Laia Soler, una chica de 15 años de Barcelona, consiguió la promesa de poder cumplir su sueño y todo gracias a Omar Montes. La joven artista dejó claro desde que pisó el plató de Idol Kids que “mi sueño es subirme a un gran escenario y que todo el mundo cante mis canciones”.En su vídeo de presentación explicó que “la música es un talento que he tenido desde siempre, desde que tengo memoria. Hace un par de años me subí a un escenario por primera vez y fue en ese momento, viendo al público, cuando dijo, ‘bua, quiero dedicarme a esto toda la vida’”.“Creo que tengo madera de idol porque trabajo mucho, tengo talento y me curro mucho la personalidad y mi estética. Mi estilo a la hora de vestir sería gótico, hippy y perro flauta”, describía sobre sí misma.Y tenía con una preocupación, “que el público me valore hoy porque represento un estilo original y entonces sé que no le voy a gustar a todo el mundo”.En directoCantó un clásico de los ’90, Zombie de The Cranberries y lo hizo con nervios y con un potencial de voz que puso en valor el jurado.Omar Montes le preguntó qué le inspira en la música. “Es expresar mis sentimientos, mis reivindicaciones, todo lo que quiero decir quiero que llegue a los demás”, explicaba. Y el de Pan Bendito le puso en el compromiso de cantar a capela algo suyo.Ana Mena le dio luz verde. Pero Camela votó rojo para enfado de la parte femenina del duo que no estaba de acuerdo con lo que había votado su compañero que explicó que no le gustaba que los candidatos no cantasen con su propia voz y recordasen la voz del artista original.Omar le dio luz verde también, pero se quedó a unas décimas en el voto del público para poder pasar a la siguiente ronda. Antes de abandonar el plató quiso explicar lo que significaba Zombie para ella.“Esta canción habla de no darse cuenta de las violencias que están pasando a nuestro alrededor y esta canción la quiero dedicar a todas las personas que han sufriendo transfobia y esta canción va por ellas”, explicaba mientras se echaba a llorar.Una promesaOmar Montes se levantó de su silla para acercarse a ella y dedicarle unas palabras: “Nadie sabe mejor que tú lo lejos que puedes llegar, da igual que te den un voto en rojo o que te digan que por un diez por ciento no has llegado, tú tienes que luchar por ti y luchar por tus sueños. Tu sueño has dicho que era cantar en un escenario con una canción tuya. Bueno, pues yo me comprometo, te doy mi palabra de honor que yo, el próximo concierto que tenga en Barcelona, te vas a venir a cantar una canción tuya y la vas a cantar delante de 13.000 personas. No estés triste”.Componiendo y defendiendo sus ideales ya la convierten en campeona y eso es lo que trató de transmitirla. No la volveremos a ver en Idol Kids, pero sí al lado de Omar (si cumple con su palabra).

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Ya han pasado seis años desde que los Red Hot Chili Peppers publicaron su último disco. Desde The Getaway, que vio la luz en 2016, han pasado muchas cosas en la banda californiana, entre ellas el regreso triunfal de John Frusciante. Ya desde el pasado verano hemos ido siguiendo las pistas que la banda iba dejando en redes sociales y que apuntaban a la publicación de un nuevo disco. Fotos en el estudio de grabación, nuevas fechas confirmadas en directo... Los californianos se han puesto manos a la obra y el resultado está cada vez más cerca.Siguiendo con esos teasers que la banda acostumbra a lanzar en redes sociales, han publicado un fragmento de menos de 20 segundos de duración, en el que se escucha un riff de guitarra inédito. Parece evidente que formará parte del nuevo disco de la banda, y que Frusciante es el artífice de este pequeño avance, el primero que toca con los Red Hot en más de 15 años.En el pasado mes de octubre, el batería Chad Smith dio más datos acerca de sus novedades musicales. Estaban "casi listos" para grabar su próximo álbum. En una entrevista con Rolling Stone, Smith dijo que la banda se estaba "llevando muy bien" y que realmente se escuchaban entre ellos "de una manera renovada".Desde que aparecieron en la escena musical en 1983, la trayectoria de la banda ha estado marcada por la inestabilidad, los anuncios de ruptura y de posterior reconciliación. Después del renacimiento de la banda en 1998 con el espléndido Californication, el nombre del guitarrista John Frusciante se convirtió en emblemático para ellos. Fue su posterior marcha del grupo la que le dejó completamente tocado, viviendo de las rentas de lo que algún día habían sido para la música.El anuncio del regreso de Frusciante al grupo a finales del pasado año, en sustitución de Josh Klinghoffer, fue el golpe de efecto de Flea y los suyos necesitaban para volver a colocarse en el mapa. Ya han vendido miles de entradas para su gira de estadios, que pasará este verano por España con dos fechas, el 4 de junio en Sevilla y el 7 de junio en Barcelona.Aún no sabemos el nombre del álbum ni las canciones que contendrá. Todo indica que el momento elegido por la banda para presentar este nuevo disco será la primavera, y algunas fuentes no oficiales apuntan al 6 de mayo.

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Encarnar a Muhammad Ali fue difícil para <a href="https://los40.com/tag/will_smith/a/">Will Smith</a>. Incluso doloroso. Había engordado 15 kg y tuvo que poner su vida "en modo serio". Por eso, aunque le costó enfundarse en el traje de 'Hombre de Negro', la comedia de ciencia ficción supuso para él una bocanada de aire fresco: "Me puse chistoso otra vez". Hace ahora 20 años que el actor, hoy favorito en la carrera por la estatuilla al Oscar 2022 a Mejor Actor (por El método Williams), visitaba el estudio de LOS40. Habló con Tony Aguilar de <em>Men in black II</em> y de Born to reign, su tercer álbum. También lanzó un mensaje a su "enemigo" Eminem. Y todo en un casi perfecto castellano.Men in black IIEn 1997 <em>Men in black</em> se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. Sin ir más lejos, en España fue el tercer filme más visto, justo después de <em>Titanic y de El mundo perdido: Jurassic Park</em>. También la canción Men in black, el debut en solitario de Will Smith después de su trabajo junto a DJ Jazzy Jeff, alcanzó una enorme repercusión: fue nº1 en varios países y ganó un Grammy en 1998 como Mejor Interpretación de Rap en Solitario.El gran éxito del tándem formado por Tommy Lee Jones y Will Smith, y de sus aventuras encarnando a los agentes Kay y Jay (o K y J) vigilando la actividad alienígena en la Tierra, dio pie a dos entregas más. La segunda, Men in black II, se estrenó en los cines españoles en el verano de 2002. Algunos meses antes, el mismísimo Agente Jay entraba en el estudio de LOS40 (sin gafas y sin traje negro) y charlaba con Tony Aguilar."Me puse chistoso otra vez"Smith rodó la segunda parte de la comedia de ciencia ficción justo después de haber interpretado al boxeador Muhammad Ali en el drama biográfico Ali (2001), con el que había logrado su primera nominación al Oscar a Mejor Actor. El artista de Filadelfia tenía ya ganas de volver a hacer reír a su público, de ponerse "chistoso otra vez":"Disfruto haciendo toda clase de películas. Cuando ruedo una película como Ali, mi vida es muy seria, mi mente está en un estado muy serio. Pero cuando ruedo una película como Hombres de negro, mi vida es chistosa. Era difícil ir de Ali a Hombres de negro. Dos o tres semanas antes, me puse chistoso otra vez".Y es que para convertirse en el icono del boxeo Cassius Clay/ Muhammad Ali, además de "ponerse serio", sufrió una transformación muy dolorosa. Según explicaba en LOS40: "Para hacer Ali engordé 15 kilos. Me dolía la espalda, las rodillas, los tobillos. Era muy difícil pasear con tanto peso encima. Pero a mi esposa le gustó mucho". Por eso, cuando empezó el rodaje de Men in black II, tuvo problemas para enfundarse el traje de Hombre de Negro. "Ali fue difícil para mi" reconocía en Fan Club."Me siento como el médico que ve que sus pacientes mejoran"Men in black II supuso un alivio para Will Smith. Regresaba a la comedia, al cine para todos los públicos: "quiero hacer películas familiares para mis fans". Y volvía a provocar la risa: "Me gusta hacer reír a la gente. Cuando voy al cine, me siento en las butacas del fondo, y si veo que el público se ríe por mi interpretación, me siento como el médico que ve que sus pacientes mejoran"."Más chistosos que Laurel and Hardy"En la segunda entrega de Hombres de negro, aparecen los hijos de Smith: Trey (que tenia entonces 10 años) y Jaden (de 4 años). El motivo no fue otro que poder estar más tiempo con ellos: "Oh, sí. Trabajo muchos meses al año. Necesito tener a mi familia conmigo. Si mi familia trabaja conmigo también, es más fácil para nosotros permanecer juntos". La hija de Tommy Tommy Lee Jones, también figura en el film. Es la niña que está en el apartamento en el que J, K y los gusanos adquieren armas.Los dos 'hombres de negro', además de ser grandes amigos en el terreno personal, forman una pareja cómica al nivel de El Gordo y el Flaco. Eso al menos es lo que pensaba Smith: "Es mi amigo. Creo que, como pareja cómica, es la gran pareja de la historia. Más chistosos que Laurel y Hardy (El Gordo y el Flaco)…

