El regreso de Adele se ha convertido, sin duda, en uno de los eventos del año. La artista británica ha puesto fin oficialmente a sus seis años de hiatus después del lanzamiento de su álbum 25 en 2015.Adele ha lanzado este 15 de octubre Easy On Me, una preciosa balada que da paso a su nueva etapa musical. Y no solo eso, sino que además se convierte en el primer adelanto de su disco 30, que verá la luz el 19 de noviembre en vinilo de color, vinilo, CD y versión digital.Easy On Me nos abre las puertas de la vida de nuestra protagonista. Hace referencia a la dura infancia que pasó y a los altibajos que ha tenido a lo largo de todos estos años. A esto le acompaña la pasión y el desgarro en la voz de la artista, que convierten la escucha de la balada en una experiencia muy emotiva. No hay dudas de que Easy On Me lleva el sello de la música de nuestra protagonista.Pero eso no es todo. La canción llega también con un videoclip que refleja a la perfección el antes y el después que ha habido en la vida de la británica. Comienza con unas imágenes en blanco y negro que muestran cómo abandona una casa de la que se acaba de mudar para dejar atrás una etapa.Posteriormente, la imagen cambia a color para mostrarnos el renacer como el Ave Fénix de Adele. Y es que ha demostrado haber resurgido de sus cenizas en muchos momentos complicados que se han presentado en su vida.El vídeo ha tenido una gran acogida entre sus seguidores. Tanto es así que en tan solo unas horas ha superado los 15 millones de reproducciones. ¡Todos esperábamos el regreso de Adele!30 está producido por Greg Krustin, Max Martin, Shellback, Tobis Jesso Jr, Inflo y Ludwig Göransson. "Este disco ha supuesto tres años de trabajo, en los que he aprendido muchas cosas sobre mí. Me he despojado de muchas capas, pero también he descubierto cosas nuevas, inesperadas. Me atrevería a decir que nunca en mi vida me he sentido más tranquila y plena que ahora. Tras el dolor, he reconstruido mi casa y mi corazón con mucho esfuerzo... y este nuevo álbum lo narra", señalaba Adele en un comunicado.No hay duda de que la nueva Adele está dispuesta a conquistar las listas de éxitos y a mostrarnos una faceta muy íntima y personal a través de sus canciones.

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Sin duda, Dani Martín se ha convertido en uno de los protagonistas de este mes de octubre. El cantante sembró la duda sobre el regreso de El Canto del Loco. Lo hizo con un teaser sobre su nuevo trabajo No, no vuelve. Aunque los fans esperaban un regreso del que ha sido uno de los grupos más importantes de nuestro país, se trataba de una campaña para anunciar el nuevo álbum de Dani en el que rinde homenaje a aquellas canciones que cantó durante aquellos años. Al igual que su primo David Otero, Dani ha decidido versionar algunas de las canciones de El Canto del loco en este nuevo proyecto. ¿Lo mejor de todo? Que ya podemos escuchar la primera versión.Tras lanzar la nueva canción de No, no vuelve -que también estará incluida en el nuevo álbum y donde habla de aquellos años que vivió junto al grupo- Dani ha compartido la nueva versión de Son Sueños.La canción fue una de las favoritas de los fans de El Canto del Loco y pertenecía al álbum A contracorriente. Lanzada en 2002, Dani ha decidido añadirle un toque más rock, apostando por mayor protagonismo de la percusión en el estribillo. ¡Y tenemos que reconocer que nos gusta mucho el resultado final!Se trata, tal y como se puede ver en el vídeo que ha acompañado al lanzamiento, del “capítulo 2” de este nuevo disco. En las imágenes del videoclip podemos ver a Dani Martín cantando en mitad de una casa junto a un grupo de músicos. Este concierto casero se compagina con imágenes de un grupo de amigos de apenas veinte años divirtiéndose. Una manera de representar a aquel Dani de principios de los 2000’s.La razón por la que Dani escribió Son sueñosEn sus redes sociales, Dani Martín ha compartido un precioso texto en el que explica las razones que le llevaron a escribir esta canción cuando apenas tenía 20 años. Y es que por aquel momento idealizaba las relaciones:“Escribí este texto con 22 años, cuando idealizaba el amor, cuando soñaba con esa imagen de los abuelitos de la mano caminando por la calle Mayor, cuando estar enamorado era un salvavidas para olvidarte de todo lo que necesita uno para poder amar, que es quererse a uno mismo primero. Para mí, de las letras que más perduran de las que he escrito.”Además, Dani ha reconocido que continúa teniendo la esperanza de encontrar esa media naranja de la que hablaba con 22 años: “Hoy te sigo buscando tanto, pero no lo idealizo. Hoy deseo encontrar a mi compañera de vida, porque me quiero un montón y por todo lo que tengo que ofrecerle a ella. Ojalá dejen de ser sueños, ojalá que te fijes en mi, ojalá nos lleguemos a encontrar. Y si no, lo que mande la vida.”

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Ya está aquí, ya llegó... ¡Se busca!, el nuevo tema que formará parte de su nuevo disco Mil batallas. Malú ha anunciado este jueves por redes sociales el lanzamiento de Se busca, una canción llena de emociones para sus fans. Se convierte en el tercer adelanto de la madrileña, pues los primeros fueron Secreto a voces y Mil Batallas, que ya han sido disfrutados por todos nosotros. Con esta canción podemos ver cómo la intérprete madrileña es capaz  de innovar en géneros musicales, algo que le está ayudando mucho en su regreso al panorama musical.El pasado mes de septiembre, la cantante comunicó el tracklist de Mil batallas para dejarnos con todas las ganas de escucharlo entero porque se trata de algo más especial. El disco se basa en plasmar todos los cambios que ha experimentado en 2020, un año duro marcado por la pandemia. Pero no todo ha sido malo o convulso, también ha habido buenos momentos, como el nacimiento de su hija Lucía.Es por eso que en este sencillo podemos ver a una Malú más reluciente, expresando la misma energía de la Malú que conocíamos. La intérprete de Ahora Tú compartió muy emocionada por redes sociales la noticia de que su nuevo trabajo ya está disponible. Esto ha causado reacciones muy positivas entre sus incondicionales. En los comentarios solo se leen palabras llenas de felicidad y hagalagos cariñosos para la vocalista.Ahora, hablemos del vídeo. La pieza viene acompañada de un videoclip muy expresivo, que apenas recién publicado ya cuenta con miles de visualizaciones en Youtube. Podemos ver una mini serie sobre un amor nostálgico, ese amor con el que lo tenías todo y ahora solo tienes los recuerdos. En escena, vemos a una Malú guapísima con un vestido verde grisáceo de cuento de princesas, expresando esa historia agridulce de amor.Nos encontramos a tan solo una semana de la publicación de su decimosegundo álbum, Mil Batallas, que marca el largo recorrido musical que comenzó a los 16 años. Lo que ha ido consiguiendo es fruto de su esfuerzo y autoexigencia de sí misma en un mundo donde es complicado mantener tu sitio. Pero para Malú, esto no es problema.Para hablarnos de su nuevo trabajo, Malú estará muy pronto en LOS40.

