La lista es historia de LOS40. Cada semana, Tony Aguilar se pone frente al micrófono de Del 40 al 1 cada sábado para repasar las 40 mejores canciones del país de la semana. Algunas entran, otras se van y otras, incluso, repiten en lo más alto.Si hay algo que muchos oyentes esperan durante Del 40 al 1 es cuando nuestro presentador nos monta en La Máquina del Tiempo para repasar qué números 1 protagonizaban nuestra lista hace años. Pues bien. Ahora queremos ir más allá y descubrir, no solo el líder, sino el resto de artistas que lo acompañan.En LOS40 hemos creado una playlist que se actualizará cada semana formada por las canciones que protagonizaron la lista en estos días pero hace 10 años. ¡Nos vamos directos al 2012!De aquella época hay nombres que entraron en nuestras vidas y en nuestro corazón siguen anclados, como RiRi, Brunito, Adelita, Miss Americana o Pablo el malagueño, pero también cayeron en el agujero del desuso nuestros iPhone 4S, los auriculares aumentaron inexplicablemente de tamaño, la palabra Blockbuster cambió de significado y los peluqueros de los futbolistas comenzaron a ser influyentes. El tiempo vuela, ¿verdad?Esta playlist está disponible exclusivamente en la app de LOS40. En concreto, para escucharla debes acceder a la sección Música y darle al play. Además, hay una canción repetida. ¿Te atreves a descubrirla?Numerosos artistas han pasado por nuestra lista. Los primeros en liderarla fueron The Mamas & The Papas. El 18 de julio del año 1966 sonaron desde lo más alto con su hit Monday Monday. Desde entonces, múltiples estilos musicales marcados por las respectivas épocas han pasado por el Número 1.¿Quién será el/la nuevo/a líder de la semana? ¡Hagan sus apuestas!

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Si por algo se ha caracterizado siempre <a href="https://los40.com/tag/billy_joel/a/">Billy Joel en su vida sentimental, un rasgo que también se ha plasmado en sus composiciones musicales, ha sido en sus matrimonios fallidos. Tan solo es necesario revisar por encima su discografía para darse cuenta de lo fácil que era para en compositor enamorarse, y se puede afirmar que sus temas no habrían sido los mismos sin sus tres matrimonios con sus correspondientes divorcios posteriores.Tal y como <a href="https://pagesix.com/2014/10/26/how-billy-joels-three-wives-stole-his-heart-and-his-money/">contó al biógrafo Fred Schruers, su primera esposa, Elizabeth Weber, inspiró las canciones <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5Zu8XqKk7IE">She's Got a Way y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Cx3QmqV2pHg">She's Always a Woman. Después de nueve años juntos, y con la sospecha de que Weber, que también era la que administraba las ganancias de su marido, desvió 30 millones de dólares, el matrimonio terminó. Joel presentó una demanda, la más alta de la época, demostrando una vez más que familia y empresa no hacen una buena combinación, y el divorcio llegó en 1982.Justo después de esa separación, el músico se lanzó a un viaje a partir del cual publicaría su mayor éxito, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hCuMWrfXG4E">Uptown girl. Él mismo, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6UqhaLFpBM4">en un directo a través de Youtube, describió cómo era su vida después del divorcio. "Empecé a salir con muchas mujeres al mismo tiempo... y antes de salir con Christie [Brinkley], estaba saliendo con Elle Macpherson. Así que estaba saliendo con ella y estaba saliendo con Christie y estaba saliendo con estas chicas de la zona alta". Con estas declaraciones, sobra decir mucho más acerca de cómo surgió esta canción tan icónica.Recapitulemos. Billy Joel se casó con la supermodelo Christie Brinkley, pero ni siquiera estaba saliendo con ella cuando comenzó a escribir la canción. En realidad, estaba saliendo con otra supermodelo: <a href="https://los40.com/tag/elle_macpherson/a/">Elle Macpherson, en medio de un carrusel de mujeres bellas que entraban y salían de su cama.Joel estaba de vacaciones en el Caribe en un momento dado cuando, tocando el piano, miró hacia arriba y vio a Elle Macpherson, Christie Brinkley y Whitney Houston, que en ese momento era más modelo que cantante, de pie junto a él. Luego, comenzó a salir con Elle y, en teoría, modificó la letra para reflejar su relación a solas con ella.Teniendo en cuenta la existencia de las tres Uptown Girls originales, Christie es con la que se casó, y que además aparece en el vídeo musical. Las personas que realmente conocen el trasfondo de esta canción lógicamente concluirán que es sobre ella, incluso si ella no es necesariamente el centro de atención cuando se escribió.Cuando se le preguntó sobre su relación con Elle en <a href="https://www.howardstern.com/">The Howard Stern Show en 2010, Joel explicó: "Salíamos de vez en cuando. No estábamos comprometidos ni nada. Simplemente salíamos. Ella tenía 19 años". Joel continuó explicando que se separaron cuando ella se fue a Europa, que es cuando él comenzó a salir con Brinkley.En la televisión australiana en 2006, Billy Joel dio más detalles sobre el tema: "La canción originalmente se llamaba Uptown Girls, no Uptown Girl. Sé que está asociado con Christie, pero cuando comencé a escribir esa canción, me había divorciado recientemente antes de conocerla y era una estrella de rock. Todas estas mujeres iban a salir conmigo".Independientemente de quién inspiró a Joel para comenzar a escribir la canción, fue Brinkley, quien finalmente sobrevivió a todas las demás 'chicas de la zona alta' para convertirse en la única, al menos para el músico. Ambos permanecieron casados durante nueve años, y acabaron separándose debido a la apretada agenda de Joel.En 2001, la boyband irlandesa <a href="https://los40.com/tag/westlife/a/">Westlife hizo una versión de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0HTexqxo1og">Uptown…

