Dicen que la edad es solo un número, que se demuestra con la actitud y, a decir verdad, eso es algo de lo que Ringo Starr puede presumir. No pasan los años por el que fuera batería de The Beatles, ni siquiera, aunque acabe de soplar 81 velas. Con razón forma parte del imaginario popular por ser uno de los artistas más modestos y divertidos de la historia de la música.Y es que Ringo siempre ha hecho gala de su simpatía y buen humor. Rara vez se olvida enviar un mensaje deseando la paz (con el gesto que hizo famoso Winston Churchill con los dedos como símbolo de la victoria) allá donde vaya y su presencia suele celebrarse en eventos como la pasada gala de los Premios Grammy. Allí compartió escenario con Billie Eilish y su hermano Finneas durante la entrega de galardones.Probablemente a ambos les hubiera gustado celebrar junto al músico su 81 cumpleaños este miércoles, cuando se rodeó de amigos y familiares frente a la escultura Peace & Love que donó por un valor de 800 libras a la ciudad de Beverly Hills hace ya dos años. Con esta curiosa obra de arte, en la que los dedos índice y corazón apuntan al cielo, quiso convertir su cumpleaños en una fiesta de la paz y del amor.Ya lo anticipó a través de su Instagram, ya que en una publicación invitó “a todos los que quieran unirse a la celebración de la paz y el amor”. Así, extendió el hashtag #PeaceAndLove a todos sus seguidores, animándolos a hacerlo universal este siete de julio. “Puedes publicarlo, puedes decirlo, incluso, puedes pensarlo, pero sería genial si vinieras a celebrarlo conmigo”, indicó en un vídeo.Así, varios fanáticos se reunieron frente a la escultura, situada en Santa Mónica Boulevard, a la espera de que el músico apareciera con su característico gesto. Lo hizo rodeado de amigos y familiares, entre los que no faltó su esposa, Barbara Bach, y el guitarrista Joe Walsh, de The Eagles. Sin embargo, aunque no le faltó compañía, hubo un detalle que no pasó desapercibido y sorprendió gratamente al artista.La Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, más conocida como NASA, le envió al cantante de With A Little Help From My Friends una curiosa felicitación a través de su cuenta de Twitter con la siguiente leyenda: “Today in history, a Starr was born! Wishing Ringo #PeaceAndLove and happy 81st orbit round the sun!”. Para ello, utilizaron varias imágenes del universe. Está claro que Ringo ha conseguido su objetivo: ¡Esta felicitación sí que ha dado la vuelta al mundo!

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Steve Aoki se ha ganado un hueco en el corazón de todos los fans de BTS. El DJ siempre ha mostrado profunda admiración por el talento de los surcoreanos.La música los unió en el remix de MIC Drop, un tema cuya versión original se incluyó en Love Yourself: Her, el EP de los artistas de K-Pop. Pero esta remezcla vio la luz el 24 de noviembre de 2017, e inmediatamente se convirtió en una de las favoritas de todos los ARMY.Tanto es así que con ella han conseguido numerosas certificaciones internacionales. Precisamente esto se ha convertido en el motivo de la dedicatoria de Steve a los seguidores del grupo a través de Instagram. El DJ ha compartido unas bonitas palabras de agradecimiento junto a una foto en la que posa junto a los retratos de los surcoreanos."Tengo una sorpresa para todos los fans cuando lleguemos a los mil millones (de reproducciones). Después de todo, son mis primeras mil millones", dice en la descripción. ¿Qué tendrá planeado para los ARMY? Sea lo que sea, estamos seguros que colapasarán las redes sociales ante el anuncio.Como era de esperar, las respuestas de esta publicación se han inundado de bonitos mensajes de todos los que apoyan al grupo. También se han llenado de corazones morados, un símbolo muy característico en el universo BTS.Steve Aoki está a punto de alcanzar su objetivo. Y es que para los fans de BTS no hay retos imposibles, por lo que es evidente que no tardarán en conseguir llegar al objetivo del DJ.¡A por ello, ARMY!

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Kiko Rivera fue a La Resistencia a hacer un trueque. El hijo de Isabel Pantoja, que se encuentra ahora mismo en plena lucha judicial con su tío Agustín Pantoja en la que Cantora, la finca en la que ha residido durante año la tonadillera en Medina Sidonia y Vejer de la Frontera, es una de las grandes protagonistas, fue ayer a visitar a David Broncano a su programa de Movistar + y quiso recuperar algo que supuestamente habría pertenecido a su familia.El dj, que se encuentra en plena promoción de su último sencillo El conejo de la suerte, le llevó varios regalos a David Broncano y entre ellos destacó uno: Kiko Rivera le ofrecía un regalo sorpresa al presentador de La Resistencia si este a cambio le devolvía una muñeca que supuestamente el exnovio de su hermana, el cantante Omar Montes, había robado de Cantora y después había llevado como obsequio al programa de Movistar +."La voy a sacar en un videoclip", le dijo Kiko al presentador para tratar de convencerle de que le otorgase la muñeca a cambio del regalo sorpresa. Y aunque Broncano al principio mostró sus reticencias al tratarse de "un regalo de Omar" que lleva en el plató "toda la temporada", finalmente, después de escuchar las presiones que venían por parte del director del programa Ricardo Castella y de Grison para que aceptas el trato sin saber de qué se trataba la sorpresa,b accedió al trueque.Una entrega de llaves solemneEn ese momento Kiko Rivera le pidió a Broncano que se pusiese de pie y en el centro del escenario, no sin antes escuchar un par de chistes del cómico sobre la posibilidad de que en ese momento el Dj le gastase una broma y en realidad lo que le fuese a regalar fuese una imagen de su pene, se metió una mano en el bolsillo. Kiko sacó de él una llave de hierro algo más grande que las de uso común y dijo: "Señor Broncano, le hago entrega de algo de lo que todo el mundo habla. Que a mí me ha traído muchas cosas buenas, pero también muchas malas. Es algo muy importante para mí. Le hago entrega de la llave de Cantora. Es tuya".Por su parte, el presentador aceptó el regalo co una sonrisa y, siguiendo la tónica que llevaba establecida durante todo el programa, sacó una pancarta pensada para que la viese tanto su público como el de Mediaset, quienes según el equipo de La Resistencia tendrían el ojo puesto en lo que ocurría en su programa gracias a la visita de Kiko Rivera, en la que podía leerse: "StopLGTBIfobia"."¿Esto abre una puerta en concreto de dentro no?", preguntó después Broncano. Pero Kiko Rivera no quiso aclararle de qué acceso se trataba o si era una de las puertas del interior de la finca. "¿Pero yo para llegar allí...vamos juntos?", le preguntó Broncano a su invitado, ante lo que Kiko Rivera contestó con un rotundo: "Yo no voy allí ni muerto".Eso sí, cuando Broncano le planteó que si no había nadie en Cantora este verano quizá podrían acceder y montar una fiesta, ambos bromearon sobre la posibilidad de disfrutar de un buen rato en la que ha sido la casa de Isabel Pantoja durante años.

