<a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">Los Beatles</a> convirtieron a Maharishi Mahesh Yogi en su “consejero espiritual”, aunque después renegaron de él y se distanciaron. Antes de que eso ocurriera, convencieron a <a href="https://los40.com/tag/the_beach_boys/a/">los Beach Boys</a> de los beneficios de la Meditación Trascendental que proclamaba el gurú indio. El 15 de diciembre de 1967, en París, se produjo el primer encuentro de la banda californiana con el ‘gran profeta’. Y a partir de ese día, se hicieron devotos seguidores de Maharishi y se comprometieron a difundir sus enseñanzas que prometían paz interior. El resultado fue catastrófico. La gira en la que se embarcaron junto al líder espiritual “se cayó completamente de culo”.Siguiendo los pasos de los BeatlesEntre finales de los años 60 y principios de los 70, un gurú religioso de la India se hizo famoso en el mundo entero y popularizó el llamado movimiento de Meditación Trascendental (TM). Ese gurú se hacía llamar Maharishi Mahesh Yogi (Maharishi significa 'gran profeta'). Su notoriedad se debió a que grandes celebridades de la música de la época se acercaron a las enseñanzas que propagaba a través de sus giras por todo el mundo. En 1967 alcanzó una enorme repercusión cuando se convirtió en el "consejero espiritual" del cuarteto de Liverpool. En el mes de julio de ese año, los Beatles habían tenido su primer contacto con el gurú después de asistir a una de sus lecturas en Londres, en el hotel Hilton on Park Lane.Poco después, los californianos siguieron los pasos de Paul, Ringo, John y George. Al Jardine recuerda que cuando estaba con su banda estaba en Inglaterra, recibió en su suite la visita de Lennon y Harrison: "Hicieron proselitismo en nombre del TM. Sugirieron que tenía que involucrarme con el programa y que irían a vernos a París porque iban a ir con el Maharishi a ese gran concierto que íbamos a hacer".El miembro fundador de los Beach Boys se refería a la gran gala que tenían programada para el 15 de diciembre de 1967 en el Teatro Olimpia de París a beneficio de UNICEF. John y George cumplieron su promesa y no solo asistieron con sus parejas (Pattie y Cynthia) al evento. Con ellos iba también Mahesh Yogi. Y ese día, los ‘chicos de la playa’ asistieron a una lectura del gurú indio en la capital francesa y se quedaron conmovidos por la sencillez y efectividad de ese proceso de meditación que promulgaba para alcanzar la paz interior.Un viaje de meditación a la IndiaA partir de ese día, Dennis, Carl, pero especialmente Mike Love, se hicieron devotos del profeta y decidieron ayudarle a difundir su filosofía. En enero de 1968, el grupo acudió a las apariciones públicas de Maharishi en Nueva York, en Cambridge y en Massachusetts. El gurú invitó a Love a que asistiera a su seminario en Rishikesh, en el norte de la India. Mike estaba tan prendado con las enseñanzas del maestro, que aceptó la invitación.Entre febrero y marzo de 1968, Love emprendió viaje a Rishikesh y estudió Meditación Trascendental junto a los Beatles. También fueron <a href="https://los40.com/tag/mia_farrow/a/">Mia Farrow</a>, Donovan o Marianne Faithfull, entre otros. Después de un tiempo allí, los Beatles escucharon que Maharishi había tenido un "comportamiento inapropiado" con las chicas jóvenes americanas (en concreto con Mia Farrow) y en junio de 1968 renunciaron formalmente a su asociación con él diciendo que había sido una "equivocación pública". De hecho, se dice que la canción <em>Sexy Sadie</em> está inspirada en este incidente. Posteriormente rectificaron y reconocieron su inspiración y su influencia en muchas de sus canciones.Los ‘devotos’ Beach BoysA pesar del escándalo, Mike siguió siendo discípulo del ‘gran profeta’ y convenció a sus compañeros de los Beach Boys para hacer una gira junto a él cuando terminaran de grabar su nuevo álbum (<em>Friends</em>). Esos conciertos servirían para propagar su mensaje a la juventud. Programaron una gira por 30 ciudades junto a su amado gurú. Love estaba entusiasmado y contó en Melody Maker…

El fenómeno del El juego del calamar no tiene paragón. La serie coreana escrita y dirigida por Hwang Dong-hyuk ha sido todo un fenómeno global que ha roto todos los parámetros de Netflix. En el mundo al menos 132 millones de personas ya han sucumbido a esta ficción repleta de suspense y para muchas, su visionado ha supuesto su primer contacto con un mundo desconocido: el del audiovisual surcoreano.Además del <a href="https://los40.com/podcast/erase_una_vez_el_k_pop/">conocidísimo K-pop, en Corea del Sur la industria del entretenimiento no deja de crecer gracias a la producción de películas y series de gran calidad que, gracias a las plataformas digitales, están ahora dando el salto hacia fuera de sus fronteras.Prueba de ello es el <a href="https://los40.com/los40/2021/05/07/cinetv/1620388132_435163.html">catálogo de Netflix, que además de la exitosa El juego del calamar, cuenta también con un gran número de series producidas en este país asiático que, con distintos géneros, son grandes muestras del potencial de la ficción surcoreana.Aquí te proponemos algunos títulos que puedes encontrar en la plataforma y que estamos seguros de que te harán engancharte al drama coreano:1. El amor es un capítulo aparteEsta tragicomedia coreana de Netflix cuenta la historia de un escritor con mucho talento, que además es el editor jefe más joven de su empresa. Este se ve enredado en la vida de una antigua redactora que está desesperada por encontrar un nuevo trabajo.El amor es un capítulo aparte tiene una temporada de 16 capítulos.2. ExtracurricularEn este drama corenao un joven aparentemente solitario y muy aplicado en sus estudios lleva una doble vida: por el día es un estudiante modélico y por la noche se encarga de idear y llevar a cabo una serie de arriesgadas actividades criminales.Extracurricular tiene una única temporada de 10 episodios.3. Man to manEn Man to man podemos encontrar la historia de acción y aventura protagonizada por un agente especial encubierto que ejerce como guardaespaldas de un actor famoso pero que persigue sus propios objetivos.Man to man tiene una única temporada de 16 episodios.4. Recuerdos de juventudRecuerdos de juventud es un drama coreano que gira en torno a un joven muy popular que está ansioso por convertirse en un actor de éxito, algo que se le resiste.Recuerdos de juventud tiene una temporada de 16 episodios que duran unos 73 minutos cada uno.5. Está bien no estar bienDicen que los polos opuestos se atraen y en Está bien no estar bien encontramos una prueba. Esta serie se mete de lleno en los problemas de salud mental y narra una historia de amor entre una joven escritora de cuentos infantiles que pese a tener éxito en su trabajo tiene dificultades para enfrentarse a la vida social y un trabajador de un centro de atención a la salud mental.Está bien no estar bien tiene una temporada en Netflix de 16 capítulos de unos 75 minutos de duración.6. Recuerdos de la AlhambraSi quieres transportarte a Granada de la mano de una serie coreana, aquí está tu oportunidad. Recuerdos de la Alhambra es un thriller que relata la historia del director de una empresa de inversiones que conoce a la propietaria de un hostal en España mientras busca al creador de un juego de realidad aumentada.Como la mayoría de las series de este listado Recuerdos de la Alhambra tiene en Netflix una temporada de 16 capítulos que duran unos 60 minutos.7. A la caza de espíritus malignosA la caza de espíritus malignos es una especie de Cazafantasmas o <a href="https://los40.com/tag/stranger_things/a/">Stranger Things made in Corea en el que un grupo de personas inadaptadas que han tenido experiencias cercanas a la muerte han logrado salvarse gracias a la intervención de unos espíritus bondadosos que, además de salvarles la vida, les han dotado de superpoderes y les han atribuido una misión: recuperar el equilibrio entre le mundo de los vivos y el de los muertos.A la caza de espíritus malignos tiene una única temporada de 16 episodios.8. IrisIris fue en su momento uno de los mayores éxitos de…

