Una señora algo inquieta se me acerca para preguntar qué demonios pasa con ese grupo de chicas que sostienen pancartas y gritan a todo pulmón 'fuera', 'vergüenza', 'no los queremos aquí' y por qué varios militares las rodean. Bien podría ser un escenario de protesta social desbocada, pero en la pancartas se lee, en rosa fucsia, la palabra zombi. Si uno presta atención al contexto verá que esta movilización espontánea se desarrolla frente al hotel Iberostar Las Letras de Gran Vía, tras cuyas cortinas de vez en cuando se asoma un muerto viviente con una mascarilla sobre la cara.Amablemente le explico a esa señora que se trata de una acción de marketing organizada por Netflix para presentar su nueva película: Ejército de los muertos. Las campañas de choque de la plataforma suelen ser arriesgadas, y esta vez han querido apostar por el trampantojo y atestar de soldados sucios y muertos vivientes las calles de la principal arteria madrileña. Ni era una protesta contra Isabel Díaz Ayuso ni contra la reforma de Madrid Central: si viste jaleo en el número 11 de Gran Vía todo fue por culpa de Zack Snyder.Netflix invitó a LOS40 a participar en este evento que tenía parte de experiencia inmersiva. Frente al hotel llamaba la atención que hubiese zombis gruñendo tras un ventanal y soldados armados de mucha paciencia para aguantar el insoportable calor primaveral. Sin embargo, dentro se cocía algo más: una escape room en la que el Iberostar se transformó en el casino de Las Vegas en el que se desarrolla la película.Un grupo de periodistas recorrimos las diferentes estancias tematizadas en lo que fue una terrorífica experiencia inmersiva llena de adrenalina. Hubo mucho sobresalto y algún que otro grito. Tras las máquinas tragaperras se nos abalanzaron zombis con mascarilla. De vez en cuando un soldado aparecía dando voces. Una mujer ensangrentada que llevaba bata, zapatillas de felpa y un osito de peluche nos preguntó si habíamos visto a su hija desaparecida. "No, lo lamentamos. Aquí no hay nadie", le contesté, participando del espectáculo, antes de entrar en una salita en la que había brazos amputados y cuatro linternas que debíamos utilizar para recorrer los pasillos oscuros y llenos de humo.Tras superar varias habtaciones que emulaban los escenarios de Ejércitos de los muertos, llegamos al punto culminante del escape room: el casino. Decenas de actores y actrices vestidos de zombis se nos abalanzaron, arrastrándose por el suelo, saltando sobre la barra y lanzando alguna que otra ficha de las increíbles réplicas de mesas de casino. Cuanto más corríamos, más se movía todo. El ruido y los gritos se multiplicaron. Una acción frenética que nos metió de lleno en cómo sería vivir un apocalipsis zombi.Finalmente llegamos a la cámara acorazada y pudimos recuperar varios fajos de billetes falsos, que amablemente les devolvimos al equipo de producción tras salir del hotel. "¿Qué os ha parecido?", nos preguntaron. "Espectacular". Y no es para menos, porque cuando Netflix se propone hacer una buena campaña publicitaria sabemos que el éxito está asegurado. Así que ya sabes: si has visto soldados, pancartas y zombis en Gran Vía, es todo cosa de Ejército de los muertos (mira aquí el tráiler oficial) Si quieres saber más, a partir del 21 de mayo puedes ver la nueva película de Zack Snyder en el catálogo de Netflix.

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Atrevida, sincera y directa: <em>Mía y Moi</em> es ese tipo de cine que traspasa la pantalla y se mete debajo de la piel. Gran parte de la responsabilidad la tienen sus dos estrellas protagonistas, <a href="https://los40.com/tag/ricardo_parrondo_gomez/a/">Ricardo Gómez</a> y Bruna Cusí, quienes encarnan a una pareja de hermanos unidos por el recuerdo. Él ha padecido una crisis nerviosa y ahora depende de las pastillas para no hundirse en la miseria; ella es una chica de buen corazón que cuida de él a pesar de que arrastra una dura mochila de recuerdos traumáticos provocados por un padre maltratador.Tras varios meses separados, estos hermanos se reúnen en una finca dejada de la mano de Dios, en un lugar indeterminado de la España rural. Junto a ellos tienen a Biel (Eneko Sagardoy), el angelical y bonachón novio de Moi (Gómez), y el agresivo y desequilibrado Mikel (Joe Manjón), expareja de Mía (Cusí). Lo que en inicio son unas vacaciones para reconectar con los pocos buenos recuerdos de una infancia marcada por el dolor se convierten al final en una pesadilla en la que todos, sin excepción, sacarán lo mejor y lo peor de sí mismos.Ricardo Gómez encarna a Moi, un joven que antaño era risueño y cariñoso y que ahora, por culpa de las pastillas, se ha convertido en un chico hermético e irascible. Su vida no se entiende sin Mía, su hermana. "Ella lo es todo para él: su madre, su hermana, su apoyo afectivo, su soporte y bastón en ese momento de su vida, es lo único que tiene", explica a LOS40 quien fuera estrella de <em>Cuéntame</em>."Mía y Moi son como dos niños. Es la idea que hemos querido trabajar. Dos niños que se encuentran en un momento de sus vidas y que protagonizan un regreso a la infancia", continúa el actor, de 27 años, oculto tras una prominente barba que brota de debajo de su mascarilla. "Lo que se pretendía con el contacto físico entre los dos hermanos no era presentar una relación lasciva, ni mucho menos, sino transmitir una relación incondicional, a veces un poco tóxica y dependiente de más [...] entre dos niños que han crecido", relata el actor.¿Una relación incestuosa?Bruna Cusí no tiene tan claro que no exista ese componente erótico entre los dos protagonistas de <em>Mía y Moi</em>. Ella advierte que sus palabras pueden descuadrar al director, Borja de la Vega, quien nunca pensó en introducir un componente incestuoso entre los hermanos. Pero ella se expresa libremente, sin filtros: «Tienen una relación que va más allá de ser hermanos: es también una vuelta a la infancia. Hay una dependencia y se protegen mutuamente hasta límites insospechados».Cuando reflexiona sobre esos «límites insospechados» supuestamente sobrepasados por Mía y Moi, Bruna cree que de su relación se desprende algo tóxico. «Creo que es un poco enfermiza e incestuosa. Borja me va a matar. Él no quería conta eso, pero yo cuando leí el guion pensé en <em>Lady Macbeth</em> y en la relación que mantiene ella con el personaje del chico; esa especie de deseo posesivo que me recordó a la relación de <em>Mía y Moi</em>».Pero quizás uno de los temas más interesantes de la película es la relación que Mía mantiene con Mikel, ese chaval arrogante y violento, protipo de maltratador, y elemento clave que hace que la historia de Mía y de Moi derive por unos derroteros inesperados que rozan más el thriller que el drama psicológico. «Yo creo que, con menor grado, Mikel es la figura paterna. Representa la repetición del patrón familiar que se ha vivido en casa. Es más fácil querer lo conocido, aunque sea disfuncional y negativo, que lo extraño. Y ahí está la lucha, lo interesante: quiere huir pero no sabe cómo desprenderse de ello, porque eso implica también desprenderse de su pasado familiar, salirse de la tribu».El reflejo del trastorno mentalAl final es Mikel quien provoca que <em>Mía y Moi</em> estalle en un tornasol de emociones desgarradoras y violentas. «Lo que acaba de ocurrirle a Moi es que encuentra en Mikel todos los patrones familiares que él detesta, por…

