Sarah Jessica Parker lleva dos décadas siendo todo un referente de estilo. La actriz estadounidense se convirtió en una It Girl cuando ni si quiera se utilizaba el término. Además, muchos de los espectadores y espectadoras conocieron los nombres de algunas de las firmas más exitosas del mundo de la mano de Carrie Bradshaw, su famoso personaje en Sexo en Nueva York.¿Quién no ha soñado con tener unos maravillosos Manolo Blahnik en su ropero? Una aspiración que nos creó la propia serie. Ahora, la actriz ha vuelto a ser noticia por los zapatos que ha lucido en la continuación de Sexo en Nueva York: And Just Like That...¿La razón? Sarah Jessica Parker ha diseñado sus propios zapatos de tacón, causando sensación entre la audiencia de la serie. La actriz aportó unos tacones de ensueño al vestuario del personaje que marcó su carrera.Es verdad que a lo largo de la serie aparecen todo tipo de prendas. La mayoría de ellas tienen que ver con firmas de moda muy famosas, pero entre todos los zapatos que aparecen llaman la atención los de la firma Duchessa Gardini. Y es que la actriz los lleva a lo largo de la serie.Sarah aparece llevando esta marcaen el momento en el que acude a la consulta del médico. Dando vida a Carrie, aparece con unos mules en el quinto episodio. También en el octavo capítulo lleva esta firma. Lo hace junto a un vestido rosa de cuadros que le queda de maravilla.Parece ser que los tacones diseñados por Sarah Jessica Parker no iban a estar presentes en la serie en un principio. Y es que era demasiado extraño meter en el universo de Carrie una prenda que perteneciese a Sarah. Lo que ocurrió es que, cuando estaban diseñando el vestuario del personaje, quedaron muchos huecos sin cubrir por prendas. Fue entonces cuando los zapatos de la actriz se colaron.De hecho, Parker ha reconocido que no quiso que saliese su nombre ni el de George Malkemus, socio de la actriz, en la serie. De hecho, pensaron en que la marca podría hacerse pasar por una antigua casa italiana en la serie. Y es que todos los zapatos que diseñan están hechos a mano en Italia, tal y como recoge el medio Vogue.De este modo, Carrie ha lucido unos increíbles zapatos diseñados por la actriz que le da vida en el último episodio. ¿Quién no quiere vestir como la protagonista de Sexo en Nueva York?

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MOTOMAMI de Rosalía se ha convertido en uno de los álbumes más esperados del año. La estrella española ya ha lanzado los dos primeros singles, La Fama y Saoko, dejando a los seguidores y seguidoras con ganas de más. Y es que la artista ya lo ha dicho en su último tema: ella se transforma como una mariposa. De este modo, parece que MOTOMAMI va a ser un auténtico viaje sonoro por varios géneros musicales.¿Y cuándo vamos a poder pillar un billete? (¿Cuándo va a sacar el disco? Para dejar de lado las metáforas), nada más y nada menos que el 18 de marzo.Tal y como se puede ver en algunas plataformas como en Apple Music, el presave se puede hacer para ese día. Vamos, que queda solo un mes y medio para poder disfrutar del contenido completo de Motomami.De momento, la intérprete de Linda no ha dicho nada en sus redes sociales, pero todo apunta a que esta es la fecha del lanzamiento.Aunque Rosalía no ha desvelado el tracklist completo de su disco, teniendo en cuenta aquellas imágenes que desveló de su cuenta privada donde se veían algunos nombres de las canciones de Motomami, algunos fans han hecho un montaje de cómo sería. De este modo, Motomami podría contar con 19 canciones. ¡Todo un regalo por los fans!Y estos podrían ser los temas que lo componen:SAOKOMOTOMAMICHICKEN TERIYAKISAKURA¡AiA666BULERÍASDELIRIOTEGO (FT. TEGO CALDERON)BIZCOCHITOCANDYLA FAMA (FT. THE WEEKND)COMO 1 GGENISHENTAICUUUUUTE (FT. FRANK OCEAN)LA COMBI (FT. TOKISCHA)AISLAMIENTOVAMO' ALLASin duda, Motomami es uno de los discos más esperados del año y estamos seguros de que va a dar mucho que hablar.

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Los chicos de <a href="https://los40.com/tag/miss_caffeina/a/">Miss Caffeina</a> llevan casi tres lustros volando alto. Los artistas se han metido al público en sus bolsillos gracias a los ritmos de sus canciones, sus increíbles letras y su forma de pisar los escenarios. Tras Oh Long Johnson, Miss Caffeina vuelve con un nuevo disco: El año del tigre.Como no dan puntada sin hilo, los chicos han sacado el disco en la misma semana en la que comienza el nuevo año chino. Y es que todo el imaginario visual del disco juega con la cultura oriental.En cuanto al sonido, Alberto Jiménez, Sergio Sastre, Antonio Poza y Álvaro Navarro han apostado por rescatar de nuevo aquella esencia de los años noventa. Aquel sonido que tanto les marcó de adolescentes y con el que ya experimentaron en su anterior LP vuelve a ser el protagonista.Para contarnos los secretos de este nuevo trabajo y la inspiración de algunas de las letras, los chicos nos han concedido unos minutos de entrevista.Pregunta (P): ¿Por qué el Año del Tigre en el año del Tigre?Alberto Jiménez: Justo se llama El Año del Tigre porque es en el año del tigre, pero si hubiese sido el año de la rata nos lo hubiésemos pensado dos veces. Cuando decidimos que todo el imaginario visual iba a ser oriental nos dimos cuenta que justo en la semana de lanzamiento era el año chino. Era el año del Tigre y nos pareció un título perfecto. Simboliza mucho los dos años de mierda de los que venimos y las ganas de salir. La actitud es de ser valientes y fuertes. Venía al pelo.P: ¿Lo habéis celebrado?Sergio Sastre: Bueno, estamos sacando un disco. Nos parece una buena forma de celebrarlo.P: En el sonido de Oh Long Johnson cogías ese tono de los noventa, ahora hay menos pinceladas, pero sigue sonando ese sonido, ¿qué tiene esa década que tanto engancha?Sergio Sastre: Al final nosotros fuimos adolescentes en aquella época. Es cuando empiezas a descubrir música y es el centro de tu universo. Es el sitio en el que te refugias, lo que te da alegrías y la manera de canalizar sentimientos.Alberto Jiménez: Además, en esa época había muy buena música de distintos estilos. Estaba el R&B, el rock, la música electrónica... fue una época muy buena. Es muy fácil buscar referencias en esos años.Antonio Poza: Son las primeras canciones que empiezas a tocar con la guitarra.P: ¿Son los mismos nervios a la hora de lanzar disco que cuando empezasteis?Sergio Sastre: Es verdad que ahora tenemos más recorrido y hay una base de gente que lo va a ver bien. Eso es de agradecer. A efectos artísticos siguen estando los mismos nervios de si va a gustar o no, si va a cumplir las expectativas. Esas cosas van a estar. El día del lanzamiento del disco estás cagado.P: Creo que a la hora de componer El año del Tigre habéis hecho malabarismos con los horarios, combinando actuaciones con ir al estudio. Normalmente vosotros trabajáis de otra manera, ¿cómo lo habéis llevado?Alberto Jiménez: Sí que es extraño porque somos mucho de limitar los tiempos. Es verdad que componemos a lo largo del tiempo, pero sí que solemos o estar de gira o grabando. Ahora lo hemos tenido que hacer a la vez. Teníamos claro que queríamos sacar un disco. Al principio estuvimos en la distancia y luego nos juntamos. Tuvimos que grabar el disco en mitad de gira por unas circunstancias. Ha sido todo bastante caótico, pero creo que en el caos nos movemos bien. Al final creo que ha salido un muy buen disco. De hecho me sorprende.P: En El Año del Tigre hay toques de reguetón como en Me voy, ¿por qué este sonido?Alberto Jiménez: Hay cosas muy interesantes dentro del reguetón. Cuando las bases están muy bien hechas, es bastante interesante. En Me Voy le pegaba mucho una base así. Está compuesta sobre una base así. Venía al pelo. Es verdad que a la hora de sacar la canción tuvimos dudas pensando que la gente podría decir que íbamos a ir por ese sonido. Pero creo que tal y como está colocado se entiende a la perfección. Queda muy bien.P: Hay una frase que me llama la atención de esta canción que es “Dicen que el talento es algo…

