Desde que el 25 de marzo BTS diese la noticia de su comeback en japonés, los ARMY no han dejado de soñar con el día de su estreno. Será el 16 de junio cuando podamos escuchar BTS, THE BEST al completo, aunque ya hemos podido conocer un avance.Se trata de Film Out, el primer sencillo de este álbum que además será el tema de cierre de la película Signal: Long-Term Unsolved Case Investigation Team. Esta bonita balada llena cargada de sentimiento. Y es que, estando compuesta por Jungkook, no podíamos esperar otra cosa. ¡Sus versos son puros sentimientos!"De todos los recuerdos almacenados en mi corazón, reúno a los tuyos, los vinculo juntos; mirándolos proyectados a través de la habitación; te siento con cada estallido de dolor", dicen algunos de sus versos. Pero estos versos no llegan solos, sino acompañados de un videoclip que aumenta aún más la emoción de sus melodías.Como mencionamos en líneas anteriores, Film Out formará parte de BTS, THE BEST. Estará incluido en el tracklist de canciones en el que escucharemos las versiones en japonés de otros de sus hits. Fake Love, Dionysus, Idol, Go Go y Black Swan son algunos de ellos.Lo que está claro es que no hay lanzamiento de la banda de K-Pop que se le resista el récord de visualizaciones en un corto periodo de tiempo. Tanto es así que, en tan solo unas horas, el videoclip de Film Out reúne más de 39 millones de reproducciones en Youtube. ¡Nadie puede con ellos!Y a ti, ¿qué te ha parecido lo nuevo de BTS?

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Unir el talento de Ruggero con el de los chicos de DVICIO es una explosión asegurada. Y así ha sido. Ambos han lanzado Úsame, un tema de ritmos pop pegadizos que ha conquistado a cualquiera que lo ha escuchado.El italiano y los madrileños sacan a relucir su lado más seductor en unos versos y melodías de lo más sensuales. Su letra habla de esa obsesión que se siente por una persona que sabe que no te traerá nada positivo, pero no puedes evitar querer estar con ella. "Por eso hoy salí a buscarte, yo sé que ayer me usaste, pero quisiera hacerlo otra vez", dicen algunos de sus versos.Pero este tema no ha llegado solo, sino acompañado de un videoclip acorde al estilo de sus estrofas. Es decir, la sensualidad se desborda. En sus imágenes, Ruggero y Andrés comparten momentos de pasión con dos chicas, por separado, que parecen haberles robado el corazón por completo.Lo cierto es que ambos protagonistas comenzaron a lanzar pistas acerca de este lanzamiento hace unos días. Publicaron diversos avances en sus redes sociales, pero en ninguno de ellos indicaban que lanzarían el tema juntos. Eso sí, sus fans ya habían captado la indirecta.Posteriormente, compartieron la portada de este sencillo, lo que emocionó por completo a sus seguidores. Es la colaboración que todos necesitábamos para disfrutar de la primavera.Y a ti, ¿qué te ha parecido esta dosis de sensualidad de Ruggero y DVICIO?

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<strong>Vivimos en la era de la imagen,</strong> eso es indudable, y raro es el que no hace alguna <a href="https://los40.com/tag/fotografia/a/">fotografía</a> al día, a la semana o al mes. Los smartphones y las redes sociales nos han convertido en asiduos a esta práctica. Pero, solo unos pocos, se preocupan por buscar la máxima calidad a eso que muestran.Los hay que dan un paso más y <strong>se interesan por la fotografía como profesión y forma de expresarse</strong>, pero eso conlleva un estudio de técnicas que son imprescindibles para conseguir resultados.Esas personas, ahora, pueden encontrar una guía en <em>Fotografía para dummies</em>, un compendio de <strong>consejos para mejor la técnica y la expresividad de nuestras imágenes</strong> de una manera sencilla y didáctica y teniendo en cuenta las emociones más allá de lo puramente teórico.El autor es <strong>Luis Malibrán</strong>, un reconocido fotógrafo que lleva más de 30 años retratando a personajes de toda índole y colaborando con todo tipo de cabeceras de nuestro país. Él nos da esas claves para convertirnos en fotógrafos de verdad y no duda en dar algún que otro consejo a los influencers que son clave en las tendencias visuales de nuestros días.<strong>¿En quién pensabas como lector potencial cuando estabas haciendo este libro?</strong>Alguien que empezaba por primera vez con la fotografía, que se había comprado una cámara y quería saber cómo funcionaba esto y a ver cómo funcionan los botones. Eso me interesaba poquito porque eso lo tiene en youtube, se lee las instrucciones, escucha cuatro tutoriales y para qué va a querer comprarse un libro. Entonces, lo que me pareció interesantes es explicarle que este botón sirve para que tú cuentes que en estas vacaciones el sol ha sido precioso o que, aunque el sitio estuviese frío, los colores se saturaban de una manera que vas a poder contar con este otro botón. He estado explicando cómo es la técnica y para qué sirve. Me he dado cuenta de que ya no es sólo para que alguien que compra una cámara sepa manejarla, sino que si tienes una cierta idea de fotografía puedes saber cómo expresar lo que sientes a través de conocer esa técnica.<strong>Hay mucha técnica, pero también mucha emoción, ¿esa es la ecuación de la fotografía?</strong>Efectivamente. Ese era mi sueño, conseguir que la gente notase que podía explicar cosas personales a través de la técnica fotográfica.<strong>Afirmas en el libro que “el ritmo vertiginoso nos hace más superficiales a la hora de expresar emociones”, ¿somos cada vez más robóticos?</strong>Más robóticos no, lo que sí somos es más despistados. Tengo formación como terapeuta y lo estoy aplicando a la hora de explicar en qué consiste la fotografía. Me he dado cuenta de que como fotógrafo llevo toda la vida intentando capturar cómo sienten las personas las emociones y lo que me he dado cuenta, no es que seamos robóticos, sino que las emociones nos pasan por delante y ni nos damos cuenta, hasta nos molestan. Ser capaz de decir estoy triste, pero qué bonito estar triste porque estoy sintiendo esto con más intensidad y sé cómo voy a salir de ello. O estoy feliz, pues coño, voy a disfrutarlo porque no sabía que se podía ser feliz con esto. Tomar conciencia de esas emociones es lo que hemos perdido. No puedes estar triste y estamos felices, pero date prisa que hay que cumplir. Eso es penoso.<strong>Vivimos en la era de la imagen. Hoy en día todo el mundo hace fotografías y exhibe su obra en redes sociales, ¿se les puede llamar fotógrafos?</strong>No.<strong>Rotundo.</strong>No es lo mismo un autorretrato que un selfie. Cuando tú te haces un selfie como hacemos todo en Instagram o las redes, es una manera de enseñar nuestro entorno. Estoy aquí, esto me gusta y fíjate qué mono he salido y qué bien me lo estoy pasando con mis amigos. Tú sales en la foto, pero no es un autorretrato. Un autorretrato exige una reflexión sobre lo que quieres enseñar. Puede ser un autorretrato, un paisaje, un bodegón. Un fotógrafo tiene…