“Quiero un mono rojo”. <a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a> tenía claro el atuendo con el que quería aparecer en el videoclip de <em>Oops!… I did it again</em>. Algo específico y original. Ajustado y sexy. En el último minuto, a contrarreloj, se confeccionó el famoso mono de látex rojo cuya trascendencia era entonces inimaginable: 22 años después sigue siendo uno de los ‘outfits’ más icónicos y representativos de la ‘princesa del del pop’. Esta es la historia de esa prenda de látex que no solo reafirmó la personalidad de Britney ante el mundo, sino que se convirtió en un símbolo atemporal, en una de sus señas de identidad estilísticas.“Todo fue idea mía”Britney Spears tenía 18 años cuando publicó <em>Oops!… I did it again</em> (1999). El primer álbum (<em>…Baby one more time</em>) había sido su presentación al mundo. El segundo, hizo de ella una superestrella. Así que cuando llegó el momento de grabar el videoclip de la canción que le daba título, tenía que ser algo que nadie pudiera olvidar. Compuesta y producida por Max Martin y Rami Yacoub, el tema se centra en una mujer que se toma el amor como si fuera un juego y decide sacar provecho jugando con las emociones de su enamorado. Incluye también un diálogo con referencias a la película Titanic.El single tuvo un enorme éxito, pero lo que se ha alojado más firmemente en nuestra memoria no es solo su melodía pegadiza o su estribillo. El vídeo, de estilo futurista y ambientado en el espacio, es todo un icono, principalmente por el inolvidable ‘outfit’ de la cantante. El cerebro detrás de todo este fenómeno tiene nombre: el de la propia Britney Spears.Es sabido que la artista siempre se involucra al máximo en cada uno de sus proyectos. En este caso, tenía muy claro lo que quería cuando llegó el momento de rodar el clip. "Todo fue idea mía” dijo en MTV en 2000. “Yo pensé: ‘Quiero estar en Marte, bailar en Marte”. Y así se lo hizo saber al director, Nigel Dick. Las ‘instrucciones’ que dio iban más allá de bailar en Marte. También participó en la creación de su vestuario. “Sí, contribuyó… Britney quería que fuera un momento importante”, corroboró su estilista Estee Stanley.“Quiero un mono rojo”“Quiero un mono rojo. Quiero un apuesto astronauta, pero no puede haber ninguna nave espacial”. Esas fueron las peticiones de Spears a Dick. El director contó en Bustle: “Una de las cuatro cosas que Spears quería era un mono rojo. Así que hicimos nuestras búsquedas habituales, habíamos contratado a una persona encargada del vestuario”.La estilista contratada era Estee Stanley, quien trabajó mano a mano con Britney en la creación del vestuario del vídeo espacial. “Queríamos que todo fuera sexy y monocromático”, explicaba en la revista Vogue. Ambas decidieron los atuendos plateados de los bailarines o el traje del guapo astronauta, pero no daban la prenda principal de Spears. La que le proponían no era de su agrado. Ella quería algo muy específico y original, no algo comprado en una tienda. Según Nigel Dick: “Encontramos un ‘catsuit’ que era fantástico, a mí me encantaba… pero lo rechazó. Era un atuendo magnífico, realmente tenía estilo. Sentí como si lo tiraran por la ventana y tuvimos que aceptar ese traje de goma”.“A contrarreloj”A contrarreloj. Estee Stanley y Britney Spears recurrieron a Michael Bush. El famoso diseñador de Hollywood (Elizabeth Taylor, Michael Jackson) estaba haciendo todo el vestuario de la gira de la cantante en esa época: “Se nos ocurrió en el último minuto. Le pedimos que hiciera algo especial. En la música todo el mundo tiene que hacer todo en dos minutos, así sabíamos que podría lograrlo… la creación del famoso mono rojo de látex tuvo que hacerse a contrarreloj”, reveló Stanley en <em>Vogue.</em>“La noche antes del rodaje, me informaron de que Britney había contratado a un tipo que había hecho el vestuario de Michael Jackson para que hiciera el traje que tenía que ponerse al día siguiente”, recordaba el director del clip.El diseñador estaba entusiasmado con el encargo a pesar de que…

Farruko está experimentando un gran cambio en su vida. Lo lleva anunciando un tiempo. El cristianismo está haciendo fuerza en este cambio que le ha llevado, incluso, a pedir perdón por la letra de Pepas. Y los Premio Lo Nuestro ha sido el escenario en el que hemos podido ver esa evolución.El músico recibió un premio especial, el de Excelencia Urbana, por sus 15 años de trabajo e influencia en las nuevas generaciones. Salieron a entregarle la estatuilla sus cinco hijos, tres que comparte con su mujer, y otros dos extramatrimoniales.“Se siente grandioso. Se siente glorioso. Yo en realidad no he agarrado el premio porque el premio fueron los que me lo dieron”, empezó a decir en su discurso de agradecimiento completamente roto y bañado en lágrimas.Un discurso que invita a la reflexión“Les agradezco el reconocimiento, le agradezco el cariño por todos estos años. Les agradezco por darles de comer a mi familia. Gracias por tantos momentos lindos. No me estoy despidiendo, solo estoy haciendo una transición en mi vida, van a ver al mejor Farruko que hayan visto”, aseguró sobre ese acercamiento al cristianismo que le está haciendo cambiar.Y no dudó en echar un vistazo al mundo, a lo que está sucediendo. “Este momento es la excusa perfecta que voy a utilizar para no hablarles de religión, hablarles de una realidad. Este mundo cada día se enfría más, no lo digo yo, lo dicen las noticias. Hoy en día la guerra que estamos viviendo en Rusia con Ucrania, muchos inocentes muriendo”, decía en referencia a la recién declarada guerra en Europa.Y no es lo único que le ha hecho reflexionar. También lo ha conseguido el estado de salud de uno de los jóvenes artistas de su sello: “Lo dice, en Puerto Rico, mi hermano Ankhal que ahora mismo batalla contra la vida y la muerte en una cama, tras un atentado con disparos. Quizás hoy estamos aquí celebrando mi carrera, pero ahí afuera hay mucha gente sufriendo con una necesidad increíble”.No fue su única aparición de la noche. También subió al escenario junto a O’Neill y Pedro Capó para cantar con ellos Ki, Pepas y El incomprendido.