Aitana triunfa allá donde va y eso lo ha demostrado durante todos estos años. Y es que convierte en oro todo lo que lanza. Sin ir más lejos, su colaboración con Nicki Nicole, Formentera, ha conquistado las listas de éxitos internacionales.El tema, al que podríamos relacionar con unos sonidos pop dance, ha colocado a las artistas en las pistas de baile. Por ello, algunos DJs no han tardado en unirse al fenómeno Formentera e inspirarnos con sus propias versiones.Este es el caso de Garabatto y Rusowsky, que han presentado este viernes 4 de febrero los remixes de este hit. El primero de ellos trae unos sonidos house de lo más pegadizos. Los que perfectamente podrían sonar en cualquier fiesta.En cuanto a Rusowsky, vuelve a demostrar que es una gran promesa de la música dance de nuestro país. Con unos arreglos de lo más originales, el artista hace sonar los ritmos techno también fácilmente fichados por cualquier discoteca.La noticia del lanzamiento de estos dos remixes ha llegado a través de las redes sociales de Aitana. La intérprete de Berlín ha compartido la portada de estos dos proyectos que, a diferencia de la original, muestra el mapa de Formentera sobre un fondo azul eléctrico. "Hola, qué tal? A las 00.00 salen dos remixes de Formentera, uno con Rusowsky y otro con Garabatto. Uff os van a flipar", dice en la descripción.Entre las respuestas está la propia Nicki Nicole, que ha dejado un "SIIIII" eufórico. ¡Qué emoción!Formentera forma parte de la nueva era musical de Aitana. Junto a Berlín, presenta lo que serán los sonidos de su próximo álbum de estudio, del que aún se desconoce su fecha de lanzamiento. Además, ahora que va a estar volcada en su proyecto como actriz junto a Miguel Bernardeau, el tiempo para dedicarse a este disco escaseará. Pero mi compañero Adriano Moreno tiene la teoría de que A3 ya está más que finiquitado, por lo que podría ver la luz en cualquier momento. ¿Incluirá también estos dos remixes? ¿Qué te han parecido?

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<a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez</a> siempre ha sido caracterizada por ser una persona muy trabajadora, de mantener siempre en alza su figura de artista ya que ser cantante, actriz y bailarina no son tareas fáciles. Por lo que hemos podido ver hasta ahora, ha estado muy comprometida con sus proyectos y, sobre todo, con dedicar tiempo de calidad con sus seres queridos.Además, la estadounidense ha tenido que vivir una época de grandes cambios a nivel personal y profesional: lo más conocido de su intimidad es su segunda oportunidad en el amor con <a href="https://los40.com/tag/ben_affleck/a/">Ben Affleck</a> y que hasta ahora podremos decir con seguridad que siguen enamorados como el primer día.Ahora, en lo que más está centrada la neoyorquina es en su regreso al cine con un nuevo proyecto cinematográfico que verá muy pronto la luz. La película <em>Marry Me</em> llega en el día de San Valentín para convertirse en un éxito cinematográfico en 2022, ya que Jennifer será una de las protagonistas de la historia. A estas alturas conocemos la sinopsis del filme, pero ¿y su significado? Precisamente de esto ha hablado a Zane Lowe en una entrevista con Apple Music 1."Se trata un poco de coger las riendas de tu propio destino. Es un gran acto de fe en la película que le pedimos a la audiencia, pero, por alguna razón, en todas las proyecciones que hemos tenido, todo el mundo se mete en el viaje con mucha facilidad, creo que tal vez se deba a que la gente, las mujeres, quiere ser capaces de controlar su propio destino y ser felices", explica Lopez. "La magia de la película creo que radica en que cuenta cómo alguien como este personaje, que ha estado en el ojo público durante tanto tiempo - desde que era adolescente ha sido famosa - probablemente fue a la escuela en casa y no tuvo una actividad escolar regular, no fue al baile de graduación y no hizo todas estas cosas que puede hacer ahora, es como su fantasía de lo que habría sido al coger otro camino, una vida diferente que podría haber vivido… Mi vida real podría así…yo podría haber hecho eso, pero también estoy acostumbrada es esto, puede que haya una combinación de las dos caras que también puede ser muy bonito", continúa explicando."Siempre tuve esa especie de sueño"Jennifer Lopez ha confesado cómo <em>Marry Me</em> se basa en sus propias "experiencias personales", de cómo ha llegado a convertirse en "una estrella del pop" al igual que su personaje del filme y la presión personal de esta profesión. "Es como si siempre quisieras dar un poco más, no creo que haya mucha gente que pueda entender este papel de la película como yo lo hago".<em>Marry Me</em> también tuvo que sufrir algunos cambios durante su proceso de creación. Pasó de convertirse en una serie de televisión a una película en la gran pantalla. "Se nos presentó como una serie de televisión, pero dijimos, esto es una película, porque siempre quise poder hacer un disco con una película. Cosas así no suceden todos los días y ya no estamos en la era dorada de los musicales. Hay muy pocas ocasiones ya en la que se vuelven hacer cosas como <em>West Side Story</em>, así que siempre tuve esa especie de sueño", manifestó.Tras una década de retrasos por culpa del coronavirus, la película está lista para estrenarse en el día de San Valentín en cines norteamericanos y el 25 de febrero en España. Respecto a la banda sonora, se ha estrenado este <a href="https://los40.com/los40/2022/02/04/musica/1643972827_815326.html">viernes, 4 de enero, y es una canción con ritmos pop dance</a> donde las voces de Jennifer Lopez y <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma</a> suenan muy bien juntas.Sin duda, esta película ha servido para que también el colombiano desarrolle sus habilidades como actor, de las cuales Jenni está muy orgullosa. "Las dos canciones que escribió específicamente para la película, no como una canción de Maluma, sino como una canción de Bastian su personaje, me impresionaron mucho, porque me demostró que realmente entendía al personaje…

Desde que Rosalía presentó algunos versos de su nuevo tema Saoko, consiguió que su voz se implantase en nuestras mentes. Y es que, ¿quién no se obsesionó con su "Saoko, papi, Saoko"?Pues bien. Al fin ha visto la luz la canción al completo y no ha dejado indiferente a nadie. Este nuevo adelanto de su disco MOTOMAMI nos trae a la Rosalía más experimental. Con una fusión de sonidos urbanos y un guiño al jazz clásico, la catalana nos trae la que se va a convertir en la banda sonora de millones de seguidores.Y sí, nuestra protagonista se atreve también con unos segundos de jazz en mitad de la canción que sin duda aporta ese toque especial que siempre encontramos en sus temas.Saoko saca el lado más motero de la intérprete de La Fama. Esto no es ninguna novedad, ya que lleva semanas compartiendo fotos en las que luce un casco de moto con orejas de gato que ya se ha convertido en su propio sello de identidad. Esto no podía faltar en el videoclip del tema. La artista va con sus amigas a una gasolinera para llenar los depósitos de sus motos. Se divierten paseándose con sus vehículos por la ciudad.Hace unas semanas contábamos en nuestra web el significado de Saoko, este término que ha acabado resonando en las mentes de todos. Y es que se ha convertido en la palabra favorita de muchos. Para empezar, Saoko se escribe con "c", es decir, Saoco. Es un término de origen africano que se extendió por algunos países de Latinoamérica y cuyo significado es sabor, ritmo, música, sabrosura, alegría y buen movimiento.No es la primera vez que escuchamos la palabra en el universo musical. Ya lo popularizaron Daddy Yankee y Wisin en 2004 tras el lanzamiento de su tema Saoco. De hecho, el famoso "saoko, papi, saoko" está extraído de este tema. Aunque la palabra también está asociada al cantante cubano Wilson Manyoma Gil, al que conocían como Wilson Saoko.La Rosalía ha querido introducirlo en este álbum de estudio que rinde homenaje a los sonidos urbanos de principios de los 2000's, esos que sonaban a puro reggaeton y que comenzó a convertir a este género en un fenómeno. Además, parece que podremos escuchar el proyecto más pronto de lo que imaginábamos: el 18 de marzo. ¡Comienza la cuenta atrás!

