Los melómanos tienen una cita con algunos referentes musicales este verano. El Mallorca Live Summer se prepara para su edición de 2021, que estará protagonizada por múltiples conciertos desde el 18 de junio hasta el 30 de julio.Artistas de la talla de Aitana, Amaral, Raphael, Nil Moliner, M-Clan y Zahara no faltarán a su cita. Pero la organización ha comunicado sus dos últimas confirmaciones, y no te dejarán indiferentes.Ellos son Jamie Cullum y Vetusta Morla. El pianista británico visitará Mallorca por primera vez el 15 de julio. El Antiguo Aguapark de Calvià lo recibirá con la acogida de todos sus seguidores, quienes podrán cumplir su deseo de disfrutar de su música en directo.Después de encabezar la edición de 2019, la banda de música contemporánea repite en el cartel de este festival. Será el 28 de julio cuando se suban al escenario para deleitarnos con un talento cosechado durante más de veinte años de carrera.El Mallorca Live Summer regresa este año para ofrecer un programa de espectáculos de forma segura. Su director, Álvaro Martínez, ha asegurado que este año, el festival volverá a celebrarse al aire libre. El recinto tendrá un aforo de 2.000 personas, el doble del año pasado, adaptándose a las nuevas medidas de seguridad.Además, las entradas estarán numeradas, cuyos asientos cuentan con la distancia de seguridad correspondiente. "Se guardará un registro de los asistentes y sus asientos para poder facilitar la trazabilidad en caso de necesidad", explica la organización.Se recomienda asistir al evento con tiempo para así evitar aglomeraciones. Como dato, el recinto abrirá sus puertas a las 20:00 horas y se cerrarán a las 0:45 horas.Y tú, ¿estás listo para disfrutar de nuevo de la música en directo?

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Zayn vive su mejor etapa personal de la mano de su chica Gigi Hadid y su hija Khai. La pequeña llegó al mundo en septiembre de 2020, y desde entonces se ha convertido en el tesoro más valioso de sus padres.Pero aunque el británico haya desarollado su faceta paterna, hay ocasiones que traspasan el límite de su paciencia. La más reciente ha tenido lugar en las afueras de un bar de Nueva York.Según TMZ, todo ocurrió durante la madrugada del 4 de junio cuando supuestamente un hombre le insultó con palabras homofóbicas al cantante en el exterior de un bar de Manhattan. Zayn estaba fumando cuando un grupo de chicos se acercó y la trifulca estaba servida.Según han contado al medio, el hombre que aparece en el vídeo supuestamente se acercó a Zayn en busca de pelea, y él no tardó en defenderse. No obstante, no llegaron a las manos gracias a los acompañantes que los separaron.La noticia ha generado un auténtico aluvión de opiniones. Por un lado están los que defienden al cantante y, por otro, los que critican sus acciones al escuchar un insulto homofóbico también de su parte. Sea como sea, la pelea ha ocasionado un revuelo, y no solo en el exterior del bar neoyorquino.Como mencionamos en líneas anteriores, Zayn vive su mejor momento con Gigi. Los rumores de matrimonio se han disparado después de las palabras de Ingrid Michaelson, quien ha colaborado con él en el tema To Begin Again. "Es una persona muy reservada y ahora está casado y tiene un bebé, así que simplemente hace lo que quiere", aseguró.Sea como sea, lo que está claro es que el británico siente verdadera ternura y pasión por su chica y su bebé (aunque a veces otros consigan sacarle de sus casillas).

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Amanda Sampedro es una de esas mujeres que rompen esquemas y demuestran que las mujeres pueden hacer las mismas cosas que los hombres. Ella no gana lo mismo que su homólogo masculino en el fútbol, pero lo asume como algo que le ha tocado y se centra en lo positivo. Las mujeres cada vez tienen más hueco en el deporte rey y las barreras cada vez son menos.Eso es lo que intenta transmitir en su primer libro, uno dirigido al público infantil con el que intenta eliminar la idea de desigualdad en el deporte y con el que intenta animar a los más pequeños a perseguir sus sueños.Ella lo hizo y ahora vive del fútbol como jugadora del Atlético de Madrid y de la Selección Española. En toda esta carrera deportiva, la música tiene un papel importante de cara a la motivación y hemos querido investigar un poco sobre lo que se escucha en el vestuario. Y nos ha quedado claro que Dani Martín y Leiva son dos imprescindibles.Si hablamos de música, ¿qué música suena en el banquillo del Atleti?Creo que suena un poquito de todo. Al final sí es verdad que nos gusta mucho el pop, nos gusta mucho la música latina, también. Cada una ponemos nuestro granito de arena, yo soy mucho de Dani Martín, de Leiva, que también suena mucho en LOS40, así que, no os preocupéis que yo en el vestuario pongo siempre muchas de vuestras canciones.¿Ha habido alguna canción especial en esta temporada?Nos vamos guiando por el top del momento. A mí me gusta mucho, que siempre se la pido a las chicas la de Imagine Dragons, Believer y la ponen mucho en el Wanda Metropolitano y nos gusta mucho y nos motiva mucho para salir a jugar.¿La música supone algún tipo de motivación?Sí, muchísimo. Al final la música es un estado de ánimo. De hecho, a mí como deportista, de camino a entrenar me gusta ir escuchando música alegre, para ir poniéndome a tono con el entrenamiento o para el partido. Y luego ya, de camino a casa, un poquito de música más tranquila para la vuelta a la calma. La música es un estado de ánimo y siempre suena música antes de salir a jugar, creo que es básico y cuando se gana el altavoz es cuando más alto suena.Mencionabas a Dani Martín que es un gran atlético, ¿has tenido la oportunidad de conocerle en persona?Por redes sí que hemos hablado un poco, sobre todo tuvo un detallazo con Virginia porque a Virginia Torrecilla le encanta Dani Martín y tuvo un detallazo con ella dedicándole, de modo privado, un cachito de una canción y ojalá podamos coincidir en el Wanda Metropolitano o en algún evento del Atlético de Madrid porque él es muy atlético, pero sí es verdad que así, personalmente, todavía no hemos coincidido.¿Quién te gustaría que cantara el himno de vuestro equipo?Sí es verdad que estamos muy contentos con el himno que tenemos con Sabina, pero si algún día tiene que salir una canción o lo que sea del Atlético de Madrid, yo creo que Dani Martín o Leiva, que son super atléticos, yo creo que son dos buenos referentes para hacer una canción del Atleti.¿A qué artista te gustaría ver en concierto en tu estadio?A alguno de estos dos. Tanto Dani Martín como Leiva creo que son dos muy buenos cantantes, muy buenos referentes y encima me encanta su música para que puedan dar un conciertazo en el Wanda Metropolitano.¿Tú has visto algún concierto en el Wanda?No, todavía no. No lo vi en el Calderón, que de eso me arrepiento un montón y en el Wanda todavía no he visto ninguno.¿Algún músico te ha pedido alguna vez un autógrafo?No.¿Y tú se lo has pedido a alguno?Autógrafo no, pero sí que le pedí una foto a Leiva en los últimos premios de LOS40.