Suele decirse que unir los terrenos amorosos y laborales no es la mejor idea. No obstante, en la música tenemos algunos casos realmente conocidos. Uno de ellos es, sin duda, <strong>la inusual historia de amor entre Bruce Springsteen y su corista, Patti Scialfa</strong>.Con esas mismas palabras la define El Jefe en <strong>su biografía, Born to Run</strong>: "es una historia inusual de dos personas que han estado girando en círculos una alrededor de la otra, tocándose tangencialmente y con cautela durante dieciocho años, antes de conectar".Un matrimonio fracasado antes del definitivoAntes de que surgiera esa conexión entre Bruce y Patti, se pasaron <strong>18 años aparecieron y desapareciendo de sus respectivas vidas</strong>. El primer contacto fue en 1970, cuando ella, con 17 años, respondió a un anuncio para entrar en la banda. No tuvo suerte y tuvo que esperar 14 años, hasta 1984, cuando el autor de Born in the USA la invitó a unirse a la E Street Band.A pesar de la evidente química que había entre los dos, <strong>Springsteen se casó con la actriz y modelo Julianne Phillips en 1985</strong>. Sin embargo, él no estaba preparado para lo que eso significaba: "Una vez más, el temor de "poseer" algo, de permitir que alguien entrase en mi vida, alguien que me amase, hacía sonar una miríada de campanas y silbatos y motivaba una feroz reacción. <strong>Me convertí en hipersexual, luego en asexual, sufrí múltiples ataques de ansiedad</strong> y pasé de una punta del gráfico de la miseria humana a la otra, mientras todo el tiempo trataba de ocultarlo. Estaba aterrado, pero <strong>no quería asustar a mi joven esposa</strong>".Como era de esperar, este matrimonio tenía todas las de perder. Mientras Julianne estaba fuera de Nueva Jersey debido a su trabajo como actriz, Bruce explica que "<strong>volvía gradualmente a mis antiguos hábitos, los bares y las salidas nocturnas</strong>, pero aquello no era vida matrimonial". Fue en uno de esos rodajes, en 1987, cuando <strong>"Patti y yo nos juntamos con la ostensible excusa de trabajar nuestros dúos"</strong>. En 1989, el cantante puso fin a su enlace con la actriz."Tenía algo diferente que nunca antes había experimentado""Tras diecisiete años de encontrarnos esporádicamente, más de dos años trabajando juntos, flirteando en broma, llegó un momento en que miré a Patti y vi algo diferente, algo nuevo, algo que se me había escapado hasta el momento y que <strong>nunca antes había experimentado</strong>".<strong>Los dos compañeros de banda se casaron en 1991</strong>. Él, con los 40 ya cumplidos y gran éxito mundial a sus espaldas. Ella, cuatro años menos y toda una carrera por delante. Su amor, sin embargo, era algo que mantendría a flote una relación llena de altibajos.30 años después y tres hijos: amazona, músico y bombero"Ambos estábamos destrozados en muchos aspectos, pero confiábamos en que, con trabajo, nuestros pedazos rotos volverían a encajar de una manera que podría crear algo factible, maravilloso. Y así fue. <strong>Creamos una vida y un amor para una pareja de forajidos emocionales</strong>. Esa similitud es algo que nos ata y nos une estrechamente".Este romance ha cumplido el año pasado, en 2021, 30 años. En todo este camino, <strong>han formado una familia llena de trabajo y talento gracias a sus tres hijos</strong>. La más conocida de sus descendientes es <strong>Jessica Springsteen</strong>, amazona que ha ganado la <strong>plata por equipos en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.</strong><strong>Evan James Springsteen</strong>, el mayor de los tres, es el <strong>único que ha seguido la estela musical de sus padres</strong>. Ya lo hemos visto sobre el escenario junto a ellos en más de una ocasión, pero el hecho de que esté alejado de las redes sociales hace complicado que conozcamos más sobre él.<strong>Sam Ryan Springsteen</strong>, el más joven de la familia, logró hace tan solo 2 años su objetivo de convertirse en bombero. Sam pasó a formar parte en 2020 del <strong>cuerpo de bomberos de Jersey City, en Nueva Jersey</strong>…

Malas noticias para los fans de Aerosmith. La agrupación ha anunciado el 31 de enero la cancelación de su gira europea de verano, en la que se incluía la fecha de Madrid. Por lo que el Wanda Metropolitano no recibirá al rock de los estadounidenses en junio de este año. Tendremos que seguir esperando otra oportunidad para recibirles con los brazos bien abiertos en nuestro país.El motivo principal de la cancelación se debe a la pandemia del coronavirus y han publicado un comunicado en sus redes sociales para explicar con profundidad la noticia. "Hemos seguido vigilando la actual situación con la COVID y, con la consiguiente incertidumbre sobre la logística de los viajes y la continua presencia de las restricciones COVID y otros problemas, ha quedado claro que no será posible seguir adelante con nuestros shows de verano en la región", expresaba el grupo.También han recalcado que la salud y la seguridad de sus fans es lo primero, pero han dejado claro que el show no terminará y continuará en un futuro cercano. "La salud, seguridad y el bienestar de nuestros fans es nuestra prioridad número uno. Volveremos a rockear con todo el mundo y esperamos tener algunas emocionantes noticias que ofreceros pronto", añadían. Respecto a las entradas, estas se reintegrarán muy pronto: "Vuestro punto de venta se pondrá en contacto con vosotros pronto para brindaros más información". Por ahora, Live Nation no ha anunciado nada sobre las entradas, aunque en su página web aparece ya como "cancelado".Tres veces se pospone el gran showEl grupo, formado por Steve Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer, lleva 3 veces posponiendo su concierto en Madrid. Y es que desde el 2020 los fans están esperando con ansias la llegada de su rock en nuestros escenarios. Sin duda, se trataba de una ocasión muy importante, ya que la banda aprovechaba esta gira para celebrar sus 50 años de su formación. Y qué mejor manera que hacerlo con buena música.Por ahora, toca esperar a que la mítica banda de rock anuncie nuevas fechas en un futuro cercano y que el coronavirus, esta vez, no interfiera entre sus planes. Mientras tanto, como pide la banda, a seguir cuidándose. "Cuidaos y os pedimos nuestras más sinceras disculpas por los inconvenientes".

