Blake Lively y toda su familia están de luto. El patriarca de la familia Lively, Ernie Lively, conocido actor de El ala oeste de la Casa Blanca, Socios y sabuesos y Uno para todas, ha fallecido a los 74 años por culpa de una complicación cardíaca, según han comunicado sus allegados. La noticia supone un varapalo para todos sus hijos e hijas, a los que introdujo en el mundo de la interpretación y que hoy se ganan el pan trabajando frente a las cámaras.El deceso de Ernie Lively ocurrió el jueves pasado en su casa de Los Ángeles, y según han podido adelantar medios como The Hollywood Reporter, el actor falleció rodeado de su mujer e hijos. No era la primera vez que el veterano intérprete padecía del corazón: en 2003 ya tuvo un infarto que estuvo a punto de acabar con su vida, pero estos 18 años los vivió de forma estable y participó en decenas de películas, entre ellas una secuela de Uno para todas y Detrás del espejo, un thriller de acción protagonizado por Nicolas Cage.En su memoria deja un puñado de grandes proyectos que le llevaron a la fama, entre ellos la película Socios y sabuesos, uno de los primeros papeles de Tom Hanks, donde Ernie consiguió un personaje pequeñísimo, o la cinta de acción Pasajero 57, en la que dio vida al comisario Biggs. En 2005 compartió reparto con su hija Blake Lively en la comedia Uno para todas, donde interpretó al padre del personaje de su hija.Ernie Lively inculcó a toda su familia el amor por el cine. Todos sus hijos e hijas actualmente se dedican a la interpretación, aunque ellas son especialmente famosas. A Robyn Lively la hemos visto en Twin Peaks y a Lori Lively en Star Trek: Espacio Profundo Nueve, mientras que Blake Lively, esposa de Ryan Reynolds, se ha ganado los cuartos trabajando en series como Gossip Girl y en películas como Salvajes, Infierno Azul y The Town, ciudad de ladrones.

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Rosalía es una de esas famosas de la que siempre se habla, haga lo que haga. Desde sus lanzamientos musicales, hasta las diferentes excentricidades que ha protagonizado, la catalana sabe de sobra lo que es estar en boca de todos.Esta vez no ha sido por ninguno de estos dos aspectos, sino por dar a conocer ante todo Estados Unidos una de sus fórmulas secretas del éxito: sus rutinas de belleza. Ha sido en la versión norteamericana de la revista Vogue, a la que Rosalía ha concedido una entrevista para hablar de su estilismo y cómo lo cuida día a día.Porque aparte de sus conocidísimas uñas de gel (con las que, a pesar de todo, se apaña bien), no podemos negar que la artista tiene la piel perfecta en todas sus apariciones públicas. Para cuidársela, utiliza tanto productos con la firma de su buena amiga Kylie Jenner como de la marca de cosmética MAC, de la que es embajadora oficial.Y precisamente dado el caché de la mayoría de cremas que aparecen en ese vídeo, a todas las personas que lo han visto les ha sorprendido lo mismo: que entre las consumiciones de Rosalía haya un producto disponible en todos los cuartos de baño españoles. Hablamos de la gomina Giorgi.Se trata de una técnica para sus cejas, "el mejor truco" de cara a que se vean lo mejor posible. Entre risas, la creadora de El mal querer dice tener ese bote desde hace "unos dos años". También señala la etiqueta con el precio, completamente arrancada pero cuyos restos permanecen, y que recuerda a las tiendas de bazar."Creo que lo compré en el mercado de debajo de casa", afirma antes de aplicarse el gel sobre sus cejas. Una nueva demostración de que las personas famosas también son humanas, como cualquiera de nosotrxs.

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Son nuestros verdaderos Ídolos,esos con los que hemos vibrado a lo largo de nuestra vida, que han pueso banda sonora a los momentos más importantes y que escuchamos cada día en LOS40 Classic. Michael Jackson, Bruce Springsteen, Queen, Madonna o Amy Winehouse se han ganado, con su trayectoria, formar parte del Olimpo de los más grandes, y ahora podremos disfrutar de su música inmortal con un gran espectáculo a la altura.Queremos que sus enseñanzas lleguen más lejos con un espectáculo en vivo en el que disfrutar y aprender con todas las garantías de seguridad. Será gracias a Rock en Familia, verdaderos expertos en acercar la música a los más pequeños de la casa, con una banda excepcional y el Oso Rosendo como maestro de ceremonias. Este 19 de junio, 'Ídolos' aterrizará en el Palacio Vistalegre de Madrid a las 18:00 horas. Lo haremos respetando todas las medidas sanitarias con una foro limitado. ¡No te quedes sin tu entrada!Para hacermás corta la espera, hemos creado una playlist con los éxitos más grandes de estos artistas, para que puedas ir abriendo boca y conociendo cuáles serán los hits que sonarán en esta iesta tan especial. Una ocasión irrepetible para escuchar Heroes de David Bowie, Vertigo de U2 o Get Back de los Beatles en un formato nunca antes visto y para toda la familia.Recuerda en esta lsita los mejores temas de tus ídolos y compártela con los más pequeños, para que vayan empapándose de las mejores canciones de la historia. Recuerda que puedes escuchar la playlist completa en la APP de LOS40 Classic, donde además encontrarás contenidos exclusivos de tus artistas favoritos.A lo largo de dos temporadas, has disfrutado y aprendido lecciones de los más grandes de la música gracias a Ídolos. Los cuentos para toda la familia en formato sonoro han sonado en LOS40 Classic y en los servicios de podcast, siempre disponibles para ti y para los más peques de la casa. Un total de 14 episodios creados y producidos por Podium Podcast para conocer las apasionantes vidas de los artistas más importantes de todos los tiempos.

