte movimiento contracultural. Enrique San Francisco interpretó al mítico El Marqués, un truhán y canalla "muy sensible" que se mueve en las altas esferas criminales.Maravillas (1980)Poco antes de <em>Navajeros</em> Enrique San Francisco se estrenó en el cine quinqui de la mano de Manuel Gutiérrez Aragón en esta comedia dramática protagonizada por Fernando Fernán Gómez, mentor de San Francisco, una cinta que trataba sobre una adolescente que necesita salir adelante en un entorno familiar inestable y tóxico. Mítica es la escena en la que El Pirri amenaza con una navaja a nuestro querido actor, al que llama membrillo, chota y chivato después de que Mavarillas (una estupenda Cristina Marcos) le suelte una frase mítica: "Eres el tío más feo que he visto en mi vida".Colegas (1982)Nueva colaboración entre Eloy de la Iglesia, José Luis Manzano y Enrique San Francisco, que esta vez sumó a <a href="https://los40.com/tag/antonio_flores/a/">Antonio Flores</a> y <a href="https://los40.com/tag/rosario_flores/a/">Rosario Flores</a> al reparto principal. La historia sigue a dos hermanos, Antonio y Rosario, que tratan de sobrevivir a su humilde condición social: roban, beben, mantienen relaciones sexuales y subsisten como pueden en un mundo del que parecen desconectados. Poco después del rodaje Quique San Francisco tendría un romance de cuatro años con Rosario Flores.El pico (1983)Otro clásico del cine quinqui encabezado por el tándem Eloy de la Iglesia - José Luis Manzano. La película se sitúa en Bilbao en los años 80 y sigue la historia de un heroinómano, Paco, hijo de un Guardia Civil y cuyo mejor amigo, Urko, es hijo de un importante dirigente abertzale. Terrorismo, drogas, política y la falta de expectativas de una sociedad marcada por la Transición, ETA y los conflictos sociales brillan en este clásico del cine patrio. Enrique San Francisco…

Parece que la nueva serie de Netflix, Ginny y Georgia, no ha gustado nada a Taylor Swift. La cantante estadounidense ha dejado bien claro a la plataforma de streaming que una de las bromas que hace uno de los personajes protagonistas está muy desfasada y que no hace ningún favor a la mujer.La serie cuenta la historia de Georgia (Biranne Howey) y su hija adolescente Ginny (Antonia Gentry). La primera, quien ha tenido muchas relaciones con hombres, es motivo de burla de la segunda en un momento determinado de la serie. Eso sí, la insulta haciendo referencia a la vida sentimental de la famosa cantante estadounidense:“¿Qué te importa? Pasas por los hombres más rápido que Taylor Swift”.Estas palabras no han sentado nada bien a la intérprete de Folklore quien no ha dudado en enviar un mensaje a Netflix a través de sus redes sociales.“Hola Ginny y Georgia, 2010 ha llamado y quiere que le devolváis esta broma aburrida y tremendamente sexista. ¿Qué tal si dejamos de degradas a las mujeres que trabajan duro diciendo que este tipo de mierda es divertida?”, ha escrito la intérprete junto a la frase de la serie.Además, la cantante ha recordado que ella lanzó un documental con ellos en 2020: Miss Americana. Un contenido que se posicionó como una de las películas más vistas de ese año. “Netfix, después de Miss Americana, este traje que me habéis hecho no se ve muy bien”, ha continuado diciendo.Para terminar, Taylor ha recordado que este marzo es el mes de las mujeres: “Feliz mes de la historia de las mujeres, supongo".De momento la plataforma no se ha pronunciado ni se ha disculpado con la estrella de la música.


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Junto a la serie The Crown, la película Nomadland fue la gran ganadora de los Globos de Oro de 2021. El film dirigido por Clhoé Zhao se llevó a casa el premio a 'Mejor película del año' y a 'Mejor dirección', dos galardones que han supuesto todo un chute de neergía para los creadores de este título que, sumado al León de oro que se llevaron en Venecia, emprenden su camino hacia los Oscar con las quinielas a su favor.Para la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood Nomadland fue mejor que El juicio de los 7 de Chicago, El Padre, Una joven prometedora, y la que partía en un principio como favorita, la película Mank. Pero, ¿de qué trata esta ficción y cuándo y dónde podrá verse en España y quiénes son los actores que aparecen en ella?Aquí traemos las respuestas a las preguntas que los cinéfilos se están haciendo hoy.Sinopsis de NomadlandDespués del colapso económico de una colonia industrial en una zona rural de Nevada, Fern junta sus cosas en una furgoneta y emprende un viaje por carretera convertida en toda una nómada de los tiempos modernos. A bordo de su 'van' la protagonista se cruzará con todo tipo de personajes que le darán la vuelta a su viaje, e incluso a su propia vida.Reparto, dirección y producción de NomadlandDirección: Chloé ZhaoActriz protagonista: Frances MDormand (Fem)Actor: David Straithairm (Dave)Actriz: Linda May (Linda)Actor: Boob Wells (Bob)Producción: Mollye Asher, Fraces McDormand, Chloé Zhao, Dan Jansey, Peter SpearsCuándo y dónde se podrá ver en EspañaSegún anunció 20th Century Studios España a finales de 2020, la película de Chloé Zhao se podrá ver en los cines de nuestro país a partir del 26 de marzo de este 2021, es decir, a finales de este mismo mes, por lo que los espectadores que quieran disfrutar de ella podrán hacerlo antes de que se celebre la entrega de los Premios Oscar, que este año serán el 26 de abril.