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Netflix comienza esta semana el rodaje de su nuevo proyecto Tú no eres especial, una serie producida por Oria Audiovisual. La serie ha sido creada por Estíbaliz Burgaleta (coordinadora de guión de Skam España) y escrita por ella misma junto a Alberto Grondona (Las chicas del cable) y Sergio Granda (Skam España). Inma Torrent (Valeria) será la directora.El reparto principal está compuesto por Dèlia Brufau (Las del hockey), Óscar de la Fuente, Ainara Pérez, Jaime Wang, Elia Galera (El Cid), Jordi Aguilar (El Bar), Miriam Cabeza (Vaya semanita) y Gabriel Guevara (Skam España). Completan el reparto Hilary Yanela, María Mercado, Víctor Pérez y Unai Arana.Esta nueva ficción en clave de comedia adolescente contará con 6 episodios, que estarán rodados íntegramente en la Comunidad Foral de Navarra. Lekunberri y Leitza son dos de las localizaciones confirmadas que darán vida al pueblo ficticio de Salabarria, donde sucederá la trama protagonizada por Amaia, una adolescente que de la noche a la mañana tiene que decir adiós a su vida en Barcelona para ir al pueblo de su madre donde nunca ocurre nada… hasta que descubre el pasado de su abuela, con fama de ser la única bruja que ha existido en el pueblo.Esta es la primera serie de Netflix rodada en Navarra. Durante algo más de dos meses, la producción, que cuenta con más de un 50% de profesionales locales de Navarra y País Vasco entre su equipo técnico, recorrerá distintos puntos de esta comunidad.

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Grandes noticias para los fans de Disney: ¡el primer tráiler de Encanto ya está aquí! Y es una auténtica fantasía, literalmente. En los casi dos minutos que dura el avance podemos descubrir sobre qué va la trama, centrándose en una chica llamada Mirabel cuya familia tiene poderes extraordinarios. Como podéis imaginar, ella todavía no lo ha encontrado.Tras el estreno de Soul y Luca, esta vez los estudios han apostado por centrar la historia en Sudamérica. Concretamente, Disney ha querido apostar por Colombia. De este modo, los preciosos colores, las fauna y la flora del lugar estarán plasmados en la película.También, tal y como hemos podido ver en el avance, la música beberá directamente del folclore colombiano. De hecho, para la ocasión, Disney ha contado con el aclamado compositor de Broadway Lil Manuel Miranda, quien ha estado detrás de las canciones de In The Heighs.Para la dirección, la productora ha vuelto a apostar por Byron Howard y Jared Bush, quienes estuvieron al frente de Zootopia. Además, para el guion han contado con Charise Castro Smith.La película se estrenará en otoño, tal y como asegura el trailer este noviembre. Vamos, que puede convertirse en una de las películas de niños de las Navidades.La trama de EncantoEncanto cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia en una casa mágica de un pueblo encantado llamado Encanto. Mirabel, la protagonista, es una chica de quince años que lucha por encontrar su sitio en la familia. Y es que ella, de momento, no ha encontrado su don.En la versión original de la cinta, Mirabel está doblada por Stephanie Beatriz, actriz de In The Heighs.La propia actriz, describe a su personaje con las siguientes palabras: “Mirabel es un personaje muy divertido y cariñoso que también anhela profundamente algo más. Además, no tiene miedo de defender lo que sabe que es correcto, algo que me encanta y con lo que me identifico mucho".Tendremos que esperar para poder disfrutar de esta nueva película de Disney. Estamos seguros de que volverá a enamorarnos.

