Pete Townshend, el guitarrista de The Who, no solo puso de moda el hecho de destrozar guitarras eléctricas en un directo. Townshend fue el "inventor" de este gesto de destrucción un poco por accidente, pero sin duda, supo sacarle provecho y se acabó convirtiendo en el precursor de un gesto que ha acabado por formar parte de la historia del rock and roll internacional.Todo ocurrió durante un concierto en el pub Railway Tavern de Londres celebrado a mediados de 1964. Él y el resto de jovencísimos miembros de la banda, que por aquel entonces y por un breve tiempo se hacían llamar The High Numbers, se subieron al pequeño escenario del local para tocar su sencillo <em>Zoo Suit/I'm the face</em>. Tenían 19 años, estában enérgicos y el éxtasis del momento acabó por provocar un choque entre la Rickenbacker de Townshend y el techo que dejó al instrumente gravemente dañado.Townshend se dio cuenta enseguida de que la guitarra ya no tenía arreglo y decidió que, ya que era el momento de darla por muerta, la destrozaría por completo delante de todos. Y así lo hizo aunque entonces no sabía que su violento gesto sobre las tablas del pub Railway perduraría en el tiempo para ser recordado, según la revista Rolling Stone, como uno de los 50 momentos que han cambiado la historia del rock and roll.Pero la cosa no quedó ahí. Tal y como posteriormente ha recordado la prensa, y pese a la ausencia entonces de las redes sociales, el gesto que el guitarrista tuvo en el pub de Londres coriró como la pólvora entre los fans del rock gracias al boca a boca. Todos querían ver al chaval de 19 años que destrozaba instrumentos en favor del show, y por eso, a la siguiente actuación de la banda en este local acudieron muchas más personas que las que el aforo del pub podía asimilar.Decenas de fans del rock and roll se quedaron en la calle, pero dentro, el show continuo. Esta vez Townshend no destrozó nada. Para él aquello había quedado como una anécdota que no pensaba repetir. Sus guitarras eran muy valiosas y la anterior se había roto por accidente pese a que él había decidido sacarle provecho en favor del show. Sin embargo, viendo las ansias de ver destrucción sobre el escenario que estaba mostrando el público, fue el batería del grupo, Keith Moon, quien decidió reventar su bombo y sus cajas para deleite de todos los presentes.Desde entonces, tal y como Townshend ha narrado en sus memorias <a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/05/icon/1575549210_691019.html">recogidas en parte por El País Icon, la destrucción de instrumentos formó parte de los directos de The Who. Pero no solo ellos lo incorporaron al show. La banda londinense fue la precursora de una tendencia a la que se sumaron decenas de rockeros y artistas de otros estilos, quienes no dudaron en ofrecer al público un escenario de caos que le fascinaba mientras, paradójicamente, el movimiento hippie y pacifista se abría camino a lo largo del planeta. "La destrucción es arte si se sintoniza con música", ha llegado a declarar Pete Townshend muchos años después de convertirse en el pionero de una moda que duró décadas pese a tratarse de un gesto violento.De los golpes de The Who al fuego de HendrixUno de los ejemplos más claros de la popularidad que alcanzó la idea de destrozar un instrumento en directo llegó tres años después de que Townshend hiciese chocar su guitarra con el techo del pub en el que tocaba. La cita que se convirtió en un verdadero exponente de este ritual del rock, fue la que tuvo lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 bajo el paraguas del Monterey International Pop Festival de California.Durante tres días este festival acogió a mas de 25.000 personas que disfrutaron de actuaciones de artistas célebres como la deThe Mamas & The Papas, The Animals, Otis Redding, Eric Burdon, y los propios The Who, además de artistas poco conocidos en ese momento que nada más y nada menos eran <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix y <a href="https://los40.com/tag/janis_joplin/a/">Janis Joplin.Pues bien, precisamente de la mano…

Sol Macaluso es un nombre que muchos no habían escuchado nunca hasta que estalló la guerra de Ucrania y ella quedó atrapada en el país. Le ha dado un tinto muy humano a sus conexiones para los distintos programas de Mediaset y ha contado en primera persona lo que se está viviendo en el país.Muchos han empatizado con su situación y otros tantos han criticado que sea tan emocional porque, dicen, le resta profesionalidad. Los mismos haters que aseguran que está ahí por su cara bonita. Pero ella no se calla.“Creo que el mundo necesita más anteponer el corazón y la humanidad al comunicar cualquier tipo de noticias, no somos robots. Y eso seguiré haciendo, me dijeron que debería ponerme un filtro y no “dejarlo tan al descubierto” pero si hiciera eso, no sería yo…”, explicaba en sus redes.“La que comunica es Sol, una periodista de 26 años, que siente, que vive, que teme, que arriesga, que está viviendo una guerra por primera vez y que se equivoca claro, pero sobre todo que agradece y aprende cada día”, añadía.Es la voz y la imagen de Mediaset en este conflicto que tiene a todo el mundo en vilo y se ha centrado en la parte más humana de esta historia. De ahí que muchos se hayan enternecido con la historia de Dana, la hija de su cámara, que han logrado sacarla del país y ahora está en Barcelona.Curiosidades de una reportera diferentePero, ¿quién es esta joven que ha conseguido que su nombre sobresalga sobre el de otros compañeros? Hemos recopilado algunas curiosidades sobre ella.#1. Es una argentina de 26 años graduada en Periodismo.#2. Entre los 10 y los 17 años vivió en España donde tiene muy buenos amigos. Volvió en tiempos de pandemia.#3. La hemos visto trabajar en distintos medios tanto en Argentina como en España: El Debate TV, Cosmo TV, Efe, A24 noticias...#4. Habla español, inglés, italiano, un poco de portugués y sabe algo de francés y chino.#5. Su escritora favorita es @tintaenchina. “La “china” como se hace llamar, es oriunda de Argentina y vivió en 9 ciudades de 3 países diferentes 😳”, asegura.#6. Viene de un país donde el fútbol se vive con mucha pasión, pero los colores que le hemos visto lucir a ella son los rojiblancos.#7. Hace meditación. “La meditación es para todos y a mí me está cambiando la vida, me ayudó a sobrellevar un momento personal súper complicado”, comparte en sus redes.#8. Tiene un perro que cumplió dos años el pasado enero.#9. Hace algo de año y medio aseguró que era vegetariana, no sabemos si en este tiempo ha cambiado sus hábitos alimenticios. “Personalmente hace más de un año que decidí dejar de consumir todo tipo de carnes, y si bien aún soy vegetariana por el hecho de que sigo consumiendo quesos, siempre estoy en constante búsqueda de reemplazar y agregar cuantos más productos veganos pueda a mi alimentación”, decía en aquel momento.#10. La emigración siempre ha sido un tema sobre el que ha trabajado. 

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El Internado: las Cumbres vuelve a Amazon Prime Video con su temporada 2. Así lo ha anunciado hoy la plataforma con el póster y el tráiler oficial de los nuevos ocho capítulos.Se trata de una nueva temporada que llegará el próximo 1 de abril para continuar con la historia que dejó en el aire el final de la primera. Además, a esta segunda parte se incorporan al reparto los actores Clara Galle (“A través de mi ventana”), Irene Anula (“Vis a vis”), Nicolas Cazale (“Le Grand Voyage”), Annick Weerts (“Contratiempo”) y Alberto Berzal (“Madres. Amor y vida”), entre otros.¿Cómo acabó la primera temporada?El motín que sucedió a la muerte de Elías indignó a la directora, que ahora impone una disciplina incluso más estricta que la que ya regía en el centro. Además, tras la muerte de Rita, ya nadie duda de que un asesino en serie, un supuesto imitador del Nido del Cuervo, es el responsable de los crímenes.Sin embargo, Amaia, Paul, Paz, Eric y Julio no se van a quedar de brazos cruzados y menos ahora que gracias a Adèle, creen que pueden encontrar vivo a Manuel. ¿Llegarán a tiempo para salvarle? ¿Quién está detrás del laboratorio que está llevando las investigaciones con humanos? y, lo más importante, ¿cuál es el fin de todos estos experimentos?Por su parte, Inés descubrirá algo estremecedor sobre su pasado y el de León. La joven conseguirá recomponer algunas piezas que no encajan con lo que le han contado, que le abrirán mucho más interrogantes sobre su vida pasada ¿Quién es realmente? ¿Qué es lo que le une a León? ¿Cuál es la conexión entre ellos y Darío Mendoza?

