Dua Lipa ha conseguido algo que solo está al alcance de unos pocos elegidos. La artista acaba de ser nombrada como la artista más reproducida del año 2020 por la industria musical británica. El organismo que cuantifica las reproducciones de streaming, televisión y radio ha colocado a la solista londinense en lo más alto del top gracias a las canciones incluidas en las diferentes ediciones de Future Nostalgia.Todo un acontecimiento que no se producía desde el año 2016 ya que en los tres años anteriores este listado sólo había tenido un nombre propio y un único apellido: Ed Sheeran. De hecho, el artista británico había conseguido el título durante 5 de los últimos 6 años. Sólo Coldplay había conseguido romper su reinado en el 2016 y ahora se ha vuelto a reproducir en 2020 con Dua Lipa.El músico no ha ido muy lejos en la clasificación de este año y es segundo por detrás de la vocalista y por delante de otra artista, en este caso estadounidense: Ariana Grande. En el Top 10 figuran grandes artistas de talla mundial como The Weeknd, Little Mix o Coldplay que dan idea de la gesta conseguida por Dua Lipa y su más reciente proyecto discográfico."Muchas gracias a todos por escucharme y disfrutar de mi música durante 2020. Estoy increíblemente orgullosa de ser la artista más reproducida en todo Reino Unido. Solo quería que Future Nostalgia llevara algo de felicidad a la gente durante un momento muy difícil. Gracias a todos los que me apoyaron y a PPL por el gran trabajo que hace asegurando que los artistas y músicos cobren cuando su música es reproducida" ha explicado Dua Lipa en un comunicadoPor raro que pueda parecer, el listado de canciones no está comandado por ninguna de las canciones del disco de la londinense sino por Blinding lights de The Weeknd. Don't start now ocupa el segundo puesto por delante de Higher Love de Kygo y Whitney Houston.

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Despistaos ha dado el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera musical. 'V' es el hashtag que han estado usando durante sus últimos posts para hablar del inminente estreno de su nueva canción. Esta lleva por título Vulnerables y se trata de una espectacular colaboración con La Oreja de Van Gogh."Hemos contado con una colaboración que nos hace mucha ilusión, nada más y nada menos que con @laorejadevangogh 🙌🙌!!! 😃 Ellos son una banda de las de verdad, de local de ensayo y carretera con la que hemos coincidido en varias ocasiones, pero sobre todo un grupo de amigos que un día se juntaron para hacer lo que más les gusta, a quién nos recordarán… 😉" escribía el cuarteto hace unos días en sus redes socialesEl gran día tuvo lugar el pasado 9 de junio cuando Vulnerables se estrenó en todas las plataformas digitales del momento: "Os invitamos a escucharla y a que nos contéis qué os parece. Estamos impacientes por leeros!! 😊" invitaban a sus seguidores los de Guadalajara.Despistaos quiso vivir el momento con todos sus seguidores en las redes sociales y organizó un estreno online a través de Youtube en el que estuvieron contestando a algunas de las preguntas poco antes de estrenar el videoclip oficial en el que se reúnen con La Oreja de Van Gogh.Hace unos días pudimos ver al líder de la formación, Daniel Marco, posar en las oficinas de Warner Music España anunciando la renovación de su contrato por tres discos más después de más de 15 años juntos.

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Miley Cyrus ha demostrado ser una de las artistas más versátiles de nuestros tiempos. Pop, rock... cualquier estilo forma parte de los gustos musicales que ella misma puede interpretar.Eso es algo que ha demostrado en su actuación en 8D para Magnum. Esta colaboración con la que nos trae su helado más dorado también ha presentado este formato de música a través de la pantalla con lo que todos hemos disfrutado. Pero esta actuación contaba con una sorpresa extra.Nuestra protagonista ha interpretado por primera vez su versión de Midas Touch, el tema ochentero de Midnight Star. Llega como Miley's Touch, y en uno de sus versos le hace un guiño a esta exitosa marca de helados. "Everything I touch turns to gold", haciendo referencia al helado de oro con capas que ha presentado con Magnum. Se trata del Magnum Double Gold Caramel Billionaire.Pero eso no es todo, ya que Miley también interpretó otras canciones incluidas en su último álbum Plastic Hearts. "Estoy muy emocionada de compartir esta experiencia de sonido 8D con todo el mundo, poder estar juntos y dejarnos llevar por el placer de la música. Esta actuación es mi forma de compartir un mensaje con todos y todas, de recordar que lo que nos hace únicos/as es nuestro superpoder y que debemos sentirnos orgullosos/as de todas las capas que nos hacen ser quién somos, sin miedo a compartirlas con el mundo", dice la artista.La actuación estará disponible en el canal de Miley hasta el 17 de junio, día en el que estrenará el videoclip de la versión de este clásico de Midnight Star.Además, la cantante y la marca de helados se han unido para crear unos auriculares de edición ilimitada, cuyos beneficios irán destinados a la Happy Hippie Foundation de la propia artista. Ésta es una organización benéfica dedicada a impulsar a los jóvenes que luchan contra las injusticias sociales.Miley siempre tiene un as bajo la manga para sorprendernos. Y es que cuando pensábamos que ya lo habíamos descubierto todo de ella, nos demuestra que estábamos completamente equivocado/s. Eso es lo que ocurre cuando deja que exploremos todas sus capas.