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Los documentales biográficos se configuran como la oportunidad perfecta para contar de un modo diferente al habitual la vida de un personaje público. Ya sea a través de un biopic ficcionado o verídico, somos capaces de conocer a la verdadera persona que encarna al famoso de turno y nos ofrece una perspectiva personal de su perfil más desconocido.Sin embargo, merece la pena distinguir entre aquellos que se realizan bajo la mirada personal de un director, que puede haber tenido contacto con la persona en cuestión, o todo lo contrario; y los que son narrados en primera persona como si se tratara de un diario audiovisual. Éstos últimos, sin duda, son los que suelen poner más a menudo los pelos de punta de un espectador que espera encontrarse con un contenido, a veces, idealizado y distante de la realidad.Por eso, en la segunda jornada de la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes, que arrancó este martes, gran parte del público enmudeció con Val. Se trata de la biografía documental de Val Kilmer quien, entre otros papeles, se encargó de interpretar al malogrado Jim Morrison en la película The Doors dirigida por Oliver Stone.Aunque no estuvo presente el protagonista de la cinta, sí se pudo ver en la alfombra roja a los hijos del actor, Mercedes y Jack Kilmer, que también participan en la película más allá de las imágenes, puesto que firman como coproductores. Los acompañaron los directores Ting Poo y Leo Scott, encargados de juntar todo el material de archivo audiovisual y convertirlo en uno de los documentales más reveladores del año.En el filme, se exponen algunos de los capítulos más importantes de la vida de Val, como el momento en que conoció a la que fuera su primera esposa y madre de sus hijos, Joanne Whalley, y cómo fue su divorcio. No obstante, como en todo documento audiovisual de estas características, la historia arranca desde la infancia del protagonista con imágenes grabadas por él mismo cuando era pequeño.Tampoco faltan testimonios sobre cómo fueron sus incursiones en películas de gran éxito, como Top Gun, Willow o Batman Forever, que le convirtieron en una estrella en las décadas de los 80 y 90. No obstante, a pesar de su popularidad, este joven que llegó a ser admitido en la escuela Juilliard con 15 años fue desapareciendo poco a poco de la gran pantalla.A pesar de esto, el actor nunca renunció a formar parte del deseo nostálgico de sus seguidores y encontró en ello una forma de beneficiarse económicamente. Según comenta el actor en la película, “para mucha gente vender fotos de cuando hice Batman es tocar fondo, pero me permite encontrarme con mis fans. No me siento humillado”.En cierto modo, con esta biografía audiovisual Val cierra una etapa que llevaba mucho tiempo planificando, ya que en los últimos años ha sentido gran interés por hacer una película sobre lo que ha significado la actuación en su vida. Sin embargo, en 2015 se le diagnosticó con cáncer de garganta por el que fue sometido a una traqueotomía y a la consecuente pérdida del habla. Para hablar de su historia a viva voz, el intérprete quiso contar con su hijo Jack, encargado de la narración del filme.Aunque solo han podido disfrutar de esta película un reducido número de personas en el festival de cine que se está celebrando estos días en el país vecino, este biopic llegará a todos los públicos a través de Amazon Prime el próximo 6 de agosto.

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“¡Y quiero! Olvidar todo y empezar de cero, ¡y tengo! Una canción y muy poco dinero. ¡Espero! Tener la oportunidad para poder demostrar que nadie más te cuida y que solo yo te entiendo”, han cantado miles de personas hasta quedarse afónicas. Pignoise marcó a toda una generación. Sus letras de amor y su sonido pop rock ya forma parte de la banda sonora de muchas vidas.Ahora, tras 19 años, el grupo de Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo ha decidido poner punto final a trayectoria. Lo han anunciado a través de sus redes sociales con las siguientes palabras: “Ha llegado el momento de decir adiós, Después de tantos años juntos”. Sin más palabras ni emojis, la banda no ha dado más detalles.
Junto al mensaje, los chicos han compartido un meme del símbolo del grupo, un cerdito, tocando la guitarra.Además, en Instagram, el grupo ha borrado todas las publicaciones anteriores, dejando solo el post de despedida. También han quitado la foto de perfil, dejando la mítica silueta gris de Instagram.
Una noticia que ha sido recibida como un jarro de agua fría entre sus fans, quienes han llegado los posts de mensajes de tristeza. Y es que el sonido de Pignoise seguía muy presente.“No puede ser”, “Merecemos una explicación después de tantos años siguiendoos” o “ Murió una parte de nosotros hoy”, son algunos de los mensajes que han dejado.De momento, ninguno de sus integrantes ha dicho nada al respecto. ¿Estarán buscando las palabras para despedirse del grupo que ha marcado su vida?La trayectoria de PignoiseCon ocho álbumes de estudio a sus espaldas, Pignoise lleva desde 2002 haciendo música como grupo. Fue en 2006 cuando se hicieron conocidos de la mano de la banda sonora de Los Hombres de Paco. Tanto la canción de la cabecera, Nada que perder, como algunos de los temas que aparecían en la serie, como Te entiendo, se convirtieron en éxitos que sonaban a todas horas en la radio.De hecho, Anunciado en televisión, el disco donde aparecen estos singles, vendió más de 100.000 copias. Tampoco se quedó atrás su disco Cuestión de gustos, que siguió la estela del anterior trabajo con temazos como Sigo llorando por ti.El último álbum que sacaron fue en 2015, Lo que queda por andar, bajo su mismo sello. Anteriormente habían estado con Warner Music y Sony Music. Además, en su trayectoria tienen varias canciones para bandas sonoras como Sube a mi cohete de Space Chimps o varios temas de ¿Quién mató a Bambi?Sin duda, Pignoise ha hecho historia con su sonido pop rock, inspirando con su sonido a otros artistas.