Si echamos un vistazo al nacimiento de Depeche Mode, la banda se formó en 1980, un momento de inflexión en la historia de la música, en la que los artistas ya habían comenzado a experimentar con la tecnología digital que estaba empezando a asomar. Vince Clarke, Andrew Fletcher, Martin Gore y Dave Gahan, los primeros componentes de la banda británica, nunca pensaron que la agrupación llegaría a ser tan popular como fueron con sus canciones, que estaban en las antípodas de lo que se entendía por el rock de aquella época.El sonido de este primigenio Depeche Mode estaba basado en las melodías de John Lennon, Neil Young y The Doors, pero con los arreglos computarizados de Kraftwerk. Se abría ahora una nueva era en la que la tecnología hacía explorar nuevos horizontes, donde las nuevas voces y los nuevos instrumentos permitían ir más allá del pop convencional.En medio de este panorama, Depeche Mode parecían ir todavía más allá de los artistas de la época, de los samples que dominaban el panorama musical. No hubo que esperar mucho tiempo para descubrir qué era lo que les hacía sonar únicos. Ellos mismos, en una entrevista en 1984, contestaron a esta pregunta.Cuando Depeche Mode lanzó su primer álbum, Speak and Spell, en 1981, los samplers solo llevaban unos pocos años en el mundo de la música. En ese momento, los chicos de Dave Gahan comenzaron a utilizar unos modelos que permitían crear sonidos de 8 bits que eran completamente desconocidos. Esta nueva funcionalidad les permitió un control creativo sin igual."Antes de comenzar un proyecto de grabación", dijo Alan Wilder durante una entrevista en 1984, "pasamos cuatro o cinco días por separado probando y construyendo una biblioteca masiva a la que recurriremos cuando estamos buscando un sonido para una parte de melodía en particular. Y si pensamos que los sonidos que ya tenemos no son adecuados, seguimos buscando más, probando otras cosas".Este método de crear una biblioteca de sonidos personalizada no era del todo novedoso. Sin embargo, lo realmente nuevo fueron las fuentes de sonido que Depeche Mode eligió utilizar. "Si usáramos una aspiradora, no sería el ruido de la aspiradora lo que oiría, sería el sonido que obtienes cuando golpeas el extremo de la cerbatana: un gran sonido de bajo". Como explicó el guitarrista Martin Gore, la cocina estándar también representó una gran cantidad de oportunidades sonoras. "Platos, abrelatas de vasos, ollas y sartenes hacen buenos sonidos de percusión".

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West Side Story está teniendo unos resultados bastante pobres en la taquilla estadounidense, por no decir terroríficos. Su primer fin de semana de apertura en salas ha conseguido cosechar una recaudación de poco más de 10 millones de dólares, algo que, sumado a los escasos cinco que lleva en todo el mundo, la convierten en uno de los peores lanzamientos de Disney en mucho tiempo. Al menos si lo comparamos con las expectativas que había.El nuevo musical de Steven Spielberg ha costado la friolera de 100 millones de dólares y los escasos 10 y pico de su primer fin de semana saben a muy poco. Sí, es cierto que ha sido la cinta número 1 en salas durante varios días, y que puede que la buena valoración de la crítica y sus nominaciones a los Globos de Oro y, quién sabe, quizás a los Óscar, puedan hacer de ella un éxito tardío, pero las cuentas, realmente, no cuadran.Para que os hagáis a la idea: Viuda Negra se consideró un estreno aceptable, sin más, tras haber recaudado 80 millones en su primer fin de semana sobre un presupuesto de 200. Por esa regla de tres West Side Story debería haberse llevado, mínimo, 30 o 40 durante sus tres primeros días.Nadie tiene del todo claro por qué West Side Story no está llenando las salas. ¿Son los efectos colaterales de la nueva variante ómicron? ¿Está el cine musical obsoleto, ya que En un barrio de Nueva York y Querido Evan Hansen tampoco funcionaron bien? ¿O ha tenido algo que ver, quizás, la polémica figura de Ansel Elgort, su protagonista, un tipo que cae regular en Hollywood por sus comentarios y sobre todo por las acusaciones –no probadas legalmente– de abuso sexual que pesan sobre él?Unas turbias acusacionesElgort, recordemos, fue acusado por una fan llamada Gabby de haber mantenido relaciones no consensuadas con ella cuando él tenía 20 años y ella 17. «Yo eran tan solo una cría y seguidora de él. Cuando sucedió, en lugar de preguntarme si quería tener sexo, y él sabía que era mi primera vez, estaba sollozando de dolor y diciéndole que no quería hacerlo. Sus únicas palabras fueron: 'Tengo que poseerte'».A raíz de esta polémica acusación salieron otras fans, algunas de ellas menores de edad (entre 14 y 17 años) diciendo que Elgort las había contactado por mensaje privado a través de Snapchat, donde el actor de Baby Driver firma con su nombre de DJ, para quedar con ellas y mantener relaciones. Con algunas llegó a verse en persona, tal y como señala este artículo publicado por la revista Vulture.El propio Elgort se defendió públicamente de estas acusaciones en un mensaje de Instagram que después borró: «Su descripción es falsa. Yo nunca he abusado de nadie. El encuentro fue breve, legal y consensuado», escribió, antes de reconocer que sí le había hecho ghosting a la chica, lo que fue «inmaduro». ¿Ha tenido algo que ver esta polémica en los malos resultados de West Side Story? ¿Vosotros y vosotras la vais a ir a ver por (o a pesar de) Ansel Elgort?