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El galardonado actor estadounidense Sean Penn se ha convertido en una de las caras visibles de la cobertura mediática de la guerra de Ucrania en las últimas horas después de que la agencia de noticias Asociated Press y el propio gobierno ucraniano hayan hecho pública la información que le sitúa en Ucrania en estos momentos en los que ha estallado una guerra entre este país y su vecina Rusia.El intérprete, ganador de dos Premios Óscar por sus trabajos en Mystic River (2003) y Milk (2008) y conocido activista humanitario, se encuentra en el país europeo desde hace horas filmando un documental sobre la ofensiva bélica junto al equipo de Vice Studios. "El director vino a Kiev específicamente para registrar todos los eventos que tienen lugar en Ucrania como realizador de documentales y para contarle al mundo la verdad sobre la invasión de Rusia a nuestro país. Hoy, Sean Penn se encuentra entre los que apoyan a Ucrania en Ucrania. Nuestro país le agradece tal muestra de valentía y honestidad", ha indicado el gobierno ucraniano unas horas después de la llegada del actor al país en un comunicado recogido por la Agencia Efe.El actor no ha perdido ni un minuto desde que ha llegado a la zona del conflicto, y tal y como han podido captar las cámaras de Reuters, acudió a la rueda de prensa que el gobierno ucraniano dio en la tarde del jueves en Kiev y posteriormente entrevistó a varios periodistas desplazados hasta la zona.Ya vistió Ucrania en 2021Esta visita a Ucrania en pleno conflicto no ha sido la única que Sean Penn ha hecho en los últimos meses. A finales de 2021 el actor ya estuvo en Ucrania investigando para su documental y entonces, sus entrevistas y visitas al ejército del país fueron documentadas por el servicio de prensa de la operación de fuerzas ucranianas, desde donde se llegaron a publicar fotografías de él junto a los soldados.No es la primera vez que se pone en el centro de una crisisLa del conflicto bélico de Ucrania no es la primera vez que Sean Penn se acerca al ojo del huracán. El actor ya dirigió en 2020 un documental sobre los devastadores terremotos de Haití y en 2016 se atrevió a entrevistar al narcotraficante mexicano 'El Chapo' Guzmán para la revista Rolling Stone para tratar de contribuir a cambiar la conversación sobre la guerra contra las drogas.

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El actor Michael Madsen, conocido por haber trabajando junto al director Quentin Tarantino en cintas tan icónicas como Reservoir Dogs y Kill Bill, fue detenido el pasado miércoles en su casa de Malibú acusado de un supuesto delito de allanamiento por uno de sus vecinos, tal y como ha informado la revista People.Madsen, que a sus 64 años está atravesando uno de los momentos más duros por los que puede pasar una persona después de que su hijo de 26 años falleciese a causa de una herida de bala autoinflingida, fue trasladado de inmediato por la Policía de Los Ángeles desde su casa hasta el Hospital West HIlls, donde permaneció unas dos horas, y posteriormente hasta la comisaría.Allí permaneció durante la noche del miércoles hasta que ayer, después de habérsele impuesto una sanción de 500 dólares en concepto de compensación por un delito menor, fue finalmente puesto en libertad.El detonante de la detención de Madsen fue, tal y como recoge la prensa internacional, el supuesto allanamiento de Madsen al terreno privado de uno de sus vecinos. Esta persona, al hallarlo en su propiedad, habría intentado detenerle por su propio pie. Sin embargo, al no lograrlo, llamó a las autoridades asegurándoles que quería presentar cargos contra el actor y estos procedieron entonces al arresto, tal y como han confirmado desde la oficial del Sheriff de Los Ángeles a el Daily Mail.Fue condenado a cuatro días de cárcel por un accidente en 2019El de esta semana no ha sido el primer encontronazo del actor con la justicia de Estados Unidos. En 2019 Maden fue despedido de la película Confesiones de un asesino en serie y condenado a cuatro días de cárcel y cinco años de libertad condicional por provocar un accidente de tráfico conduciendo bajo los efectos del alcohol.En concreto, tal y como indica Los Angeles Times, el actor estampó su Land Rover contra un poste en Los Ángeles y fue cazado por la Policía, aunque ni él ni ninguna otra persona resultó herida en el accidente.Antes, en el año 2012 el intérprete ya había sido arrestado por la policía del estado conducir ebrio y condenado a 30 días de rehabilitación.

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Amaia Aberaturi y Manu Ríos son dos de los protagonistas de La edad de la ira, que se estrena este domingo en AtresPlayer. “Una serie que, sobre todo, escucha a los adolescentes, hablamos de las emociones, de no minimizar sus problemas. Habla del amor, de la búsqueda de sí mismo, la búsqueda de la identidad”, explicaba la actriz en El Hormiguero por donde se pasaron un rato a divertirse.Manu se está convirtiendo en uno de los rostros habituales en las series juveniles después de haber tenido la oportunidad de sumarse al elenco de Élite. Una serie que ha marcado un punto de inflexión en su carrera. Pablo Motos quiso saber si le había cambiado mucho la vida tras su paso por la serie de Netflix.“Un poquito sí, claro, es inevitable. Intento que no tanto como puede parecer o pueda pensar la gente. Al final, intento estar con mis amigos de siempre, mi círculo cerrado, mis costumbres, porque si no, te puedes descentrar un poco. Pero sí, inevitablemente cambia, hay cosas que sí”, reconocía.Un proceso muy largoTambién ha recordado la odisea que pasó para llegar a formar parte de la serie. “Fue eterno, no sé si hice como 7 pruebas. La primera la mandé en un self-tape, que te grabas tú en tu casa y la mandé en 2019 y no me dieron respuesta. Al año siguiente me dijeron, ‘oye, que te queremos ver presencial’”, recordaba sobre aquel primer contacto.“Hubo una prueba, otra prueba, otra prueba, se pararon las pruebas, llegó el confinamiento. Yo pasé el confinamiento con mis padres esperando una respuesta, nadie me decía nada y ya daba por hecho que no. Y al volver del confinamiento justo, estaba volviendo en tren y me llamaron y estaba dentro, pero fue bastante largo. Fue un proceso muy largo”, reconocía. Pero parece que mereció la pena y ahora no le faltan proyectos.Ahora queda ver la acogida de esta nueva mini serie de cuatro capítulos.