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Todos esperábamos el estreno de esta canción y al fin se ha hecho realidad. Pablo Alborán se une a Aitana y Álvaro de Luna en Llueve Sobre Mojado, un tema de corte pop que ha conquistado por completo a todos sus fans.El malagueño lo presentaba durante la mañana de este mismo 15 de octubre en Anda Ya. Ha explicado a Cristina Boscá y a Dani Moreno 'El Gallo' que se trata de una canción que compuso hace seis años pero que no conseguía terminar. Se obsesionó con Aitana y con Juramento Eterno de Sal de Álvaro de Luna, lo que le ayudó a decidir que aquella canción debía dar vida a esta colaboración.Entonces, estos tres artistas se pusieron manos a la obra para acabarla y cumplir el sueño de todos sus fans. "Lo grabamos todo casi en un día", confiesa Alborán.Llueve Sobre Mojado habla sobre tropezar en múltiples ocasiones con la misma piedra. En la vida a veces se presentan obstáculos que, o bien los esquivamos, o bien acaban entorpeciendo nuestro camino. Solo nosotros seremos los que tomemos la decisión.Pero la canción no llega sola, sino acompañado de un videoclip que refleja este significado. Está protagonizado por una joven que da vida a tres historias cuyos finales dependen del consejo que haya seguido. Por ello, Pablo, Aitana y Álvaro se convierten en consejeros del amor en la discoteca que visita la chica, pues el que le gusta también está allí... pero con otra joven.Pablo le advierte que no le merece y que debe pasarlo bien con sus amigas para así disfrutar de la noche. Ella obecedece, pero acaba encontrándose con el chico de frente y huye de aquel lugar sobrecogida. En la siguiente historia se cruza con Álvaro de Luna, quien le anima a perseguirlo. Aprovecha que la que lo acompaña se ausenta para besarlo. Pero cuando la chica vuelve, se encuentra con la escena y no acaba en muy buen final.Por último, Aitana le aconseja que pase página, ya que no le merece. Entonces, la chica se despide de sus amigas tranquila y decide dar paso a una nueva etapa de su vida. Para su sorpresa, el chico sale también de la discoteca tras ella y acaban encontrándose en el exterior. Fijan sus miradas y lo que ocurre a continuación queda en la imaginación de todo el que lo vea.El lanzamiento de Llueve Sobre Mojado ha tenido una gran acogida entre los fans de estos tres artistas. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Todos esperamos siempre la llegada del viernes, porque eso significa que escuchamos las canciones recopiladas que nuestros artistas favoritos han lanzado durante la semana. Y prepárate porque llega un buen repertorio de éxitos.El pasado viernes 8 de octubre, <a href="https://los40.com/los40/2021/10/08/musica/1633679504_253029.html">C. Tangana, Nathy Peluso, Nicki Nicole, Justin Bieber y Maneskin fueron algunos de los que decidieron deleitarnos con sus temazos. Pero ahora le toque a otro elenco de artistas que tampoco te van a dejar indiferentes. <strong>¡Dale al play!</strong>Viernes 15 de octubre<strong>Adele - Easy On Me.</strong> La británica ha vuelto, y lo ha hecho con un sencillo que adelanta cómo sonará su próximo álbum 30. Se trata de una bonita balada que habla de su propia vida y de cómo ha superado los distintos altibajos. Además, nos muestra a una Adele resurgida de entre sus cenizas y dispuesta a vivir todo lo que le quedaba pendiente.<strong>Alejandro Sanz - Mares De Miel.</strong> El madrileño llega con un nuevo tema en el que fusiona su estilo con toques de flamenco, sacando a relucir sus raíces. El artista nos emociona con su desgarradora voz y su estilo único.<strong>Pablo Alborán, Aitana, Álvaro de Luna - Llueve Sobre Mojado.</strong> Todos esperábamos la publicación de esta colaboración y al fin se ha hecho realidad. Estos tres artistas se unen en un tema de corte pop que habla sobre esas relaciones que se pierden y no tienen ninguna solución. Sus tres voces forman una combinación de sonidos muy especial.<strong>Camilo, Evaluna - Índigo.</strong> Ambos nos han hecho partícipes a todos de las distintas etapas de sus vidas. No solo de su boda y de su luna de miel, sino también de la mudanza a su primera casa. Ahora, ambos han anunciado que van a ser padres al ritmo de esta bonita canción que nos ha emocionado a todos. <strong>Natalia Lacunza - Cuestión De Suerte.</strong> La artista vuelve con una canción Synth Pop que canta al primer amor. Llega con una producción actual y unos arreglos básicos que convierte la canción en una flecha directa al corazón.<strong>Duki, Justin Quiles, Bizarrap - Unfollow.</strong> Otra colaboración que todos esperábamos era la de estos tres artistas. Duki continúa con su discografía de reggaeton con la mejor compañía. Usan rimas de lo más pegadizas con un beat que fusiona el reggaeton old school con los sintetizadores del famoso productor.<strong>Malú - Se Busca.</strong> La artista nos ha deleitado con un nuevo adelanto de su próximo álbum. De nuevo, Malú apuesta por la emoción que le caracteriza, que acaba reflejando en unos versos cargados de significado. Sus seguidores han celebrado este lanzamiento.<strong>Anitta, Saweetie - Faking Love.</strong> La brasileña trae una fusión de estilos única. Une el rap de Saweetie con su estilo urbano para convertir esta colaboración en un auténtico hit. Además, llega con el Girl Power que le caracteriza. ¡A darlo todo!<strong>Coldplay, Selena Gomez - Let Somebody Go.</strong> La banda británica está de enhorabuena con el estreno de Music Of The Spheres, su nuevo álbum. Una de las canciones que contiene es su colaboración, que llega en formato de balada y con unas melodías emotivas. Y es que la unión de estos dos artistas solo podía traer un hit.<strong>Dani Martín - Son Sueños.</strong> El artista avisó de que se venía música de El Canto del Loco y así ha sido. Ha publicado el segundo capítulo del próximo álbum No, No Vuelve. Se trata de la nueva versión de Son Sueños, el hit de El Canto del Loco que vio la luz en 2002.<strong>Danna Paola - A Un Beso.</strong> La mexicana ha apostado por una canción de estilos diferentes en la que escuchamos su sensual voz. A Un Beso habla de rendirse ante la persona que ha conquistado su corazón.<strong>J Balvin - Ten Cuidado (Pokémon 25 Version).</strong> Los fans de Pokémon están de enhorabuena. Ha salido el disco Pokémon 25: The Album, que rinde homenaje a estas dos décadas y cinco años de la franquicia.…