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La industria del entretenimiento está de luto: el actor Enrique San Francisco ha muerto este lunes, 1 de marzo, a los 65 años tras estar varias semanas ingresado en el hospital Clínico San Carlos de Madrid, tal y como ha informado el medio HOLA.Aunque su estado parecía mejorar, durante el fin de semana empeoró debido a una infección que se extendió. Desde que el actor cancelara su show de humor debido a problemas de salud, su estado ha dado mucho que hablar durante las últimas semanas.Enrique San Francisco desarrolló una neumonía bilateral que le impedía respirar con normalidad debido a la obstrucción de los bronquios. Se trata de una de las consecuencias más devastadoras que puede tener coronavirus, aunque de momento no se sabe si su origen está en un contagio previo del COVID-19.Una larga carreraEnrique empezó su carrera en la década los 60, pero fue en los 70 cuando se consagró como uno de los actores de moda de aquel cine que se llamo “quinqui” como El Pico o Navajeros. Además, se convirtió en uno de los monologuistas más recurrentes de la televisión española, apareciendo frecuentemente en programas como El club del chiste.También ha aparecido en varias series. Muchos lo recordarán de las primeras temporadas de Cuéntame, donde era el principal confidente del personaje de Antonio (Imanol Arias) como camarero de San Genaro.El mundo de la cultura se despiede del actorEnrique San Francisco ha tenido muchos amigos en la industria de la cultura. El humorista y actor ha sido muy querido por sus compañeros y compañeras de profesión. De este modo, han sido muchos los que han querido dedicarle unas palabras tras enterarse de la triste noticia.David Bustamante: "Descansa en Paz amiguete... Se va un gran profesional y una gran persona"Cuéntame Cómo Pasó Oficial: "Ha fallecido Enrique San Francisco, nuestro Tinín, que tanto nos hizo disfrutar de la cerveza y sus berberechos al frente de la Bodega Nalón ¡Buen viaje compañero!Luis Piedrahita: "Se ha ido EnriqueSanFrancisco, un tío excepcional y un caballero. Un profesional generoso, irrepetible y apasionado. D.E.P maestro!"Imanol Arias: "Adiós amigo gracias por todos estos años de vida juntos o revueltos. Riñón te quisimos tanto que nos duele no poder tomar la última juntos. Hasta siempre, esperamos en el cielo.... de Pacha"Jordi Évole: "Por Quique San Francisco. Por tantas risas. Gracias."Toni Cantó: "Se nos ha ido un alma libre. Muere a los 65 años Quique San Francisco, actor mítico del cine y del teatro."Macarena Gómez: "Todo mi cariño a los familiares y amigos de Quique San Francisco, gran actor con quien tuve la oportunidad de trabaje y compartir muchas risas!!"


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Empieza la cuenta atrás para tener <strong>Poster Girl</strong> en nuestras manos. <a href="https://los40.com/tag/zara_maria_larsson/a/">Zara Larsson</a> lanza el próximo 5 de marzo, después de numerosos obstáculos debido al Coronavirus, <strong>su segundo álbum de estudio</strong> a nivel internacional. Si te quedaste en Lush Life o Never Forget You, es hora de que te pongas al día y sigas la pista a esta estrella del pop.En 2020 nos recordó el talento que corre por sus venas con Like It Is, una colaboración con <a href="https://los40.com/tag/michael_stevenson/a/">Tyga</a> y <a href="https://los40.com/tag/kyrre_gorvell_dahll/a/">Kygo</a> que fusiona tecno, rap y pop a la perfección, en solitario regaló a sus fans Love Me Land y el remix de este, además de WOW, una canción junto a <a href="https://los40.com/tag/sabrina_carpenter/a/">Sabrina Carpenter</a> con la que muestra su faceta más diva.Estas dos últimas formarán parte de Poster Girl, un conjunto de 12 temas con los que Larsson desea que “bailemos en frente del espejo”. Si queréis un aperitivo de lo que viene, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/08/videoclips/1610123224_082925.html">Talk About Love</a> es lo que necesitas en tu playlist. Un tema que baila con su pareja en una espectacular coreografía de la que nos ha hablado en esta conversación.Larsson termina de “darle un mordisco muy rápido a un sándwich muy rico” que le hace estar “llena y feliz” para <strong>contarle a LOS40</strong> su papel dentro del proceso de creación del nuevo álbum, su constante cambio de emociones y la posibilidad de formar parte de la música latina.Ella es un encanto, sus palabras honestas y su música un chute al corazón.<strong>J: ¿Sientes que hay más presión a la hora de lanzar un segundo álbum?</strong>Z: Definitivamente hay más presión. Siento que ahora estoy mucho más feliz que antes de fijar una fecha de lanzamiento, pero ahora es real, está pasando, va a salir y he estado esperando mucho tiempo para ello. El año pasado fue duro porque nadie sabía realmente cuánto iba a durar el Coronavirus así que íbamos como retrasándolo y luego duró, duró y duró, de hecho, todavía sigue aquí entonces pensé, ‘tenemos que dejar este bebé salir’, si no ahora, ¿cuándo? Aun así siento presión porque So Good funcionó muy bien, pero estoy muy orgullosa de este álbum y espero que la gente lo amé y lo disfrute tanto como yo lo hago porque realmente creo que es muy un álbum.<strong>J: En una entrevista en para el Show de Zach Sang dijiste que te habías dado cuenta mientras hacías el álbum de que eres muy perfeccionista... ¿Qué más has descubierto sobre ti misma en la creación de Poster Girl?</strong>Z: Pues que <strong>me gusta hacer las cosas cuando estoy muy involucrada en ellas</strong>, quiero estar con las manos en la masa todo el tiempo porque si no estaré como ‘me da igual, no me importa’, no hay un término medio. Disfruto mucho en la creación del álbum, así que tengo que estar muy metida en todas las decisiones que se toman y siento que lo he estado. Todas las decisiones al final concluyen en lo que yo creo que es mejor y eso me hace sentirme aún más orgullosa del álbum. Incluso sin haber escrito yo todas las canciones, creo que tengo un rol ejecutivo en el producto final. Desde los visuales, hasta la producción, hasta cambiar unas cosillas de aquí o allá...<strong>J: ¿Cómo definirías Poster Girl a tus fans?</strong>Z: Creo que el sonido es muy positivo, divertido, de ritmo rápido, un muy buen pop.<strong>J: ¿ Y cómo quieres que nos sintamos una vez que lo hayamos escuchado?</strong>Z: Quiero que os den ganas de bailar y cantar en frente del espejo o ganas de cantar gritando con tus amigas por un Zoom.<strong>J: ¿Tenías algún artista en mente cuando se te ocurrió el concepto de Poster Girl?</strong>Z: No, la verdad. Cuando estoy haciendo un álbum se me da muy mal escuchar música en general, estar atenta a lo que está pasando, porque me meto en mi propia burbuja y paso mucho tiempo en ello. Sí que…