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El primer programa de <strong>#Del40al1CocaCola</strong> del mes de marzo promete: excelente radio, emoción a raudales, buen rollo y premios para los oyentes componen, solo en parte, el menú de una edición que no te puedes perder. En lo que respecta a la lista, todas las miradas están puestas en <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra</a>, quien el pasado sábado recuperó el número uno con Tacones rojos, sumando así su tercera semana no consecutiva en lo alto. De resistir en el puesto de honor, <strong>serían cuatro las semanas que este exitazo permanece en la primera plaza,</strong> algo que en los últimos meses solo han conseguido <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro</a> con Todo de ti y <a href="https://los40.com/tag/adele/a/">Adele</a> con Easy on me.Podemos considerar, por tanto, al parcero como máximo favorito de la próxima lista, sin desmerecer a sus perseguidores que también cuentan para el número uno. Entre ellos destacan <strong>Glass Animals</strong> (#2), que ya se colgaron el oro con Heat waves; <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena</a>, que está en el #3 con Música ligera; <a href="https://los40.com/tag/taylor_gayle_rutherford/a/">Gayle</a>, que ya estuvo en lo alto con abcdefu (#4); <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a> y <a href="https://los40.com/tag/nicki_nicole/a/">Nicki Nicole</a> con Formentera (#6); y <a href="https://los40.com/tag/dj_tiesto/a/">Tiësto</a> y <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a> con Don’t be shy (#6).Nuevamente los dos <strong>candidatos</strong> hablan (y cantan en) español. Esta semana se trata de <a href="https://los40.com/tag/manuel_carrasco/a/">Manuel Carraso</a>, que propone Fue, avance de su próximo disco, y los asturianos <a href="https://los40.com/tag/marlon/a/">Marlon</a>, con su estupendo De perreo. Sus fans los están apoyando en redes con el HT <strong>#MiVoto40</strong> y en cuanto realicemos el recuento de votos recibidos sabremos si Manuel y Marlon logran meter la cabeza en el chart.Otros dos artistas nacionales serán protagonistas este sábado, en su caso por ser <strong>los encargados de dar, de forma conjunta, su Voto VIP.</strong> Son <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler</a> y <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal</a>, que actualmente están en lista con A contracorriente (#9), una de las canciones más electrizantes y optimistas que hemos escuchado recientemente. No pueden votarse a ellos mismos, así que ardemos en deseos de saber a quién brindarán su apoyo.Vuelven LOS40 SOBRES… con 38.000 € de boteEn cuanto a los premios para los oyentes, os interesará saber que <strong>vuelven LOS40 SOBRES</strong>, el concurso más potente de la radio española. Una vez más el estudio del programa se llenará de sobres, 40 en total, cada uno con un suculento premio: hay smartphones iPhone 13 PRO, ordenadores iMac, PlayStation 5, patinetes eléctricos, e-bikes, smart TV, dinero en metálico… Su valor alcanza, en conjunto, los 40.000 euros. Y el bote sigue engordando, y si alguien se lo lleva este sábado se embolsará, así como quien no quiere la cosa, <strong>38.000 euros.</strong>Por votar en antena <strong>regalaremos el BluRay de Encanto,</strong> nominada a la Mejor Película de Animación y a la Mejor Canción (por Dos oruguitas, de Sebastián Yatra) en los Oscars. Este mes vamos a dedicarlo a los premios de la Academia estadounidense del Cine que se entregan el lunes 28. Recuerda que ahora el teléfono para que puedes charlar con <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar</a>, dar tu voto y saludar a quien desees es gratuito: <strong>900 35 40 40.</strong> Te esperamos <strong>desde las 10 de la mañana (9 en Canarias)</strong> para acompañarnos durante cuatro horas, en las que también viajaremos al pasado en La Máquina del Tiempo, presentaremos nuevos candidatos, os pondremos al día de la actualidad musical… y daremos lo mejor de…

Nos encanta recibir vuestras historias. Como sabrás, cada día os proponemos un tema para que participéis con nosotros y compartáis vuestras anécdotas más locas o tiernas con el resto de andayeros.Hoy en Anda Ya hemos hablado de reencuentros, y no cualquier reencuentro. Verónica, de Alicante, ha contactado con nosotros para contarnos su alucinante encuentro con sus hermanos pequeños.Su padre se separó de la madre de sus hermanos y ella desapareció con los niños de 9, 5 y 1 año. Llevaba 10 años sin saber de ellos, cuando un día, por casualidad, en un periódico local de San Vicente, vio una cara que le resultaba familiar y al leer el artículo se dio cuenta de que su nombre y apellidos eran los de su hermano.Trató de contactar con él a través de la redacción del periódico, pero por la protección de datos nadie quiso facilitarle ninguna forma de contacto. Tiempo después, en una cabalgata de Reyes Magos, se encontró con la madre de sus hermanas, junto a las dos peques. Evidentemente, las niñas no se acordaban de su existencia; pero Verónica, que también iba acompañada de su hija pequeña, se acercó a saludar a la que un día fuera su madrastra.

