Hace unos días la ministra de Igualdad, Irene Montero, participaba en una charla sobre lenguaje inclusivo en la que dejó unos comentarios bastantes polémicos en los que se refería a los niños y a los hijos como 'niños, niñas y niñes' e 'hijos, hijas e hijes'. Este retorcimiento del lenguaje no ha caído demasiado bien ni entre los sectores más conservadores ni en parte siquiera del electorado más progresista. Ni, por supuesto, en los colectivos mediáticos más escorados a la derecha, como La Razón, el periódico que dirige Francisco Marhuenda.Precisamente fue él quien durante el programa de Susanna Griso, Espejo Público, se refirió a estas declaraciones de Montero con cierto estupor y las calificó de "ridículas. "Es lo mismo que la lucha en defensa de la igualdad de la mujer: yo prefiero más palabras y más hechos", exclamó el tertuliano. "Dejad de hacer estas cosas, que son ridículas, y poned pasta o haced normas. Pero darle tantas vueltas al lenguaje me parece ridículo".Sin embargo, poco antes, no se sabe si de forma consciente o inconsciente, el periodista había revelado una noticia destinada a llenar titulares. Para justificar sus argumentos Marhuenda cogió el caso de su hija mayor y reveló sobre ella que es lesbiana y que tiene una pareja estable."El otro día hablaba con mi hija mayor, que es lesbiana y tiene pareja, sobre este tema del binario, el LGTBI+, etcétera. Llegas a la conclusión de que hay personas que se sienten mujer pero a la vez quieren tener una pareja mujer, en fin, hay gran diversidad. Pero tú no puedes acabar convirtiendo el lenguaje para un porcentaje de la población que no sé, es un decir, son 100.000 personas", argumentaba el periodista.A su lado, el otro contertulio, Ignacio Ruiz Jarabo, exdirector de la Agencia Tributaria, elevaba el tono contra Irene Montero, a la que llamaba "jovena Irena Montera" y criticaba que su ministerio, el de Igualdad, haya inyectado 270 millones de euros, un 170% más que el año pasado. "Es el ministerio que más ha crecido. Pagamos impuestos para esto", exclabama. A lo que Susanna Griso replicaba con dureza: "Bueno, quiero pensar que tiene otras políticas de igualdad más allá de lo que pueda declarar Irene Montero".

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Cuando Omar Montes y Bad Gyal presentaron Alocao en octubre de 2019, ya sabían que acabaría convirtiéndose en un éxito. Y así ha sido. Actualmente reúne seis discos de platino. ¡Y se dice pronto!No es de extrañar que a este tema le hayan surgido varias versiones alrededor del mundo. Pero, ¿habías imaginado que algún día la escucharías en coreano? Pues sí, ese día ha llegado.Lucy Paradise, la actriz andaluza de K-Pop, ha compartido su versión en este idioma del hit de Omar y Alba. Lo ha hecho a través de su cuenta de Instagram, donde nos tiene acostumbrados a escuchar también las versiones de otras canciones.En estos segundos de vídeo, Lucy nos deleita con los sonidos pegadizos y urbanos que protagonizan la canción junto a su fluidez en el coreano. Sin duda, se convierten en unos segundos hipnotizantes. De momento, el vídeo no ha llegado a los protagonistas del tema, pero de hacerlo estamos seguros que no tardarían en pronunciarse.Los que sí se han pronunciado son sus seguidores, que le han animado a compartir la versión completa. ¿Se atreverá a hacerlo? Crucemos dedos para que así sea.Pero como mencionamos en líneas anteriores, no es la única cover que Lucy Paradise ha compartido en su cuenta de Instagram. En ella encontramos versiones de todos los estilos. Desde Me Niego de Reik, Ozuna y Wisin hasta Delito de Nathy Peluso, pasando por Baila Conmigo de Selena Gomez. ¡Todas ellas en coreano!Aunque la artista también lo ha hecho en el sentido contrario. De hecho, ha compartido la cover en español de On The Ground, uno de los hits más recientes de Rosé de BLACKPINK.Sea como sea, Lucy ha demostrado que la música no tiene límites ni fronteras. ¿O acaso habías imaginado que acabarías escuchando Alocao en coreano?

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Si hay un día marcado en el calendario para los miembros de Celtas Cortos ese es, sin duda, el 20 de abril. El título de su canción más conocida los acompaña desde finales de 1991, y no es de extrañar que hayan elegido esta fecha tan especial para lanzar su nuevo single.Después de sorprendernos hace semanas con Adiós presidente, un tema dedicado a la salida de Trump del gobierno de Estados Unidos, y de El Dolor Que Llevo Aquí, los chicos de Valladolid vuelven a reivindicarse como los máximos exponentes del pop folk de nuestro país con Mañana sale el sol.En este nuevo adelanto del que será su nuevo disco, y que llegará en el último tercio del año, escuchamos una canción optimista, muy oportuna después de la realidad que nos está tocando vivir, y que nos invita a sacar una sonrisa y disfrutar de la música pensando que lo peor ya ha pasado y lo próximo es volver a disfrutar como antes. De hecho, en el videoclip, ya publicado, podemos ver a la banda al completo tocando en la terraza de un bar mientras los asistentes cantan y bailan entre ellos.Los tres integrantes del grupo, Jesús Cifuentes, Alberto García y Goyo Yeves, continúan trabajando en un año que ellos ya anunciaron que sería "muy diferente", en el que poco a poco irán publicando algunos de sus nuevos temas. "Iremos lanzando estas pequeñas canciones y quizá a final de año reunirlas en un disco físico. Nuestras expectativas para este año son esas, aunque también tenemos preparado un formato acústico de emergencia si surgieran nuevos directos. Nos adaptaremos a lo que haya", ha señalado Yeves.