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Esta semana, <strong>Lali Espósito</strong> visitó <a href="https://los40.com/tag/la_resistencia_programa_tv/a/">La Resistencia y allí contó que su madre le había enseñado desde pequeña a escuchar la letra de las canciones, entenderla y sentirla.De esta manera, la artista confesó que el tema que la destrozaba al escucharlo era 'Cruz de Navajas' de <a href="https://los40.com/tag/mecano/a/">Mecano. Lo interpretó, señalando los momentos de la historia que relataba con más contundencia y muchos fueron los que descubrieron lo terrible de lo narrado.Por ello, vamos a listar una serie de canciones más con letras potentes sobre las que, quizá, nunca te habías parado a reflexionar:1. Se le apagó la luz (<a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz)El propio intérprete ha explicado en otras ocasiones cómo surgió la trágica canción: "Dos amigos míos, que eran pareja, sufrieron un accidente mortal para ella, en plena carretera conduciendo una moto. Esto me marcó tanto que me decidí a plasmar todo lo que sentía en aquella ocasión".<strong>2. Naturaleza Muerta (Mecano)</strong>El grupo ha sido uno de los más prolíficos en cuanto a contar historias con sus canciones, como si fueran casi novelas. Y esta era otra de ellas, que narraba cómo los celos arrebataban a una mujer el amor de su vida<strong>.</strong><strong>3. Jueves (La Oreja de Van Gogh)</strong>Una de las pocas canciones dedicadas al 11 de marzo que, narran con una historia de amor que empieza y acaba, de la forma más trágica en el vagón de un tren. <strong>
</strong><strong>4. Un ramito de violetas (Cecilia)</strong>Esta historia es triste porque en el fondo narra lo que sufren las personas que estás castradas emocionalmente. La protagonista está casada con un hombre totalmente apático y ella solo vive por ver llegar un ramito de violetas que le manda cada año un desconocido. Finalmente, quien lo manda es el marido pero es incapaz de confesárselo.5. Libre (<a href="https://los40.com/tag/luis_manuel_ferri_llopis/a/">Nino Bravo)Aunque la hemos escuchado decenas de veces, puede que nunca hayamos puesto la atención suficiente para descubrir que cuenta la historia Peter Fetcher, un joven de 18 años que fue la primera victima que murió al tratar de cruzar el <strong>muro de Berlín</strong>.6. Tears in heaven (<a href="https://los40.com/tag/eric_clapton/a/">Eric Clapton)El 20 de marzo de 1991, el hijo de Eric Clapton y la modelo Lory Del Santo se precipitó al vacío desde un rascacielos de Nueva York. El suceso marcó al artista inglés, que escribió esta canción como forma de superar el duelo.7. La costa del silencio (<a href="https://los40.com/tag/mago_de_oz/a/">Mago de Oz)El tema hace clara referencia al desastre ecológico del petrolero Prestige, que se hundió en las costas de Galicia provocando el mayor desastre medioambiental de nuestro país. Con una desgarradora letra, desde el punto de vista del mar y los animales, el grupo critica los excesos humanos, en relación a la naturaleza.8. María se bebe las calles (<a href="https://los40.com/tag/pasion_vega/a/">Pasión Vega)Se trata de una canción y a la vez una obra poética con acordes que emocionan hasta lo más interno. La historia que cuenta es la de una mujer sumida en la creencia impuesta por la religión, sobre que el matrimonio es a pesar de golpes físicos y psicológicos y que existen los príncipes azules tras una bestia. El marido la maltrata y ella solo piensa en un final feliz que no llega hasta que él la mata y ella puede abandonar su cuerpo y hacer libre a su alma. <strong>
</strong><strong>9. Romance de Curro "El Palmo" (Serrat)</strong>Es de esos pocos temas que logran ser tan bellos como tristes a la vez. Cuenta la historia de un hombre del que se reían por su físico, un "bufón", enamorado de una mujer que nunca le correspondió. Un amor que continúa incluso más allá de esta vida. <strong>
</strong>10. Callejero (Alberto Cortez)Los amantes de los perros seguro que tienen tatuada esta letra, que es un himno a todos los perros callejeros que acaban convirtiéndose…