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«¿Qué direferencia hay entre 'horror' y 'terror'? El horror viene luego. El terror es el suspense, el miedo. La preocupación de que algo terrible suceda. '¿Dónde está mi bebé?', '¿Dónde está mi novio?', '¿Por qué tengo este picor?', '¿Qué es ese bulto?'. Esas cosas nos aterran. Y entonces cunde el pánico, el pavor. El terror es lo que acecha tras la puerta: el presagio del dolor. Y el horror son los miedos hechos realidad».No se me ocurre una frase más acertada para iniciar este artículo que la que sirvió de prefacio al monumental tratado Cine de terror publicado por Jonathan Penner y Steven Jay Schneider (Taschen). Los autores hicieron un repaso a través las grandes leyendas del cine de terror, aquellas películas que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo y que tantas veces nos han provocado aterradoras pesadillas, despertado escalofríos o dejado afónicos tras una sesión de griterío junto a nuestros amigos o familiares. ¿Qué hay más auténtico que el miedo?Quizás el cine de terror no sea el más profundo o elaborado que ha dado el vasto universo del cinematógrafo pero, aún así, es uno de los que más disfruta el público. La razón es evidente: el horror dispara la adrenalina. Disfrutamos tanto viendo cómo sufren unos personajes ficticios, imposibles, que nos olvidamos de los problemas propios. Como sabía <a href="https://los40.com/tag/alfred_hitchcock/a/">Alfred Hitchcock, y como recuerdan Schneider y Penner, «estamos enganchados a experimentar los aspectos más escabrosos de la vida, y quienes afirman no disfrutar con el cine de terror se niegan a aceptarlo, reniegan de sí mismos y de sus propia humanidad porque tienen miedo».Por eso en LOS40 os hemos preparado una selección de películas de terror imprescindibles que debéis ver y disfrutar solos o en compañía, con luz o sin ella, de día o de noche; da igual el contexto, porque todas son tan buenas y terroríficas que las recordaréis igual de bien mañana y dentro de diez años. Os acompañarán hasta el fin de vuestros días, especialmente en vuestras pesadillas.1. El exorcistaUn clásico que nunca puede faltar en las listas de grandes películas de terror. Este filme sobre posesiones y exorcismos dirigido por William Friedkin es ya un icono de la cultura popular, además de una de las películas más polémicas y escalofriantes de la historia del cine. Cuenta la leyenda que se trata de una obra maldita. Muchos miembros del equipo de rodaje fallecieron a lo largo de la producción. Sin ir más lejos, el hermano de Max von Sydow murió el día que comenzó el rodaje; los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros, cuyos personajes morían frente a las cámaras, fallecieron antes de acabar la edición de la cinta. Hasta un celador relacionado con el rodaje murió tiroteado. ¿Coincidencia o maldición? Es todo un misterio. La puedes ver de alquiler en Rakuten TV y Apple iTunes.2. La semilla del diabloOtra película demoníaca que pone de relieve que el cine de terror, si se trata desde el punto de vista psicológico, es el más efectivo y escalofriante que existe. La semilla del diablo es otra de esas películas malditas que tanto gustan al público. Tras rodar la cinta Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski, el director, fue brutalmente asesinada estando embarazada por la troupe satánica de Charles Manson. La película se rodó en un edificio de <a href="https://los40.com/tag/nueva_york/a/">Nueva York que se consideraba poseído por fuerzas oscuras, pues supuestamente se veían sombras y escuchaban psicofonías. Allí vivió la leyenda del cine de terror Boris Karloff y, años después, frente a ese mismo edificio, sería asesinado <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon. Lo curioso de esta película es que prácticamente nunca hay oscuridad; todo se desarrolla a plena luz del día, y eso es lo que la hace tan sumamente inquietante... La tienes de alquiler en Rakuten TV y Apple iTunes.3. Un lugar tranquilo
Damos el salto de los años sesenta y setenta a 2019, cuando John Krasinski revitalizó el…

El Cover es la película ideal para celebrar la desescalada pandémica: tiene música, un pegajoso verano en Benidorm, personajes divertidos y entrañables y un ritmo tan endiablado que dan ganas de echar abajo las puertas de los pubs y ponerse a darlo todo sobre la pista de baile. Por eso ha encajado perfectamente como largometraje inaugural del Festival de Málaga: es una carta de amor a la música que remite a ese verano previo al estallido del coronavirus, un tiempo de bienestar y despreocupación que casi parece una ficción imposible.La ópera prima del actor Secun de la Rosa empezó a rodarse en febrero de 2020, justo un mes antes de que se decretase el estado de alarma y comenzaran las restricciones de movilidad y el confinamiento, una situación que obligó al equipo a posponer el rodaje durante unos meses infernales. Un tiempo de espera que trastocó los planes de la productora, del director, del reparto y hasta de <a href="https://los40.com/tag/antonio_orozco/a/">Antonio Orozco</a>, quien compuso en exclusiva para la película la canción Que me busquen por dentro, un tema que, ahora ya sí, promete sonar este 2021 en las listas de más escuchados del verano.Carolina Yuste, uno de los rostros principales de El Cover, nos confiesa que la pandemia les jugó a ella y a sus compañeros una mala pasada. "Empezamos a rodar, se paró la peli y no sabíamos si la íbamos a terminar. Nosotros arrancamos a rodar en febrero de 2020 y debíamos haberla terminado en marzo. Al final se pospuso a junio y la estrenamos ahora", nos explica la actriz, quien interpreta a Amy, una de las covers –aquellas personas que versionan a las grandes leyendas de la música– que protagonizan la película.A pesar de los traspiés y la mala suerte con las fechas, El Cover ha conseguido ver la luz y el resultado es una obra que funciona dentro de su propio género nostálgico: estamos ante una historia desenfadada protagonizada por unos jóvenes desarraigados que viven en los márgenes de la sociedad y que se dedican a versionar temas de las grandes leyendas de la música durante su tiempo libre. Dani, Sandra, Margarita y un tornasol de personajes de todo tipo se dan cita por las noches en los hoteles y garitos de Benidorm para dar rienda suelta a su melomanía.Àlex Monner y Marina Salas: el binomio perfectoLos protagonistas indiscutibles de El Cover son Àlex Monner y Marina Salas. Él interpreta a un joven huérfano que vive con su abuelo (Juan Diego) y se saca los cuartos trabajando como camarero; ella da vida a una cover que versiona grandes clásicos de la música en hoteles para extranjeros. Ambos se conocen una noche de verano en Benidorm y surge la chispa. La conexión entre Dani y Sandra es inmediata, casi tanto como la de Àlex y Marina. "Con él no se finge: hay algo cercano, íntimo", confiesa Marina Salas sobre su compañero."Me pareció un material de trabajo muy bueno, y luego el tema en sí, el de los covers, me pareció muy original", explica la actriz. "Nunca había visto una película sobre artistas en Benidorm. Ahora casi siempre se cuenta lo mismo, pero El Cover tiene más capas de las que parece. Es una especie de cuento amable con música y toques de comedia que luego habla de cómo cada uno lleva siempre una máscara y de cómo necesitamos un personaje para sobrevivir"Àlex Monner quizás tiene algo más de prejuicios y considera que los covers son artistas que viven al margen del circuito artístico convencional y gente que a veces puede llegar a parecer "decadente". "Se les categoriza como subartistas por el hecho de estar copiando la obra artística de otro autor pero a la vez son artistas, gente con una vida atormentada. ¿Qué te lleva a querer ganarte la vida como cover en Benidorm?", se pregunta el actor."No me imagino a una persona con una carrera de diseño o de dirección en la ESADE yéndose a ganar los jurdeles a hacer de Amy Winehouse o Adele en Benidorm. Es gente que vive en cierto margen. Pero ese es el valor de El Cover: enaltecer esas figuras. Precisamente es a través de…