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Doja Cat se ha convertido en una de las estrellas pop del momento. Gracias al éxito que supuso Say So durante todo el 2020, la joven se ha ganado su propio hueco en la industria musical. Y es que su álbum Hot Pink consiguió que muchas personas empezasen a escucharla.Ahora, la cantante estadounidense está a punto de sacar al mercado su tercer álbum de estudio, Planet Her, y para que la espera sea más llevadera, ha sacado un muevo single. ¡Y menudo single!Este 11 de junio, Doja Cat ha lanzado Need To Know, la nueva canción de la artista. Se trata del nuevo single de Planet Her, que podremos escuchar completo el 25 de junio, y que ha cumplido con todas las expectativas de los fans.Doja apuesta por un sonido hip hop y una letra llena de sensualidad para Need To Know. Pero si hay algo que ha llamado la atención de sus seguidores y seguidoras es, sin duda, el increíble videoclip que se ha marcado.Siguiendo la temática audiovisual de este nuevo disco, donde la cantante explora el mundo del espacio, Doja se convierte en una marciana con muchas ganas de fiesta. De este modo, junto a sus amigas, decide salir a la discoteca y bailar.Con una estética que recuerda a películas como El quinto elemento, Doja nos presenta un mundo nuevo que sigue la estela de Kiss Me More. Y es que en aquel vídeo, la cantante nos presentaba un planeta desolado lleno de arena y donde junto a SZA recopilaba hombres con los que jugar en la videoconsola.Sin duda, parece que Doja tiene claro el concepto estérico del álbum y va a continuar sorprendiéndonos con sus videoclips de esta nueva era musical.

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Todos esperábamos la unión de estos dos referentes la industria de la música urbana. J Balvin y Jay Wheeler ha hecho realidad el deseo de millones de personas alrededor del mundo.Llega Otro Fili, la primera colaboración de ambos artistas. Pero lo cierto es que el tema ha sorprendido a más de uno, ya que no se trata de la típica canción de reggaeton. Balvin y Wheeler nos han sorprendido con una bonita balada que habla de una dolorosa ruptura.Pero Otro Fili no llega solo, sino acompañado de un videoclip relacionado también con los versos que componen las estrofas de la canción. Está protagonizado por una pareja formada por un chico y una chica que se echan de menos después de poner fin a su relación.El videoclip, dirigido por Jose-Emilio Sarago, ha sido todo un éxito. En tan solo unas horas, reúne más de 1,5 millones de reproducciones. Una cifra que sin duda aumentará con el transcurso de las horas.Ésta es la unión de un artista de la nueva escuela con un veterano de la música urbana que ha caído rendido ante el talento del joven. El puertorriqueño está más que agradecido por la experiencia, y eso es algo que ha dejado muy claro en sus redes sociales. "Amo este tema, bro!!! Gracias gracias y mil gracias", dice Jay en las respuestas de la última publicación del colombiano.Y tú, ¿alguna vez has tenido una historia como la que cuenta Otro Fili?

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Una semana no es una buena semana sin las nuevas canciones de nuestros artistas favoritos. Y como ellos nunca quieren decepcionarnos, han vuelto a deleitarnos con una sesión explosiva de ritmos.Y es que si el pasado 4 de junio fueron <a href="https://los40.com/los40/2021/06/04/musica/1622794790_923807.html">Bad Bunny, Billie Eilish, Morat y Malú algunos de los que inauguraron el mes por todo lo alto, ahora llega el turno de otro explosivo elenco de artistas. ¡Dale al play!Viernes 11 de junio<strong>J Balvin, Jay Wheeler - Otro Fili.</strong> Con la unión de estos dos artistas, nada podía salir mal. El colombiano y el puertorriqueño fusionan sus voces en una balada con sonidos urbanos que hablan de una dolorosa ruptura amorosa.<strong>Lérica, Beret, Lalo Ebratt - Hamaca.</strong> Los gaditanos también saben con quién contar para lanzar una posible canción del verano. Pero eso no es todo, y es que Juan Carlos y Tony han conseguido traer de vuelta el estilo reggae que caracterizó los inicios musicales de Beret. Esto junto a los ritmos de Lalo Ebratt, el resultado es de lo más explosivo.<strong>Maroon 5, Anuel AA, Tainy - Button.</strong> La banda ha lanzado su nuevo álbum Jordi, que llega con un repertorio de lo más variopinto. Entre sus canciones está su colaboración con Anuel AA y Tainy, dos referentes de la música urbana a nivel internacional. Pero en esta ocasión nos deleitan con unos ritmos de moombahton imparables.<strong>Lorde - Solar Power.</strong> ¡La cantante ha vuelto! Y lo ha hecho con un cambio de estilo inesperado. Lorde nos deleita con unos sonidos folk-pop con los que quiere presentar su nuevo proyecto dedicado a la naturaleza. El disco tendrá el mismo título y portada de este sencillo.<strong>Doja Cat - Need To Know.</strong> Con el estilo de hip-hop que tanto caracteriza a la rapera, nos deleita con un tema hipnotizante que para muchos de sus fans se ha convertido en su banda sonora diaria. Need To Know formará parte de Planet Her, el nuevo disco que verá la luz el 25 de junio.<strong>Pol Granch - Lüky Charm.</strong> Pol lo ha vuelto a hacer. Ha lanzado un tema pegadizo y con el que vuelve a demostrar que tiene una gran versatilidad en la creación de música. Esta vez nos trae una fusión de pop alternativo con toques electrónicos que hipnotiza a cualquiera.<strong>Ava Max - Everytime I Cry.</strong> Ava Max también tiene esa facilidad de engancharnos a sus lanzamientos. Y este último no iba a ser menos. La artista nos deleita con una fusión de sonidos electrónicos que levanta de la silla a cualquiera.<strong>Despistaos, La Oreja de Van Gogh - Vulnerables.</strong> Son dos de las bandas más míticas del panorama de la música española. Pues bien. Ambas se han unido en una canción dedicada a todas las personas con ilusión, a quienes animan a perseguirla. Su videoclip está protagonizado por un equipo de fútbol y por la ilusión que ponen para conseguir hacerse con la victoria.<strong>Ricky Martin, Paloma Mami - Que Rico Fuera.</strong> Si te faltaban ritmos urbanos para la semana, Ricky y Paloma se han encargado de hacer tus deseos realidad. Se han unido en una canción de sonidos tropicales para así dar la bienvenida al verano. ¡Nadie puede resistirse a ellos!<strong>Bizarrap, Eladio Carrión - Music Session #40.</strong> El productor argentino ha querido hacer historia con esta nueva sesión, uniéndose por primera vez a un artista puertorriqueño. Como ya es tradición en su canal de Youtube, ha reúnido millones de visualizaciones en tan solo unas horas. ¡Ha sido todo un éxito!<strong>Marlon - Malas Hierbas.</strong> La banda liderada por Adrián ha estrenado su sencillo que parece estar inspirado en los sonidos de la música folclórica mexicana. Pero ellos también le aportan su propio estilo, creando una fusión única e hipnotizante.<strong>Funambulista - Me Gusta La Vida.</strong> Otro que trae el buen rollo es Funambulista. Según ha desvelado <a href="https://los40.com/los40/2021/06/10/musica/1623342813_453382.html">a LOS40…