Tras la gala de los <a href="https://los40.com/tag/premios_globos_oro/a/">Globos de Oro</a> llega el ansia por querer estar al día de cara a los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">premios Óscar</a>. De ahí que muchos consideren esta entrega de premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood la "antesala de los Óscar". Las ganadoras de la noche fueron Nomadland y Borat, película film secuela, dos títulos imprescindibles de la actualidad cinematográfica, pero más allá de estos dos títulos había muchas joyas aún sin descubrir.Muchos cinéfilos y cinéfilas se preguntan dónde pueden encontrar estas películas o a partir de qué día estarán disponibles y en qué plataformas o salas de cine. En LOS40 hemos querido hacer un repaso a las candidatas más interesantes y dónde y cuándo podréis disfrutar de ellas. Empezamos, por supuesto, por las dos vencedoras de la noche: Nomadland y Borat.Nomadland: la gran triunfadoraLa película de Chloé Zhao cumplió con las expectativas. Partía como favorita en las categorías de mejor cinta dramática y dirección y se alzó con ambos premios. Esta road movie sobre una mujer que lo pierde todo en la crisis económica de 2008 y se convierte en una nómada que vaga por los hermosos parajes salvajes de Nevada se estrenará en cines el próximo 26 de marzo de la mano de 20th Century Fox y Disney.Borat, película film secuela: la más radicalMuchos ya saben que la popular e irreverente secuela de Borat, titulada Película Film Secuela, es una de las grandes citas cinematográficas del año. La película es un dardo envenenado que apunta contra los negacionismos, los republicanos recalcitrantes y es, además, un grito de guerra en favor de la democracia y la libertad de expresión y contra la intolerancia y la estupidez humana, valga el pleonasmo. <a href="https://los40.com/tag/sacha_baron_cohen/a/">Sacha Baron Cohen</a> se alzó con el premio a mejor actor en el apartado de comedia o musical. La película forma parte del catálogo de <a href="https://los40.com/tag/amazon_prime_video/a/">Amazon Prime Video</a> desde el pasado viernes 23 de octubre de 2020.De Mank a The Prom: todo lo de NetflixCuatro de las grandes candidatas de la noche pertenecían a <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>. Mank, la alabada retrospectiva de <a href="https://los40.com/tag/david_fincher/a/">David Fincher</a> sobre la vida del guionista de Ciudadano Kane, Herman J. Mankiewicz; El juicio de los 7 de Chicago, un repaso a uno de los momentos más vergonzantes de la democracia estadounidense; The Prom, el (no tan exitoso) musical protagonizado por <a href="https://los40.com/tag/nicole_kidman/a/">Nicole Kidman</a> y <a href="https://los40.com/tag/meryl_streep/a/">Meryl Streep</a>; y, por supuesto, La madre del blues, la película que le valió el Globo de Oro póstumo a <a href="https://los40.com/tag/chadwick_aaron_boseman/a/">Chadwick Boseman</a>. Todas se pueden encontrar en el catálogo oficial de Netflix desde hace varios meses.Una joven prometedora: feminismo combativoEsta radical visión del feminismo moderno sigue la historia de Cassie, una mujer que tenía un excelente futuro profesional antes de que un incidente trastocara toda su vida. Hoy es una joven audaz, brilllante, inteligentísima y llena de odio que busca vengarse de los culpables que destruyeron su vida. La película, rodada en un tono de comedia negra, recibió 4 nominaciones a los Globos de Oro y <a href="https://los40.com/tag/carey_mulligan/a/">Carey Mulligan</a> partía como la gran favorita para alzarse con la estatuilla a mejor actriz dramática, aunque finalemente no se lo llevó. Una joven prometedora se distribuirá en cines de la mano de <a href="https://los40.com/tag/universal_pictures/a/">Universal Pictures</a> y llegará a las salas a lo largo de 2021, pero aún no tiene fecha determinada, según nos confirma la distribuidora.El Padre: vejez y demencia<a href="https://los40.com/tag/anthony_hopkins/a/">Anthony Hopkins</a> partía como favorito a mejor…

Dieciocho de las canciones que actualmente habitan en la lista de LOS40 (casi la mitad) están cantadas en español; no es extraño, por tanto, que dos de ellas aparezcan abriendo y cerrando el ránking. En el número uno está Mi religión, de Nil Moliner, que ha regresado al puesto de honor dos meses después de haberlo conquistado por primera vez. Y como farolillo rojo figura Más de lo que aposté, de Aitana y Morat, que también fue número uno. Con esta se inicia el recuento en vídeo que encabeza estas líneas, y en que encontrarás, entre otras cosas, tres singles de otro gran protagonista esta semana: The Weeknd. El canadiense ostenta el récord histórico de permanencia (58 semanas) con Blinding lights (#37), ha sido la entrada más fuerte con Save your tears (#31) y tiene a In your eyes en el #8. Con el primero y el último fue número uno. Impresionante semana la de Abel, como también lo es la de Ava Max, que sitúa My head & my heart en el #27 y se convierte en la subida más importante (siete posiciones). Una canción nos ha dejado esta semana: Si hubieras querido, de Pablo Alborán, que llegó hasta el #7 y que Tony Aguilar recuerda al comienzo del vídeo.