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Semana convulsa en la lista de LOS40, con muchos movimientos destacados, empezando por el retorno al número uno de Sebastián Yatra con Tacones lejanos, tras una subida de cuatro posiciones. Llevamos poco de año (acabamos de terminar enero) y ya se ha convertido en la primera canción que se sitúa dos veces en lo más alto. Espectacular ha sido el ascenso de nueve posiciones de Álvaro Soler y David Bisbal con A contracorriente, que se planta en el #21. Si la semana anterior fue la entrada más fuerte en lista, esta es la subida más importante. Imagine Dragons con J.I.D. entran con ímpetu al #25 con Enemy, y no es el único debut: también se incorpora Dani Fernández con Dile a los demás (#33). Lo que no cambia es el récord de permanencia, que sigue en poder de Dua Lipa con We're good (43 semanas, ahora en el #38). Te invitamos a que disfrutes del repaso en vídeo que encabeza estas líneas, con los clips de los 40 éxitos del chart.

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Excepto por dos superestrellas británicas, La Máquina del Tiempo está dominada esta semana por artistas españoles o que cantan en español. Empezamos esta mirada al pasado con el número uno por estas fechas en 2021: Tú me dejaste de querer, de C. Tangana con Niño de Elche y La Húngara. Estuvo en lo más alto dos semanas entre enero y febrero y luego recuperó el primer puesto en mayo. Fue el segundo sencillo de El madrileño, el disco de Pucho que en los meses siguientes agitaría el pop español con su aguda mezcla de trap, electrónica y música de raíces.La canción que lideró el chart hace justo cinco años fue Shape of you, de Ed Sheeran. Recordemos que este tema ingresó en la lista a la vez que otra canción del pelirrojo, Castle in the hill; con Shape of you estaría cuatro semanas en la posición de honor (esta fue la primera). Y hace diez años, en 2012, su compatriota Adele recuperó el número uno con Someone like you que había perdido a manos del brasileño Michel Teló. Seis semanas en total estuvo la balada de la cantante inglesa en todo lo alto.Hace quince años David Bisbal mantenía en el primer puesto Silencio, uno de los singles de Premonición, con el que el almeriense consiguió cinco discos de platino en España y dos de oro en Estados Unidos. En 2002 fue Rosana quien conquistó la lista con Hoy, un tema animado y optimista que rompía con la imagen de baladista que se había forjado con sus dos primeros álbumes.Cuando los sapos bailen flamenco, de Ella Baila Sola, logró la primera plaza el 25 de enero de 1997. Llegó tras Lo echamos a suertes y Amores de barra, y consolidó el éxito de aquel memorable primer disco de Marta Botía y Marilia Casares. Concluimos esta semana La Máquina del Tiempo con Eros Ramazzotti, quien se situó en la cima de la lista esta semana en 1992 con La vida todavía. Un baladón cuya letra era eso, un canto a la vida, muy hermoso, por cierto.

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Chanel se ha convertido en la protagonista de todos los medios en los últimos días. Su victoria en el Benidorm Fest le ha convertido en la representante de España para el Festival de la Canción de Eurovisión 2022.Esto ha ocasionado un aluvión de opiniones. Algunas de ellas no tan constructivas, lo que ha provocado que la cubano-española acabe abandonando su perfil en Twitter. No obstante, también ha recibido los halagos de muchos eurofans y seguidores, no solo de nuestro país, sino también del resto de rincones del mundo.Lo hemos podido comprobar leyendo los comentarios que han dejado los usuarios en el vídeo de la actuación de Chanel publicado por el canal oficial de Eurovisión. ¿Qué opinan los eurofans de todo el mundo de la propuesta de nuestra representante?"Le doy 12 puntos a España y no voy a permitir que nadie me contraste esto", dice una seguidora. "Estoy listo para escuchar esto por siempre", añade otra suscriptora. También leemos mensajes de "enhorabuena" en portugués y/o brasileño. "Una actuación de otro mundo. España, fuerza 12 de puntos", dice un suscriptor con este idioma."Si fuese una canción de otro país que no fuese de habla hispana, digamos Chipre o Suecia, esta canción lo rompería y se colaría en el top de los favoritos", añade otro suscriptor.También podemos encontrar mensajes que nombran a Dara Bubamara y su Ekstravagantno, una canción que muchos aseguran tener grandes similitudes.Precisamente uno de los países nombrados previamente va a recibir a nuestra protagonista próximamente. Chanel será la invitada en el Festival da Canção de Portugal, el evento encargado de elegir al representante del país en Eurovisión. Interpretará su propuesta SloMo por primera vez sobre el escenario de otro país. Su fuerza y energía no faltarán, demostrando a nuestros vecinos que estamos más que dispuestos a hacer historia en el festival.Será el 7 de marzo cuando Chanel se una a la fiesta portuguesa. En concreto, a la segunda semifinal del certamen. La primera será el día 5 y, la final, el 12 de marzo.En el Benidorm Fest acogimos a Salvador Sobral, ganador de Eurovisión en 2017. Se subió al escenario en la primera semifinal para emocionar a cualquiera que estuviese disfrutando de la gala en directo. Algo que estamos seguros que Chanel conseguirá también en las pantallas de nuestros vecinos.