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Cada vez queda menos para que podamos disfrutar de una de las películas Disney favoritas de los fans: nada más y nada menos que La Sirenita. El clásico de 1989, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen, ya ha empezado su rodaje.De este modo, por fin, hemos podido ver a sus protagonistas en pleno rodajes. Bueno, quizá sería más acertado decir que estaban en pleno ensayo. Sea como sea, ya podemos hacernos una idea de cómo lucirán sus protagonistas.Han pasado casi dos años desde que la cantante Halle Bailey fuese elegida por la factoría como la nueva Ariel. Meses después, nos enteramos de que el británico Jonah Hauer-King iba a ser el guapísimo príncipe Eric.Durante estos meses, los dos jóvenes se han hecho muy amigos, y han compartido algunos momentos fuera del set. De este modo, los hemos visto paseando por las calles de Londres juntos. Y es que las escenas bajo el agua se están rodando en unos estudios de la capital británica.Así luce la primera escena de Eric y Ariel juntosPero no todo va a ser rodar en interiores. Y es que para recrear el precioso y cálido palacio en el que vive Eric, las frías playas inglesas no eran las más adecuadas. De este modo, el equipo se ha trasladado a Santa Teresa Di Gallura, Cedeña, para grabar algunas escenas en exteriores.¿Y cuál ha sido una de las escenas que ya han rodado? La del primer encuentro de Ariel y Eric. Cabe recordar que la sirena salva al príncipe de una muerte segura, cuando su barco se hunde en las profundidades del océano. La joven lo deja en la playa aturdido, mientras le canta un verso de Parte de él.Cuando el joven se va despertando, Ariel se sumerge rápidamente en el agua. Ahora, Halle y Jonah han recreado la escena en una de las paradisiacas playas de Cerdeña. Eso sí, parece un ensayo, ya que la actriz lleva incluso el traje térmico. Eso sí, en una de las imágenes ya lleva la cola de sirena que más tarde transformarán con la magia del CGI.Sin duda, estas imágenes han aumentado aún más el hype que sienten los fans de Disney por esta película. ¿Estará a la altura de la de animación?

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Podemos llamarlo miniserie de tres capítulos o tres películas independientes que comparten el mismo tema: una maldición milenaria que se extiende sobre el pueblo de Shadyside y persigue a sus habitantes, cuyas víctimas suelen ser jóvenes adolescentes. La calle del terror es la nueva apuesta de terror de Netflix para amenizarnos el verano: una serie de siniestros largometrajes situados en diferentes líneas temporales que tratan de explicar por qué esa ciudad está considerada el punto más sangriento de Estados Unidos."En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados", reza la sinopsis oficial. Esta línea temporal corresponde con la primera parte de La casa del terror, que se estrenará el 2 de julio. La siguiente aterrizará el 9 de julio y viajará a 1978, mientras que la tercera y última entrega, la del 16 de julio, se contextualizrá en 1666, más de cuatrocientos años atrás, y relatará los orígenes de la maldición que pesa sobre Shadyside. 3 películas, 3 semanas, 1 única historia. Una apuesta arriesgada pero atractiva para un verano de desescalada.«Como directora de La calle del terror, y sobre todo como amante del género, estoy emocionada por rendir homenaje a tres grandes épocas del cine de terror», explica Leigh Janiak, cineasta responsable de esta trilogía que a los más puristas les recordará a ese popular slasher de los años setenta, ochenta y noventa que encumbró a cineastas de la talla de Wes Craven, John Carpenter y George A. Romero.«Para 1994 mi inspiración por encima de todo es la película Scream, una referencia de la década de los 90 y, en mi opinión, una de las cintas más brillantes que se han hecho jamás. Para 1978 me basé en las películas que hicieron de esos años la época culmen del género: Viernes 13, Halloween, Pesadilla en Elm Street... Y para 1666 me inspiré en el maravilloso y podrido mundo de la película El nuevo mundo de Terrence Malick», explica la cineasta.Esta trilogía se basa en las inquietantes novelas de misterio escritas por R. L. Stine, quien considera que su trabajo es fruto de la atemporalidad del miedo y puede ser accesible para todos los públicos, independientemente de su edad: «No importa en qué país te encuentres, todo el mundo tiene miedo de la oscuridad, o de que alguien esté escondido dentro del armario, o de estar en un lugar nuevo y extraño en el que nunca antes habías estado», relata. «Lo que une a La calle del terror con personas de todo el mundo es que todos tenemos los mismos miedos».Fechas y estrenos:La calle del terror, parte 1: 1994 || Estreno mundial 2 de julioLa calle del terror, parte 2: 1978 || Estreno mundial 9 de julioLa calle del terror, parte 3: 1966 || Estreno mundial 16 de julio

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Una de las grandes virtudes de La casa del caracol es que Macarena Astorga consigue crear una atmósfera propia. Nos creemos a esos personajes, probablemente gracias al buen trabajo de sus protagonistas, Javier Rey y Paz Vega, y a una dirección equilibrada, correcta sin llegar a ser arriesgada. Sin embargo, la cineasta adapta una novela y, por tanto, los matices de la literatura se diluyen en explicaciones ramplonas o en el tratamiento superficial de ciertos temas por los que el guion pasa muy de puntillas.Sin haber leído el libro uno percibe que se trata de una adaptación, y eso lastra la narrativa, que en todo momento renquea, como si fuese a trompicones o a medio gas, forzando demasiado los giros de trama, no permitiendo profundizar más en la deriva psicológica de su protagonista. La casa del caracol juega más al 'plot twist' inesperado que a construir una red de trampas narrativas que nos hagan comprender poco a poco qué es lo que está ocurriendo. Todo sucede de golpe en un final extremo, tramposo, que tiene algo de tópico y efectista, y que al verlo uno tiene la sensación de haber sido saboteado por innumerables macguffins.Probablemente sería una excelente serie de televisión, ya que la directora ha configurado a través de la fotografía y los personajes un universo inquietante y viciado marcado por el trastorno psicológico, la ansiedad y el miedo. Con un poco más de tiempo todo se sentiría más orgánico y realista. Lamentablemente, en menos de dos horas es muy difícil condensar tantas líneas argumentales, hilar bien mito y realidad, retratar los crípticos vericuetos creativos de su protagonista y, en resumen, sacar a flote una película que en su resultado final no merece más calificativo que el de "entretenida".Lo mejorJavier Rey y Paz Vega funcionan bien frente a la cámara. Ambos tienen un talento enorme.La atmósfera. La directora Macarena Astorga crea un universo de pesadilla, en parte gracias a la fotografía de Valentín Álvarez y a la música de Karin Zielinski.Lo peorAlgunos personajes son tan grotescos que caen en la autoparodia.Los giros de trama son demasiado extremos y probablemente estén lastrados por el material original.Trata de contar demasiadas cosas –mitos, leyendas, trastornos psicológicos, el oscuro pasado de algunos personajes– en muy poco tiempo. Habría funcionado mejor en formato serie o miniserie.