Mientras que Fani Carbajal no ha cesado su actividad en redes, el caso de su chico o ex chico, que todavía no lo tenemos claro, es otra cuestión. El caso es que Christofer Guzmán llevaba un tiempo ausente.Algunos pensaban que era para tomarse un descanso de la exhibición pública ahora que se está volviendo a cuestionar su comportamiento respecto a su chica. Fani volvió a La última tentación para demostrarle que lo de la primera edición fue un error y que no sería capaz de volver a caer en la tentación.Claro que las buenas intenciones le duraron poco y en seguida cayó en los brazos, o más bien los labios, de Julián, el que hasta antes de entrar era uno de sus enemigos. Cosas que pasan en República Dominicana.El caso es que tras una hoguera de confrontación muy tensa donde Christofer dejó patente su decepción y dejó claro que lo suyo se había acabado, muchos dudan que vaya a ser algo definitivo.Hay quien no cesa de reprocharle que perdone una y otra vez a una mujer que no deja de darle pruebas de su poco respeto y fidelidad hacia él. Pero es que es lo que tiene el amor, y parece ser que él está locamente enamorado de ella. Aunque también hay quien piensa que todo esto no es más que un montaje apañado entre ellos para tener protagonismo en el programa.A estas alturas todavía no sabemos cómo terminó la cosa entre ellos en la grabación en la isla y no tardaremos en saberlo, pero lo cierto es que su ausencia en redes no ha tenido que ver con nada de eso.Una intervención"Muchas gracias por vuestro apoyo. Llevo tres días sin subir nada porque he tenido una intervención hace poco y me estoy recuperando. Un beso muy grande a todos", escribía en sus stories. Así que, misterio desvelado.Aunque nos queda conocer los detalles de esa intervención. No es la primera vez que le sucede. Nada más salir de la isla en su primer viaje, se sometió a una operación estética. También una infección en la muela le llevó a tener que someterse a otra intervención. ¿Qué habrá sido en esta ocasión?Seguro que pronto nos lo cuentan.

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<a href="https://los40.com/tag/daniel_monzon/a/">Daniel Monzón es uno de los directores más influyentes de nuestro tiempo. Gran parte de su éxito se lo debe a Celda 211, aunque títulos como El niño o Yucatán también han ayudado a convertirlo en un cineasta libre, independiente y polifacético. Como si se tratara de un alquimista, Monzón es capaz de entretejer diferentes tramas y géneros en cada una de sus películas. En su nueva obra, Las leyes de la frontera, estrenada en cines desde el 8 de octubre, confluyen thriller, acción y algo de esa típica y tórrida historia de amor adolescente. Pero todo fluye con tanta naturalidad y estilo que cualquier espectador siente que está ante algo puro, real. No en vano Javier Cercas, autor de la novela en la que se inspira la película, ya ha ido tres veces a verla y cada vez, confiesa, le gusta más que la anterior.Uno de los grandes logros de este director mallorquín es que es capaz de llenar las salas de cine con perfiles muy distintos. En Las leyes de la frontera los baby boomers verán reflejado el espíritu de la época de la <a href="https://los40.com/tag/transicion_espanola/a/">Transición, con toda la subcultura quinqui que el cine se encargó de popularizar, mientras que los jóvenes de la generación Z también encontrarán en esta historia de personajes desheredados y excluidos un universo lleno de vida con el que se identificarán tanto como las generaciones más adultas lo hicieron con películas como Navajeros, Deprisa Deprisa o La estanquera de Vallecas.Esa línea intergeneracional y transversal que traza Monzón es lo que hace que Las leyes de la frontera sea uno de los estrenos más relevantes de los últimos meses. Eso, y que Monzón llevaba sin estrenar nada en cines desde la comedia Yucatán. Antes de eso llegó El niño, pero ya es remontarse a 2014. Monzón se toma su tiempo. «Al menos tres años de vida» entre largometraje y largometraje, explica. De lo contrario no podría vivir sus películas. Y si su creador no vive lo que escribe y dirige, el espectador tampoco puede llegar a sentirlo.Las leyes de la frontera... Menuda película, Daniel. ¿Cuál es la piedra angular que te hace embarcarte en esta aventura?La lectura de la novela, que me apasionó. Pero sobre todo la historia de amor, ese primer amor adolescente y la fuerza con la que te golpea. Todo esto sucede en la España de los años 70, en la época de la Transición, y trata de un chico de clase media que se enamora de una quinqui. Ese amor intenso le hace saltar al otro lado de la frontera, pasa a formar parte de una banda de delincuentes y se hace íntimo amigo del jefe de la banda, que es el chico de la chica de la que está enamorado. Ese triángulo de relaciones tan tenso, tan rico y tan desgarrador me atrapó, también porque yo soy un chico de la Transición. Me agarro al recuerdo de ese protagonista cuyo recuerdo del verano con estos quinquis es lo más intenso que ha vivido nunca.Porque tú conociste de primera manos a los quinquis...Me cruzaba con ellos, me atracaron más de una vez (risas). Al mismo tiempo que me producían cierto temor me generaban fascinación. Yo, como el protagonista, era un chico de clase media que observaba las normas y veía a los quinquis con una mezcla de fascinación y curiosidad: parecían prometer una aventura que no es la que yo vivía; una vida más libre, salvaje y anárquica. Y todo eso hizo que conectara mucho con la novela y que quisiera hacer la película. También estaba el placer de reconstruir esa época desde un punto de vista colorista y apasionado. Porque muchas veces se ha recreado la Transición de una forma gris y pesada, pero yo la viví llena de color, música y esperanza. Entonces había dos caras: la cara A, donde estaba la gente como yo, de clase media y acomodada, que disfrutaba de la libertad adquirida tras la muerte de Franco, y la cara B de ese LP de la fiesta de la democracia, que era la de los quinquis, hijos de familias que iban a las grandes ciudades en busca de trabajo y que se quedaban en los arrabales…