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Si hay algo que caracteriza a Lérica es su capacidad de transmitir siempre buen rollo a través de sus canciones. Eso es algo que también ocurre con Nil Moliner. Así que imagina lo que podría ocurrir si estos dos artistas se uniesen en una misma canción. Lo mejor de todo es que eso ya ha ocurrido.Llega La Chispa, un tema que, como no podía ser de otra forma, nos levanta el ánimo con su letra. Y no solo eso. Rompe completamente con el estilo urbano al que los gaditanos nos tienen acostumbrados para atreverse con unos toques de música dance y demostrarnos que son unos artistas muy versátiles.Nil le aporta esa "chispa" que le caracteriza para hacer que la canción consiga reproducirse en nuestras mentes una y otra vez. "Nos permitimos jugar con los sonidos y es así como nació ‘La Chispa’, una fusión del pop con el funky que no te sacas de la cabeza. Seguíamos muy de cerca la carrera de Nil Moliner y tuvimos la oportunidad de coincidir en varios festivales y hacernos colegas. Es así como surgió la colaboración, nadie mejor que él para este tema. Hemos estado trabajando varios meses seguidos en la composición y teníamos muchas ganas de soltar este tema, es una de nuestras favoritas. Esperemos que lo disfruten mucho", explican Juan Carlos y Tony.Pero eso no es todo. La Chispa llega acompañada de un videoclip que aumentan aún más nuestras ganas de fiesta. Nuestros protagonistas lo dan todo al ritmo de esta colaboración en una discoteca. Una joven llega dispuesta también a pasar la mejor noche de su vida con mucha música. Ellos cuando la ven caen rendidos ante su belleza.Ésta es la primera vez que Lérica y Nil Moliner colaboran. Pero no descartamos que vuelva a ocurrir en un futuro, ya que sus fans han dejado claro que no pueden dejar de escuchar La Chispa. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Febrero se acaba, aunque el cine sigue en su mejor momento. Parece que los estrenos se van multiplicando cada vez más, y este 25 de febrero hay varios títulos disponibles para que el espectador elija y acierte. Y muy diferentes a lo que las carteleras nos tienen acostumbrados últimamente.Cualquiera que decida hacer del cine su plan del fin de semana, se encontrará con una de las apuestas más elegantes del cine español de lo que va de año, además de varios títulos que encantarán a los fanáticos del cine francés. Entérate de cuáles son aquí:Competencia OficialUn magnate decide dejar su huella en la historia financiando una película. Para ello acude a Lola Cuevas, una excéntrica directora que junta a dos de los actores con más triunfo y diferentes entre sí de toda la industria. ¿Qué podría salir mal? Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez protagonizan esta meta-película en la que más allá de reflexiones sobre qué es el triunfo y cómo se entra en el arte, hay muchas, muchas risas.Súper… ¿Quién?Cedric es un actor fracasado que busca su enésimo intento por triunfar en el cine. De repente, un golpe -literalmente- de suerte le da el papel de su vida, un protagonista en una película de superhéroes que promete darle fama mundial. Sin embargo, una amnesia repentina hará que viva dentro de un mundo en el que él es el gran héroe y tiene que detener al gran villano. Una apuesta francesa dirigida y protagonizada por Philippe Lacheau, que no tiene problemas a la hora de reírse abiertamente del género con un montón de referencias que van desde Vengadores a Batman.El TriunfoEsta comedia también francesa cuenta la historia de Etienne, un actor que dirige al grupo de teatro de una cárcel. Allí trabaja duro para que sus alumnos interpreten correctamente Esperando a Godot, e incluso se le presenta la gran oportunidad de hacer una gira más allá de los barrotes para representar su función. Por ello, la última función en París será decisiva para determinar si será el final de una maravillosa etapa o el principio de una mejor. Una apuesta que habla sobre la esperanza y ambición aún teniéndolo todo en su contra, pero que no deja de lado las risas del espectador.Las ilusiones perdidasUn joven que se dedica a escribir poesía se enamora de la baronesa Louise de Bargeton. Son de clases sociales distintas, por lo que huyen de París para evitar escándalos innecesarios y así poder vivir su amor sin ataduras. Sin embargo, la baronesa no parece querer seguir con la relación y el joven acaba por recluirse vengándose a su manera: escribiendo. Este drama histórico, dirigido por Xavier Gianolli -que ya se encargó de la exitosa Madame Marguerite- promete conquistar a todos los románticos de las películas de época.Great FreedomLa posguerra no le otorga su ansiada libertad a Hans, que vuelve a la cárcel por ser homosexual. Sin embargo, prefiere encauzar su vida con una relación estable con su compañero de celda, que aunque al principio se muestre reacio a la presencia del protagonista, se irá transformando en algo que ninguno de los dos espera. Una película que refleja muchas reflexiones pero que presenta una premisa que atraerá a cualquier cinéfilo: la cárcel, en tiempos tan convulsos para la sociedad, es un terreno mucho más libre que cualquier otro lugar.Ainbo: La Guerrera del AmazonasLa apuesta de animación para el fin de semana viene de Perú, y cuenta la historia de una niña que sale de su selva profunda natal para intentar salvar su tierra.  Una lucha muy dura contra la codicia, explotación de niños, minería ilegal y tala, en una película que concienciará de la importancia de la naturaleza y emocionará con la fiereza y decisión de Ainbo si de proteger sus raíces se trata.



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El conflicto bélico que se está viviendo en Ucrania después de que Vladimir Putin haya decidido que el ejército ruso ataque a su país vecino le ha acabado pasando factura a Rusia en lo que concierne al festival de Eurovisión. La organización del evento que se celebrará el próximo mes de mayo en Turín (Italia) ha anunciado hace unos minutos que finalmente que ningún representante ruso podrá actuar en el Festival de la Canción de Eurovisión de este año.La Unión Europea de Radiodifusión (EBU o UER) ha asegurado que su junta ejecutiva, después de tomarse un tiempo para reflexionar, ha tomado la decisión siguiendo la recomendación del órgano rector del festival y que se ha basado en las reglas generales del evento, así como en los valores que este representa."La decisión refleja la preocupación de que, a la luz de la crisis sin precedentes que se está viviendo en Ucrania, la inclusión de un participante ruso desacreditaría el concurso", ha añadido la EBU en el comunicado oficial con el que ha dado a conocer la noticia. "Seguimos dedicados a proteger los valores de una competición cultural que pretende promover el intercambio y la comprensión entre naciones, reúne al público, celebra la diversidad a través de la música y une a Europa en un mismo escenario", ha añadido el organismo.La invasión de Ucrania iniciada por Rusia y su presidente Vladimir Putin, ya está teniendo las primeras consecuencias para el país soviético. Al poco de comenzar los bombardeos, la televisión pública ucraniana pidió a la Unión Europea de Radiodifusión (UER) que cortara toda relación con los medios rusos, y eso también incluía la participación de Rusia en el Festival de Eurovisión.Algunos países como Estonia, Finlandia y Lituania ya habían manifestado que se retirarían del concurso si participaba el país que dirige Putin. Y aunque al principio la UER ha sido reacia a expulsar a Rusia del certamen de Eurovisión argumentando que se trata de "un evento cultural de naturaleza no política", finalmente ha cedido y no permitirá que la propuesta rusa vaya a Turín en mayo.La UEFA fue la primera organización que decidió suspender la final de la Champions League, que tenía previsto celebrarse en San Petersburgo el 28 de mayo, y que tendrá lugar finalmente en París.Respuestas a la decisión de la UERLas respuestas al comunicado oficial de la UER no se han hecho esperar. Muchos eurofans han comentado la publicación en Twitter para volcar sus opiniones. "Lo siento un poco por los artistas, pero esto simplemente no se puede tolerar en un concurso que representa unirse, celebrar y amar juntos. Gracias por la decisión. Mis pensamientos están con Ucrania", escribía un usuario.Otro de los comentarios más destacados recogía lo siguiente: "El pueblo ruso no está representado por su gobierno, así que creo que es injusto privarlos de Eurovisión. No tienen ninguna culpa, pero al final, esta es la decisión correcta para la visión apolítica de la contienda. Bien hecho. Espero que ambos países encuentren la paz pronto".