Esta semana hablamos de nuestras girl squads favoritas. Nos visitan Verónica Sánchez y Lali Espósito, que gracias a 'Sky Rojo' y a sus Coral y Wendy han creado un vínculo tan fuerte e inspirador como el de todas las amigas, hermanas, compañeras, madres e hijas cuyo poder nos alimentaSi no has visto la serie a estas alturas ya estás tardando. Mujeres inteligentes, misteriosas, que saben cómo salir adelante con mucha garra, porque como dice Samantha Hudson “a las tías buenas la vida nos ultraja continuamente”. Con este reparto Sky rojo nos ha presentado a unos personajes icónicos que ponen el foco en la trata.No te pierdas este episodio de ‘¿Sigues ahí?’ un podcast de Netflix

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Estamos asistiendo, cada vez con mayor frecuencia, a la revisión de algunas de las películas más recordadas de la historia del cine. Por sus diálogos y sus referencias sexistas o racistas, clásicos de la gran pantalla como Aladdín o Lo que el viento se llevó se han retirado de plataformas para promover el mensaje contrario, con dudoso resultado. Pero, esta vez, la lupa se ha posado sobre una de las sagas más populares de Steven Spielberg.Se trata de Indiana Jones, que cuenta con cuatro películas (y una quinta en camino que no dirigirá el realizador de Tiburón) y un puñado de personajes y escenas memorables. Entre ellas, el momento en que el arqueólogo se reencuentra con una de sus exnovias, Marion Ravenwood, en la primera cinta de la saga, Indiana Jones y el arca perdida. Es ahí cuando el personaje, a quien da vida la actriz Karen Allen, recuerda la relación que ambos mantuvieron en el pasado.Pero no lo hace de cualquier manera como cabría esperar, por cierto, tras un tenso duelo de chupitos previo, sino que exclama unas frases que hoy podrían tener cierta connotación negativa. En concreto, de la boca de Marion se escuchan las siguientes acusaciones: "En los últimos 10 años he aprendido a odiarte. Yo era una niña, estaba enamorada. ¡Estuvo mal y tú lo sabías!". ¿La respuesta de nuestro querido Indy, interpretado por Harrison Ford? “Sabías lo que estabas haciendo”.Puede que para muchos este diálogo se quedara en una simple escena más a medio camino entre la venganza y el romanticismo, pero, cuatro décadas después, cuando el revisionismo está a la orden del día, no podía pasar desapercibido este detalle del posible pasado escabroso de Jones.Ante tales declaraciones, ha sido la propia actriz quien, en una entrevista para Uproxx, ha querido aclarar este malentendido. “Siempre imaginé que ella tenía 16 años y él 26, puesto que era alumno de mi padre”, comentó Allen. “Él podría no haber querido involucrarse con alguien tan joven. Tal vez mi padre se hubiera enfadado con él. En cualquier caso, cuando ella dice que era una niña yo lo asociaba a que tenía 16 años”, sentencia.No obstante, la actriz ha querido aprovechar para dar su opinión acerca de los que consideran que la relación que mantuvo con Indiana Jones previamente al reencuentro sería ingrata: “No creo que sea un pedófilo. Ese es solo el sentido que algunas personas le están dando ahora”.Interpretaciones personales aparte, lo cierto es que su Marion Ravenwood es, sin duda, uno de los personajes más memorables de la gran pantalla, puesto que encarna el ideal de mujer fuerte y de absoluta independencia que hoy llevaría la etiqueta de women empowerment. Además de en esta primera película, la química de ambos volvió a repetirse en la cuarta, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, estrenada en 2008 y en la que comparten protagonismo con Cate Blanchett y Shia LaBeouf.