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Los viernes siempre son un día de fiesta. No solo porque ya está aquí el fin de semana, sino porque echamos la vista atrás y repasamos las nuevas canciones que nuestros artistas favoritos han lanzado durante la semana y ese mismo día. Hoy es viernes, así que ya sabes lo que eso significa.Si el pasado 28 de enero fueron <a href="https://los40.com/los40/2022/01/28/musica/1643365892_417088.html">Sebastián Yatra, Belén Aguilera, Taburete y Nena Daconte algunos de los que se despidieron del mes, ahora llega el turno de otro elenco de artistas para dar la bienvenida a febrero. ¡Dale al play!Viernes 4 de febrero<strong>Rosalía - Saoko.</strong> Era uno de los lanzamientos más esperados de la semana. La catalana ha traído al fin el tema que avanza los sonidos de su álbum MOTOMAMI. Con un estilo experimental y una fusión de ritmos urbanos y un toque de jazz, Rosalía saca a relucir su lado más motero. Su letra pegadiza ha convertido a Saoko en la banda sonora de todos sus fans.<strong>Manuel Turizo - De 100 a 0.</strong> El colombiano ha presentado el primer sencillo de su próximo álbum de estudio 2,000. Con unos sonidos dance, trae una canción con una fuerza única y un videoclip diferente que nos muestra a Turizo enfrentándose a diferentes escenas de acción.<strong>Yotuel, Beatriz Luengo - GPS.</strong> Son una de las parejas más apoyadas dentro de la industria de la música. Ambos han querido reflejar el amor que sienten el uno por el otro en su nuevo lanzamiento. Ellos lo han descrito como "el himno del corazón". Su estreno el 3 de febrero tiene un significado, y es que es el día en que se conocieron en Un paso adelante. ¡Que viva el amor!<strong>Nicki Minaj, Lil Baby - Do We Have A Problem?.</strong> Los raperos se han unido en este sencillo que marca el regreso de Nicki después de tres años sin publicar un single propio. Ya se ha convertido en la banda sonora de todos sus fans.<strong>Mahmood, Blanco - Brividi.</strong> Los italianos se han unido en esta propuesta para el Festival de Sanremo de este año. Esta bonita balada ha conquistado a todos sus compatriotas. Tanto que se ha convertido en una de las canciones favoritas del certamen. Su letra habla de una ruptura y de los errores que se han cometido en una relación.<strong>Ana Mena - Duecentomila Ore.</strong> Otra que ha cumplido un sueño es Ana Mena, que también se ha presentado al Festival de Sanremo. Lo ha hecho con esta canción en italiano cuyos sonidos nos recuerda al de las canciones tradiciones de las fiestas de Nápoles.<strong>Jennifer Lopez, Maluma - Marry Me.</strong> Ambos artistas llevaron su química a la pantalla con la película Marry Me. Por supuesto, la música no podía faltar, y una de las canciones que forman parte de la banda sonora es este tema de sonidos pop dance.<strong>Miki Núñez - 10 Minutos.</strong> El catalán regresa con un nuevo tema de corte pop y muy divertido. En su letra habla de romper el estigma de que el "chico guapo" siempre consigue lo que quiere a la primera. "Compusimos este tema con una idea específica en mente en cuanto a la realización del videoclip, queríamos que estuviese ambientado en una universidad y nos inspiramos en la estética de la serie Sex Education. En el videoclip vemos al típico chico popular que se enamora de la chica nueva, siempre ha conseguido lo que quiere pero viene ella y le demuestra lo contrario", explica Miki.<strong>Omar Montes, Kevin Roldán - Bésame.</strong> Si querías más ritmos urbanos, te lo traen estos dos artistas. Y es que Bésame ya se ha convertido en la canción que cualquiera desearía escuchar en una buena fiesta.<strong>Marlena - Que Te Vaya Bonito.</strong> Ana y Carolina han dado un paso más en su carrera y nos han presentado esta nueva canción íntima. Se trata de una balada en la que ambas abordan el desamor a través de sus versos. Una historia con la que muchos se sienten identificados.Otros de los artistas que han sorprendido con sus lanzamientos son <strong>Marmi con Más Rico Que El Banco, Rusherking y Tiago PZK con NOW, Adexe y Nau con El Problema…

Soy Georgina ha marcado un antes y un después en Netflix España. Después de que el reality de la influencer Georgina Rodríguez, pareja de Cristiano Ronaldo y madre de sus hijos, haya enganchado a decenas de miles de personas en nuestro país, la plataforma de streaming ha decidido ir un paso más allá y ha anunciado que se disponen a empezar el rodaje de Tamara Falcó: La marquesa.En este nuevo proyecto la colaboradora de television, empresaria y diseñadora Tamara Falcó, hija de Carlos Falcó e Isabel Perysler ,y por lo tanto, VI marquesa de Griñón, se desnudará ante las cámaras para ofrecer al público "una fotografía al natural" de la vida de la que es en estos momentos una de las celebrities más populares de nuestro país."Acompañaremos a Tamara, su familia y su entorno más cercano para adentrarnos en los proyectos profesionales y personales", han indicado desde Netflix España. Además, la plataforma ha anunciado que para la realización de este proyecto contarán con los amigos y familiares de la marquesa para tratar de perfilar de la mejor manera a la protagonista, por lo que podríamos ver a la propia Isabel Preysler o a su actual pareja, el escritor y Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, sentarse ante las cámaras para aportar su visión sobre Tamara.Por el momento Netflix no ha anunciado fecha de lanzamiento para La Marquesa ni ha dado más detalles sobre la producción. Lo único que se sebe por ahora es que el rodaje empieza ya y que está al cargo de Komodo Sutudio, una compañía de producción audiovisual independiente que suele apostar por formatos novedosos.No es el primer documental de Tamara FalcóEl documental de Netflix no será el primero que aborda la vida de Tamara Falcó. La revista Hola y Amazon Prime Video le dedicaron a la marquesa de Griñón el pasado septiembre de 2021 un capítulo de la serie 'Los Documentales de HOLA' en la que reparan la vida de los personajes del corazón más influyentes de nuestro país en el que se puede ver a la propia Tamara narrando algunos capítulos desconocidos de su vida hasta el momento.Además, el canal Cosmo también le dedicó una serie documental en 2013 en el que la celebritie mostraba al público su día a día como gestora de una finca de banquetes, sus viajes y muchas más facetas de su vida privada.