Son dos de los mayores referentes de las nuevas generaciones de artista de la música urbana. Rauw Alejandro y Nicki Nicole triunfan alrededor del mundo con sus canciones. Pero, ¿qué pasaría si uniésemos sus voces en un mismo tema?Parece que no tardaremos en conocer la respuesta, ya que ambos han dejado claro que han compartido una buena sesión de estudios. Y claro, podemos hacernos una idea de lo que han hecho ahí dentro.La noticia se ha conocido este 5 de junio cuando la argentina ha compartido una foto junto al puertorriqueño en sus Instagram Stories. Una foto que sabemos que es reciente, pues Rauw ya luce su nuevo look rapado.Lo cierto es que aunque ninguno de los dos se haya pronunciado al respecto de este encuentro, todo apunta a que se trataría de una de las colaboraciones incluidas en el nuevo álbum de Nicki. Un álbum que podría contar también con un tema con Lali. Y es que en una de sus publicaciones más recientes en las redes sociales aparece con la intérprete de Libra también en el estudio.LOS40 Urban tuvo el placer de charlar con Nicki acerca de este nuevo proyecto. Aseguró que se ha encargado de inundarlo del talento de artistas mujeres que le han inspirado. Pero también podría estar su tema con Lunay, No Toque Mi Naik, por lo que no nos extrañaría que Rauw formase parte también de su tracklist.El puertorriqueño está triunfando con su nueva etapa musical. Todo De Ti se ha convertido en su carta de presentación, y está arrasando en todas las plataformas digitales.Y a ti, ¿te gustaría escuchar a Rauw y Nicki en un mismo tema?

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Tres de tres. Tres singles de After hours, el último álbum de The Weeknd, han entrado en la lista en los últimos meses y los tres han sido número uno. Lo logró con Blinding lights (tres semanas), que además perduró tanto en el chart que acabó estableciendo un nuevo récord histórico de permanencia (66 semanas); también fue líder con In your eyes (dos semanas). Ahora el canadiense lo ha vuelto a hacer con Save your tears, un tema en el que el sonido retro ochentero está aún más presente si cabe y que consolida a Abel Tesbaye como uno de los solistas masculinos más grandes del momento. El vídeo de la canción tiene a estas alturas 377 millones de reproducciones.Con el sueco Max Martin —rey Midas de la producción— como parte del equipo que ha cocinado el tema (también ha tocado con su varita otro tema de la lista, Higher power, de Coldplay), Save your tears no para de darle alegrías a The Weeknd. Ha estado en el top cinco de ventas de una treintena de países, entre ellos Estados Unidos, donde ha vendido más de un millón de copias. En su versión remix participa ni más ni menos que Ariana Grande.Los reconocimientos por su música reciente no dejan de lloverle: en los Brit Awards obtuvo el premio al Mejor Artista Internacional, y en los Billboard Music Awards arrasó en nueve categorías, entre ellas las de Mejor Canción de R&B, Mejor Álbum de R&B, Mejor Artista de R&B y Mejor Artista. Imaginamos que necesitó una carretilla para llevarse los premios a casa.Tras 15 semanas en lista y una subida desde el #6, Save your tears reinará en la lista desde este 5 de junio. En poco más de un año, The Weeknd ha sido número uno seis veces. ¡Enhorabuena! 

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Deconstruir el mito de la maternidad. Esa idea resuena con fuerza en las entrañas de Ama, una de las películas más crudas y honestas que ha pasado por el Festival de Málaga y que ya huele a Biznaga de Oro. Su directora, Júlia De Paz Solvas, debuta en el cine con este largometraje inspirado en un corto que ya dirigió en 2018 con la misma protagonista, Tamara Casellas, una actriz que frente a la cámara se convierte en una auténtica fuerza de la naturaleza, un huracán de emociones que tiene todas las papeletas de llevarse el <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya</a> revelación de este 2021.La cineasta tiene claro que la película no es ni una historia de esperanza ni una crítica hacia las "malas madres", como muchos calificarían a Pepa, la protagonista, una mujer que reparte flyers, consume drogas y tiene la tentación de dejar sola a su hija (la debutante Leire Marín) para irse de fiesta por la noche. Al contrario: Ama es una dolorosa disección de la crisis existencial que vive una mujer al borde del colapso económico y emocional, sin juzgarla. Desde luego, Pepa no es el prototipo de madre modélica impuesto por la sociedad, y quizás ese sea gran reto de nuestro tiempo y el principal valor de Ama: reflejar que la idea de maternidad impuesta por la sociedad es una quimera y que la presión psicológica que implica "dar la talla" a veces se vuelve en nuestra contra.«Había dos temas que me obsesionaban: el arrepentimiento y el abandono», explica Júlia De Paz cuando le preguntamos sobre la génesis de este proyecto. «Estaba en un momento de mi vida en el que no me sentía bien y me planteé el tema del abandono. En toda esa etapa mi madre me acompañó y entonces desarrollamos un vínculo muy fuerte. Pero, a pesar de todo, ella sentía un enorme peso y me decía: ‘Qué he hecho yo para que tú estés así de mal’. Y yo le decía: ‘Tú no has hecho nada, es mi responsabilidad'. Eso me llevó a reflexionar sobre cómo se establece un tipo de maternidad normativa. Si sales de los esquemas te estigmatizan y tachan de mala madre e incluso recibes críticas si decides no serlo», explica la cineasta.Un problema del capitalismoUno de los grandes problemas de nuestro tiempo es que las complejas relaciones sobre las que se erigen nuestros principios culturales brotan de una sociedad patriarcal con enormes desigualdades. «Desde pequeños nos educan diciéndonos que nuestro objetivo como mujeres es ser madres, y serlo, además, de una forma determinada. Si no cumples unos rasgos o características te dicen que eres una mala madre», considera Júlia De Paz. «Yo lo que intento defender con la película es que no hay un solo tipo de maternidad, sino que cada una es diferente y todas se basan en las relaciones humanas. Debemos aceptar que el mito de la maternidad no existe y debe deconstruirse, y debemos hacerlo desde los aspectos sociales, políticos y culturales hasta los económicos».Parte del problema reside en la propia idiosincrasia de la sociedad capitalista, que fomenta la competencia en detrimento de las relaciones humanas. «Nos educan para ser individualistas y egoístas. El sistema capitalista es eso», reflexiona la directora, que añade que detrás del problema también hay una serie de malas decisiones políticas y económicas y de falta de recursos públicos. «El otro día sale la noticia de que hay un psicólogo o psicóloga por cada mil personas. Faltan tantos recursos que piensas: ¿Cómo quieres que gestionemos bien las emociones y la crisis?»Parte del problema de Pepa (Tamara Castellas) es que no sabe lidiar con el caos de su propia vida ni con la responsabilidad individual de sacar adelante a su hija. Una situación de inestabilidad emocional que proviene, en parte, de una familia desestructurada. Y, por supuesto, de la ausencia de un hombre que le acompañe en los cuidados de su hija pequeña. ¿Qué pasa cuando estás sola en el mundo, no tienes a dónde ir, no hay dinero en tu bolsillo ni un techo bajo el que dormir?Tamara Castellas: el estigma de las mujeres«Yo…