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Pablo G. Show tiene 23 años y puede sentirse orgulloso porque ha hecho realidad su sueño de alcanzar un estatus como <a href="https://los40.com/tag/influenciadores_digitales/a/">influencer</a> que es por lo que lleva trabajando varios años. Alejado del prototipo de los jóvenes de su generación, no es amigo de pasar mucho tiempo de fiesta o viendo series de televisión, no le gustan los líos de una noche y tiene una gran capacidad de sacrificio y trabajo.Acaba de publicar su primer <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a>, <em>Para los estudiantes que quieren lograr grandes cosas</em>, en el que cuenta su experiencia y transmite la idea de que hay que tener objetivos y luchar por ellos.Sus seguidores se parten de risa con sus vídeos sobre cayetanos, MDLR o estudiantes, aunque a nosotros nos gustan, especialmente, los que dedica a analizar letras de canciones. Sobre eso hemos hablado con él para que nos cuente sus más o menos con <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a> o <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, entre otros.¿De dónde salió la idea de hacer análisis de las canciones?Surgió porque quería hacer colaboraciones con algunos cantantes que conocía y se me ocurrió la idea porque era una idea que no había visto en ningún sitio y me encontré con el primer caso, Morad, que después fue Rosalía, y dije ‘a ver qué puedo hacer yo que encaje con esta persona’. Me inventé una especie de vídeo en el que me decían que no hiciese ningún vídeo metiéndome con ellos y luego me metía con alguna de sus letras para hacer un análisis de sus canciones. Siempre encontrabas en las letras alguna cosa que era extraña o ridícula.¿Qué feedback has recibido de ellos?Llevo tiempo sin hacerlo y ahora voy a volver a hacerlo de nuevo con algunos cantantes que no os puedo decir, pero la verdad es que son muy majos. Me sorprendió muchísimo Rosalía porque con lo grande que es y todo lo que tiene, estuvo hablando conmigo un buen rato, es una persona super humilde y buena gente y me sorprendió bastante.Pero, ¿hablaste con ella antes o después de hacer el análisis de alguna de sus letras?Hablé con ella antes porque nos seguíamos. Le hice algunas preguntas sobre algunas cosas que me parecían interesantes sobre su carrera y fue super simpática conmigo.Rosalía, ¿tiene sentido del humor?Sí, bastante. En general todos los cantantes con los que lo he hecho han tenido bastante sentido del humor y ninguno se ha ofendido, también porque se ve que es una parodia.¿El análisis del que más satisfecho te has quedado?El de Morad, ese fue el mejor para mí. Luego hice uno con Kidd Keo pero no fue un análisis.¿Qué criterio sigues para seleccionar las canciones?Intento seleccionar la canción más ridícula que tengan en cuanto a letra. La que me parezca que tiene más chicha, a por esa voy.No sé yo si a C. Tangana, decir que su letra es ridícula, le va a gustar mucho.(Risas) C. Tangana fue de los pocos al que le hablamos por todos lados para que colaborase y no me contesté por ningún sitio y luego, yo igualmente, le hice el vídeo. Pero a ver en qué sentido digo ridículo. Si analizas la letra tal cual, sin música, te das cuenta de que un montón de canciones tienen cosas un poco surrealistas y eso es lo gracioso. Todos estamos acostumbrados a escuchar canciones y cantarlas, pero no nos paramos a leer tranquilamente la letra para ver de qué está hablando.Justin Bieber parece una buena fuente de inspiración.Quizás a mí no es una persona que me haya influido mucho, pero me parece un referente a nivel inspiración.En alguna ocasión has dicho que en todos los grupos hay un amigo que reniega del reguetón, ¿tú eres uno de ellos?No, la verdad es que yo no soy esa persona. Me gusta bastante el reguetón, pero conozco bastantes amigos a los que no les gusta nada de nada.Te he visto con Omar Montes, ¿te ha propuesto alguna colaboración ya?(Risas) De momento no, a ver si nos hacemos un remix los dos. Sí es cierto que le quiero sacar en…

Megan Thee Stallion está triunfando con su lanzamiento más reciente. Thot Shit está dando de qué hablar en las plataformas digitales. De hecho, en tan solo unas horas ha alcanzado casi tres millones de reproducciones en Youtube. ¡Es imparable!Otra que lo es es Dua Lipa. La británica sigue deleitándonos con pequeñas perlas de su Future Nostalgia, que están llegando en forma de videoclip. La última ha sido Love Again.Pues bien. ¿Y si te contamos que probablemente ambas se unan en una colaboración musical? Todo comenzó cuando la rapera confesó que le encanta Dua Lipa. "Es fuego. De verdad quiero hacer una canción con Dua Lipa", señala en una entrevista.Estas palabras han llegado a oídos de la propia británica, que ha compartido este fragmento en sus Instagram Stories junto a un "Te amoooooo. ¡Hagámoslo!". Pero la cosa no ha quedado ahí. La intérprete de Thot Shit le ha respondido con un "Síiiiii" y varios emojis llorando. Parece que su unión está más cerca de lo que imaginamos.Ambas son dos referentes de la escena musical actual, cada una en su estilo. Megan ha conquistado a numerosos artistas de distintos géneros. Uno de ellos ha sido Maroon 5, que ha invitado a la rapera a colaborar en su nuevo álbum Jordi. Por su parte, Dua Lipa sigue batiendo récords. Ha sido nombrada como la artista más reproducida del año 2020 por la industria musical británica, destronando así a Ed Sheeran.De momento se desconoce si finalmente se animarán a colaborar en una nueva canción o no, pero lo que sí es seguro es que sería todo un éxito. Y a ti, ¿te gustaría escucharlas juntas en un mismo tema?

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Hace unos días se dio un “leñazo” (así lo definió) con el patinete que le mandó a Urgencias…, pero en la lista de LOS40 Beret no solo no se tropieza sino que este sábado, superando a todos, se ha encaramado al número uno con Desde cero, su colaboración con Melendi. Y lo logra, además, de forma acrobática, pues después de 25 largas semanas en lista ha protagonizado una impresionante subida de 14 posiciones para auparse al primer puesto. Está claro que la unión del sevillano y el asturiano, excolegas de rastas, solo podía traer cosas buenas.A excepción del accidente skater, el momento que está atravesando Javier Beret no puede ser más más dulce. Su gira Prisma Tour, afectada como todas hace unos meses por la pandemia, comenzará el 25 de septiembre en Pamplona y discurrirá hasta bien entrado 2022 (con LOS40 como emisora oficial), y antes de eso, el 18 de este mes podremos verle sobre el escenario del festival LOS40 Primavera Pop en Madrid; también con nuestra radio estará en Otura (Granada) el día 24 ofreciendo un concierto LOS40 Stage.Y mientras, no deja de inundar el mercado con fantásticas colaboraciones, como Porfa no te vayas, con Morat, o Hamaca, con Lérica y Lalo Ebratt. Por su parte, Melendi también está de máxima actualidad por sus próximas actuaciones, la primera de las cuales tendrá lugar el 13 de julio en el festival Starlite de Marbella, y a la que seguirán conciertos en Madrid (en el Teatro Real, el 29 de ese mes), Murcia, Chiclana, Alicante… En fin, dos grandes del pop nacional que llegan unidos por primera vez al número uno de LOS40. ¡Enhorabuena!