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<em>Loki</em> tiene más de ese universo surrealista de <em>Brazil</em> que del resto de películas del <a href="https://los40.com/tag/mcu_universo_cinematografico_marvel/a/">Universo Cinematográfico de Marvel</a>. Su tono es claramente retro, como lo fue parte de <em>Bruja Escarlata y Visión</em>, y si funciona tan bien es por dos cuestiones: primero, por el diseño de producción, que apuesta por hacer guiños a esa estética setentera tan atractiva para el público contemporáneo, donde se combinan los insufribles armatostes tecnológicos que introdujo Terry Gilliam en sus distopías con ese aire vintage con el que Kate Herron, la directora, parece querer insuflarnos contadas dosis de nostalgia.Segundo, por los carismáticos <a href="https://los40.com/tag/thomas_william_hiddleston/a/">Tom Hiddleston</a> y <a href="https://los40.com/tag/owen_wilson/a/">Owen Wilson</a>, el tanden cinematográfico del año, y, en especial, por el personaje al que da vida el primero, <em>Loki</em>, un villano con muchas aristas, prototipo confeso de hombre débil que debe infundir el terror para ocultar su propia mediocridad. ¿Qué hay más entrañable que un antihéroe atormentado por su propia debilidad? ¿No se forjan así, comprendiendo sus limitaciones, los verdaderos héroes?El primer capítulo de <em>Loki</em> ha sido suficiente para entender que la Fase 4 del MCU es también una fase de madurez. La compañía sigue apostando por la originalidad, los diálogos y el desarrollo psicológico de sus personajes frente al espectacularismo visual de otras de sus superproducciones anteriores. Las escenas de acción vienen precedidas de largos diálogos que dan relieve a los protagonistas, lo cual consigue crear un tono serio relativamente atípico en este tipo de superproducciones, y esa maceración de la trama, el construirla a fuego lento, consigue que se refuerce el vínculo que establecemos con los personajes y la historia.Si a eso le añadimos unos efectos digitales de escándalo, la serie se convierte en uno de los nuevos buques insignia de <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel</a>, apta tanto para marvelitas, que adorarán encontrar las innumerables referencias al resto de fases del MCU, como para aquellos que por primera vez deciden subirse al barco de los superhéroes y, aunque no entienden muy bien de qué va todo esto, se dejan llevar por la calidad de todo lo que están viendo.7 motivos para verlaSus protagonistas. Tom Hiddleston y Owen Wilson están fantásticos, tanto como el reparto femenino menos conocido, con Sophia Di Martino y Gugu Mbatha-Raw a la cabeza.Introduce un personaje que después podría unir el universo de <em>Loki</em> con el de <em>Ant-Man</em>: el de la jueza Ravona Ranslayer, al que da vida Gugu Mbatha-Raw, lo que podría servir como punto de partida para una nueva expansión del universo Marvel. ¿No os suena a Doctor Extraño todo esto del <em>Multiverso</em>?Aunque se recomienda haber visto al menos la saga de <em>Los Vengadores</em> y las películas de <em>Thor</em> para entender todas las referencias, <em>Loki</em> vuela por sí sola y se puede disfrutar como un universo de ficción aparte. Los menos marvelitas se dejarán llevar tanto como los fans del MCU. La ambigüedad ética y moral de Loki, a quien siempre tuvimos por un villano entrañable, pero que desde el primer capítulo se define a sí mismo como un hombre-dios débil que debe infundir el terror para sentir que tiene el control. La humanización del personaje lo hace más accesible.El diseño de producción es brutal. Los decorados, la fotografía, los efectos visuales: todo funciona a la perfección para recrear ese universo ajeno al espacio-tiempo que parece sacado de una película de ciencia-ficción distópica de los años ochenta.Precisamente todos esos elementos algo anacrónicos nos insuflan esa dosis de nostalgia vintage que tanto nos gusta en este tipo de producciones y que ya vimos en <em>Bruja Escarlata y Visión</em>.Su humor contenido. El villano asgardiano siempre fue un tipo irónico…

Hace un año por estas fechas, Lewis Capaldi llegó a la primera posición de la lista oficial de LOS40 con Before you go. Con el simpático inglés arranca esta vez la sección La Máquina del Tiempo, en la que Tony Aguilar recuerda canciones que lideraron la lista una semana como la presente en el pasado.Si retrocedemos cinco años, encontramos en el puesto de honor a Mike Posner con I took a pill in Ibiza, en la versión remezclada por SeeB. Con este tema, el cantautor de Detroit entró en el top 10 de las listas de 27 países, llegando al número uno en Reino Unido. Y hace diez años, fueron Jennifer Lopez y Pitbull quienes se colgaron el oro con On the floor.Hace 15 años alcanzaron por primera vez la cima U2 y Mary J. Blige con la revisión de One, uno de los clásicos del grupo irlandés. Decimos por primera vez porque en agosto de ese 2006 recuperaron el número uno. Se da la circunstancia de que este single ostentó, hasta la llegada de Blinding lights, de The Weeknd, el récord histórico de permanencia: un año entero, 52 semanas, estuvo con nosotros.Veinte años se cumplen ahora del número uno de Joaquín Sabina con Ruido. Y 25 del de George Michael con Fastlove. En 1991, hace 30 años, quienes reinaban en la lista eran Modestia Aparte, grupo madrileño heredero del pop desenfadado de Hombres G que desató un ruidoso fenómeno fan. ¡Cómo te mueves! fue el tema que les situó en la cima. 