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En un año en que las sonrisas no han abundado, LOS40 nos hemos propuesto sacar el lado bueno de las cosas. En este reportaje titulado ¡SÍ! exploramos la carrera de 5 jóvenes artistas y los síes que han definido su trayectoria. A través de cinco capítulos, hemos ido conociendo los impulsos, las reflexiones, los miedos, el arrojo o las frustraciones de artistas como Alba Reche, Hugo Cobo, Pol Granch, Delaporte y Pole.Los cinco episodios de ¡SÍ! de LOS40 y Vitaldent ya están disponibles en Youtube de LOS40 y los40.com, ya has podido disfrutar de ellos y de las increíbles interpretaciones que nos dejaron los cantates. Un proyecto comprometido y exquisito con el que pretendíamos acercarte a 5 jóvenes artistas que están redefiniendo la escena musical española.Ya has podido ver los mejores momentos de aquella grabación en imágenes. Ahora, nos gustaría desvelarte algunas curiosidades del rodaje de ¡SÍ!1. Construimos varias paredes para la confección del set de rodaje. Incluso, decidimos tapiar una de las puertas existentes para que no apareciera en la grabación.2. Debido a la situación sanitaria, se limitó al máximo la presencia en el set de rodaje, lo cual supuso un reto organizativo y operativo importante. El equipo técnico en plató se redujo a dos operadores de cámara, un técnico de sonido, una maquilladora, una fotógrafa y el director del formato. Por parte de los artistas, sus acompañantes también fueron los mínimos e imprescindibles.3. Lo más consumido del catering fue el café: se gastaron 89 cápsulas en 3 días, además de 60 botellas de agua de 500ml cada una.4. Los artistas destacaron que las entrevistas no les habían resultado fáciles y que les habían hecho reflexionar sobre temas de los que, habitualmente, no están acostumbrados a hablar con los medios. Sin embargo, todos reconocieron haberse sentido muy cómodos al mantener esas charlas.5. El tamaño total de los archivos grabados supera los 4TB de video en 4K. Se trata del mismo espacio que ocuparían 6 millones de fotos de calidad media.6. El rodaje duró 3 días, aunque el equipo técnico acudió algunas jornadas antes para definir el set y realizar pruebas de iluminación y cámara.7. El formato tiene un ratio de ‘likes’ en YouTube del 98,90%. ¡Qué bueno! :)8. Las actuaciones fueron grabadas en 3 sets diferentes dentro del mismo plató para dotarlas de una narrativa acorde al formato. El primero de los sets, dentro de un cubo formado por paredes, como espacio con límites definidos. El segundo, utilizando ese cubo como fondo: un espacio en el que el artista ya está fuera pero que todavía permite identificar la estructura tras de sí. El tercero, un espacio infinito: sin paredes, sin límites definidos, el más abierto de todos.9. Vitaldent fue la compañía perfecta para poder realizar este formato: una marca optimista y que te pone una sonrisa en la cara. ¡Gracias!

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El país de la bota llora la muerte de uno de sus símbolos y grandes referentes del espectáculo. Sus compatriotas han despedido con honores a Raffaella Carrà, que falleció a la edad de 78 años este lunes, con un cortejo fúnebre en el que han abundado las lágrimas, las flores y los aplausos por su exquisita trayectoria profesional.Este cortejo salió ayer por la tarde de la casa en la que vivía la artista, al norte de la capital italiana, para hacer un recorrido por los puntos emblemáticos en los que Raffaella fue protagonista. Por eso, se visitaron la sede de la RAI (donde la cantante pasó algunos de los momentos más felices de su vida al mando de Canzonissima), el Auditorium del Foro Itálico (donde grabó Carramba, che sorpresa) o el Teatro delle Vittorie.La comitiva concluyó en el Ayuntamiento, donde se había instalado la capilla ardiente que estuvo abierta durante todo el miércoles y seguirá abierta hasta el viernes. Allí, rodeado de algunas imágenes de Raffaella, se colocó su féretro, que miles de personas visitaron para poder despedirse por última vez. Éste ha llamado especialmente la atención, por su sencillez.Y es que no es habitual que, en estas situaciones en las que fallece una celebridad, se vean ataúdes de este tipo. Al parecer, fue la propia cantante quien manifestó su deseo de ser incinerada en uno de madera natural y sin ningún tipo de adorno. Tras el duelo de hoy, se realizará una ceremonia de despedida este viernes en la iglesia de Santa Maria in Ara Coeli, situada en el Monte Capitolino.Durante este tiempo, el compañero de vida de la cantante de Rumore, Sergio Japino, no se ha despegado del lugar en el que descansan sus restos. Sin duda, fue el principal protagonista de la jornada del miércoles, ya que viajó en el coche fúnebre y se le pudo ver visiblemente afectado. Durante el recorrido, que fue emitido en directo por la televisión pública italiana, aprovechó para agradecer el apoyo del público.“Ella era la mujer de la sonrisa. Era un personaje completo. Estoy seguro de que ahora Raffaella nos está mirando y sonriendo”, comentó entre los aplausos de los seguidores de la mujer con la que compartió casi toda su vida. De hecho, fue él quien dio a conocer la noticia de su muerte por cáncer de pulmón, una enfermedad que el público desconocía y que Raffaella quiso ocultar para no preocupar a sus admiradores.A las afueras del Ayuntamiento, cientos de personas han hecho cola durante varias horas para poder darle el último adiós a la diva italiana. Muchos llevaban coronas y ramos de flores, la mayoría amarillas, para colocarlos cerca del féretro. Puede que muchos de ellos repitan este viernes en la despedida definitiva de la presentadora que cambió la historia de la televisión.