Desde que Carolina Yuste ganó el premio Goya revelación por su increíble papel secundario en Carmen y Lola no ha parado de encadenar proyectos de éxito. Recientemente la hemos visto en Hasta el cielo, el chute de adrenalina de Daniel Calparsoro, donde encarna a la novia 'choni' del protagonista, y poco después ha pasado por las series Caronte y Dime quién soy. Ahora esta actriz extremeña inaugura el Festival de cine de Málaga con la ópera prima de Secun de la Rosa: El Cover, una carta de amor a esos artistas desarraigados de Benidorm que versionan a los grandes clásicos de la música.En El Cover Yuste se mete en la piel de una imitadora de Amy Winehouse, Margarita, una chica con serios problemas comunicativos que vive con la máscara de Amy puesta: solo habla inglés aunque sea valenciana, su ritual diario consiste en pedir fuego para encenderse cigarrillos y es raro verla sin mascar chicle. Como pasa con los grandes artistas, estos muchas veces no saben expresar todo lo que llevan dentro. Entonces utilizan su talento, en este caso la voz, para proyectar sus sentimientos e ideas, aunque a veces sea copiando a grandes leyendas.«Cuando Secun me llama, leo el guion y veo que mi personaje es la cover de Amy... Vamos, me puse de rodillas. Lo que él quisiera» nos confiesa Carolina Yuste desde la terraza del hotel AC de Málaga. «Para mí era muy importante hablar de una persona herida, con mucho amor, vulnerabilidad y sensibilidad, y no hacer la caricatura de la imagen malamente mediática de que ha trascendido de Amy. Luego está la otra parte, Margarita: son dos mujeres con una herida enorme, con una vulnerabilidad grandísima, con muy pocas herramientas para desquitarse de eso; unas mujeres que han querido mostrarse así para sobrevivir».La actriz es una de esas artistas comprometidas con su tiempo que quiere que su talento no solo sirva para entretener sino para construir historias que tengan un calado social. «Cuando decido ser actriz lo hice porque entendí que era la forma de pasar por muchos lugares, hablar, expresarme, contar y, sobre todo, porque me interesan las cosas que generan contenido artístico que modifica, que tiene que ver con lo social. Eso es muy poderoso: hacer que el arte sea una herramienta sanadora».Ella lo expresa claramente, sin filtros: «Es lo que me pone cachonda: me gusta hacer cosas que tienen que ver con lo social, con una crítica, con elevar, con poner en su lugar las cosas, o que de repente genere espejos y focos en extractos de la sociedad a los que la gente no mira», y cita como ejemplo Una joven prometedora. «No hay nada más social que eso y es comercial a full. Me enfada la visión de algunas personas que dicen que existe un cine comercial y otro cine social. No es así». A la pregunta de si en algún momento se ha parado a ponerse a crear, ella nos da una breve pincelada sobre su futuro como artista: «Espero poder hacer lo mío más adelante».El Cover se estrenará en cines el 23 de julio de 2021.

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En la astrología occidental se conoce como <a href="https://los40.com/los40/2021/03/23/bigbang/1616501676_304142.html">signos del zodiaco</a> o astrológicos a los doce sectores de treinta grados exactos en los que los babilonios dividieron el camino que recorre el Sol alrededor de la Tierra y que hasta entonces se había segmentado en ocho partes.Así, allá por el año 500 antes de Cristo, se añadió al zodiaco lo que ahora conocemos como los signos cardinales: Aries, Cáncer, Capricornio y Libra; y con ellos, se acabaron de configurar los segmentos que ahora mismo se utilizan para la interpretación de las cartas astrales en la astrología occidental.Sin embargo, contradiciendo a la astrología clásica, la comunidad astronómica lleva años señalando que el cálculo sobre la duración de los signos zodiacales es erróneo, pues las constelaciones zodiacales tienen distintos tamaños y esto significa en que el paso del Sol por cada una de ellas tiene una duración diferente.La ciencia cuenta con OfiucoPor lo tanto, la comunidad científica defiende que cada uno de los signos del zodiaco debería tener una duración determinada y que, además, las divisiones sobre el zodiaco (la franja por la que el Sol transita) tiene al menos una nueva constelación llamada Ophiucus y que por lo tanto, el <a href="https://los40.com/los40/2020/12/30/moda/1609358306_960567.html">signo Ofiuco también podría sumarse</a> a los que hasta ahora conocemos.Pero como la astronomía y la astrología son campos opuestos, Ofiuco no ha sido bien recibido por la mayoría de los amantes de la interpretación de los astros. Los astrólogos llevan siglos basando sus predicciones en los doce signos tradicionales ligados a doce constelaciones y Ofiuco no parece tener cabida en la carta astral.Los 12 signos del zodiaco occidental y sus característicasLos 12 signos tradicionales del zodiaco occidental son Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis, y cada uno de ellos tiene asignadas unas características específicas que, según la tradición y las costumbres, se traspasan a todas aquellas personas que nacen en el momento del año en el que rige cada uno de ellos.AriesLas personas del <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620820210_120851.html">signo del zodiaco Aries</a> —todas las nacidas entre el 21 de marzo y el 20 de abril— suelen ser, según la astrología occidental, entusiastas, enérgicos, valientes, pioneras, independientes, inquietas, con un carácter dispuesto a liderar e incluso, a veces pueden resultar algo tercas e incluso agresivas.TauroLas personas cuyo signo del zodiaco es Tauro —todas las nacidas entre 21 de abril y <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620829544_114775.html">el 20 de mayo</a>— suelen ser definidas por la astronomía occidental como pacientes, perseverantes, con una gran fuerza de voluntad, cariñosas, prácticas, respetuosas, amantes del tiempo para sí mismas y de gran corazón. Sin embargo, al igual que el toro que las simboliza, pueden llegar a tener muy mal humor al enfadarse y ser muy rencorosas.GéminisLas personas Géminis —quienes nacieron entre el 20 de mayo y el <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620831391_855103.html">20 de junio</a>— son definidas por la astrología como ingeniosas, inteligentes, generosas, independientes, creativas, vitales, con mucha capacidad de resiliencia, con ganas de aprender y sobre todo, abiertas a las nuevas experiencias. Pero como no todo puede ser bueno, y debido a las dos caras de su signo, pueden sufrir cambios de humor además de caer fácilmente en continuas contradicciones.CáncerTradicionalmente, la astrología occidental atribuye al signo del zodiaco Cáncer —aquel que abarca entre el 21 de junio y <a href="https://los40.com/los40/2021/05/12/bigbang/1620836038_834658.html">el 22 de julio</a>— características como la lealtad, la simpatía, la sensualidad, la intuición, la creatividad, la cautela, la necesidad de proteger a sus…