Después de la celebración de sus diez años de carrera con un disco repleto de colaboraciones, Efecto Pasillo, está metido de lleno en la creación del que será su quinto álbum de estudio. De momento, tenemos un primer adelanto, Universo, un tema que propone una unión entre música y ciencia. Han invitado no a un músico, sino a un científico y buen amigo, Javier Santaolalla, que no ha dudado en sumarse a esta nueva locura de los canarios.“Nueva canción que habla, entre otras cosas, de los sueños, de soñar despierto que, al fin y al cabo, es una manera de ver la vida bonita, de conectar con la ilusión, con la emoción. Ser capaces de ver la vida a través de los ojos de un niño. Eso nos hace movernos, cuando estás ilusionado, al final, eso se convierte en motivación y cuando te motivas, te mueves y haces una persecución de esos sueños”, explica Iván sobre este nuevo tema.Y ese universo está reflejado en un vídeo que mezcla realidad con animación y que incluye a muchos personajes que algunos irán reconociendo, incluido el hijo del cantante que mira al cielo con ilusión. Y es que de eso se trata, de enfrentarse a cada nuevo reto con la ilusión de un niño.“Y eso es en lo que nosotros creemos porque después de tantos años, tantas canciones y tantas colaboraciones, intentamos ver cada proyecto con esos ojos inocentes e ilusionantes de un niño. Con cada canción pensamos que lo va a reventar y que lo van a escuchar en toda España y en todo el mundo, va a llegar a la luna y a las estrellas”, explica Iván.Un científico que enganchaEl científico y divulgador, Santaolalla, ha aportado su granito de arena a este tema que también ha disfrutado como si fuera un niño. “Para mí es un super sueño, no solo trabajar con amigos desde la infancia sino también ver cómo se hacen realidad todas las aspiraciones que puede tener alguien como yo que soy físico, soy friki, doctor en física y me apasiona el universo. Veo las estrellas y tengo pequeños orgasmos. Amo las estrellas y amo el cosmos, pero también soy comunicador y me doy cuenta de lo difícil que es transmitir emociones tan intensas como la emoción que yo siento por el universo, solo con palabras. Ahí está la importancia del arte”, expresa sobre su pasión por este escenario.Escucharle hablar de ciencia es como escuchar a alguien contar un cuento que engancha. “Tenemos un universo que es frío, gigantesco, miles de millones de años luz. Un universo en el que la vida humana es efímera. Somos pequeños, somos frágiles, somos insignificantes. Al universo le importa una mierda lo que te pasa a ti, le importa una mierda que se cague el perro en el sofá y esa sensación, cuando uno sabe esto y mira el cielo es difícil de explicar porque a la vez que somos una mierda para el universo, somos grandes porque podemos hacer cosas como expresarnos, sentir, tener emociones, somos capaces de crear arte”, argumenta Santaolalla.Este es un avance de un quinto disco que nos devolverá ese buen rollo y positividad de la que siempre hace gala este grupo que en plena era de lo urbano, sigue apostando por el pop.

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Un día, <a href="https://los40.com/tag/yolanda_saa_filgueira/a/">Yoly Saa decidió dejar su vida en Pontevedra e ir a Madrid en busca de la felicidad con la música como compañera de viaje. Tras un par de años en esta aventura, ya la podemos considerar como una de las promesas del panorama actual en nuestro país: ha colaborado con <a href="#nilmoliner">Nil Moliner, <a href="#funambulista">Funambulista y ha escrito codo con codo con Luz Casal.Después de lanzar un EP (Magma), presenta Ya No Volverás, el primer tema del disco que está preparando. Hemos tenido el placer de charlar con ella sobre su nueva música, el amor y desamor que encontramos en ella o su amistad con Nil Moliner.Pregunta (P): Háblame sobre tus inicios. ¿Cómo empezaste en la música?Respuesta (R): En realidad, yo no tenía ninguna pretensión en dedicarme a la música porque soy muy introvertida. Siempre había sentido una sensibilidad especial, pero nunca había pensado dedicarme a esto. Yo era profesora en Pontevedra, pero soy muy impulsiva y un día me levanté pensando en que la vida que estaba teniendo no me hacía feliz. Tomé la determinación de irme a vivir a Madrid con una mano delante y otra detrás y tuve la suerte de que mi familia me apoyase en esa decisión de dejarlo todo y me dijeron que siempre iba a tener mi casa en Galicia. Me fui a tocar en el metro, cuando solo había compuesto dos o tres canciones en mi vida.P: Luego llegó un concurso para telonear a Andrés Suárez.R: Sí, fue al poquito de llegar. Aparte de tocar en el metro, me iba a todos los micros abiertos. Libertad 8, Búho real... En una de esas, una compositora que yo conocí que se llama Natalia Vega me dijo: 'Hay un concurso para telonar a Andrés Suárez y creo que te tienes que presentar porque tienes que ser tú'. Me presenté y tuve la suerte de que me cogieron y pude telonearle en la Sala But delante de 1500 personas y fue una auténtica pasada. Ahí empezó un poco todo.P: ¿Cómo fue el momento de firmar con Warner?R: Primero firmé con la editorial de Warner Chappell, como compositora de otros artistas, y no es hasta la pandemia que Warner no me ficha como artista. Que una de las discográficas más grandes del mundo te quiera firmar es alucinante. Siempre digo que cuando entro en las oficinas por primera vez, subo por las escaleras y veo discos de oro y platino de Bruno Mars, empiezo a decir '¿qué es esto, donde estoy?' Esto no es un sueño. Típica película americana en la que la protagonista se hace famosa y cumple un sueño. Fue alucinante. Estoy muy agradecida de que hayan confiado tanto en mí.El primer día en Warner fue como la típica película americana en la que la protagonista se hace famosa y cumple un sueño. Fue alucinanteP: A partir de ahí, fue todo para arriba. Todo Contigo fue un exitazo y antes hubo colaboraciones con Nil Moliner, Funambulista, Luz Casal... Y ya te definen como cantautora de referencia en el panorama nacional.R: Siento mucha presión, para empezar. Me siento agradecida, tampoco me gustan mucho las expectativas que se ponen sobre una misma o sobre cualuqiera. Creo que a la música hay que dejarla ser y fluir, y a veces sientes que tienes ya como una expectativas por parte de la discografica o del panorama musical nacional... personalmente, me hacen sentir algo intranquila en el sentido de "dios, nada me parece lo suficientemente bueno" o que en cualquier momento pueda decepcionar a alguien. Pero no te voy a mentir, estoy encantada.P: Tienes cerca de 200 mil oyentes mensuales en Spotify, seguro que eso te ayuda a tirar para adelante.R: Está siendo una pasada. Me cuesta entender que haya tanta gente que se ponga mi música en su casa o que tenga una canción mía para un momento importante en su vida. La gente me transmite mucho cariño cada vez que saco algo, va a haber un concierto... están ahí los primeros y las primeras y la verdad es que me siento muy querida en ese sentido, muy cuidada por el público que está recibiendo muy bien todo lo que estoy haciendo hasta ahora.Toqué una canción…