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Si hay algún programa en la parrilla de canales que no deja de sorprendernos, ese es First Dates. En este caso, nos referimos a su recientemente estrenada sesión del mediodía, First Dates Café.En este espacio presentado por Jesús Vázquez, uno de los últimos protagonistas ha sido José, ya que le ha llevado a su cita el regalo más apetitoso visto hasta la fecha: dos morcillas.Pero no eran dos morcillas cualquiera, sino las de su tierra, Aranda de Duero. "He traído dos morcillas de Aranda, un verdadero manjar. A lo mejor no le gusta las flores a la chica. A todos nos gusta comer y la morcilla de Aranda es especialmente rica. Yo no voy a ningún sitio con las manos en los bolsillos", ha dicho, haciendo gala de su generosidad.El propio presentador, evidentemente sorprendido ante algo que no suele verse en Cuatro, le propuso lo siguiente: "Como trajiste dos, una la puedes dejar así y la otra la podemos preparar en la cocina para que lo pruebe tu cita".Dicho y hecho. Mientras la llevaban a cocina, apareció Vanessa y su desparpajo en escena. "Soy un show, es mi manera de ser, no podía ser de otra manera. Donde voy se queda mi huella"; esa fue su carta de presentación.La reacción de su cita ante las morcillasTras las primeras palabras de Vanessa, todo apuntaba a que la cosa no iba a defraudar. Al ver las morcillas, la reacción de la recién llegada estuvo a la altura de las circunstancias: "Hostia, ni tan mal. Algo de comer para el cuerpo serrano, muy bien, pata negra". Con estos precedentes, la cita tenía todos los ingredientes (nunca mejor dicho) para convertirse en un show.Como suele suceder en estos casos, Twitter nos dejó algunos comentarios muy divertidos ante esta situación. "Hubiese molao esconderlas y cuando apareciera la cita decir "Te voy a dar morcilla". Una vez puesta esa cara de asco-repulsión-tekieromatal, darle el regalo", escribió un usuario de la red social del pajarito.

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Malas mujeres. Así se llama el último <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a> de María Hesse, una escritora e ilustradora que lleva el <a href="https://los40.com/tag/feminismo/a/">feminismo</a> por bandera y que ha querido hacer un recorrido histórico por el papel de las mujeres en diferentes épocas con una visión diferente a la que nos han enseñado siempre. Desde los tiempos de la creación del hombre y la mujer hasta los relatos de las mujeres en la ficción de hoy en día.Las suyas son protagonistas a las que consideran brujas, malas, locas o un montón de cosas más por el simple hecho de imponer una forma de visión distinta. Hemos hablado con ella de un tema que como ella misma reconoce, está de moda, el feminismo y que está ayudando a cambiar el discurso.Siempre ha sido más divertido ser mala que buena, ¿no?Desde luego, nos ha llamado más la atención, nos parecía más atractivo. Como se las castiga tanto no sé muy bien. Yo prefiero a la mala mujer, desde luego, son más libres, aunque sí es verdad y en el libro aparece relatado, como se las trataba siempre acababan siendo castigadas.Ilustradora y escritora, ¿te hacían falta las palabras para expresar todo lo que con los dibujos se quedaba corto?Yo creo que con los dibujos se puede expresar mucho sin necesidad de texto, pero al final es verdad que para hacer un libro como este, era muy difícil hacer un libro sólo con dibujos, al final necesitaba la palabra.¿Frida Khalo fue el detonante de este interés por escribir sobre mujeres o ya venía de antes?Yo escribía desde pequeña, hacía mis propios cuentos. Tenía complejo porque tenía dislexia y la liaba muchísimo y aquello como que lo dejé atrás, no sentía que era mi fuerte. Con Frida me tuve que enfrentar a escribir el texto con muchísimo miedo, pero la cosa no ha salido tan mal y, a partir de ahí, como me siguen dejando hablar… yo le he cogido el gustillo, pero siempre que escribo algo me da más pudor que el dibujo con el que me siento más segura. Es mi super poder, aunque luego haya gente que le gusta más o le guste menos, pero dibujar y cocinar son mis super poderes.“Este libro se empezó en el año en que todas quisimos ser mafiosas, maravillosas y peligrosas”. Explícame qué es esta frase para ti.Y sacar una teta fuera (risas)… Viene por la canción de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso</a> que habla de cómo las mujeres peligrosas dan miedo a los hombres. Podría haber puesto la de Perra de Rigoberta, la de <a href="https://los40.com/tag/maria_zahara_gordillo_campos/a/">Zahara</a>, que ya sale al principio. Pero esa canción me parecía que englobaba bien la idea de que las mujeres poderosas asustan a los hombres.Empiezas con el relato de la Bella Durmiente que tiene muchas versiones… Ay las princesas Disney, ¿crees que las últimas van mejorando?Las princesas Disney que vienen de un relato que ya las ponían en ese lugar. Al fin y al cabo, hay que decir que, al menos, las princesas Disney nos quitó la parte sangrienta porque de la parte sangrienta de una suegra que se quiera comer a sus nietos, tampoco sacamos mucho beneficio. Eran cuentos que se contaban por vía oral, luego se fueron escribiendo y cada vez que se iba escribiendo iba mutando y que tenía una “enseñanza” para la época en la que surgía. En la Edad Media todo era mucho más sangriento que ahora. Pero al final, no solo es Disney, todas las comedias románticas que hemos visto de mujeres que se enamoran del malote y que lo cambian y el amor siempre gana, tenemos el estigma del amor romántico y la mujer abnegada. Sí es verdad que en estos cuentos la mujer no hace nada, lo único que hace es estar a la espera, ser bella, y cantar canciones.Ahora las princesas Disney tienen otro perfil y eso se nota, ¿no?Totalmente, la última es la de Encanto. Eso va cambiando. Es normal que se intente hacer un cambio. En Encanto hay mucha diversidad, además, incluso en los propios físicos. Es hacia donde debemos ir. Unas veces se hace más acertadamente y otras menos, pero la intención está ahí.“Cuando te…

Rosalía y Rauw Alejandro son la pareja de moda. Cada gesto, imagen o vídeo que comparten públicamente con sus fans acaba llenándolos de ternura.Su relación va viento en popa. Más incluso de lo que podemos imaginar, ya que ambos han dado un importante paso en su relación: han comprado una casa juntos.Según ha podido saber Regio7, la pareja ha adquirido la masía Morera, ubicada en Manresa (Barcelona). Y no solo eso, sino que ya han buscado una constructora que lleve acabo la reforma soñada de ambos enamorados para así dar vida a su nidito de amor en la tierra de la catalana. La encargada de llevarlo a cabo será la constructora del Cardener.Según informa el medio, esta finca les ha costado alrededor de dos millones de euros. Eso sí, deberán tener en cuenta que se trata de un Bien Cultural de Interés Local con una protección integral."La masía Morera está situada en un desvío del camino de Rajadell. Es una de las joyas del modernismo de Manresa, construida en 1905 y proyectada por el arquitecto Ignasi Oms i Ponsa", explica Regio7. La finca tiene un terreno de 2.624 metros cuadrados y está rodeada de 30 hectáreas de campos de cultivo. Los vecinos de la zona han notado cierto movimiento de coches, incluidos camiones de la mudanza.Actualmente, la masía cuenta con diez habitaciones, salas con chimenea, jacuzzi interior, piscina, bóvedas de piedra y una bodega. También hay una capilla que data del año 1872. Un auténtico tesoro.De momento habrá que esperar para ver si los enamorados se animan a compartir algún que otro detalle de esta nueva adquisición. No obstante, esto demuestra que su intención es pasar por Cataluña más de lo que imaginamos.Rosalía está centrada en el lanzamiento de su nuevo álbum MOTOMAMI, que verá la luz en marzo de este año. Por su parte, Rauw Alejandro sigue lanzando canciones que también arrasan en las listas de éxitos.