Miley Cyrus lo ha celebrado por todo lo alto. Como solo un aniversario se puede celebrar. Y es que no todos los días se consigue sacudir los cimientos de la industria musical estadounidense vistiendo únicamente ropa interior de color gris y una camiseta blanca en la que se lee West Coast. Fue hace ya 8 años, en 2013, cuando el rumbo de su carrera musical cambiaría para no volver a ser igual nunca más gracias a We can't stop y Bangerz.Fue su primer álbum con un sonido completamente diferente a los tres anteriores. Y si hablamos de actitud... nada que ver con su perfil Hannah Montana salido de la factoría Disney. Una ruptura sonada, como deben ser las rupturas, y una reivindicación de su propia personalidad que llegó marcada por la polémica.Porque We can't stop no fue solo un vídeo más con cambio de imagen y de sonido. Fue el pistoletazo de salida a la popularización del twerking, a la reivindicación sin pudor del cuerpo de la mujer para poder hacer lo que quiera cuando quiera y como quiera. El vídeo fue censurado. Su actuación en la entrega de los MTV VMAs generó millones de comentarios polemicos.Si a eso le añadimos el sentido de su letra, queda claro que el objetivo no era dejar a nadie indiferente: "Depende de quién la escuche. Si es una niña de diez años, oirá "bailando con Miley", pero si es alguien que lo ha probado sabrá de qué estoy hablando. He crecido, y si buscas mi nombre en Google verás el tipo de cosas que hago ahora, y de eso habla la canción" explicaba en su día Miley Cyrus sobre su letra y drogas como el éxtasis."8 YEARS OF BEING AMERICA’S FAVORITE ANTI HERO! 🐻 👅 #WeCantStopAnniversary 4ever grateful to @mikewillmadeit for this banger!" ("8 años siendo la antiheroína favorita de América. #AniversarioWeCantStop Siempre estaré agradecida a Mike Will Made it por este petardazo") ha escrito Miley.Todo ello gracias al primer single del que era su cuarto álbum. El primero con su nuevo sello discográfico. Un bombazo precedido por este sencillo cuyo vídeo estaba repleto de refencias culturales en Estados Unidos y con un glamour representativo de toda una generación de jóvenes.We can't stop llegó al número 1 de LOS40 un 5 de octubre de 2013 arrasando también en todas las listas que pisaba. Buena parte del mérito Miley Cyrus lo ha compartido siempre con su productor Mike Will-Made It con quien compartió la canción. La experimentación con el sonido acercaba a Miley a los sonidos urbanos que hasta el momento casi no había tocado. Un pistoletazo de salida para lo que vendría después donde ha demostrado que su voz se adapta a registros del rock, de la música electrónica, del folk, del country...Y como sucede con casi todas las grandes canciones de la historia, esta encierra más curiosidades que se fueron desvelando con el tiempo. Como que el hit estaba inicialmente previsto para Rihanna y que la de Barbados ni siquera la escuchó porque prefirió quedarse con Pour it up.La versión más sexualizada de Miley le valió muchas críticas pero también le ayudó a ganar muchos adeptos que valoraban su autenticidad, su riesgo al romper tan radicalmente con lo anterior y a transgredir a través el sexo, algo que les había funcionado muy bien a otras artistas como Madonna. Hace 8 años del We can't stop que ha celebrado en sus redes sociales pero también del Wrecking ball con el que también reventó las listas de ventas. 

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Jordi Sánchez, uno de los personajes más queridos de la serie La que se avecina y del panorama de la interpretación español, fue entrevistado por La Sexta Noche este fin de semana donde dejó una terrible confesión sobre el coronavirus. Hay que recordar que el intérprete se infectó a comienzos de este año y estuvo un mes en la UCI.Hace ya algunos meses, el actor que ha dado vida durante 12 temporadas a Antonio Recio, confesó que se había contagiado por Covid-19 durante un rodaje en el que hubo un brote. Tras varios días con algunos síntomas no muy graves ("son como una gripe. Yo tampoco tuve mucha fiebre, pero no terminaba de encontrarme bien") decidió seguir el consejo de una amiga sanitaria. Algo que pudo salvarle la vida."Me dijo: 'Vete al hospital'. Me mandaron una ambulancia, me miraron y me dijeron: 'Te vamos a intubar, si quieres llamar a alguien...'. Ese fue el proceso, así de rápido. Me miraron la saturación y vieron que estaba mal. Llamé a mi casa y cuando me desperté habían pasado 24 días" explicó el intérprete catalán este pasado fin de semana.Durante ese tiempo, Jordi Sánchez relató que pasó un auténtico infierno: "Pensé que mi hijo estaba muerto. Estaba triste y hecho una mierda. Hasta el tercer día no me atreví a preguntar si lo que había soñado era verdad. Luego me dijeron que no y me puse a llorar. Viví en un mundo paralelo durante 24 días".Un mensaje que debe seguir calando en la sociedad para conocer de mano la dura experiencia que puede provocar el más mínimo descuido o la falsa sensación de seguridad que dan según qué tipos de test. Estamos cerca de ver la luz al final del tunel pero los casos y las muertes siguen presentes en nuestro día a día.Y nadie mejor que Jordi Sánchez para explicar lo que puede pasar y las secuelas que puede dejar este virus: "Cuando me despertaron no podía ni caminar ni hacer nada, ni siquiera escribir. A los dos días ya escribía y a los cuatro caminaba".