Estad atentos porque la secuela de una de las series más populares de nuestra infancia está a la vuelta de la esquina. El forense Gil Grissom y parte de su troupe de detectives volverán a la acción por el 21 aniversario del estreno de CSI: Las Vegas. Un reencuentro de lo más esperado que iba a llegar a nuestras pantallas en 2020 pero que la pandemia retrasó una y otra vez.En esta nueva tanda de episodios, cuyo nombre será CSI: Vegas, volveremos a ver a William Petersen como el ingenioso Grissom, pero también a su compañera Jorja Fox en el papel de Sara Sidle, a Paul Guilfoyle en el del capitán Jim Brass y a Wallace Langham en el de David Hodges. Ni rastro, eso sí, de George Eads y Eric Szmanda, los míticos Nick y Greg, los más veteranos de la ficción, quienes salieron en 335 y 329 episodios.Y ojo, que también habrá nuevos nombres, como el de Paula Newsome, la mujer que será la nueva jefa del laboratorio criminalístico, o Matt Lauria, Jay Lee, Mel Rodríguez y Mandeep Dhillon, un grupo de talentosos actores y actrices, la mayoría jóvenes de nueva hornada, que supondrán una brisa de aire fresco en la ficción y que previsiblemente recogerán el testigo de la vieja guardia criminalística."Estoy verdaderamente emocionado por volver a retomar el papel de Grissom", explica William Petersen en el primer avance de la serie, donde podemos ver a todo el cast reunido tras estos años de parón continuando la historia donde la dejaron. "La forma en la que resolvíamos crímenes hace 20 años ha cambiado mucho. Es un mundo distinto".La CBS, cadena emisora, no ha confirmado aún la fecha oficial de estreno, pero se prevé que ese "muy pronto" sea a lo largo de 2021. Lo que sí nos ha regalado es un primer avance de la serie en la que vemos a todos los protagonistas, viejos y nuevos, y que nos hace reflexionar sobre lo mucho que ha llovido desde aquel año 2000, fecha de la primera emisión de CSI: Las Vegas.

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Aprovechando su evento Google I/O, el gigante de la tecnología ha anunciado la nueva versión de Android, que llega a su número 12. <strong>Viene con una interfaz renovada y bastantes cosas más</strong>. Por el momento habrá que esperar para tenerlo en nuestros móviles, puesto que se empieza en un periodo Beta, para salir oficialmente durante septiembre o principios de otoño.<strong>El primer teléfono que venga con Android 12 de serie podría ser el Google Pixel 6</strong>, que para algo es suyo, mientras que el resto de los dispositivos con Android deberán esperar pacientemente las oleadas de actualización. Para esto siempre ha habido clases, y es que hay teléfonos que aún no tienen ni Android 11 a estas alturas.La Beta, que empieza desde ya mismo, llegará a los móviles de unas pocas marcas de momento. Confirmadas están <strong>Asus, OnePlus, Oppo, Realme, Sharp, TCL, Vivo, Xiaomi y ZTE</strong>.<strong>Interfaz renovada:</strong>Google ha anunciado un nuevo lenguaje de diseño para Android 12, que ha llamado ‘Material You’, que es un replanteamiento de toda la interfaz de usuario en el sistema operativo al completo. Con la primera Beta llegan <strong>botones más redondeados, más variedad de colores, formas y animaciones</strong>.La compañía lo llama extracción de color, pudiendo elegir el tema de color que nos guste más, y se aplicará a todo el sistema operativo en segundos. <strong>Todo está más unificado ahora, con una paleta de colores que se puede personalizar entre una amplia gama</strong> de opciones.<strong>Los Widgets también han sido rediseñados</strong>, con una forma más redondeada. Debido a la mejora en los Widgets que realizó iOS 14 el año pasado, no es de extrañar que Google haya cogido una hoja de ese libro y haya hecho lo propio.<strong>Privacidad:</strong>Google se ha esforzado este año en que la privacidad sea lo más importante en Android 12. El ‘Android Private Compute Core’ es el motor detrás de las funciones de privacidad, y <strong>se asegurará que las aplicaciones del teléfono sigan las configuraciones de privacidad que le marquemos</strong>, ni más ni menos.Para empezar, el nuevo panel de privacidad <strong>nos dará una vista general de las aplicaciones que usan la ubicación del teléfono, la cámara, los contactos y demás</strong> detalles de importancia. Tendremos una descripción general con un gráfico en forma de tarta que nos indicará lo que ha accedido a las aplicaciones en las últimas 24 horas.El centro de notificaciones también tendrá un acceso rápido para deshabilitar cualquier característica del teléfono que una aplicación esté usando. Además, <strong>Android 12 nos pedirá permiso desde las aplicaciones para usar una función del móvil</strong>.También tendremos carpetas bloqueadas, disponibles sólo para las aplicaciones que permitan bloquearlas mediante huella digital. Por último, cuando usemos la cámara, habrá una indicación en la interfaz que ciertas funciones de la cámara están siendo usadas, parecido a lo que muestra iOS 14.<strong>Otras funciones:</strong>Para rematar, algunas de las otras novedades que traerá Android 12. <strong>Cuando mantengamos apretado el botón de encendido una de las opciones que saldrán será el asistente de Google</strong>, mucho más rápido que tener que buscarlo en el teléfono.Se ha incluido un control remoto, por lo que, si tenemos una televisión que funcione bajo Android o Chromecast, podremos cambiar de canal con el teléfono.De forma parecida, una nueva función <strong>nos permitirá desbloquear nuestro coche con el móvil, Car Key</strong>. No sólo bloquear o desbloquear, sino incluso arrancar el motor con nuestro smartphone.Usa tecnología de banda ultra ancha, con lo que se desbloquearía mientras andamos hacia el coche, sin sacar el móvil del bolsillo. Además, <strong>podremos compartir el acceso digital de nuestro vehículo</strong>, permitiendo dejarle el coche a un amigo sin tener que darle una llave física, y que pueda usarlo durante un periodo de tiempo.<strong>Un…