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Las películas biográficas que se basan en grandes músicos siguen de plena actualidad. Hace algunos años, la cinta sobre la vida de Freddie Mercury arrasó en la taquilla y también ganó varios premios. Elton John también tuvo su reflejo en la gran pantalla con una película sobre la primera parte de su vida. Aún no se ha estrenado en España, pero está por llegar la que se centra en la vida de David Bowie. Y ahora se ha anunciado un biopic más, el de Jeff Buckley.Será una película que podrá disponer de todo el material y la música que el artista californiano compuso a lo largo de su vida. Buckley murió ahogado en 1997, pero son muchos los fans que aún conservan como un auténtico tesoro Grace, su primer y único disco en solitario antes de su muerte. Según publica Variety, la madre del músico, Mary Guibert, será una de las productoras del largometraje así como Alison Raykovich, la que gestiona el legado del compositor."Esta será la única dramatización oficial de la historia de Jeff que puedo prometer a sus fans será fiel a él y a su legado. Afortunadamente, mi determinación de reunir a todos los participantes correctos, sin importar cuánto tiempo me llevó, está a punto de culminar de la mejor manera posible", dijo la señora Guibert en un comunicado recogido por la publicación.La película llevará el nombre de Everybody Here Wants You, como la mítica canción del músico, y estará protagonizada por Reeve Carney, reconocido por su aparición en la serie Penny Dreadful como Dorian Gray y por su carrera en Broadway. El director de la película será Orian Williams, un productor estadounidense que cuenta con nominaciones a los Oscar y Globos de Oro, que ya cuenta con la experiencia de producir otros biopics como Control, sobre la figura de Ian Curtis. El rodaje comenzará en otoño y se espera que la película vea la hacia mediados o finales de 2022.En 1994 Jeff Buckley publicó Grace, y este único disco en solitario le bastó para convertirse en uno de los compositores más talentosos y con más proyección de su generación. Además de este disco, junto al inconcluso My Sweetheart the Drunk, que fue lanzado de manera póstuma, sigue siendo un trabajo que muchos consideran un tesoro y que pronto escucharemos en a través de la música.

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Manuela Sanz ha sido uno de los últimos grandes descubrimientos en el apartado 'hijos de famosos'. Y no porque su existencia fuera un secreto ni mucho menos. Sino porque su preciosa relación paterno-filial con Alejandro Sanz nos está dejando preciosos momentos en las redes sociales en los últimos años que nos enternecen el corazón.El último episodio lo hemos vivido durante el pasado fin de semana en el que la joven ha querido rendir homenaje junto a sus amigas al cantante madrileño. Gracias a su padre sabemos que a Manuela no se le da nada mal cantar y que la música del de Moratalaz está entre las favoritas de su hija.Y así lo volvió a demostrar a través de stories en Instagram en el que acompañada de algunas de sus amistades le dedicó a su padre un fragmento de la canción Corazón Partío. Y como diría Matías Prats: "esto a Alejandro Sanz le dejó con el corazón ídem".Porque pocas veces encontraremos un gesto más bonito que dedicarle una canción con la que te identificas o que sientes que expresa tus sentimientos a la persona a la que quieres y admiras. Y así lo han hecho públicamente Manuela Sanz y su padre Alejandro Sanz.El madrileño siempre se ha mostrado muy orgullosa de su hija y también se lo hizo saber a través de los comentarios en las redes. Tanto es así que el improvisado 'coro' le dedicó un bis interpretando de nuevo juntas otro de los éxitos del solista: Mi persona favorita.Manuela es la hija de mayor edad de Alejandro Sanz. Fruto de su primer matrimonio con Jaydy Michel, la pequeña nació un 28 de julio de 2001 en Madrid por lo que en apenas unos meses cumplirá los 20. De momento no se ha mostrado muy interesada en dedicarse profesionalmente a la música y demostrar el talento que lleva dentro aunque síhemos podido verla en algunas publicaciones de redes sociales tocando el piano. Hasta se subió al escenario en México para cantar junto a su padre Un zombie a la intemperie.

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Pablo Alborán no solo cuenta con el apoyo incondicional de sus fans y familiares, sino también del de su mejor amigo y mascota: Terral. El tan querido perro se ha convertido en uno de los mayores protagonistas de los perfiles del malagueño en redes sociales. ¡Y no nos extraña! Cualquiera presumiría de un compañero tan fiel.Él es precisamente el que ha llenado de ternura a los fans de Alborán en uno de los vídeos más recientes que ha compartido en su cuenta de Instagram. "El mejor perro del mundo y mi mejor amigo!", dice la descripción. Pero lo que nos ha enternecido a todos es el vídeo.En él, Terral aparece tumbado sobre el cantante. Mueve el rabo en señal de felicidad cada vez que su dueño le habla. Pero eso no es todo. En un arrebato de amor, comienza a lamerle la cara para así devolverle el beso que Pablo le da segundos anteriores. ¡Es puro amor!Como era de esperar, las respuestas del vídeo se han inundado de bonitos comentarios. Entre ellos se leen también los de compañeros de profesión de nuestro protagonista. "Es de chocolate puro", dice Dani Martín con dos corazones rojos. "Hocico mojado!", añade Dani Moreno 'El Gallo' con un emoji de enamorado. Noelia Franco y su casa de discos, Warner Music, también se han manifestado entre las respuestas.Como mencionamos en líneas anteriores, no es la primera vez que Pablo presume de perro. Sin ir más lejos, hace unas semanas también compartió un vídeo protagonizado por Terral en el que dejaba claro que esa noche dormirían juntos. Él le acaricia con ternura y mucho cariño, lo que demuestra que ambos tienen un vínculo inquebrantable.Y es que todo el que disfrute de la compañía de una mascota entenderá a la perfección el amor que Alborán siente por su acompañante. Dicen que es el amor más puro con el que el ser humano puede encontrarse.