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Julia Michaels, una polifacética artista dentro del panorama actual, de la que te sonarán sus temas, pero también encontrarás en los créditos de grandes canciones, tiene un nuevo proyecto entre manos. La estadounidense ha revelado por fin el nombre de su próximo álbum, Not In Chronological Order, además del adelanto de este: Love Is Weird.Una producción hipnótica que te balancea en el aire con sus guitarras acústicas y la dulce voz de ella en la que trata de reflexionar acerca de las relaciones. El amor, llega y desaparece, dice en la letra con honestidad y es que, si algo caracteriza a Michaels, es la crudeza de su composición propia de una nominación a un premio Grammy.Este solo es el aperitivo de lo que será su primer álbum, que llega este 30 de abril y al que ha dedicado unas palabras en redes sociales: “Mi primer disco. No puedo creer que esté diciendo eso. Pero aquí estamos. Y aquí está. Hice este álbum durante todo el año pasado con un puñado de personas que entendieron dónde estaba y hacia dónde iba con este álbum. Gracias a todos los involucrados y gracias a todos los que lo escuchan por arriesgarse. Espero que resuene con alguna parte de ti y que no lo odies demasiado jajaja”.Not In Chronological Order es un conjunto de 10 temas emocionales y espirituales que, como ha declarado en un comunicado, “no se corresponden con el orden en mi vida”. “La mayor parte del desamor está en el medio, y el nuevo amor aparece al final. Es el recorrido del álbum: ya no siento amargura. Ahora sé lo que es el amor funcional, sentir amor y dudar, porque es un sentimiento perfecto”, explica la artista sobre el concepto.Este último lanzamiento, Love Is Weird, es un total contraste al anterior single, All Your Exes, una canción más dura y retorcida que tiene frases letales como “When your friends tell stories about 2017/ I know there's parts that they leave out to be considerate of me/ Wish I could be blissfully unaware of where you used to put your mouth/ And who you write your fucking songs about”. Palabras que cobran aún más sentido con el videoclip, en el que la sangre y la maldad son elementos esenciales.Michaels pasa de no desearle nada bueno a las exes de su pareja a admitir que el amor puede ser complicado. ¿Por qué otros estados anímicos nos hará pasar la artista? 

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Dua Lipa está de vuelta en el ruedo de los directos. Fue la noche del 19 de abril la que interpretó unas canciones muy especiales, aunque se hicieron cortas, en la BBC Live Lounge.Empezó con una grata sorpresa versionando Eugene, un tema de Arlo Parks que forma parte de su último disco Collapsed In Sunbeams que fue directamente una declaración de amor y admiración hacia la joven promesa. Si no conoces a Parks, es una compositora y cantante británica de tan solo 20 añitos en la que artistas del nivel de Lipa o Billie Eilish tienen su confianza puesta. Sus letras y personalidad son un reflejo de la Generación Z y sin duda seguiremos escuchando hablar de ella.Tras esta preciosa cover en la que se acompañó de tres voces coristas y una guitarra, las dos artistas intercambiaron halagos vía redes sociales. “Literalmente sentí que estaba levitando mientras te escuchaba cantar Eugene. ¡Qué momento tan especial para una melodía tranquila e intensamente personal que escribí en mi habitación! Eres una estrella, estoy sonriendo muy grande”, escribía ella junto a un vídeo en el que muestra lo alucinada que estaba.Dua compartía en su Instagram estas palabras y devolvía su cariño diciendo “soy tal fan de esta joven señorita y de su mágica voz”. Y no es la única que parece estar encantada con haberla versionado, sino que incluso Gigi Hadid comentaba “me encanta la cover” bajo la publicación.Parks en el momento de su lanzamiento explicó lo íntima que sentía esta canción a la revista The Father en una entrevista: “La esencia general es la de tener sentimientos complicados hacia alguien que conoces desde hace mucho tiempo. Es algo que había visto a mi alrededor y experimentado yo misma. Tampoco es necesariamente en un sentido romántico. Es solo una sensación de que te están dejando de lado o de que no estás recibiendo el amor correcto de las personas que te importan”.También en esta misma velada Dua Lipa interpretó una versión más “enfadada” de Hallucinate, un tema de su disco Future Nostalgia, y We’re Good, el bonus track de Future Nostalgia (The Moonlight Edition), que además es lo último que musicalmente hemos sabido de ella. Sus seguidores más fieles están deseando escuchar lo que tiene preparado la británica para este 2021.  

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Todos sabemos que Christian Bale es un camaleón del cine. Sus cambios de look radicales para las peliculas que protagoniza lo convierten en un actor súper versátil que es capaz tanto de adelgazar treinta kilos y quedarse en los huesos (El maquinista) como de incrementar su masa muscular hasta casi convertirse en un culturista (El caballero oscuro). Lo hemos visto melenudo, rapado, con barba, bigote, esquelético y atlético. De todas las formas imaginables.Por eso no nos sorprende que para la película Thor: Love & Thunder que prepara Taika Waititi en el marco de la Fase 4 del MCU, Christian Bale vuelva a regalarnos un cambio de look radical. Las dos últimas películas en las que lo vimos fueron El vicio del poder, donde apareció visiblemente más corpulento de lo habitual, y Le Mans '66, en la que recuperaba esa figura atlética que tan bien conocemos.Aprovechando esa imagen, el actor ha decidido afeitarse la cabeza y quedarse completamente calvo para su rol en el universo Marvel. Probablemente porque eso facilitará las largas y tediosas sesiones de maquillaje a las que habrá que someterlo para que encaje en el rol de villano de Thor: Gorr, el carnicero de los dioses, el gran enemigo al que se tendrá que enfrentar el poderoso guerrero asgardiano en su próxima película.Bale también parece mucho más delgado de lo habitual, aunque probablemente sea la indumentaria que lleva puesta en estas imágenes que han sido capturadas en pleno set de rodaje. Su imagen para Thor: Love & Thunder es mucho más parecida a la que nos dejó en The Fighter, aunque aún queda mucho para concluir el rodaje y quizás nos de alguna que otra sorpresa. No lo descartamos: este tipo de producciones llevan muchos efectos digitales por detrás.Natalie Portman: otra sorpresa musculadaLo de Natalie Portman en Thor: Love & Thunder también es admirable. La actriz quedó completamente defraudada por cómo se había tratado al personaje de Jane Foster en las anteriores adaptaciones del MCU, así que decidió no volver a la saga marvelita. Sin embargo, su perspectiva cambió cuando Waititi (Jojo Rabbit; The Mandalorian) le explicó que tendría una línea narrativa propia y mucha más presencia.Para meterse en su papel, Portman ha tenido que coger músculo con un duro entrenamiento físico que la ha dejado, especialmente al principio, con unas agujetas insoportables, tal y como reveló en una entrevista. "Estoy entrenando y no os podéis imaginar el dolor que tengo", decía entre risas sobre su preparación física para la película. "Soy una madre de casi 40 años, por favor", continuaba. "No me puedo levantar, no me puedo sentar... Es una situación complicada, sí". A pesar de todo, su sufrimiento ha dado buenos resultados. El cambio es increíble.