Así fue como ese mismo día las hermanas de Verónica se reencontraron con su hermana, a la par que conocieron a su tía, que tiene la misma edad que ellas. La madre de sus hermanos se conmovió y cedió a darle su teléfono para poder contactar con su hermano, el único que le faltaba por ver.Asegura que el reencuentro con él fue mágico, y nuestros presentadores, Dani Moreno “El Gallo” y Cristina Boscá han querido saber si ha sido solo un reencuentro puntual o si ha ido a más y nos ha encantado escuchar que la historia de Verónica no es que haya tenido un final feliz, sino que no tiene fin. A día de hoy, tienen una relación tan estrecha, que parece que el tiempo no ha pasado. Además, sus hermanas pequeñas y su hija, hoy todas con 17 años, salen juntas como si fueran amigas, aunque en realidad son sobrinas y tía.No dejáis de sorprendernos con las historias tan maravillosas y curiosas que vivís, y queremos que lo sigáis haciendo. Así que estate atento a los temas que os vamos lanzando a diario en Anda Ya y escríbenos o mándanos un audio con tus historias a nuestro número de WhatsApp 616 52 98 99 para entrar con nosotros en directo.Si quieres enterarte de todo lo que tramamos a diario, síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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El talento de Álvaro Lafuente floreció hace un par de años como pocas veces había sucedido en las últimas décadas. El poder de las redes sociales impulsaron todo lo que tenía dentro. Su imagen, originalidad y todo lo que engloba hacer música tradicional y folklórica en nuestra época.Tras una espera más larga de lo que le hubiera gustado, Guitarricadelafuente presenta su primer disco. Su título, La Cantera, cargado de significado y con canciones que dan un "salto natural" en su carrera, combinando lo tradicional y lo moderno a través de sus historias, las cuales sus oyentes interpretarán como suyas. Hemos tenido el placer de charlar con él sobre este lanzamiento, sus raíces, referentes y cómo afronta esta nueva etapa tras pasar lo peor de la pandemia.Pregunta (P): La Cantera es un disco que empezó a fraguarse hace año y medio y por fin lo tendremos el 6 de mayo. ¿Qué significado tiene para ti lanzar tu primer disco y cómo has llevado la espera?Respuesta (R): La he llevado con mucha emoción, pero ha sido un proceso muy largo. Hace 2 años y medio, acabando la primera gira que nunca acabó, tenía muchas ganas de hacer un disco. Tenía muy pocas canciones en la calle y quería tener el conglomerado de canciones y tener un disco físico en tu mano que ponga tu nombre y tenga tu música.Empecé a trabajar con Raúl (Refree) pensando que iba a ser un disco muy sencillo, muy tradicional. La verdad es que el proceso se empezó a complicar y al final la dirección a la que quería ir era totalmente diferente. En el propio camino iba incluyendo cuál quería que fuese esa dirección. Obviamente la pandemia paró la grabación. Yo vivía en Madrid, Raúl en Barcelona... y al final se quedó un poco sola la grabación. Cuando nos confinaron dije, me voy a vivir a Barcelona, voy a meterme de lleno y pasar el tiempo que haga falta allí para acabar el disco. Y ahí llevo dos años en Barcelona.P: ¿Has aprovechado el confinamiento para trabajar en el disco?R: Todo esto de la gente que en el confinamiento le saían discos, componer canciones... a mí estar en un sitio cerrado, no tener ninguna fuente externa... con eso no me salía hacer canciones. Fue algo posterior el resto de canciones del disco.Encontrarte a alguien que hizo canciones sobre el confinamiento, al final vas a pasar si no quieres escuchar canciones que te recuerden a esa época. Es algo que la gente quiere olvidarP: La Cantera, ¿por qué este título?R: El concepto del disco fue cogiendo forma en el propio camino. Yo soy de un pueblo de Teruel que se llama Cuevas de Cañart, y cuando éramos jóvenes e íbamos los chavales por la calle, los abuelos sentado en el banco mirando cómo bajaba la gente, decían 'mira, ahí viene la cantera'. Así llamaban los ancianos a las futuras generaciones, los que estaban jugando en las calles del pueblo y algún día las habitarían y darían vida.P: Vidalita del mar es el último adelanto. La inspiración de esta canción es Me gustaría darte el mar de Joaquín Carbonell, un canto a su gente que no podría ver el mar. ¿Cuál es la historia de tu canción? ¿Y del videoclip?R: Tiene una inspiración muy fuerte en esa canción, que Joaquín Carbonell le cantaba a su pueblo de Aragón, que no tiene playa, y era esa sensación y pensamiento de gente mayor que no va a ver el mar, así que le pinta el mar en esta canción para que lo puedan ver de alguna forma. Yo creo que en este disco hay muchas referencias de cantes de ida y vuelta, un tráfico de influencias de Latinoamérica y el folklore de aquí. Esta canción tiene un poco de todo. Me sonaba a veces a jota, otras a verdiales... Era un conglomerado de esa mezcla que quería incluir en el disco.Los videoclips, cada uno que saque su propia interpretación. Me gusta dejarlo a que cada uno lo interprete como quiera.La Cantera es la historia de mi infancia y juventud con la que mucha gente se puede sentir identificadaP: ¿Sobre qué otros anhelos escribes en tu disco, además del relatado en la canción de Carbonell?R: Muchos anhelos. Al llamarse La Cantera el disco, cuenta realmente una historia de juventud.…

Nuria Fergó y Manu Tenorio son dos figuras que han marcado la historia de la música y la televisión de nuestro país. Formaron parte de esa primera generación de artistas que vivieron el éxito del nacimiento de Operación Triunfo. Aquello se convirtió en un fenómeno que posteriormente ha ido reuniendo a cada vez más artistas reconocidos de la industria.Y es que si hay algo que este talent show nos mostró durante su emisión es el lado más natural de sus concursantes. Por ello, Nuria y Manu fueron algunos de los primeros en conquistar a la audiencia.Ahora han querido revivir todos esos recuerdos encontrándose de nuevo. Esta vez, para dar vida a una colaboración que sus fans han celebrado: Te Amaré. Se trata de su propia versión de la canción de Miguel Bosé. Canción que Nuria ha desvelado que es "una de las más bonitas, delicadas, sencillas y apasionadas que mejor habla del amor". "Es pura pasión y ternura", dice.Nuestros protagonistas aportan su propio toque a esta versión que, además, llega acompañada de un videoclip. En él se ve cómo fue este esperado reencuentro que concluyó con ambos frente al micrófono y dejándose llevar por la pasión por la música."Solo la podía cantar con Manu. Todo lo que nosotros vivimos, ese cariño tan especial que nos tenemos, nuestra química y sentido del humor, esa forma de entendernos en un escenario... Tenía que ser él para hacer de esta canción un dúo mágico", explica la de Nerja (Málaga).Te Amaré llega, además, con un bonito homenaje a los fans de Fergó. "Creo que no hay mejor homenaje para todos los que nos siguen, apoyan y dan calor desde hace tantísimos años, para todas esas personas que nos descubrieron siendo jóvenes e inocentes en un programa de televisión y que siguen después de todos estos años junto a nosotros. Este dúo es para ellos. Es la mejor manera de darles las gracias por seguir aquí cerca, pegaditos. Va para cada uno de ellos. Gracias, con amor", dice la artista.Este es el nuevo adelanto del próximo álbum de Fergó, que será el primero que vea la luz después de 12 años. Y a ti, ¿también se te ha despertado la nostalgia?

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Los fans de Justin Bieber están de enhorabuena. Su artista favorito va a lanzar nueva música esta semana junto a un artista que le ha conquistado por completo.Se trata de Omah Lay, el nigeriano al que Bieber le considera un "hermano". Con él va a lanzar Attention, un tema principal de Omah al que no ha dudado en unirse Justin.Así lo ha anunciado a través de las redes sociales, donde ha compartido la portada de la canción. En ella, ambos aparecen con una gorra y hablando entre ellos. No hay duda de que existe mucha química entre estos dos artistas, y estamos seguros de que no solo en el ámbito musical.Numerosos compañeros y amigos de Bieber han comentado en la publicación, compartiendo su emoción de escuchar lo nuevo del canadiense. ¡La cuenta atrás ha comenzado! Este viernes 4 de marzo podremos escucharlo.Lo cierto es que los fans de Bieber se mueren de ganas por descubrir la propuesta musical que su artista favorito tiene preparado para ellos. Algunos de los últimos proyectos que hemos podido escuchar de nuestro protagonista son Lonely Christmas, Wandered To LA y Sundown, que han visto la luz entre diciembre de 2021 y principios de este año. Todas ellas son colaboraciones y eso es algo que va a repetir esta misma semana.Lo que está claro es que el canadiense está más que listo a seguir inundando nuestras playlists con sus nuevos temas. Hace unos días lo veíamos en el estudio de grabación con Tory Lanez, por lo que los rumores sobre la llegada de un séptimo álbum de estudio no tardaron en circular por las redes sociales. Ganas hay, y de sobra.No obstante, no todos parecen estar convencidos de la unión de Bieber con el rapero, ya que estuvo inmerso en un presunto disparo a Megan Thee Stallion del que se declaró no culpable. No obstante, otros apoyan esta unión musical de la que ya no hay pruebas porque Justin eliminó la publicación de sus perfiles.Además, Bieber pisará España muy pronto con su Justice World Tour. Ha incluido dos conciertos en nuestro país, uno el 23 de enero en el WiZink Center y, otro, el 25 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona. ¡Se viene música en directo de Justin Bieber!