Después del éxito de Drivers License, Olivia Rodrigo ha demostrado que no es una one-hit wonder. Su nuevo tema Deja Vu pone de manifiesto que su llegada a la escena musical no va a pasar desapercibido, si es que no lo ha demostrado aún.Hace unos días, la cantante comenzaba a compartiro unos adelantos de lo próximo que se venía, pero al fin hemos podido escuchar de qué se trataba. Este nuevo sencillo de ritmos pop llega con una melodía pegadiza que, acompañada de los agudos de nuestra protagonista, convierte su escucha en toda una experiencia.Quizás a muchos les haya recordado al estilo de Taylor Swift, y no es ninguna casualidad, ya que Olivia es una fan reconocida de la cantante. ¿Cuándo se animarán a colaborar?Al igual que Drivers License, Deja Vu llega con una historia de desamor que parece haber calado muy hondo en Rodrigo. Se dirige a ese chico con el que mantuvo una relación y que ahora tiene un romance con otra. Le pregunta cuándo le contará a su nueva novia que todos los planes ya los hizo con ella cuando estaban enamorados. Su relación actual es como un "deja vu".¿Será ésta una nueva indirecta a Joshua Bassett? Hemos de recordar que, no solo es el protagonista de la historia de Drivers License, sino que, además, es el chico que le rompió el corazón a Olivia yéndose con otra chica. Sea como sea, éstas son simples teorías que deberán ser confirmadas por la propia artista.No hay duda de que Olivia quiere hacerse un hueco entre las mayores promesas del pop a nivel internacional. De momento va por buen camino, pues el éxito de su anterior trabajo habla por sí solo. Tanto es así que es el Número 1 de la Lista de LOS40. ¿Tendrá la misma acogida Deja Vu? Y a ti, ¿qué te ha parecido lo nuevo de nuestra protagonista?

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La Semana Santa 2021 ya ha dado el pistoletazo de salida con unas vacaciones marcadas por la restricción de desplazamientos dentro de nuestra comunidad autónoma, así como otras medidas como el toque de queda. Pese a todo y aunque la condiciones no sean las más idílicas, al menos los festivos no son laborables. Por lo que, si quieres ir al supermercado en Barcelona tendrás que prestar atención a los horarios especiales para no encontrártelos cerrados.Además, recuerda que en la Ciudad Condal el festivo no es el Jueves Santo, sino el lunes 5 de abril, Lunes de Pascua.Horario Mercadona Semana Santa 2021Mercadona es uno de los supermercados más populares de nuestro país y también uno de los favoritos a la hora de hacer la compra, así que apunta bien sus horarios. El Viernes Santo (viernes 2 de abril) sus tiendas permanecerán cerradas por festivo nacional, pero el sábado abrirán con normalidad. Cuando permanecerán cerradas en Barcelona serán el Domingo de Pascua (como cualquier domingo del año) y el Lunes de Pascua, ya que, el festivo que en otras comunidades celebran el jueves, aquí se disfruta más tarde.Horario Carrefour Semana Santa 2021Los supermercados Carrefour y todos sus derivados (Carrefour, Carrefour Market, Carrefour Express, Carrefour Express CEPSA, EESS Gasolineras, Carrefour Bio y Carrefour Viajes) abrirán con bastante flexibilidad y el Lunes de Pascua no tiene previsto cerrar ninguna de sus tiendas. Sin embargo, depende en parte de cada una de ellas de forma individual, por lo que te recomendamos que compruebes si tu Carrefour más cercano está abierto según tu código postal.Horario Lidl Semana Santa 2021Las tiendas Lidl en Barcelona abrirán el Jueves Santo con normalidad y cerrarán el Viernes Santo. Por su parte, será el Lunes de Pascua cuando la cadena de supermercados cierre sus puertas.Horario Día Semana Santa 2021Los supermercados Día no han anunciado ningún cambio especial en su horario con motivo de la Semana Santa, por lo que se espera que abran el Viernes Santo, así como el Lunes de Pascua. Sin embargo, puedes consultar aquí el horario de tu tienda Día, La Plaza Día o Clarel más cercano.Horario El Corte Inglés Semana Santa 2021Los supermercados de El Corte Inglés, Supercor e Hipercor estarán abiertos en su horario habitual menos el Viernes Santo que permanecerán cerrados.Horario Alcampo Semana Santa 2021Las tiendas Alcampo abrirán en su horario con normalidad incluyendo los días festivos, a excepción del Viernes Santo, cuando sus supermercados permanecerán cerrados en todo el territorio.

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Desde que el documental de Demi Lovato vio la luz a mediados de marzo de este año, el mundo ha conocido, en palabras de la propia artista, el momento más oscuro de su vida: la sobredosis de 2018. Pero si hay algo que caracteriza a Demi es su capacidad de volcar sus sentimientos en la música, y ha vuelto a demostrarlo con su último lanzamiento.La artista ha estrenado su álbum Dancing With The Devil... the Art of Starting Over. Un disco que se ha convertido en la banda sonora de su vida, cuyo tema principal es el que recibe el mismo título que el documental: Dancing With The Devil. En él, la cantante nos abre las puertas para revivir aquel día y conocer la verdad.Aunque la canción vio la luz hace unos días, ahora ha sido el videoclip el que nos ha emocionado a todos de la mano del lanzamiento del disco. Demi recrea la noche de la sobredosis que estuvo a punto de acabar con su vida. Lo hace con escenas en un bar, en una camilla de ambulancia y en la de un hospital. Incluso luce la misma chaqueta y el mismo look de aquel imborrable momento.El vídeo ha sido dirigido por Michael D. Ratner, que se ha encargado de reflejar a la perfección los sentimientos de la artista. No es de extrañar que ya haya superado los cuatro millones de visualizaciones.Su familia y amigos han demostrado a través del documental que nunca van a abandonar a la intérprete de Sober. Vivieron momentos muy difíciles e imposibles de borrar de sus memorias, pero plasmarlos en unas imágenes públicas en Youtube les ha hecho quitarse un gran peso de encima. Incluso a la propia Demi, que en el primer capítulo del documental aseguraba que lo iba a contar absolutamente todo.Nuestra protagonista se arma de valor para revivir el momento en el que casi concluye con su vida. Y estamos seguros que la música seguirá siendo ese motor que hasta hoy le ha permitido ser sincera y honesta con sus seguidores.