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Leonardo DiCaprio no se sintió nada cómodo con una de las escenas de No mires arriba, la nueva comedia de Adam McKay (El vicio del poder) para Netflix (24 de diciembre en plataformas). Tal y como confesó el cineasta, el popular actor de Titanic y El lobo de Wall Street no vio apropiado que Meryl Streep apareciese completamente desnuda en una de las secuencias de la película.En concreto, se refiere a aquella secuencia del final (no vamos a revelar demasiados spoilers por si aún no la habéis visto) en la que la presidenta Orlean, que es una caricatura trumpiana en toda regla, se pasea sin ropa y luciendo un gigantesco tatuaje en la espalda rodeada de un grupo de compañeros y compañeras de las élites estadounidenses.«Ella no le tiene miedo a nada», confesó McKay al diario The Guardian cuando le preguntaron por la secuencia. «Y sí, por supuesto, utilizamos a un doble de cuerpo. ¿Pero sabes quién tuvo un problema con ello? Leo. Leo ve a Meryl como si fuese de la realeza, aunque quizás decir 'realeza' no sea un elogio, pero la observa como una figura muy especial dentro de la historia del cine», continúa el director.«[A Leo] No le gustó nada verla con aquel tatuaje, caminando desnuda durante unos segundos», dijo, presentimos que entre risas. «Me contestó algo así como: '¿De verdad necesitas mostrar esto?'. Y yo le respondí: '¡Es la presidenta Orlean, no Meryl Streep'. Ella ni pestañeó. Ni lo comentó siquiera». Quizás el problema venga por que DiCaprio y Streep hayan coincidido en varias películas y que hasta ella hiciese de su madre en La habitación de Marvin, y eso le ha generado al actor de El Renacido cierto reparo a lo hora de verla (o imaginársela) en pantalla sin ropa.En cualquier caso, Meryl Streep nunca ha sido una actriz dada a las escenas subidas de tono y ha mantenido una férrea línea roja en materia de escasez de prendas frente a la cámara. Más allá de una tórrida secuencia de cama con Clint Eastwood en Los puentes de Madison y de haber mostrado un pecho en Silkwood durante medio segundo, nunca ha protagonizado ningún desnudo en sus películas. Para suerte de Leonardo DiCaprio, esta vez tampoco ha roto su promesa de no mostrarse como Dios la trajo al mundo, ya que en todo momento Adam McKay utilizó dobles de cuerpo.

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Paolo Sorrentino es uno de los directores de cine más importantes y reputados de nuestro tiempo. Con La Gran Belleza, su primera obra maestra, se llevó a casa dos premios Óscar. Con Fue la mano de Dios parece buscar igualar, si no superar, el dominio técnico y narrativo que consiguió hace diez años con la historia de Jep Gambardella, solo que depurando algunos de sus excesos y apostando por un estilo más contenido y autorreflexivo.Parte de la magia de Fue la mano de Dios reside en que tras la trágica historia de la familia del joven Fabietto se esconden retazos autobiográficos. Paolo Sorrentino perdió a su padre y a su madre en una fuga de monóxido de carbono cuando él tenía tan solo 16 años. Se libró de milagro: sus progenitores iban a pasar en el campo sus vacaciones y él estaba destinado a ir con ellos. Sin embargo, Maradona le salvó la vida: su padre le había comprado tickets para ver al Nápoles. Decidió ir al partido y tras acabar se encontró con la tragedia: los Sorrentino estaban en la morgue.El título es un inteligente juego de palabras entre 'la mano de Dios', que hace referencia al gol que metió el futbolista en el partido entre Argentina e Inglaterra en el 86, y la suerte que tuvo Sorrentino de salvar la vida gracias al azar, o bien como si se tratara de una intervención orquestada por una mano divina. Sorrentino siempre dice que sin Maradona él no sería cineasta, quizás no tanto por la admiración que le profesa sino porque, literalmente, le salvó la vida. La tragedia familiar de su vida hizo que él quisiera dedicarse en cuerpo y el alma al cine para soltar todo lo que llevaba dentro. Era la única forma de expresarse que tenía un joven hermético y algo tímido.Sorrentino confiesa que está harto de «mirar al futuro» porque le «aburre» y que prefiere mirar hacia el pasado para hablar de aquello que conoce bien. «Y no hay nada que conozca mejor que a mí con 17 años», confesó en una entrevista con Anothermag. Por eso Fue la mano de Dios es su película más importante: el director huye de los excesos estilísticos y apuesta por una historia mucho más personal y sensible, llena de emociones contenidas. La belleza del entorno sigue siendo sublime, pero está mucho más comedida, controlada, y la narrativa está el servicio de la historia y es mucho más depurada. Todo juega en favor de una historia que hunde sus raíces en la realidad personal de Paolo Sorrentino.Desde hoy Fue la mano de Dios está disponible en el catálogo de Netflix. La película aspira ya a un Globo de Oro a mejor cinta de habla no inglesa y se llevó en el Festival de Venecia el Gran Premio del Jurado a mejor película y el galardón a mejor estrella emergente, todo ello gracias a la interpretación del joven Filippo Scotti, alter ego del cineasta. En la cinta también aparece el legendario Toni Servillo (La Gran Belleza), quien encarna al padre de Sorrentino, y Teresa Saponangelo (Blando y negro), que da vida a su madre.