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Los planes de ABBA para volver a la actualidad musical no dejan de retrasarse. En teoría, debía ser en 2019 cuando volviéramos a ver a los cuatro integrantes de la banda sueca en acción, pero ese reencuentro aún no se ha producido. Eso sí, hay que tener en cuenta que este regreso a la música no será real, lo anunciado fue una gira a través de hologramas que los propios miembros de la agrupación anunciaron como los 'abbatars', su primera aparición desde la separación del grupo en 1982.Para redondear este regreso, ABBA también anunció que estrenarían dos nuevas canciones nunca antes escuchadas. Sus títulos serían I still have faith in you y Don't shut me down. Sin embargo, la pandemia y el retraso de los planes de en general han hecho que estos temas aún no se hayan publicado. Para compensarlo, la banda ha rectificado y ha dicho que no serán dos, sino cinco las canciones que publicará próximamente.Poco se sabe sobre las canciones, pero el grupo reconoció que, sobre las dos canciones iniciales, una de ellas sería un tema más pop que invitaría a bailar, mientras que el segundo es algo más atemporal y triste, pero también feliz al mismo tiempo.Björn Ulvaeus, uno de los miembros de la banda y compositor de sus letras, ha hablado sobre los futuros planes de la banda y ha dado más detalles sobre la gira de hologramas de los iconos del pop, y ha asegurado a sus fans que será muy parecido al sonido original de ABBA. Así lo ha reconocido en una entrevista en The Times, donde admite que las voces de Agnetha Falskog y Anni-Frid Lyngstad no llegan a la misma altura que hace unos años, pero cree que los fans no van a notar ninguna diferencia.Para la creación de los avatares con los que girarán por varias ciudades, cuenta que fueron fotografiados por todos los ángulos, para lo cual fue necesario que hicieran "diferentes muecas frente a la cámara". Para ello "pintaron puntos en nuestros rostros y midieron nuestras cabezas", cuenta el músico.El grupo sueco de cuatro componentes, compuesto por Ulvaes, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Fältskog, saltó a la fama internacional en 1974 después de ganar el Festival de Eurovisión con Waterloo. En la cima de su fama, la banda estaba compuesta por dos parejas casadas, pero ambas relaciones se rompieron durante su tiempo como grupo. ABBA se separó en 1982. Se reunieron en 2016 en un evento privado por el 50 aniversario de la primera reunión entre los compositores Bjorn y Benny.

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“Vamos a suponer que dentro de 25 años se habla de Héroes del Silencio, que seguís vivos, que sois leyenda, pero también actualidad. ¿Qué os gustaría que se dijera de vosotros?”. Hoy, esa suposición unida a la pregunta que <a href="https://los40.com/tag/joaquin_luqui/a/">Joaquín Luqui planteaba a <a href="https://los40.com/tag/heroes_silencio/a/">Héroes del Silencio hace ¡30 años¡ en LOS40, cobra una especial relevancia. Porque hoy, el grupo es leyenda y también actualidad. Y porque sigue vivo. A lo largo de este mes de abril de 2021, los zaragozanos vuelven a ser actualidad por partida triple: a través de un libro (Héroes de leyenda), con un documental en Netflix (Héroes: Silencio y Rock & Roll) y con un nuevo álbum recopilatorio de 25 canciones.Recuperamos algunos fragmentos de la entrevista que Joaquín Luqui realizó a Héroes del Silencio en 1991, y conocemos la respuesta de Bunbury a esa pregunta profética. Y todo esto cuando se conmemora el 33º aniversario del inicio de la primera gira del grupo. El 20 de Abril de 1988, Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería) arrancaban en Tauste (Zaragoza) el tour El mar no cesa.“Que nos recordaran como una gente que hacía buenas canciones”Retrocedamos tres décadas. En 1991, Héroes del Silencio acababa de lanzar su segundo disco Senderos de traición (Diciembre de 1990) y sus tres primeros singles (Entre dos tierras, Maldito duende y Despertar) habían sido nº1 en Los 40 Principales. El álbum también se había convertido en su primer nº1 en España y había entrado en las listas de ventas de Alemania. Cuando aquel 18 de Junio de 1991, Enrique Bunbury y Joaquín Cardiel llegaron a los estudios de LOS40, el grupo estaba inmerso en una larga gira, el Tour Senda, con más de 150 conciertos por toda España.Joaquín Luqui, con esa enorme capacidad de clarividencia que siempre le caracterizó, planteaba una pregunta premonitoria: “El pasado, el presente y el futuro están aquí unidos en esta cita con Héroes del Silencio. Nos caen tan bien, son tan fenomenales, son tan importantes, tan principales... ¿Qué os gustaría que dijeran de vosotros?. Vamos a suponer que dentro de 25 años se habla de Héroes del Silencio, que seguís vivos, que sois leyenda pero también actualidad, ¿qué os gustaría que se dijera de vosotros? Bunbury: "Pues supongo que lo que más nos importaría sería que nos recordaran como una gente que hacía buenas canciones. Supongo que es lo que más nos importa. Por eso estamos dentro del mundo de la música". Luqui: “¿Que hacíais buenas canciones que ayudaban a vivir, que ayudaban a que la música estuviera más dentro de nuestra vida o sencillamente eso 'buenas canciones' con todo lo que significa eso? Bunbury: "Claro, es que ya cada uno tiene su recuerdo particular de una serie de canciones, un poco, es formar parte de la banda sonora de la película de cada personaje por ahí individual".“Oye, por favor, ahora no quiero ser el cantante de Héroes del Silencio”Pues sí. Héroes del Silencio son leyenda. Han trascendido por su música, por sus buenas canciones (como era el deseo de Bunbury) o por sus directos. No lo han hecho porque despertaran simpatía en el público o por su cercanía hacia sus fans o por su sentido del humor. Luqui se lo ‘reprochaba’ entonces: “La gente se acerca casi con temor porque piensa porque sois como un poco, no digo antipáticos, sino que vais a lo vuestro, a la música y que parece que no cuidáis tanto vuestra imagen”. Enrique Bunbury corroboraba lo complicado de su relación con el público y explicaba ese distanciamiento:“Es que es complicado la relación con el público. Ten en cuenta que nosotros no conocemos a nadie del público personalmente y ellos una relación con nosotros muchísimo más fuerte. Ellos son los que compran los discos, los que tienen posiblemente un poster en la habitación, los que conocen al grupo de verdad, Entonces es complicada esa relación que existe entre fan y grupo. Nosotros a veces estamos realmente…