Angelina Jolie se convierte en la madre abeja. Seguro que en más de una ocasión has visto a alguien pegar un grito y empezar a hacer aspavientos o salir corriendo cuando aparece una abeja. Puede que hasta tú hayas sido el protagonista. No es una situación anómala. Lo raro es lo contrario, que alguien permanezca impasible cuando aparece una. Así que, imaginemos lo que puede pasar si lo que aparece es un enjambre.Por eso es más de admirar el vídeo que ha grabado la actriz en la que podemos verla inmóvil rodeada de abejas que se posan en su cuerpo y vuelan a su alrededor. Lejos de generar nervios en ella, muestra una paz y una tranquilidad admirables. Y mantiene la postura hasta 18 minutos.Este vídeo que no todo el mundo se habría atrevido a grabar lo ha compartido National Geographic y tiene una explicación. “Está trabajando con la UNESCO y Guerlain en la iniciativa Mujeres por las abejas que finalmente construirá 2.500 colmenas de abejas que repoblarán 125 millones de abejas para 2025, mientras capacita y apoya a 50 mujeres apicultoras”, compartía la organización en redes sociales.Un proceso complicadoEl autor del vídeo y las fotografías es Dan Winter y ha explicado cómo se llevó a cabo esta complicada sesión fotográfica. “Soy apicultor y cuando me asignaron trabajar con Angelina, mi principal preocupación era la seguridad. Disparar durante la pandemia, con un equipo completo y abejas vivas, hizo que la ejecución fuera compleja”, aseguraba.“Y sabía que la única forma de asegurarnos de que fuéramos a lograr el efecto deseado para la foto era usar la misma técnica que Richard Avedon usó hace 40 años para crear su icónico retrato de apicultor”, explicó sobre la fuente de inspiración.No ha dudado en narrar las diferentes fases del proceso. “Contraté a mi amigo Konrad Bouffard, un maestro apicultor, para que me ayudara. Se puso en contacto con el entomólogo que formuló una feromona especial (conocida como feromona reina mandibular, o QMP) para Avedon y que trabajó con él para capturar la imagen del apicultor Ronald Fisher, que apareció en su libro The American West”, comenzó relatando.Una vez realizado el contacto, “el entomólogo se ofreció a dejarnos usar la feromona real del rodaje de Avedon. Usamos abejas italianas, mantuvimos la calma durante todo nuestro rodaje. Todos en el set, excepto Angelina, tenían que usar un traje protector. Tenía que estar tranquilo y bastante oscuro para mantener tranquilas a las abejas. Apliqué la feromona en los lugares de su cuerpo donde quería que se congregaran las abejas”, contaba con detalle sobre la sesión.“Las abejas se sienten atraídas por la feromona, pero también las anima a no enjambrar. También colocamos una gran cantidad de abejas en una tabla que descansaba frente a su cintura. Angelina se quedó perfectamente quieta, cubierta de abejas durante 18 minutos sin que la picaran. Estar rodeado de abejas es siempre una experiencia que me deja asombrado”, continuaba narrando.Una sesión que se ha compartido con motivo del Día Mundial de las Abejas y que nos ha dejado a muchos con la boca abierta. No se puede dudar que el resultado es espectacular y un tanto hipnótico. Las abejas ya no son únicamente símbolo de Beyoncé.

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Todo el equipo de Anda Ya nos consideramos muy eurofans. Estamos emocionados porque ¡queda un día! Este sábado 22 de mayo se celebra la 65ª edición del Festival de la canción de Eurovisión, tras un 2020 en el que nos quedamos sin poder disfrutar de este evento que muchos esperamos cada año con ganas.Por eso mismo, estamos ya agitando nuestros banderines esperando la victoria de nuestro representante, Blas Cantó, que está ansioso por salir al escenario tras el intento frustrado del año pasado por culpa del coronavirus. Este año postula a ganador con el tema Voy a quedarme, una balada muy bonita e íntima que el cantante le ha querido dedicar con todo el amor del mundo a su abuela.Nuestro Embajador español, Tony Aguilar, que ya está en Rotterdam, ha estado con nosotros hoy en Anda Ya. Nuestros presentadores, Dani moreno “el Gallo” y Cristina Boscá le han sometido a una prueba para ver cómo de puesto está en el tema.Aguilar ha respondido correctamente a todas las preguntas. ¿Sabías que hace nada más y nada menos que 52 añazos que no ganamos el festival? Además, ha adivinado el origen de un audio que le hemos hecho escuchar, perteneciente a una nota altísima de la canción de la representante israelí para este año. Tony, como buen experto en la materia, nos ha explicado que eso se llama “registro de silbido” y es un riesgo muy grande llevarlo a cabo en directo.En una segunda parte, Aguilar nos ha contado lo contento que está Blas en los ensayos, y ha aprovechado para desvelarnos su porra de favoritos para esta edición. Apuesta especialmente por dos mujeres, la francesa Bárbara Pravi con su tema Voilà, y la candidata de Malta, Destiny que ha crecido mucho en los últimos meses y que también cantará Je Me Casse. Elena, de Chipre también anda fuerte con su canción El Diablo, cuya melodía nos recuerda a algunos temas de Lady Gaga. Sin olvidar tampoco que el tema de Suiza, Tout l’Univers, que hemos escuchado mucho en las últimas semanas, puesto que es la sintonía de cabecera del documental de Rocío Carrasco.No te olvides que Blas Cantó nos ha dejado una playlistcon sus 40 canciones preferidas en la app de LOS40.Y tú ¿eres tan eurofan como nosotros? Recuerda que para no perderte todo lo que pasa cada día en el programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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<strong>Es casi tradición seguir la competición del Festival de Eurovisión a través de las casas de apuestas</strong>. No siempre aciertan del todo, pero suelen aproximarse bastante a los resultados finales. En esta nueva edición del certamen, la número 65, este indicador vuelve a ser tomado en cuenta por los eurofans y todos los expertos que, más o menos, coindicen.<a href="https://los40.com/los40/2021/05/18/musica/1621340581_279331.html">Blas Cantó, el representante de España en Eurovisión 2021, ya conoce a los candidatos que, de conseguir <a href="https://los40.com/los40/2021/05/17/musica/1621253692_531679.html">clasificarse en las dos semifinales que celebra el concurso, se convertirán en unos rivales difíciles de "abatir". Y es que esta edición, considerada por muchas como una con mucho nivel artístico, tiene ya a <strong>sus favoritos: Italia, Francia, Malta, Chipre, Islandia, Suiza e Ucrania</strong>.En LOS40 queremos que conozcas esas candidaturas y por eso hacemos un repaso por los países que, <a href="https://www.oddschecker.com/es/tv-politica/eurovision/ganador">según las apuestas y los expertos en Eurovisión, tienen más papeletas para hacerse el próximo sábado 22 de mayo con el cotizado micrófono de cristal.<strong>Italia: Måneskin - Zitti e buoni</strong>Es una de las propuestas más diferentes de este año. Måneskin se dio a conocer en el 2017 en la versión italiana de <a href="https://los40.com/tag/factor_x/a/">X Factor, consiguiendo una merecidísima segunda posición, pero fue este año cuando el grupo eclipsó a todos en <a href="https://los40.com/tag/festival_san_remo/a/">San Remo. Los integrantes de la banda se alzaron como ganadores y, por lo tanto, fueron elegidos para representar a Italia en el certamen europeo. Lo harán con <strong>Zitti e buoni, una canción que va entre el rock y el heavy metal menos duro</strong> y que, precisamente por ser una opción tan distinta, ha logrado llamar muchísima la atención.<strong>Francia: Barbara Pravi - Voilà</strong>Quien haya seguido la serie documental de <a href="https://los40.com/tag/rocio_carrasco/a/">Rocío Carrasco, Rocío. Contar la verdad para seguir viva, conocerá la canción francesa. <strong>Voilà, interpretada por Barbara Pravi, forma parte de la banda sonora del programa de Telecinco</strong>. Y es que, en ese sentido, los responsables del espacio tuvieron mucho ojo porque la candidatura que presenta Francia, con esta sencilla pero poderosa balada, gusta mucho entre los eurofans. Para algunos es, sin duda, la canción ganadora de la 65ª edición del Festival de la Canción.<strong>Chipre: Elena Tsagrinou - El Diablo</strong><strong>No hay Eurovisión sin su cuota de diva pop y Elena Tsagrinou viene con toda la intención de cubrir</strong> la de este año. La cantante sabe de la buena carrera que está haciendo Chipre en Eurovisión estos últimos años y está dispuesta a mantener el listón que dejaron <a href="https://los40.com/tag/eleni_foureira/a/">Eleni Foureira (2018) y Tamta (2019), . Para ello va con todas con El Diablo, un tema con potencial de hit que cubrirá la parte más dance del evento.<strong>Malta: Destiny - Je Me Casse</strong>Otra de las divas que podría saborear el triunfo es <strong>Destiny, una joven de 18 años que ya ganó Eurovisión Junior en 2015</strong> con Not My Soul. Para la versión senior del festival, la artista apuesta por Je Me Casse, un tema pop/dance con mucho rollo y un mensaje de empoderamiento que podría calar fuerte entre la audiencia. El videoclip de la canción acumula cerca de 8 millones de reproducciones.<strong>Islandia: Daði og Gagnamagnið - 10 years</strong>Daði og Gagnamagnið, al igual que Blas Cantó, decidió repetir como candidato en 2021 tras las buenísimas impresiones que tuvo Think About Things. Para este año ha tenido que cambiar la canción por orden expresa de la organización, pero <strong>vuelve a estar entre los favoritos con 10 years,</strong> un tema que recupera al cien por cien el estilo de la anterior propuesta.Suiza:…