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El 9 de junio de 1989 la Gran Vía madrileña aparecía empapelada con carteles de <strong>“Bienvenido Paul McCartney”</strong>. Habían pasado 24 años de la anterior visita pública a España del artista de Liverpool, desde que en julio de 1965 <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles ofrecieron sus dos conciertos únicos e históricos en Las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Fue una visita fugaz de tan solo 12 horas. Y su primer cometido, poco después de descender de su avión privado, fue la inauguración de los estudios de Los 40 Principales.Paul McCartney voló directamente a Madrid desde su residencia en Ascott, al sur del Reino Unido. Cuando apareció en la Gran Vía, metido en un Mercedes azul y flanqueado por motoristas de la Policía Municipal, se encontró con grupos admiradores, que le recibieron con camisetas y carteles de 'McCartney, por fin', ‘Bienvenido Paul McCartney’ o ‘Bienvenido a Madrid’. A Paul le llamó la atención esa inesperada acogida: “It’s great, lovely”. No venía solo. Le acompañaban su mujer, Linda Eastman, su mánager y cuatro guardaespaldas.Su primera cita le esperaba en la 8ª planta del nº 32 de la Gran Vía. Llegó sonriente, repartiendo saludos y simpatía. Tenía una misión que le hacía feliz: inaugurar los nuevos estudios de LOS40, que a partir de ese día llevarían su nombre. Y es que, como diría después, “la radio me lo ha dado todo”."Ohhh eso se lo dices a todas las chicas"Antes de la inauguración, McCartney estrenó el emblemático estudio acristalado, donde charló con Joaquín Luqui, Luis Merino (ambos beatlemaniacos y “nerviosos como flanes”) y José Antonio Abellán, que estaba en directo en ese momento narrando lo que ocurría fuera de la pecera. Sonaba de fondo <em>How many people</em>, una de las canciones del nuevo álbum del artista, <em>Flowers in the dirt</em>, que había salido cuatro días antes.“¡Ya está aquí, ya está aquí, ya está entrando!” anunciaba Abellán, según vio aparecer a la estrella, que había elegido para la ocasión un ‘look’ muy casual: camisa blanca, chaleco y vaqueros. A las 14:15 horas empezó la entrevista emitida para toda España. Abrió el fuego Joaquín Luqui, que no podía ocultar su inmensa felicidad: <strong>"Yo quiero decir una cosa. Me siento feliz. Siempre me acuerdo del año 66, yo dije que Paul era el Mozart de nuestro tiempo. Algunos me llamaron loco, yo me siento feliz, cada vez más, ahora todos de acuerdo: eres el más grande del siglo".</strong> Paul McCartney respondía al halago: <strong>"Ohhh eso se lo dices a todas las chicas".</strong> Y Luqui remataba<strong>: “Estamos felices de que estés aquí, estamos felices de que vengas a España”.</strong>“Es como un invernadero”A lo largo de los 20 minutos escasos de entrevista, Paul McCartney respondió, de manera distendida, a preguntas sobre el nuevo álbum ("Creo que es un LP variado, pero tiene más canciones melódicas porque soy un amante de la melodía y obviamente se refleja en los discos") o sobre su necesidad de continuar actuando en directo: “No lo hago por dinero, pero incluso en los años sesenta, cuando éramos unos chavales de Liverpool, que lo hacíamos por dinero, lo hacíamos también por la magia... ese momento mágico cuando sales al escenario, es lo que me hace seguir tocando”.Y había una pregunta obligada. No podía faltar. Era el objetivo principal de la visita: ¿Qué te parece nuestro estudio? “<strong>Es magnífico, es como un invernadero. Precioso. Aquí se pueden cultivar muchas flores”.</strong>“Los auténticos fans se quedaron fuera de la Plaza de Toros”Nada menos que 24 años habían pasado de la anterior visita de McCartney a España. Un acontecimiento señalado en rojo en nuestras Efemérides Musicales que apareció hasta en el NO-DO: los días 2 y 3 de julio de 1965 los Beatles ofrecieron sus primeros y únicos conciertos en nuestro país. En Madrid y Barcelona. Ambos en Plazas de Toros.Paul, que entonces tenía 23 años, recordaba perfectamente esas actuaciones junto a <a href="https://los40.…

Si tú también echas de menos los conciertos, partipa para ganar un pase doble y ver los directos de Delaporte, Cala Vento, Hinds y Arde Bogotá

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La nueva forma de consumir música a través de las plataformas de streaming ha transformado por completo el modo en que los artistas reciben dinero por sus canciones y lo cierto es que se han desvelado distintas sombras en lo que respecta a este sistema de cobros. Tanto es así que músicos de la talla de Stevie Nicks, The Rolling Stones o Robert Johnson, todos ellos británicos, han puesto en evidencia la problemática a través de un comunicado destinado al primer ministro inglés, Boris Johnson.En éste, firmado por más de 200 artistas entre los que también se encuentran Peter Gabriel, Jimmy Page, Van Morrison o Lily Allen, realizan una petición abierta en la que acusan a conocidas plataformas como Spotify o Apple Music de no estar abonando las cantidades monetarias que se merecidas a los grupos y bandas cuyos repertorios se ofrecen en ellas.Además de poner en evidencia lo molestos que se sienten con estas políticas de pagos, buscan una implicación no solo nivel nacional sino también ciudadano, ya que se ha puesto a disposición de los usuarios una petición en change.org que a todas luces logrará su cometido. Además, cuentan con el apoyo de Naciones Unidas a través de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, que busca proteger estas obras musicales.Junto a los artistas y este representante de la ONU, apoyan la solicitud otras compañías como Ivors Academy, Broken Record Campaign y Music Producers Guild (MPG). Todos ellos preceden el texto enviado a Johnson, en el que se expone que “la ley no ha seguido el ritmo de los cambios tecnológicos y, como resiltado, los intérpretes y compositores no cuentan con la misma protección con la que sí cuentan en otros medios como la radio”.Asimismo, se incide en el descenso de los ingresos obtenidos por las giras (su principal fuente económica desde el descenso de ventas de copias físicas), así como que la mayoría de los músicos “recibe pagos ínfimos por la música en streaming, además de que los músicos de sesión no reciben nada en absoluto”, se puede leer en el texto.