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Ester Expósito y Alejandro Speitzer han roto. Al menos eso es lo que asegura la revista Hola en uno de sus últimos artículos de su página web en la que analiza la presencia en Italia de la popular actriz española confirmando de paso la ruptura sentimental."Así ha sido la reaparición de Ester Expósito, por todo lo alto, tras conocerse su ruptura con Alejandro Speitzer" explicaba en el artículo Carmen Santaella. La publicación asegura que durante este evento italiano ambos llegaron y se marcharon por separado y que había una gran distancia personal entre ellos.Un hecho que vendría a explicar la ausencia de cada uno de ellos en las redes sociales del otro después de que durante semanas o incluso meses fueran inseparables. De momento nadie se atreve a dar una explicación a la ruptura y ninguno de los protagonistas ha confirmado o desmentido que la relación sentimental haya terminado.Siempre según la misma fuente, la presencia de Ester Expósito y Alejandro Speitzer en los mismos escenarios de Milán parecía molestar al otro por lo que entre ambos parecía haber una frialdad palpable.Los dos actores se conocieron en el rodaje de Alguien tiene que morir donde se enamoraron y comenzaron una relación que en un principio intentaron mantener alejado del foco mediático. Pero la privacidad y la intimidad no duraría para siempre.Desde aquel 2019 hasta este 2021 han pasado dos años en los que la pareja ha tenido que superar un duro confinamiento pero que también ha estado repleto de glamour y amor. De confirmarse la ruptura sentimental, Ester Expósito, una de las mujeres más deseadas del planeta, volvería a la soltería.

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2010 fue el año en el que España se coronó como reina del mundo. Al menos, en lo deportivo. Un gol de <a href="https://los40.com/tag/andres_iniesta/a/">Andrés Iniesta que cambió para siempre la historia del país y de su selección de fútbol que todos asociamos a una canción: <strong>Waka Waka, de Shakira</strong>.Pero no es el único himno perteneciente a un Mundial o a una Eurocopa, los dos principales campeonatos de fútbol en los que se dan cita los mejores jugadores de cada país. Repasamos las canciones más exitosas que pusieron banda sonora a estos dos torneos en los últimos años, tanto en la delegación española como a nivel global.Wavin' flag - David Bisbal & K'naanPosiblemente tuvieras este tema un poco olvidado, pero al escucharlo de nuevo es difícil no recordarlo. Fue la otra canción que marcó el <a href="https://los40.com/tag/mundial_2010/a/">Mundial de Sudáfrica de 2010, basada en un sencillo originalmente publicado un año atrás por el cantante K'naan (natural de Somalia pero nacionalizado en Canadá).Una campaña encabezada por <a href="https://los40.com/tag/coca_cola/a/">Coca-Cola la convirtió en su canción oficial para el Mundial y se lanzaron múltiples versiones en los idiomas de distintos países participantes en el campeonato. Aquí en España el elegido fue <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal, regalándonos un coro que también forma parte de esa historia reescrita un 11 de julio del año 2010.Love generation - Bob Sinclar & Gary 'Nesta' PineCuatro años atrás, nos topamos con un tema que no fue exactamente la canción oficial del Mundial, sino de su mascota. Un adorable león llamado Goleo VI se convirtió en el icono del Mundial celebrado en Alemania en 2006, y este sencillo del productor francés <a href="https://los40.com/tag/bob_sinclar/a/">Bob Sinclar era la canción que lo acompañaba en sus apariciones televisivas.Curiosamente, el vocalista de Love generation está estrechamente vinculado a otro Bob, ya que el jamaicano Gary Pine fue durante años la cabeza visible de la banda The Wailers, sucesora de la mítica agrupación que lideró el rey del reggae, Bob Marley.No hay 2 sin 3 (Gol) - Cali y El Dandee & David BisbalEn los tiempos del Yo te esperaré, que catapultó al estrellato al dúo formado por <a href="https://los40.com/tag/cali_y_dandee/a/">los hermanos Rengifo, pocos podían resistirse a corear su música. A partir de una canción compuesta anteriormente para servir como himno futbolero, España volvió a confiar en Bisbal para darle su toque particular al tema.El mensaje era claro: después de triunfar en Sudáfrica y en la <a href="https://los40.com/tag/eurocopa/a/">Eurocopa de 2008 celebrada en Austria y Suiza, la Selección entrenada en ese momento por Vicente del Bosque debía ir a por su tercer título consecutivo. Y así fue, de hecho.Dare (La la la) - ShakiraY de un regreso a otro: en el <a href="https://los40.com/tag/mundial_2014/a/">Mundial de 2014 celebrado en Brasil, Shakira volvió a ser la encargada de crear su canción oficial una vez más. La de Barranquilla grabó la versión utilizada en el torneo junto a <a href="https://los40.com/tag/carlinhos_brown/a/">Carlinhos Brown, autor del mítico tema Maria Caipirinha, y fue lanzado en inglés y en español.This one's for you - David Guetta & Zara LarssonSi pensamos en músicos franceses conocidos en todo el mundo, la lista es más bien reducida. Y seguramente entre los nombres escogidos haya uno que sobresalga entre el resto: el de <a href="https://los40.com/tag/david_guetta/a/">David Guetta. El veterano productor creó la canción de <a href="https://los40.com/tag/eurocopa_2016/a/">la Eurocopa celebrada en su país en 2016, y para elegir vocalista se trasladó al otro lado del continente. La sueca <a href="https://los40.com/tag/zara_maria_larsson/a/">Zara Larsson fue la afortunada, en un momento en el que su Lush life triunfaba en todo el mundo.La roja baila - Sergio Ramos & Niña PastoriEn ese mismo año 2016, la canción con la que se apoyó a la selección…

Si vives por la música y por LOS40, y no te separas de tu móvil, sigue leyendo. Es hora de ganar el premio que mereces. Solo tienes que 'shazamear' una canción de la Lista de LOS40 y compartir el momento de una manera original a través de Twitter.Haznos llegar tus mejores propuestas. Puedes hacerlo a través de una foto o un vídeo, y siempre lo más original posible. De entre todas las participaciones, el equipo de LOS40 seleccionará las más chulas, auténticas y curradas. La tuya puede ser ganadora y así optar a una de las 5 suscripciones dobles que reglamos para Apple Music.Puedes participar desde este lunes 7 de junio hasta el viernes 11 de junio. Antes de dejarnos tu comentario, lee con atención las bases legales de la promoción.Sobre Apple MusicApple Music es un servicio de streaming que te permite escuchar más de 75 millones de canciones. Por si eso fuera poco, puedes descargar temas y oírlos sin conexión, seguir la letra de las canciones en tiempo real, reproducir música en todos tus dispositivos, descubrir novedades según tus gustos y perderte en listas seleccionadas por nuestros editores, entre otras cosas. Y además, tienes contenido original y exclusivo.