Este viernes, 21 de mayo, Rocío Flores ha vuelto a acudir a El Programa de Ana Rosa. La joven lo ha hecho para analizar el concurso de Supervivientes y defender a la mujer de su padre, Olga Moreno, como concursante.Lo que no se esperaba era enterarse en directo de que su hermano David había ido esta misma mañana a declarar al juzgado de Málaga contra su madre Rocío Carrasco.Ha sido cuando Ana Rosa Quintana ha dado paso a Sonsoles Ónega, la presentadora de Ya es mediodía, cuando la hija de Antonio David se enteraba en directo de que su hermano había declarado ante el juez por la demanda interpuesta a su madre.“Ana Rosa, lo que te tengo que contar es muy gordo. Se acaba de producir la noticia en los juzgados de Málaga. David Flores ha declarado”, ha dicho Sonsoles. “Bueno, el hermano de Rocío Flores. No sé si luego nos quiere contar algo ahí fuera”, ha dicho Ana Rosa.Los pocos segundos en los que la cámara ha apuntado a Rocío, la joven ha abierto los ojos y le ha salido una sonrisa nerviosa.Un encontronazo con Joaquín PratAntes de que se diese esta noticia, Rocío ha estado hablando del reality de Supervivientes, defendiendo a Olga Moreno. En un momento, Joaquín Prat ha dicho que la mujer de su padre ha tenido algunos comentarios muy desafortunados. Aunque ha sido una gran superviviente, se le ha ido la lengua hablando de Rociíto.“Dijo me cago en su p*** madre, con perdón”, ha dicho el colaborador, recordando aquel día que habló sobre Rocío Carrasco. Flores, por su parte ha querido defenderla:“Yo esa frase no la voy a justificar”, ha empezado diciendo la joven. Luego ha continuado explicando que cuando ella se fue a Supervivientes se le criticó por no haber hablado más de su entorno familiar y que ahora se está haciendo a la inversa con Olga. “Yo sé que es muy fácil criticar cuando no has estado allí, pero es que yo he estado allí y te puedo decir que las horas son muertas y la cabeza te va a tres mil por horas”, ha asegurado.Además, ha querido recordar que Olga se ha ido con una mochila muy complicada y que es normal que explote en algún momento.

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Se acabó la espera. BTS, la exitosa banda de K-Pop, ha estrenado su tan esperado single Butter. Un tema que llega como el segundo en inglés de su carrera después de Dynamite.En esta ocasión, los surcoreanos nos traen una fusión de sonidos pop, disco y toques electrónicos a la que nadie puede resistirse. De hecho, con tan solo escuchar unos segundos del tema, son capaces de levantarnos de la silla para darlo todo.Pero este tema no llega solo, sino acompañado de un videoclip en el que la elegancia y los pasos de los artistas se convierten en los principales protagonistas. Y es que la coreografía de los surcoreanos es un elemento hipnotizante.Como cada tema que publican, Butter ha tenido una gran acogida entre sus fans. Tanto es así que el videoclip ha superado los 42 millones de reproducciones en tan solo unas horas. ¡Todo un éxito!Nadie puede resistirse a los ritmos de BTS. Si Dynamite batió todos los récords, todo apunta a que Butter se ha convertido en un digno sucesor. Y es que los surcoreanos han demostrado que no hay idioma ni reto que se les resista. Para ellos, la conquista de la industria de la música está cada vez más cerca (si no lo han conseguido aún).Dynamite ya supera los mil millones de reproducciones. Una cifra a la que no cualquier artista puede acceder. Pero en el caso de BTS, es una práctica de lo más común. Y a ti, ¿qué te ha parecido Butter?

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No todo está perdido para los temas que no logran llegar al escenario de <a href="https://los40.com/tag/festival_eurovision/a/">Eurovisión</a>. Nuestra historia está plagada de composiciones que no fueron comprendidas o valoradas en el momento de presentarse candidatas al concurso y sin embargo, poco tiempo después, lograban convertirse en éxitos indispensables de la historia de la canción en nuestro país. Si no te lo crees, aquí te dejamos algunos ejemplos.1985: <em>Ni tú ni nadie,</em> Alaska y DinaramaPor aquellos años, la selección del grupo y la canción española que nos representaría en Eurovisión no tenía la participación del público ni la cobertura mediática de la que disfruta ahora. Desde 1977 hasta 1999 era RTVE quien elegía de manera interna a lxs artistas que participarían en el concurso internacional.Así, en 1985 el trío formado por <a href="https://los40.com/tag/olvido_gara/a/">Alaska</a>, Nacho Canut y Carlos Berlanga enviaban sin suerte su propia propuesta para El Festival de la Canción, una canción titulada <em>Ni tú ni nadie.</em> Su candidatura perdió frente a <em>La fiesta terminó,</em> el tema de Paloma San Basilio que quedaba en la 14ª posición.Sin embargo, este fracaso no impidió que la composición se convirtiese en uno de los mayores éxitos de la edad dorada del Pop español. A día de hoy, sigue vigente como uno de los himnos más coreados por el público español en defensa de la originalidad individual, la libertad de identidad y el amor propio.2000:<em>Sueño su boca</em>, Raúl FuentesEn el año 2000 se estrenaba Eurocanción, un nuevo formato televisivo para escoger al mejor candidato o candidata para representar a España en Eurovisión. En esta fórmula eran un jurado mixto y el propio público (a través del televoto) quienes se encargaban de tomar la decisión.Por aquel entonces ninguno de estos grupos fueron capaces de ver la trascendencia de <em>Sueño su boca,</em> la canción con la que Raúl Fuentes intentó tener la oportunidad de participar en el concurso Europeo.A pesar de que finalmente fue Serafín Zubiri con <em>Colgado de un sueño</em> quien se ganaba el privilegio, la popularidad del cantante se disparó y su carrera musical fue, durante algunos años, viento en popa. Actualmente poco se sabe del resto de la discografía de Raúl, pero <em>Sueño su boca</em> sigue siendo un éxito indispensable en el repertorio de cualquier fiesta popular que se precie.2001: <em>Yo quiero bailar,</em> Sonia y SelenaTodxs recordamos la actuación de <a href="https://los40.com/tag/david_civera/a/">David Cibera</a> interpretando la canción <em>Dile que la quiero</em> sobre el escenario de Eurovisión en el año 2001. Sin embargo, había otras dos candidatas más que válidas para representarnos con una canción difícil de olvidar: <em>Yo quiero bailar</em> de <a href="https://los40.com/tag/sonia_y_selena/a/">Sonia y Selena</a>.Una rubia y una morena, no lograron demostrar su ya por entonces <em>girl power</em> ante el público europeo. Pero encontraron un éxito mejor: convertirse en la canción del verano y llegar a permanecer en el tiempo como uno de los éxitos más pegadizos de los 2000.2002: <em>Corazón latino</em>, David BisbalAhora que conocemos <em>Corazón latino</em> como una de las canciones más imprescindibles de nuestra cultura musical, casi hemos olvidado que en su momento se quedó a las puertas de representarnos en Eurovisión.Perdió la oportunidad frente a <a href="https://los40.com/tag/rosa_lopez/a/">Rosa</a>, que llevó <em>Europes livin a celebration</em> al escenario europeo en 2002. Por aquel entonces, agotado el formato de Eurocanción, se pensó que pudiesen ser los finalistas de Operación Triunfo, el programa de éxito del momento, quienes optasen a esta oportunidad.<a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal</a> quedaba en segunda posición, por encima de su compañero <a href="https://los40.com/tag/david_bustamante/a/">David Bustamante</a>. Pero el talento y las ganas del chico de rizos dorados lograban…