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El <a href="https://los40.com/tag/benidorm_fest/a/">Benidorm Fest llegaba a su fin el pasado 29 de enero con la <a href="https://los40.com/los40/2022/01/29/musica/1643491724_201719.html">victoria de Chanel, que se coronaba como la representante de España en Eurovisión 2022. Como todo evento que se precie, las redes sociales no tardaron en posicionarse ante unos resultados que consideraban injustos: <a href="https://los40.com/tag/tanxugueiras/a/">Tanxugueiras y <a href="https://los40.com/tag/paula_ribo_gonzalez/a/">Rigoberta Bandini, que se habían posicionado como las principales favoritas desde que se dieron a conocer las candidaturas, quedaban relegadas a un tercer y segundo puesto respectivamente.El trío de gallegas conseguía además colocarse como la primera opción para el jurado demoscópico y el voto popular, pero la puntuación otorgada por el jurado profesional acababa con su sueño de representar a España en Turín.Pese a la crispación de unos cuantos, que provocaba que <a href="https://los40.com/los40/2022/01/31/musica/1643628911_528510.html">Chanel abandonase Twitter debido a los mensajes de odio recibidos, tanto los concursantes del Benidorm Fest como grandes figuras del panorama musical nacional <a href="https://los40.com/los40/2022/01/31/musica/1643645502_836687.html">mostraban su apoyo incondicional a la cantante de SlowMo y reconocían su proyecto como una gran apuesta para representarnos en Eurovisión. Ahora bien, ¿podemos decir que Tanxugueiras y Rigoberta Bandini han salido perdiendo de esta experiencia? Las cifras y datos dicen lo contrario.Rigoberta BandiniAy, Mamá lleva tres días consecutivos colocándose en el segundo puesto del Top 50 de Spotify en España, superando en todos ellos el medio millón de reproducciones y los 600.000 streams en las últimas 24 horas. Dentro de esta lista, además, ocupa el puesto número 29 Perra, que alcanzaba las 148.000 reproducciones en las últimas 24 horas. Sus oyentes mensuales también se han multiplicado en los últimos días rozando los dos millones, con una crecida de más de 600.000 oyentes a raíz de su participación en el Benidorm Fest.TanxugueirasLas preferidas por el público también se consideran ganadoras después de haber vivido la experiencia del Benidorm Fest. Terra se coloca en una sexta posición del TOP 50 España sumando 300.000 reproducciones en las últimas 24 horas y superando la barrera de los 2,5 millones en su totalidad. El grupo gallego, además, ha superado los 216 mil seguidores en Instagram, sumando más de 150 mil desde su actuación en las semifinales el día 26 de enero y demostrando que, realmente, no hay fronteras.RaydenRayden con su Calle de la Llorería tenía la oportunidad de haberse convertido en el tercer alcalaíno en representar a España en Eurovisión. Consciente del escaparate mediático que suponía la exposición del Benidorm Fest, no dudó en pedir a sus seguidores que apoyasen a los artísticas que habían conocido en las últimas semanas. Está claro que la mejor forma de sobrevivir en la industria musical es a través de conciertos, festivales y la compra de discos, lugares donde los fans pueden mostrar su verdadero apoyo. La calle de la Llorería se colaba en las últimas 24 horas dentro del TOP 50 España en el puesto 42 con 112.000 reproducciones. Igualmente, roza el millón de oyentes mensuales en Spotify.El resto de los participantesVarry Brava, XEINN, Marta Sango y LUNA KI también se encuentran entre los afortunados que han visto crecer los números de sus canciones y oyentes desde la presentación de sus candidaturas eurovisivas. Raffaella y ECO ocupan el sexto y séptimo puesto de las canciones más virales en España, mientras que Sigues en mi mente y Voy a morir aparecen en el decimosexto y decimonoveno respectivamente. Varry Brava se acerca a los 300.000 oyentes, mientras que Marta Sango y Xeinn superan los 100.000, algo que la malagueña no conseguía desde su participación en Operación Triunfo.Por su parte, Blanca Paloma y su Secreto de agua, alabada a partes iguales por público y jurado gracias a la potencia…

El Benidorm Fest ha creado un revuelo que ha conseguido que todo el mundo hable de este proceso de selección que este año ha escogido RTVE para escoger al representante de España en Eurovisión.El sistema de votos no ha convencido a todo el mundo y el aluvión de críticas que se ha vertido sobre la ganadora, Chanel, se ha salido de control. La cantante ha tenido que cerrar sus redes sociales para intentar contener tanto odio.En contraposición, también está recibiendo muchos apoyos en las últimas horas. Cada hora que pasa son más los artistas que salen a la luz para criticar lo que está sucediendo y para poner en valor el mérito de una cantante que no tiene la culpa de haber sido elegida.Vanesa Martín también se ha expresado públicamente a través de esas redes sociales. Y lo ha hecho en primer lugar para apostar por la diversidad. A ella le gustan muchos de los artistas que han pasado por el Festival.Diversidad y menos crítica“Me vuelve loca la canción de @rigobertabandini … me levanto cada mañana a grito’pelao, y me encanta que haya revolucionado el panorama con un mensaje tan claro, tan necesario y directo. Me encanta la apuesta de las @tanxugueiras. Amo a @soyrayden y su calle de la llorería. Y conozco a @gonzalohermida desde que era un niño ♥️"” enumeraba sobre lo cercana que se siente a varias de las propuestas que pudimos ver sobre el escenario.“Y me guste o no el sistema de votos, lo que de verdad me aterra es en qué segundo, y en qué momento decidimos permitir la marabunta como arma arrojadiza, levantar los dedos jueces y legislar a gritos lo bueno y lo peor. Hoy sí, pasado no sé, mañana no vale”, criticaba sobre lo que ha sucedido después.Mensaje para ChanelHa terminado lanzando un mensaje a Chanel que no está pasando muy buenos días y que no es precisamente el tipo de artista que más se acerca a su propuesta: “‘Ama, ama y ensancha el alma’ @chanelterrero te deseo lo mejor en este reto y en el resto de tu ya largo camino🫀”.Unas palabras que se han llevado muchos aplausos de otros amigos y seguidores que piensan igual que ella.Marta Soto: 👏👏👏Julia Medina: 👏👏👏👏👏Bibiana Fernández: 👏👏👏por favorGonzalo Hermida: Nada que añadir. Que honor el mío conocernos desde hace tanto querida mía. Viva el amor y el respeto siempre.

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Beatriz Luengo es una de esas artistas que no se conforman con hacer lo estándar. Siempre busca una manera de darle la vuelta a todo y encontrarle el alma y la magia que hacen de cada cosa que hace algo especial. Y más si le acompaña en la aventura Yotuel Romero, su chico. No hay más que ver cómo lo han petado con Patria y Vida. Lo ha vuelto a hacer con GPS, la canción que lanzan este 3 de febrero.“La gente me pregunta cada día cuál es la clave en nuestra relación, me preguntan cómo se consigue durar tanto tiempo, trabajar juntos, apoyar nuestros sueños y nuestras luchas, ser equipo, pero a la vez ser tan independientes… y yo creo que la razón es que decidimos amarnos sin esperar nada el uno del otro, creo que si primero esperas algo de alguien jamás conseguirás amarle porque difícilmente será exactamente lo que tú quieres y de la manera que quieres, pero te perderás un montón de cualidades que no esperabas y que no sabías que existían”, escribía en sus redes sobre esta canción y su manera de entender el amor.Ella y Yotuel se conocieron en el rodaje de Un paso adelante y desde entonces no se han separado. Han tenido dos hijos y se han casado dos veces en Las Vegas y desprenden amor cada vez que se miran el uno al otro.La clave de una relación“Para mi esa es la clave, que no existió ninguna expectativa de durar toda la vida, no dibujamos una pareja perfecta simplemente decidimos amarnos y besarnos sin muchas preguntas”, asegura sobre lo que a ellos les ha funcionado.Ahora lo han convertido en canción. “Escribimos este tema juntos en modo autobiográfico una tarde de guitarra y recuerdos, ese GPS que nosotros le llamamos al hecho de que la vida nos juntara y que a pesar de tratar de huirnos nos hizo encontrarnos una y otra vez”, explica.Y como no era suficiente una canción, han querido añadirle un plus a este lanzamiento del que ya hemos podido ver el primer capítulo.Más que una canción“Con motivo de la salida de la canción decidimos regalar una historia de amor al mundo y cumplir el sueño a una pareja. Me emocioné leyendo las miles de historias que llegaron, en mitad de la emoción llegó el Covid y con él la imposibilidad de viajar… cuando de repente nos llega esta historia que os daremos a conocer a lo largo de estos 3 capítulos y que identifica a cualquiera que haya tenido que enfrentarse a miles de dificultades pero donde el amor vence: enfermedad, aprender un idioma, la barrera económica, la timidez… Espero que os emocione como a nosotros. En memoria de Raúl, un luchador que nos dio una lección de vida”, compartía sobre este nuevo proyecto.Esta misma semana nos podremos sumergir en esas historias de amor, porque está demostrado que existe.