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Empieza marzo y en Anda Ya y LOS40 seguimos comprometidos con alegraros el 2021. Este tercer mes lo estrenamos con una visita de un artista de talla mundial, Camilo. El cantante latino que ha conquistado al mundo entero con sus canciones y su buen rollo estará con nosotros el próximo 8 de marzo.En una entrevista exclusiva, el artista nos desvelará todos sus planes y cómo ha sido la grabación de este nuevo disco. Pero por si esto no fuera suficiente, queremos ir un paso más allá e invitarte a un show exclusivo en el que Camilo interpretará sus éxitos, y además, nos sorprenderá con alguno de los nuevos temas de su álbum, ‘Mis manos’, disponible desde este mismo viernes.En este showcase, que se celebrará el próximo martes, 9 de marzo, algunos de su “tribu”, como el artista llama a sus fieles seguidores, tendrán la oportunidad de disfrutar en directo, sin moverse desde su casa, y de la forma más segura de un evento virtual único.Participar es muy sencillo, solo tenéis que estar atentos a nuestras redes sociales. Publicaremos dos imágenes en las que habrá que encontrar las 4 diferencias. Si consigues acertar y ser una de las primeras 40 personas en responder, serás invitado a este espectacular e íntimo momento con el cantante colombiano.Es importantísimo que, si consigues acertar y ser uno de los más rápidos, estés atento a tus mensajes privados, donde serás contactado durante las fechas de la promoción. Los afortunados, tendrán que responder en 24 horas facilitando los datos necesarios para entregarle este deseado premio.Del mismo modo, si desafortunadamente aciertas pero no consigues colarte entre los 40 primeros, pero te has quedado a las puertas, no te desanimes. Es posible que alguno de los seleccionados no responda en el tiempo establecido y tengamos que avanzar en la lista. Además, y si tenéis alguna duda, os dejamos las bases y toda la mecánica para que la podáis consultar en cualquier momentoEn conclusión, andayero, si quieres ser uno de esos 40 ganadores del acceso virtual al concierto de Camilo el 9 de marzo, no pierdas ojo de nuestras cuentas en Instagram, Facebook y Twitter. ni del programa. En Anda Ya estamos deseando poder escuchar sus temas y bailar todos sus éxitos. ¡Os esperamos!¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS

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El de David Otero fue nuestro primer y último Básico 40 de 2020. Uno de los conciertos más especiales que vivimos justo antes de que todo se volviera una locura. Fue el 18 de febrero de 2020. Por el escenario de la sala Joy Eslava de Madrid desfiló David, su banda y muchos artistas que le acompañarían para presentar en directo las canciones de Otero y yo.Por fin puedes disfrutar del concierto LOS40 Básico Opel Corsa de David Otero al completo. Un documento audiovisual único en el que pudimos escuchar por primera vez cómo sonaba Otero y yo, el disco que el artista publica este 5 de marzo, con toda la potencia y la energía del directo.
Fue muy emocionante. Un concierto mágico en el que se respiraba un ambiente especial. Quienes estuvieron lo saben. Otero celebraba sus 20 años en la música presentando sus nuevos temas y sus versiones más especiales acompañado de LOS40, la emisora que ha apoyado durante todo este tiempo, y un montón de amigos como Ana Guerra, Iván de Efecto Pasillo, Luis Cepeda, Bely Basarte, Diego de Funambulista, Georgina, Dani Fernández... El evento estuvo presentado por Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá, que charlaron con David sobre estos 20 años de carrera y sobre esa revisión que David ha dado a sus mejores composiciones. "Las canciones están vivas", reconoce David, cien por cien comprometido con su obra e intentando poner en valor todo ese arte.Escuchando a David durante la entrevista, no podemos evitar emocionarnos. En aquel momento hablaba de lanzar sus tres EPs y de un montón de conciertos previstos, que lamentablemente tuvieron que suspenderse o aplazarse.
El Básico de David Otero fue un desfile de talento infinito. Comenzaba subiendo al escenario Bely Basarte para interpretar Buscando el sol, una versión algo más movida y ochentera que la que conocíamos. Después llegaba el turno para una minimalista Castillo de Arena, junto a Marta Soto.Sonaba vibrante Tal como eres, junto a Cepeda, Azul y Blanco junto a Iván Torres, Aire con Diego y Georgina y esa maravillosa Foto en blanco y negro junto a Willy de Taburete, Volverá con Marcos de Despistaos...


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Primavera Sound 2021 no tendrá lugar. La organización del festival ha anunciado de manera oficial a través de sus canales oficiales que suspende de manera definitiva su edición de este año para centrarse y poner todos sus esfuerzos en la de 2022.El 20º aniversario de uno de los festivales más importantes de nuestro país (con ediciones internacionales fuera de él) tendrá que seguir esperando después de que a comienzos de 2020 se retrasase la pasada edición hasta verano para tener que suspenderla finalmente."Bailaremos en 2022. Con mucha tristeza, debemos comunicar que el vigésimo aniversario de Primavera Sound Barcelona se pospone hasta 2022 por causas de fuerza mayor. Lo hemos intentado todo, pero tomamos ya esta decisión tan dolorosa por la incertidumbre alrededor del marco legal para grandes eventos en las fechas originales del festival -del 2 al 6 de junio-, que sumada a las restricciones que existen actualmente hacen que no podamos trabajar con normalidad en la preparación del fstival ni podamos asegurar que, una vez llegue la fecha, se pueda celebrar" empieza explicando la organización en el comunicado."Agradecemos el apoyo a todos los artistas, agencias, patrocinadores, empresas de producción y trabajadores implicados en todo lo necesario para que Primavera Sound pueda existir. Y a los asistentes, nuestra familia, gracias por la paciencia y el amor Os debemos la mejor edición de Primavera Sound, y ya estamos trabajando en ella. Como el año pasado, vamos a ofrecer a todos los poseedores de entradas la posibilidad de conservar sus tickets para el año que viene. También será posible solicitar la devolución de la entrada a partir del miércoles 2 de junio, que es cuando se desvelará el cartel de Primavera Sound Barcelona 2022. Os lo compensaremos doblemente el año que viene. Hasta entonces, cuidados mucho. Ya queda menos para volvernos a ver" concluye el Primavera Sound.El escenario musical español sigue sufriendo de forma severa las restricciones provocadas por la pandemia y solo algunos artistas se han lanzado a ofrecer conciertos en escenarios y aforos reducidos (Sidecars, Miki Núñez...). Y todo ello pese a que es una de las ofertas culturales más seguras al cumplir todos los protocolos sanitarios pero siempre el blanco de las críticas en las redes sociales.