Los seguidores de Danna Paola están de enhorabuena. Su artista favorita ha lanzado A Un Beso, su primera canción escrita por ella misma sobre el amor.La mexicana saca a relucir el lado más sensual de su voz para regalarnos una balada romántica que pone las emociones a flor de piel. Y es que con ella justifica a la perfección por qué tantas personas en todo el mundo han caído rendidas ante su talento.A Un Beso marca un antes y un después en la trayectoria de Danna. Y es que, como mencionamos en líneas anteriores, es la primera canción que escribe sobre el amor. "Me siento emocionada por este lanzamiento, ya que representa algo mágico y especial para mí. Es una canción donde habla mi corazón, mis sentimientos y el amor. Espero se identifiquen con la letra y la disfruten tanto como yo", expresa la artista.La canción fue escrita y producida por nuestra protagonista, acompañada de Dahiana Rosenblatt y Pablo Martin. Además, ha llegado acompañada de un lyric video protagonizado por la sombra de una pareja que da rienda suelta a su pasión de la manera más sensual posible.A Un Beso llega con una letra en inglés y español, lo que también demuestra que Danna está dispuesta a conquistar otros territorios. Es el sucesor de temas como Mía y Kaprichosa, sus dos últimos lanzamientos. Aunque este no será el último de este año, ya que la mexicana traerá otro en noviembre. ¡Nadie puede parar a Danna Paola!La artista está nominada a un Latin Grammy. En concreto, es candidata a hacerse con el premio a Mejor Álbum Vocal Pop con su trabajo K.O (Knockout). Este nos abre las puertas de su vida sentimental, relatando una historia de amor desde la primera canción hasta la última. Comienza con la posibilidad de enamorarse, pasa por el romance, la decepción y el olvido, con el que da por concluido su trabajo. Para ella, el amor propio es lo más importante.Danna también está nominada a LOS40 Music Awards 2021 Illes Balears. Junto a Sebastián Yatra, Becky G, Camilo y Tini, protagoniza la categoría Artista o Grupo latino. ¿Quién conseguirá hacerse con el premio? Tendremos que esperar para saberlo. Lo que está claro es que Danna Paola ha dado el pistoletazo de salida a una nueva etapa musical.

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Chenoa es una de las artistas más queridas de nuestro país. Durante los 20 años que lleva en la industria del entretenimiento, la cantante ha demostrado que no hay reto que se le resista. La hemos visto darlo todo encima del escenario, cantando como una auténtica estrella, presentado programas y de miembro del jurado de Tu cara me suena.Eso sí, tenemos que reconocer que tenemos debilidad por su faceta de cantante. Y es que Chenoa es mucha Chenoa. Este mismo viernes, 15 de octubre, la artista ha revolucionado sus redes sociales tras anunciar una nueva colaboración. Nada más y nada menos que con Carlos Bute.La canción se llamará El Chisme y tendremos que esperar hasta el 29 de octubre para poder disfrutar de ella. Además, tal y como ha adelantado la nota de prensa, se trata de una canción pop que combina ritmos latinos y urbanos.También hemos podido saber que el tema irá acompañado de un videoclip rodado en Madrid en cuyas imágenes Chenoa y Baute demuestran tener una gran complicidad. Vamos, que ahora tenemos el hype por las nubes.Tanto Chenoa como Carlos Baute han compartido en sus redes sociales la portada del single. En ella vemos a los dos artistas guapísimos, al lado de un coche clásico mirando a cámara.“Se viene EL Chisme. Ya teníamos ganas”, ha escrito Chenoa provocando la reacción de algunos de sus compañeros de profesión como Rosa López, Geno Machado, Gisela o Lidia San José.Dos pesos pesados de la músicaTanto Chenoa como Carlos Baute pueden presumir de tener una larga y exitosa trayectoria musical. La primera ha vendido más de un millón de discos y cuenta con ocho álbumes de estudio a sus espaldas. Chenoa compagina su carrera musical con la de la televisión, siendo una de las celebs más queridas de España.Carlos Baute, por su parte, tiene grandes hits a sus espaldas como Dame de eso, Mi medicina, Angelito o Te regalo. Además, no tenemos que olvidar el hit Colgando en tus manos, una de las canciones en español más exitosas de la historia.

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Después de cerrar sus heridas en Cicatriz, su último EP, Manel Navarro ha vuelto con una versión más optimista. El cantante da la bienvenida a una nueva etapa musical de la mano de Danny Romero. Ambos dan vida a Pierda, una canción up-tempo que levanta el ánimo a cualquiera.No hay duda de que el artista se encuentra en uno de sus mejores momentos, tanto personal como profesional. Se siente seguro de sí mismo y eso es algo que refleja en la letra de esta canción. Grita a los cuatro vientos a su expareja que, después de llorar por ella, ha llegado a la conclusión de que será la otra persona la que lo pierda a él. Además, Danny Romero le aporta ese toque urbano que tanto le caracteriza para convertir la escucha de Pierda en una experiencia única. Su flow es inconfundible. Además, ha sido producido por Daniel Sabater, el artista que se ha convertido en toda una promesa de la industria.Pero eso no es todo. El tema llega acompañado de un videoclip en el que uno de sus escenarios resulta muy familiar a los seguidores de El Juego del Calamar, la serie más exitosa de Netflix. Dirigido por Golden Beetle Films, fue rodado en la Laguna Rosa y La Muralla Roja (Calpe, Alicante), dos lugares icónicos de esta producción. Y es que es igual a las escaleras que los participantes del juego de la serie deben subir y bajar siempre que empiezan y acaban una nueva prueba.Estas escenas se mezclan con las de nuestros protagonistas en una pista de baloncesto con unos autendos blancos y rosas. Están acompañados de un elenco de bailarines que se mueven al ritmo de la canción con un balón.Y a ti, ¿qué te ha parecido Pierda?