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No se habla de Bruno, no, no, no… bueno, sí. Sí se habla de Bruno. Y tanto. Y es que la canción de la última película de Disney ha hecho historia. El tema de Encanto se ha convertido en todo un hit, consiguiendo un logro que la factoría del famoso ratón no conseguía desde 1993: ser número 1 en la lista Billboard.Tras varias semanas escalando puestos y sonando en todas partes, este lunes, 31 de enero, We don’t Talk About Bruno suena desde lo más alto de la prestigiosa lista estadounidense.La canción, interpretada por arolina Gaitán, Mauro Castillo, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero y Stephanie Beatriz ha subido una posición esta semana y ha escalado a lo más alto. El tema, compuesto por Lil-Manuel Miranda, ha sido toda una revolución, llegando a superar a Let It Go de Frozen en este chart.De hecho, tenemos que irnos a 1993 para ver la última canción de una película Disney que consiguió sonar desde lo más alto de la lista. Se trata de A Whole New World (Un Mundo Ideal en español) de la película Aladdin. La canción, intepretada por Peabi Bryson y Regina Belle, estuvo en lo alto de la lista el 6 de marzo de ese año.De este modo, Disney ha destronado a Adele, quien llevaba diez semanas sonando desde lo más alto con Easy On Me.El tema de Encanto lleva cinco semanas en la lista y debutó en el número 50 de la lista el 8 de enero. Aunque la canción se estrenó en noviembre, cuando la cinta llegó a los cines de todo el mundo, no fue hasta diciembre cuando empezó a sonar en bucle. Y es que el estreno de la película en la plataforma Disney + le dio el impulso que necesitaba.De momento no sabemos si el tema finalmente se colará en los Oscar como mejor canción original. Y es que Disney ya presentó en noviembre la canción Dos Oruguitas para la preselección. Es verdad que desde hace años, los famosos premios de cine permiten presentar dos canciones por película. De este modo, We Don’t Talk About Bruno podría colarse entre los nominados.

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Australia no quiere otro 'caso Djokovic'. El país lo tiene muy claro y Kanye West está ya avisado de lo más importante: si el cantante quiere dar conciertos en tierras australianas, antes deberá de estar vacunado. Pero el rapero no se ha pronunciado al respecto ni ha confirmado si lo está o no. Aunque se deduce que no, ya que en julio de 2020 Kanye dijo a la revista Forbes que la vacuna contra la COVID-19 "es la marca de la bestia".Ahora, el gobierno se ha enterado de que West planea una gira de conciertos por su país para el próximo marzo de este año. Por eso, el primer ministro de Australia, Scott Morrison, ha sido claro en la advertencia que ha lanzado el pasado 29 de enero en una rueda de prensa: "Las normas dictan que hay que contar con la pauta completa de vacunación", recordaba el primer ministro. "Las normas se aplican a todos, como se ha podido ver recientemente. No importa quién eres, son las normas. Si sigues las normas, puedes venir. Si no las sigues, no puedes", sentenció.Está claro que Australia no quiere lidiar con otro problema de este tipo, ya que hasta hace poco ha tenido suficiente con Novak Djokovic, quien fue deportado y no pudo participar en el Open de Australia por no haber acatado las normas.Kanye West no se ha pronunciado al respectoAsimismo, según recoge Billboard, el ministro federal de Comercio y Turismo, Dan Tehan, ha señalado que la solicitud de visa del intérprete debe de ser aprobada por el ministro de Inmigración, Alex Hawke. Y ha afirmado que la solicitud será examinada como las demás que se hacen. "Puedo asegurarles a todos, a todos los australianos, que se analizará de manera diligente. Y, como todas las solicitudes de visa, la solicitud deberá cumplir con las reglas y protocolos australianos para que se apruebe esa visa", ha declarado. Como hemos dicho antes, el cantante no se ha pronunciado al respecto ni ha confirmado su posible gira por Australia. Pero sí ha anunciado nueva música: el próximo 22 de febrero llegará DONDA 2, su nuevo disco. Por ahora, habrá que seguir esperando la respuesta del rapero y ver si cumple con las normativas del país australiano.

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<a href="https://los40.com/tag/jedet_sanchez_izquierdo/a/">Jedet</a> se ha convertido en uno de los rostros más cotizados de la industria del entretenimiento español. Con 29 años, su rostro aparece en series, canciones y programas de televisión. Aunque lleva años cantando y trabajando en programas, fue en 2020 cuando <a href="https://los40.com/tag/la_veneno/a/">se convirtió en una de las actrices del momento gracias a ser una de las protagonistas de Veneno,</a> la exitosa serie de Atresplayer sobre la vida de Cristina Ortiz “La Veneno”.Pero Jedet es una artista 360, como diría la gran Paquita Salas, y lleva años cantando. De hecho, su primer single es de 2017, cuando lanzó Reinas junto a <a href="https://los40.com/tag/jorgeline_andrea_torres/a/">Ms Nina</a>. Un tema que suma más de tres millones de reproducciones en plataformas como Spotify.En 2020, comenzó una nueva era musical de la mano de Me pongo a llorar de lo mucho que te quiero. Luego llegó Malo, Te arrepentirás y Veneno Dulce. Esta última canción ha sido lanzada este mismo mes de enero con un increíble videoclip donde cuenta la historia de amor prohibida entre un cura y ella.Para hablar de este último single, su próximo disco y del <a href="https://los40.com/tag/benidorm_fest/a/">Benidorm Fest,</a> hemos hablado con ella. La artista nos ha respondido al teléfono desde el taxi. Se dirige al estudio para continuar trabajando en su nuevo disco.Pregunta (P): Acabas de lanzar Veneno Dulce, un tema de pasión y romance, ¿inspirado en hechos reales?Jedet (J): Ahora mismo estoy yendo al estudio en el taxi. Y no me voy a poner a hablar de estas cosas tan explícitas, ¿sabes? (ríe) Pero es una canción que escribí sobre lo que me gustaba en el sexo. Son como unas instrucciones. Es un encuentro con alguien a quien quieres y al que le dices sin tabú lo que te gusta.P: Y de tabúes va el videoclip, en el que tienes una historia romántica con un cura, ¿no?J: No, el vídeo es sobre el hombre rindiéndose ante el pecado, ante una mujer como yo, acaba mal. Por eso él muere.P: Una visión un poco triste, ¿no?J: Bueno, es lo que pasa.P: ¿Piensas que sigue siendo polémico contar una historia de amor con un cura?J: Creo que no es polémico porque ya lo hizo Madonna hace cuarenta mil años. De hecho, no he recibido críticas por ello. A lo mejor vivo en una burbuja. Incluso personas que me siguen y son muy religiosas me han felicitado. Dicen que es muy bonito. Al final es como una película.P: He visto que un tus vídeos y tus canciones, la religión católica está muy presente en el imaginario. ¿Cuál es tu relación con ella?J: Yo soy muy creyente. Siempre lo digo. No creo en una iglesia que deje fuera a algunas personas porque Dios quiere a todo el mundo, ¿sabes?Sobre su próximo discoP: ¿Estará presente todo el imaginario de la religión en tu nuevo disco?J: Pues no te creas. El disco es como una mezcla de todo mi imaginario en general. En cuanto a estética. También hay menciones a folclóricas como Sara Montiel o Lola Flores, pero no está enfocado al imaginario religioso. De hecho, ha sido algo puntual. No sé si se repetirá. Lo que sí que se repiten todo el rato son las rosas, que es algo que me obsesiona. El tipo de letra también se repite. Son muy dramáticas. El sonido de la guitarra también.P: Yo lo decía, sobre todo, por los vídeos que has grabado. Te hemos visto en tu funeral, delante de una iglesia, santiguándote delante de la Alhambra de Granada…J: Sí, de hecho en Te arrepentirás también está el entierro. Pero en vez de morir él, me muero yo.P: Llevas dos años preparando tu nuevo álbum, ¿en qué momento empezaste a trabajar en él?J: Yo siempre escribo, la verdad. Lo hago compulsivamente. Los textos se convirtieron en canciones. Esta vez, a diferencia de otras, me he unido con otros compositores. Creo que solo hay un par de canciones que haya escrito yo sola. Juntarme con otros compositores le da una riqueza a la hora de salir un poco de lo que se percibía antes.P: Te has juntado con productores como Laskaar, Pipa Beats o Lucas Otero…J: Sí, también…