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Amaia Romero sigue desvelando pildoritas del que será su segundo álbum de estudio. La cantante navarra estrenará pronto su disco Cuando no sé quién soy, una obra con diez canciones de la que ya conocemos tres.Hasta la fecha Amaia nos ha presentado los singles Yo invito, Yamaguchi y Quiero pero no junto a Roju, tres canciones que han sido muy bien acogidas por su público y que pronto se sumarán a Bienvenidos al show, la cuarta pieza de su álbum que se estrenará en las plataformas próximo 11 de marzo.Por el momento, lo único que sabemos del nuevo sencillo de Amaia es que cantará sola. Bienvenidos al show no contará con ninguna otra voz que no sea la de la navarra y de hecho, cuando se publique el álbum será la primera canción en sonar. Este detalle, que conocimos la pasada semana gracias a que Amaia quiso compartir con sus seguidores la portada, contraportada y el tracklist de Cuando no sé quién soy, junto a los emojis que evocan al circo con los que ha acompañado hoy su anuncio, hacen prever que este nuevo single será toda una declaración de intenciones en la que la artista ha decidido divertirse y dejarse llevar por el show.La ansiada colaboración con AitanaAdemás de a este nuevo single, los fans de Amaia están deseando conocer cómo suena La canción que no quiero cantarte, un tema en el que la artista colaborará con Aitana, la que fuera compañera suya en el programa Operación Triunfo que las catapultó a las dos a la fama y que permitió a Amaia convertirse, junto a Alfred, en la representante de España en Eurovisión.Ambas se han mostrado muy contentas con este proyecto y más aún los seguidores de las dos, que desde hacía años pedían a gritos una colaboración entre las dos concursantes más carismáticas de su edición.Amaia ha trabajado junto a AlizzzPara este nuevo trabajo, del que todavía no se conoce la fecha de lanzamiento, Amaia ha contado con la producción de Alizzz, uno de los nombres más sonados del panorama musical del momento y ganador de seis premios Grammy Latinos en la última edición de estos premios.Por el momento, aquí os dejamos algunos de los adelantos que del nuevo disco y el listado de canciones que conformarán Cuando no sé quién soy.Bienvenidos al showDilo sin hablarLa vida imposibleYo invitoLa canción que no quiero cantarte (ft. Aitana)PesimistaQuiero pero no (ft. Rojuu)La personaSantos que yo te pintéYamaguchi¡Esperamos que os haya servido para ir abriendo boca! 

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<strong>Como los gatos, los artistas, especialmente las divas del pop, tienen siete vidas</strong>. Saben que en la convulsa industria musical no siempre se goza del éxito y se reinventan continuamente para mantenerse en candelero el máximo tiempo posible. Solo hay que fijarse en la máxima exponente del pop, esa queen llamada <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna, para darse cuenta que <strong>en este mundo tan cambiante de modas tienes que dar muchos volantazos para sobrevivir</strong>.Pero hoy no voy a hablar de Madonna. No es su día. Hoy toca hablar de <a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello, otra estrella de la órbita pop cuya vida cambió el día que entró en <a href="https://los40.com/tag/factor_x/a/">The X Factor y el bueno de Simon Cowell decidió que, al menos al principio, su carrera no iba a ser como solista. Sin saberlo en ese momento, <strong>le dieron por aquel entonces la oportunidad de ser parte de la girlband que, con permiso de Little Mix, iba a ser un fenómeno global</strong>.Pero, como pasa casi siempre, la ambición puede ser asfixiante y Camila Cabello dejó de sentirse cómoda e identificada con <a href="https://los40.com/tag/fifth_harmony/a/">Fifth Harmony y quiso volar del nido después de tantear a su público objetivo con algunas colaboraciones en solitario. <strong>Su proyecto se las prometía, pero tuvo que tirar por otros derroteros cuando su puesta de largo no cumplió con las expectativas</strong> de unos pocos y tampoco hizo los números deseados, que al final es lo que le importa a los mandamases.<strong>Del club a la 'Havana'
</strong>Camila Cabello reunía todo lo necesario para ser la nueva estrella del pop: orígenes latinos, ser una exintegrante de una girlband de éxito y ambición. <strong>Representaba a la perfección el sueño americano</strong>. En Fifth Harmony se vio claramente que desbordaba carisma, que tenía tirón había nacido una estrella y el mundo, que ya había sido testigo del estrellato de <a href="https://los40.com/tag/zain_javadd_malik/a/">Zayn Malik, estaba esperando con ganas que ella tuviera un debut de esos que explotan primero en Billboard y después en el resto del mundo.Una diva en potencia se la juega con su carta de presentación. Camila se la jugaba y apostó todo a Crying In The Club, un himno con el que se presentaba como la nueva representante de la realeza pop. Tanto la canción como el videoclip decía mucho de lo que ella quería ser en la industria, postulándose como <strong>la heredera de esas otras estrellas que estaban en horas bajas y necesitaban sucesión</strong>. De hecho, ese single tenía un guiño al Genius in a Bottle de <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera.Sin embargo, <strong>Crying In The Club no dio en el centro de la diana. No fue un hit instantáneo. Ni siquiera fue un hit</strong>. En Billboard se quedó en el puesto número 47 y en el resto de charts la repercusión fue parecida. Ante este sinsabor, y consciente de que se jugaba su posición en la primera división de la música, Camila Cabello hizo la de si no te he visto no me acuerdo y borró toda huella de la canción. <strong>No se incluyó en su álbum debut y tampoco la metió en su primera gira de conciertos</strong>.<strong>El renacer de una diva pop
</strong>Crying In The Club es una de las grandes manchas en el currículum de Camila Cabello, pero como ella quería sobrevivir guardaba a buen recaudo un plan B. Porque si quieres ser una diva del pop más te vale tener un plan B. Camila tenía dos a falta de uno y siguiendo la moda de sus contemporáneas lanzó dos nuevas canciones sin apenas promoción. <strong>Una era OMG, con una línea muy parecida a la que sigue Rihanna en Anti, y otra era Havana, con un pop latino que bebía de sus orígenes</strong>.Lo que pasó después se conoce de sobra, claro. <strong>Havana fue un petardazo, ese éxito mundial que tan desesperadamente estaban buscando</strong>. Se convirtió en un número 1 global y con el paso del tiempo ha quedado demostrada su repercusión…

Agoney presenta su nuevo material en primicia en los40.com. Se trata de su nueva canción y video: Bangover, un tema festivo y liberador en el que el artista tinerfeño se muestra más desenvuelto y más fiel a sí mismo que nunca. En palabras del propio artista a LOS40: "En Bangover vais a encontrar a un Agoney más desinhibido, con las cosas más claras y por supuesto con una seguridad mucho más grande".En la canción predomina el pop, pero también hay elementos de funk y electrónica aderezados por un ritmo implacable a base de sintetizadores, así como guitarras, violines y cajas de ritmos.La composición y el mensajeUn amor que no fluyó o incluso una relación tóxica inspira la letra de esta composición ambiciosa de Agoney que lo acerca cada vez más a un sonido más internacional y vanguardista. "Bangover tiene un mensaje de poder con el que cualquier persona se podría identificar. La cuestión es quién está preparado para ello".La letra de Bangover es muy evocadora y consigue llevar una temática íntima a la pista de baile, creando un ambiente súper hedonista que se refleja en su dinámico videoclip. "Esta canción la compuse como parte de un experimento, quería probarme a mí mismo. Un tiempo después me citaron en la discográfica y para mi sorpresa tenían muchas ganas de que ese experimento viera la luz", nos ha revelado el cantante sobre este proyecto.Como ha relatado Agoney: “Bangover es para esa gente que ya ha conseguido liberarse de las cadenas y las ataduras con las que a veces nos atrapan los amores pasionales e intensos, pero poco sinceros. Esa etapa de resurgimiento donde comienzas a quererte y a ponerte en valor, quizá con un poquito de ayuda del ego y del amor propio que habíamos enterrado” expreso Agoney.El single llega en un momento perfecto, tras la gran acogida de su último disco, Libertad, y la gira con la que ha presentado este trabajo por toda España.El videoclip de 'Bangover'Una sucesión de planos protagonizados por el artista, su crush y su cuerpo de baile que evocan un distinguido ambiente de club, el lugar perfecto para olvidar los malos tragos y dejarse llevar. Esos movimientos e incluso ese maquillaje tan especial nos recuerdan un poco al universo más placentero de Euphoria.Pero, ¿cuál era la idea del video? Según nos cuenta a LOS40: "Lo importante del vídeo es la historia que rodea a los dos personajes. La intención, la seguridad y las ganas de arrasar con todo se podría haber dado en una discoteca, o en la gasolinera más abandonada. Pero la idea de un club como representación de la noche, y las ganas de comerte el mundo, era lo más idóneo para desarrollar lo que al siguiente día se convertirá en un gran Bangover".Éxito instantáneoEl estreno de Bangover está siendo una revolución. Ni dos horas habían pasado de la publicación de este videoclip en primicia cuando el hashtag #BangoverEnLOS40 se convertía en tendencia en Twitter España. Sin duda, una gran noticia para Agoney, que está viendo cómo toda la pasión y el esfuerzo que ha puesto en esta canción están siendo recompensados. ¡Enhorabuena!
Agoney, en directoRecuerda que Agoney estará actuando en LOS40 Primavera Pop Madrid 2022 el próximo 1 de abril en el Wizink Center junto con otros artistas como Nicky Jam, Lola Índigo, Ana Mena, Mau y Ricky, Dvicio, Marc Seguí y muhos más.