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Generalmente se tiende a pensar en el MTV Unplugged de Nirvana como en el último concierto que la banda ofreció. Sin embargo, no fue así, el grupo de Kurt Cobain aún ofreció algún show más en directo en febrero de 1994, y lo hicieron en Europa. En aquel momento, el vocalista ya solo participaba con la banda con su presencia, pero cada vez era más evidente que su conciencia no estaba allí. Llevaba muchos meses separado de su esposa Courtney Love, los rumores de problemas en la relación eran continuos y su salud estaba deteriorada. Los médicos le habían diagnosticado bronquitis y faringitis, y le recomendaron descanso, pero él se negó y siguió viajando.El músico estaba enfermo, pero era conocida la cabezonería de Kurt Cobain, que nunca diría que no a actuar en directo por muy mal que estuviera de salud. Después del estallido de la repercusión del grunge, estilo que abanderaban, a mediados de la década estaba decayendo su interés, por lo que la banda no podía renunciar a ninguna oportunidad para tocar en concierto, sobre todo en Europa.El último concierto de Nirvana tendría lugar el 1 de marzo de 1994 en la ciudad alemana de Múnich. Fue en un recinto en el que cabían unas 3000 personas, pero no era el más adecuado para celebrar un concierto por la acústica. Según recuerda Ultimate Classic Rock, el show comenzó con total normalidad. La banda abrió con una versión sarcástica de My Best Friend's Girl de The Cars, y tocó Come as You Are dos veces porque se fue la luz a la mitad de la primera. No fue el mejor concierto de la banda, y además de estos accidentes, era completamente evidente que la voz de Cobain no estaba en su mejor momento.La televisión alemana estuvo presente en el concierto, pero no hay vídeos oficiales que dejaran registrada la representación. Existe un audio de la interpretación de Heart-Shaped Box, la última canción que sonó esa noche y con la que el deterioro de Kurt Cobain queda patente cuando trata de llegar a las notas más altas, sin éxito. El resto de la gira, después de ese concierto, fue cancelada. El músico voló a Roma, donde tuvo que ser hospitalizado por una sobredosis. Tan solo un mes después de este incidente, Cobain se quitó la vida el 5 de abril y la banda no volvió a reunirse.La luz regresó, pero la continuidad del concierto ya tuvo que haberse visto alterada. Los músicos debieron cortar Smells Like Teen Spirit, la canción más famosa y trascendental de su repertorio. Con todos estos incidentes, terminaron después de 80 minutos, con lo que se convirtió en el concierto más corto de toda la gira.Sin duda, en las últimas representaciones de Nirvana en directo, ya se podía ver que la salud de Cobain estaba más que deteriorada. El grupo, no obstante, demostró siempre un enorme compromiso con el directo, intentando siempre llevar al mejor término todo lo que hacían.

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El futuro cercano de la industria de la música sigue siendo un misterio. La mayoría de los conciertos y grandes festivales siguen aplazándose por la situación actual, como ha anunciado recientemente el Primavera Sound. A esta situación tan compleja, algunos miembros de grupos legendarios suman problemas en su seno. Es lo que ocurre con Fleetwood Mac, en un momento en el que los miembros de la banda están repartidos en diferentes lugares con proyectos muy distintos.Hace unos meses, la banda volvió a ponerse de actualidad por ponerse de moda en la red social que más crece del momento, TikTok, en la que sonaba Dreams, una de sus grandes canciones. Podo después, se supo que había tenido un acercamiento entre Mick Fleetwood, el líder del grupo, y el que fuera su compañero, el guitarrista Lindsey Buckingham, que no formaba parte de la formación desde hace tres años.Esa reunión ha dado sus frutos, y ahora sabemos que los dos miembros del grupo, que arrastraban una fuerte enemistad, se han reconciliado. Es lo que se desprende de una entrevista que Mick Fleetwood ha concedido a Rolling Stone. "Disfruté de volver a conectarme con Lindsey, que ha sido amable y abierto. Y ambos hemos sido maravillosamente honestos acerca de quiénes somos y cómo llegamos a donde estábamos", dice recordando ese encuentro entre ambos.En ese momento, todas las ganas de los aficionados de Fleetwood Mac de que haya una nueva reunión de los integrantes se ha disparado. La posibilidad de una gira de despedida con la banda aparece ahora con más fuerza que nunca y el batería se refiere a ello en la entrevista. "Pueden ocurrir cosas extrañas. Veo a Fleetwood Mac como una gran familia. Todos juegan un papel importante en nuestra historia, incluso alguien como el guitarrista Bob Welch, que era enorme y a veces se lo olvida. La posición de Lindsey en Fleetwood Mac, por razones obvias, nunca se olvidará, como nunca se debe olvidar".El mayor impedimento para un reencuentro con Buckingham es su relación con Stevie Nicks, que había sido tensa durante décadas y finalmente alcanzó un punto de ruptura a principios de 2018. Ninguna gira de reencuentro puede llegar a buen puerto sin que los dos lleguen a una especie de acuerdo. "No puedo hablar de la dinámica con Stevie y él", dice Fleetwood. "Ni siquiera necesito protegerlo".Hay que recordar que el grupo no se lleva todo lo bien que debería para que se produjera un reencuentro de este tipo. La pianista Christine McVie llegó a decir en una entrevista en la BBC que el bajista John McVie era "un poco frágil" y que ya no tenía "el corazón para hacerlo". También dijo: "Si lo hacemos, será sin John y sin Stevie Nicks, creo ... Me estoy volviendo un poco mayor para eso ahora. No sé si podré volver a hacerlo".Poco después retiró sus palabras y las matizó, recordando a todos sus fans que siguen "vivos y coleando". Christine McVie llegó a la conclusión de que John McVie estaba principalmente centrado en su carrera, pero Fleetwood respondió rápidamente que eso nunca le impidió participar en las actividades de la banda.No ha habido ninguna razón para que McVie conecte su bajo desde que Fleetwood Mac terminó su última gira mundial en noviembre de 2019. Fue su primera gira desde que se separaron de Lindsey Buckingham y ficharon a Neil Finn de Crowded House y Mike Campbell del grupo de Tom Petty para llenar el vacío. "Fue una gira mundial enorme y realmente encantadora que fue más que exitosa en todos los sentidos", dice Fleetwood recordando esos momentos.