Aunque parezca mentira, han pasado casi 20 años desde que se estrenó una de las telenovelas juveniles más exitosas de la historia. Hablamos, por supuesto, de Rebelde Way. La serie argentina de Cris Morena se convirtió en todo un fenómeno que catapultó a la fama mundial a Benajamín Rojas, Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Luisana Lopilato.Esta última marcó tendencia gracias a su papel de Mía Colucci (que luego fue interpretado por Anahí en la versión mexicana). La chica popular y midada del Elite High School se convirtió en todo un referente pop de la época y muchas personas gritaban aquello de “¡Qué difícil es ser yo!”.Ahora, casi dos décadas después de su estreno, Luisana Lopilato ha querido rendir homenaje a este personaje en un vídeo que ha subido. La actriz argentina, que ahora tiene 34 años, ha compartido en Youtube un vídeo llamado “Volvió Mia Colucci”.Así sería Mia en la actualidad“Muchos lo han estado pidiendo y yo no quiero dejar a mi público esperando. Me emocioné y disfruté demasiado traer de regreso a este personaje que marcó mi vida y la de tantos”, ha escrito la joven junto al vídeo.Acompañada de su estilista Samuele Miccoli, Luisana recuerda aquel característico personaje que le cambió la vida. “Fueron mis inicios como actriz. Me di cuenta que era algo que me gustaba y que quería hacer”, ha dicho la joven.Ha sido entonces cuando la actriz y el estilista se han puesto manos a la obra para que Luisana vuelva a ser Mía. Lo primero que le ha puesto, por supuesto, ha sido un flequillo como el que llevaba. Además, ha optado por unos tonos color pastel en el maquillaje.Para volver a aquella época, Mia ha bailado una de las canciones estrellas de Erreway. Nada más y nada menos que Bonita de más.“Hoy estamos en el 2021, tengo 33 años, tres hijos… y me hiciste volver a cuando tenía 15”, ha dicho la estrella argentina ante la cámara.Aunque no es el regreso de Mia Colucci que a los fans le hubiese gustado ver, para que nos vamos a engañar. Lo cierto es que Luisana lo ha hecho con mucho sentido del humor y tratando con cariño aquellos inicios. Ojalá un reencuentro de Rebelde Way real.

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La artista estadounidense Bebe Rexha presentó su nuevo disco en LOS40. Better Mistakes es una colección de canciones de una honestidad brutal. En ellas, Rexha explora su vulnerabilidad y su fortaleza, armándose de valor para exponer sus historias más íntimas ante todo el mundo, pero con la convicción de hacer que siente.Durante su charla con Cris Regatero, Bebe cuenta que: "Este álbum para mí es mi manera de aceptarme a mí misma y de decir que nadie es perfecto, que todo el mundo comete errores, que debemos aceptarnos a nosotros mismos y cometer mejores errores", explica la artista.En los tres años que han pasado desde Expectations hasta Better Mistakes, Bebe confiesa que se ha vuelto una persona más segura: "sin remordimientos, esta soy yo, lo tomas o lo dejas. No tengo que pedir perdón por mis imperfecciones".Durante la entrevista, Bebe Rexha habló sin tapujos sobre la importancia de la salud mental, el amor por uno mismo y nos dejó un consejo clave: "no te juzgues, todo el mundo comete errores, nadie es perfecto".'Better mistakes', el último disco de Bebe RexhaBetter Mistakes es el segundo álbum de estudio de Bebe Rexha, incluirá también el éxito mundial Baby, I'm Jealous (con Doja Cat) y otras colaboraciones con Travis Barker, Rick Ross, Lil Uzi Vert, Ty Dolla $ign, Trevor Daniel, Pink Sweat$ y Lunay. El álbum cuenta con Justin Tranter y Jeff Levin como productores ejecutivos.Bebe Rexha estrenó hace unas semanas Sacrifice, uno de los singles más potentes del disco y que acumula más de 10 millones de visitas en YouTube. Precisamente sobre sacrificios hablamos con ella en esta entrevista: "El mayor sacrificio que he hecho ha sido no ver a mi familia porque ellos lo significan todo para mí".