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"If you wanna be my lover, you gotta get with my friends" ("Si quieres ser mi amante, tienes que llevarte bien con mis amigos"), cantaron por primera vez las <a href="https://los40.com/tag/spice_girls/a/">Spice Girls hace 25 años. Mel B, Mel C, Victoria Beckham, Geri Halliwell y Emma Bunton no tenían ni idea de que aquella canción se iba a convertir en uno de los mayores himnos pop de todos los tiempos, marcando a toda una generación de artistas.<a href="https://los40.com/los40/2021/06/15/los40classic/1623736480_244083.html">Corría el año 1996 cuando Wannabe irrumpió con fuerza en la industria musical. El tema se convirtió en el single de un grupo femenino más vendido de la historia. ¡Y no nos extraña! Con un mensaje cargado de empoderamiento, donde las chicas ponían por delante de un chico a la amistad y la sororidad (cosa que no era tan común en los noventa), su mensaje cautivó a millones de personas.Muchas niñas y niños que crecieron en los noventa recuerdan con cariño aquel tema. Y es que era muy habitual jugar en el patio del colegio a ser las Spice Girls. Eran mujeres poderosas, con fuerza y que hacían lo que querían con su vida. ¿Y quién no quiere eso?Lola índigo, Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo), LalaChus, Paula Usero y Carol Rovira, cinco chicas que crecieron al ritmo de Wannabe, nos han contado qué significó para ellas esta canción y qué recuerdo guardan.Lola índigo: “No tenía Spice favorita, me gustaban las Spice”La carrera musical de Lola Índigo está fuertemente influenciada por las Spice Girls. No solo tiene una canción con el nombre del grupo donde las homenajea directamente. También en sus looks y sus coreografías se puede ver cómo las británicas están presentes.Lola recuerda Wannabe con mucho cariño. “Fue una de las primeras canciones que chapurreé sin saber lo que decía. De esto de que eres pequeña y chapurreas en inglés sin tener ni idea. Pero yo lo daba todo con ella”.“Wannabe es una de las canciones más importantes de mi vida. Es un tema que si lo pinchas en una fiesta, sabes que la gente se va a volver loca”, ha dicho Lola.La andaluza recuerda que nunca tuvo una integrante que le gustase más que otra: “No tenía Spice favortia, me gustaban las Spice. No puedes tener favorita, cada una aporta algo diferente. Como yo con mis amigas, cada una aporta algo. Eso es lo guay”.Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo): “Gané un concurso de Spice Girls”Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, es una de las ilustradoras y creadoras de cómic más exitosas del momento. Sus libros y tiras, donde presenta al personaje de Moderna de Pueblo y sus amigas, están cargadas de referencias al mundo del pop. De este modo, en más de una ocasión ha dibujado a sus personajes como el grupo británico.Raquel nos cuenta lo importante que fue para ella este grupo en su infancia. Y es que la artista tuvo vivió un episodio en el colegio que da para trama de película:“Hice un concurso en clase y me cogieron las guays para hacer de Spice con ellas. Cuando estábamos ensayando, me echaron. No me acuerdo de los motivos, pero entonces formamos un grupo con las que habíamos quedado descatalogadas y montamos nuestras Spice Girls. Ganamos el concurso. Fue un momentazo”.“Mi abuela me puso un vestido verde de Geri, con unas hombreras como relleno de pecho. Y todas nos vinimos super arriba”, recuerda la ilustradora.LalaChus: “Yo siempre era la Spice que sobraba en ese momento”La cómica LalaChus tiene otro recuerdo de las Spice. Ella también las imitaba de pequeña. Eso sí, tal y como nos cuenta, era siempre la última en elegir integrante. Más bien le venía impuesta por su hermana:“Yo era muy pequeña y recuerdo a mi hermana y sus amigas haciendo de ellas. Yo era siempre la que nadie quería y sobraba en ese momento. Yo siempre estaba como un mojón al lado de mi hermana”Eso sí, Lala asegura que siempre se sintió identificada con la deportista. ¿La razón? Siempre llevaba chándal como ella. “Son geniales”, ha terminado diciendo.Paula Usero: “Estaba feliz…

Este sábado todos los que hacemos #Del40al1CocaCola regresamos con más ilusión si cabe, después de que esta semana la segunda oleada de 2021 del Estudio General de Medios confirmara que el programa que repasa la lista de LOS40 es el líder absoluto de la radio musical en España, con 1.701.000 oyentes (308.000 más que en la oleada anteior). Con inmensa alegría y gratitud hacia todos vosotros, Tony Aguilar y su equipo os prometemos haceros pasar una mañana de sábado espectacular.¿Qué canción será el número uno a partir de este sábado? La que actualmente ocupa esa posición es Follow you, de Imagine Dragons. Entre los principales favoritos conviene destacar a The Kid LAROI (#2), Rauw Alejandro con Todo de ti (que debutó sorprendentemente en el #3 la semana pasada), Sebastián Yatra y Myke Towers (#4), Omar Montes, Ana Mena y Maffio (#5) y Álvaro Soler (#6).El Voto VIP en esta ocasión lo dará ni más ni menos que nuestra querida Lola Índigo, quien, además, parte como candidata con La niña de la escuela, la canción que ha grabado junto a Belinda y Tini. La otra canción que aspira a hacerse un hueco en el chart es Iko iko, en la más reciente versión de Justin Wellington y Small Jam.Por votar en antena (902 39 40 40) regalaremos el BluRay de Vengadores (Infinity War). En el transcurso del programa Tony Aguilar anunciará nuevos confirmados para el festival Coca-Cola Music Experience. Todo ello, además de La Máquina del Tiempo, nuevos candidatos, noticias... constituye el plan que te ofrecemos para que empieces el fin de semana con mucha alegría. ¡Te esperamos!  

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Bad Bunny publicaba en Instagram un sencillo vídeo de apenas un minuto en el que con 8 sencillas palabras ha vuelto a revolucionar las redes sociales y la escena musical latina urbana. "Ya esto salió 🙂 por si no lo sabían" escribió el artista de Puerto Rico. El 'esto' al que se refería es su nueva colaboración: Volando (remix). Casi nada...La quinta canción que estrena en este 2021 (suya o en colaboración con otros artistas) en el que había asegurado que no iba a lanzar música. Pero nosotros encantados de poder disfrutar de la suma de talentos que supone juntar a Bad Bunny con Sech y al cada vez más conocido Mora.No es la primera vez que ambos artistas colaboran ya que antes habían firmado juntos su éxito Una vez que formó parte de YHLQMDLG. Se devuelve así la colaboración apenas un año después y nosotros encantados de poder disfrutarlo: "Hoy se rompe la corteza terrestre 🥰 gracias por todo mi niño" escribió el autor respondiendo a Bad Bunny.No hace ni 48 horas que el reggaetonero estrenó de manera oficial De museo, una de sus composiciones más atrevidas de los últimos años. Y decimos oficialmente porque en realidad la canción ya se había estrenado en los títulos de crédito de la película Fast and Furious 9.La situación es larga y compleja de explicar y ni siquiera las compañías involucradas en la creación de la canción ni en la nueva entrega de la franquicia cinematográfica han dado una explicación oficial a por qué suena pero no aparece en el listado oficial de canciones de la película.Lo único real y comprobable es que estamos disfrutando de un 2021 repleto de buena música de Bad Bunny como ya sucediera en 2020 en la que nos presentó dos álbumes de estudio. Queda claro que no para...