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Si alguien piensa que tras dejar Mediaset en 2016, Karmele Marchante se retiró del mundo del corazón y todo lo que tiene que ver con este universo, está realmente equivocado. Lo único que hizo fue cambiar de plataforma. Hace un mes, a sus 74 años, decidió abrirse un canal de youtube para expresar sus ideas y contar su experiencia con determinados personajes.Y como no podía ser de otra manera, ha opinado sobre la docuserie de Rocío Carrasco, aunque no lo ha hecho hasta que ya llegó a su último capítulo y cierre en plató, ya ha compartido su opinión.Aseguró que este documental lo ha hecho la mejor directora de Mediaset y que tiene muchas partes positivas. Pero dice que la cosa no ha acabado porque el circo tiene muchos participantes y entre todos han logrado “dividir a las dos Españas”. Parece ser que hay que ser de Rocío Carrasco o de Antonio David Flores.Una de las primeras cosas que ha destacado es la salida del armario del hijo, de David Flores, que hasta ahora había permanecido en el anonimato y no se podía hablar de él. Ahora, las cosas han cambiado.Ha asegurado que ella es feminista y trabaja con mujeres maltratadas, “no quiero quedar como que no veo violencia de género”, pero, “ahí hay tantos agujeros tan poco claros que es difícil penetrar e intentar tirar de un hilo y sacar algo claro. Esto es un juego de tronos de audiencia, dinero, odios, rencillas, vendettas”.Sí que Karmele Marchante considera que Antonio David ha maltratado psicológicamente a su ex y ha utilizado a sus hijos, pero hasta cierto punto. Y reconoce que el documental ha sido muy positivo para otras mujeres maltratadas.Ya había hablado de ellosPero, no era la primera vez que hablaba de la pareja. El pasado abril ya lo hizo en un vídeo en el que desvelaba asuntos de Tómbola, el programa en el que trabajó y coincidió con ellos en varias ocasiones cuando todavía eran pareja.“Cada miércoles están saliendo pedazos míos de mi trabajo en mi programa Tómbola. Fue uno de los lugares donde tuve más rifirrafes con la Rociíto, entonces sumisa a Antonio David”, explicaba en el vídeo.“Como yo era la única que les daba caña y les hacía preguntas incómodas porque tenía muchísima información, se dedicaron a insultarme”, recordaba sobre aquellos tiempos.“En uno de los programas, que hacíamos en exteriores y lo hicimos cerca del mar, Antonio David no solo me quería pegar, sino que me quería tirar al mar”, no ha dudado en desvelar para deja constancia del carácter agresivo del ex guardia civil.Pero ella tampoco se quedaba corta. “Ante una pregunta mía, Rocío me dijo que, si yo era lesbiana, transexual o si vendía droga en el Retiro. Ni me molesté en contestarla. Eran maneras que buscaban Antonio David y esa rata cloaquera periodística para hacerme daño, pero ella no se cortaba un pelo y ella jamás en la vida me ha pedido perdón. Debería haberlo hecho”, explicaba Marchante.“Se dedicaban a hacer dinero, a parecer a diestro y siniestro en portadas, a Tómbola no sé ni cuántas veces vinieron y siempre con esa chulería y con no querer responder a mis preguntas”, admitía reconociendo que sus preguntas periodísticas no les hacía ninguna gracia.También se ha despachado sobre Fidel Albiac: “Pensé ‘qué querrá este tío’. Tuve un sentimiento de sorpresa y miedo. Él me hizo su confidente, su obsesión era investigar y seguir a Antonio David. Yo tuve las primeras fotos de Antonio David con la que hoy es su mujer, me las pasó Fidel. Al tiempo que me pasaba un montón de información sobre los malhaceres de Antonio David”.Y lo que queda todavía con esa segunda parte de la docuserie anunciada para otoño.

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Nueva semana, nuevos capítulos de Servir y proteger. La serie diaria que produce Plano a plano para Televisión Española regresa a La 1 con cinco entregas que se emitirán entre el lunes 7 y el viernes 11 de junio. En LOS40 te contamos todo lo que va a pasar esta semana en la ficción policial protagonizada por Luisa Martín y Eduardo Velasco.Capítulo 976: lunes 7 de junioMiralles y Bremón interrogan a Quintero y, aunque no consiguen nada, siguen sospechando de él. Quintero urde un plan para alejar sus sospechas. Mauro, un voluntario del centro cívico, invita a salir a Paty. Paula y David tienen su primera cita, pero todo se estropea cuando ella saca el tema de sus respectivas relaciones pasadas.Capítulo 977: martes 8 de junioLidia confía sus sospechas sobre Hanna a Néstor. La exculpación de Quintero no termina de tranquilizarla. Eva y Quintero continúan con su buena sintonía. Paula y Carlos investigan el hallazgo de un cadáver emparedado.Capítulo 978: miércoles 9 de junioHanna se plantea seriamente si realmente tiene futuro con Lidia. Néstor vuelve a la comisaría. Miralles decide hacer el curso para ser la próxima comisaria de Distrito Sur. La policía interroga a Mauro en relación al cadáver emparedado, que apareció en la casa donde él vivió de niño. La policía descubre un ataque informático a la comisaría, alguien está buscando información sobre Lucas Infante.Capítulo 979: jueves 10 de junioSalgado se propone como cebo, publicando en la prensa que él mató a Lucas. Bremón lo consultará con Jefatura. Quintero propone a Eva seguir siendo socios. Tras su ruptura, Lidia tiene duras palabras para Hanna. Tras determinarse que el cadáver emparedado es el del padre de Mauro, él confiesa a Paty que lo mató.Capítulo 980: viernes 11 de junioTras su ruptura con Lidia, Hanna toma una drástica decisión y decide abandonar Distrito Sur. Animado por Paty, Mauro confiesa a la policía que es él quien mató a su padre hace años. Jefatura se niega a publicar en medios que Salgado es quien mató a Lucas. En cambio, Salgado no desiste.

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“...y llegaste a la edad de Cristo, y desde hace 7 meses mi ángel de la guarda...feliz cumpleaños @salvasuay y gracias por estar, por ser y por acogerme bajo tus alas... por muchos vuelos juntos! Te quieroooo ❤️ @keyztalents @keeperexperience”. Estas palabras que publicaba Melani Olivares junto a una foto en la que se la veía abrazada a un chico más joven que ella hizo pensar a muchos que tenía nueva pareja.Pero parece ser que no, que Salva Suay no es su novio sino su representante. Ella misma lo ha tenido que aclarar ante el aluvión de comentarios que había sobre el yogurín que se había agenciado.“Vamos a ver, que creo que os estáis haciendo un lío 😂😂😂 @salvasuay es mi representante, ni mi novio, ni mi hijo (aunque podía haberlo tenido con 15) 🥰😂”, aclaraba para que no quedara ninguna duda.Algunos lo han lamentadoY alguno lo ha lamentado. “@melaniolivares Pues yo pensaba que era un chulazo que te habías echao y me había encantado, te queda ideal! ✨👌🏼 Teamoperra”, comentaba la también actriz Bebe. Y no es la única que lo ha lamentado como hemos podido comprobar leyendo algunos mensajes.“Es que la pose lo sugiere😂Guapísimos 🔥🔥 que lástima... 😂😂 porque lucen divinos!!”.“Pues ya estás tardando en convertirlo en novio, es guapisimooooo🙃🙃”.“Y si fuese tu novio tampoco iba a pasar nada”.“Pues piénsatelo MELANI...Me encanta el tío👏👏👏”.“Eso es lo mismo que dijo NATTI NATASHA de su representante PINA RECORD .....y al final acabo haciéndole una niña 🤱🤣🤣🤣🤣🤣🤣”.No, de momento parece que Salva va a seguir siendo solo su representante. Tampoco es su pareja Fele Martínez con el que comparte proyecto, el que ha ido a presentar al Festival de Málaga. “...te quiero siempre y por siempre... huy que tener paciencia...❤️ @feleman”, escribía junto a una foto con el actor.Si es que, hay que tener un cuidado con las fotos que se publican...