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Las mejores fotos de la premiere de la nueva película de Marvel

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Sin duda, Álvaro de Luna se ha convertido en uno de los artistas del año. Canciones como Juramento Eterno de Sal, Duele o Mañana han conquistado las listas de nuestro país. Pues bien, ahora el sevillano trae buenas nuevas para sus fans.Su nuevo disco Levantaremos Al Sol verá la luz en febrero de 2022 y, para celebrarlo, recorrerá diversos puntos de España para presentarlo en directo. Llega el Levantaremos Al Sol Tour 2022.La gira dará el pistoletazo de salida el 1 de abril del próximo año en Granada y concluirá el 18 de junio en Barcelona. Lo mejor de todo es que las entradas saldrán a la venta el 16 de diciembre a partir de las 12:00 horas a través de Ticketmaster y la página web del artista.Álvaro de Luna es imparable. Su single debut, Juramento Eterno de Sal, ha recibido cuatro discos de platino y ha alcanzado 12 veces el Número 1 en las radios. Además, recibió el premio a Artista Revelación en LOS40 Music Awards 2021. Un premio que, sin duda, ha marcado la trayectoria del artista.Por prmiera vez, los fans de Álvaro podrán disfrutar de su primer álbum en directo con un repertorio de canciones que estamos seguros que se van a convertir en la banda sonora de todos sus seguidores.Como mencionamos en líneas anteriores, uno de sus éxitos más recientes es Mañana, el tema que comparte con Lola Índigo. Ambos artistas dan vida a un proyecto cargado de sentimientos y los sonidos de una balada que han emocionado a sus fans.Su videoclip llega, además, cargado de momentos de tensión. Álvaro se convierte en un criminal en búsqueda y captura que acaba siendo arrestado. Su amiga y compañera Lola debe continuar con su vida sin uno de sus pilares fundamentales. Pilar que le ayudó a escapar de un hogar inundado de conflictos. Pero Álvaro consigue apañárselas incluso desde la cárcel y consigue hacerle llegar a su amiga una gran cantidad de dinero con la que conseguirá arreglar su vida.Estamos seguros de que los sonidos de Mañana retumbarán en cada recinto que forma parte de la gira Levantaremos Al Sol. ¿Se animará Lola a acompañarlo en alguno de estos escenarios? Tendremos que esperar para saberlo. ¡No lo dudes más y hazte con tu entrada!

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Tini Stoessel, ahora ya conocida solo como Tini, no ha querido terminar 2021 sin ofrecer un nuevo regalo a todxs sus seguidorxs. La cantante ha presentado Aquí estoy, una nueva canción en el que el empoderamiento de la mujer es el tema central. Un hit que se presentó de manera oficial en un directo en redes sociales.Este tema está teniendo una gran acogida por parte de su público que no ha tardado en ofrecerle sus impresiones a través de su canal oficial en Youtube y en las redes sociales. Una letra con la que es muy sencillo poder identificarse y que está haciendo las delicias de su fandom."Todas hemos pasado por algo igual, se te va la voz y no podés hablar. Vuelve la pregunta de quién eres tú, miras al espejo y no te ves igual. Pero vuelves a ser tú, brillan tus ojos la luz, vuelve a decir desde hoy, aquí estoy" dice uno de los versos de su nueva canción.Una reivindicación del empoderamiento femenino, de la aceptación de nuestro cuerpo y de los obstáculos que enfrentan algunas mujeres, buscando transmitir un mensaje orgullo y confianza en uno mismo. Algo que desafortunadamente está a la orden del día en una sociedad más obsesionada cada día con los cánones de belleza.La canción tiene mensajes que no sólo van destinados a las mujeres sino que todos deberíamos aceptar como reglas básicas de respeto y trato hacia todas las personas: "Quiéreme así como soy" o "y el qué dirán no le importa" son algunas de las frases más citadas de su tema.En días anteriores, Tini Stoessel realizó un concierto vía streaming con una popular marca con la que lleva colaborando varios años. Aprovechando esa conexción la argentina no tuvo reparos en cantar en directo Aquí estoy en lo que fue el debut de la canción.De momento el resultado habla por sí mismo. Aquí estoy está entre las tendencias de los vídeos más vistos de la popular plataforma Youtube además de acumular casi 3 millones de reproducciones en sus primeros 4 días de vida. Queda claro que Tini sigue teniendo un gigantesco poder de convocatoria para lanzar canciones con mensaje y con la apuesta por los sonidos urbanos tan de moda en estos momentos.

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Camilo ha sido uno de los talentos emergentes que más nos ha sorprendido en el último par de años y tras el lanzamiento de su nueva canción inédita, Pesadilla, podemos decir que sigue haciéndolo. El solista colombiano fusiona una combinación de géneros sorprendente para dar forma a su nuevo hit que ya puede escucharse y vere en las principales plataformas de streaming y de vídeo.Pesadilla se convierte así en la segunda canción que ve la luz fuera de la era Mis Manos que el músico está ahora mismo presentando por toda latinoamérica. El hecho de haber estrenado este tema mientras todavía está de gira deja claro que si la acogida del público es satisfactoria, la canción formará parte de su tour musical.Índigo fue la canción que nos puso sobre la pista de una nueva aventura musical (y del futurible nombre de su retoño) de Camilo que ahora parece confirmada aunque sin fecha exacta de lanzamiento ni título ni portada de disco. Lo que sí deja claro Pesadilla es que el vocalista quiere seguir ahondando en su dimensión más artística con una sonoridad y un acento marcado muy mexicano."Me llena de alegría poder seguir explorando mi creatividad sin barreras, límites u obstáculos. Me hace feliz seguir sorprendiéndome”, dijo Camilo sobre su nueva canción explicando esa raíz mexicana que parecía casi de ranchera. Si a esa fusión musical le sumas sus habituales letras repletas de sentimientos y contrastes (amor/desamor) el resultado es un win-win...Pesadilla fue compuesta por Camilo y Edgar Barrera, bajo la producción de ambos junto a Nicolás Ramírez. No cabe duda de que Camilo ha sabido rodearse de los mejores. Nombres ilustres en la industria latina que le hacen sentir como si estuviera en familia al igual que la presencia en la silla de directora de Evaluna Montaner.Pesadilla inspiró el concepto original del video, dirigido por Evaluna Montaner, el cual se basa en momentos de tortura y luego de celebración que suceden dentro del mundo de los sueños. "Evaluna y yo sentíamos que no podía ser un video literal o estéticamente coherente con lo cotidiano, tenía que ser un video onírico, y que destacara los colores nuestros y de México, que siempre son inspiración" confesó Camilo"Denme un tequila, un café, o yo qué sé, pa’ no quedarme dormido, que ya entrené con Canelo, y si me duermo, voy a pelear por lo mío (...) Hoy voy a hacer una fiesta, la que hace tanto no hacía. Que vengan mis amigos con sus primos con sus tías, pa’ tomarnos unas frías” canta Camilo.