Tristemente incluido en la lista del Club de los 27, <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain</a> se convirtió de forma muy temprana en uno de los mitos más grandes de la música. El músico es el máximo exponente del grunge, y junto a <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> creó un estilo musical que consiguió conectar con el sentimiento de descontento de toda una generación a principios de los años 90. Con <a href="https://los40.com/los40/2019/09/24/los40classic/1569317509_391462.html">Nevermind</a>, su segundo disco, lograron romper todas las expectativas y vender millones de discos, pero lo más importante, consiguieron pasar a la historia como el grupo que popularizó el grunge con canciones tan universales como <a href="https://los40.com/los40/2018/09/10/los40classic/1536593470_332187.html">Smell like teen Spirit.</a>Precisamente fue su forma de ser, depresiva y triste, la que condujo a Cobain a adentrarse en un mundo de adicciones y sustancias que le llevó a quitarse la vida a muy temprana edad. A pesar de todos los problemas de salud con lo que tuvo que lidiar, es uno de los músicos más talentosos de la historia reciente, y así lo acreditan las muchas generaciones a las que ha marcado y lo sigue haciendo.¿Cuál era la enfermedad de Kurt Cobain?El músico se convirtió en leyenda el 5 de abril de 1994, cuando se suicidó con un disparo. Hay muchos mitos alrededor de su muerte, aunque muchas hipótesis apuntan a varios trastornos que Cobain llevaba años arrastrando y que hacían complicada su existencia. Todo comenzó de niño, cuando le diagnosticaron hiperactividad y trastorno de déficit de atención, por lo que desde muy temprana edad comenzó a tomar metilfenidato, un medicamento altamente adictivo. Además, siempre tuvo que lidiar con la depresión, enfermedad que le obligaba a pasar largas temporadas desconectado de la música y de sus compañeros de banda.Sin embargo, la enfermedad que más aquejaba al líder de Nirvana fue un fuerte dolor de estómago crónico que nunca tuvo un diagnóstico claro. Así lo explicó en una ocasión en la revista <a href="https://www.rollingstone.com/">Rolling Stone</a>: "Tengo un dolor crónico sin cura en el estómago y durante cinco años quise suicidarme todos los días. Estuve a punto de hacerlo varias veces". Cobain decidió comenzar a tomar heroína para, según decía, eliminar este profundo dolor.¿Qué es de la hija de Kurt Cobain?<a href="https://www.instagram.com/thespacewitch/?hl=es">Frances Bean Cobain</a> es hija del músico y de la también cantante <a href="https://los40.com/tag/courtney_love/a/">Courtney Love</a>, que se conocieron durante una gira en 1990 y comenzaron una destructiva relación en la que las drogas tuvieron un papel protagonista. La pareja se casó en Hawaii cuando ella ya estaba embarazada y Nevermind de Nirvana arrasaba en los rankings de discos entre toda una generación de fans del grunge.En ese contexto, el 18 de agosto de 1992 en Los Angeles, nació Frances Bean. Ahora tiene 28 años, y en muchas ocasiones ha confesado que aún lidia con el suicidio de su padre, que ocurrió solo cuando ella tenía dos años. "No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como me he convertido yo (...) su vida será mucho más feliz sin mí", decía parte de la carta de despedida de su padre.Frances Bean también se dedica a la música, canta y toca la guitarra, y se define en sus redes sociales como una artista visual, y en algunas exposiciones ha usado un pseudónimo. Ha confesado que también ha tomado drogas en algunas ocasiones y mantiene una relación complicada con su madre. Entre 2014 y 2017 estuvo casada con Isaiah Silva, un músico, pero terminó de forma temprana en divorcio.¿Quién mató a Kurt Cobain?El icono del grunge <a href="https://los40.com/los40/2021/04/08/los40classic/1617790074_599685.html">fue encontrado muerto en su casa de Seattle el 5 de abril de 1994</a> por un electricista llamado Gary…

Marvel Studios acaba de presentar el primer tráiler oficial de uno de sus proyectos más enigmáticos de la Fase 4: Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. La historia de este personaje, creado en 1973 por Steve Englehart y Jim Starlin para los comics de Marvel, muestra la trama de un superhéroe mitad americano y mitad chino con unas habilidades sobrehumanas a la hora de pelear. Su dominio del kung-fu y de las armas blancas lo convierten en una auténtica máquina letal.Este primer tráiler del próximo estreno del MCU (tras la llegada de Viuda Negra en julio de 2021) nos muestra a su protagonista, Shang-Chi, al que encarna el actor y especialista de cine Simu Liu, en uno de los momentos más importantes de su vida: cuando se une a la organización clandestina de los Diez Anillos, lo que le obliga a enfrentarse a los demonios de su pasado, aquel tiempo en el que adquirió los poderes que después lo convertirían en el maestro supremo del kung-fu.Shang-Chi no es uno de los personajes más famosos del universo Marvel. De hecho, la idiosincrasia de esta Fase 4 del MCU es traer a la gran pantalla algunas leyendas que no trascendieron tanto como Hulk, Iron Man o Capitán América. Sin embargo, su importancia es fundamental en la historia de los comics, ya que fue uno poderosísimo miembro de Los Vengadores y, curiosamente, tiene la capacidad de crear innumerables réplicas de sí mismo, además de esquivar balas o pararlas con sus poderosos brazaletes.Shang-Chi y la leyendas de los Diez Anillos no solo cuenta con el chino-canadiense Simu Liu de protagonista: también veremos a estrellas del cine como Awkwafina, que también estará en el remake que prepara Disney de La Sirenita y a quien ya vimos en Jumanji: Siguiente nivel y Ocean's 8, o el grandísimo Tony Leung, uno de los actores hongkoneses más internacionales del mundo gracias a sus colaboraciones con el prestigioso cineasta Wong Kar-Wai.La película la dirige Destin Cretton, cineasta responsable las interesantes Cuestión de justicia y El castillo de cristal, y la escribe Dave Callaham, cuyos guiones pudimos disfrutar en Los mercenarios, Zombieland: Mata y remata, Wonder Woman 1984 y Godzilla. Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos se estrenará en cines españoles el 3 de septiembre de 2021.