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Todos echábamos de menos la música de <a href="https://los40.com/tag/pablo_lopez/a/">Pablo López sobre los escenarios. Pues bien, el malagueño ya ha comenzado a hacer realidad los sueños de sus fans el pasado 2 de abril en Palma de Mallorca. Comienza su gira Mayday & Stay Tour.El intérprete de Unikornio presenta la música de su último disco en una gira por España que promete convertir nuestro 2021 en todo un viaje de emociones. De hecho, para calentar motores presentó este tour con una actuación en la que se visualizaba un avión gigante de la compañía Air Europa a sus espaldas. Eso sí que es volar alto.En LOS40, además, hemos podido conocer qué sorpresas nos regalará sobre el escenario. Aunque no es lo único de lo que nos ha hablado nuestro protagonista. ¿Vendrán nuevas colaboraciones este año? ¡Atento/a!Pregunta (P): Llega el Mayday & Stay Tour con dos conceptos que tú mismo has definido como "código de emergencia" y "me quedo". ¿Cómo vas a llevarlos a los escenarios?Respuesta (R): Me encanta que me lo preguntes. Es una maravilla. Tengo aquí cerca a la gente maravillosa del equipo que lo ha conseguido durante seis meses, rebanándose el cerebro y su arte diferiéndolo y donándolo para estas canciones. Con un trabajo lleno de amor, hermoso y sobre todo muy visual. Es la primera vez, te puedo reconocer, no por estar en pandemia, que es el espectáculo más visual que llevamos con diferencia. Te puedo decir que estoy casi encerrado en una jaula. Te invito a que lo veas en persona y saques tus propias conclusiones. No te voy a decir cómo exactamente, pero lo hemos llevado cristalinamente al escenario.P: ¿Qué canción tienes más ganas de tocar en directo?R: Es la primera. Arranco con KLPSO2, que es un poquito agresiva, pero sí que es verdad que es como empieza todo…Va a ser la nueva mecha a todos días más felices de mi vida. Entonces me hace mucha ilusión que arranque KLPSO2 porque entonces, insisto, es como que arranca toda la colección de momentos que voy a atesorar los próximos, espero, dos años.P: ¿Van a haber sorpresas?R: Aparte de canciones que había dejado en el camino, te puedo decir incluso que hay una parte del concierto que, a ver cómo la aguanto, la gente va a poder elegir la canción que quiera escuchar, que es una cosa que tengo el honor después de cuatro discos… Ten en cuenta que cuando sacamos el primero teníamos que versionar a <a href="https://los40.com/tag/billy_joel/a/">Billy Joel, a <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John, a <a href="https://los40.com/tag/extremoduro/a/">Extremoduro, a lo que fuera que pillábamos por el camino, porque no había canciones para completar un show. Después, lo hicimos casi entero, los dos discos. Ya, en la última gira, fueron cayendo algunas. Y esta vez me encuentro con un volumen de casi 50 canciones. Va a haber la oportunidad, voy a intentarlo, de que todo el mundo pueda irse satisfecho.P: ¿Qué tendrá el Pablo post-covid sobre el escenario que no tenía el de antes, y viceversa?R: El Pablo post-covid no existe porque estamos en todo el meollo. Entonces, te comento también, el año pasado hicimos 30 conciertos nosotros. Estábamos más metidos en el asunto. Ya pude testearme a mí mismo. Fue duro en muchos instantes, pero el resultado fue hermoso. Probablemte la gira más bonita de mi vida por todo lo que aprendí, por todo lo nuevo y todo lo diferente. Tengo como muchas asignaturas medio salvadas, tengo el nervio solo de ir a tocar, no de qué será de ver la gente con mascarillas, butacas vacías,… Ojalá que algún día podamos hablar de qué será del Pablo post-covid. Esa sería la gran noticia.P: Tu disco trae tu resurgir como el Ave Fénix. ¿Cuándo ocurre esto en tu vida?R: Esto lo digo desde la humildad. La mala noticia es que no te das cuenta en ese preciso instante de que estás así, pero hay una manera muy sencilla, que es quererse un poquito a sí mismo, perdonarse, aceptarse. Si tú eres un poco gilipollas de vez en cuando, pues acéptalo, no intentes no serlo mientras no hiera.…

“Me agarró un gorilón de seguridad de ellos... me lanzó a 20 metros y se acabó el problema”. Así recordaba Javi Molina, el batería de <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G</a>, el final de aquella noche en la que <a href="https://los40.com/tag/iron_maiden/a/">Iron Maiden</a> asistió a un concierto del cuarteto madrileño en Bwana, un local de copas de Arturo Soria. La sala estaba casi vacía, por eso destacaba tanto aquel grupo de melenudos heavies “que no nos quitaban ojo”. El grupo de pop español no había reconocido al grupo de heavy metal inglés. Pensaban que su presencia allí se debía a que querían montar follón.Para comprender la anécdota en su justa dimensión, habría que situarse en la época: principios de 1984. Los Hombres G acababan de nacer y solo un año antes, después de fichar con Discos Lollipop, habían grabado sus primeros temas: <em>Milagro en el Congo, Venezia, Marta tiene un marcapasos y (La cagaste) Burt Lancaster</em>. Ni siquiera habían lanzado su primer álbum, que llegaría en marzo de 1985, ya con otra compañía discográfica.<a href="https://los40.com/tag/david_summers/a/">David Summers</a>, Javier Molina, Daniel Mezquita y Rafael Gutiérrez, eran entonces “unos chavalines muy jovencitos” que no sabían tocar: “empezamos a grabar discos antes de realmente saber tocar”. A pesar de no saber tocar, lo hacían. Todas las semanas se recorrían los garitos de moda de Madrid, como el Rock-Ola o el Hard Rock. También actuaban en el Bwana, un local madrileño con terraza y solera que a mediados de los 60's se había llamado 'Fresas y Nata' y celebraba bailes domingueros.“Había 20 personas y Iron Maiden"En aquellos días, los medios con los que contaban los Hombres G eran muy precarios. Al principio no tenían batería ni baquetas, aunque sí amplificadores, gracias a un préstamo que les había hecho el padre de David, Manuel Summers. Según cuenta Javi Molina en la primera biografía del grupo (<em>Nunca hemos sido los guapos del barrio</em>): "Con la pasta que ganamos en el Bwana compramos nuestra propia batería, a la que llamé Angelines"A esos conciertos en el local de Arturo Soria, iban sus amigos de siempre, pero aquel miércoles de febrero de 1984, había poca gente, y descubrieron entre el público a cuatro ‘tíos borrachos’ y peludos. Pensaron que era un grupo de macarras que estaba allí para ‘reventarles’. No les reconocieron. Contaban la anécdota en LOS40: “Una anécdota graciosa. Tocábamos en un sitio, en Arturo Soria, el Bwana, y entonces, después del concierto, había una gente con unas pintas... que no pegaban mucho en nuestros shows, super heavies, pero además heavies muy de lujo. Se les veía que se habían comprado la chupa de cuero en la 'boutique del punki'. No había nadie ¿eh?. Estábamos tocando y no había nadie (no había casi nadie). Había 20 personas y Iron Maiden"."Aquel día fue alucinante", cuenta Rafa en la biografía escrita por Javier León. Se dieron cuenta de que esos tipos les observaban atentamente: "No pegaban en ese ambiente ni con cola, los mirabas y te acojonabas, parecía que te miraban desafiantes, nos costaba concentrarnos. Lo primero que pensé fue que eran unos heavies que habían ido a tocarnos las pelotas y que seguro que se liaba alguna pelea en cuanto acabásemos". Y se lió, aunque la sangre no llegó al río.Iron Maiden, de copas por Arturo SoriaIron Maiden, entonces con Bruce Dickinson como vocalista líder, había empezado a tener gran éxito con los álbumes <em>The number of the beast</em> (1982), el primero de la banda de heavy inglesa que alcanzaba el top de las listas británicas, y <em>Piece of mind</em> (1983). En España ya contaban con una gran legión de seguidores y sus dos anteriores giras (Beast on the Road Tour de 1982 y World Piece Tour de 1983) habían pasado por Barcelona, Madrid y San Sebastián.Y aquella noche de principios de 1984, los metaleros estaba tomando una copa en un local de Arturo Soria y viendo a los Hombres G. Una combinación absolutamente disparatada. Como se preguntaba…