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La reina Letizia sabe que sus estilismos dan que hablar. Quizás por ello ha acudido a la X convocatoria anual de ayudas a proyectos sociales de la fundación Mutua Madrileña vistiendo una prenda tradicional ucraniana como muestra de apoyo al país. Doña Letizia vestía un pantalón negro de pinzas, salones negros y una camisa " sorochka” confeccionada en lino blanco con detalles decorativos de varios colores tanto en el pecho como en las mangas.El "look" de la Reina no ha pasado desapercibido por lo que ello representa. La Reina llevaba una chaqueta de traje negra sobre los hombros, como suele hacer en muchas ocasiones y al quitársela fue cuándo se pudo ver la camisa tradicional ucraniana. La royal tiene muy estudiados sus looks y no deja nada al azar por eso se puede ver el estilismo de hoy como un guiño a Ucrania.Camisa tradicionalLa blusa que ha llevado la reina está confeccionada por mujeres ucranianas y la ha comprado en una tienda en Madrid. Sorochka es ucraniano significa bordados. La camisa que ha lucido tiene varios colores vivos y cada uno de ellos tiene un símbolo. El rojo simboliza el amor, la lucha y la protección. El amarillo las buenas cosechas. El verde es la vida, la renovación y la primavera. La camisa de Letizia está llena de simbolismo y de buenos deseos.Una vez más la reina se vale de la moda para sin palabras expresar su empatía con los que sufren en el mundo, en este caso con el pueblo ucraniano. El conflicto entre Ucrania y Rusia comenzó hace más de una semana cuando el presidente ruso Vladimir Putin ordenó bombardear Donbás.La casa real española no se moja en temas políticos jamás por eso ha sorprendido más el guiño de Letizia. Sin embargo, el domingo pasado su esposo, el Rey Felipe VI en la cena de inauguración del Mobile World Congress (MWC) celebrado en Barcelona habló por primera vez en público sobre la invasión de Rusia a Ucrania. El monarca tildó la agresión de “inaceptable”.La agenda de la reina Letizia ha estado siempre marcada por la asistencia a actos de apoyo a enfermos de cáncer, enfermedades raras o a los más desfavorecidos.

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Aunque Soraya ha vuelto al trabajo, lo que está claro es que la mayor parte de su tiempo lo tiene ahora dedicado a su familia. Tras la llegada de Olivia, su faceta de madre ha tomado el protagonismo y no hace falta más que echar un vistazo a sus redes para darse cuenta de que es su prioridad en estos momentos.Y aunque ya sabe lo que es la maternidad por Manuela, cada hijo es diferente y el hecho de tener dos niños, en su caso niñas, en casa hace que surjan nuevas problemáticas. ¿A qué madre con dos hijos no le ha preocupado en algún momento el tema de los celos entre hermanos?Ella, muy dada a comentar sus avances y descubrimientos en la maternidad, no ha dudado en compartir sus dudas respecto a este tema desde la perspectiva de su propia experiencia.Celos de hermanos“A veces me preguntáis cómo lleva Manuela lo de tener una hermanita pequeña. De momento lo lleva muy bien, aunque me han dicho que los celos llegan con más fuerza cuando la pequeña o el pequeño empieza a mostrar su personalidad, a hablar, a andar y hacer gracias”, señalaba junto a una fotografía de sus dos hijas juntas en un gesto muy cariñoso de la hermana mayor a la peque de la casa.“A veces los celos no tienen por qué ser un gesto de desagrado en el caso de Manuela a veces es simplemente ignorar a Olivia. Pero de momento nada preocupante”, confesaba sobre lo que está experimentando en este terreno.“Es verdad que Olivia lanza muchas sonrisas y cuando Manuela le hace tonterías Olivia se ríe mucho. Poquito a poco se van creando los lazos de amor entre ellas y es algo que no puedo contarlo con palabras”, expresaba. Y muchas madres la habrán entendido sin tener que dar más explicaciones.“Por eso subo esta foto porque a veces las palabras no son necesarias sino más bien una imagen y yo creo que esta lo dice todo. Nada Que el amor y la paciencia no cure ❤️”, terminaba compartiendo.Y claro, todos sus seguidores han muerto de amor ante una estampa tan tierna.

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El próximo 21 de abril se entregarán en Las Vegas los Latin American Music Awards 2022, pero de momento, ya conocemos la lista de nominados de esta séptima edición que está liderada por <a href="https://los40.com/tag/benito_antonio_martinez_ocasio/a/">Bad Bunny</a> con 10 candidaturas y <a href="https://los40.com/tag/jhay_cortez/a/">Jhay Cortez</a>, con 8.Les siguen de cerca otros nombres destacados como <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin</a>, <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a> o <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro</a> que tienen cada uno 7 nominaciones. En cuanto a los artistas españoles, <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a>, <a href="https://los40.com/tag/enrique_iglesias/a/">Enrique Iglesias</a> y <a href="https://los40.com/tag/pablo_alboran/a/">Pablo Alborán</a> son los escogidos para poder llevarse alguna de las estatuillas.Para crear la lista de nominados se tienen en cuenta las interacciones claves de los fans con la música, incluyendo el streaming, las ventas, la difusión y la actividad social según los análisis de Billboard desde el 6 de febrero, 2021 al 29 de enero, 2022.Los nominados a Video Favorito y Artista Social Favorito fueron seleccionados por un comité de profesionales de la industria que considera la calidad, el contenido, la creatividad y la participación de los fans del video musical para Video Favorito, así como las métricas asociadas en las plataformas de redes sociales del artista y participación de los fans para Artista Social Favorito.Serán los fans con sus votaciones los que determinen quiénes serán los ganadores.Artista del AñoBad BunnyCamiloEslabon ArmadoFarrukoJ BalvinJhay CortezKarol GMyke TowersOzunaRauw AlejandroNuevo Artista del AñoGera MXIvan CornejoJay WheelerKali UchisLos LegendariosMaría BecerraMariah AngeliqSencillo del AñoBad Bunny & Jhay Cortez — “Dákiti”Farruko — “Pepas”J Balvin & Skrillex — “In Da Getto”Kali Uchis — “Telepatía”Rauw Alejandro — “Todo De Ti”Álbum del AñoBad Bunny — El Último Tour del MundoEslabon Armado — Corta VenasKarol G — KG0516Rauw Alejandro — Vice VersaArtista Favorita — FemeninaKali UchisKarol GNatti NatashaRosalíaSelena GomezArtista Favorito — MasculinoBad BunnyFarrukoJ BalvinJhay CortezMyke TowersRauw AlejandroDúo o Grupo FavoritoAventuraBanda MS de Sergio LizárragaEslabon ArmadoGrupo FirmeLa Arrolladora Banda El Limón de René CamachoLos Dos CarnalesArtista Favorito — PopCamiloEnrique IglesiasKali UchisLuis FonsiSebastián YatraSelena GomezÁlbum Favorito — PopCamilo — Mis ManosCNCO — Déjà VuEnrique Iglesias — Final (Vol. 1)Piso 21 — El Amor En Los Tiempos del PerreoSelena Gomez — Revelación EPTommy Torres — El Playlist de AnocheCanción Favorita — PopKali Uchis — “Telepatía”Maluma — “Sobrio”Rauw Alejandro — “Todo De Ti”Sebastián Yatra & Myke Towers “Pareja Del Año”Artista Favorito — UrbanoAnuel AABad BunnyJ BalvinJhay CortezKarol GMalumaRauw AlejandroÁlbum Favorito — UrbanoBad Bunny — El Último Tour del MundoKarol G — KG0516Maluma — Papi JuanchoRauw Alejandro — Vice VersaCanción Favorita — UrbanoBad Bunny & Jhay Cortez– “Dákiti”Farruko — “Pepas”J Balvin & Skrillex — “In Da Getto”Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — “Fiel”Artista Favorito — CrossoverKhalidShawn MendesSkrillexThe WeekndColaboración del AñoAventura & Bad Bunny — “Volví”Daddy Yankee & Marc Anthony — “De Vuelta Pa’ La Vuelta”Gera MX & Christian Nodal — “Botella Tras Botella”Grupo Firme & Carin Leon — “El Tóxico”Karol G & Mariah Angeliq — “El Makinon”Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — “Fiel”Canción Viral del AñoCalibre 50 — “Si Te Pudiera Mentir”Gera MX & Christian Nodal — “Botella Tras Botella”Grupo Firme — “Ya Supérame (En Vivo Desde Culiacán, Sinaloa)”Ivan Cornejo — “Está Dañada”Kali Uchis — “Telepatía”Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — “Fiel”Nio Garcia, J Balvin & Bad Bunny — “AM”Sebastián Yatra — “Tacones Rojos”Gira del AñoAventuraEnrique Iglesias & Ricky MartinGrupo FirmeLos BukisMalumaMarc AnthonyVideo FavoritoAnitta…