¿Estás sentadx? Porque vas a necesitar estarlo  para asimilar esta noticia: <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">¡Aitana se estrena en el mundo de la interpretación!</a> Lo hace por todo lo alto, protagonizando la nueva serie española de <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+.</a> ¿Lo mejor? No estará sola. Su pareja, el actor <a href="https://los40.com/tag/miguel_bernardeau_duato/a/">Miguel Bernardeau</a>, también estará en ella. Se llamará La última y empieza su rodaje este mismo mes de febrero.La pareja, que lleva saliendo desde 2019, han sido los últimos fichajes de Disney España para protagonizar esta apuesta audiovisual de la que apenas sabemos nada. Y es que se ha convertido en la sorpresa.Han sido los propios artistas quien, a través de sus redes sociales, han compartido la noticia. Lo han hecho junto a un vídeo donde aparecen juntos, corriendo hacia unas escaleras. ¿Nos querrán decir algo?Aitana ha compartido las siguientes palabras con sus seguidores y seguidoras, mostrando las ganas que tiene de empezar este nuevo proyecto:"Gracias a Disney+ por esta oportunidad. Aquí comienza La última, serie que protagonizo junto a Miguel Bernardeu. Mi primera vez en el mundo de la interpretación. Hay nervios, pero vamos con todas. Después de mucha preparación empezamos a rodar ya".Por su parte, Miguel Bernardeau ha asegurado que está flipando con este nuevo proyecto. ¡Seguro que le ha dado más de un consejo a su pareja a la hora de actuar!Sobre 'La última'La Última es un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad y el poder de la amistad. Es la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia una noche cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Aquí comienza La Última, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento.La producción de La Última que contará con 5 episodios, ha sido encargada a Grupo Ganga, creadores de Cuéntame cómo pasó, la serie española más longeva y premiada de la televisión española y nominada al premio Emmy como Mejor Serie Internacional (2003). La nueva serie original de Disney+ estará dirigida por Eduard Cortés (“Merlí”) y Abigail Schaaff (“El Ministerio del Tiempo”). Anaïs Schaaff (“Isabel”, “El Ministerio del Tiempo”), Jordi Calafí (“Malaka”, “El Ministerio del Tiempo”) y Joaquín Oristrell (“Cuéntame”, “La Tribu”) son los creadores.Primeras declaraciones sobre la serieSofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ en España, ha afirmado: “’La Última’ refuerza el ambicioso proyecto de la producción original de Disney+ en nuestro país. Hemos reunido a un potente equipo creativo y artístico para contar una historia que sabemos que conectará con espectadores tanto de nuestro país como del resto del mundo”. “Además” continúa Fábregas, “poder contar con el talento de Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau, ambos iconos generacionales con un gran prestigio en sus ámbitos profesionales, es un auténtico privilegio que estamos seguros de que elevará a “La Última” a la categoría de fenómeno, con un increíble impacto a nivel internacional.”Aitana es el fenómeno musical del momento. Fue la artista española más escuchada en Spotify en 2021, acumulando más de 100 millones de reproducciones globales, y ha recibido prestigiosos galardones nacionales e internacionales a nivel discográfico y por sus actuaciones en directo.Aitana ha asegurado: “Este será el primer proyecto del que formo parte como actriz, me siento muy entusiasmada y con muchas ganas, voy a dar el máximo. Estoy muy feliz también de poder aportar parte de mi mundo musical a la serie, y de poder compartir esta experiencia única con un equipo de personas maravillosas”.Miguel Bernardeau es un actor…

The Batman ya está a poco más de un mes de su estreno mundial, y por ello, su maquinaria de márketing se ha puesto en marcha. Ya se sabe que hay productos con el logo del murciélago por los supermercados, así como algún que otro cartel nuevo. Aunque si hay un cartel que ha llamado la atención en especial sobre la película, es definitivamente el que ha aparecido en Brisbane.La capital de Queensland, en Australia, amaneció hace unos pocos días con un muro pintado para promocionar la película con un texto de lo más inesperado. Y es que, lejos de limitarse a una pintada del héroe ahora encarnado por Robert Pattinson y su nuevo logo en rojo, el gancho publicitario ni si quiera tenía relación con DC Cómics.El mundo lo descubrió gracias a que un usuario lo compartiese en Reddit. Haciendo alusión al que un día fue líder de los Vengadores, Iron Man, la promoción mencionada lucía así para sorpresa de todos los fans del cine de superhéroes:"El huérfano más inteligente, multi-billonario y superhéroe número 1 que combate el crimen sin ningún tipo de súper poder… Es Tony Stark", sorprendía el texto plasmado en el muro, sin ningún tipo de pudor a la hora de mencionar a su principal competencia cinematográfica. Para salir de la duda, la publicidad acaba con un "mira al que ocupa el segundo puesto en cines el 3 de marzo".Con este cartel, muchos han caído en que tanto el héroe de Marvel Studios como el de DC tienen más en común de lo que parece. Empezando por su orfandad, de todos es sabido que los padres de Bruce Wayne murieron ante sus ojos cuando él tan solo era un niño -una escena de lo más repetida en prácticamente todas sus películas-; mientras que los de Iron Man -en el cine- murieron a manos del Soldado de Invierno.A su vez, la fortuna e inteligencia de ambos, algo con lo que arreglan sus problemas en las múltiples películas que protagonizan ambos personajes. Entre otras diferencias, sí es cierto que el héroe de Gotham City siempre ha tenido un aire más detectivesco, que en esta próxima película se explorará de manera más profunda que en las anteriores.Aunque si tienen algo distinto entre ellos es que el Iron Man de Robert Downey Jr. ya ha dicho adiós a sus intervenciones en el cine, algo que el Batman de Robert Pattinson solo acaba de empezar a hacer. A la pregunta de quién ganaría realmente en una batalla es imposible contestar -el Multiverso no dará para tanto-, aunque si algo es seguro es que la nueva película de Batman se podrá disfrutar en pantallas de todo el mundo a partir del próximo mes de marzo.