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El cambio de hora nos ha alargado los días quitándonos horas de oscuridad y el toque de queda establecido hasta el próximo 9 de mayo —como mínimo— nos impide salir de casa para buscar algún punto alejado de la contaminación lumínica en el que disfrutar de las noches estrelladas y, por tanto, de las Líridas, la segunda lluvia de meteoros de este 2021.Pero tranquilos, no está todo perdido si tenéis azotea o si vivís en el campo. Pese a que las Líridas arrancaron el pasado 16 de abril, esta lluvia de estrellas, según el Instituto Geográfico Nacional (IGN), llegará a su punto álgido —el momento en el que alcanzará su ritmo máximo de meteoros— entre los días 21 y 22 de abril, es decir, entre el próximo miércoles y el jueves, para acabar el 25 de este mismo mes.Las Líridas son una lluvia de estrellas discreta, pues su tasa media de actividad es de 18 meteoros por hora que suelen cruzar el cielo a una velocidad de 49 kilómetros por segundo. Sin embargo, algunos años este fenómeno sorprende a sus observadores incrementando su intensidad a más de 100 meteoros por hora, un estallido que según los especialistas del IGN "es difícil de predecir".Restos del cometa ThatcherLas Líridas, tal y como explican desde el Real Observatorio de Madrid, son pequeñas partículas de polvo provenientes del cometa C/1861 G,1 más conocido como Thatcher, que se queman al entrar en la atmósfera; pues es precisamente este contacto el que crea el rastro luminoso que popularmente conocemos como estrella fugaz."Las estrellas fugaces parecen venir de un punto situado junto a la constelación de la Lira, de ahí el nombre de Líridas, aunque recorren amplias regiones del cielo y pueden observarse también en otras direcciones", añaden los expertos del Observatorio de la capital.Un mal año para esta lluvia de estrellasAunque seguro que los amantes del cielo nocturno encuentran una solución para salvaguardar todos los escollos que este 2021 impedirán a mucha gente disfrutar de las Líridas, la realidad es que este año todo parece estar en contra de este espectáculo nocturno.Los expertos no esperan que 2021 sea un buen año para la observación de las Líridas puesto que su momento de máxima actividad —entre el 21 y el 22 de abril— llegará solo un día después de que la Luna alcance la fase de cuarto creciente, lo que dificultará la observación de estos meteoros durante la primera parte de la noche.Para cazarlas al vuelo se recomienda dirigir la mirada hacia las zonas más oscuras del cielo y siempre hacia el lado opuesto de la Luna si la observación se hace antes de su ocaso. Eso sí, como siempre en estos casos, no se debe tener prisa. Lo primero deberá ser adaptar la vista a la oscuridad y después solo quedará esperar.

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Taylor Swift ha sido desde sus inicios una de las artistas más prolíficas a la hora de crear música. La prueba la tenemos en su ritmo de publicación constante tanto cuando comenzaba su carrera como una vez que comenzó a hacer gigantescas giras mundiales. La solista no fallaba a su cita cada dos años con las tiendas de discos y las plataformas de streaming. Pero en el último año y medio está batiendo sus propios registros.Desde el estreno de Lover en agosto de 2019, la solista ha presentado otros dos discos de estudio en los que ha reforzado sus raíces musicales (Folklore y Evermore) y ha comenzado la gigantesca labor de regrabar todos sus álbumes anteriores para recuperar los derechos sobre su catálogo que cayó en manos de su 'archienemigo' Scooter Braun.Una aventura que legalmente puede realizar desde finales del pasado 2020 y que ya ha fructificado en un nuevo disco: Fearless (Taylor's version). Un cuarto trabajo discográfico en apenas dos años en el que no sólo ha reversionado instrumentalmente sus canciones originales sino que además ha añadido nuevos temas inéditos y colaboraciones.Y no va a terminar ahí. Porque según ha desvelado la propia artista a través de sus redes sociales ya está en el estudio de grabación trabajando en el álbum que recogerá el testigo del elepé que publicó a comienzos del mes de abril. Una nueva regrabación de sus primeros CDs pero al que de momento no ha puesto nombre.¿Será Taylor Swift? ¿Speak now? ¿Red? ¿1989? ¿O Reputation? Tendremos que esperar para que Taylor Swift nos de más detalles de lo que está por llegar. La edición de Fearless en primer lugar ha dejado claro que no va a haber un orden cronológico.Taylor Swift ha dado un paso más grabando su nombre en la historia de la música pop y lo ha hecho rompiendo un nuevo récord gracias a su último disco. Fearless (Taylor's Version) ha sido el tercer número 1 en la lista de discos más vendidos de la solista en menos de un año. Un hecho solo al alcance de una banda tan icónica como The Beatles.

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Avicii moría un 20 de abril de 2018 en Mascate (Omán). Aquel día de hace tres años, la muerte de uno de los mejores djs de música electrónica sacudía a todo el mundo y conmocionaba a toda una industria que desde entonces vigila la salud mental de todos sus componentes en un mundo en el que por fuera todo parece fiesta, lujo y glamour pero que ni remotamente es así.El fallecimiento de Tim Bergling dejó un hueco enorme en el sector que no ha podido recuperarse de su trágica pérdida y al que además ha castigado duramente los efectos de la pandemia tanto en 2020 como en 2021. Pero nada nos quita las ganas de bailar y disfrutar del gigantesco legado musical que nos dejó tanto en vida como después de ella.En los últimos años reconocidos productores y djs han trabajado sobre las grabaciones que Avicii dejó inconclusas. Algunas de ellas vieron la luz en su álbum inédito, TIM, aunque otras han visto la luz incluso después de su publicación. Estas son, en nuestra opinión, sus 3 mejores canciones póstumas, entre las que no incluimos Forever yours, el tributo que Kygo le rindió a Avicii. Un temazo que disfrutamos en Ultra 2016Avicii - SOS (con Aloe Blacc)El dj sueco dejó esta canción completada entre el 75 y el 80% y los productores del disco póstumo obraron la magia para rematar un tema que combina lo mejor del EDM y del tropical house que se iba a poner de moda años después de su fallecimiento.Las anotaciones que el músico había previsto sobre la demo de esta canción señalaban a Aloe Blacc como posible vocalista pero su colaboración nunca se produjo en la realidad. El solista y productor californiano no lo dudó cuando la oferta llamó a su puerta. SOS es una obra maestra.Avicii - Heart upon my sleeve (con Imagine Dragons)Heart upon my sleeve tiene todos los ingredientes que convirtieron a Avicii en uno de los genios más importantes de la música electrónica de mediados de la década. La canción vió originalmente la luz en el disco True que se convirtió en uno de los más vendidos del año en todo el mundo.Sin embargo, el dj era un perfeccionista y su deseo siempre fue regrabar el tema original acreditando al completo a Imagine Dragons y no solo a Dan Reynolds como sucedió en True. El resultado es una auténtica joya aunque para gustos los colores. ¿2013 o 2019? ¡Tú eliges!Avicii - Heaven (con Chris Martin)Es, probablemente, la canción más popular ya que fue single de Tim, el disco póstumo, aunque a nivel musical tal vez sea la que menos sorprende. Gracias al trabajo del productor Carl Fark y al del director Levan Tsikurishvili, habituales colaboradores de Tim Bergling, pudimos disfrutarla.En el vídeo podemos volver a verle junto a Tsikurisvili con el que realizó otros ocho vídeos musicales, tres películas animadas para conciertos y dos documentales. El realizador pasó más de medio mes junto a Avicii en Madagascar en el año 2016 disfrutando de la isla y grabando material audiovisual que se tradujo tres años después en las imágenes de Heaven. 