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FINNEAS es uno de los productores de referencia de las nuevas generaciones de artistas. Su hermana Billie Eilish ha contado con su talento en sus proyectos, lo que ha permitido que todos sus fans descubran la agilidad del artista a la hora de crear música.Ahora, FINNEAS está de enhorabuena, ya que ha estrenado su álbum debut Optimist. Un proyecto que incluye trece canciones que se han convertido en un reflejo de la sociedad. De hecho, Optimist nació durante el confinamiento. "Como productor-artista, nunca te das el tiempo suficiente para trabajar en tu propia música. Desafortunadamente, nadie me va a dar órdenes ni me va a decir que produzca mi propio álbum excepto yo", señala el artista. Por ello, aprovechó el estallido de la pandemia para ponerse manos a la obra con su propia música.Nuestro protagonista se considera una persona muy observadora. Por ello, los temas de este disco reflejan a la perfección las diversas situaciones que ocurren ahora mismo en la sociedad. Una de estas canciones es Love Is Pain, que habla de lo desgarrador que es el amor. "Quería escribir una canción sobre una relación adulta. Cuanto más amas a alguien, más capacidad tiene de causarte angustia", explica.Pero en su repertorio encontramos una gran variedad de temáticas. En The 90s, por ejemplo, echa la vista atrás a una década en la que las cosas parecían más sencillas. No existían los smartphones ni tampoco la era más desarrollada de Internet. The Kids Are All Dying trae los sonidos del piano y de las palmas, lo que aporta un chute de energía. El tema habla de la importancia del amor. "Incluso si estamos viviendo una época de caos e incertidumbre, la experiencia humana nunca excluirá el amor, el sexo, la diversión, el ocio y la aventura. Si estás enamorado, vas a escribir una canción de amor. Así es como funciona el cerebro", señala.Los sonidos funky de How It Ends y la balada Only A Lifetime son otros de los que protagonizan este nuevo trabajo. En cuanto a este último, FINNEAS confiesa que nació tras observar la importancia de disfrutar de los pequeños detalles y momentos junto a su familia. Por ello, desde aquel instante se propuso comprometerse con estar presente y nutriéndose de esta pequeña felicidad.FINNEAS quiere que su música se convierta en un reflejo de las vidas de las personas, y con Optimist lo ha conseguido con creces. ¿Cuál es tu canción favorita?

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Que dos artistas se junten para grabar una colaboración está a la orden del día; que tengan éxito ya ocurre menos veces; y que vuelvan a grabar otra canción y el éxito se repita no sucede casi nunca. Pero Ana Mena y Rocco Hunt son una excepción: la malagueña y el de Salerno arrasaron con su primer tema a medias, A un paso de la luna, que fue tres semanas número uno de la lista a finales del año pasado y principios de este. La química entre ambos fue tan brutal que volvieron a unirse para grabar Un beso de improviso… ¡y otro tanto en su casillero! Este sábado 15 de octubre han logrado regresar a lo más alto de la lista de LOS40, después de once semanas y una subida desde la tercera posición.Con este nuevo triunfo, Ana Mena consigue un hito en la lista: es la única artista (de momento) que ha sido número uno de LOS40 con tres canciones este 2021. Sí, porque además de A un paso de la luna y Un beso de improviso, también lo fue con Solo, su colaboración con Omar Montes y Maffio.Ana y Rocco se cuentan entre los nominados a LOS40 Music Awards Illes Balears que se entregarán el próximo 12 de noviembre. Ana Mena opta a premio en tres categorías: Artista o Grupo del Año, Artista o Grupo Del 40 al 1 y Canción del Año, precisamente por A un paso de la luna, a dúo con Rocco Hunt. Además, ofrecieron un secret show en Ibiza el pasado 4 de octubre como parte de los aventos previos a la entrega de galardones. Les deseamos la mejor de las suertes de cara a los premios y les felicitamos por este nuevo número uno en su carrera.

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<a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a> es único. Nadie se mueve como él. Pero cuando se publicó la colaboración de <a href="https://los40.com/tag/maroon_5/a/">Maroon 5</a> con <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera</a>, el líder de los Stones se mostró un poco intimidado: "¡Ahora siento algo de presión cuando salgo a bailar!". El carismático bailarín, que se quejó de no haber percibido ni un céntimo, también confesó: "Ojalá la hubiera escrito yo".Aunque el principal hit de la banda angelina tuvo que superar algún que otro escollo antes de ver la luz, se movió con celeridad hacia el nº 1 de LOS40. Ocurrió el 15 de Octubre de 2011. Hace ahora una década. Además, <em>Moves like Jagger</em> es la canción de Maroon 5 que más semanas ha estado en el primer puesto de la lista."A un paso de ser un desastre"Moves like Jagger es el mayor éxito de Maroon 5. Se publicó en Junio de 2011, en la reedición de su tercer álbum Hands all over. El quinteto de Los Ángeles contó con la ayuda de dos auténticos ‘hitmakers’: Benny Blanco y Shellback. Además de producirla, ambos participaron en su composición junto a Adam Levine, quien reconocía en <em>The Guardian</em> que no fue una tarea fácil: "Todo fue muy complicado y sentimos que teníamos que dejarla apartada. Es una canción muy delicada, tienes que atravesar tantas líneas y tantas cuerdas flojas que verdaderamente sientes que está a un paso de ser un desastre".Christina Aguilera, para frenar un poco la petulanciaEl resultado de ese trabajo tan delicado fue una letra fanfarrona en la que el narrador hace referencia a su habilidad para impresionar a una mujer con sus movimientos de baile, que compara con los del legendario líder los Rolling Stones: “No necesito intentar controlarte/ Mírame a los ojos y seré tu dueño/ Con ellos moviéndose como Jagger/ Me muevo como Jagger".Fue por eso por lo que incorporaron a Christina Aguilera. Lo decía Levine: “Hay mucha bravuconería en la canción, y la idea era que si añadíamos una figura femenina, podríamos frenar un poco la petulancia y sería más agradable". Sobre la neoryorkina, el cantante californiano solo tenía palabras de elogio: "Christina es una cantante increíble. No hay mucha gente ahí fuera que pueda cantar como ella lo hace. Fue como 'vamos a dejar que termine esto'. Y ella lo hizo en dos segundos".“Tenía miedo de que saliera”Además de su complicada elaboración, Moves like Jagger tuvo que superar más escollos. Se salvó por poco de convertirse en un descarte. Levine admitió en Rolling Stone que estaba nervioso por el riesgo que suponía ese homenaje a Jagger: “¡Mierda! Podía malinterpretarse. Tenía miedo de que saliera”. A Adam le asustaba que el público interpretara que quería compararse con el mítico vocalista. Lo reveló también en Daily Star: “La canción no va de que yo me mueva como Mick Jagger. De lo que se trata es de que todo el mundo lo haga. De que se pierda el sentido del ridículo en la pista”.Al final, Maroon 5 asumió el riesgo. “Me acabó gustando su audacia y por eso decidimos seguir adelante con ella”, decía el co-autor del tema. “Es una de esas canciones que, definitivamente, supuso un riesgo. La verdad es que nunca habíamos publicado una canción así. Pero es fascinante hacer algo diferente, hacer algo nuevo. Me hace muy feliz que le guste a todo el mundo”.“Nadie se mueve como Jagger”Pero ¿qué tienen esos movimientos de Jagger que causan el delirio del público? ¿Por qué fascinaron tanto al líder de Maroon 5?. Él mismo lo explicaba en MTV News: "Sus movimientos son cuidadosamente calculados, pero ligeramente espasmódicos. Tiene una increíble experiencia rítmica en la que todas sus extremidades y cada hueso de su cuerpo se mueve por completo en diferentes momentos. Y es imposible recrearlos. Nadie se mueve como Jagger. La canción trata de eso. Por eso es tan divertida, es divertido intentarlo".“Ojalá la hubiera escrito yo”Así fue como los característicos saltos de Mick, sus movimientos…