Leiva sigue desgranando su último álbum, Cuando te muerdes el labio, y ahora le ha tocado el turno a Llegará. En esta ocasión, la mujer que le acompaña es Catalina García, una de las quince que han formado parte de este trabajo con tanto toque femenino.Él mismo se ha encargado de compartir la historia que hay detrás de esta canción y esta colaboración. “Recuerdo escribir el estribillo de Llegará en la cola de un avión NY - Madrid. Volvíamos fritos, casi sin dormir, Fede y yo”, recuerda sobre el origen de la canción.Pero el cansancio no acabó con sus relaciones sociales. “Esa misma noche al llegar a casa, invité a cenar a Cata y Santiago (@monsieurperine) y, entre vinos, la terminamos juntos. A los pocos días la grabamos Cata y yo a guitarra y voz. Realmente no era siquiera una maqueta, tan solo la registramos para no olvidarla antes de que se marcharan a #Colombia”, recuerda de aquel encuentro entre amigos.Cambio de planes“La canción era para el disco de Monsieur Periné, pero yo escuchaba una intimidad y un diálogo de voces tan en la onda del disco que andaba rondando mi cabeza… Finalmente acabó dentro de Cuando te muerdes el labio”, confiesa sobre el cambio de planes que se produjo con esta canción.Una canción que guarda la frescura de esos momentos de encuentros y que a ratos nos recuerda a esas melodías clásicas de los Beatles. “A veces el alma que se captura en una maqueta es imposible volver a reproducirlo. Da igual que estés en el mejor estudio del mundo, se trata de otra cosa. Con el tiempo aprendí a identificarlo bien cuando sucede”, admitía.Y eso es lo que podemos escuchar ahora. “Así que cuando escuchéis Llegará, mola que sepáis que es esa primera grabación casera, despreocupada y sin ninguna pretensión de formar parte de un disco. Solo añadimos un cuarteto de cuerda y una percusión con @adanjodorowsky en México”, explicaba.Y claro, no podía evitar dedicarle unas palabras a su partener en este tema. “Quiero un montón a Cata. Es una buena amiga. Siempre generosa y dispuesta a agarrar un avión para hacer música”, contaba.Ahora llega el vídeo que “lo rodamos cayendo el sol en una trajinera en Xochimilco, con mi amiga @CrisGris a los mandos, su escudera #CaroTamez, el DOP @sheldonchau, y la producción de @groovychaos”.A relajarse en los bosques con calma de Leiva.

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Si hubiera que ponerle fecha al nacimiento del fenómeno mundial impulsado por las <a href="https://los40.com/tag/spice_girls/a/">Spice Girls, sería la del 4 de marzo de 1994. Ese día, viernes, arrancó la primera de las audiciones cuyo objetivo era dar respuesta a la avalancha de 'boy bands'. Era necesario un equivalente femenino a <a href="https://los40.com/tag/take_that/a/">Take That. Buscaban cantantes y bailarinas espabiladas, con personalidad, con un 'look' juvenil. De los más de cuatro centenares de candidatas que se presentaron, solo quedaron cinco: Geri Halliwell, Mel B, Mel C, Emma Bunton y Victoria Beckham. Habían nacido las Spice Girls, una de las 'girl bands' más icónicas de la historia del pop y origen del 'Girl Power'.Se buscan cantantes espabiladasLa idea de crear un grupo de chicas fue de Chris Herbert, quien, junto a su padre Bob, dirigía la empresa Heart Management. En esa época habían aflorado muchas 'boy bands', no solo en Reino Unido (Take That, Bad Boys Inc, East 17, Worlds Apart), también en Estados Unidos (Backstreet Boys, New Kids On The Block). "Había montones", recuerda Chris en el periódico Mirror. "El mercado estaba saturado de 'boy bands'. Solo satisfacían al 50% del público. Pensé que sería mejor formar una banda de chicas, algo sexy y atrevido. Las chicas podrían aspirar a ser como ellas y los chicos las 'admirarían'".Chris y su novia, la diseñadora Shelley Silva, cubrieron una pared de las oficinas de Heart en Lightwater, Surrey, con ideas sobre el aspecto y la personalidad que deberían tener las cinco chicas que buscaban. El mejor método para encontrarlas era publicar un anuncio en la revista <em>The Stage</em> (centrada en la industria del espectáculo). Apareció en la edición del 24 de febrero de 1991: "Se buscan chicas de 18 a 23 años con habilidad para cantar/ bailar. Espabiladas, extrovertidas, ambiciosas y con dedicación".Victoria, Mel B y Mel C, las primeras afortunadasEl 4 de marzo de 1994, más de 400 aspirantes a estrellas del pop acudieron a las audiciones en los Danceworks Studios, en la Calle Balderton de Londres. El proceso de selección no fue sencillo. Separaron a las participantes en grupos de 10: tenían que representar un número de baile con la música del tema <em>Stay</em>, de Eternal. Después, cada una debía actuar en solitario, cantando sobre la música que les habían pedido que llevaran en su casete.Entre las artistas amateur que acudieron ese día al casting estaba Melanie Brown (que interpretó <em>The greatest love of all</em> de <a href="https://los40.com/tag/whitney_houston/a/">Whitney Houston) y era exactamente lo que Chris Herbert buscaba: "Mel B tenía un look joven, funky, era una buena cantante y una gran bailarina. Siempre daba el 100%. Pensé: 'definitivamente, estás dentro'". Su actitud despreocupada o su seguridad, le dejaron impresionado.Victoria Adams se decantó por hacer el tema <em>Mein Herr</em> (Cabaret) de <a href="https://los40.com/tag/liza_minnelli/a/">Liza Minnelli. Llegó vestida de negro, con un top que mostraba su abdomen bronceado. Aunque no tenía la misma actitud o la misma voz que Brown, parecía más sofisticada, más clásica y tenía elegancia. Melanie Chisholm (que cantó <em>I'm so excited</em> de Pointer Sisters) también captó la atención del jurado. Según Herbert, tenía un "tono Northern soul" que le gustaba.Cuando terminaron, les dijeron que se podían ir a casa y que ya recibirían la respuesta. El arduo proceso de selección no había hecho más que empezar.La astucia de Geri HalliwellMás de cuatro centenares de aspirantes quedaron reducidas a una docena. Tres de las afortunadas de esa primera criba fueron las ya conocidas 'chicas picantes'. El siguiente casting se llevó a cabo en los Nomis Studios, a mediados de abril de 1994. Ese día, la madre de Melanie Chisholm llamó para decir que su hija tenía amigdalitis y no podía ir. Le respondieron que le darían otra oportunidad si no encontraban lo que estaban buscando.En esta segunda convocatoria entró en acción Geri Halliwell, que no estuvo en la primera…