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Shawn Mendes lanzó Wonder (Deluxe), su último álbum, en diciembre, y se fue de vacaciones por todo lo alto. Después de este proyecto de veinticuatro canciones muy bien valoradas por los medios musicales a nivel internacional, el canadiense se retiraba para descansar hasta nuevo aviso. Y ese momento ya ha llegado.El artista compartía en redes sociales varios vídeos en el estudio muy bien acompañado. En el primero de ellos los fans han tenido la suerte de escuchar algunos coros y melodías de lo que podría ser una nueva canción, mientras que en la segunda publicación ha muteado los tres vídeos de la galería. Eso sí, lo que podemos asegurar, y no nos sorprende, es que será junto a su querido piano. Mendes escribía en el pie de foto: “Me muero de ganas de que escuchéis esto, pero Andrew no me deja. Spameadle. Lol”.Algunas de las reacciones a esta noticia son de Lukas Graham que dice “esperando con la respiración contenida por aquí, a mitad de camino a través del mundo”, mientras que Julia Michaels escribe “ugh qué asombroso. ¡¡¡Como jelly!!! 🙌🙌🙌 me gustaría poder ser una mosca en la pared”.¿Qué ha estado haciendo?Estos meses Shawn ha pasado el tiempo con Camila Cabello, enseñando su amor públicamente con imágenes muy dulces en redes sociales que, aunque ya no son novedad, incendian internet cada vez que lo hacen.También nos ha regalado covers en una app que te ha convertido su favorita: TikTok. La última fue Peaches, del último disco de Justin Bieber, la cual encantó a los millones de usuarios que lo vieron y es que estos dos canadienses comparten mucho fandom. Su momento de clímax juntos fue con la colaboración de Monster, pero no descartamos otra.Otro de los momentos icónicos de este tiempo de relax ha sido su corte de pelo. Música nueva, look nuevo. Shawn decía adiós a su melena larga y bohemia con la que había conquistado muchos seguidores. Anna Bernabé, su estilista de confianza que también resulta ser la de Adrien Brody y Billy Porter, se encargó de ello.Todo apunta a que ya tiene las pilas cargadas, listas para crear nuevos hits. ¿Apostamos fechas? ¿Llegarán para alegrarnos este verano de 2021?  

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La política y las normas de las diferentes plataformas de Internet son un misterio y en ocasiones nos pueden hacer pasar por una mala jugada. Eso es lo que le ha pasado a la cantante Conchita, quien se ha llevado un gran disgusto tras darse cuenta de que el videoclip de su canción El Viaje había sido eliminado de Youtube.La artista compartía su frustración en una publicación de Instagram donde escribía: " Han retirado el vídeo de "el viaje" en Youtube ...desde el viernes no se puede ver y desde el viernes no tenemos respuesta. Estoy cabreada, triste, y siento una impotencia tremenda. Creo que es la canción más inocente que he escrito y el vídeo más para todos los públicos que he hecho."Y es que además, este cabreo se intensifica con el hecho de que hay otro usuario que ha compartido el mismo vídeo en otro canal y ese no ha sido eliminado de la plataforma. "Ni siquiera me dan una explicación. A parte el vídeo está subido, entero, por otra persona....en otro canal...y ahí está alegremente. No quiero sacar conclusiones erróneas de todo esto. Así que por el momento me voy a callar lo que pienso y espero que se pueda solucionar rápidamente. Estamos en ello.", confesaba la cantante.Eliminado por "infringir las normas de la comunidad de Youtube"Al parecer, el videoclip de El Viaje ha sido eliminado por infringir las normas de la comunidad de Youtube, algo que es, en cierta manera, incomprensible, teniendo en cuenta que la pieza fue subida hace más de diez meses y ya acumulaba más de tres millones y pico de visitas.Además, como ha explicado Conchita, todos los niños que aparecen en el vídeo tienen autorización de sus padres y, además de que ahora ni se les reconocería, todo el cortometraje fue grabado con la intención más inocente. "No hace falta que diga, o igual sí por lo que veo, que todos esos niños tienen autorización de sus padres, que el vídeo se ha hecho con todo el amor y el respeto del mundo, y que....para los 4 g********** de turno, que siempre los hay...esos niños ya ni se parecen a ellos mismos hoy en día.", explicaba Conchita.Ojalá pronto se arregle este contratiempo y podamos seguir disfrutando de la bonita canción de El Viaje de Conchita.

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Nostalgia elevada a la máxima potencia para los amantes de Expediente X después de que David Duchovny y Gillian Anderson hayan publicado una foto conjunta tres años después de la emisión del último capítulo de la mítica serie de misterio. La intérprete tiraba de humor para desvelar la reunión de los actores Fox Mulder y Dana Scully a los que vimos por primera vez en X-Files en 1993. Junto a su perrita escribía en su perfil oficial de Instagram: "Stella ha hecho un nuevo amigo hoy, David Duchovny".Han pasado casi 30 años desde que los dos actores triunfaran con una serie que mezclaba la ficción y la realidad sobre asuntos tan peliagudos como la existencia de vida extraterrestre así como otros misterios populares de la cultura estadounidense.A sus 9 temporadas originales habría que sumarle las dos que ambos firmaron para la Fox entre 2016 y 2018 con el que a priori echaban el cierre al capítulo de sus vidas que ha marcado su carrera. Sin embargo la fotografía ha disparado las teorías sobre una posible futura entrega de Expediente X para alguna de las principales plataformas de televisión en streaming.Lo que está claro es que tres décadas después siguen estando tan espectaculares como el primer día. Obviamente se nota el paso del tiempo sobre ellos pero queda claro que pese a llevar 4 años sin verse, su amistad es inquebrantable. De hecho, una vez que Anderson anunció que para ella se acababa el personaje tras la 11ª temporada, Duchovny ha dejado claro que él no filmará ni un solo capítulo o secuencia sin su compañera.Si Expediente X sale adelante sin sus dos populares rostros, es una posibilidad digna de un Expediente X.