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<a href="https://los40.com/tag/funambulista_grupo_musical/a/">Diego Cantero (Molina de Segura, 1982)</a> lleva veinte años encima de los escenarios. El cantautor comenzó tocando en salas pequeñas murcianas, haciéndose un hueco entre los más jóvenes. Poco a poco, tras ganar varios certámenes y cantar sus canciones por algunas salas, se hizo un nombre.Fue en 2009 cuando abrió una nueva etapa bajo el nombre que lo ha catapultado a ser uno de los cantautores más queridos y solicitados del panorama nacional: Funambulista. Con tres álbumes de estudio a sus espaldas y varios recopilatorios, Diego ya está preparado para una nueva era musical.El cantante lo hace, tras varios años trabajando con Sony, bajo su propio sello discográfico. Lo hace con un tema cien por cien optimista, nacido en tiempos de pandemia: Me gusta la vida. Con un sonido que fusiona el pop con la salsa, Funambulista sorprende a sus seguidores sin perder su esencia.Hablamos con él sobre esta nueva era musical y su gira con <a href="https://los40.com/tag/marwan_abu_tahoun_recio/a/">Marwan:</a>Pregunta (P): Me gusta la vida es el primer single tuyo después de dos años, ¿tenías ya ganas de enseñarlo?Funambulista (F): Tenía muchísimas ganas. Es una canción que nace en estos meses dificultosos. Como terapia decidí escribir canciones que reflejaran lo que estaba por venir. Me gustaba pensar en el futuro y ver cómo con el paso de los meses esto será un recuerdo. En momentos complicados, quería hacer una canción que recordase los motivos que nos llevan a seguir hacia adelante. Para un cantautor, que siempre intentamos hacer las cosas con cierta profundidad, una canción que a priori puede parecer ligera, tiene más profundidad que otras más densas de mi carrera.P: Quitar esa etiqueta de cortavenas que muchas veces asocian con los cantautores.F: Sí, es inevitable. El Kanka lo dice: “Yo soy cantautor, pero”. Yo igual. Hago canciones y las canto.P: ¿Hace mucho que la compusiste?F: Lo hice hace cinco meses. Estábamos en todo el meollo. Sirve como terapia. Es como una forma de poner las luces largas. Hice las canciones que quería escuchar y escribí las letras que quería leer. Por eso la música es una terapia también para quien la hace. Es una forma de refugiarse.P: Tiene un toque de salsa, del otro lado del atlántico, ¿cómo has llegado a este sonido?F: A mí es que me gusta la música. El reguetón, el metal, la bachata, la música clásica…entonces era cuestión de tiempo que saliese en mi universo ciertos estilos. Ahora, desde todo el respeto del mundo, porque a la hora de ponernos esta onda más caribeña fue llevarla a Puerto Rico. Allí se grabaron percusiones e instrumentos. Queríamos esa salsita de allí y nos la trajimos.P: ¿Y vas a seguir por este sonido en el nuevo álbum?F: Todas las canciones del álbum tienen hermanas. Es decir, ninguna está sola. Sí que hay alguna más de este rollo, pero al final para mí todo esto son trajes. A mí me da igual. Si una canción tiene que ser rock, será rock. Si es pop, será pop.P: En el videoclip vas a un lugar muy bonito, ¿dónde es?F: Encontré ese sitio por internet. Estaba buscando lugares abandonados en Madrid y encontré este sitio gracias a un fotógrafo de bodas. Vi una estación de tren abandonada que está en Buitrago del Lozoya. Es brutal, porque es una estación de tren con una vía abandonada que continúa hasta un puente que da a un túnel. Yo en ese túnel solo me atreví a pasar diez metros. Para echar el día y comer por ahí, lo recomiendo.P: La ideal del vídeo es tuya, ¿no?F: Sí, me he juntado con Mowli, que es un realizador de vídeo y un improvisador de hip hop muy conocido, para la idea. A mí me gusta juntarme con gente que me deja desarrollar mis ideas y me suman. Al final, aunque no pase nada en el vídeo concreto, vas viendo pequeños momentos de la vida que te entretienen.P: ¿Tienes la espinita clavada de desarrollar esa parte audiovisual?F: Me encanta, me flipa ese mundo. Sé que al cine como director llego tarde, pero sí que me flipa hacer…

Hace un año Mila Ximénez hacía público el diagnóstico de cáncer contra el que sigue luchando todavía. Fue su compañero Jorge Javier Vázquez el que le animó a hacer una consulta sobre los fuertes dolores de espalda que sufría y el cansancio reiterativo. Finalmente, se confirmaba la mala noticia.En este tiempo la hemos ido viendo pasar por diferentes etapas y sufrir varios ingresos en el hospital. Como anunciaba la revista Hola!, ha vuelto a suceder. La periodista acudió al médico para realizarse una prueba, pero tras producirse unas complicaciones, los médicos decidieron que era necesario su ingreso en la Clínica de la Luz.Durante todo este tiempo hemos ido siguiendo la evolución de Mila a través de sus familiares y amigos que han estado apoyándola en todo momento. Tanto Kiko Hernández como Jorge Javier Vázquez han estado muy pendientes de su evolución.Hace un par de semanas Jorge Javier compartía un escrito en el que expresa que, sin ella al lado, todo era mucho menos. Unas palabras que la colaboradora no quiso dejar de agradecer: “Siempre consigues que me ate los cordones y baile con el miedo. Te quiero!!!”.El pasado 21 de mayo cumplía 69 años y contaba con el apoyo de mucha gente que no quiso perder la oportunidad de darle ánimos en esta lucha que la tiene retirada de la vida pública. Los ramos de flores inundaron su casa. “No sabéis cómo agradezco todas las muestras de cariño que he recibido en un día tan especial como hoy. Os quiero ❤️”, respondía a esas muestras de cariño.Piedras en el caminoCuando su cáncer de pulmón parecía controlado, se dieron cuenta de que se había extendido. Pero la lucha sigue y los médicos, aunque aseguran que iban por buen camino, advertían que habría piedras en el camino como la que ha provocado su nuevo ingreso.“Mila está ingresada realizando unas pruebas de control del proceso. Es un camino que hay que recorrer y confiamos en llegar al final pronto”, explicaba su hermano Manolo a ABC sobre lo que ha ocurrido.

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El caso de la desaparición de las niñas de Tenerife, Anna y Olivia, nos ha dejado el final que nadie quería. Las fuerzas y cuerpos de seguridad encontraban ayer por la tarde el cuerpo sin vida de una de las pequeñas desatando una ola de horror y consternación entre cualquier ser humano con sentimientos. Las reacciones de anónimos y gente del espectáculo como Anabel Pantoja o Tamara Gorro se suceden con un único punto en común: la consternación por la violencia vicaria. Beatriz Luengo o Sara Sálamo han sido algunas de las últimas celebs en dejarlo claro en sus redes sociales.Tanto la actriz canaria como la cantante madrileña son desde hace tiempo mujeres que no se dejan amedrentar por el machismo imperante de esta sociedad. Una situación que les ha valido comentarios vomitivos en las redes sociales que siempre han denunciado. En esta ocasión tanto Sara como Beatriz han expresado lo que millones de españoles sienten desde la tarde de ayer."O acabamos con la lacra del MACHISMO de una vez, o nos seguirán matando a nosotras y a nuestros niños… Esto es insoportable. Si ya no encuentran forma de controlarte y maltratarte como pareja poorque has conseguido salir de ahí, buscan la manera de hacerte el daño más terrible e irremediable mediante tus hijos... ¡El machismo no solo nos mata a nosotras! ¡Cuánto dolor! Esto es terrible" escribía Sara Sálamo tanto en su perfil oficial en Twitter como en Instagram.La intérprete dejaba además una frase que debería estar grabada a fuego en la conciencia de todos: "Un maltratador NUNCA puede ser un buen padre". Beatriz Luengo tampoco se quedó atrás a la hora de condenar esta terrible noticia que ha conmocionado a España."Una vez escuché en televisión a una mujer decir: - cuando pierdes a tu marido te llaman "viuda", cuando pierdes a tus padres "huérfana" pero cuando pierdes a un hijo… (hacia una pausa y miraba a cámara con los ojos llenos de lágrimas y casi sin voz decía); - Cuando pierdes a un hijo, ESO no tiene nombre. Hoy lloro a mares porque no me imagino como se debe sentir #beatriz que ha perdido a sus dos hijas. Y lo más triste es que la gente de alrededor decía: es un buen padre… 😞 Ojalá arda en el infierno esta vida y 7 más. Perdón la rabia. Descansen en paz estos dos ángeles y ojalá su familia encuentre fuerza para seguir adelante. Que dolor Dios mío… 😢".La violencia vicaria, la ejercida contra los hijos para hacer daño a una mujer, se ha cobrado dos nuevas víctimas en nuestro país mientras desde algunas posiciones políticas se sigue negando que exista una violencia sistemática hacia las mujeres. En los últimos 9 años, 39 menores han sido asesinados por la violencia vicaria. En LOS40 solo podemos unirnos al dolor de la madre que ha perdido a sus dos hijas. DEP.