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Comienza oficialmente la cuenta atrás para la nueva edición de Eurovisión Junior. El certamen, que este año se celebrará en París, tendrá lugar el próximo domingo 19 de diciembre. Será entonces cuando Levi Díaz se ponga sobre el imponente escenario del festival para interpretar Reír, la canción con la que intentará hacerse con la victoria.No obstante, el joven cantante ya se ha probado sobre el escenario de Eurovisión Junior 2021. Durante estos días se están haciendo los ensayos y Levi Díaz ha sido uno de los primeros en salir a cantar su tema, mostrando por primera vez la puesta en escena que llevará su candidatura.Un total de 9 cámaras (incluidas steady cams, cámaras robotizadas, una grúa…) se han utilizado para la realización de la escenografía de Reír, que cuenta con un total de 60 planos. Además, Levi está rodeado de pantallas LED para simular una ciudad llena de luces de neón. En el escenario también hay elementos físicos: un tren y cuatro bidones a modo de tambores que los bailarines tocan con baquetas fluorescentes.¿Quieres ver ese primer ensayo de Levi en Eurovisión Junior 2021? ¡Dale al play!¿En qué posición actua Levi Díaz?La organización de Eurovisión Junior ha confirmado que Levi Díaz actuará en la posición número 16. El representante español interpretará Reír justo después de Países Bajos y antes de Serbia. Además, Alemania será la encargada de abrir la gala, mientras que Portugal cerrará este año la nueva edición del certamen.

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Solo quedan unos días para decir adiós a 2021, un año cargado de música y éxitos. Por eso, queremos despedirnos a lo grande, con un programa especial donde estarán todos LOS NÚMEROS 1 DE LOS40. Un especial donde solo hay sitio para LOS NÚMEROS 1 y ¡para que ganes premios increíbles!El viernes 17 de diciembre por la tarde nos pondremos el jersey navideño y activaremos el 'modo Navidad' porque arranca la fiesta en el programa especial LOS Nº1 de LOS40 de 16:00 a 22:00h. Estará presentado por Tony Aguilar, Dani Moreno El Gallo y Óscar Martínez, que te pondrán los exitazos del año y repartirán muchísimos regalos y décimos durante todas esas horasPara conseguir esos regalos hay que enviar un SMS la palabra NAVIDAD al 23040 (Coste del mensaje: 1,23 euros, impuestos incluidos). Prepárate para vivir una tarde mágica con nosotros.Consulta las bases legales de estos concursos especiales de Navidad en la web de Eurostar.Las canciones que escucharemos este viernesDurante el programa especial escucharemos todos los Números 1 de este año en LOS40. Canciones que nos han acompañado desde el principio de 2021 y que han hecho más ameno este año. Ya puedes ir preparándote para este programa con la playlist oficial de los Números 1 de LOS40 en 2021.
No pueden faltar temas como Bad Habits de Ed Sheeran; la canción con la que Lola Índigo, Belinda y Tini han conquistado al mundo y a la que bautizaron La niña de la escuela; el Clima Tropical de Dani Fernández; la recién estrenada Easy on me de Adele; el Loco de Justin Quiles que tanto hemos cantado durante los últimos meses; la pegadiza Un beso de improviso con la que Ana Mena y Rocco Hunt han vuelto a tocar el éxito; el Mon Amour Remix con el que Aitana y Zzoilo se han metido en nuestras cabezas desde que la lanzaron; y la Vida de rico que nos ha cantado Camilo, entre muchos otros.Programación especial de LOS40 este viernesLa mañana del viernes 17 de diciembre, permanece atentx a ANDA YA porque Cris y El Gallo estarán repartiendo un montón de premios desde las 6 de la mañana. De 06:00 a 11:00 regalarán una cesta con los mejores gadgets + décimos de lotería del número de LOS40. Para participar, tendrás que enviar la palabra SUERTE al 23040. Y también, en el bloque de 11:00 a 13:00, se repartirán en antena 2 décimos del 40.040 enviando la palabra SUERTE al 23040.

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A pesar de que el país del sol naciente se encuentra al otro lado del globo terráqueo, la cultura japonesa ha dejado huella en la mayor parte del mundo y, a lo largo de los años, varias franquicias niponas han cautivado a los espectadores y a los consumidores. De hecho, este 15 de diciembre se celebra en todo el mundo el día de los Otaku, aquellas personas que tienen una pasión desenfrenada por las animaciones japonesas conocidas como los animes y los mangas.Una fiebre que no ha caído en saco roto para buscadores y comparadores como idealo.es que ha desvelado un estudio propio en el que señala que la venta de productos de sagas como Pokémon y hasta Hello Kitty se ha disparado en algunos casos por encima del 100% en los dos últimos años.No se trata de un caso aislado. Dragon Ball, un manga con más de 35 años a sus espaldas, también ha experimentado este boom reciente. España es uno de los países que más anime consume, un sector que en los últimos 10 años ha duplicado sus ganancias. Este furor por la cultura del anime y el manga está en pleno apogeo en todo el mundo. Un ejemplo de ello se encuentra en una de las últimas medidas impuestas por el Gobierno francés de Emmanuel Macron. El ejecutivo decidió aprobar una batería de normas para incentivar el consumo de cultura y, entre ellas, se acordó ofrecer a los adolescentes galos un cheque de 300€ (como parece que se hará en España) para que se lo gasten en libros, museos o cine. El resultado fue que la mayoría de jóvenes destinaron este bono en manga y en animes. De hecho, dos tercios de todos los libros vendidos a través de esta ayuda han correspondido a tomos de manga.Asimismo, toda esta industria se ha convertido en uno de los buques insignia del vasto tejido económico nipón. De hecho, solo la rama de la animación duplicó sus ganancias en los últimos diez años y en 2019 generó unos beneficios de 24.000 millones de dólares, de acuerdo a la Asociación de Animación Japonesa.Bajando al último escalón de los productos otro dato demuestra el aumento de la popularidad de la cultura asiática. Lo encontramos en la lista de Funko Pop! más buscados. Según el estudio elaborado por idealo, los muñecos de Naruto, Dragon Ball, One Piece y Attack On Titan se sitúan en el top 10 de los más demandados. De hecho, se ubican muy por delante de otras grandes franquicias como Star Wars, Friends o El Señor de los Anillos.Con todo, el top 3 de Funkos sigue estando compuesto aún por producciones occidentales; Harry Potter, Stranger Things y Ricky y Morty., los Funkos de Naruto o One Piece se encuentran en el top 10 de los más buscados, por delante de grandes franquicias como Star Wars, Friends o El Señor de los Anillos.El furor por la cultura asiática no se detiene y ya ha encontrado sucesores en sectores como el cine, la televisión o la música. Aunque este interés siempre ha estado presente, en los últimos dos años, el consumo y la búsqueda de productos asiáticos ha implosionado y ha traspasado las fronteras de Japón. Parásitos convirtiéndose en la primera película de habla no inglesa en ganar el Óscar a mejor filme extranjero, El Juego del Calamar siendo una de las series más vistas de la historia de Netflix o el ‘boom’ del K-POP con grupos como BTS o BLACKPINK, son algunos de los ejemplos más claros.