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Dua Lipa está a punto de dar el salto al séptimo arte. La cantante ha compartido con todos sus seguidores en las redes sociales su inminente debut cinematográfico que llegará gracias a la película Argylle. Sin embargo, no será su única aportación al filme ya que como también se ha desvelado la británica aportará su música.De momento se desconoce cuáles serán las canciones que formarán parte de la banda sonora original de este largometraje que está promocionando en los últimos días a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales aunque todavía falta más de un año (y coincidirá con su gira) para su estreno tal y como indica en el texto #Argylle2022Dua Lipa se pondrá a las órdenes del director Matthew Vaughn en este thriller de espías que promete convertirse en uno de los grandes reclamos cinematográficos del próximo año. Porque a la participación de la británica hay que sumarle un espectacular elenco de actores y actrices con los que compartirá pantalla.Henry Cavill, Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena y Samuel L. Jackson han sido hasta ahora algunos de los nombres confirmados en este proyecto que lleva el sello de Marv Films. El rodaje echará a andar este mes de agosto en Europa para posteriormente trasladarse a Estados Unidos y otras zonas del mundo.Argylle será sólo la primera de las tres películas que compondrán la trilogía de la adaptación de la obra de Ellie Conway. Habrá que esperar para ver si el papel de Dua Lipa se limita a una única película o si formará parte de la trilogía.En las últimas semanas no han parado de dispararse los rumores en torno a las primeras sesiones de grabación de DL3. Se la pudo ver en el estudio de grabación junto a dos de sus compositores de cabecera y también en Los Ángeles junto a una de las componentes de Blackpink quien sabe si preparando una colaboración a la altura de Kiss and make up.

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Maluma ha vuelto a lo grande y casi por sorpresa. Tan solo hace unos días dejaba caer a través de Instagram que este viernes habría nuevo material y así ha sido. Sobrio es su apuesta para el verano, una canción vibrante en la que el artista colombiano ahoga las penas en alcohol y combate el desamor debatiéndose entre estar ebrio y sobrio. "Era una sorpresa que les tenía de Medellín para el mundo entero. Soy muy muy feliz", ha dicho Maluma en los stories de su cuenta de Instagram. "Una canción que le tengo mucho afecto, va a ser un himno y espero que la canten a todo pulmón", ha expresado con emoción.En el vídeo de Sobrio, Maluma se presenta como un gentleman punk. Vestido con traje de raya diplomática, pero con un peinado de laterales rapados que potencia la cresta.Recientemente, el cantante lanzó Vamo' A Gozárnola y su colaboración con Reik en Perfecta, dos temas con los que ha conseguido mantener el ritmo de producción y lanzamientos en la era del always on artist.Después del éxito de Hawài, uno de los temas más emblemáticos de Papi Juancho (2020), Maluma pretende repetir pegada con Sobrio. Se trata de un tema de reggaetón suave que podría significar el inicio de un nuevo tiempo de hits,  después del tibio éxito de su disco 7DJ (2021) - lanzado por sorpresa el día de su cumpleaños, el 28 de enero -.

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Los fans de BTS están de enhorabuena. Sus artistas favoritos acaban de estrenar Permission To Dance, un nuevo tema que llega incluido en el single CD de Butter.Y es que aunque este último ya ha dado de qué hablar en las listas de éxitos internacionales, no nos extrañaría que este tercer sencillo en inglés también acabe haciéndolo. La banda vuelve a apostar por un estilo muy americano con sonidos dance-pop y una letra que habla, nunca mejor dicho, de pedir permiso para bailar.Permission To Dance ha contado con la participación de Ed Sheeran. De hecho, el británico ya habló sobre este tema hace unas semanas. Aseguró que los surcoreanos son "geniales". ¡Siempre es un gusto trabajar con ellos!Pero la nueva canción de BTS no llega sola, sino acompañada de un videoclip también muy al estilo americano. Se mueven por diversos escenarios muy característicos del país, como una lavanderia autoservicio. Por supuesto, las coreografías no podían faltar, así como tampoco los movimientos contagiados por los ritmos de esta canción.BTS no tiene retos imposibles. Y es que tan solo unas horas después de haberlo estrenado, el clip de Permission To Dance ha superado los 21 millones de reproducciones, y está a punto de sumar un millón más a la cifra.Y tú, ¿ya te has aprendido su letra?

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Desde que conocimos su exitazo Without you, sabíamos que estábamos ante una de las grandes revelaciones musicales de este año 2021. Con tan solo 17 años, el australiano The Kid Laroi puede presumir de haber creado una de las canciones más virales de los últimos meses en todo el mundo, y ahora suma un nuevo hito a su carrera: trabajar con un artista que ha sido (y es) la debilidad de muchxs desde hace ya una década.Porque el nuevo colaborador de The Kid Laroi lleva por nombre Justin Bieber. Parece que el joven no se conformaba con haber creado el remix de su gran éxito junto a Miley Cyrus, una canción que en su versión original ya ha sido número 1 en LOS40 y aspira a volver a serlo de nuevo. De hecho, es su primer lanzamiento después de ese Without you y quiere dejar claro que él ha venido a quedarse, es decir, no quiere ser un simple 'one hit wonder' y que se le recuerde por una sola canción.En ese contexto nace Stay, su unión al cantante canadiense. Una colaboración que no ha sido ni mucho menos fortuita, sino que nace de la admiración mutua entre ambos músicos. De hecho, lleva casi un año cocinándose, desde que en septiembre de 2020 fuese dada a conocer por el propio The Kid Laroi e incluso habiendo ya compartido pequeños pedazos de lo que ahora es toda una gran composición.Después de meses y meses de rumores, la gran noticia llegó el pasado 1 de julio. The Kid Laroi blanqueaba por completo sus redes sociales y dejaba una única imagen que lo decía todo. Su canción junto a Justin Bieber llegaría una semana después, el viernes 9 de julio. Algo que celebraron algunas buenas compañeras del artista como la cantante Gracie Abrams o la célebre tiktoker Addison Rae.Stay es un himno al desamor y su letra lo deja muy, pero que muy claro: "estaré j*dido si no puedes estar aquí" es el verso que se repite como un mantra por toda la canción. Una vez más, las súplicas de cambio hacia esa pareja que ha decidido abandonarnos se convierten en música, con unos ritmos absolutamente pegadizos que nos devuelven a los buenos tiempos del pop que durante años abanderaron artistas como el propio Bieber.El videoclip que ha acompañado al lanzamiento de esta nueva canción comienza con un congelamiento del tiempo, al más puro estilo 'mannequin challenge'. En él aparece un The Kid Laroi con una postura imposible, levitando sobre la cama, y esa paralización temporal permanece alrededor del artista durante toda la pieza. Mientras tanto, Justin se sitúa sobre lo alto de un edificio y es su altura la que separa a los dos cantantes, que aparecen momentáneamente juntos en lo que parece el interior de un gimnasio.Una historia que es a la vez trepidante, profunda y sentimental. Y a ti, ¿qué te ha parecido la unión de The Kid Laroi y Justin Bieber?