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Disney lleva años revisionando sus clásicos, apostando por adaptaciones de sus películas de animación a acción real. Una de las primeras fue Cenicienta, donde vimos a una espectacular Lily James en el papel de la princesa. Eso sí, esta cinta de 2015 cuenta lo mismo que la de 1950.Ahora, los famosos estudios quieren volver a visitar este clásico para contar la historia de dos de los personajes secundarios: sus hermanastras. De este modo, Disney profundizará en Drizella y Anastasia, las hijas de la malvada madrastra de Cenicienta.Ha sido el medio Deadline quien ha contado la noticia, confirmando que son Kristen Wiig y Annie Mumolo quienes estarán detrás de esta historia que será tanto musical como comedia. De este modo, veremos las razones por las que las dos jóvenes siempre están fastidiando a la famosa princesa y lo malvadas que pueden llegar a ser. Aunque ya sabemos que esto es Disney y al final los malos no son tan malos.Todavía es pronto para saber si serán las propias Kristen Wiig y Annie Mumolo quienes se pondrán en la piel de las hermanastras, pero todo apunta a que podría ser así.Esta película se suma a la lista de proyectos Disney que tienen como protagonistas a los villanos. Sin ir más lejos, este mismo año se estrena Cruella con Emma Stone, donde se narrarán los inicios en el mundo de la moda de la famosa mala de 101 Dálmatas.Pero no es el único proyecto que tiene Disney con un malvado entre manos. La factoría también tiene la serie The Little Town preparada para su plataforma. La ficción contará las aventuras de Gastón y Lefou antes de lo que ocurre en La Bella y la Bestia. De este modo, Luke Evans y Josh Gad estarán de nuevo en los papeles que hicieron en 2017.

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La edición número 93 de los premios Óscar se celebrará la madrugada que va del próximo domingo 25 de abril de 2021 al lunes 26. La noche dominical los fans del encuentro más importante del cine mundial podrán conectarse desde España a ver la gala a través de <a href="https://los40.com/tag/movistar_plus/a/">Movistar+ (dial 23) o su plataforma <em>low cost</em>, Movistar Lite, desde la cual se podrá acceder (como ya ocurrió con los Globos de Oro) al especial en directo.Una de las grandes novedades que traerán los Óscar de 2021 respecto a otras galas que hemos vivido en la era pandémica es que serán presenciales y tendrán una alfombra roja donde las estrellas lucirán sus esperadas vestimentas. La pasarela de actores y actrices dará comienzo a las 23:45 (hora española) y allí veremos desfilar a los nominados y nominadas y a algunas otras estrellas de cine que también están invitadas.La diferencia de este año con otras galas de los Óscar es que todos los artistas deberán llevar la mascarilla puesta mientras no estén delante de las cámaras. Es decir, que mientras estas estén grabando, los artistas podrán retirarse las protecciones, como si se tratase de secuencias perfectamente planificadas, pero en el momento en el que las cámaras dejen de grabar deben volver a colocarse los dichosos cubrebocas para cumplir con los protocolos. Una situación de lo más tediosa de la que nosotros, los espectadores, no deberíamos siquiera enterarnos.La entrega de premios comenzará a las 2:00 de la madrugada y podrá seguirse hasta bien entrada la noche. Este tipo de encuentros suelen durar entre dos y tres horas, así que probablemente estaremos enganchados a la programación hasta las 5:00 (siempre siguiendo la hora española), momento en el que conoceremos la lista oficial de ganadores y ganadoras a los premios Óscar de 2021.Los favoritos de los Óscar<em>Mank</em>, lo nuevo de <a href="https://los40.com/tag/david_fincher/a/">David Fincher para <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix, ha arrasado en prácticamente todas las categorías y recibido 10 nominaciones, convirtiéndose en la más nominada de la noche aunque no parta como favorita. A la zaga le siguen nada más y nada menos que seis películas que han empatado en número de candidaturas: <em>El padre</em>, <em>Sound of Metal</em>, <em>Judas y el Mesías Negro</em>, <em>Minari</em>, <em>El juicio de los 7 de Chicago</em> y <em>Nomadland</em>. Todas aspiran a 6 estatuillas, aunque la gran favorita para conquistar la categoría de mejor película es <em>Nomadland</em>.Lo mismo ocurre con su directora, Chloé Zhao, en la categoría que le corresponde. Frente a ella tiene a Emerald Fennell, directora de <em>Una joven prometedora</em>, y a Lee Isaac Chung, director de <em>Minari</em>, los otros dos preferidos por el público, además de a <a href="https://los40.com/tag/david_fincher/a/">David Fincher y el danés Thomas Vinterberg, quien sorprendió colándose en la lista de aspirantes tras ser nominado por la película <em>Otra Ronda</em>, que aspira al premio en la categoría de mejor película internacional por Dinamarca (¿se marcará un Bong Joon-ho con <em>Parásitos</em>?).Con excepción de Steven Yeun por <em>Minari</em>, en la lectura de nominados no hubo sorpresas para las categorías interpretativas. <a href="https://los40.com/tag/anthony_hopkins/a/">Anthony Hopkins y <a href="https://los40.com/tag/chadwick_aaron_boseman/a/">Chadwick Boseman estaban cantados en la de mejor actor principal y siguen siendo los que más posibilidades tienen de llevarse el Óscar a mejor actor. Hay un gran debate sobre cuál de los dos debe alzarse con el premio. Ambos hacen papeles excelentes y en favor de Boseman juega el factor sentimental por su reciente muerte. Fue él quien ganó el Globo de Oro, pero eso no significa que en los Óscar se vaya a replicar el resultado.Aún más dificil es tratar de acertar es la categoría femenina: Viola Davis, Andra Day, Frances McDormand, Carey Mulligan y Vanessa Kirby hacen unas interpretaciones…