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Alicia Keys ha decidido contar su vida en una biografía que nos desvela cómo pasó de la nada al todo. En More Myself: A Journey cuenta cómo se crio en uno de los barrios más conflictivos de Nueva York que estaba lleno de drogadictos, prostitutas, chaperos, proxenetas y otros delincuentes.Para sobrevivir en la que era conocida como ‘la cocina del infierno’ ella intentaba pasar desapercibida y eso pasaba por no recurrir a los colores que llamaran la atención, no ir muy destapada y con maquillaje o llevar gorras para intentar pasar lo más escondida posible. Todo eso le privó de su feminidad.Todo empezó a cambiar cuando una de sus vecinas se mudó y no pudo llevarse su piano que acabó regalándole a ella. Encerrada en casa empezó a aprender a tocar aquellas teclas y su vida cambió para siempre.El principio de todoUno de los cazatalentos del momento, Clive Davis, un viejo conocido de la industria se fijó en ella, pidió ayuda a Oprah Winfrey y aquella chica acabó consiguiendo que su álbum debut, Songs in a Minor fuera todo un éxito.Ahora acumula una gran fortuna, vive feliz junto a su marido y dos hijos y es una de las personas mejor codeadas entre las celebrities. Su biografía llegará a España el 16 de junio, pero ya ha decidido presentarla en El Hormiguero a través de una video llamada.Anécdotas en El HormigueroHabló, entre otras causas, de su compromiso con la lucha contra el sida que le ha llevado a protagonizar algún gran momento junto a Bono y Barack Obama. “Nos invitó para hablar de un proyecto sobre retrovirales para África. Yo pensé que era una locura de vida..., Bono se puso a tocar la guitarra y el presidente a cantar y canta genial, tiene estilo, tiene actitud”, le confesó a Pablo Motos sobre aquel encuentro.También han hablado del primer piano propio que tuvo. "Era muy joven y había un piano precioso en la discográfica, Columbia Records", recordaba la cantante. “Me dijeron que si firmaba me lo regalaban, y yo dije que sí rápidamente. Afortunadamente tenía un buen manager y se encargó de comprobar que las condiciones del contrato fueran buenas antes de firmarlo”, añadía.Con el primer contrato llegó su primer sueldo, algo importante para cualquiera y más para ella que venía de orígenes muy humildes. “No me lo podía creer, mis amigas me animaban a comprarme cosas, pero yo era muy cuidadosa porque me críe con poco dinero, al final me gasté unos 3.000 dólares en una cazadora, un cinturón y unas zapatillas", confesó, “pero como no sabía si era el primero y el último, si vendrían más... me arrepentí y lo devolví todo".Y entre anécdota y anécdota también ha contado cómo fue su pedida de mano por parte de su marido, el productor Swizz Beatz. “Yo no tenía ni idea, fue muy espontáneo. Se levantó muy temprano, cosa que nunca hace, y me mandó un mensaje para quedar en el puerto con unos amigos", empezó relatando, “nos subimos a un barco y, después de nadar un rato porque soy como una sirena y es difícil sacarme del agua, fuimos a la parte delantera. Allí se puso de rodillas para pedírmelo". Y evidentemente dijo que sí.Una vez más Alicia Keys ha demostrado el buen talante y talento que tiene y estamos deseando tener esa biografía en nuestras manos.

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Frente a las altas temperaturas que anticipan el inminente verano, tenemos el plan más refrescante para el sábado por la mañana: cuatro horas de éxitos musicales y fuertes emociones en #Del40al1CocaCola. ¿Cuál será el nuevo número uno de la lista? De momento la canción que ocupa la posición de honor es Save your tears, de The Weeknd. Ojo, porque el canadiense no se conforma con una sola semana en lo alto: estuvo tres con Blinding lights y dos con In your eyes. Veremos si este single tiene el mismo aguante, aunque sus perseguidores no se lo van a poner fácil.Sebastián Yatra y Myke Towers (#2), Álvaro de Luna (#3), The Kid LAROI (#4), Lil Nas X (#5) y Justin Bieber (#6) parecen también dispuestos a pugnar por la primera plaza. Aunque en las últimas semanas estamos asistiendo a subidas tan espectaculares que prácticamente cualquier canción de la lista puede ser número uno.Parten como candidatos Marc Seguí, Pol Granch y Rauw Alejandro con Tiroteo (remix). Marc se estrenaría en la lista y Pol haría doblete, pues ahora defiende en solitario No pegamos. Claro que para que eso suceda, este nuevo single a trío debe conseguir apoyos suficientes con el HT #MiVoto40.A lo largo de la mañana, nuestro querido Dani Fernández se asomará al programa para dar su Voto VIP. Esta vez no podremos advertirle de que no puede votarse a sí mismo, porque a día de hoy no tiene ninguna canción en lista. En cualquier caso, ardemos en deseos de saber a qué éxito de los 40 que componen el chart otorga su apoyo.Vuelven LOS40 Sobres y aumenta el boteNaturalmente, el show de Tony Aguilar no sería lo mismo sin vosotros, y de nuevo para premiar vuestra fidelidad os damos la oportunidad de participar en el sorteo de LOS40 SOBRES. Contienen hasta 40.000 € en premios: iPhones 12, PS5, bicis eléctricas, iMacs, televisiones, AirPods, altavoces inteligentes, patinetes elécitros…, y un bote que ha aumentado: ahora está en 21.000 €.Y por votar en antena (902 39 40 40) os recompensaremos con el steelbook de Star Wars: el despertar de la fuerza. La Fuerza es intensa en verano y Star Wars nunca pasa de moda. Estos packs exclusivos, que contienen algunos de los últimos estrenos de la saga, no pueden faltar en la estantería de todo buen fan que se precie.Y eso no es todo: La Máquina del Tiempo, nuevos candidatos, noticias, sorpresas… completan nuestro repertorio. Como siempre a las 10 de la mañana (9 en Canarias), Tony dará el pistoletazo de salida a esta nueva edición del programa musical con más oyentes del fin de semana. Así que ya sabes dónde encontrarnos. 