<a href="https://twitter.com/wesleyschultz82">Wesley Schultz está a punto de aterrizar en España junto a toda la gran familia de <a href="https://los40.com/tag/the_lumineers/a/">The Lumineers. Una gran familia en sentido literal, ya que en la actualidad salen de gira por todo el mundo con sus hijos, algunos de ellos nacidos durante esta pandemia. Son más de dos años de ausencia, dos años que están deseando recuperar haciendo lo que mejor saben hacer, subirse a un escenario a tocar.The Lumineers, en concierto en MadridThe Lumineers es una banda totalmente orgánica como lo es su música. Actualmente la formación se compone de seis músicos en sus conciertos (Wesley Schultz, Jeremiah Fraites, Stelth Ulvang, Byron Isaacs, Brandon Miller y Lauren Jacobson), ampliándose dependiendo de las necesidades de sus canciones. Los de Colorado prefieren apostar como siempre por el más riguroso directo, sin la presencia de ningún tipo de elemento prefabricado o enlatado en sus shows.Sin duda una delicia para sus fans españoles que acudan este próximo lunes 7 de marzo a verles al <a href="https://www.wizinkcenter.es/">Wizink Center de Madrid, donde además, presentarán en vivo las canciones de su último disco titulado Brightside, ya publicado el pasado mes de enero. Su regreso trae más guitarras eléctricas, pero sin perder la esencia de su sonido crudo y desnudo tan característico. Siguen siendo ellos mismos y este es el álbum, nos cuenta Wesley en la entrevista, del que se sienten más orgullosos hasta la fecha.Wesley, muy cercano para LOS40 ClassicNos ha encantado conversar con Wesley Schultz y conocer de primera mano algunas anécdotas más íntimas de esta gran familia que es The Lumineers. Antes de ser conocido, Wesley trabajaba de barman y camarero en Nueva York, pero asfixiado por las exigencias económicas de la Gran Manzana decide mudarse a Denver, donde la banda empieza a volar.Una vez allí, y de la manera más inesperada y curiosa, conoce a Brandy, la que hoy es su mujer, y con la que ha tenido dos hijos. Sus vidas se cruzaron en una fiesta en la que iban a actuar junto a otras bandas en una casa de Denver. Al llegar, ella les abrió la puerta, y surgió el flechazo de manera instantánea. Y todo sucedió gracias al pianista del grupo, Stelth Ulvang, el tipo que nunca lleva zapatos, que fue quien les consiguió el bolo.'Ho Hey', su único número 1 en LOS40The Lumineers dejaron un garaje en Nueva Jersey para dar sus primeros pasos en Denver (Colorado), donde, de dos músicos, pasaron a ser tres. A Wesley Schultz, su cantante y guitarrista, y <a href="https://twitter.com/jeremiahfraites">Jeremiah Fraites (al que siempre verás con sus característicos tirantes), se unió la violonchelista <a href="https://twitter.com/neylapekarek">Neyla Pekarek. La encontraron gracias a una nota que ellos mismos publicaron en una web de anuncios clasificados. Ella ya camina en solitario.Al principio les presentábamos en la radio como el famoso trío de Denver, el que bebió de la música de Dylan, Springsteen o Petty, el que irrumpió con fuerza inyectando sabia fresca en la escena folk-rock americana en el año 2012. Ho Hey es hasta la fecha, su único número uno en la lista de LOS40.Recuerdo perfectamente cómo nos cautivó la magia de su sonido, tan natural y desnudo, sin ningún tipo de artificio. Solamente unas voces arropadas por la contundencia de la pandereta y percusión, y acompañadas de guitarra y mandolina. Pero también, cómo nos sorprendió que decidieran no utilizar el banjo en ninguna de sus canciones, a diferencia de otras bandas de la escena como <a href="https://los40.com/tag/mumford_and_sons/a/">Mumford & Sons, con las que convivieron en su llegada.The Lumineers, en concierto el lunes 7 de marzo en Madrid (único concierto en España). Sus shows tienen fama de ser muy enérgicos y emotivos. Si no les has visto nunca, te recomendamos que no desaproveches la ocasión de disfrutar en directo de otras joyas de su repertorio como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pTOC_q0NLTk">Ophelia o <a href="https://www.yo…

Hubo un tiempo en el que se les pedía a los presentadores de informativos una neutralidad total a la hora de dar las noticias. Pero parece que, en algunos casos, eso empieza a cambiar. Uno de los ejemplos más destacados es el de Sol Macaluso, la reportera argentina que está haciendo de corresponsal en la guerra de Ucrania para Mediaset.La hemos visto narrar la guerra en primera persona, llorar ante lo que estaba viviendo en lo que es su primer conflicto armado y hasta involucrarse de manera personal con algunos ucranianos. Algunos la han tachado de poco profesional, pero ella defiende esa manera de informar, con humanidad y empatía.No tan exagerado, pero algo parecido hemos visto en el último informativo de David Cantero. Llegaba el final y tenía que dar una noticia más.El hartazgo de David Cantero“Tenemos que cerrar el informativo con otra lacra (resoplido). En las últimas horas, dos crímenes machistas nos han conmocionado. Uno en Pozuelo, Madrid, una madre que deja cuatro hijos huérfanos era asesinada por el individuo al que había denunciado y tenía orden de alejamiento. Y en Toledo, en plena autovía, en la A5, un hombre disparaba mortalmente a su ex pareja y después de suicidaba”, decía. Y con ese resoplido se han identificado muchos ante el hartazgo de tener que seguir hablando de casos de violencia de género.Después de ver el vídeo de esta información de ambos asesinatos, Cantero se despedía con una frase que deja claro que no estamos en tiempos de neutralidad: “Qué pena tener que acabar así el informativo”. Una opinión que ha entendido la mayoría.Y es que, entre violencia de género, guerra de Ucrania, pobreza energética, escalada de precios y muchas más noticias de ese talante, es lógico que se sienta derrotado. Y sí, como diría, Macaluso, no son robots. ¿Estamos ante un nuevo perfil de informadores?

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Ana Guerra está viviendo uno de sus mejores momentos personales y así lo demuestra su última historia de Instagram, donde sale felicitando a su actual pareja, Víctor Elías. Su relación se hizo pública tan solo unas semanas antes y esta imagen es un claro ejemplo del momento tan bonito que están viviendo.La cantante siempre ha destacado por ser muy reservada con su vida privada, pero desde que se confirmó su relación con el actor y pianista, Víctor Elías, no ha dejado de hacer partícipes a sus seguidores del buen tándem que forman estando juntos. Algo que llama especialmente la atención, ya que nunca publicó una fotografía con Miguel Ángel Muñoz, con el que salió durante dos años.La artista ha dado un paso más y ha querido compartir una felicitación de cumpleaños a su novio. La tirfeña ha querido capturar el momento de celebración con el músico, que cumple 31 años. En esa imagen se puede ver como Víctor Elías sopla las velas y disfruta de una velada de lo más emotiva con su chica. Ana Guerra ha querido inmortalizarlo con un mensaje cariñoso: “Felicidades precioso”, ha escrito la artista junto con varios emojis de corazones.Presumen de amor y comparten momentos especialesNo es la primera vez que vemos a Ana Guerra presumiendo de relación, ya que el día de San Valentín sorprendió a sus seguidores con un emocionante vídeo, en el que ambos cantaban compenetrados y daban por confirmada su relación con un tierno y romántico beso al final.El actor, que se hizo muy famoso gracias a su papel en la serie de Los Serrano, mantuvo una relación con Chanel, la artista que representará a España en Eurovisión 2022, e igual que hacía Ana Guerra con Miguel Ángel Muñoz, rara vez publicaban instantáneas juntos en Instagram. Sin embargo, el madrileño se ha atrevido a compartir su vida privada con sus seguidores, ya que hace tan solo unas semanas veíamos como Víctor Elías felicitaba a Ana Guerra en Instagram.Aunque se desconoce cuándo comenzó esta relación entre Víctor Elías y Ana Guerra, bien es cierto que seguramente su pasión por la música les ha unido aún más. De hecho, es probable que, en las diferentes giras en las que han coincidido, haya estallado esta chispa del amor.   