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Desde AllDanceRadio condenamos rotundamente los ataques recibidos por parte del ejército Ruso al país de Ucrania.

Apoyamos y nos solidarizamos con todo el país y todos sus ciudadanos Ucranianos.

¡¡¡ FUERZA UCRANIA !!!

¡¡¡¡¡ NO a la GUERRA !!!!!

“Ha sido simplemente brillante y quiero ficharos para Island Records”. Esas fueron las palabras mágicas que cambiaron la vida de Bono, Larry, Adam y The Edge. Las escucharon en un pequeñísimo camerino, después de su actuación en el Estadio Nacional de Dublín, el 26 de Febrero de 1980. Y salieron de boca del cazatalentos Nick Stewart, testigo del concierto que él mismo definió como “hipnótico, una tempestad de sonido”.“Se necesitan músicos”“Se necesitan músicos”. Con ese aviso, clavado por Larry Mullen en el tablón de anuncios de la Escuela Temple Mount de Dublín, empezó la historia de U2. Era 1976. El batería, que entonces tenía solo 14 años, quería formar una banda. Y la formó. Poco después, ensayaba en la cocina de su casa junto a otros tres adolescentes que rondaban los 15 años: Bono cantando, The Edge a la guitarra y Adam Clayton al bajo. Se llamaban Feedback. Rápidamente cambiaron su nombre a The Hype. Hacían entonces versiones de Peter Frampton, Eagles o Moody Blues.Solo cuando los Clash tocaron en Dublín, en Octubre de 1977, empezaron a incorporar el punk a su sonido y a su ‘look’. Y de nuevo, en 1978, se pusieron otro nombre. Esta vez fue el definitivo: U2. Ese año apareció en sus vidas Paul McGuinnes, quien accedió a convertirse en su manager. Les acompañó durante los siguientes 35 años.El “quinto” U2El propio <a href="https://los40.com/tag/bono/a/">Bono describía la banda como "una pandilla de cuatro, pero una empresa de cinco'. El quinto era el socio igualitario y capitalista Paul McGuinnes. Católico irlandés tradicional, diez años mayor que la banda, movió cielo y tierra por su ‘boy band’. El éxito comercial tardaba en llegar: “Estaba asombrado con la calidad y el talento y la ambición de estos cuatro músicos y todavía no habíamos conseguido un contrato discográfico”, recuerda el representante.La culminación de los esfuerzos de McGuinnes, como si de la última tirada de dados se tratara, fue la firma de una gira por toda Irlanda. Una de sus paradas era el Estadio Nacional de Dublín, uno de los recintos de boxeo más conocidos del país, el 26 de Febrero de 1980.“Más vale que sean buenos”McGuinnes no daba puntada sin hilo y decidió que en ese concierto de Dublín (donde U2 contaba ya con una gran legión de seguidores) tenía que estar Nick Stewart, un 'cazatalentos' que trabajaba para Island Records. Stewart lo recordaba en la revista GQ: “Paul McGuinness me llamó por teléfono. ‘Deberías venir a Dublín mañana, U2 va a tocar en el Estadio Nacional. Quiero que les veas frente a su público local’”.“Aterricé en Dublín 24 horas después, era un día de viento gélido y lluvia, y yo me decía a mí mismo: ‘Más vale que sean buenos’. Los A&R siempre tenemos que besar muchas ranas antes de encontrar al príncipe. Sin embargo, fue mi noche de suerte, diría que de mucha suerte. Sobre todo porque dos de mis rivales, de compañías discográficas rivales, y sin que yo lo supiera, también estarían presentes en el concierto. Pero ambos, por razones que no recuerdo, no pudieron llegar”.“Fue hipnótico, una tempestad de sonido”Cuando U2 llegó al Estadio Nacional aquel 26 de Febrero de 1980, sabía que junto a sus cientos de fans, había un espectador especialmente atento a la actuación. Tenían que darlo todo. “La banda apareció sobre el escenario y el público – casi exclusivamente chicos jóvenes entusiasmados – corrió hacia el frente ocasionando un caos total antes incluso de que el concierto empezara”, rememoraba Nick Stewart en <em>GQ.</em>“Los potentes primeros acordes de <em>11 O'clock tick tock</em> retumbaron en el estadio y estalló el verdadero caos. Fue hipnótico, una tempestad de sonido, furia e histrionismo, liderada por el cantante, una delgada figura que saltó a la pila de amplificadores, arriesgando su vida y sus extremidades, para entretener al hervidero de masas que había abajo. Todavía le veo actuando como si su vida dependiera de ello. Bono Vox había llegado para entregarse. Y se entregó”.“Ha sido simplemente brillante”La actuación de U2 había impresionado tanto al ‘cazatalentos’…