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Netflix ha lanzado el nuevo trailer de Sky Rojo, la nueva serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de, ni más ni menos, que La casa de Papel.En casi dos minutos de acción trepidante, el adelanto de la ficción que estrenará la plataforma el próximo 19 de marzo, muestra a todos sus protagonistas en los apuros que le llevan a contar esta historia.“Este es mi club. Aquí pasamos las noches en un sofá de escay rojo intentando parecer lo suficientemente maravillosas para que unos tipos despreciables nos hagan el amor" dice Coral (Verónica Sánchez) en el Club Las Novias, el prostíbulo del que se escapa junto a Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado).Juntas emprenderán una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), los secuaces de Romeo (Asier Etxeandia), el proxeneta y dueño del club.Mujeres fuertes y valientes que rompen estereotiposLas tres chicas protagonistas iniciarán una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas y conseguir su libertad. Todo es posible cuando el futuro son sólo los 5 minutos siguientes en los que intentan seguir vivas. Y solo hay una forma de que esa realidad no las aplaste: con determinación, clarividencia y con sentido del humor.El adelanto promete humor negro, grandes dosis de acción y pura adrenalina en las dos temporadas confirmadas. La primera entrega cuenta con 8 episodios de 25 minutos, un formato innovador para una serie dramática en la que confluyen varios géneros que sus creadores han bautizado como ‘pulp latino’.

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Parece que tendremos que esperar para poder escuchar Lo Que Me Dé La Gana de Dani Martín en directo. El madrileño ha aplazado de nuevo su gira debido a la situación de pandemia que a todos nos afecta.
Así lo ha anunciado a través de sus redes sociales, donde ha aprovechado para comunicar también cuáles son sus nuevas fechas. "En un ejercicio de responsabilidad, y porque nos vemos obligados a cumplir con la normativa vigente, tenemos que volver a aplazar nuestros conciertos de la gira LQMDLG", dice en la descripción de la publicación.La gira, que iba a dar comienzo el 20 de marzo de 2021 en el Martín Carpena de Málaga, lo hará el 30 de octubre de 2021 en Marina Sur de Valencia. Posteriormente llegará el turno de Barcelona, Madrid, Málaga, Bilbao y Madrid de nuevo. ¡LOS40 no nos lo perdemos!
Si disponías de entradas para algún concierto incluido en esta gira, no temas. No deberás realizar ningún trámite para que el ticket sea válido para estas nuevas fechas.El artista ha aprovechado la ocasión para lanzar también un mensaje de ánimo y responsabilidad. "Vamos a salir de ésta y todo volverá de cero, guardad vuestra entrada y veréis que en nada estamos juntos de nuevo, viviendo algo único a nuestro regreso. Gracias por vuestro amor y por querer quedaros en esta casa, que os echa de menos", dice en el comunicado.Ésta es la segunda vez que Dani se ve obligado a retrasar las fechas de la gira de presentación de su último álbum. Originalmente, estaba prevista para dar el pistoletazo de salida en Málaga el 26 de septiembre de 2020, pero la situación de pandemia le hizo retrasarla al 20 de marzo de este año. De nuevo, la seguridad de sus fans está por encima de cualquier cosa, por lo que no le ha temblado la mano para tomar esta importante decisión.Lo Que Me Dé La Gana ha sido todo un éxito. Tanto es así que su Portales llegó a lo más alto de la Lista de LOS40 el pasado 20 de febrero. Catorce semanas en nuestro ránking le fueron suficientes para conseguir el oro y hacernos vibrar desde lo más alto durante la semana.Pronto podremos escucharlo en directo y dar rienda suelta a la adrenalina que llevamos acumulando desde entonces. ¡Ánimo!

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Justin Bieber ya tiene preparado el estreno del que será la cuarta canción extraída de su próximo proyecto musical: Justice. La cuenta atrás para el lanzamiento de su sexto disco de estudio el próximo 19 de marzo ha comenzado. Pero antes de que el álbum llegue a las tiendas y a las principales plataformas de streaming, el canadiense va a estrenar nuevo single: Hold on.Así lo ha confirmado a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales. Con una imagen de portada extraída del videoclip, el músico se ha subido a la moto para hacernos llegar su estreno este viernes 5 de marzo.Como decía será la cuarta canción que podamos escuchar de su esperada nueva aventura musical tras los estrenos de Holy, tema en el que colabora con Chance the Rapper, Lonely, tema que comparte con Benny Blanco, y Anyone en este caso en solitario.Un primer vistazo muy variado de lo que podemos esperar de Justice. Y es que según los rumores que varios medios especializados en Estados Unidos ya manejan, el disco podría estar compuesto por 16 canciones y encerrar otras sorpresas como colaboraciones con Dominic Fike, The Kid Laroi, Khalid, Daniel Caesar, Giveon, Beam, Burna Boy y hasta J Balvin.Porque La bomba sigue siendo una canción que hasta ahora no ha visto la luz pese a que muchos medios latinos de la ciudad de Miami anunciaron en su día que ambos habían rodado el videoclip. La relación entre ambos músicos es buena como se pudo comprobar en el remix de Mood de 24k Goldn en el que participaron.De momento el listado de canciones de Justice sigue sin confirmarse pero promete muchas sorpresas. Hasta entonces toca disfrutar del estreno inminente de Hold on.

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Buenas noticias para los seguidores de BLACKPINK. Una de sus artistas favoritas ya está más que lista para su estreno en solitario. ¡Parece que se avecina nueva música!Así lo ha desvelado la agencia del grupo a través de sus redes sociales, donde han publicado el póster de este proyecto. En él se desvela la fecha de su estreno: el 12 de marzo.La imagen está protagonizada por la propia Rosé, quien camina con un vestido rojo y en un escenario protagonizado por el terral. Al fondo pueden leerse las palabras "No way out. You are now". Otra imagen ha visto la luz, y en ella la artista luce un vestido vaporoso y violeta.Sea como sea, estamos seguros que su estreno en soltario dará de qué hablar. De hecho, tal y como informa Billboard, la artista ya se encargó de adelantarnos lo que se venía durante el concierto online que ofreció junto a su banda. Interpretó el tema de Gone, cuyo avance ya se publicó en enero de este 2021. ¿Se tratará de un mixtape?Lo que está claro es que sus compañeras de banda le apoyan incondicionalmente en este nuevo proyecto. Eso es lo que han demostrado en redes sociales, donde han compartido emocionadas los pósters de esta nueva etapa de la artista.Lo cierto es que no es la primera que debuta en solitario. Ya lo hizo Jennie con su tema Solo en noviembre de 2018, lo que revolucionó a sus fans en cuestión de segundos. De momento están a la espera para escuchar también las voces de Lisa y Jisoo individualmente.Tendremos que esperar para conocer más detalles acerca del debut de Rosé en solitario. Sea como sea, acabará conquistándonos a todos.