J Balvin se ha convertido en un icono global de la comunidad latina que está presente en todo el mundo. Buena prueba es la última portada que ha protagonizado. La cabecera hindú, L’Oficciel, le ha dado la portada de su 20 aniversario en un intento de reivindicar ese poderío del ‘latino gang’.“Líder mundial en la música reggaeton, @jbalvin ha sido correctamente nombrado como 'príncipe del reggaeton'. Recientemente nominado a un Grammy por One Day, J Balvin se convirtió rápidamente en 'rompecorazones' para muchos. En nuestra edición del 20 aniversario de L'Officiel, nos sentimos honrados de tener a esta estrella en nuestra portada”, explicaba la publicación.Y es que no hay rincón en este planeta a donde no haya llegado su música. “He estado diciendo 'Latino Gang' durante muchos años, por lo que es muy emocionante ver a la música latina convertirse en la fuerza mundial", asegura el colombiano.De la música latina, de su inspiración, su excéntrico sentido de la moda o del amor, habla en la entrevista que veremos en el número de la revista de la que es portada. “El amor es tan importante, es una conexión que une a las personas, pero también puede ser un desafío”, confiesa el cantante que está enamorado de Valentina Ferrer.Aunque no todo el mundo es tan amable. De hecho, cuando ha compartido esta portada en sus redes ha recibido alguna crítica. “Gente como tú y colegas del género es el tipo de gente que está jodiendo este mundo no necesita gente sin alma por entregar su alma por FAMA Y DINERO pero ellos lo viven a diario cuando se van a acostar no pueden ya jamás poder encontrar su tranquilidad y ya muchos lo están hablando y la verdad está siendo revelada cada día más porque ni con todo su dinero y fama nadie de ustedes famositos podrán comparar subalma otra ves a menos que se arrepientan y pidan perdón de Dios”, escribía un hater.Contestando al haterEl cantante, harto de callarse ante semejantes discursos, ha estallado y ha contestado: “Gente como tú que juzga sin saber jode más el mundo utilizando el nombre de Dios para juzgar, sal a la calle y ayuda a alguien mejor sirve para vivir que el Dios sabe que no en Redes ajenas juzgando por la vida”.Y desde aquí solo pedimos a todos los que escriben en redes que, por favor, cuiden un poco la forma de escribir, que, en ocasiones, cuesta entender lo que ponen por lo mal que está escrito. Que entendemos que, en redes, el lenguaje es otro, pero, por favor, a ser posible, que se entienda un poquito mejor.

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Los fans de Farina y Arcángel están de enhorabuena, los artistas del género urbano acaban de anunciar cuando podremos escuchar su nueva colaboración que recibe el nombre de FloWres y que sus seguidores llevan deseando desde hace mucho tiempo.Ambos cantantes vuelven a unir sus voces y su talento en esta nueva canción. Hace tan solo un par de meses que Farina y Arcángel lanzaban al mercado La Boca, su primera colaboración que suponía un reguetón ardiente sobre aquellas personas que preferían una aventura a cualquier tipo de compromiso.FloWres y La Boca forman parte del nuevo EP que Farina tiene preparado junto a Arcángel, un proyecto de un total de seis canciones que ha revolucionado el panorama musical urbano y que sus seguidores esperan con emoción.Tal y como afirmó Farina en un comunicado, trabajar con Arcángel había sido "Un sueño hecho realidad" y es que ella misma afirmaba que había aprendido mucho del intérprete de Si se da y estaba muy orgullosa de La Boca, su primera colaboración juntos.Ahora, dos de los grandes del género urbano se unen de nuevo para intentar igualar o incluso superar el éxito de La Boca con FloWres.

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<a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam</a> ha escrito su nombre en mayúsculas en el mundo de la música urbana internacional. Un hueco que se ha labrado después de toda una vida dedicada a la canción y que vio cómo su carrera despegaba hasta lo más alto internacionalmente en 2015 a ritmo de El Perdón, el tema que le consagró en países europeos como España, Alemania, Francia, Portugal o Suiza y por la que ganó el premio a mejor interpretación urbana en los <a href="https://los40.com/tag/premios_grammy_latinos/a/">Grammy Latinos</a>.Sin embargo y aunque ahora esté rodeado de éxito, incluso más allá del reguetón tras haber montado su propio negocio hostelero que destaca por increíbles pasteles y tortitas, la vida de Nick Rivera Caminero, más conocido como Nicky Jam no ha sido, ni mucho menos, un camino de rosas. En la cara B del triunfo, la carrera de este norteamericano (sí, nació en Boston aunque mucha gente lo desconozca) está marcada por la delincuencia, las drogas y un pasado difícil que ha conseguido superar.¿Qué son Daddy Yankee y Nicky Jam?Desde muy pequeño Nicky Jam estuvo ligado al mundo de la música. Fue a los 14 años cuando fichó por un sello discográfico independiente de Puerto Rico después de que lo descubrieran cantando por casualidad. Poco después conoció a <a href="https://los40.com/tag/daddy_yankee/a/">Daddy Yankee</a>, se hicieron amigos y arrancaron su proyecto musical común a mediados de los noventa: <a href="https://los40.com/los40/2019/11/21/musica/1574350141_892342.html">Los Cangris</a>. Los considerados “padres” del reguetón actual tenían en aquel entonces 19 y 15 años, respectivamente, y crearon temas pioneros del género como Sábanas blancas, Cuerpo de campeona o En la cama.Sin embargo, no supieron llevar el éxito de la misma forma y Nicky Jam se vio envuelto en problemas de adicciones que acabaron con la separación definitiva del dúo en 2004. Fue entonces cuando la vida les llevó por caminos separados, en el caso de Daddy Yankee hacia su consagración como artista y, en el de Nicky Jam, hacia la probablemente época más oscura de su vida. Pese a todo, ambos continúan siendo amigos y, años después y tras la salida de Jam de prisión, el autor de Gasolina estuvo ahí para ayudar al norteamericano a remontar. Lo hizo en 2012 gracias a una canción llamada El party que me llama, que supuso el relanzamiento de Nicky Jam.¿Por qué Nicky Jam fue a la cárcel?El episodio más oscuro de la vida de Nicky Jam se relata con todo lujo de detalles <a href="https://los40.com/los40/2019/10/22/musica/1571752066_873441.html">en el documental El ganador</a>, una biografía del cantante narrada con bastante crudeza sobre la que el dijo en su visita a El Hormiguero: “La intención era que la historia tocara a la juventud. Fue muy gráfico para que la gente viera del boquete del que salí. Si lo hacía bonito, los jóvenes no se identificarían. Este año cumplo 10 años limpio de las drogas y el alcohol. Sé que no es normal que la gente hable de esas cosas aquí, pero es mi historia.”Tras la separación de Los Cangris, las drogas y la delincuencia estuvieron bastante presentes en la vida de Nicky Jam hasta que un día fue detenido por la Policía de Puerto Rico. El motivo fue que le habían encontrado conduciendo un coche robado a gran velocidad bajo los efectos del alcohol, motivo por el que terminó ingresando en prisión. Cuando salió de la cárcel, en 2007, Nicky Jam había decidido cambiar de vida. Dejó las drogas y se mudó Colombia, consiguió desintoxicarse y se centró de nuevo en la música¿Cuál es el nombre de los padres de Nicky Jam?Nicky Jam nació el 17 de marzo de 1981 enMassachussetts hijo de un puertorriqueño, José Rivero, y de una dominicana, Ysabel Caminero. Además, <a href="https://los40.com/los40/2020/04/15/los40urban/1586953092_906441.html">tiene cuatro hijos</a> (todos ellos de distintas madres) llamados Joe Martin, Luciana (Lucy), Yarimar y Alyssa, de quien pidió una prueba de paternidad.Cuando Nicky Jam…