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La <a href="https://los40.com/los40/2021/10/01/cinetv/1633089683_122787.html">tercera temporada de Succession</a> ha revolucionado los ánimos de los amantes de las series y no es para menos. Los seguidores de esta ficción distribuida en nuestro país por <a href="https://los40.com/tag/hbo_home_box_office/a/">HBO Max</a> están pudiendo disfrutar ya de los últimos episodios que plasman la vida y obra de una familia de magnates estadounidenses. Sin embargo, sus actores principales todavía no son excesivamente conocidos en España.Por eso mismo, desde LOS40.com hemos querido indagar un poco más en la vida y obra de los principales actores de Succession para <a href="https://los40.com/los40/2021/12/11/cinetv/1639145964_598929.html">averiguar quién se esconde detrás de Kendall</a>, Roman y Shiv Roy. En este caso, os presentamos algunos datos que hemos recabado para conocer un poco mejor a Sarah Snook, la mujer que encarna a Siobhan Roy.¡Ya os advertimos de que Shiv y Sarah, tienen bastante poco en común más allá de que ambas, son mujeres con carácter y triunfadoras!1. Es australiana y tiene 34 añosMary Sarah Clair Snook —este es su nombre completo— nació en Adelaida, Australia, el 1 de diciembre de 1987, por lo que actualmente tiene 34 años y cuando se estrenó Succession tenía solo 31.La intérprete estudió en el National Institute o Dramatic Art de Australia y se graduó en 2008, solo un año antes de que su carrera como actriz de televisión arrancase oficialmente de la mano de la serie australiana All Saints. En esta ficción le blindaron la oprtunidad de salir por primera vez en la pequeña pantalla interpretando el papel de Sophie en uno de sus capítulos.3. Se ha casado en 2021 en el patio de su casaSarah Snook quizá tenga en común con Shiv que ninguna de las dos es muy de convencionalismos. La actriz se ha casado este 2021 en el patio trasero de su casa con el actor Dave Lawson, con quien empezó a salir en el confinamiento. Ambos se conocen desde 2014 y hasta la llegada de la pandemia del coronavirus el pasado 2020 eran solo amigos. Pero pasar un confinamiento juntos les unió tanto que la amistad dio paso al amor y entonces ella decidió pedirle matrimonio y él respondió que sí.Sarah y Snook se dio el sí quiero en febrero de este mismo año, sin embargo, ambos están decididos a celebrar una ceremonia más grande cuando pase la pandemia y así, reafirmar su amor de una manera más pública.4. Es muy amiga de Ash Zukerman y de Brian CoxSnook es amiga íntima de Ash Zukerman, el actor que da vida a Nate Sofrelli en Successsion. Tanto que, según ha desvelado la prensa, él fue el testigo de la boda de Sarah y Dave Lawson.Además, la pasión que ambos sienten por el teatro ha hecho que Snook y Bryan Cox —Logan Roy en la ficción— hayan hecho muy buenas migas durante el rodaje de la serie.5. Es una mujer con ideas propias y las defiendeCuando Snook se puso a trabajar en Succession le sugirieron que se inspirara en Ivana Trump para dar forma a su personaje, pero a ella, esta idea no le encajó. Prefirió dar rienda suelta a su imaginación y a su instinto y crear el personaje que finalmente ha sido Shiv Roy.6. Ha participado en 14 películas y 9 series de televisiónDespués de su trabajo en All Saints el primer gran papel de la australiana en un película le llegó en 2010 de la mano de la cinta Sisters of War, donde encarnó a Lorna Whyte. Después, trabajó en películas como Blood Brothers, Sleeping Beauty, Oddball, The Ravens, Orange don't grow on trees y An american piclke.En cuanto a su trabajo en televisión Sarah ha participado además de en Succession y All Saints, en Packed to the Rafters, My Place, Spirited, Redfern Now, The Moodys, The Secret River y The beautiful lie.7. La nominaron a un premio Emmy pero no ganóEn los Premios Emmy de 2020 Sarah Snook recibió una nominación en la categoría de 'Mejor actriz de reparto en una serie dramática' por su trabajo en Succession. Pero finalmente, no se llevó el premio a casa. En este caso, fue Julia Garner quien fue galardonada por su labor interpretativa en…

Ha pasado menos de medio año desde que Lola Índigo pusiera a la venta su más reciente proyecto musical: La Niña. Un disco en el que reunió algunas de las canciones que habíamos disfrutado en los meses (y hasta en los años) previos y que incluía hits como La niña de la escuela (con Tini y Belinda), Culo (con Khea), Spice Girls, 4 besos (con Rauw Alejandro) o Lola Bunny (con Don Patricio). Pero la 'rueda' no se detiene y la artista parece que podría estar trabajando en nuevo material.Al menos así lo creen sus seguidorxs que a través de las redes sociales han podido ver a Mimi Doblas en un estudio de Miami. Hasta allí viajó bien acompañada por miembros de Universal Music España y además de disfrutar del sol de Florida, la solista también ha posteado imágenes desde un estudio de grabación que han disparado las teorías: "¿Este mes música nueva?".De momento ni Lola Índigo ni Universal han confirmado que la artista esté preparando nuevas canciones y mucho menos que vayan a ver la luz en un plazo tan cercano de tiempo como el próximo mes de enero de 2022. Lo que está claro es que Mimi no ha subido esas imágenes por subirlas sino que hay algo que se está fraguando.No es la primera vez que la artista visita Miami. Lola Índigo nunca para de trabajar y de ello dio buena cuenta en su perfil de Instagram el pasado año. Las fotos de aquella visita se perdieron en el 'reseteo' de La Niña pero la pudimos ver trabajando junto al productor dominicano de música urbana Maffio que ha trabajado con nombres como Pitbull, Gente de Zona, Juan Magan, Farruko, Chino y Nacho, Akon, Anitta, Nicky Jam o Becky G entre otros.Una visita al estudio en la que también estuvo presente la compositora ecuatoriana Cristina Chil. Ahora Lola Índigo ha regresado a Estados Unidos y veremos si de esta visita tenemos algún fruto musical en un futuro no muy lejano. "sincerament soy horrible pa hacer fotos en los viajes pero sk me lo paso muy bien y se me olvida 🏄🏼‍♀️🌊 hasta pronto 🥲✈️" posteaba en su perfil oficial de Instagram la cantante. Estamos deseando oír lo que se trae entre manos muy pronto.