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Camila Cabello ha conseguido el número uno de la primera lista de febrero con Don't go yet. Lo ha logrado tras un soberbio ascenso de diez posiciones, lo que convierte a este single en la subida más fuerte de la semana.Con este tema Camila rinde homenaje a sus raíces latinas (nació cerca de La Habana, Cuba, aunque a los siete años se trasladó con su familia a Estados Unidos) a ritmo de cumbia y pop. En la letra, según comentó, habla de esas noches locas en las que acabamos conociento a una persona que, en cuestión de minutos, se convierte en alguien tan especial que no queremos que se marche. Es el primer sencillo de Familia, el tercer álbum en solitario de la Cenicienta del pop latino, para el que aún no se ha anunciado fecha de publicación.Don't go yet es la sexta canción de Camila que accede a lo más alto de la lista de LOS40. Antes lo alcanzó con Hey ma, junto a Pitbull y J Balvin (2017), Havana, con Young Thug (ese mismo año y en 2018), Never be the same (2018), Mi persona favorita, con Alejandro Sanz, y Señorita, con Shawn Mendes (ambas en 2019). Sus fans en nuestro país seguro que están de enhorabuena por este nuevo éxito de la simpática y talentosa Camila. ¡Enhorabuena!

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<a href="https://los40.com/tag/bob_marley/a/">Bob Marley (Robert Nesta Marley) nació el 6 de febrero de 1945. Fue el músico jamaicano más importante de la historia y definió la música reggae, además de convertirse en todo un icono espiritual y político para sus seguidores. Murió de cáncer el 11 de mayo de 1981 a los 36 años.Con motivo del aniversario de su nacimiento, recogemos algunas curiosidades sobre la vida de Bob Marley. Además, puedes escuchar el precioso podcast sobre el músico jamaicano de la serie <a href="https://los40.com/los40/2019/12/23/los40classic/1577093393_301765.html">Ídolos (LOS40 Classic) narrado por Jairo Zavala (Depedro), producido por Podium Studios, escrito por Alfonso Cardenal, dirigido por Ana Alonso y con la realización sonora de Ignacio Sánchez.Algunas curiosidades sobre la vida de Bob MarleyBob Marley escribió No Woman, No Cry‘Ya sabía esto’, pensarás… No Woman, No Cry es una de las canciones más famosa de Bob Marley, eso está claro. Pero si buscas o compruebas los créditos de la misma, verás que corresponden a V. Ford o Vincent Ford, un viejo amigo de Marley que trabajaba en un comedor social (soup kitchen) en Kingston, capital de Jamaica, y que acogió al músico cuando éste no tenía dónde ir.Bob Marley habría decidido cederle los derechos de la canción como muestra de agradecimiento y por los problemas que tenía con la industria discográfica. Teniendo en cuenta la cantidad de veces que se ha versionado esta canción, le habría hecho un gran favor a Vincent Ford… y si los royalties fueron a parar al comedor social en cuestión, habría estado ayudando a muchas personas necesitadas.Bob Marley era vegetarianoEl músico jamaicano era seguidor y miembro comprometido del movimiento Rastafari y llevaba una dieta Ital, la dieta propia de dicha corriente (el nombre viene de la palabra vital, sin la uve). La dieta vegetariana es una práctica básica de los rastafaris y adoptada de los indios que trabajaban en Jamaica. Tiene ciertas similitudes, en lo que a principios se refiere, con otras como la kosher o kashrut (lo que se puede o no comer dentro de la ley judía) y la halal (alimentos permitidos en la religión musulmana).Bob Marley tuvo 9 hijos… quizá 11. ¿O fueron 13?Parece que Bob Marley era tan prolífico engendrando retoños como canciones. Tuvo al menos nueve hijos con siete mujeres diferentes pero, según ciertas biografías, el total podría ascender a once y habría adoptado otros dos. De sus hijos reconocidos, siete son músicos famosos a nivel internacional: Sharon, Cedella, Ziggy, Stephen, Julian, Ky-Mani y Damian.Bob Marley vivió en DelawareIn 1966, Bob Marley, que estaba intentando vivir de la música a duras penas –a pesar de contar ya con unos cuantos hits- se fue de Jamaica durante diez meses para vivir con su madre en Wilmington, Delaware (EE. UU.). Allí, el músico trabajó en una fábrica de limusinas Chrysler.Su disco Exodus fue (brevemente) el mejor album del siglo XXEn 1999, Time Magazine eligió Exodus, disco de Bob Marley, como el mejor disco del siglo XX. En 2006 cambiaron de opinión y, en su lista de los 100 mejores álbumes, no lo incluyeron. Sí que estaba Legend, otro de sus trabajos, así como The Harder They Come, banda sonora que incluía a varios de sus contemporáneos, como Jimmy Cliff.No ganó ningún Grammy por sus trabajosA pesar de ser uno de los artistas con más ventas de todos los tiempos, Bob Marley nunca se llevó un premio Grammy por sus trabajos; sí le dieron el Grammy (póstumo) por su carrera artística en 2001. Sus hijos Ziggy Marley y Stephen Marley han ganado, cada uno, 5 Grammys, y Damian, tres. También Peter Tosh y Bunny Wailer, miembros fundadores de The Wailers, tienen 1 y 3 premios Grammy, respectivamente.Bob Marley conducía un BMWNo le pega mucho, ¿verdad? Bob Marley tuvo, al menos, un coche de la marca BMW a lo largo de su vida. Según él mismo declaró, le daba igual que fuera un coche de lujo… simplemente lo tenía porque le gustaba el hecho de que las iniciales de la marca coincidieran con las de Bob Marley and the Wailers...Bob…

<strong>Itziar Miranda</strong> se ha convertido en una escritora de referencia para niños y jóvenes gracias a su saga de Miranda que lanza una mirada feminista de las mujeres que no han tenido la visibilidad histórica que hubieran merecido. Ahora está centrada también en Miranda y Tato, otra saga que se centra en los objetivos de desarrollo sostenible de la Agenda 2030.Una faceta que compagina con la de actriz. Lleva 17 años dando vida a <strong>Manolita Sanabria</strong>, uno de los personajes entrañables de <a href="https://los40.com/tag/amar_es_para_siempre/a/">Amar es para siempre</a>. Sabe lo que es formar parte de una telenovela diaria y es partícipe del cariño que genera en mucha gente que sigue su historia a diario desde sus casas.Pertenece a un género cada vez en más auge y no solo por la ficción española sino por la que llega de otros países como Turquía o Colombia. Y de eso hemos querido hablar con ella que tiene criterio para opinar porque lo vive desde dentro.<strong>17 años dando vida a Manolita Sanabria. Supongo que, si llega un día en el que la serie acabe, será como un divorcio, ¿no?</strong>Totalmente, será un divorcio, sí, sí. Tendré que pasar el duelo porque son ahora mismo 17 años porque empezamos en 2005. Va a ser muy… es que no lo quiero ni pensar. Yo creo que las veces que lo he pensado un poco me he puesto a llorar y todo. Esto tendrá que pasar alguna vez. Iba a ser la serie más corta del mundo, la única serie para la que yo no he hecho un casting porque iba a ser un personaje muy pequeño para una serie con principio y fin que iba a durar solo 80 capítulos, era una serie cerrada. De repente se ha pasado el tiempo y es la serie nacional más larga en capítulos, el personaje más longevo en capítulos y me siento absolutamente afortunada y el día que pase me van a tener que preparar mucho para eso.<strong>Después de 17 años, ¿eres capaz de distinguir persona y personaje?</strong>Sí, sí, sí, sin duda sí. También es cierto que yo he aprendido mucho de Manolita y que hay mucho de Manolita en mí. Supongo que al final, también, los guionistas me conocen tanto que también han puesto mucho de mí en Manolita. Tenemos muchas cosas en común, la cosa familiar, la cosa de tirar para adelante, la cosa de estar siempre metida en un trabajo, en el otro, en mil berenjenales, de carácter también, tenemos muchas cosas. Somos igual de vehementes, igual de mandonas y también hay una ternura muy grande. Me ha enseñado mucho porque al final es un símbolo y un homenaje a todas esas abuelas que no lo tuvieron tan fácil como nosotras y es un referente de feminismo y creo que ese camino que ellas emprendieron, todas esas mujeres que vivieron la posguerra, nosotras tenemos que coger el testigo y seguir para adelante, porque encima lo tenemos más fácil que antes.<strong>Una serie diaria conlleva mucho trabajo, ¿en ningún momento te has sentido saturada?</strong>Con la serie no. Me he sentido saturada, pero porque me meto en mil berenjenales como Miranda y Tato. Estoy escribiendo una colección de cuentos, ya llevo 24 cuentos con Edelvives, que se venden a nivel internacional, que me hacen viajar mucho, que me hacen estar escribiendo hasta altas horas de la madrugada. Tengo dos hijas, también soy embajadora de un Festival Internacional de Música Clásica que también eso me quita mucho tiempo y al final me siento saturada por todas las historias en las que yo me meto solita. La serie para mí siempre es un respiro, es un lugar de confianza, es un lugar de aprendizaje, es un lugar super amable en el que me quedaría muchísimos años.<strong>Las telenovelas españolas como Amar es para siempre dan mucho de sí, ¿qué aporta este género a la ficción de nuestro país?</strong>Amar es un símbolo de nuestro país. El otro día hicimos un 13,8% de audiencia, que no lo hace ya ni el prime time. Yo creo que la gente, igual que dice me voy a dormir la siesta, dice me voy a ver la novela. Entras en las casas en un momento muy íntimo en el que a nadie se le puede llamar por teléfono. No llamas ni a tu madre…