Si analizamos los nombres de los grupos musicales que seguimos y escuchamos, algunos de ellos no tienen demasiado sentido. Llevamos muchos años usándolos y ya los identificamos con su apariencia y, sobre todo, con su música. Sin embargo, a veces es interesante investigar sobre el origen de ese nombre que tantas veces hemos visto impreso en carteles de conciertos, portadas de discos y en la historia de la música en general.Es el caso de los Beatles, un juego de palabras que no tendría mucho recorrido ni trascendencia si no se hubieran convertido en una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Muchos de los grupos de la época, en sus inicios, necesitaban un pseudónimo con gancho antes de llegar a pulir su imagen, y los cuatro de Liverpool eligieron este nombre para darse a conocer entre el gran público.Los miembros del grupo siempre se mostraron bastante reservados a la hora de hablar de cómo surgió el nombre que los lanzó al estrellato. En Una entrevista que John Lennon protagonizó con Dusty Springfield, dice abiertamente "sencillamente lo pensé". Esta postura la desarrolló algo más tarde en la biografía de la banda que se lanzó en 1961, en un momento en el que llegó a asegurar que la idea le llegó a través de un sueño."Mucha gente pregunta ¿qué son los Beatles?", escribe Lennon en este libro. "¿Por qué Beatles? Uf, Beatles, ¿cómo llegó el nombre? Llegó en una visión: un hombre apareció en llamas y les dijo: 'A partir de este día, ustedes son Beatles. Gracias, señor, dijeron, dándole las gracias".Llama la atención lo inciertas y casi paródicas que son las palabras del miembro de la banda, utilizadas para salir del paso sin dar muchas explicaciones. En su inicio, en 1960, el grupo pasó por el título de The Quarrymen, y al nuevo miembro, Stuart Sutcliffe, se le ocurrió el nombre confusamente escrito Beatals, después inspirarse en un nombre basado en insectos debido a la banda Crickets, creada por Buddy Holly.A medida que fueron avanzando en la consolidación de un hueco en la historia de la música, pronto dejaron de utilizar ese primitivo nombre para cambiarlo por Silver Beetles. Este nombre, tal y como recoge FarOut Magazine, fue sugerido por el músico , Brian Cassar. Otro apodo con el que experimentaron fue el Silver Beats para algunos de sus conciertos en directo.Finalmente, después de estos primeros nombres, tomaron la determinación de llamarse los Beatles. La decisión de utilizar esa formación con la forma 'ea' se la atribuye a Lennon, que fue el que adoptó ese juego de palabras con el que se asemejaba a la palabra 'beat'.

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Entramos en abril y con el mes de las mil lluvias llega una nueva lista, que en esta ocasión presentará Óscar Martínez. Actualmente está encabezada por Olivia Rodrigo y su Drivers license, el monumental exitazo que ha convertido a la chica Disney en la primera gran sensación musical del año. Dado su tirón, bien podría repetir en lo alto…, con permiso de sus perseguidores.Entre estos, también favoritos de cara a este sábado, encontramos, completando el podio, a Camilo (#2) y David Guetta y Sia (#3), que ya fueron líderes con Vida de rico y Let's love, respectivamente. En el #4 está Álvaro de Luna con su debut en solitario, Juramento eterno de sal; un Álvaro que será además el invitado que en el transcurso del programa dará su Voto VIP. En el #5, C. Tangana con Tú me dejaste de querer (que ya fue número uno), y en el #6 Beret y Melendi con Desde cero.Pueden incorporarse como novedades al chart Omar Montes con Ana Mena y Maffio con Solo e Imagine Dragons con Follow you. Son los dos candidatos de la semana, a los que ya estáis apoyando en redes con el HT #MiVoto40. Veremos si esos apoyos dan de sí lo suficiente para que encuentren un hueco entre los 40 éxitos de la semana, lo que supondría el estreno del popularísimo Omar Montes en el ránking de LOS40.Por votar en antena (902 39 40 40) regalaremos el BluRay de Toy story, todo un clásico del cine de animación. Nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo, noticias, sorpresas y mucho más completan los ingredientes que a buen seguro os mantendrán pegados a la radio durante las cuatro horas de show. ¡Nos encontramos este sábado!