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Solo de idilio puede calificarse la relación de Ana Mena con el pueblo italiano. Hoy la malagueña es allí una supersestrella, estatus que se ha ido labrando con mucho esfuerzo a través de sus colaboraciones con artistas transalpinos, primero Fred de Palma y posteriormente Rocco Hunt. Se iluminaba, A un paso de la luna y Un beso de improviso han sido además número uno de LOS40. Ahora Ana rubrica su flechazo italiano con Música ligera, una versión del tema Musica leggerissima, de Colapesce y DiMartino, que compitió en el Festival de Sanremo este 2021 (en la edición en que triunfaron Måneskin) y que fue una de las canciones del pasado verano en aquel país.Música ligera es candidata esta semana a entrar en lista. Captura ese aire de canción italiana de los años sesenta, por supuesto actualizado y adaptado al estilo propio de Ana Mena. El objetivo de Ana es participar en la próxima edición de San Remo, para lo cual ha tenido que renunciar a actuar en la gala de Navidad del Vaticano. Recordemos que el artista ganador en Sanremo pasa automáticamente a representar a Italia en Eurovisión, con lo que de vencer en dicho evento Ana Mena podría coronar su excelente momento participando en el gran festival europeo de la canción, algo que asegura que por ahora no se ha planteado. Su meta más inmediata es entrar en la lista con este nuevo single, lo que conseguirá si recibe apoyos suficientes con el HT #MiVoto40AnaMena. ¡Mucha suerte!

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La Navidad ya está aquí. Mariah Carey suena desde lo más alto de las listas de streaming, los especiales navideños se apoderan de la televisión y los trabajadores empiezan a tener el momento más crítico del año: las cenas de empresa. Y es que hay que tener cuidado con la cantidad de agua con misterio que ingiere uno en una mesa en la que está sentado junto a su jefe. Porque de las cenas de empresa no sale nada bueno. A nos ser que seas Hugo Silva.El actor ha compartido en sus redes sociales su última “Cena de empresa”. Y sinceramente, cualquiera de nosotros nos cambiábamos por él. Y es que no hay nada mejor que trabajar junto a tus amigos, aquellos a los que consideras casi de la familia tras tantos años de relación. Es el caso de Hugo Silva, Paco Tous y Pepón Nieto.Los tres actores coincidieron hace dieciséis años en la primera temporada de Los Hombres de Paco. La serie, que contaba la historia de una comisaría del ficticio barrio madrileño de San Antón, se convirtió en todo un éxito. Una de las razones era la buena química que existía entre su trío protagonista del que formaban parte los tres actores españoles.Ahora, tres lustros después, Paco, Lucas y Mariano (los personajes a los que daban vida) han vuelto a sentarse en una mesa. Bueno, más bien lo han hecho Hugo, Paco y Pepón. ¡Pero de ilusiones se vive!De hecho, los tres actores han coincidido en varios proyectos a lo largo de estos años. Pero además, este 2020 han vuelto a verse las caras en la ficción que les dio la fama televisiva a principios de los 2000’s. Porque la última temporada de Los Hombres de Paco ya está disponible en Atresplayer Premium.De este modo, Hugo Silva ha querido compartir con sus más de 400 mil seguidores y seguidoras el reencuentro navideño que han tenido este año. Y es que una cena de empresa con los de siempre no está nada mal.

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<strong>Quedan muy pocos días para la celebración de Eurovisión Junior 2021</strong>. El festival protagonizado por los artistas más pequeños vuelve otro año buscando la mejor candidatura. <a href="https://los40.com/los40/2021/09/16/musica/1631781575_778683.html">Levi Díaz será el encargado de representar a España con Reír, una canción con la que el artista pretende salir victorioso del certamen tras los buenísimos resultados de <a href="https://los40.com/tag/melani_garcia_gaspar/a/">Melani García y <a href="https://los40.com/tag/soledad_morente_carbonell/a/">Soleá (ambas quedaron terceras en 2019 y 2020, respectivamente).Quizá, seas uno de los pocos que anda un poco perdido con Eurovisión Junior 2021 y no sepas mucho sobre Levi Díaz. No te preocupes porque en <a href="https://los40.com">LOS40 te vamos a poner al día rápidamente para que llegues al festival con los deberes hechos. ¿Quieres conocer a nuestro representante? <strong>Te contamos todo sobre el niño de la eterna sonrisa</strong>.<strong>1. Es catalán y tiene 13 años</strong>Levi Díaz es un chico que <strong>viene de Cataluña, concretamente de Cornellà de Llobregat</strong> (Barcelona). Tiene 13 años y desde que era muy pequeño sabía que lo suyo era la música, aunque ha sido hace poco cuando ha dado el paso y ha decidido centrar todos sus esfuerzos en esta maravillosa profesión.<strong>2. La música que le gusta</strong>Como cantante, Levi Díaz se siente a gusto en el pop moderno. Sin embargo, tiene a grandes figuras de la música muy presentes. <strong>¿Su artista favorito? El mismísimo Frank Sinatra</strong>. ¿Una canción en especial? Fly Me to the Moon.<strong>3. Fan de Rosalía</strong>Pero no solo se fija en los referentes más clásicos. Como cantante que sigue formándose  y en constante aprendizaje, Levi Díaz también escucha la música de todos los artistas que están ahora mismo en primera línea. Eso sí, su preferida no es otra que <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía.<strong>4. Su primera vez en 'La Voz Kids'</strong>Se presentó a la quinta edición de <a href="https://los40.com/tag/la_voz/a/">La Voz Kids, pero en las audiciones <strong>ninguno de los coaches se dio la vuelta</strong>. Melendi le dijo que siguiera preparándose y volviera el año siguiente. Así hizo. Tomó clases y en la sexta temporada consiguió una plaza en el equipo del propio <a href="https://los40.com/tag/melendi/a/">Melendi.<strong>5. Victoría en 'La Voz Kids 6'</strong>Levi Díaz ganó la sexta edición de La Voz Kids por méritos propios. Desde las Audiciones a Ciegas hasta la última fase del programa demostró todo su potencial y en la final d<strong>ejó a todo el público boquiabierto con su interpretación de Never Enough</strong>, uno de los temas principales de la banda sonora de la película El Gran Showman.<strong>6. Lo que dice Melendi de él</strong>"Yo siempre he visto en Levi algo muy especial, que es un niño maravilloso. Creo que tiene clarísimo lo que quiere, es un chico fantástico".<strong>7. Contrato discográfico</strong>La Voz Kids le abrió las puertas de la industria y gracias a ese escaparate consiguió que las grandes discográficas se fijarán en él. Actualmente, <strong>tiene un contrato con Universal Music Spain</strong>, el sello al que pertenecen artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana, <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra, <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal y <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo, entre muchos otros.<strong>8. Su canción favorita de Eurovisión</strong>Es un fan incondicional de todo lo que rodea al Festival de la Canción. Sigue tanto Eurovisión como Eurovisión Junior, aunque si tuviera que quedarse con un tema del certamen se queda sin pensarlo con <strong>Toy, el hit con el que Netta se alzó ganadora en Lisboa 2018</strong>.<strong>9. Ir a Eurovisión: uno de sus sueños</strong>TVE comunicó el pasado mes de septiembre que Levi Díaz sería el representante de España en la…