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En nuestro paseo semanal por <a href="https://los40.com/agr/vive_en_video_la_lista_40/a/">la lista de LOS40, esa que repasa los éxitos que llegaron a lo más alto hace 25 años, nos encontramos con una chica cósmica con la que muchos de nosotros conocimos el funky y el jazz electrónico de <a href="https://los40.com/tag/jamiroquai/a/">Jamiroquai. Su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D-NvQ6VJYtE">Cosmic Girl llegó al Nº1 de nuestra lista en marzo de 1997, y fue elegido el segundo single del tercer álbum del británico. Con Travelling Without Moving consiguió llegar al gran público y se abrió las puertas al mercado internacional. Y en especial, a nuestro país, porque los 66 millones de personas que han visto ese videoclip, han visto un paisaje muy nuestro.Cosmic Girl comienza con un precioso amanecer en el Cabo de Gata, en la provincia de Almería, con una ruta protagonizada por tres cochazos. Como si se tratara de un mundial de Rallies, Jay Kay comparte escenas con los demás conductores a alta velocidad. En la versión más larga del mismo, de cuatro minutos, se puede ver cómo Jay Kay pierde el control del Lamborghini, y cuánto tarda en volver a poner el auto en la ruta.<a href="https://los40.com/los40/2004/09/06/actualidad/1094421600_277512.html">Jay Kay es un auténtico fanático de los coches, y si buceamos en su trayectoria, son muchos los guiños. La portada del mencionado disco, que ya ha cumplido 25 años, es un homenaje a la parrilla delantera de un Ferrari. <a href="https://www.thesun.co.uk/motors/4144508/the-bright-purple-lamborghini-diablo-from-jay-kays-cosmic-girl-music-video-up-for-sale-for-550000/">Según algunas fuentes, cuenta con una colección de 68 autos de altas prestaciones, muchos de los cuales ha utilizado en muchos videoclips.El más conocido es el usado en Cosmic Girl, un Lamborghini Diablo que sufrió varios percances durante el rodaje. Una cámara se cayó sobre la luna delantera poniendo en peligro el rodaje. Sin embargo, Jay Kay decidió seguir adelante y continuar sin parabrisas, razón por la cual hay algunas escenas en las que se mueve tanto su melena y pone esa cara de velocidad.Siendo tan roadster, es lógico que Jay Kay esté enamorado de Almería, pues allí las carreteras tienen ese algo especial, con entornos espectaculares, con curvas vertiginosas, y a la vez con rectas legendarias. Por eso, Cosmic Girl solo fue el primero de cuatro videoclips que lleva rodados en la provincia andaluza.La fórmula almeriense se repitió durante el verano de 2010. Volvió a introducir la velocidad vertiginosa en uno de sus vídeos, pero esta vez añadió un helicóptero pilotado por el propio cantante y una moto. El resultado fue un clip para <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7yUq1-BRlPE">White Knuckle Ride con un Porsche Carrera del 73. Toda una persecución de película para ilustrar este tema de su disco Rock Dust Light Star.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=afnPQCEE16o">Blue Skies fue el siguiente vídeo que presentó, del mismo disco, cuyas imágenes grabó a la par que el anterior. Las carreteras almerienses tienen una larga trayectoria de rodajes, fundamentalmente de publicidad de automóviles, y este vídeo vuelve a constatar el gusto del cantante por los coches de alta gama y las largas travesías al volante.Después de un parón de siete años, los británicos Jamiroquai volvieron a los escenarios con un nuevo disco, <a href="https://los40.com/los40/2017/01/30/los40classic/1485794544_042208.html">Automaton, en 2017. Para uno de los temas que incluyó este disco, se utilizaron de nuevo los bellos paisajes almerienses. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fVMtKQMAZqw">Cloud 9 se rodó como un homenaje a ese Cosmic Girl con el que comenzó su relación con España. <a href="https://www.roadstr.io/es/jamiroquai-almeria-musica-clasicos/">A lo largo de la grabación hay muchos guiños a dicho videoclip, como la matrícula del Mercedes. La grabación discurre principalmente por la carretera que se dirige al faro de Cabo de Gata y ¡sorpresa! la actriz Mónica Cruz es la que conduce…

El actor neozelandés Antony Starr, que está rodando en nuestro país la película Guy Ritchie, ha hecho algo más que conocer el ambiente nocturno de nuestro país. El intérprete ha pasado una noche en los calabozos de la comisaría provincial de Alicante después de haber sido detenido por la Policía Nacional acusado de un delito de lesiones contra un joven de 21 años.Los hechos, tal y como recoge el diario Información, tuvieron lugar en la madrugada del pasado miércoles cuando el actor que encarna a Patriota en la serie de The Boys y al expresidiario que se convierte en sheriff en Banshee, fue arrestado en un bar de la conocida calle Castaños de la capital alicantina por supuestamente propinar dos puñetazos y golpear con un vaso en la cara a un joven que se encontraba en el mismo establecimiento.El agredido, de origen venezolano e instalado en la provincia de Alicante desde hace cuatro años llamado Bathuel, fue evacuado en ambulancia del local, trasladado al hospital para que le curasen la herida y le cosiesen cuatro puntos de sutura en la frente, y posteriormente declaró ante la Policía para narrar lo ocurrido en Castaños.Según este joven y otros empleados del local con los que ha hablado el medio local, el actor se encontraba "en estado ebrio" en el momento de la agresión y, antes de los hechos, ya habían sido advertidos por otros clientes de que su comportamiento estaba resultando molesto."Iba muy borracho"La supuesta víctima de Starr ha asegurado a la prensa que la agresión se produjo precisamente cuando él y un amigo le pidieron al acompañante del actor que por favor le calmase, ya que este se tambaleaba y les molestaba continuamente. "Iba muy borracho", ha sostenido.Al dirigirse a ellos para pedirles moderación, según la versión de los jóvenes, Starr reaccionó de forma violenta y empezó a increparles con insultos y empujones. Esto, pese a que al principio Bathuel se lo tomó con calma, acabó por provocarle y finalmente respondió a la agresión con otro empujón, siendo este el dentonate de la agresión que ahora está investigando la Policía de Alicante.Durante esta primera parte de la pelea el actor habría propinado dos puñetazos y habría estampado un vaso en la cara del joven. Sin embargo, enseguida fue interceptado por los porteros del local y expulsado a la calle junto a su acompañante.Ambos hombres, siempre según la versión de la supuesta víctima, habrían esperado a Bathuel y su amigo en la calle y allí se habría producido una pelea que solo acabó con la llegada de la Policía Nacional.Bathuel ha asegurado también a la prensa que el conocido intérprete neozelandés le habría amenazado de muerte durante su encontronazo y habría hecho acusaciones tan graves como "no sabes con quién te has metido, no sabes quién soy yo y lo que has hecho. Has cometido el error de tu vida y te voy a buscar. Quiero matarte".Todavía no habría quedado en libertadSegún se desprende de las informaciones recogidas por los medios loacles, el actor de The Boys continuaría en estos momentos en manos de la Policía Nacional pendiente de pasar a disposición judicial, ago que podría producirse en las próximas horas.

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