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Netflix avisaba hace unos meses, con un buen puñado de animes en producción, que iban a hacer que tuviéramos siempre algo que ver durante todo el año. Hoy, han reforzado ese compromiso con sus suscriptores, anunciando un puñadito de series que se estrenarán dentro de poco.Entre ellas una sorpresa para los que peinen canas, el retorno de los “Masters del Universo”, serie que cuenta con Kevin Smith (director de Clerks, Mallrats o Jay y Bob el silencioso) entre los que la han hecho posible. Pero vayamos en orden con el resto de series:Mobile Suit Gundam Hathaway – El retorno de la franquicia de “mechas”, que en esta ocasión tendrá como epicentro una insurgencia con la Federación Terrestre. Está listada para dentro de poco, y se le unirá después una película de imagen real dirigida por Jordan Vogt-Roberts (Kong Skull Island).Shaman King 2021 – El remake del clásico anime japonés que triunfó hace casi dos décadas llegará a mediados del verano a Netflix, concretamente el 9 de agosto. No os sorprenderá el argumento, lucha de chamanes para convertirse en su rey, pero esa premisa simple trae mucha acción y diversión detrás.Eden’s Zero – La nueva serie del creador de Fairy Tail también aterrizará en Netflix, pero esta lo hará a finales de agosto, el 26. Narra las aventuras de un chico que puede controlar la gravedad y se verá inmerso en un montón de aventuras.Exception – De esta se sabe muy poco, tan sólo que será una serie de terror, y que el diseño de personajes ha corrido a cargo de Yoshitaka Amano, que se encargó durante décadas de los diseños de la saga Final Fantasy.También ha habido varias de las que no se ha dado gran información, como ‘Bright: Samurai Soul’, ‘Make my day’ o ‘Godzilla: Singular point’.Pero remataremos la noticia con el regreso de He-Man, que llegará a Netflix el 23 de julio. La serie será una continuación del clásico que se emitió de 1983 a 1985, y que contará (al menos en su doblaje original) con un gran elenco de actores, en el que sobresale Mark Hamill prestando su voz a Skeletor.Kevin Smith, que ha participado activamente en la resurrección de los Masters del Universo, describe así la serie, que llegará con una primera tanda de 5 episodios.“Narrativamente, nuestra serie sirve como siguiente episodio en el legado de la serie animada de los años 80. Es la continuación de esa historia. Estamos jugando con la mitología y los personajes originales, y revisitando algunos de los arcos argumentales que quedaron sin resolver”.“Visualmente, hemos tomado la decisión de apoyarnos en la línea de juguetes y figuras de los Masters del Universo para nuestra inspiración. Mattel posee toda la vasta biblioteca de esta obra de arte, y se ha comprometido con ese estilo desde que iniciaron su línea de juguetes en los años 80, y nos hemos decidido por honrarlo y apoyarnos en eso”.Os dejamos también el tráiler de ‘Masters of the Universe: Revelation’ a continuación.

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Si tú también echas de menos los conciertos, partipa para ganar un pase doble y ver los directos de Delaporte, Cala Vento, Hinds y Arde Bogotá

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El regreso musical de <a href="https://los40.com/tag/lorde/a/">Lorde</a> era uno de los acontecimientos musicales más esperados de este 2021 sin ninguna duda. Después de casi 4 años de espera, por fin se ha hecho realidad con <a href="https://los40.com/los40/2021/06/11/videoclips/1623405970_294502.html">el lanzamiento de Solar power</a>, una canción que solo es el anticipo de todo el material que Lorde ha estado preparando durante todo este tiempo.Como la gran apuesta que es para la neozelandesa, este nuevo tema ha contado con el mejor equipo posible en su creación. Nombres que todo melómano que se precie conocerá, como los de Jack Antonoff (en la producción) o Phoebe Bridgers (en los coros), y también como corista alguien que, después de convertirse en <a href="https://los40.com/los40/2019/09/23/musica/1569250204_291223.html">un icono de la nueva generación de músicos</a>, ha visto cómo se hablaba más que nunca de ella en los últimos meses por culpa de TikTok: Clairo.La estadounidense, cuyo nombre real es Claire Elizabeth Cottrill, se hizo viral en los últimos meses de 2020 gracias a su canción Sofia. Aunque se publicó originalmente un año atrás, el éxito real le llegó cuando miles de usuarios de la red social comenzaron a utilizarla para formar simpáticos duetos (en playback, claro) con sus parejas o amores platónicos. Pero, ¿de dónde salió su creadora?Covers y acústicos, su punto de partidaDurante su adolescencia, tuvo un primer contacto con la música a través de unas grabaciones acústicas hechas de forma casera. En ellas compartía sus propias composiciones y versiones de canciones ya existentes, subiéndolas a su perfil de SoundCloud (con el simpático nombre de DJ Baby Benz) y un canal de <a href="https://los40.com/tag/youtube/a/">YouTube</a>. A día de hoy, sigue alojando sus últimos lanzamientos en ellos.Las primeras canciones viralesTodavía sin ningún tipo de colchón discográfico, Clairo vio cómo algunas de las canciones que compartía a través de internet se convertían en virales tras acumular varios millones de reproducciones en poco tiempo. Flamin' Hot Cheetos es el nombre que recibió la primera canción que la joven se animaba a grabar y producir, en el año 2017, contando únicamente con sus propios medios. La tituló así por la famosa golosina picante, con la que posa en la foto que aparece junto al vídeo original.Meses después llegaría un éxito que aún sigue siendo muy recordado: Pretty girl. Con ella parecía anticipar el fenómeno de vuelta a los sonidos ochenteros que hemos presenciado en el último año, gracias al toque que le da el teclado a su instrumental. Y si hay algo aún mejor que la canción es su vídeo original, grabado, según la propia artista, en uno de esos días en los que se veía "fea" y no tenía ganas ni siquiera de salir de la cama. "Me desperté de verdad al hacer el vídeo así que podéis decir: LOL", escribía en la descripción de la pieza.Su estilo musical ha sido definido frecuentemente como lo-fi, aunque ella ha rechazado varias veces encuadrar el conjunto de sus producciones en una sola etiqueta.Immunity, su disco debutEn 2019, y de la mano del sello discográfico perteneciente a la revista cultural The Label, Clairo dio el empujón definitivo a su carrera musical con la publicación de su primer disco, Immunity. En él se encuentran canciones como la ya referida Sofia, o Bags, uno de sus temas más aclamados por la crítica.Ambas canciones tienen algo en común, y es que en ellas la artista cuenta su experiencia al sentir atracción por otra chica. Un año atrás, 'salió del armario' al escribir en Twitter que B.O.M.D. (siglas de 'boy of my dreams', otra de sus canciones) también era G.O.M.D. (es decir, 'girl of my dreams'). Posteriormente ha asegurado que consiguió la seguridad necesaria para hacerlo gracias a relacionarse con personas abiertamente <a href="https://los40.com/tag/lgtb/a/">LGTBI</a>, aunque ya antes había realizado varias acciones en apoyo al colectivo.También en aquel 2019 colaboró con el grupo…