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Como cada viernes, nuestros artistas favoritos han estrenado nuevas canciones que, sin duda, van a marcar el inicio del verano de 2021. En LOS40.com ya te hemos contado algunos de estos lanzamientos, pero quedaba uno pendiente que llega en forma de alianza inglesa: Anne-Marie y Niall Horan han unido fuerzas en Our Song.Ya te lo contamos la semana pasada: ambos llevaban varios días anticipando la salida de esta colaboración mediante mensajes en sus respectivas redes sociales. Pero no ha sido ahora cuando se ha conocido que lanzarían una canción juntos: hace unos meses, Anne-Marie reveló que había trabajado con Niall para componer no una, sino varias canciones conjuntas.Por ahora tenemos disponible la primera de ellas, con un estribillo de lo más pegadizo que incluye un guiño a la radio y a la música ("cuando crea que te has ido, escucha nuestra canción en la radio"). La letra de Our Song nos cuenta cómo dos personas que han mantenido una relación deciden tomar caminos separados, pero al escuchar esa canción vuelven a acordarse el uno del otro, de esos grandes momentos vividos, y sonreír desde la distancia.El videoclip simboliza a la perfección esos recuerdos inolvidables. Ambos artistas, con una estética de época, recorren los campos y bosques británicos a bordo de un coche, hasta que acaban viéndose acorralados por la policía. Y es que al principio de la pieza vemos cómo Niall introduce en el maletero del vehículo dos bolsas llenas de dinero y joyas, probablemente robados.Therapy, nuevo disco de Anne-Marie, se estrenará el 23 de julioEl lanzamiento de Our Song no ha sido la única noticia que nos ha brindado Anne-Marie en este viernes. Tan solo unas horas antes anunciaba en redes que su segundo álbum ya tiene nombre y fecha de estreno: se llamará Therapy, y tendremos que esperar hasta el 23 de julio para disfrutarlo.Hace tres años desde que vio la luz el disco debut para esta británica cuya vida ha estado dividida entre la música y las artes marciales. Speak Your Mind ya nos dejó algunos éxitos como Ciao Adios, 2002 o su unión con Marshmello en Friends. Por ello, ha aprovechado todo este tiempo para componer nuevos temas y comenzar a abrir boca con ellos. Entre esas canciones se encuentra su colaboración con Doja Cat en To Be Young y dos sencillos que han tenido una gran notoriedad en el Reino Unido: Don't Play, junto a KSI y Digital Farm Animals, y Way Too Long, unida al productor Nathan Dawe y el rapero MoStack.Por ahora la artista no ha revelado más detalles de este nuevo trabajo de estudio, pero su amistad con artistas de la talla de Ed Sheeran (con el que compuso 2002) y sus palabras sobre Niall Horan nos permiten deducir que será un álbum lleno de muy buena música y alguna que otra gran colaboración como la que hoy hemos conocido.

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Si hace años que quedó demostrado que Álvaro Soler es capaz de crear las canciones más alegres del verano, lo cierto es que el cantante hipano-alemán también tiene el poder de componer las canciones más desgarradoras. Un ejemplo de esto nos lo trae este mismo viernes, con su nueva canción Si te vas.Tal y como nos contó el cantante en una entrevista con Los40, Álvaro tenía decidido hacer un parón en la música para desconectar, tomar distancia y volver con mucha más fuerza, sin embargo, el cantante ha dejado una huella tan marcada en su público que, precisamente, fueron sus fans los que pidieron a Álvaro que tiñera la actualidad de alegría con su música.El cantante, por supuesto, no les dejó abandonados y lanzó Magia, su primer single de su nuevo proyecto. Una canción esperanzadora, optimista y que devolvía esa alegría que pedían sus fans y que tanto habíamos echado en falta estos duros meses.Ahora, Álvaro Soler, deja, en cierta manera, el pop a un lado para abrir su pecho y lanzar una canción, que, si bien, no deja de ser animada, en ella reina el sentimiento y la pasión. En Si te vas, conocemos una parte más de la faceta artística de Álvaro a la que no estábamos tan acostumbrados.El doloroso mensaje de 'Si te vas'Mediante un videoclip de acción, Álvaro Soler nos presenta su nuevo tema, en él, el cantante vive una especie de secuestro, y es que, ciertamente, cuando no puedes sacar a una persona de tu cabeza, estás encerrado en tus propios pensamientos sin poder mirar más allá.El intérprete de Magia habla de la dolorosa realidad cuando una persona que amas se va de tu lado y no sabes qué hacer para retenerla. Es en ese momento cuando uno se siente atrapado y no puede dejar de buscar cada recuerdo que le hace estar un poco más cerca de ella.

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Ya echábamos de menos un nuevo tema de Jonas Brothers. Y es que, tras su regreso en 2019 y la publicación de su álbum Happiness Begins, sus fans empezaban a impacientarse. Ahora, por fin, Joe, Nick y Kevin han vuelto a unirse en una nueva canción. ¡Y lo han hecho por todo lo alto, contando con uno de los DJs más aclamados de la escena musical! Nada más y nada menos que Marshmello.Los Jonas se han unido en Leave Me Before You, una canción donde el productor musical y los hermanos apuestan por una letra cien por cien romántica (como lo son ellos) y un sonido retro que tanto se lleva. Tirando de sintetizadores y una melodía en el estribillo que recuerda a los medio tiempos que sonaban en los cincuenta, la canción es un auténtico regalo para los fans.“Se siente bien lanzar música nueva para ustedes. ¡Gracias por invitarnos a este @marshmellomusic! ¡No puedo esperar para interpretar esta canción para ustedes en los @BBMAs el domingo!”, han escrito los chicos desde su cuenta de Instagram junto a una imagen donde aparecen con el característico Marshmello.No es causualidad que los Jonas hayan querido lanzar ahora esta canción. Y es que no queda nada para que comience su gira de verano, con más de 44 fechas confirmadas y que arrancará el 20 de agosto en Las Vegas. Bajo el nombre de Remember This Tour, los chicos viajarán por todo Estados Unidos cantando los temas que los catapultaron a la fama.A la espera de su tema para Tokio 2021No es casualidad que el grupo haya escogido este nombre para el tour. Y es que Remember This es el nombre que llevará la canción que estrenarán el 18 de junio y que tendrá una historia detrás inspirada en los Juegos Olímpicos que este mismo año tienen lugar en Tokio.Además, los Jonas Brothers estarán cantando Leave Me Before You en la ceremonia de los Premios Billboard 2021, que el mismísimo Nick estará presentando. Durante su actuación, tal y como han confirmado, los chicos harán un medley que incluirá este tema.

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Lana Del Rey no para, no para, no para…y nosotros encantados. Y es que la estrella estadounidense, tras lanzar Chemtrails Over The Country Club, su séptimo álbum de estudio a principios de año, ha anunciado un octavo y noveno discos para los próximos meses. Lo que desde el pasado 2020 se conoce hacerse un Taylor Swift.De este modo, este mismo viernes sus seguidores y seguidoras pueden escuchar los tres nuevos singles de la cantante. Se trata de Blue Banisters, Text Book y Wildflower Wildfire, escritos por la misma Lana y grabados en Los Ángeles.Se tratan de las tres primeras canciones de uno de sus próximos álbumes de estudio que saldrá el próximo verano, concretamente el 4 de julio. Y es que Lana es una máquina de hacer canciones. ¡Y no nos puede gustar más! Además, la cantante aseguró que en junio lanzará otro disco que se llamará Rock Candy Sweets. Vamos, que este año los fans de Lana están de celebración.Blue BanistersBlue Banisters es una preciosa balada escrita por la artista junto a Gabriel Edward Simon y producida por Gabe Simon. Acompañada de su característico piano, Lana nos presenta a Jenny, una mujer de Oklahoma con la crea un vínculo de sororidad.La cantante describe una escena perfecta del Estados Unidos rural, a través de una casa con una buhardilla azul, unos pasteles de cumpleaños y una piscina en la que bañarse en el caluroso verano. Un auténtico viaje.Text BookPara la ocasión, además de contar con Gabriel y Gabe, Lana ha estado con Zachary Dawes. Con una producción más elaborada, donde la voz de la artista comienza con un sonido hueco, Text Book.En la letra, Lana habla sobre cómo se está enamorando de una persona que le recuerda a su padre. ¿Una canción sobre el complejo de Electra? No tenemos pruebas, tampoco dudas.Wildflower WildfireAcompañada de un piano, Lana se une a Mike Dean tanto en la producción como en la composición para lanzar Wildflower Wildfire. Se trata de un tema intimista donde la artista vuelve a poner sus emociones encima de la mesa, describiéndose como una flor que termina ardiendo.Sin duda, estas tres canciones han sido todo un regalo para los fans de la cantante. ¿Cuál es tu favorita?