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Impecable: así ha sido el recorrido por la lista de Álvaro de Luna con su debut en solitario, Juramento eterno de sal, desde que entró en el chart hace once semanas hasta que ha conseguido, este sábado, el número uno. Menos de tres meses, por tanto, ha necesitado el cantante y compositor sevillano en alcanzar el puesto de honor por primera vez en su carrera, porque con su grupo, Sinsinati, nunca lo había logrado.Cargado de esperanza Juramento eterno de sal habla de esas promesas que se hacen por amor y que da gusto cumplir. Como el propio Álvaro contó a LOS40, “Hay una historia de amor vitalista que habla de esas ganas de volver a vivir la vida como la vivíamos hace unos meses. Las ganas de volver a perdernos en sitios que sean significativos para nosotros, con esa o esas personas que nos hacen ser la mejor versión de nosotros mismos”.Juramento se convierte así en un nuevo éxito de la música en español, que domina este 2021 en la lista de LOS40. De las 14 semanas que llevamos de este año, diez han tenido como número uno una canción en nuestro idioma. También es significativo que todos los números uno de este año han corrido a cargo de solistas, con excepción de Dyamite, de BTS, que llegó al primer puesto el 16 de febrero. La lista es fiel reflejo de la actualidad musical y estos detalles nos dan una idea de por dónde van las tendencias del momento.

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Amy Winehouse fue una de las grandes estrellas de la música británica del siglo XXI. Pero sus adicciones y su estilo de vida nos privó de su talento cuando apenas tenía 27 años, uniendo su nombre con letras de oro al macabro Club de los 27. 10 años después de su muerte, su familia la recordará en un nuevo documental que la BBC ha confirmado.El próximo 23 de julio de 2021 se cumplirá la primera década sin la cantante británica. Su madre, Janis, diagnosticada de esclerósis múltiple, ha confirmado que quiere dejar registrados todos los recuerdos sobre su hija antes de que la enfermedad cause estragos en su memoria.Amy Winehouse 10 years on es hasta ahora el título provisional de este proyecto audiovisual que permitirá conocer mejor a la solista británica desde "una nueva interpretación femenina de su vida, sus amores y su legado"."Me preocupa el día en el que Amy deje de estar viva en mi cabeza y en mi corazón. No quiero que ese día llegue nunca" explica Janis, la madre de Amy. Antes de "verse despojada de esos recuerdos" y para evitar versiones "interesadas" como sucedió con el documental de 2015 que ganó un Oscar, esta será la versión familiar de la artista.Además del estreno de Amy Winehouse 10 years on, la BBC tiene previsto recuperar todas las actuaciones que la cantante británica ofreció delante de sus cámaras para mostrar "la influencia de Amy en las cantautoras más jóvenes y presentarla a toda una nueva generación de amantes de la música". Será una recopilación en tres CDs además de varios programas especiales.El biopic de Amy WinehouseHace unos meses se rumoreaba que Monumental Pictures llevaría la producción en las figuras de Debra Hayward y Alison Owen con Geoff Deane como guionista del largometraje aunque de momento no se ha confirmado ningún nombre concreto.Todo parecía estar en marcha e incluso Mitch Winehouse dejó algunas pistas ("Va a ser una historia diferente de otros biopics pero supongo que tendrá la misma espectacularidad, aunque no nos planteamos llegar tan lejos. Es todo muy emocionante") pero ni rastro de detalles sobre quién está detrás del proyecto.En el año 2015 surgieron fuertes rumores de que una película estaba en marcha con guión firmado por Kirsten Sheridan, producción de Subotica Films y con el papel de Amy Winehouse medio concedido a Noomi Rapace, conocida por su papel en las adaptaciones cinematográficas de los libros de la saga Millenium de Stieg Larsson pero hasta este momento no hemos vuelto a saber nada de esta aventura, tal vez por la falta de los derechos musicales.

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<strong>Dani de la Orden</strong> es uno de los directores jóvenes españoles que se ha consolidado en el género de la comedia romántica gracias a pelis como Loco por ella, que podemos ver en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>, Mamá o papá, Hasta que la boda nos separe o Litus. También es uno de los nombres detrás de <a href="https://los40.com/tag/elite_serie_tv/a/">Élite</a>. Y todo ese bagaje ha hecho que para su debut literario, Darse un tiempo (y otras mentiras), se haya decantado por ese mismo género.David rompe con su novia Sara sin tener unos motivos claros y mientras asimila, o no, esa ruptura otras chicas como Elena o Estefanía se cruzan en su camino en una historia que nos hará reflexionar sobre el amor en esta primera <a href="https://los40.com/tag/novela/a/">novela</a> del cineasta.<strong>Un tema universal con el que todo el mundo puede sentirse identificado</strong> y que él nos acerca desde el punto de vista masculino porque los chicos también tienen inseguridades en este terreno. De amor, de infidelidades, de cine, de Élite, de videoclips y muchas otras cosas hemos hablado con él.<strong>Ya eres uno de los directores de cine de éxito en nuestro país y no te faltan proyectos, ¿qué necesidad tenías de meterte en el jaleo de escribir una novela?</strong>Lo mismo me pregunto, la verdad. Es una historia que me apetecía contar sacada del mundo de un rodaje que siempre es lento, largo, y aunque hagas la peli más personal del mundo, es algo muy colectivo. Y el libro era yo con la historia y me apetecía vivir esa experiencia.<strong>En el cine ya lo has petado con tus comedias románticas, ¿no te planteaste otro género para tu faceta literaria?</strong>No soy escritor y no tengo oficio de eso, no quería tirarme piedras sobre mi propio tejado. La comedia romántica me gusta mucho, la conozco, la vivo, y se me hacía más fácil crear una historia de cero partiendo de una realidad que ya conocía. Comedias románticas en cine, el mundo del videoclip, un guionista frustrado y todo lo que le pasa por la cabeza de este chaval.<strong>¿Qué aprendiste con Love actually?</strong>Tendemos a pensar que estas comedias románticas que tienen un punto cursi y son edulcoradas, tienen una emotividad a lo mejor muy básica y buenista, las vemos con rechazo, y hoy más que nunca, en estos días. Pero yo creo que este tipo de cine, no solo Love actually, intenta no tener prejuicio al intentar ver lo bonito que es el mundo que hoy en día está casi prohibido en el cine, el lado bueno de las cosas. Hay una entrevista de Richard Curtis, que al final del libro, cojo el discurso a modo de homenaje, que un día le dijeron ‘¿no te preocupa que las críticas sean que seas cursi, que eres un ñoño, que sólo hablas de gente a la que le pasan cosas buenas?’ y él dijo ‘que el hecho de que veas las noticias y todo sean desgracias y conflictos no significa que no haya una buena noticia en el mundo’. El mundo está plagado de buenas noticias y buenos momentos y emotivos en los que nos gustaría estar.<strong>Pero ¿en el mundo real hay historias de amor románticas como las que vemos en el cine?</strong>Siempre digo que si hay alguien que las ha escrito y las ha pensado… Las comedias románticas de nuestro día a día no merecerían una película, te quedas con la idea. Como en Love actually no me saltaría el control en un aeropuerto porque es imposible, pero sí he tenido una despedida a contrareloj. La comedia romántica es una magnificación de nuestra cotidiana y monótona vida en el punto emocional. No me parece tan alejado de la realidad y en el libro también lo comento. Si eso ha pasado es que ha existido de una manera u otra.<strong>¿Tu novela ha pasado por tu cabeza en formato película?</strong>No, ha pasado por la de otra gente. Me han llegado dos o tres productores comentándome una adaptación. Ahora mismo creo que la tengo demasiado presente. A nivel personal todavía me falta feedback. Tengo que esperar y tengo tiempo de recibir imputs y ahí veremos.<strong>En…