Juan Manuel Álvarez Useche, más conocido en redes como Juanmaricón, es un ilustrador digital y activista del <a href="https://los40.com/tag/activismo_lgtb/a/">colectivo LGTBI que acaba de publicar su primer <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro, El arte de crecer, y eso que solo tiene 20 años. Se trata de una colección de dibujos a través de las que expresa cómo ha sido su camino desde que salió del armario, cómo se ha tenido que enfrentar a una depresión y cómo concibe el mundo.Sus dibujos y su lenguaje son muy explícitos y eso ha hecho que Instagram le elimine su cuenta en varias ocasiones. Pero él no cesa en su lucha y se va formando en feminismo y teoría queer. Y aunque reconoce que el mundo está hecho una mierda, no pierde la esperanza de que algún día abandonemos el individualismo que impera y aprendamos a ser empáticos.Enganchado a internet y enamorado de la cultura pop, encuentra en la música una manera de conectar y en su libro comparte varias playlist donde las grandes divas se llevan el protagonismo.No todo el mundo sabe crecer en condiciones. Tú publicas El arte de crecer, ¿qué es lo que deberíamos tener como lema para hacerlo bien?Bufff… para crecer bien, lo importante es ir a terapia.Eso me lo dicen muchos últimamente.Está super guay que se esté normalizando lo de ir a terapia porque realmente todo sería mucho más fácil si todo el mundo fuese a terapia y supiese gestionar sus emociones y sus malos rollos. Todo el mundo viviría tranquilo.¿Tú cuando empezaste a ir? Porque doy por sentado que vas.Este enero y me costó un montón asimilar que lo necesitaba y ahora que voy estoy super… iba a decir super bien, pero, en realidad, no… vamos trabajándolo.Algunos se lo toman en serio, pero tú más bien te ríes de lo que significa madurar, ¿cómo lo valoras?Madurar me parece un concepto mal usado. Al final y al cabo, cada uno vive sus experiencias y cada uno madura a su ritmo, según lo que le ha tocado vivir en la vida. A lo mejor una persona que ha estado en unas condiciones más jodidas, madura de una forma más rápida porque le ha tocado. Hay gente que a lo mejor lo ha tenido más fácil, tiene 40 años y no es madura. El concepto de madurar y obligar a la gente a madurar y ese afán por madurar creo que hay que quitárselo de encima porque cada uno tiene su ritmo.Porque, ¿qué es ser maduro?Es super subjetivo. A mí me han metido en la cabeza que ser maduro es aprender a gestionar tus movidas, a enfrentarte a la vida adulta y a hacerlo de una manera decente, pero creo que eso nunca se aprende. Me parece un concepto innecesario.Te defines como gay adolescente activista nada más empezar, ¿qué te ha supuesto eso?Ser gay me ha supuesto hacer un esfuerzo mental que, por ejemplo, la gente cisheterosexual no ha tenido que hacer. Me vengo a referir a tener que hacer una retrospección en mí, el pensar quién soy y tener un pensamiento más de autoconocimiento y un trabajo que los heteros no han tenido que hacer. También muchas desigualdades, putadas por serlo, mucho miedo también. Con ser activista, más de lo mismo porque por defender algunas ideologías también he tenido que enfrentarme a según qué cosas y según qué comentarios ofensivos.Lo de adolescente ya lo has dejado un poco atrás, ¿no?Ese libro lo escribí con 18 años y mi personalidad con 18 años era sólo ser gay. Ahora con 20 digo, ‘en verdad son más cosas, qué niñata era’.Utilizas la ilustración como medio para tus reivindicaciones, y este libro es un compendio de esas ilustraciones que se caracterizan por lo explícitas y sarcásticas que son, ¿reivindicar provocando?Claro que sí. Cuantos más fachas y gente en contra de lo que yo piense, llore, mejor. No me importa nada. Cuanto más explícito, más claro es el mensaje y cuanto más claro sea, más fácil de entender. Me parece la forma más directa para intentar deconstruir a la gente y ser consciente de las cosas que quiero expresar.Te han cerrado tu cuenta de Instagram en varias ocasiones, ¿cómo valoras eso?Odio Instagram, realmente…

Su nombre es Rachel Sandy y se ha convertido en uno de los últimos fenómenos virales de TikTok. Con apenas 6 vídeos ha conseguido sumar millones de reproducciones y alcanzar casi un cuarto de millón de seguidores en la popular red social. Todo ello parodiando en primer plano a Taylor Swift o a Lorde, entre otros artistas.Pero la cosa no es tan sencilla como parece y detrás de los vídeos de @rachelsandy hay un trabajo extraordinario no solo de montaje y grabación sino también de composición. Porque esta tiktoker es capaz de componer letras que recuerdan a las artistas antes mencionadas y crear una melodía 100% reconocible.Todos los vídeos que publica empieza diciendo que no aguanta a los fans de tal artista o que no soporta al fandom de tal otro artista. La explicación es sencilla: "podría hacer una letra así... y sus seguidores la devorarían". La letra, como no podía ser de otra forma, es una parodia de algunos de los hits presentes en su carrera.Los vídeos parecen estar grabados en un pequeño estudio que Rachel debe tener en su casa donde tiene varios instrumentos y un equipo informático para la grabación. Su estreno en TikTok se produjo el pasado mes de mayo y en apenas un mes y medio ha conseguido una viralidad que pocos usuarios han logrado.Decenas de medios de comunicación británicos se han hecho eco del talento de esta productora, compositora y cantante como se puede leer en la biografía de su perfil oficial en TikTok. Quizá a muchos seguidores de Lorde, Taylor Swift, Hozier... no les haga demasiada gracia sus parodias pero recordemos que hay que tomarse la vida con humor.12 millones de reproducciones, casi 4 millones de likes y un millón de seguidores dejan claro que Rachel Sandy ha dado con la tecla en TikTok. Ahora solo queda esperar para saber cuánto durará la fórmula.