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Ha ostentado el título de ser el segundo mejor guitarrista de la historia y es recordado por su corta pero intensa trayectoria. Keith Moon fue el guitarrista de The Who y llevó una vida de excesos, vivió deprisa y se ciñó a los mandamientos de su género musical: sexo, drogas y rock n' roll. El miembro de la banda inglesa también fue productor y actor, y todo lo que hacía lo hacía de forma salvaje.Su compañero de banda, el vocalista Roger Daltrey, lleva décadas tratando de sacar adelante una película biográfica que ponga a Moon en el lugar que merece. No solo era un músico enérgico que contagiaba el ritmo desde sus baquetas, sino que además protagonizó algunas de las actuaciones más recordadas de la banda. Ahora, lo ha conseguido, y tanto Daltrey como el guitarrista de The Who, Pete Townshend, van a homenajear a su compañero como productores de un biopic.Tan y como informa Variety, el proyecto ya se encuentra en una fase avanzada y se espera que el rodaje pueda comenzar este verano en Reino Unido. Aún no se ha informado sobre los actores que darán vida a Moon ni al resto de los miembros de la banda. Lo que sí sabemos es que estará dirigida por Paul Whittington, responsable de algunos capítulos de The Crown, y escrita por Jeff Pop, nominado al Oscar por Philomena.Todo apunta a que la película se llamará The Real Me, cuyo nombre se desprende por la segunda canción de Quadrophenia, álbum lanzado en 1973, y recordado como uno de los trabajos más importantes del músico.Keith Moon se ganó por derecho propio un lugar entre las leyendas de la batería por su trabajo en The Who. Nació en el seno de una familia humilde en 1947, con un padre mecánico y una madre limpiadora. Pasó toda su adolescencia tomando clases de electricidad, pero pronto se desvió del camino y descubrió aquello que más le gustaba: salir y emborracharse con sus amigos. Un grave problema de adicción a las drogas y al alcohol le llevó a morir por sobredosis con solo 32 años.Comenzó a tocar con el grupo The Beach Combers a principios de los años 60, influido por la música de los Beatles. Keith Moon destacó como uno de los baterías más virtuosos de su generación, y convirtió en un sello de identidad la práctica de destrozar la batería en el punto más álgido de sus conciertos. Esa personalidad destructora la llevó también a las habitaciones de los hoteles en los que se hospedaba y a los coches que conducía, algo que le llevó a permanecer herido en hospitales en multitud de ocasiones.En 1965, The Who publicaron Anyway, Anyhow, Anywhere, que fue un éxito ya que se situó entre los 10 mejores temas de ese año en Inglaterra. Pero sin duda, su mayor éxito y el que les puso en el mismo nivel de popularidad que otras bandas como The Kinks o The Rolling Stones fue My Generation.

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Cuando Rocío Carrasco aterriza en algún plató, las rotativas se paran y todos atienden a cada palabra que pronuncia. Y es que desde que se estrenó su documental Rocío, contar la verdad para seguir viva, sus testimonios y vivencias sobre su relación con Antonio David y sus hijos han conmovido a un país entero. Pero ahí no ha acabado la cosa.Ahora Carrasco vuelve a la televisión de la mano de Montealto: regreso a la casa, un especial con el que viajaremos en el tiempo hasta la casa en la que vivieron Rocío Jurado y su familia tantos años. Y es que para esta nueva etapa profesional, nuestra protagonista ha optado por un nuevo cambio de imagen.Pudimos descubrirlo este mismo martes 1 de febrero en la televisión. Rocío se presentaba en el plató del programa con un corte de pelo al estilo pixie que ha conquistado a los espectadores. "He decidido cortar por lo sano", decía en directo a Jorge Javier Vázquez."Está espectacular", dice @dothebambi_. "Me encanta el nuevo look de Rocío Carrasco", añade @beatrizgp54.Lo cierto es que no es la primera vez que nuestra protagonista decide cortarse la melena. Ya lucía el mismo look durante su paso por el programa de Hablé con ellas, también emitido en Telecicno.Montealto: regreso a la casa nos ha abierto aún más puertas de la vida de Rocío y de su madre. La madrileña se ha enfrentando a algunos recuerdos de su vida después de abrir algunos contenedores en los que guardó todo lo que había en el que fue el hogar de "la más grande" y los suyos. Pero lo cierto es que, además de encontrar cosas de su madre, Rocío también se ha topado con pertenencias de José Ortega Cano, Gloria Camila y José Fernando."Para mi madre esa casa significaba su hogar. Significaba donde yo he pasado el mayor tiempo de mi vida, donde estuvo mi padre. Sacrificio, lucha, éxito, haber conseguido de alguna forma una de las cosas que quería conseguir, que era un sitio donde se pudiera relajar y estar con confort", ha explicado Carrasco.En Montealto: regreso a la casa, Rocío reconstruirá cómo era este hogar gracias a las cosas que va descubriendo de estos contenedores. De momento habrá que esperar a la emisión del próximo programa para descubrir más.

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Antonio David Flores y Marta Riesco parecen haber terminado con su relación, según avanza en exclusiva la revista Semana.El ex guardia civil, que desaparecía de los platós de Telecinco tras el estreno del documental Rocío, contar la verdad para seguir viva y su posterior despido de Mediaset, y la periodista de El programa de Ana Rosa confirmaban su relación el pasado mes de enero, pese a que la publicación asegura que mantenían una relación desde hace dos años.Desde que se conoció la noticia de esta unión tanto la pareja como Rocío Flores y Olga Moreno se han visto sometidos a las preguntas de periodistas y paparazzis, pero la presión mediática no parece haber sido el motivo de la ruptura definitiva.Los motivos de la separaciónLa simpatía de Marta Ruesco con las personalidades de Sálvame, el programa del que Antonio David fue despedido, en sus diferentes conexiones en directo y la falta de claridad del ex colaborador con Marta respecto a su relación y ruptura con su mujer Olga parecen haber sido los detonantes para que la nueva pareja haya decidido poner fin a su relación.Semana asegura, además, que la decisión se tomó hace varios días y que entre ellos ya no existe ningún contacto.Antonio David Flores y Marta Riesco se unen así a la lista de famosos que han terminado su relación en los últimos días y semanas. Una lista que engordan Iñaki Urdangarin y la infanta Cristina pero también Anabel Pantoja y Omar Suárez, que se daban el "sí, quiero" hace tan solo cuatro meses. El tiempo dirá si es una ruptura definitiva o si pueden volver a tener otra oportunidad.