Desde que lanzaron Hot Fuss, su álbum debut en 2004, The Killers se han convertido en una de las bandas más importantes del panorama internacional. Publicaron su sexto disco de estudio, Imploding the Mirage, el pasado mes de agosto, y ya han publicado una lista con las canciones que van a formar parte de su próximo disco, que está más cerca de publicarse.El grupo de Brandon Flowers no deja de lanzar nuevas canciones para contentar a sus fans. Sin embargo, los temas más clásicos de la formación siguen estando muy vivos y continúan dando grandes alegrías a sus miembros. Mr. Brightside, la primera canción con la que les conocimos, que se publicó como sencillo en 2003, ha logrado convertirse en la única canción en la lista historia de la lista de oficial de singles de Reino Unido en permanecer un total de 260 semanas, o lo que es lo mismo, cinco años completos.La icónica Mr. Brightside se han mantenido en esta lista siempre en puestos muy altos, varias semanas en el primero. Su competidor más cercano es la canción Chasing Cars de Snow Patrol, que ha estado en la lista 166 semanas. Tal y como afirma Official Chart Company, la canción de The Killers se ha reproducido más de 281 millones de veces en Reino Unido, dato que la convierte en la más escuchada de las que datan de antes de 2010. Es un sencillo que ha vendido más de 3,52 millones de copias desde que se lanzó, hace ya 18 años.El líder de la banda, el carismático Brandon Flowers, ha contado en varias ocasiones cuál es el origen de la canción, que es uno de sus mayores éxitos. Según ha contado en varias entrevistas, el músico escribió la letra de esta cuando terminó su primera relación seria, cuando sumaba alrededor de 19 años. Además, fue justo después de que pillara a su novia con otro chico en un pub de Los Ángeles.Durante el atípico 2020, los lanzamientos discográficos fueron una de las pocas motivaciones culturales que tuvimos. The Killers no cambió sus planes y publicó su disco en agosto, en el mes que habían planificado. A pesar de no poder presentarlo en directo ni de poder celebrar una gira internacional, la banda siguió adelante y publicó su sexto álbum de estudio, que ha recibido buenas críticas y apoyo de sus fans.

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El regreso de Héroes del Silencio está a la vuelta de la esquina. Bien es cierto que no será en forma de reunión, pero los fans de la legendaria banda de Zaragoza podemos estar satisfechos, vamos a poder disfrutar de una película documental en la que conoceremos a fondo a una de las bandas de rock más importantes de nuestro país, que además trascendieron nuestras fronteras y se convirtieron en conocidos internacionalmente.El próximo 23 de abril se estrenará Héroes: Silencio y Rock & Roll a través de Netflix, un documental producido por Miguel Ángel Lamata y dirigido por Alexis Morante. En él podremos ver y escuchar a Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel con entrevistas y material audiovisual inédito del mítico cuarteto.En el primer tráiler de este proyecto tan esperado por los fans, que ya podemos ver publicado, vemos a los miembros de la banda presentándose cuando eran muy jóvenes, un momento en el que no sabían muy bien hacia dónde iba el grupo o de qué tipo era la banda que acababan de formar. "Todavía falta un poco de concienciación nacional con respecto a nosotros", dice Enrique Bunbury con la larga melena rubia con la que le identificamos en sus orígenes como líder del grupo.El documental se enfocará en los testimonios de los cuatro integrantes que hicieron de Héroes del Silencio una de las agrupaciones de rock en español más importante de todos los tiempos. Sin embargo, también tocará la gestión de su impresionante éxito, de la forma en la que se sentían llenando escenarios y de cómo se llegó al final, precipitado para muchos, del grupo. "Cerrar un trabajo bien es mejor que alargarlo indefinidamente", se puede escuchar a Bunbury decir en una parte del tráiler.El director de este proyecto, Alexis Morante, es responsable de trabajos como Camarón: Flamenco y revolución, y de dos documentales sobre Bunbury, El camino más largo y Licenciado Cantinas: The Movie. Tenía previsto su lanzamiento para el 19 de febrero, pero fue retrasado hasta el próximo 23 de abril por problemas derivados de la situación sanitaria.Héroes: Silencio y rock & roll repasará toda la trayectoria de una de las bandas más importante en la historia del rock en español desde su creación hasta su disolución en 1996 y también su posterior reunión para diez conciertos en 2007. Además, todo parece indicar que también podremos responder a una pregunta que muchos nos hemos hecho desde entonces, y es qué hubiera pasado si el grupo hubiese permanecido unido durante más tiempo.

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El buen tiempo ya está aquí, y ya sabes lo que dicen, en abril, dinerito mil. Como en Anda Ya nos gusta tomarnos los refranes al pie de la letra, ¿qué mejor manera de disfrutar de la primavera que con los 1.500 euros que regalamos cada día de la mano de Juan Magán?Nadie mejor que el artista multidisciplinar Magán para acompañarnos con sus ritmos en la entrada a esta esperada época del año, y más todavía si es con su nuevo trabajo, Dónde estás y los 1.500 euros que juntos te vamos a regalar todos los días de durante las próximas dos semanas.En su canción escucharás historias en las que cualquiera podría verse reflejado. El artista nos confiesa estar hablando honesta y sinceramente de sí mismo en la letra, aunque es el ritmo de este temazo con el que Magán quiere proyectar su propia esencia y raíz. La pregunta clave que quiere lanzarnos es, ¿dónde está Juan Magán?Donde seguro que está es a diario, todas las mañanas en nuestro programa durante los próximos 14 días, regalándote un dinerito para ayudarte a disfrutar de la primavera.Si ya no te acuerdas como funciona nuestro ‘Pasta Ya’, te recordamos el funcionamiento de nuestro concurso; es muy fácil: estate atento todos los días a nuestro programa, Anda Ya, alrededor de las 9, y acordarte de tu nombre. Nada más.Cada mañana, el equipo sacará al azar con la ayuda de un bombo o con un contador virtual una letra, que optará a llevarse el premio. Si quieres ser el primero en enterarte, puedes seguirnos en directo por redes sociales, sino, lo anunciaremos en antena.Cuando anunciemos la inicial, estate atento al momento en el que nuestros presentadores, Dani Moreno ‘El Gallo’ y Cristina Boscá den la señal ‘Pasta Ya’ para que llames. Una vez dado el pistoletazo de salida, el primer oyente mayor de edad que llame al 902 39 40 40, entre en antena, cuyo nombre empiece por la letra y cumpla con los requisitos que te acabamos de mencionar, será el nuevo dueño de los 1.500 euros.Te dejamos a mano las bases legales y la mecánica al completo para que las puedas consultar en cualquier momento.Recuerda, para seguir el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS