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Uno de los motivos por los que AC/DC siguen estando en lo alto de las listas de éxitos es porque su fórmula, prácticamente inalterable, sigue siendo buena. Los australianos siguen creando canciones con un sonido personalísimo que han ido demostrando desde sus inicios y lo cierto es que tanto su sonido como su estética forman parte del imaginario popular con mucho protagonismo.Esta vez, le ha tocado el turno a uno de los temas que se incluyen en su último disco publicado, Power Up, que para muchos es uno de los mejores que Angus Young y compañía han grabado en los últimos 20 años. Se trata de Witch’s Spell, una canción con gran protagonismo dentro del álbum y que hace gala de su infinita energía.De corte místico y misterioso por su letra, el videoclip combina imágenes reales de los miembros de la banda y gráficos asociados con el misticismo y la brujería (incluidas las cartas del tarot). Además, ha sido dirigido y editado por Wolf & Crow, que en otras ocasiones ha colaborado con artistas de la talla de Snoop Dogg o Björk.Conviene recordar que con este ya son tres los videoclips que AC/DC han presentado con motivo de su último disco, publicado en noviembre del pasado año. Debido a la situación pandémica, el grupo decidió retrasar la fecha del lanzamiento del sucesor de Rock Or Bust (2014). En cierto modo, con este regreso a los estudios Angus Young quería recordar a su hermano y engranaje fundamental de la formación, Malcolm Young, que falleció en 2017.Por el momento, se desconoce si los australianos se están planteando una gira de presentación, en el caso de que las circunstancias sanitarias los permitan. De poder llevarla a cabo, se volvería a sumar a sus filas Brian Johnson como vocalista, quien tuvo que abandonar a sus compañeros en el anterior tour por Estados Unidos y Europa debido a una inesperada pérdida auditiva. Fue Axl Rose, cantante de Guns N' Roses, quien se sustituyó momentáneamente.

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Lorde ha vuelto por todo lo alto. Tras cuatro años de silencio, la joven ha lanzado nuevo single. ¡Y qué single! Se trata de Solar Power, la canción con la que la neozelandesa da la bienvenida a una nueva era musical.Lorde, que no da punzada sin hilo, ha lanzado este temazo el mismo día que en el hemisferio norte se produce un eclipse solar. Y es que esta chica sí que sabe llenar de hype un lanzamiento. ¡Qué menos, después de estar casi un lustro sin grabar música para los fans!Para Solar Power, la artista ha apostado por una guitarra acústica, un coro celestial y unas percusiones simples que funcionan a la perfección. Con una letra mucho más optimista que las que encontrábamos en Melodrama, su segundo álbum en el que retrataba las etapas de una ruptura, Solar Power es la carta de presentación perfecta que todos estábamos esperando.Para la producción, Lorde ha apostado por Jack Antonoff, el cantante del grupo Bleachers, quien ha sabido plasmar a la perfección el sonido que buscaba la joven. De hecho, ya había trabajado con él en anteriores canciones.Para esta nueva etapa, Lorde se ha inspirado en un viaje que hizo a la Antártida en 2019 donde se concienció sobre los problemas del cambio climático y el medio ambiente. En un mensaje que envió la artista a sus fans aquel año, aseguraba que fue en ese momento cuando se dio cuenta de lo que quería contar con su música: “Realmente decidí el nombre del álbum en aquel momento. A la vuelta pensé ‘esto es lo que hay’”.Aunque Lorde todavía no ha revelado la fecha de salida de este tercer disco, parece que no va alargarse más de 2021. Y es que la joven ha dado pistas sobre ello en sus redes sociales.Un videoclip muy veraniegoPara el videoclip de Solar Power, Lorde ha contado con la dirección de Joel Kelafi y Ella Yelich-O’Connor. Bajo sus órdenes, la artista se ha trasladado a un paraíso marítimo donde baila al ritmo de la canción junto a otras mujeres.En las imágenes vemos como un grupo de personas viven en perfecta armonía a la orilla del mar y disfrutan de las pequeñas cosas que nos da la naturaleza.