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Florentino Fernández, más conocido como Flo, se ha convertido en uno de los protagonistas de esta semana. ¿La razón? Las palabras que escogió para hablar del talento de las mujeres cómicas en una entrevista para El Mundo.“Creo que si no hay más mujeres no es una cuestión de sexos sino de talento. Da igual el sexo o la raza” o “Hemos tenido grandes cómicas en la historia de España y si ahora hay menos, pues bueno, tampoco hay cómicos niños o ancianos”, son solo dos de las frases que el humorista dijo en aquella entrevista.Estas declaraciones llegan solo tres semanas después de la polémica con el local La chocita del loro, donde en su cartel solo había el nombre de una mujer.A las pocas horas de la publicación de la entrevista de Flo, el humorista recibió numerosas críticas por sus palabras.Flo pide perdónViendo el revuelo que se había formado, Flo ha querido pedir perdón por sus declaraciones en aquella entrevista. Lo ha hecho con un vídeo que ha subido a sus redes sociales y donde pide perdón.“Quiero hacer este vídeo porque he visto el revuelo que se ha montado en Twitter. Soy plenamente consciente de que quiero igualdad por encima de todo para cómicos y cómicas”, comienza diciendo el ex concursante MasterChef Celebrity.“Sé perfectamente que hasta hace muy poquito eso no era así. Mis compañeras cómicas han estado siempre con problemas y prejuicios. La sociedad parece que las ha dejado como de lado”, continúa explicando.Flo ha seguido diciendo que ahora han aflorado esos talentos que “lo están petando” y con los que se está “descojonando”.Luego Flo ha echado un balón fuera, hablando sobre la elección del titular: “No sé si he dicho bien lo que tenía que decir. No sé si el editor de El Mundo no ha puesto el titular que correspondía, pero de verdad en mi ánimo está que quiero igualdad de oportunidades”Para terminar, Flo ha querido hacer hincapié en que “el talento sea al final el que decida quien es el que se coloca delante de un público” en un mundo en el que todos tengamos las mismas oportunidades.Al final, Flo ha pedido disculpas directamente: “Siento mucho todo este follón. No está en mi ánimo ser así, porque no soy así y la gente de mi entorno lo sabe. Lo lamento profundamente. Que nos sigamos riendo siempre con los cómicos y las cómicas”.Santiago Segura responde a su amigoSantiago Segura, amigo de Flo, ha querido apoyar la disculpa de su amigo con un tuit. El director de cine ha escrito las siguientes palabras:“Más de 20 años de amistad, como para saber que aprecias el talento humorístico venga de donde venga, y quien lo haga, sea mujer, trans, hombre o chimpancé del África septentrional. Parece que ahora la moda es interpretar los titulares de la forma más chunga posible”Además, Segura ha contestado a uno de los usuarios que respondía que no era solo el titular, ya que dentro de la entrevista se podía leer el argumento completo:“Adrián, te aseguro que al hacer entrevista tras entrevista uno no siempre expresa lo que piensa de la mejor manera. Yo elegiría a Martita de Graná sobre decenas de cómicos hombres, y eso no tiene nada que ver con el sexo, sino con el talento. Eso entendí que quería decir Flo”.

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Un número tan redondo como los 25 años del lanzamiento de una canción no podía pasar inadvertido. Y menos si el tema en cuestión es Wannabe de las Spice Girls, uno de los hits más exitosos del pop internacional. Fue la presentación de la girlband más conocida de los 90, y para toda una generación se convirtió en todo un himno de hermandad y empoderamiento femenino. En el verano de 1996 se estrenó esta icónica canción que, según dicen, se escribió en solo 20 minutos y se grabó el mismo día.Las Spice Girls han querido celebrar una efeméride tan especial con muchas sorpresas. Desde hace días, anunciaron que lanzarían una demo inédita del tema Feed your love. Se trata de una canción de la que se filtraron algunos segundos, pero esta es la primera oportunidad de que los fans del quinteto británico puedan escucharla al completo.Feed your love fue descartada para entrar a formar parte del repertorio de Spice porque se consideró "demasiado adulta" para el público que la banda tenía en ese momento. Se trata de una balada lenta, la primera que escribió el grupo de chicas con Richard Stannard y Matt Rowe, y todas las integrantes cantan en ella. Este tema inédito forma parte de un EP que incluye el single original de Wannabe, además de un remix del tema a cargo de Junior Vasquez.Las celebraciones no terminan aquí. Durante varios días, existe una campaña en redes sociales llamada #IAmASpiceGirl, con la que las chicas animan a sus admiradores a compartir todos los recuerdos que tengan del grupo. Además, dentro de este 25º aniversario de Wannabe, el canal de televisión británico Channel 4 anunció un documental sobre la meteórica trayectoria del grupo en el mundo de la música. Se llamará Girl Powered: The Spice Girls, e incluirá entrevistas inéditas, imágenes nunca vistas de archivo y revisará el proceso a través del cual consiguieron alcanzar auténtica fama a nivel internacional.Mientras tanto, los rumores acerca de una nueva gira siempre han estado presente, de hecho la propia Mel B llegó a confirmarla, aunque debido a la pandemia perdió fuerza y se quedó en el limbo. De lo que sí podremos disfrutar próximamente es de la segunda parte de la película Spice World, tal y como recogen varios medios internacionales. En este caso, y únicamente si se confirman los rumores, sí se sumaría al elenco Victoria Beckham, quien no se unió al reencuentro que sus compañeras celebraron en 2019 para subirse juntas al escenario.