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<a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola</a> está de estreno: el próximo 5 de marzo el público latinoamericano podrá escucharla poniendo voz a la protagonista de Raya y el último dragón, película que se estrenará esa misma fecha en España tanto en cines como en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+</a>, donde figurará en el catálogo de pago por 21,99€. La cantante y estrella de <a href="https://los40.com/tag/elite_serie_tv/a/">Élite</a>, que se encuentra en uno de los puntos álgidos de su carrera, vuelve a colaborar con la Factoría del Ratón tras haber trabajado en Toy Story y Enredeados. Y no solo pone la voz latina del personaje, sino que además compone la canción Hasta Vencer, que sonará en los títulos de crédito de la película.“El proceso fue muy interesante, me divertí y me emocioné mucho y creo que Raya se ha vuelto uno de mis personajes favoritos”, explica Paola sobre su colaboración con Disney. Y agrega: “Estoy feliz de participar en la película con una canción tan mágica; sé que los fans se emocionarán muchísimo al escucharla”.En LOS40 hemos podido charlar con Danna Paola sobre su trabajo en Raya y el último dragón. Hemos aprovechado para preguntarle cómo está viviendo la pandemia, si tiene previsto preparar más shows virtuales como el Break Up Party de <a href="https://los40.com/tag/dia_san_valentin/a/">San Valentín</a> y si se siente emocionalmente expuesta tras abrirse en canal y mostrar sus sentimientos a través de la música.¿Qué significa para ti trabajar para un gigante de la cultura popular como Disney?Súper emocionante. Es la tercera vez que me toca trabajar con la familia Disney. La primera vez fue en Toy Story, luego en Enredados y ahora con Raya, en este caso como actriz de doblaje una vez más y, bueno, acompañando musicalmente con el tema de los créditos. Para mí es un sueño hecho realidad. ¡Crecí con sus películas! Yo agradezco muchísimo el haberme tomado en cuenta una vez más y que se cumpla otro sueño.¿Crees que esto es un trampolín que te puede abrir la puerta a más colaboraciones de este tipo?Me encantaría seguir haciendo este tipo de proyectos, sobre todo porque Raya tiene un mensaje tan potente que habla de la confianza, la unión, el empoderamiento femenino y la diversidad. Además esto llega en un punto perfecto de mi carrera porque justo estoy en ese momento donde saco un álbum que también habla mucho de eso, de mi experiencia de vida, mis 21 años de carrera. Todo lo que me está pasando ahorita llega en el momento exacto, perfecto. Es un gran cambio en un mundo donde hoy en día hace falta mucho recordar esos mensajes. A través de las películas de Disney recuperamos esos valores con los que vamos creciendo y que nos dejan algo sobre lo que razonar y que valorar. Raya es una película que nos recuerda que a veces debemos confiar en quienes menos esperamos y que debemos dar un voto de confianza a los demás. Porque existe gente buena en el mundo. A veces hay que darles esa oportunidad y seguir aprendiendo valores a través del cine.Precisamente muchas de tus canciones recogen tus vivencias personales. ¿Cuál es la última historia sobre la que has escrito que sea susceptible de transformarse en una canción?Una historia reciente... Creo que podría ser justo algo que me pasó simultáneamente a la historia del personaje. Uno va de repente perdiendo confianza en las personas, pierde amigos, gente que a lo mejor creías que iban a estar para ahí pero por alguna razón te rompen el corazón, te desilusionan. El poder darle voz e interpretar a un personaje como Raya, que ha pasado por lo mismo, me hace inspirarme para escribir canciones de este tipo. Siempre hablo de experiencias propias y de cosas y vivencias que me han marcado en la vida y creo que a raíz de haber interpretado a este personaje, doblar la película y entender el mensaje todo coincide mucho con la experiencias que he tenido.¿Puedes extraer una lección de todo esto?Esto me ha dejado una gran lección: que…

Aitana es una caja de sorpresas que nunca sabes cuándo volverá al estudio para crear nueva música. Pero esta vez sí lo sabemos, y nuestro nivel de nerviosismo se ha disparado por las nubes.La catalana ha compartido unas fotos que ha hecho saltar todas la alarmas. En ellas aparece en su happy place (lugar feliz) para ponerse manos a la obra en un nuevo proyecto. "Preparando cositas", dice la artista en la descripción. ¿Se tratará del sucesor de 11 Razones?Como es de esperar, sus seguidores han inundado las respuestas de la publicación con reacciones de todo tipo en cuestión de segundos. "Se viene", "Adoro" y "omggg el estudio" son algunos de ellos.Aitana se despidió del 2020 con un sabor agridulce tras triunfar en LOS40 Music Awards 2020 pero no actuar en directo. No obstante, el 2021 le tenía una muy buena nueva preparada. Su segundo álbum de estudio 11 Razones está triunfando por todo el mundo, lo que le ha hecho reunir varios discos de platino y oro en España, Argentina, México, Ecuador, Chile y Perú. ¡Es toda una estrella!Quizás haya sido esto lo que ha animado a nuestra protagonista a compartir con sus fans una pista de que pronto se vienen nuevas canciones. De momento se desconocen más detalles al respecto, pero estamos seguros que no tardará en publicar nuevos avances al respecto.Sea como sea, Aitana se ha convertido en una de las promesas del pop de nuestro país. Artistas de la talla de Katy Perry han fijado su mirada en ella, invitándola, incluso, a colaborar en sus propios proyectos musicales.Ahora solo queda esperar para conocer si la razón que ha llevado a Aitana a meterse en un estudio es para fabricar su tercer álbum de estudio o su próximo sencillo. Y no solo eso, sino también para saber si lo interpretará sola o acompañada. ¿Tú qué esperas?

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