Desde que Big Time Rush anunció su regreso hace unos meses, sus fans tuvieron que frotarse los ojos en múltiples ocasiones. Habían pasado ocho años desde que escucharon a su grupo favorito por última vez y necesitaban volver a verlos juntos para traer una nueva banda sonora a sus vidas.James, Kendall, Logan y Carlos lo hicieron realidad y trajeron de vuelta el grupo de la mano de su sencillo Call It Like I See It. Pero ahora han vuelto con una nueva apuesta musical. Se trata de Not Giving You Up, un nuevo tema de sonidos dance que sigue con el estilo de este regreso.Pero eso no es todo. La canción llega acompañada de un videoclip de lo más divertido. En él, nuestros protagonistas sacan a relucir su faceta como actores para interpretar a cuatro consejeros del amor que ayudan a una joven a superar una ruptura. Con el espíritu de fiesta y de diversión que les caracteriza, le animan y ayudan a seguir cada paso del proceso que le hará olvidarse de la persona que le ha roto el corazón.Big Time Rush es un grupo que nació en 2009 para protagonizar una serie que llevaba su nombre. Pero la banda acabó siendo real y estos cuatro estadounidenses dieron vida a una discografía de lo más completa y a recorrer diferentes puntos del mundo.Ahora, y después de ocho años, están más que listos a seguir inundándonos de nostalgia y llenando de ritmos las playlists de sus fans internacionales. Y a ti, ¿qué te ha parecido Not Giving You Up?

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<a href="https://www.instagram.com/victorperez/?hl=es">Víctor Pérez tiene millones de seguidores en redes sociales. 9,2M en <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok y 2,2M en <a href="https://los40.com/tag/instagram/a/">Instagram. Pero no quiere que hablemos de él como influencer. Está centrando sus esfuerzos en otras escenas como la música y la interpretación.“Ha hecho sus clases de canto con un tenor, no es que haya dicho voy a cantar, la línea del frikismo es muy delgada en los influencers, y yo vi que le gusta, que lo vive. Ha trabajado con el productor de <a href="https://los40.com/tag/il_divo/a/">Il Divo, con productores boricuas, ha sido una cosa muy seria”, explica sobre él David Navarro, su manager.“La última canción que sacó se puso tendencia en 33 países en dos días, no por sus números en redes sino porque gustó la canción. Poco a poco va consiguiendo ese punto de equilibrio hasta conseguir que La reina del flow ya se interese por él para la tercera temporada”, añadía David.Y es que Víctor está muy centrado ahora en este camino. Hemos hablado con él de la serie colombiana, de su faceta como músico y su nueva serie para <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix.La etiqueta de influencer para la música, pesa, ¿no?Ahí estamos, luchando para sacar ese nombre de influencer porque es una palabra friki para mucha gente. Es como que este por ser influencer puede hacer música, o como es influencer puede hacer… coño, si me gusta, déjame hacer lo que quiera. Tengo muchísimas críticas en la música, es la faceta que más me critican y paso completamente. Me he montado mi estudio en mi pueblo y por eso me he alejado un poco de las redes porque me faltaban horas de estudio.Ahora que ya tienes tu estudio, ¿has empezado a componer?Estoy empezando a producir también. No ha retocarme la voz porque eso es más complicado. Pero si me meto, en un añito ya lo sé hacer porque en dos días ya me sé grabar yo. Yo veía a los productores y decía ‘qué difícil’, peor me metí un día entero viendo tutoriales y me sé grabar y retocar un poco el autotune para que me quede la voz perfecta. Creo que es lo más difícil.Tú tienes una imagen muy urbana y tu música se mueve mucho en ese terreno, ¿con interés por otros géneros?A mí me gustan todos los estilos. He probado todos, aunque haya algunos que no los haya sacado. Al final tienes que probarlos todos para ver cuál te encaja y cuál es el que te queda bien. Creo que el reguetón y rollo trap es mi estilo. Después de un tiempo buscándolo, porque nunca me había metido en un estudio y no sabía cuál era el estilo que me quedaba bien a mí, y es ese.¿Cómo ves la escena urbana en estos momentos?Muy bien. La música es algo que mueve mucha gente y muchos estilos. Un estilo de música puede inspirarte hasta para vestir. También hay letras que han hecho mucho daño. Por ejemplo, el tema de las bandas de Madrid, se decía que mucha culpa es de las letras de las canciones que han hecho mucho daño. La música mueve muchas cosas, lo mueve todo.La música se mueve a un ritmo vertiginoso, de lo último, ¿qué te ha llamado la atención?Hay un artista en el que me estoy fijando mucho ahora y me está gustando mucho lo que está haciendo, que viene de un barrio de Colombia, que se llama Blessd y lo está haciendo muy guay y me mola mucho la música que saca. No le conozco, he hablado alguna vez con él. Nos seguimos y me hace ilusión porque me gusta su música. Lo está haciendo muy bien.Ya veremos si algún día colaboráis, de momento, con quien lo has hecho es con Twin Melody, no sé si eso es muy desligarte de esa faceta de influencer que quieres dejar a un lado.Ellas también están un poco en la misma situación que yo. La experiencia fue muy guay, muy profesional todo. Estábamos trabajando con Sony y yo también pensaba que ‘uff, ellas son tiktokers, yo también…igual es como mucho tiktoker’ y no, al final fue música pura. También hice la colaboración con Jossef y Eix, de Puerto Rico, y poco a poco, subiendo.Y llega La reina del flow. Tú participaste en el último episodio…