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Los protagonistas de Harry Potter volvieron hace unos meses a los platós de Hogwarts para celebrar los 20 años del lanzamiento de la primera película, y la verdad es que su reencuentro fue muy emotivo tanto para ellos como para todos los seguidores de la saga de los magos.Emma Watson (Hermione Granger), Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Rupert Grint (Ron Weasley), además de otros actores como Tom Felton (Draco Malfoy) y Robbie Coltrane (Hagrid), volvieron a sentarse en la sala común de la casa Gryffindor y no dudaron lo más mínimo en sincerarse sobre cómo había sido su experiencia durante el rodaje de las ocho películas de la saga.En Harry Potter: Regreso a Hagwarts los tres actores se desprendieron de la máscara y mostraron sus sentimientos ante el público, algo de lo que ahora Watson ha querido hablar con la revista Vogue, a quienes ha concedido una entrevista en la que ahonda sobre lo que supuso para ella volver a pisar el suelo de la escuela de magos."Fue el paraíso, sinceramente", ha desvelado a la prestigiosa publicación de moda la actriz. Para Watson fue todo un privilegio poder volver a pisar los paltós de las películas que la catapultaron a la fama. "Me alegro mucho de que la gente, empezando por mí misma, pueda disfrutarlos. Stuart Craig es un genio. Lo que hizo es perfecto", ha relatado la intérprete.Para ella, según ha confesado ahora, una de las cosas más enriquecedoras del reencuentro fue comprobar que pese a que han pasado muchos años desde que entraron por primera vez en un rodaje, los tres actores principales de Harry Potter han sido capaces de procesar todo lo ocurrido de forma distinta "pero parecida". "Me encanta que recordemos cosas diferentes", ha apuntado a la revista.En cuanto a lo que más la removió de su vuelta a Hogwarts, la actriz ha apuntado que sin duda fue cuando Rupert Grint sacó a la palestra el momento en el que la intérprete que dio vida a Hermione pasó por un bache emocional y laboral y estuvo a punto de dejar el rodaje y llegó a admitir que hasta él mismo había pensado en bajarse de la aventura. "Cuando Rupert dice algo, lo dice de verdad. Me sorprendió lo vulnerable y amable que se mostró públicamente. En el caso de Dan, me conmovió cómo había tenido presente a lo largo de los años lo diferente que la experiencia había sido para mí al ser una chica", ha admitido la actriz.Emma ha asegurado que, pese a los malos momentos, los platós de Harry Potter fueron su "patio de recreo", su "instituto" y su "universidad". Que allí es dónde lo aprendió todo y que, por lo tanto, se siente muy agradecida por haber formado parte de este proyecto.Los tres actores son muy amigosAunque Emma Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint no tienen en grupo de WhatsApp al que hayan bautizado 'Los tres de Gryffindor' o algo por el estilo, tal y como pudo verse en el reencuentro del elenco, todos se profesan un gran cariño. "No tenemos un chat de grupo, pero hablamos individualmente. Rupert me envía fotos de su hija Wednesday y se me cae la baba. Dan y yo solemos intentar calmarnos mutuamente. Ambos tratamos de mantenernos alejados de los focos, así que ha sido bonito tener el apoyo del otro sabiendo que íbamos a estar en el punto de mira de nuevo", ha indicado la actriz.Además, Watson y Tom Felton, que ya eran muy amigos durante su infancia, continúan siendo un gran apoyo el uno para el otro. "Hablamos casi todas las semanas y nos parece muy tierno", ha aegurado la intérprete públicamente. 

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Hace algo menos de dos años, lo que ayer sucedió se habría considerado como sacado de una utopía. O, mejor dicho, de la vida de antes de la que a veces nos olvidamos, producto del mal sueño en el que parece que estamos enfrascados desde marzo de 2020. Bryan Adams logró despertar a Madrid de este letargo pandémico gracias a lo que más nos gusta: el rock.Esa voz rasgada, como en los casos de Steven Tyler o Stevie Wonder, sigue pasmosamente intacta a pesar del paso del tiempo. A sus envidiables 62, el canadiense dio un recital de clásicos en el primer gran concierto desde que llegó el coronavirus, con un Wizink Center totalmente entregado.Tras una introducción mesiánica que puso a Bryan como el rockero salvador de la "música mala" actual, Kick Ass, uno de los temas de su próximo disco, dio el pistoletazo de salida entre besos y emociones fuertes entre el público. Pronto veremos esta canción como parte de <a href="https://los40.com/los40/2021/10/19/los40classic/1634638386_741146.html">So Happy It Hurts, disponible a partir del 11 de marzo.Recital de clásicosLos clásicos de discos como Reckless o On a Day Like Today no tardaron en aparecer. Can't Stop This Thing We Started fue la segunda de la noche y, con ella, la organización permitió que la primera fila de asientos se pusiera de pie en la valla, a pocos metros del cantante. Y, como dice la canción, esta cosa que empezamos no podía parar. Así llegó Run To You para alegría y euforia de los presentes.Shine a Light, precedida de un "bienvenidos" en perfecto español, fue otra de las nuevas, la cual propició una estampa que vimos unas cuantas veces durante el show: la pista y las gradas plagadas de las lucecitas de los móviles (y algún que otro nostálgico mechero, todo sea dicho).Ya era hora de una balada, y vaya la que eligió para llevar apenas cinco temas: Heaven. La favorita de muchxs (incluido un servidor) sonó a las mil maravillas gracias a la sobresaliente banda que llevaba: batería, bajo, guitarra y un piano que tuvo en esta su punto álgido.Seguimos con más rock n' roll de la mano de Go Down Rockin'. A continuación, It's Only Love con un redoble de tambores para dar paso a... "no, no está Tina Turner". Cloud Number Nine sirvió como un pequeño respiro antes de que You Belong to Me sacara en la pantalla gigante a los mejores bailarines de la pista. "Beautiful people", aseguró el artista.Homenaje a Paco de LucíaLa siguiente fue Have You Ever Really Loved a Woman?, que fue todo un homenaje a Paco de Lucía, con imágenes del fallecido maestro que participa en esta preciosa canción con su irrepetible guitarra.Bryan Adams interpretó Here I Am y la pegadiza When You're Gone en solitario con la guitarra, ambas coreadas enérgicamente por el público. Pero para corear y cantar, (Everything I Do) I Do It for You, que llegó después.Tras esta balada, fue el turno de cinco archiconocidas que sonaron como cañones. Mucho rock n' roll en el que fueron, probablemente, los mejores minutos del concierto: Back to You, The Only Thing That Looks Good on Me Is You, I'm Ready, 18 til I Die y el emblema del canadiense, Summer of '69.La hora del públicoEse tramo podría haber servido para cerrar el concierto tras hora y media, pero había llegado la hora del público. Bryan animó a los asistentes a proponer algún tema que todavía no había sonado: Lets make a night to remember (dedicada a Elena), House Arrest (propuesta de Álvaro), Somebody (gracias a Diego) Please forgive me y Cuts Like a Knife, reclamadas por todo el mundo.Adams y su sobresaliente banda se despidieron con un divertido baile, pero el frontman tenía que regresar para el bis. Él y su guitarra volvieron a escena con So Happy It Hurts, Straight from the heart y All for love, el clásico que cantó con Rod Stewart y Sting hace casi 30 años.De esta forma, llegó el punto y final de una noche que nos recordó lo que es vivir la música en su máxima expresión: en directo. Muchas baladas inmortales y, sobre todo, mucho rock n' roll reinaron en Madrid en el inicio del tour So Happy It Hurts. A sus pies…