Lo que <strong>sucedió el pasado sábado en la televisión pública de Castilla-La Mancha</strong> ha recorrido ya todos los rincones del país a través de las redes sociales y es que las <strong>imágenes que se vieron en la clasificación para la final de A tu vera</strong>, el concurso que emite la cadena <a href="https://los40.com/los40/2018/05/07/musica/1525692862_328853.html">dedicado a la copla, son tensas y sorprendentes, aunque se debe dejar claro que, afortunadamente<strong>, todo quedó en un susto</strong>.El programa trascurrió de forma normal hasta que la conductora del formato, <a href="https://los40.com/los40/2019/07/15/cinetv/1563188098_262584.html">la conocida presentadora Alicia Senovilla, dio paso a Sandria, una de las semifinalistas que se lo jugaban todo esa noche.La cantante, ataviada con su traje de flamenca, subió al escenario de la televisión manchega y se puso a cantar. Sin embargo, a los pocos segundos <strong>se dio cuenta de que se había equivocado con la letra y pidió al formato que parasen la música y la dejasen volver a empezar.</strong>Todo sucedió durante la actuación de Sandrina Martínez, una de las artistas que había llegado a la penúltima fase del <strong>talent</strong> y que se lo jugaba todo con su canción Mi Jaca. "Pintaba Trini pura y hermosa...aay...", se escuchó decir a la artista nada más empezar a sonar la música  mientras gesticulaba en señal de desaprobación y descontento. "¿Puedo empezar otra vez?", preguntó a la dirección del programa en tono nerviso. <strong>"¡Por favor! ¡Que me la sé entera! ¡Que me la sé entera! ¡Que me la sé entera!</strong> ¿La puedo repetir?", continuó en tono de súplica.Ante la insistencia de Sandrina, el formato decidió darle una nueva oportunidad para clasificarse para la final de A tu vera y Sandrina volvió a empezar su actuación. Cantó un par de versos y, en un momento de silencio en el que la cámara la continuó grabando pudo verse a la artista <strong>hacer aspavientos con las manos, dar un par de vueltas sobre sí misma y después, primero arrodillarse y a continuación caer rendida al suelo.</strong>Entonces, empezó a cundir el pánico en el plató. Parte del equipo y sus compañeros de concurso acudieron de inmediato a su auxilio, pero, al mismo tiempo que Sandrina cayó al suelo, <strong>su madre, que se encontraba entre el público de la gala, pareció sufrir un ataque de nervios.</strong>El desconcierto fue enorme en el plató de CLM Media. Se escucharon gritos entre el público y la cámara enfocó a una mujer —la madre de Sandrina— tendida en las escaleras del graderío con un claro gesto de desesperación. <strong>"¡Mama, mama, que estoy bien! ¡Mi madre, por favor, mi madre! ¡Mama, que estoy bien!",</strong> se escuchó gritar a la intérprete que trató desde el escenario de calmar a su madre.Tras estos gritos, el programa se paró unos instantes pero no dejó de emitir. Mientras los espectadores veían imágenes del decorado del plató, se escuchaba de fondo un gran barullo y a Sandrina tratando de calmar a su madre. <strong>"Señores, estamos un poco sorprendidos... Bueno... A Sandrina yo creo que los nervios le han jugado una mala pasada"</strong>, intervino Alicia Senovilla ante las cámaras para tratar de dar una explicación de lo sucedido a la audiencia.De inmediato, la conductora, claramente desconcertada por todo lo que estaba ocurriendo a su alrededor, dio por terminado el programa del sábado y citó a los seguidores del formato para la semana siguiente sin dar más explicaciones.Comunicado oficial de A tu veraUnas horas después de que Senovilla diese por terminada la semifinal del talent, el programa emitió un <strong>comunicado oficial en el que aseguró que Sandrina se encontraba bien</strong> y que será el próximo sábado cuando se den las explicaciones pertinentes sobre todo lo que ocurrió en su plató.Por su parte, Sandrina no ha hecho ningún comunicado público sobre lo ocurrido en el plató de A tu vera tal y como sí ha hecho en otras ocasiones en las que su intervención en el talent ha causado polémica.…

Tierra amarga sigue conquistando a los espectadores de la tarde española. La telenovela turca con la que Antena 3 compite con el Sálvame de Mediaset está cosechando muy buenos datos de audiencia alcanzando cifras de hasta el 16,2% del share. La historia de amor de Züleyha y Yilmaz está cautivando a los amantes de las series románticas y cada vez son más quienes quieren saberlo todo sobre los actores, las actrices y el rodaje de esta ficción ambientada en Adana.Quizá por eso Antena 3 ha decidido ahora, meses después de que arrancase la emisión de la serie en su canal, hacerse eco de dónde se encuentran los escenarios en los que se está rodando esta serie y señalar cuáles de ellos son reales y cuáles han requerido de una pequeña intervención para conseguir trasladar a los espectadores al lugar deseado por los directores.Desde LOS40.com, como sabemos que os interesa mucho todo lo que tiene que ver con Tierra amarga, nos hemos hecho eco de cuáles son estos escenarios principales y hemos querido mostraros dónde están y cómo son sin pasar por el filtro de la tele.1. La mansión de los Yaman es real y está en KaraahmetliLa mansión en la que vive la familia Yaman es una construcción real de la década de los '70 que se encuentra en el pueblo de Karaahmetli —a unos 110 kilómetros en coche de Ankara—. Esta mansión tiene unos 500 metros cuadrados y por dentro ha sido decorada para la ocasión.2. El viaducto de VardaOtro lugar clave en la serie es el Viaducto de Varda, una localización real localizada en la provincia de Adana que fue diseñado y construido por ingenieros del Imperio alemán como parte del Ferrocarril de Bagdad. Este viaducto ferroviario se puso en funcionameinto en 1916 y sigue siendo un paso para trenes hoy en día.Además de aparecer en reiteradas ocasiones en Tierra amarga, este viaducto fue el escenario en el que se rodó la escena de persecución que dio comienzo a la película Skyfall de la saga de James Bond.3. El castillo de KozanEn la provincia de Adana están también las ruinas del castillo de Kozan, una construcción levantada sobre una colina de 400 metros de altura que data del periodo del reino armenio y junto a la que el equipo de Tierra amarga adaptó una bellísima terraza para acoger las escenas protagonizadas por Hünkar y Fekeli.4. El distrito de Seyhan en AdanaAlgunas escenas urbanas de la serie están rodadas en Seyan, el distrito de Adana en el que se concentra un mayor número de población y que ejerce también de centro administrativo de la misma.5. El hospital Nursest KarasuPor último y no menos importante en este listado, está el hospital de Neumología Nurset Karasu de Ankara. A lo largo de toda la trama de Tierra amarga el hospital es un enclave crucial. Aquí suceden cosas que marcan el devenir de la serie en varios momentos clave y, aunque el interior es un plató hecho expresamente para la serie, los exteriores sí se ruedan ante este centro médico de la capital.¿Y tú? ¿Ya sabías dónde estaban estas localizaciones de Tierra amarga? ¡Te leemos en las redes!