Después de un año sin sacar material nuevo, <a href="https://los40.com/tag/taburete_grupo_musical/a/">Taburete</a> entra en el 2022 con todas las ganas. Quieren seguir siendo la banda de referencia de su generación y para eso se adentran ahora en una nueva era musical que arranca con <em>Roto y elegante</em>. Se trata del primer single de lo que será su quinto trabajo discográfico. Sobre esta canción y la ambición puesta en el quinto álbum del grupo hemos hablado en <a href="https://los40.com">LOS40</a> con <a href="https://los40.com/tag/guillermo_barcenas_iglesias/a/">Willy Bárcenas</a> y Antón Carreño.<strong>Pregunta: Un año entero sin sacar música.</strong><strong>Willy:</strong> El año pasado no paramos de dar conciertos. Dimos 72 conciertos. Primero fue una gira de teatros presentando el disco y en verano hicimos una segunda gira. Cuando terminamos nos metimos rápido al estudio para empezar a grabar el quinto disco. Antes a los grupos se les daba más margen para sacar música y ahora sacas uno, giras, sacas otro…y ahí estamos. Mientras haya canciones seguiremos ese ritmo.<strong>Antón</strong>: En la corta carrera que tiene Taburete hemos sacado cuatro discos. Sacar 50 canciones más las 10 que vamos a sacar ahora en estos seis años que llevamos…Estamos a la altura y el ritmo que llevamos es bueno.<strong>Pregunta: Dice la nota de prensa que 'Roto y elegante' será “sin duda será una las canciones importantes en el repertorio de la banda”. ¿Cómo de importante es para vosotros este tema?</strong><strong>Willy:</strong> Es muy importante porque es una canción muy directa. Se entiende que en Taburete hacemos canciones más maquilladas o más metafóricas. <em>Roto y elegante</em> es una canción que se entiende perfectamente desde el primer momento y hace un repaso de estos seis años que llevamos como banda, de las cosas que hemos conseguido y también de las que hemos superado.<strong>Pregunta: ¿Qué es sentirse 'Roto y elegante'?</strong><strong>Antón:</strong> Cuando ha habido críticas hemos mantenido siempre la compostura.<strong>Willy:</strong> Hay que tirar para adelante siempre. La música nos ha ayudado mucho cuando hemos estado viviendo una mala época. Siempre la cabeza alta y para adelante.<strong>Pregunta: La canción dice en un momento dado: “Resisto las palizas roto y elegante". Willy, ¿hablas de tus peleas con la prensa?</strong><strong>Willy:</strong> Sí, hablo de la prensa, de los haters y de todas las críticas que nos han caído. Al final han ganado las canciones y la cantidad de conciertos que hemos dado. A veces sí te hacen daño las críticas. Al principio hacían más daño, pero se sale adelante. Sigue habiendo, pero somos completamente ajenos a ellas. No hacemos caso ni a Twitter ni a nada.<strong>Pregunta: También dice: “Vamos a dar guerra hasta que el cuerpo aguante”. Toda una declaración de intenciones para vuestros seguidores, ¿no?</strong><strong>Antón:</strong> Mientras haya canciones y estemos a gusto vamos a estar ahí.<strong>Willy:</strong> Taburete seguirá al completo. No nos vamos a separar, nos quedan muchísimos años.<strong>Pregunta: El videoclip de 'Roto y elegante' tiene mucha melancolía.</strong><strong>Antón:</strong> Cuando salimos por primera vez a los teatros veníamos de una época en la que no había nada. De repente, volver a ver a la gente fue muy emocionante. Antes de la pandemia la gente no lo valoraba y en la gira de veramos vimos que la gente era muy feliz.<strong>Pregunta: Esta canción es el primer sencillo de 'Matadero 5'. ¿Qué nos vamos a encontrar en este álbum?</strong><strong>Willy:</strong> Es una locura de disco. El disco más loco de Taburete en cuanto a estilos y en cuanto a colaboraciones. Tocamos la cumbia, el flamenco, la ranchera, la rumba rock...Es todo muy potente y ninguna canción deja indiferente. <em>Roto y elegante</em> es e tema más comercial de este disco. Es el pop de siempre, pero lo que viene va a sorprender. El próximo single va a ser <em>La discoteca</em>. Es electrónica con un cameo espectacular del <a href="ht…

Este viernes, 25 de febrero de 2022, Ilegales ha celebrado por todo lo alto sus 40 años. Lo han hecho por medio de un álbum plagado de colaboraciones en el que ha participado Dani Martín, entre muchos otros.El otrora cantante de El Canto del Loco ha prestado su voz en la canción Juventud, Egolatría. Se trata de una composición que vio la luz en 2020 y, para esta nueva versión, cuenta con los arreglos de dos miembros de Cycle, David Kano y Juanjo Reig, además del cantante de San Sebastián de los Reyes."Los @ilegalesrock son unos vendidos y me han invitado a cantar con ellos 🤣🤣🤣🤣🤣", así anunció Dani este cruce de caminos que ha tenido con la banda, en una foto junto a Jorge Ilegal:Para esta canción no hay videoclip, pero puede disfrutarse en todas las plataformas, además del formato físico en vinilo y CD que está disponible desde ayer, 25 de febrero de 2022, del álbum en cuestión. Aquí, puedes escucharla en YouTube:El álbum por el 40 aniversario de IlegalesLa Lucha por la Vida es el título del disco de Ilegales con el que celebran su 40 aniversario. Además del mencionado Dani Martín, otros artistas históricos del pop y rock de nuestro país también han prestado sus servicios. Por ejemplo, Bunbury, Loquillo, Coque Malla, M-Clan, Vetusta Morla, Luz Casal o Evaristo de La Polla Records.La gira de Dani MartínPor otro lado, la ansiada gira que se había visto aplazada de Dani Martín sigue viento en popa. En la rebautizada Qué caro es el tiempo, un montón de ciudades del terriotorio nacional calientan motores después de que ya se haya recorrido gran parte del país. De aquí a final de año, hará paradas por las localidades más importantes de cada comunidad y en festivales como Río Babel en Madrid.En LOS40 tuvimos la oportunidad de vivir uno de los 4 sold out del Wizink Center de Madrid. Una serie de noches mágicas que, como dice su canción, volvieron a ser como antes.

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