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Pablo G. Show es ese influencer al que es difícil imaginarse sin una pizarra al lado. Se ha especializado en vídeos sobre estudiantes, aunque también ha ganado muchos seguidores con los que hace sobre los cayetanos, los MDLR, los análisis de canciones u otros temas de actualidad sobre los que ironiza con ese sentido del humor que le caracteriza.Ahora acaba de publicar su primer libro, Para los estudiantes que quieren lograr grandes cosas, en el que cuenta cómo ha hecho él las cosas y qué es lo que le ha funcionado. Leyéndolo hemos descubierto que tiene 23 años y que no es como muchos otros jóvenes de su edad.Prefiere trabajar a ver una serie o salir de copas. Y en cuanto al amor, reconoce que no entiende eso de liarse con una persona cada finde como hacen muchos chicos de su edad. Los entiende, pero no comparte su manera de actuar.“Para mí no tiene un sentido. Es como besar a una persona que simplemente te parece guapa, está muy bien pero no me está aportando nada especial”, admite.Un concepto del amor diferenteEs consciente de que no todos piensan como él. “Necesito sentir que si estoy besando a una persona es porque me gusta de verdad. Quizás es una mentalidad un poco antigua, pero lo veo así. Yo besar a una persona que simplemente me parece guapa me parece una tontería y me parece que simplemente estoy tocando una boca con otra”, confiesa.Ha tenido suerte y ha encontrado a una persona que piensa como él y para la que no ha supuesto una presión el hecho de saber que él solo sale con alguien cuando piensa que puede durar para toda la vida.“Los dos tenemos esa mentalidad. Obviamente tú eres consciente de que puede que estés o puede que no estés, puede pasar cualquier cosa. Pero lo que yo no entiendo es esas personas que están con alguien y si les preguntas si creen que van a estar con esas personas para siempre y dudan o te dicen que no. Eso es lo que yo no entiendo. Si estás con alguien y no ves que es para siempre es porque a lo mejor no estás en el lugar correcto o no estás con la persona indicada”, explica.Una novia fanA su chica la conoció en una de sus primeras quedadas con sus seguidores. Sin duda, una esperanza para todas aquellas que acuden a estos eventos con la idea de que se fijen en ellas.“Fue bastante extraño, la verdad, porque yo fui a esa quedada sin ningún tipo de intención de nada, soy la persona menos ligona con mis seguidoras. Fui a conocer a la gente y me fui, pero surgieron luego una serie de casualidades que hicieron que empezásemos a hablar, a conocernos y así acabamos. Pero fue una cosa como super espontánea y casual”, recuerda sobre cómo empezó su historia de amor.Ella triunfa también en las redes bajo el nombre de @becaholt.

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The Killers y Bruce Springsteen, juntos. Bruce el Boss, y los Killers, los de Las Vegas, en una nueva canción llamada Dustland. Por más veces que leas y repitas la frase inicial de este artículo nunca te dejará de parecer increíble la colaboración que va a marcar el 2021 a nivel internacional.La banda de Las Vegas (Nevada, Estados Unidos) lo ha confirmado a través de sus redes sociales poniendo fecha al estreno de este dueto inédito que adelantaron durante una entrevista en Sirius XM's E Street Radio. Fue entonces cuando avanzaron que su nuevo proyecto discográfico contaría con una colaboración muy 'killer' y no les ha faltado razón.Hace algunos meses Brandon Flowers y los suyos lanzaron un misterioso mensaje en el que avanzaban un listado de 11 canciones sin mas explicaciones. Eso sí, la imagen incluía un texto escrito a modo de garabato en el que se podía leer 'lista A'. Por eso corrió el rumor de la posibilidad de que se tratara de la primera parte de un disco doble un boceto con los temas que incluirían en lo que sería su séptimo álbum.Ninguna de esas canciones era Dustland pero quién sabe si formaría parte de una 'lista B' que The Killers no compartió. Apenas a un par de días de su estreno, The Killers y Bruce Springsteen han ofrecido un pequeño adelanto de lo que nos esperará el próximo miércoles.Gracias a estos pocos segundos de su videoclip hemos podido descubrir que Dustland será una nueva versión del clásico de los de Las Vegas A dustland fairytale incluido en su álbum Day and age. Tendremos para esperar para descubrir si esta canción formará parte de un nuevo disco que recogerá el testigo de Imploding the mirage.La banda de Las Vegas lanzó este trabajo en agosto pero la pandemia mundial les ha dado el tiempo necesario para seguir trabajando en sus composiciones a la espera de que vuelvan los shows multitudinarios en directo y The Killers pueda volver a la carretera.