El <a href="https://los40.com/tag/el_juego_del_calamar/a/">Juego del Calamar (Squid Game)</a> se ha convertido en <a href="https://los40.com/los40/2021/09/28/cinetv/1632838347_365395.html">una de las series de moda a nivel mundial</a>. Una tendencia que ha convertido este estreno de Netflix en lo más visto de este mes generando miles de titulares en todo el mundo: la influencia en los niños, los retos y desafíos, los virales de los famosos...En las últimas semanas sus actores se han convertido en grandes estrellas a nivel internacional, la ropa en una futura tendencia para los disfraces y el género en <a href="https://los40.com/los40/2021/09/29/cinetv/1632916249_300754.html">uno de los más exitosos del sector del entretenimiento</a> tanto en la televisión como en los videojuegos.Porque la serie battle royale ha tenido una larga lista de influencias e inspiraciones que los amantes del séptimo arte, la televisión en Corea del Sur o del anime han sabido reconocer. Por si acaso no estás entre ellos, te resumimos aquí los guiños, las inspiraciones y los detalles que quizá no hayas visto de El Juego del Calamar.De hecho, <a href="https://los40.com/los40/2021/10/14/cinetv/1634222631_427577.html">el propio director Hwang Dong Hyuk</a> ya ha confirmado en varias entrevistas, por ejemplo en Variety, las principales influencias que recibió para construir su serie. ¿Cómo nació Squid Game (El Juego del Calamar)?"Admito libremente que me he inspirado mucho en los cómics y la animación japonesa a lo largo de los años. Cuando empecé, yo también estaba en apuros económicos y pasaba mucho tiempo en cafés leyendo distintos mangas y cómics" explicó el realizador. ¿Quieres saber cuáles fueron esos títulos? De Battle Royale a Los juegos del hambre pasando por Running Man o Liar Game.Battle Royale de Kinji FukasakuObviamente es la referencia y la inspiración número 1 no sólo de El Juego del Calamar sino de cualquier battle royale ya sea en formato videojuego, serie, película, anime, manga, cómic... La película japonesa de Kinji Fukasaku es el germen de todo el entretenimiento basado en el concepto del último superviviente.Quizá no haya necesitado una isla exótica y el concepto del concurso y el dinero no estuviera en su idea original pero para ello estaba el director surcoreano para dar nuevas ideas dentro de un género que no da síntomas de cansancio.Liar GameEste manga escrito y dibujado por Shinobu Kaitani es otra de las claras referencias del director de Squid Game. Sólo hace falta echar un vistazo al argumento para darse cuenta de las similitudes con la serie de Netflix: Un estudiante llamado Nao se ve envuelto en un misterioso concurso, el Juego del Mentiroso, donde los participantes tienen que robar dinero a otros concursantes.En el todos contra todos hay tiempo para que los concursantes intenten echar abajo el juego. ¿Os suena?Alice in BorderlandProtagonizada por Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya, Alice in Borderland cuenta la historia de un gamer y sus dos amigos que se ven envueltos en una realidad paralela donde deben superar juegos sádicos si quieren seguir con vida.No hay motivo económico como si sucede en Squid Game pero a lo largo de la trama queda claro que le objetivo de los personajes es vivir en un mundo diferente con más emoción, algo que también es uno de los motores de la serie de moda.As the Gods WillEl propio director reconoció en varias entrevistas que hay algunas referencias a As the Gods Will en El Juego del Calamar. Sin embargo, después de su confesión hay una aclaración: "Es cierto (que el primer juego) es similar, pero después de eso no se parecen nada. No es algo que quiera hacer, asegurar que soy dueño de la historia, pero si tuviera que decirlo, diría que lo hice primero".Hwang Dong Hyuk deja claro así que más que una lucha por el copyright ha habido una casualidad temporal en los casi 10 años que ha tardado en crear Squid Game. Los defensores de la película de Takashi Miike siguen asegurando que hay un presunto plagio pese…

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A pesar de que cada vez resulta más seguro viajar por las carreteras, los atropellos no son algo de lo que tengamos que olvidarnos, ni mucho menos. Es por ello que ya se han ideado pasos de cebra con un efecto óptico que evita estos accidentes.Este asombroso invento ya se puede ver por las calles de Aarhus, la segunda ciudad más grande de Dinamarca. Se trata de unos pasos de peatones "flotantes" que obliga a frenar a los vehículos, tanto a los coches como a las numerosas bicicletas.Además, este elemento de la seguridad vial también provoca el mismo efecto en los peatones, ya que hace que crucen con mucha más precaución gracias a lo que tienen justo delante de sus pies.Pero, ¿cómo es esto posible? A continuación, con el vídeo del medio alemán DW News, todas las dudas quedan aclaradas. En él, vemos cómo el dibujo parece que está en tres dimensiones y añade mayor seguridad a la vía pública:Repercusión en una ciudad llena de bicicletasAl igual que en otros países europeos como Países Bajos, las bicicletas están más que instauradas en la cultura y en el día a día de Aarhus, al igual que en el resto de localidades de Dinamarca. Son más de 5000 los ciclistas que recorren las calles de Aarhus a diario."No hace falta andar mucho rato por Aarhus para darse cuenta de que los peatones tienen que esperar demasiado tiempo para cruzar una calle que no tenga semáforo", afirma Bünyamin Simsek, concejal municipal de Tecnología y Medio Ambiente, en la presentación del proyecto."Varios ciclistas simplemente no se paran si ven a alguien esperando para cruzar, pero queremos que sea más seguro andar por Aarhus", continuó diciendo. Estos pasos de cebra "flotantes" estarán colocados en tres zonas del centro de la ciudad, en las cuales suele haber un gran número de peatones, como niños yendo a la escuela.Este experimento estará vigente hasta mayo de 2024, fecha en la que sabremos la repercusión de este efecto óptico. En España, por su parte, estamos acostumbrados a badenes o señales, a veces luminosas, para avisarnos de la proximidad de un paso de cebra. ¿Crees que nos beneficiaría que aquí también se implantaran estos dibujos en 3D?