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Laura Escanes es uno de los rostros más conocidos españoles del mundo Instagram. La modelo lleva años en las redes sociales enseñando algunos de los aspectos de su vida. La joven se ha ganado la simpatía de muchas personas gracias a la naturalidad con la que se muestra.De este modo, la joven no tiene ningún tipo de problema en compartir los errores que comete. Lo hace para ayudar a otras personas a que no les pase lo mismo. Este fin de semana, Laura ha tenido una movida por culpa de juntar dos tipos de cosméticos en su piel.Laura, que acostumbra a cuidar su piel con varios productos dermatológicos, ha mezclado dos sustancias que no se llevan nada bien juntas en determinadas circunstancias: vitamina y retinol a la vez. “ME EQUIVOQUÉ”, ha escrito la modelo junto a las imágenes.“Cuidadito con lo que os ponéis en la cara porque yo ayer ME EQUIVOQUÉ y mezclé retinol con Vitamina C y casi ardo en llamas”, ha escrito Escanes junto a un vídeo en el que aparece mostrando cómo se le ha quedado la cara. En las imágenes podemos ver que la joven tiene unas erupciones rojas en las dos mejillas.Aunque los dos productos son válidos para el cuidado de la piel, hay que saber cómo utilizarlos y nunca mezclarlos. Y es que uno de ellos jamás hay que usarlo de mañana y llevando mucho protector solar al día siguiente.Cómo usar estos productosPara conocer mejor el uso de estos productos, hablamos con nuestra compañera Raquel Lorenzo, experta en cosméticos y maquillaje:“La vitamina C utilizala de día si lo quieres combinar con el retinol. El retinol solo lo puedes usar de noche. Viene muy bien para prevenir las arrugas y las líneas de expresión. Si utilizas este tipo de productos, tanto la vitamina C como el retinol, al día siguiente tienes que echarme bastante protector solar”.El retinol, al ser un ácido, no lo debes poner nunca al sol o puedes liarla. De este modo, nuestra experta nos aconseja que si queremos usar ambos productos, usemos la vitamina C por la mañana y el retinor en nuestra rutina nocturna de cuidado.Además, Raquel nos aconseja que, si queremos usar retinol, es aconsejable hacerlo poco a poco para que la piel se acostumbre. Empezando cada dos días.Para más consejos de cuidado de la piel, siguel el podcast Hablemos de Belleza de LOS40.

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Miguel Ángel Muñoz da vida en el teatro al Dr. Jekyll y Mr. Hyde en la obra El hogar del monstruo. Un trabajo que le tiene recorriendo los escenarios de media España. Su última función fue muy emotiva para él por lo que suponía y ha querido compartirlo con todos en redes para despedirse de un buen compañero y amigo.“💔 Querido Fernando ayer le dije a @vanessamontfort_oficial que se me partía el alma con lo que te estaba sucediendo. Vanessa nos pidió a @cucaescribano_actriz que te dedicáramos el pase mientras juntábamos nuestras manos , como lo hacíamos antes de cada función de #ElHogarDelMonstruoen el teatro #MariaGuerrero para darle valor a lo que íbamos a representar”, empezaba explicando.“Así lo hicimos y sentimos que estabas allí, con nosotros, iluminándonos y disfrutando del montaje que ha dirigido tu inseparable Vanessa, en el que has estado presente cada día!El monólogo del cuadro 6 te lo dediqué y el próximo miércoles en Málaga volveré a hacerlo. Porque, ‘hay que bailar sobre un cementerio y hacer crecer flores sobre los muertos’”, continuaba sobre el homenaje que ha querido hacerle a Fernando Marías.El escritor ha muerto a sus 63 años. Un hombre querido y admirado que ganó el Premio Nadal en 2001 por la novela El niño de los coroneles, entre muchos otros reconocimientos.Sentidas palabrasMiguel Ángel Muñoz ha querido tenerle presente tras su fallecimiento el pasado sábado. “Se va una parte de ti, pero siempre estarás presente, con tu obra literaria y en cada una de las personas que has inspirado, por ser una persona excepcional. ❤️”, expresaba sobre la pérdida que ha lamentado sobre el escenario.“Doy gracias a Vanessa y la vida por haberte conocido y por poder haber compartido aquel Hyde que presentabas de una manera tan divertida como el maestro de ceremonias más elegante que jamás he visto encima de un escenario. 🙏🏻”, terminaba como despedida de alguien a quien quería y admiraba.

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Desde que Chanel se hiciese con la victoria del Benidorm Fest el pasado 29 de enero, han sido muchos los programas de televisión que se han preocupado por cubrir el odio recibido por la ganadora en redes sociales y por abordar la sombra del tongo que acompaña a los resultados.Una de las últimas en hablar fue Miryam Benedited, jurado del certamen, en el programa de Todo es mentira para aclarar su supuesta relación profesional con la intérprete de SloMo. Ahora, Sábado Deluxe se une a esta lista durante la entrevista a Rafa Sánchez, cantante de La Unión.“En las redes hay haters, hay lovers y tienes que soportarlo de alguna manera. Aunque bueno, hay un dicho en publicidad que dice ‘que hablen mal pero que hablen’" declaraba el cantante, que sorprendía a los colaboradores explicando que conocía a Chanel porque va a participar en el nuevo espectáculo de Nacho Cano.La defensa de Jorge Javier VázquezEn medio del debate creado entre los colaboradores, Jorge Javier Vázquez salía en defensa de la catalana: “Hay muchos eurofans que son auténticos coñazos […] Lo que hay que decirle a Chanel es que vaya a pasárselo bien, que pase de esta gente que está amargada y remojada en odio. Que disfrute y, oye, si no gana, no pasa nada”.“Esta chica ¿ha cometido un delito?, ¿ha hecho un proceso de manera irregular para que la elijan? Se ha presentado a un concurso y la han elegido. Ya está. Lo que no puedes hacer es masacrarle la vida y amargarle su trabajo” comentaba el presentador ante todos los mensajes de odio recibidos por Chanel, que se veía obligada a irse de Twitter para proteger su salud mental.María Patiño, también presente en el programa, añadía además: “Que los políticos no se metan en cosas que no le pertenecen a ellos, es que al final todo lo politizan y todo lo utilizan”. Lo que parece claro es que el Benidorm Fest no ha dejado indiferente a nadie, y tendremos que esperar al mes de mayo para conocer el resultado de España en el festival de Eurovisión. 