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Los que crecimos en los 80 y 90 tuvimos la suerte de ver en televisión varias series de dibujos animados que tenían como tema central la música.Una buena forma de empezar a conocer los instrumentos, el ritmo, las notas, nombres de compositores y artistas que después serían parte de nuestra cultura musical.Por todo ello, en MorningBox hemos repasado cinco de las apuestas de ficción que más marcaron esa generación a ritmo musical:Los trotamúsicosBasada e el cuento de Los hermanos Grimm: 'Los músicas de Bremen', los cuatro protagonistas, el gallo Koky, el burro Tonto, el perro Lupo y el gato Burlón huyen de sus respectivas vidas en las que, por diversas cuestiones, no son felices. Tras conocerse y ver que compartían varias cosas en común, se alojan en un caserío de un bosque cercano a Bremen.Jem y los HologramasSe trataba de una serie muy adelantada a su tiempo en la que la protagonista era Jerrica Benton, una chica que quedaba huérfana y que descubría un regalo que le había dejado su padre antes de morir: unos pendientes. Al ponérselos, aparecía un ordenador que conseguía proyectar hologramas que transformaban a Jerrica y a sus amigas en una exitosa banda de rock.New Kids on the blockInspirada en el mismo grupo de música 'New Kids on the Block' creado en 1984, la cadena ABC tuvo la idea de convertir a los integrantes en dibujos animados.ErikoEriko era una joven con dotes musicales que, en un accidente pierde a su padre y su madre queda en coma. Por lo que se queda con su tío, un hombre malvado que sólo quiere utilizarla por su talento musical.La banda de MozartUna de las mejores apuestas para disfrutar de la música clásica. Los protagonistas se llamaban Mozart, Verdi, Chopin y Beethoven pero no tenían nada en común con ellos, ya que vivían en el siglo XX. Eso sí, todas sus aventuras acababan con la justificación de las obras musicales de los autores.

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El pasado 2020, la famosa serie Modern Family puso punto final tras once temporadas. La ficción de ABC llevaba desde 2009 en antena, compartiendo el día a día de la familia Pritchett. Desde el primer episodio, los espectadores y espectadoras se enamoraron de todos sus personajes. Además, durante los 250 episodios que dura la serie, la audiencia pudo ver crecer a los niños.De este modo, el personaje de Lily, que es solo un bebé en la primera temporada, se convierte en una adolescente en la última. Aunque durante las dos primeras temporadas, la pequeña estuvo interpretada por otras actrices, a partir de la tercera fue Aubrey Anderson-Emmons quien le dio vida.De hecho, fue desde aquel momento cuando su personaje comienza a tener bastantes momentos divertidos. Y es que la pequeña robaba las escenas cuando aparecía. Cuando Aubrey entró a la serie, solo tenía cuatro añitos. Al terminar, contaba con 12. Durante estos años, la joven actriz ha creado grandes vínculos con todo el reparto de la serie, especialmente con sus padres en la ficción: Eric Stonestreet y Jesse Tyler Ferguson.Este último, quien daba vida a Mitchell, no ha querido perder la oportunidad de felicitar a su hija de la ficción por su 14 cumpleaños. El actor ha querido compartir una publicación en su cuenta de Instagram, donde suma más de dos millones de seguidores y seguidoras, en la que aparece una foto de la tercera temporada junto a una de la última. En las imágenes, tomadas desde el mimo plano, aparecen él y Aubrey mirándose con una sonrisa. Unas instantáneas que demuestran el evidente paso del tiempo.“Feliz cumpleaños a la dulce Aubrey. Tú siempre serás nuestra pequeña Lily”, ha escrito el actor junto al bonito post.Lily, toda una adolescentePor su parte, Lily celebró su cumpleaños este domingo 6 de junio con una preciosa tarta y sus amigos. “¡No puedo creer que finalmente sea mi cumpleaños! ¡Gracias a Dangling Carrot Confections por la tarta más bonita! Es exactamente como me la imaginaba y está aún más rica”, ha escrito la actriz junto a la imagen.Por supuesto, su post se ha llenado de felicitaciones. Algunas de ellas vienen de sus compañeros de reparto de Modern Family. Sin ir más lejos, Ariel Winter, quien dio vida a Alex, ha querido dedicarle unas preciosas palabras en los comentarios: “Felicidades a la más bonita”Sarah Hyland también ha querido felicitar a su compañera. La actriz que dio vida a Haley ha compartido una bonita foto de la cuarta temporada donde aparece junto a Aubrey cuando era tan solo una niña.Sin duda, Aubrey ya es toda una adolescente. ¿Cómo se las ingeniarían Cam y Mitchell con ella tan mayor?

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Óscar Sánchez Zafra falleció el pasado domingo, 6 de mayo, a sus 52 años de edad. Así lo confirmaba la Compañía Nacional de Teatro Clásico en la que trabajó como actor en obras tales como La vida es sueño o El perro del hortelano."Lamentamos enormemente la terrible pérdida del actor Óscar Sánchez Zafra, durante varios años muy vinculado a la CNTC (...) Nunca te olvidaremos Óscar. DEP", dice el tuit que han compartido en sus redes.Sin embargo, aún se desconocen las causas de su temprano fallecimiento.Un actor al que hemos visto siempreSánchez Zafra era otro de los secundarios de lujo a los que el gran público le ha podido ver en multitud de trabajos, ya sea de teatro, como de cine y televisión.En la gran pantalla hizo su útimo papel en  la producción internacional Operation Mincemeat, de John Madden, director de Shakespeare in love y cuyo estreno está previsto para 2022. Pero también intervino en films como Rec 2, Marsella y El mundo alrededor.En series de televisión tampoco paró de trabajar: desde su aparición en el regreso de Los Hombres de Paco, a encarnar al personaje de Paco en La casa de papel (2 capítulos), Águila Roja, Cuéntame, El comisario y Hospital Central, entre muchas otras.

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