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Se avecinan cambios en la parrilla de Telecinco. La cadena de Mediaset ha comunicado que, después de tres semanas emitiendo el documental <a href="https://los40.com/los40/2021/03/25/cinetv/1616668064_830374.html">Rocío, contar la verdad para seguir viva, en la noche del domingo, su tabla de contenidos sufrirá un cambio que trasladará a este formato hasta el miércoles por la noche.Así, los episodios seis y siete del documental que narra la vida de la hija de Rocío Jurado se emitirán el próximo 7 de abril a las 22:00 horas y por primera vez, los seguidores de la serie no tendrán que esperar una semana completa para ver cómo Rocío Carrasco narra cómo fue su vida y la de sus hijos junto a Antonio David Flores. Pero ¿a qué se debe este cambio?La cadena no ha hecho ningún comunicado oficial al respecto de su decisión de trasladar la serie documental al miércoles, pero todo apunta a que el culpable ha sido el reality que llega para sustituir a la afamada Isla de las Tentaciones, <a href="https://los40.com/tag/supervivientes_programa_tv/a/">Supervivientes.Mediaset estrenará su formato de telerealidad y supervivencia conducido por Jorge Javier Vázquez, el próximo jueves 8 de abril a las 22:00 y aunque las galas se emitirán los jueves, se espera que el domingo llegue a la cadena el Debate de Supervivientes, un espacio que este año liderará Jordi González.Así, el reality le quitaría su hueco en la parrilla al documental de Rocío Carrasco, que si nada cambia, se quedará en los miércoles como sustituto a La isla de las tentaciones, quien en su sprint final ocupó esta franja ganándole espacio a su vez a la serie turca Love is in the air.Lo que queda por ver de Rocío CarrascoTelecinco ya anunció hace unos días que la serie documental sobre la vida de Rocío Carrasco junto a Antonio David Flores tendría 12 entregas más la pieza de presentación, por lo que a los espectadores todavía les quedan por ver seis capítulos del formato.El miércoles se emitirán en televisión los episodios 6 y siete, con los titulados Quién te crees tú y Algo se me fue contigo, y posteriormente, aunque la fecha está todavía por confirmar, llegarán a la pequeña pantalla Miedo, Todo se derrumbó dentro de mí, Vibro, Dejándolos la piel y el último fragmento, Punto de partida.Ver el documental 'online'Además de su emisión en abierto, la página web de Telecinco también ofrece la posibilidad de ver los capítulos 'online'. Hasta la fecha, se pueden encontrar cinco entregas que pueden verse, fraccionadas, o través del programa completo emitido por la cadena, un formato que engloba tanto el debate en Telecinco como la proyección de las piezas de documental que la cadena ha elaborado de la mano de La Fábrica de la Tele.Lo que está por venir con SupervivientesLa nueva temporada de Supervivientes arrancará el jueves y una de sus principales novedades, según han comunicado desde Mediaset, será el aumento de la participación de los espectadores y un "bombazo" sobre el que solo han desvelado que llegará solo una semana después de que los 12 participantes de este 2021 salten desde el helicóptero para conocer el paraíso en el que vivirán durante las próximas semanas.Este año viajarán la isla de Supervivientes el bailaor Antonio Canales, la cantante <a href="https://los40.com/tag/silvia_pantoja/a/">Sylvia Pantoja, la reportera de Socialité Alexia Rivas, los ex de la isla <a href="https://los40.com/los40/2021/03/25/cinetv/1616679235_524547.html">Tom Brusse, Melyssa Pinto y Lola, el cocinero Carlos Alba, la colaboradora de Sálvame, Marta López, l<a href="https://los40.com/los40/2021/03/22/cinetv/1616435903_868706.html">a bailarina Lara Sajen, el novio de Anabel Pantoja, Omar Sánchez, la actriz y presentadora Valeria Marini, el presentador Agustín Bravo, el exnovio de Isa Pantoja y Sofía Suescun, Alejandro Albalá, la artista y sobrina de Miguel Bosé, <a href="https://www.cadenadial.com/2021/palito-dominguin-sobrina-de-miguel-bose-confirmada-como-nueva-concursante-de-supervivientes-228036.html">Palito…

A pesar de que no era una actriz de cine y televisión muy conocida y que debido a su corta edad aún no había tenido la oportunidad de recibir papeles muy relevantes que la hicieran famosa, la carrera de Amii Lowndes sí que tenía un futuro prometedor, esencialmente en el teatro.Esta joven de 29 años era una talentosa intérprete que formaba parte de la Real Academia de Arte Dramático, la RADA, una de las instituciones interpretativas más prestigiosas del Reino Unido, y había hecho sus pinitos participando en series como Doctor Who para la BBC y Skins.Sin embargo, según ha informado el tabloide británico Mirror, Amii Lowndes falleció hace unos días en casa de sus padres, en Bristol, tras estar confinada durante meses en Londres a raíz de la pandemia de coronavirus. La actriz fue a visitarlos y quedarse unos días y, mientras paseaba por el jardín, se desplomó. Nadie pudo hacer nada por salvarle la vida.Según pudo saber la familia, la razón su deceso se debió a un extraño ataque epiléptico que los médicos no supieron diagnosticar a tiempo. La actriz había tenido mareos y convulsiones unas semanas atrás y había pasado por consulta, pero lamentablemente los especialistas no asociaron los síntomas con una crisis epiléptica.Los forenses sostienen que Lowndes falleció de lo que se conoce como Muerte Súbita Inesperada en la Epilepsia (SUDEP), una extraña condición que acaba con la vida de más de 600 personas al año solamente en Reino Unido.De haber sido diagnosticada a tiempo, probablemente la SUDEP se podría haber prevenido con tratamiento farmacológico o incluso con cirugía. Sin embargo, algunas fuentes médicas citadas por Mirror sostienen que “el desenlace trágico no podría haberse anticipado" y que, a pesar de que hubiese diagnoticado la epilepsia, siempre "existe el riesgo de muerte por SUDEP".La madre de la actriz, Bea, confiesa a Mirror que no tenía ni idea de que algo así podría sucederle a su hija: "Amii tuvo su primer ataque en 2018 [el segundo fue en mayo de 2020 y el tercero solo 13 días antes de morir] pero no oímos hablar de la SUDEP hasta después de su muerte", explicó. “Ambas sabíamos que los ataques, como los infartos, podían ser letales. [...] Nada podrá traer a Amii de vuelta, pero si podemos salvar a otra familia de pasar por este trágico dolor, todo habrá tenido un sentido", añade.