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Por fin son nuestras. Sí, las entradas del Tour Cuando te muerdes el labio de Leiva están a la venta desde este miércoles, 15 de diciembre. Después de que se agotasen todas las entradas de la primera fecha en Madrid, el artista sacó otra segunda fecha para el 5 de junio de 2022. Sin embargo, esta última va en camino del sold out, ya que se están vendiendo las últimas entradas que quedan.Por esa razón, si todavía no has adquirido la tuya todavía estás a tiempo para hacerlo. Además, están disponibles las entradas para las demás localidades madrileñas y para la fecha que tiene en el Metropolitan de Ciudad de México para el 12 de mayo de 2022. Puedes acceder directamente en el siguiente enlace que te dejamos. ¡No te quedes sin ellas!11 fechas en las que los fans podrán disfrutar del sonido que aparece en su álbum Cuando te mueres el labio. Aunque las verdaderas protagonistas de este trabajo han sido las 14 voces femeninas que escuchamos durante 52 minutos, la duración exacta del disco. Seguro que el madrileño nos sorprende con más de una invitada sobre el escenario de sus futuros conciertos.¡Pero eso no es todo! El artista de Alameda de Osuna ha conseguido encabezar las listas de venta gracias a la gran acogida de su nuevo disco."Como siempre, sorprendido y muy agradecido por vuestra fidelidad. Gracias, buena gente", expresaba entusiasmado el cantante en su perfil de Instagram.Sin duda, es una muy buena noticia para el compositor, ya que a sus 41 años y con más de 22 de carrera profesional acumula más de 120.000 discos vendidos, superando los 720 millones de reproducciones en las plataformas digitales.Ahora, nos toca esperar a que lleguen las fechas anunciadas para poder gozar de Leiva. Asimismo, a la cita del 12 de mayo en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México se sumará pronto el anuncio de otras dos citas en el país, concretamente las ciudades de Monterrey y Guadalajara. Y tú, ¿ya tienes tu entrada para ver a Leiva?

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Las similitudes con el accidente de Kobe Bryant están en boca de todos. Flow la movie, el reconocidísimo productor de música urbana, ha fallecido tras estrellarse el avión privado en el que volaba. El accidente aéreo no ha presentado supervivientes lo que convierte el hecho en una auténtica tragedia ya que junto a él viajaba toda su familia (pareja, hijos, padres...).El vuelo tenía como destino Miami (Florida, Estados Unidos) pero jamás llegará porque al poco de comenzar su ruta dió la señal de alerta para realizar un aterrizaje de emergencia que finalmente no pudo llevarse a cabo en el Aeropuerto Internacional Las Américas de Santo Domingo (República Dominicana).Aún no se han desvelado las causas técnicas que obligaron a activar el aterrizaje de emergencia pero la compañía ya ha emitido un comunicado lamentando la tragedia y pidiendo calma para que la investigación de sus frutos: "La empresa Helidosa Aviation Group informa y lamenta el trágico accidente ocurrido este miércoles por una de sus aeronaves en el Aeropuerto Internacional de Las Américas, en el cual fallecieron trágicamente todos los tripulantes y pasajeros. La aeronave HI1050 tipo Gulstream GIVSP, habría salido con destino a Miami con 2 tripulantes y 7 pasajeros. De los pasajeros, 6 son de nacionalidad extranjera y 1 dominicano"."Para Helidosa, este accidente nos causa gran dolor y pesar. y pedimos acompañar con prudencia y solidaridad a apoyar las familias afectadas que junto a nosotros pasan por este momento tan difícil. Los nombres de los fallecidos son: Debbie Von Marie Jiménez García, José Ángel Hernández, Kallyan Hernández Pena, Jayden Hernández, Yellianys Jeis-Hiimar Meléndez Jiménez, Jassiel Yabdiel Silva y Verónica Estrella. Helidosa prestará toda la colaobación a las autoridades de la comisión de accidentes aéroes, adscrita a la Junta de Aviación Civil, que preside el doctor José Marte Piantini" explica la aerolínea en el comunicado.Flow la movie, un nombre de éxitoEl nombre de Flow la movie está escrito con letras de oro en la escena musical urbana ya que canciones Te boté con Bad Bunny y Ozuna, La Jeepeta, La Bebé o Wow Remix llevan su sello inconfundible. Además, también era productor ejecutivo y organizador de eventos y conciertos de músicos como Ozuna, Anuel AA o Bryan Myers, entre otros."José Ángel GRACIAS POR TU VIBRA EN ALTA SIEMPRE !! Descansa en paz” le escribió J Balvin en su cuenta de Instagram". Muy emotivo fue también la despedida de Juan Magán: "Qué tragedia, un hombre y su familia comiéndose el mundo a lso que no les tocaba irse. Dios los tenga en su gloria. R.I.P. Flow". D.E.P.

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