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La temporada de premios de cine ya ha comenzado. Aunque algunos como los Oscar han decidido posponerse debido a la sexta ola de coronavirus, otros continúan para adelante. Sobre todo sabiendo que no va a ir ni un ganador a recoger el galardón a la gala. Es el caso de los Razzies, los famosos premios que celebran lo peor que se ha estrenado en el cine.Como marca la tradición, las nominaciones de los Razzies han salido un día antes de que la Academia de Hollywood desvele cuáles son los nombres de sus nominados. De este modo, este año los candidatos a recibir un antióscar han sido publicados este lunes, 7 de febrero.Las peores películas e interpretaciones del año han sido escogidas gracias a más de 1.100 votantes. Este año, la película que se lleva el mayor número de nominaciones es Diana: el musical. Se trata de la grabación de Broadway que lanzó Netflix y que podría llevarse nueve premios. Le siguen Karen, La mujer en la ventana (5 nomiinaciones) y Space Jam: Nuevas leyendas con cuatro.Además, este año hay una nueva categoría dedicada solo a Bruce Willis. ¿La razón? Que el pasado 2021 hubo muchas películas que contaban con el actor.Los ganadores y ganadoras serán publicados el sábado 26 de marzo, un día antes de los Oscar. Puesdes consultar la lista completa de nominados aquí:Peor película'Diana: El musical''Infinite''Karen''Space Jam: Nuevas Leyendas''La mujer en la ventana'Peor actorScott Eastwood por 'Dangerous'Roe Hartrampf como el Príncipe Carlos en 'Diana: El musical'LeBron James por 'Space Jam: Nuevas Leyendas'Ben Platt por 'Querido Evan Hansen'Mark Wahlberg por 'Infinite'Peor actrizAmy Adams por 'La mujer en la ventana'Jeanna de Waal por 'Diana: El musical'Megan Fox por 'Midnight in the Switchgrass'Taryn Manning por 'Karen'Ruby Rose por 'Vanquish'Peor actriz de repartoAmy Adams por 'Querido Evan Hansen'Sophie Cookson por 'Infinite'Erin Davie como Camilla por 'Diana: El musical'Judy Kaye como la Reina Isabel y Barbara Cartland por 'Diana: El musical'Taryn Manning por 'Every Last One of Them'Peor actor de repartoBen Affleck por 'El último duelo'Nick Cannon por 'The Misfits'Mel Gibson por 'Dangerous'Gareth Keegan como James Hewitt  por 'Diana: El musical'Jared Leto por 'La Casa Gucci'Peor interpretación de Bruce Willis en una película de 2021'American Siege''Apex''Cosmic Sin''Deadlock''Fortress''Midnight in the Switchgrass''Out of Death''Survive the Game'Peor pareja en pantallaCualquier miembro torpe del reparto en cualquier número musical por 'Diana: El musical'LeBron James y cualquier personaje de los Looney TunesJared Leto y cualquiera entre los 8 kilos de latex de su cara, su vestuario o su ridículo acento en 'La Casa Gucci'Ben Platt y cualquier personaje que actúe como si Platt cantando 24/7 fuera normal en 'Querido Evan Hansen'Tom y Jerry (también conocidos como Rasca y Pica) en 'Tom y Jerry'Peor remake, copia o secuela 'Karen' (remake inadvertido de Cruella de Vil)'Space Jam: Nuevas Leyendas''Tom y Jerry''Twist' (el remake rap de 'Oliver Twist')'La mujer en la ventana' (copia de 'La ventana indiscreta')Peor guion'Diana: El musical''Karen''The Misfits''Twist''La mujer en la ventana'

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Este próximo 14 de marzo tendrán lugar los Premios de la Unión de actores y actrices 2022, la gala que otorga un reconocimiento a los profesionales de la interpretación cuyos trabajos han destacado en el último año.Vuelve a dividirse en tres categorías, cine, televisión y teatro; de entre los que destacan El Buen Patrón, Javier Bardem -que además de estar nominado con esa película, repite con Dune-, y otras categorías en las que se ven otras series como La Casa de Papel, Antidisturbios o La cocinera de Castamar. A continuación, todos los nominados y nominadas de la edición de este año:CineMejor actriz protagonistaPenélope Cruz (Madres paralelas)Petra Martínez (La vida era eso)Blanca Portillo (Maixabel)Mejor actor protagonistaJavier Bardem (El buen patrón)Luis Tosar (Maixabel)Javier Gutiérrez (La hija)Mejor actriz secundariaSonia Almarcha (El buen patrón)Anna Castillo (La vida era eso)Aitana Sánchez-Gijón (Madres paralelas)Mejor actor secundarioÓscar de la Fuente (El buen patrón)Urko Olazabal (Maixabel)Manolo Solo por (El buen patrón)Mejor actriz de repartoArantxa Aranguren (Maixabel)Mara Guil (El buen patrón)Carolina Yuste (Chavalas)Mejor actor de repartoFernando Albizu (El buen patrón)Pedro Casablanc (Explota, explota)Fernando Tejero (La casa del caracol)TelevisiónMejor actriz protagonistaÚrsula Corberó (La casa de papel)Michelle Jenner (La cocinera de Castamar)Candela Peña (Hierro)Mejor actor protagonistaRaúl Arévalo (Antidisturbios)Javier Cámara (Venga Juan)Álex García (Antidistubios)Mejor actriz secundariaBelén Cuesta (La casa de papel)Ana Labordeta (Madres. Amor y vida)Natalia Verbeke (Ana Tremel. El juego)Mejor actor secundarioAlfonso Bassave (Estoy vivo)Fernando Cayo (La casa de papel)Karra Elejalde (La fortuna)Mejor actriz de repartoEster Expósito (Veneno)Rosa Pujol (La cocinera de Castamar)Rebeca Sala (Hit)Mejor actor de repartoAlberto Amarilla (La casa de papel)Patrick Criado (Antidisturbios)Secun de la Rosa (30 monedas)Mejor actriz revelaciónAlmudena Amor (El buen patrón)Esther Isla (Los pazos de Ulloa)Begoña Vargas (Las leyes de la frontera)Mejor actor revelaciónJean Cruz (La cocinera de Castamar)Víctor Palmero (Johnny Chico)Tarik Rmili (El buen patrón)Mejor actriz en una producción internacionalAna de Armas (Sin tiempo para morir)Penélope Cruz (Competencia oficial)Lola Casamayor (Luis Miguel: La serie)Mejor actor en una producción internacionalJavier Bardem (Dune)Ginés García MIllán (¿Quién mató a Sara?)Álvaro Morte (La rueda del tiempo)TeatroMejor actriz protagonistaAna Belén (Antonio y Cleopatra)Sivlia de Pé (El caballero incierto)Nathalie Poza (Prostitución)Mejor actor protagonistaJuan Diego Botto (Una noche sin luna)Francesco Carril (El bar que se tragó a todos los españoles)Jorge Usón (Con lo que bien que estábamos)Mejor actriz secundariaPatricia Domínguez (Noche de Reyes)Alba Flores (Shock 2)Diana Palazón (Los pazos de Ulloa)Mejor actor secundarioJorge Calvo (Las criadas)Jesús Noguero (El bar que se tragó a todos los españoles)Eduardo Velsaco (La fiesta del chivo)Mejor actriz de repartoVerónica Ronda (Histeria del Arte)Alba Enríquez (Troyanas)Elisa Hipólito (Billy Elliot, el musical)Mejor actor de repartoLuis Rallo (Antonio y Cleopatra)Guillermo Toledo (Shock 1)José Luis Torrijo (Nápoles millonaria)

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