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Los hermanos latinos Mau y Ricky vuelven con una nueva entrega cinematográfica para FRESH, el quinto tema de su disco rifresh que salía en noviembre de 2020 para alegrar el final de año. En él, las superestrellas han vuelto a los pasillos y clases del colegio entre los que, a cámara lenta, capturan el estilo desenfadado y gamberro de los protagonistas. En apenas tres minutos interpretan a las figuras más míticas de las escuelas: compañeros de clase, chicxs atractivxs e incluso, profesores.El proyecto audiovisual es de tan alta calidad por la dirección de Stillz que ha trabajado con otros artistas del nivel de Bad Bunny, Snoop Dogg, Lil Wayne, Jaden Smith y J Balvin, entre otros. Ya demostró su talento en Dolería, la última joya que sacaron Mau y Ricky del álbum hace un mes, donde dejó ver su toque fresco, juvenil, atrevido y diferente.A nivel de sonido, FRESH fue uno de los temas más innovadores y arriesgados del conjunto ya que mezclaron música latina, reggaetón, pop y punk rock. En una entrevista al dúo dijeron que esta “es una canción dedicada a toda esa gente que le han hecho bullying. Cuando nosotros la escribimos pensamos en cómo debería canalizar una persona acosada todo ese enojo que siente contra las personas que le molestaron. Uno puede ser violento o decir ‘sabes qué, estoy por encima de toda esta gente’”.“Fresh era la canción que necesitábamos para cerrar el álbum entero, que va mucho más allá de lo que hay en las letras”, terminaban contando de esta entrega.Estos hermanitos no han parado de superar sus propias cifras. El álbum ya lleva millones de reproducciones en Spotify de todas partes del mundo, PAPÁS obtuvo el certificado de Oro y Platino en Estados Unidos y Latinoamérica, además de gozarla entre las visualizaciones de La Grosera y Ouch. 

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Miley Cyrus escenificó sobre el escenario de la NCAA el ejemplo de lo que significa 'robar el show'. La cantante fue la responsable de la actuación musical y ofreció un auténtico repertorio de hits en el que no faltaron grandes versiones de clásicos de la música, una faceta en la que se desenvuelve como pez en el agua.Tanto es así que tras su actuación del fin de semana, la crítica es unánime. La artista se ha convertido en la reina de las covers. El Lucas Oil Stadium de Indianápolis fue el escenario donde la joven solista volvió a convertirse en una diva ante millones de espectadores que seguían el espectáculo en vivo o en directo.Para la ocasión, Miley Cyrus eligió una canción tan popular y reconocible que ha dado la vuelta al mundo siendo reconocida nada más suenan los primeros acordes: We will rock you de Queen. Y tras ellos hacía su acto de aparición ella completamente embutida en cuero con un seguridad y un poder que deslumbró nada más agarrar el micrófono.Su característica voz fue recorriendo la letra del clásico hit de la formación británica encendiendo al público tras cada estrofa y con su inconfundible estribillo. No fue su única versión y completó su actuación con Edge of seventeen de Stevie Nicks y Heart of glass de Blondie.Como ya hiciera durante el espectáculo previo a la Super Bowl, en el que ofreció un pequeño show para algunos de los sanitarios que estuvieron luchando contra la pandemia, en este show durante la final four masculina de la NCAA, Miley Cyrus no se olvidó de sus grandes éxitos: Don't stop me now o Wrecking ball.Las versiones virales de Miley CyrusWe will rock you ya ha pasado a formar parte del listado de grandes covers de Miley y es que no es la primera vez que la artista nos sorprende con una de ellas. Ya nos dejó con la boca abierta cantando Zombie de The Cranberries para un festival que tenía como objetivo recaudar fondos para el mundo del espectáculo. #SaveOurStages o #SOS es el movimiento al que se ha unido la cantante, una iniciativa para salvar los locales de música que tan afectados se han visto durante la pandemia.Todo lo que toca Miley Cyrus se hace oro. Ha pasado numerosas veces con sus versiones como la de la citada Heart Of glass de Blondie, My Future de Billie Eilish o el reciente Gimme More. A ello hay que añadir la versión de Why’d You Only Call Me When You Are High de los míticos Arctic Monkeys que arrasó en TikTok.Pero el gusto de la cantante por los clásicos del rock viene de lejos. La artista ha versionado en varias ocasiones a uno de los grupos más míticos del género: Metallica. Desde que en 2019 versionara Nothing else matters en Glastonbury no han cesado los rumores sobre un posible disco de versiones. Y no tenemos dudas de que llegará. Y será un exitazo.

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Cuando comenzó este año 2021, los intentos de la industria estaban puestos en el regreso de la música en directo. Después de meses sin poder celebrar conciertos y festivales, esperábamos que estos pudieran volver, aunque sea en el último trimestre de este año. Aún está por ver cuántas de estas citas podremos disfrutar y cuál será el formato elegido para ello.Por lo pronto, ya conocíamos que el Festival de Glastonbury, la tradicional cita británica que es una de las más conocidas a nivel mundial desde su inicio en 1970, anunció que volvía a suspender su edición y fijó su regreso para el 22 de junio de 2022. Sin embargo, para evitar el silencio un año más, la organización ha anunciado una alternativa que le permitirá llevar a sus seguidores algo del espíritu del festival.En la localidad de Pilton, lugar habitual en el que se celebra la cita desde hace medio siglo, el festival va a reunir a varios artistas para que protagonicen shows en vivo desde los principales escenarios. Damon Albarn, Coldplay y Haim protagonizarán estos conciertos que serán transmitidos por streaming para disfrutarlos a nivel mundial."Esperamos que esto traiga un poco de Glastonbury a sus hogares y que, por una noche, personas de todo el mundo puedan unirse a nosotros en este viaje", explicó Emily Eavis, organizadora del evento. Además de los artistas anunciados, también han confirmado su asistencia Jorja Smith, Idles, Kano, Michael Kiwanuka, Wolf Alice y DJ Honey Dijon.El festival online tendrá lugar el 22 de mayo, y las entradas para el mismo, que contará con invitados sorpresa, ya se han puesto a la venta por 23 euros cada una. Se pueden adquirir en su página web. Las ganancias irán destinadas a un fondo de beneficencia que va en ayuda de trabajadores de la música en vivo.

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