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Maroon 5 volvía por todo lo alto este fin de semana con el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Jordi, y nosotros no podemos estar más contentos. Con la llegada de este nuevo proyecto musical, la banda californiana ha querido rendir el mejor homenaje de toda su carrera discográfica a su inseparable amingo Jordan Feldstein cuyo fallecimiento en 2017 les dejó en shock.Un tributo que ya recorre todo el mundo y que arrancó a finales del 2019 con el estreno de Memories. Aquella imagen de una caja llena de objetos memorables y con el que arrancaban una nueva etapa musical dio paso a una canción que casi dos años después sigue sonando."En un mundo que cada vez se vuelve más loco, tomémonos solo un momento para pensar en aquellos que amamos y compartamos los recuerdos de aquellos a quienes hemos perdido. Esta canción habla sobre la gente que ha perdido algo o a alguien. Esta canción es para todos nosotros" aseguraba Adam Levine, líder y vocalista de la formación.Memories va camino de convertirse en el homenaje póstumo de todos los tiempos. Porque a la memoria de Jordi y a la del Canon de Pachelbel (la progresión musical de acordes de la pieza de música clásica es la misma), hay que sumarle ahora que el remix recién estrenado por Maroon 5 cuenta con la voz de otro artista fallecido.YG y Nipsey Huslle acompañan a los californianos pero este último grabó su participación antes de fallecer en marzo de 2019. La canción fue escrita por Adam Levine, Jacob Kasher, Jonathan Bellion, Michael Pollack, Stefan Johnson y Vicent Ford y es una de las colaboraciones más aclamadas de su séptimo álbum de estudio.Un triple homenaje póstumo que ya forma parte de la historia de la música y de la carrera de Maroon 5.

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Amaia Montero está cocinando su próximo trabajo discográfico a fuego lento. Como se hacen todas las cosas en las que está involucrada la pasión y el cariño. La donostiarra se está haciendo esperar, quizá más de lo que a muchos de sus fans les gustaría, pero seguro que la paciencia merecerá la pena.Para ir matando el gusanillo hasta la publicación final de este esperado proyecto, la intérprete no ha parado de dejar algunas pistas sobre el proceso de creación y grabación que la mantiene ocupada en los últimos años. El último lo hemos recibido este mismo fin de semana a través de su perfil oficial en las redes sociales."Tengo tantas cosas que contar" escribía Amaia Montero junto a una imagen en la que aparecía grabando voces junto a un micrófono. La cantante no ha especificado si la foto es actual pero desde luego ese es el deseo de todos los seguidores que han visto su imagen.Hace unos días también documentó su reencuentro con uno de sus amigos baterías: "Él es de esas personas que a pesar de los años que nos conocemos sabes que en realidad sólo se necesita un momento para saber que estará toda una vida. Gran amigo , compañero, uno de los mejores baterías con los que he tenido el honor de compartir escenario y un gran ser humano. Hoy me ha llegado esta foto @karlosarancegui y me alegra saber que no hemos cambiado nada. #friends #music #drummer #forever".Amaia Montero está viviendo un intenso 2021 en el estudio de grabación dando forma al que será su nuevo proyecto musical. Un disco que se ha convertido en uno de los más esperados en el panorama nacional y del que de momento no existen demasiadas pistas.La cantante quiere celebrar por todo lo alto el 25º aniversario de su carrera y muy pronto podríamos disfrutar de su nueva música. Hace algunos meses ya especulamos con un inventado listado de canciones basándonos en algunas de sus publicaciones más comentadas en las redes sociales.No hace falta más que echar un vistazo a los comentarios en su perfil para darse cuenta de que cualquier hashtag se convierte en una teoría sobre su próximo proyecto musical. Y nosotros que estamos deseando escuchar su nuevo trabajo en solitario, nos sumamos a la expectación. Pero el verdadero y real sólo Amaia y sus ganas saben cuando podremos contarlo...La cantante que fuera voz de La Oreja de Van Gogh y que lanzó su carrera en solitario en 2008 ya está en el estudio trabajando en las demos del que será su quinto álbum de estudio aún sin título ni fecha conocida.

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Tienes una cita con tus artistas favoritos el próximo 18 de junio. Ana Mena, Aitana, Beret, Lola Índigo, y muchos más, te estarán esperando en el Palacio Vistalegre de Madrid para protagonizar la nueva edición de LOS40 Primavera Pop.Debido a la situación sanitaria actual, este año apostamos por un festival seguro, siguiendo así todas las medidas para proteger a nuestros asistentes. Pero, ¿qué otra información debes saber antes de disfrutar de nuestra despedida de la primavera más musical?HorarioEl concierto dará comienzo a las 19:30 horas, pero es recomendable asistir antes para así evitar las aglomeraciones. La apertura de puertas se hará a las 18:00 horas, por lo que tendrás tiempo para entrar al recinto con tranquilidad. Serán horas de diversión y, sobre todo, mucha música.Dónde comprar entradasTodos teníamos ganas de volver a disfrutar de la música en directo. Por ello, las entradas para LOS40 Primavera Pop de Madrid ya están agotadas. ¡El Palacio Vistalegre recibirá a nuestros artistas favoritos por todo lo alto!Artistas confirmados¿Quiénes son los protagonistas de la noche del 18 de junio? Además de todos y cada uno de los que ocuparán los asientos del recinto, también lo serán los que se suban encima del escenario. A continuación te presentamos a todos los artistas que estarán en LOS40 Primavera Pop 2021 de Madrid:Cómo llegar al Palacio VistalegreTienes varias opciones para llegar al recinto. Por un lado, puedes hacerlo en transporte público. En metro, debes bajarte en la parada Vista Alegre de la Línea 5 o en Oporto de la Línea 6. En caso de querer coger autobús, las paradas más cercanas son las de las líneas 34, 35, 55, 81, 108, 118 y N17.También puedes llegar en transporte privado. Para ello, el Hipercor que hay debajo del Palacio Vistalegre tiene un párking que permanece abierto hasta dos horas después de haber finalizado el evento.Medidas anti-COVIDDesde la llegada del COVID-19, nuestras vidas han cambiado por completo. Aún luchamos para hacer frente al virus, aunque parece que poco a poco lo estamos consiguiendo. LOS40 se une a esta lucha y al movimiento de #CulturaSegura para disfrutar de nuevo de la música en directo protegiendo nuestra salud y la de todos. Tomaremos la temperatura al entrar, repartiremos gel hidroalcóholico, el uso de la mascarilla será obligatorio, habrá distancia de seguridad entre todos los asistentes y entrada y salida escalonadas. Éstas y otras medidas más son las que se tomarán el 18 de junio.Y tú, ¿estás listo/a para LOS40 Primavera Pop en Madrid?

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