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Desde que Rocío Carrasco hizo oficial su fichaje por Sálvame todo el mundo se pregunta lo mismo: ¿coincidirá con su hija por los pasillos de Telecinco ahora que ambas trabajan en la misma cadena? La propia protagonista de Rocío. Contar la verdad para seguir viva ya respondió a esa pregunta durante una de sus primeras intervenciones en el programa de Telecinco.“Yo no quiero retroceder en mi proceso y creo que debo seguir para adelante y seguir con cosas que me aporten, no que me quiten. Ya se me han quitado cosas durante muchísimos años. Vamos a intentar que las cosas sumen, no que resten", aseguró Carrasco.Los compañeros de El programa del verano le hicieron la misma pregunta a Rocío Flores y ella también descarta un encuentro con su madre. "El momento no se va a producir y no porque yo haya pedido no coincidir con ella", afirmó la influencier y nutricionista, que se emocionó al pensar que si ese encuentro llegaba a producirse ambas se fundirían en un abrazo.Además, Rocío Flores no quiso pronunciarse sobre las recientes declaraciones de su madre en Sálvame. "Bastante mal lo he pasado con este tema. No quiero verme en la tesitura de tener que contestar cada vez que se dice algo. Cada uno que haga con su vida lo que quiera y que ahora se me respete la decisión que he tomado. Me he antepuesto a todo el mundo y ahora me quiero centrar en mí, en mi paz, y no voy a poner en juego mi salud por estas cosas".

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Lo que los seguidores de la música electrónica van a vivir durante los próximos 16 y 17 de julio va a ser un auténtico espectáculo. Sus DJs favoritos se reunirán en la nueva edición virtual de uno de sus mayores festivales: Tomorrowland Around The World.Pero el objetivo de este año de la organización es el de marcar la diferencia, y no les ha bastado con llevar algunas de las grandes eminencias de la EDM a las pantallas de todo su público. En esta ocasión también nos encontramos con Inspiration Sessions, un programa de charlas inspiradoras con expertos y celebridades que nos acercarán a sus historias.Los seis protagonistas se encargarán de llevar sus mensajes de acuerdo al lema del festival: Vive hoy, ama mañana, une siempre. "Compartirán sus historias con el mundo sobre la pasión, la fuerza, la creatividad, la solidaridad, la sostenibilidad y más", explica la organización.Pero, ¿quiénes serán los protagonistas? Dani Ricciardo y Lando Norris, pilotos de Fórmula 1, llegarán con su mensaje basado en la unidad. Eli Roth, cineasta y protector de los tiburones, también formará parte del programa para inspirarnos con su idea sobre por qué los tiburones son importantes y cómo podemos protegerlos. Pero aún hay más.El autor galardonado, podcaster y coach de propósitos Jay Shetty nos inspirará con una charla acerca de construir una vida contemplativa. La constancia y la perseverancia llegarán con la charla de Lucy Charles-Barclay, triatleta profesional especializada en Ironman. Por último, la modelo, entrenadora de pasarelas, autora y figura de la televisión Miss J inspirará con su lema sobre ser uno mismo.Todas estas charlas estarán disponibles durante los días 16 y 17 de julio. El festival dará comienzo el viernes a partir de las 19:00 horas, y concluirá a las 01:00 horas. El sábado dará comienzo a las 18:00 horas y finalizará a las 02:00 horas. Los horarios están adaptados a cada franja horaria, por lo que no importa desde qué lugar disfrutes del festival, ya que comenzará a la misma hora.Y tú, ¿estás listo/a para disfrutar de tu cita anual con la música electrónica?

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Fast and Furious 9 ha hecho historia. El más reciente capítulo de la franquicia de acción y aventuras que sigue las andanzas de Dominic Toretto y su familia acaba de superar los 505 millones de dólares en taquilla convirtiéndose así en la película más taquillera de la era pandémica en los cines.Solo Godzilla vs Kong había conseguido acercarse a la cifra de los 500 millones durante todos estos meses en los que el acceso a los cines ha estado limitado en muchos países. Con estos datos, FF9 va camino de ser la quinta entrega de la saga protagonizada por Vin Diesel más taquillera. Al alcance tiene los 630 de Fast Five, los 760 de FF Hobbs y Shawn y los 790 de FF 6.Más complicado tendrá alcanzar los casi 1250 de The F8 of the Furious y los 1516 millones que recaudó Furious 7 en la que fue la despedida de Paul Walker de la saga tras su trágico fallecimiento. La evolución del verano marcará el comportamiento en la taquilla que en Estados Unidos es espectacular en 2 semanas y que en China está arrasando tras estrenarse a finales de mayo.En España Fast and Furious 9 también ha tenido una gran recaudación rozando los 3 millones de euros en su primer fin de semana. Las cifras son muy similares en el resto de países del mundo que se han lanzado a devorar uno de los grandes blockbusters de este verano cuyo estreno se retrasó con respecto a su fecha original.La familia Toretto vuelve por todo lo alto con esta novena entrega de la franquicia. Fast and Furious 9 es extrema: coge lo mejor de la franquicia, lo agita en una coctelera, le inyecta óxido nitroso, adrenalina, recuerdos nostálgicos y todos los dopajes que uno encuentre por medio, así como un poco de espíritu autoparódico, y los amalgama en un solo producto. La fórmula, aunque caótica, funciona porque es fiel a su propia anarquía narrativa, y eso es lo que le gusta a su público.

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