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Si hace unos días Rauw Alejandro nos sorprendía con un nuevo cambio de look no iba a ser ninguna casualidad. Y es que el artista se preparaba para dar la bienvenida a su nueva etapa musical. ¡Se acabó la espera!El puertorriqueño ha presentado Todo De Ti, su nuevo e impactante sencillo. No solo nos referimos a su cambio de imagen, sino a los ritmos que protagonizan este tema. En él escuchamos una fusión de sonidos ochenteros, entre los que predominan el pop, la música disco y un toque de pop urbano propio de nuestro protagonista.Pero Todo De Ti no llega solo, sino acompañado de un videoclip también de lo más ochentero (¡y americano!). En él, Rauw aparece en el garaje de lo que parece la nueva casa a la que se ha mudado con su chica. Ella carga una caja de cartón mientras él prueba con su batería. Reproduce la música de su casete y la melodía de la canción comienza a sonar.Por su parte, la joven le pregunta si los patines que ha sacado de la caja son suyos, a lo que él no responde ya que se evade y comienza a imaginarse una historia en su mente. En ella, Rauw se enfrenta a Rauw en una batalla de baile sobre patines. Uno de ellos acaba ganando, y la chica aparece al final paseándose por la pista y conquistando al ganador. Él cae rendido ante tanta belleza.El clip dirigido por Marlon P acaba con la joven despertando al puertorriqueño de sus pensamientos imaginarios, él respondiendo que los patines no son suyos y ambos fundiéndose en una sesión de carcajadas.El lanzamiento de Todo De Ti ha sido todo un éxito. En tan solo unas horas, su videoclip ha superado los dos millones y medio de reproducciones. ¡Todo un hit!Y es que este nuevo comienzo para nuestro protagonista ha resultado ser mejor de lo que pintaba. De hecho, uno de sus fans destaca la versatilidad que ha demostrado tener el artista en todos y cada uno de sus proyectos. Por no hablar de sus pasos, que nos dejan cada vez más impactados.Y tú, ¿ya has escuchado Todo De Ti?

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El calor ha llegado, y aunque amenace con desaparecer durante unos días próximamente, nuestra mente ya está aterrizando lentamente en el verano. De eso son muy conscientes nuestros artistas favoritos, y es por ello por lo que se han puesto en marcha para deleitarnos con los ritmos que protagonizarán la época más calurosa del año.Si el pasado <a href="https://los40.com/los40/2021/05/14/musica/1620980784_484115.html">14 de mayo fueron Lola Índigo, Olivia Rodrigo, Alicia Keys y Katy Perry algunas de las que inundaron nuestro viernes de Girl Power, ahora llega otro explosivo repertorio de artistas. ¡Y una de ellas repite! Dale al play y disfruta de las novedades de este 21 de mayo.Viernes 21 de mayo<strong>Olivia Rodrigo - Enough For You.</strong> Se acabó la espera. El álbum debut de Olivia Rodrigo, Sour, ya está aquí. Nos ha regalado un auténtico viaje de emociones, que hace parada en todas y cada una de las fases del duelo tras una ruptura. Una de las canciones que aterrizan en este proyecto es Enough For You, que habla de cómo quería sentirse cuando estaba con ese chico que la hacía sufrir.<strong>Rauw Alejandro - Todo De Ti.</strong> Otro que está de enhorabuena es el puertorriqueño, que ha dado la bienvenida a una nueva y emocionante etapa musical. No solo ha dicho adiós a sus trenzas, sino que también lo ha hecho (al menos temporalmente) a los ritmos de reggaeton. El cantante nos sorprende con un estilo de lo más ochentero y disco en su nuevo tema.<strong>BTS - Butter.</strong> Con un estilo único, elegante, pop y con toques de música electrónica, la exitosa banda de K-Pop aterriza con su segundo tema en inglés. En tan solo unas horas, su videoclip ha superado los 38 millones de reproducciones, lo que demuestra que su lanzamiento ha tenido una gran acogida. Y es que estos siete artistas nos derriten al ritmo de su nuevo tema y de su coreografía.<strong>Álvaro Soler - Si Te Vas.</strong> El cantante está de enhorabuena, ya que acaba de estrenar su nuevo sencillo. Con unos ritmos pegadizos y de lo más positivos, Álvaro sorprende con este tema en español que habla de una historia de desamor.<strong>Lunay, Chencho Corleone, Chris Jedi - Vudú.</strong> Lunay ha lanzado su disco El Niño, y con él llega un repertorio de canciones de ritmos urbanos imposibles de ignorar. Una de ellas es Vudú, una colaboración junto a estos dos artistas que con tan solo escuchar los primeros segundos ya nos adentra en una sesión de perreo imparable. Para muchos, El Niño se ha convertido en la banda sonora del verano.<strong>Lil Nas X - Sun Goes Down.</strong> Después del éxito de Montero, el rapero estadounidense ha aterrizado en nuestros oídos con una nueva canción. Una canción en la que habla de la soledad y la depresión. Lil Nas X se acerca una vez más a sus seguidores a través de la realidad que sucede con algunos de ellos. Sun Goes Down es el tercer sencillo de su álbum Montero.<strong>Marshmello, Jonas Brothers - Leave Before You Love Me.</strong> Con una fusión de ritmos pop, disco y toques electrónicos, estos artistas se unen para deleitarnos con una canción que habla de una ruptura amorosa. El DJ celebra así su 29º cumpleaños.<strong>Galantis, David Guetta, Little Mix - Heartbreak Anthem.</strong> Este combo de artistas nos deleita con un tema en el que las voces armoniosas de las tres integrantes de la girlband británica se convierten en las claras protagonistas. Se unen para hablarnos también de una ruptura y de ese "quiero y no puedo" que se siente cuando te planteas volver con la persona que te hizo daño.<strong>Nia - Arrebatao.</strong> Con unos sonidos pop urbanos de lo más hipnotizantes, la cantante nos deleita con un tema de lo más sensual y pegadizo. El tema que cualquiera desearía escuchar un viernes y levantarse así el ánimo. ¡A darlo todo!<strong>Lana del Rey - Blue Banisters.</strong> La cantante ha compartido tres avances del que será su próximo álbum de estudio. Una de ellas es Blue Banisters, cuyo título es el del propio disco.…