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Tan solo habían pasado unos meses desde que los Beatles se habían separado y sus integrantes habían optado por tomar caminos diferentes. En ese año 1970, George Harrison comenzó una nueva era en su carrera musical con el lanzamiento de su tercer disco, All Things Must Pass. En él pudo demostrar su gran capacidad compositiva, que siempre se había mantenido en un segundo plano detrás de Paul McCartney y John Lennon. Harrison siempre se caracterizó por ser el más discreto y callado de los cuatro de Liverpool, y ahora tenía la oportunidad de desplegar toda su creatividad.Lo hizo sin perder de vista los sonidos del pasado que le habían consolidado como una pieza clave en la música. De hecho, Ringo Starr lo acompañó en algunas de las pistas del disco, además de otros grandes nombres como incluidos Peter Frampton o Eric Clapton, y contó con Phil Spector como productor del álbum. Como resultado, All Things Must Pass se llenó de algunas de las piezas que Harrison había compuesto que no habían tenido cabida anteriormente en ninguno de los discos de los Beatles.Cuando se cumplen 50 años de este lanzamiento, verá la luz una nueva edición limitada producida por su hijo Dhani. La ambiciosa recopilación cuenta con 70 temas, incluidas 42 sesiones inéditas hasta ahora, además de improvisaciones de estudio y otras grabaciones. No faltarán recortes y material impreso que incluye notas de archivo, anotaciones de todas las canciones y fotografías raras. Su lanzamiento está previsto para el 6 de agosto.También se pondrá a la venta una edición de super lujo, que cuenta con una caja de madera con un álbum de fotos ampliado elegido para la ocasión por Olivia, la viuda del músico. Además, tiene un marcador de madera creado con un roble talado en casa del músico y réplicas a escala de él y de los gnomos que aparecen en la mítica portada original."Aportar mayor claridad sonora a este disco fue siempre uno de los deseos de mi padre, y era algo en lo que estuvimos trabajando juntos hasta su fallecimiento en 2001", dice su hijo Dhani Harrison en un comunicado. "Ahora, 20 años después, con la ayuda de la nueva tecnología y el extenso trabajo del mezclador Paul Hicks, hemos cumplido este deseo y os presentamos este lanzamiento muy especial del 50 aniversario de quizás su mayor obra de arte".Las sesiones de grabación de este álbum empezaron tan solo seis semanas después de la ruptura de los Beatles. No fue su primer lanzamiento en solitario, Harrison ya tenía dos más en el mercado con un carácter experimental e instrumental. All Things Must Pass fue el que más éxito comercial y crítico obtuvo. Contiene grandes canciones como What is life o My Seet Lord. Para ir abriendo boca de cara a este nuevo lanzamiento, ya podemos escuchar una versión de Run of the Mill (Take 36) en todas las plataformas digitales.Fue la forma con la que Harrison demostró que era mucho más que un miembro secundario de uno de los grupos más importantes de la música. Con un disco completamente revolucionario cuyas canciones siguen sonando innovadoras y modernas hoy en día, cinco décadas después. Y sin olvidar unas letras más que oportunas en las que reflexiona sobre temas existenciales de forma poética y cuidadosa.

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Con el fallecimiento de alguno de sus miembros, muchas bandas se disuelven por el simple hecho de que jamás volverían a sonar igual que con esa persona. Es el caso de Led Zeppelin tras la muerte de John Bonham o Nirvana, que desapareció tras el suicidio de su líder, el cantante y guitarrista Kurt Cobain.Sin embargo, la nostalgia es irreprimible y no solo para los fans que esperan volver a ver sobre los escenarios a esas formaciones que en tantos momentos les han acompañado, sino también para los propios integrantes de la formación Por eso, cualquier nueva noticia que esté relacionada con un posible regreso siempre es bienvenida… Y más, si uno de esos músicos reconoce que ha vuelto a estar en contacto con sus antiguos compañeros.Y es que Dave Grohl, líder de Foo Fighters y batería de Nirvana ha confirmado de nuevo en The Howard Stern Show que ha compartido sesiones de grabación con el resto de sus compañeros de la banda con la que se hizo famoso en la década de los 90, Krist Novoselic y Pat Smear. “Krist es piloto y cuando vuela a Los Ángeles tenemos la costumbre de reunirnos los tres. Nos gusta vernos y, de vez en cuando, si hay instrumentos cerca, solemos improvisar algo”, indica Grohl al ser preguntado sobre estas reuniones.“Cuando estamos en el estudio, grabamos algo y es genial, pero sin ninguna intención de hacer nada con ello. Solo somos tres amigos juntos, improvisando y haciendo música”, continúa antes de negar que se trate de una reunión oficial. Además, en ningún momento hace referencia a las voces, motivo por el que termina por aclarar que solo toca la batería. “No queremos tener esa presión de estar en el estudio sabiendo lo que quiere oír el mundo, solo lo hacemos por diversión y es muy gratificante saber que cuando estamos ahí sonamos como siempre”, sentencia.Como se mencionaba previamente, esta no es la primera vez que el presentador neoyorkino intenta sonsacarle más información a Grohl acerca de sus quedadas con Novoselic y Smear. Hace unos meses tuvo la ocasión de entrevistarles a él y a Smear, también guitarrista de Foo Fighters. con motivo de su nuevo disco, Medicine At Midnight.De nuevo, intentaron evitar profundizar en el tema y confesaron que no habían vuelto a escuchar los discos que publicaron junto a Cobain por ser algo “demasiado doloroso”. Sin embargo, esta confesión no ha hecho sino reanimar las ganas que tienen los seguidores de la banda de Seattle de conocer esas misteriosas grabaciones que no parece que vayan a salir a la luz.Si bien es cierto que el resto de los componentes de Nirvana nunca se ha negado a olvidar esa parte de su pasado, solo han recompensado a los más nostálgicos con pequeñas dosis de la mítica banda. La última vez que lo hicieron fue en 2018, cuando se unieron a Joan Jett, John McCauley y Brody Dalle para interpretar algunas de sus canciones más conocidas.

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La conocimos hace tres años en la academia más famosa de la televisión: la de Operación Triunfo. María, más tarde apellidada Escarmiento, participó en el famoso programa de TVE en 2018, ganándose la simpatía del público gracias a su personalidad.Una vez fuera de la academia, María se ha creado su propio hueco en la industria musical con temas como Castigo, Cada vez más mayor o La bomba. Ahora, la artista ha sacado su nuevo single: Por la noche.La cantante ha apostado por un single urbano, cuyo sonido recuerda a aquel sonido de principios de los 2000’s que tanto se lleva ahora. Para la ocasión, la madrileña ha colaborado con el productor Kabasaki. Aunque su nombre no te suene (de momento), se trata de uno de los productores españoles que más nombre está ganando en los últimos meses. Y es que ha trabajado con artistas como Ms Nina, Kaidy Cain o Bejo. El resultado es una auténtica pasada.Para la ocasión, María Escarmiento habla sin tabúes del sexo sin infantilizarlo en versos como “quiero que me esposes y hagamos mil poses”. La artista también deja claro que las relaciones tóxicas no tienen que tener cabida: “todo lo malo se acabó / agradecería que empiece la anarquía”.Además, un día antes de sacar el videoclip, María ha protagonizando un Gallery Sessions donde ha cantando el tema. ¡Y es una auténtica locura!Para el videoclip y la portada del single, María ha contado con Pablo Amores. El joven murciano se ha convertido en la persona encargada de toda la parte audiovisual de la carrera de la artista, creando un universo concreto.Esta vez la pareja ha acudido a una carretera secundaria en mitad de la noche para grabar el videoclip, generando un efecto visual que atrapa al espectador. Sin duda, María sabe perfectamente lo que quiere hacer y cómo.

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