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Descubriremos los ganadores el próximo 12 de noviembre en el Velódromo de Palma

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<a href="https://los40.com/tag/extremoduro/a/">Extremoduro</a> ha sido noticia durante los dos últimos años tras confirmar su separación definitiva con una gira de despedida que por culpa de la pandemia mundial no hemos podido disfrutar. Y lo que en principio iba a ser un bonito adiós de una de las bandas más emblemáticas ha terminado con un cruce de acusaciones entre Robe Iniesta, Iñaki Uoho Antón y Live Nation al que el público ha asistido sin dar crédito a lo que estaba pasando.Pero, ¿por qué se disuelve Extremoduro y se despide como el rosario de la aurora? Para intentar responder a esta pregunta hay que partir de la base de que el único componente que se ha mantenido desde sus orígenes hasta esta despedida ha sido Robe Iniesta. El resto de miembros de la banda han ido yendo y viniendo en sucesivos años con algunos músicos como Antón que primero comenzó colaborando esporádicamente para formar parte definitiva del grupo a finales de los 90.La historia de la banda placentina hasta convertirse en el cuarteto definitivo es un ir y venir de músicos que aportaron diferentes cosas a su paso. Los primeros discos son el paradigma del rock español: letras poderosas pero un sonido y una producción mejorable. Y ahí es donde juega un importante papel Iñaki Uoho Antón en Extremoduro tras su salida de Platero y tú.La relación entre los dos nombres más visibles del grupo fue aceptable durante los grandes años de Extremoduro. Y por grandes años hablamos de los más populares: ni comerciales ni mainstream. Siempre con el sello Extremoduro por delante. La mejoría de la producción y la presentación también fue absorbida por Robe Iniesta quien poco a poco empezó a presentar sus letras como solista. <a href="https://los40.com/los40/2019/12/18/musica/1576662463_540353.html">Ahí empieza el germen que llega al anuncio de separación a finales de 2019.</a>"Después de tanto tiempo sin dar señales de vida, nos ponemos en contacto con vosotros para anunciaros la separación del grupo. Queremos que sepáis los motivos de primera mano y esperamos que nos comprendáis. Para trabajar de la manera en que nosotros hemos trabajado tanto tiempo, es imprescindible tener una compenetración muy muy especial. Ahora, esa compenetración tan difícil de conseguir y mantener, aunque existe, no es la misma. Por eso hemos preferido dejarlo aquí: para quedarnos siempre con el recuerdo de tantos años felices, y porque nos parece lo más honesto. Seguimos y seguiremos siendo compañeros de viaje, aunque de otra manera, pero siempre compañeros" anunciaba el comunicado.Al anuncio siguió una rueda de prensa en la que anunciaban su gira de despedida. Iba a ser un regreso por todo lo alto después de seis años alejados de los escenarios como grupo. En 2014 ofrecieron su última gira presentando Para todos los públicos (2013), a la postre su último disco de estudio. Tras su último show anunciaron un tiempo de descanso para dedicarse a sus proyectos personales (Robe Iniesta lanzó en 2018 un álbum en directo como solista).Tras 32 años de carrera y con once trabajos en el mercado, el grupo placentino dice adiós con esta separación que suena a agridulce y definitiva. <a href="https://los40.com/los40/2021/10/13/musica/1634141836_225860.html">Y más después de escuchar a Robe Iniesta en La Heavy</a> tras todo el lío del aplazamiento, suspensión, reubicación y cancelación de los conciertos y las acusaciones de unos a otros: "Extremoduro no necesita a Live Nation para hacer una gira. Yo no sé si llegará el punto en que tenga sentido. Ahora mismo ya no sé siquiera si la gira de despedida se tendría que llamar así, porque desde 2014 no hemos vuelto a tocar, hace siete años. Yo ahora lo que quiero hacer es este proyecto y grabar las canciones que tengo y si algún día tiene sentido, pues bueno, yo no lo descarto, pero no lo sé tampoco. Desde luego no es algo que a mí me haga ilusión, ya te digo que de lo que más ganas tengo es de hacer estas canciones que hemos grabado",Como legado musical dejan auténticas…

La Navidad ya está aquí. Y no lo decimos nosotros. Lo dicen casi todas las ciudades de España que ya tienen la iluminación puesta y el hilo musical sonando a villancicos; lo dicen los turrones, mazapanes y demás productos navideños que ya están en todos los supermercados; y lo dicen las estrellas internacionales de la música, como Ariana Grande y Kelly Clarkson, que están anunciando o estrenando sus canciones navideñas ¡en octubre!Sí. Ya sabemos que técnicamente faltan dos meses y una semana para que sea oficialmente Navidad pero desde el momento en el que el 'chip navideño' lo inunda todo, esto es ya una carrera cuesta abajo y sin frenos hasta las fiestas blancas...Y es que Kelly Clarkson ha decidido colocarse en el primer lugar de esa carrera 'ganándole' por la mano al resto de sus rivales siendo el primer tema navideño que ve la luz en este 2021. Santa can't you hear me es el nombre de su canción que ha estrenado junto al resto de temas que componen su nuevo álbum de estudio.La estadounidense no está sola ya que tiene la increíble compañía de Ariana Grande. Una clásica ya de las canciones navideñas a quien hace no demasiado podíamos disfrutar en Santa tell me y cantando junto a Mariah Carey, la reina de las reinas del género que dentro de nada estará liderando los tops de canciones más vendidas con su All I want for Christmas is you.When Christmas comes around es el nombre del disco navideño de Kelly Clarkson que incluye además otras colaboraciones como un dueto con Chris Stapleton en Glow o con Brett Eldredge en Under the Mistletoe.En Santa can't you hear me las voces de Clarkson y Ariana Grande se complementan a la perfección dando vida a una letra de lo más navideña: "No necesito nada / Te envié una carta / Sobre cómo hacer realidad mis sueños / Lo que quiero para Navidad / Hasn Ven y me siento tan triste / Dime qué puedo hacer / Quédate con el muérdago… Santa, ¿no puedes oírme?"Este es el segundo álbum de estudio navideño de nuestra protagonista. Wrapped in Red fue el primero, que vio la luz en octubre de 2013. Para Kelly Clarkson, la Navidad ha empezado.

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