Dave Bautista está viviendo una etapa dorada en su carrera como actor. Tras ser campeón de la WWF durante varios años consecutivos, esta bestia de las artes marciales mixtas ha seguido los pasos de otras leyendas del combate reconvertidas en estrellas de Hollywood (todo estamos pensando en Dwayne Johnson) y ha apostado por labrarse un nombre en la Meca del Cine. Aunque sus primeros pinitos los hizo en películas bastante mediocres, poco a poco ha encadenado proyectos de éxito que le han permitido escalar pisos hasta llegar a lo más alto.Ahora es uno de los principales rostros de Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores, se ha convertido en un fichaje imprescindible de Denis Villeneuve (ambos han rodado juntos Dune y Blade Runner 2049) y será uno de los protagonistas de Puñales por la espalda 2, la esperada secuela de las aventuras detecivescas de Benoit Blanc. Además, hoy estrena Ejército de los muertos, la nueva película de Zack Snyder para Netflix.En LOS40 hemos tenido ocasión de charlar con Dave Bautista y preguntarle por lo nuevo del director de La liga de la justicia y 300. Para él Ejército de los muertos es como una montaña rusa de emociones que te atrapa durante dos horas y media: «Hay momentos en los que éramos muy conscientes de que queríamos divertirnos con el género, lo que incluye hacer partícipe al público de la broma, meterlos más en la película, hacer que se relajen para luego absorberlos en todo lo que ocurre, que muchas veces es caótico, dramático y divertido. Es lo que hace que una película funcione: metiendo a todo el mundo en esa experiencia», relata el actor.El intérprete, de 52 años, también reflexionó sobre qué personaje de la película se llevaría a un apocalipsis zombi y a quién le habría gustado interpretar si Zack Snyder no lo hubiese escogido para ser Scott Ward. «Creo que a Vanderhoe [Omari Hardwick]. Me gusta el personaje. Y si no hubiese podido interpretar a Scott también me habría gustado hacer a Vanderhoe. Es un matazombis impresionante pero también tiene un componente filosófico. Era muy profundo y duro. Creo que es el único que tiene la visión de lo que realmente significa estar ren un apocalipsis zombi. Es el que más en sintonía está con todo lo que ocurre y hacia dónde se dirige el mundo».Para ver la entrevista completa tan solo tienes que reproducir el vídeo de la parte superior. Y no olvides que este fin de semana tienes una cita imprescindible con Netflix: reserva dos horas y media de tu vida para adentrarse en el sangriento universo de Ejército de los muertos.

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Si eres de los que disfruta con una buena peli de acción, <em>Ejército de los muertos</em> está hecha para ti. Zombis, supervivencia y el robo a un banco son los elementos que conjugan esta estupenda montaña rusa de emociones firmada por <a href="https://los40.com/tag/zack_snyder/a/">Zack Snyder</a>, que tras el éxito del montaje final de <em>La liga de la justicia</em> en <a href="https://los40.com/tag/hbo_home_box_office/a/">HBO</a> lanza para <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>, a partir del 21 de mayo, esta película de muertos vivientes. En LOS40 os explicamos 7 razones por las que tenéis que verla:1. Su acción frenética cocida a fuego lentoUno de los grandes pilares sobre los que se sostiene <em>Ejército de los muertos</em> es su acción, que se cuece a fuego a lento durante dos horas y media de metraje. Hay momentos de tensión constantes, hay violencia, hay explosiones que culminan con el casino de <a href="https://los40.com/tag/las_vegas/a/">Las Vegas</a> volando por los aires y por haber hay hasta peleas con tigres zombis. Todo va <em>in crescendo</em> hasta culminar en un final apoteósico.2. No es solo una película de zombisClaro que hay muertos vivientes, pero Zack Snyder apuesta también por el cine de robos y atracos. De hecho, los 10 personajes protagonistas forman parte de un equipo especial que tiene como objetivo adentrarse en la cámara fortificada del casino y recuperar varios millones de dólares. Los zombis son un pretexto para poner su misión en peligro y generar aún más tensión y estrés. Además, tampoco podemos circunscribirla por completo al cine de acción, ya que hay momentos de distensión muy cómicos. El humor autoparódico de Snyder lo impregna todo.3. Su abanico de personajesQuien disfruta de las buenas historias sabe que para que estas funcionen necesitan detrás un importante tornasol de personajes bien diferenciados y carismáticos. <em>Ejército de los muertos</em> lo tiene. Los 10 protagonistas de esta película se asocian con arquetipos bien reconocibles: el hombre bueno que busca redención, la joven idealista, el gracioso de turno, la cínica, la mujer dura de roer, etc. Todos resultan interesantes a su manera, y como Snyder les dedica un buen preámbulo para presentarlos a todos, al final acabamos cogiéndoles cariño.4. Le da una vuelta al concepto zombiEn esta película los muertos vivientes ya no son solo unos seres putrefactos que van vagando de allí para acá tratando de devorar cerebros, sino que se parecen más a los infectados de <em>28 días después</em> que a los bobalicones de <em>La noche de los muertos vivientes</em> de George A. Romero. En el caso de la película de Snyder tienen un resquicio de alma, son inteligentes y pueden llegar a organizarse, lo que los hace mucho más peligrosos.5. El carisma de Dave BautistaMuchas veces se ha acusado a este ex-campeón de la WWF de ser un tipo muy hermético y plano. Quizás no tenga un cambio de registro tan extremo como el de, por ejemplo, Christian Bale, pero es un actor excelente cuando quiere dar vida a personajes duros pero entrañables. Scott Ward, su personaje, es un tipo duro, grande, fuerte, serio que, además, tiene un buen corazón. Nos cae bien de primeras, y parte de ese éxito se lo debemos al carisma de Dave Bautista<em>.</em>6. Sus homenajes al cineLos más cinéfilos cazarán al vuelto algunas de las referencias que introduce Snyder a lo largo de la película. Una de las más evidentes tiene que ver con <em>Aliens, el regreso</em>. No solo por el personaje de Chambers (Samantha Win), que está construido a imagen y semejanza de la soldado Vasquez (Jenette Goldstein) en la película de <a href="https://los40.com/tag/james_cameron/a/">James Cameron</a>, sino por su propia historia, que es una clara referencia a <em>1997: Rescate en Nueva York</em>. ¿No os suena la historia del ex-soldado convicto Snake Plissken que se infiltra en una sociedad post-apocalíptica para salvar al presidente de Estados Unidos en una casi imposible gesta heroica?7.…

Hoy se celebra la fiesta europea, una noche que muchos estamos esperando de año en año y que en esta ocasión tiene un sabor especial. Después de que Eurovision tuviera que cancelarse en 2020 por la Covid-19 este año tenemos las expectativas por las nubes. Los representantes de países como Francia, Suiza o España han hecho promoción en nuestro país, también en cadenas privadas en directo y en prime time.También tenemos ejemplos en películas como la de ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La Historia de Fire Saga’, protagonizada por Will Ferrel y Rachel McAdams, una pareja artística de un pueblecito de Islandia cuyo único objetivo es participar en Eurovisión que podemos ver en Netflix y con esta percha Samantha Hudson y Jordi Cruz han traído una invitada muy especial, Soraya Arnelas. La conocimos en 2005 por OT y desde ese momento nos ha hecho bailar los hits de los 80/90, éxitos en la pista de baile y en 2009 representante en Rusia con “La noche es para mí”. Sigue con éxito y con la música, aunque ahora también la vemos en su faceta diseñadora con Chochete.¿Qué país conseguirá más 12 points y se lleva la victoria a casa? ¿Qué actuación tendrá la puesta en escena más espectacular? ¿Qué hay de verdad en eso que los países vecinos se votan entre ellos? ¿Qué ocurrió con la famosa manta con la que Soraya dio volteretas sobre el escenario?No te pierdas el episodio 24 de ‘¿Sigues ahí?’ Un podcast de Netflix.

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