Son varios los motivos que pueden impulsar a pedir en la barra de un bar una cerveza sin alcohol. A veces la razón puede ser que haya que coger el coche después o que estemos tomando algunos medicamentos incompatibles con el alcohol y que pueden producir somnolencia o alguna reacción no deseada.Una de las grandes quejas de los bebedores de cerveza es que el sabor no es el mismo. Todos reniegan de tomarse una sin. Podemos estar cerca del momento en el que la excusa de que no sabe igual o que no es cerveza ya no sirva. Unos científicos daneses han creado una cerveza sin alcohol que tiene sabor a cerveza de verdad. El estudio que se ha publicado en la revista científica Nature Biotechnology puede ser motivo de alegría para aquellos que quieran disfrutar del sabor auténtico de una cerveza, pero sin alcohol.Te contamos curiosidades sobre la cerveza sin que te pueden interesar:¿Cuánto alcohol tiene una cerveza sin? Esta bebida por ley puede tener hasta un 1 por ciento de graduación alcohólica.La cerveza 0,0 puede tener un máximo de graduación de 0,04 por ciento.Engorda menos. Este tipo de cervezas tiene menos calorías que las que contienen alcohol por lo que para personas que quieran cuidar su peso es una buena opción. Tienen alrededor de 35 kilocalorías.Su origen se remonta a los años de la Ley Seca en Estados Unidos.Ingredientes. Tiene los mismos que la que contiene alcohol: agua, malta de cebada, lúpulo y levadura. La diferencia es que no tiene el alcohol que se forma en la fermentación de la bebida.La elaboración de cerveza tradicional se basa en los aromas del lúpulo, que se cultiva de forma intensiva, consume grandes cantidades de agua y produce una alta huella de CO2. En cambio, EvodiaBio ha diseñado levadura de panadería, Saccharomyces cerevisiae, para producir mezclas de aromas personalizadas para cerveceros, reduciendo el uso de agua en más de 10 000 veces y la liberación de CO2 en 100 veces.España: grandes consumidores de cerveza
En España se consume mucha cerveza. Los datos indican que lideramos el consumo de esta bebida por encima de otros países europeos.¿Acaso alguien lo dudaba? No hay más que ver lo que llevan los camareros en sus bandejas en los bares y restaurantes. Las maneras de llamar a lo mismo cambia según donde en que ciudad esté la barra. Así escucharemos pedir una caña,  tercios, dobles, quinto, zurito, jarra o botellín.Como curiosidad destacar que lo más cerveceros son los murcianos. El 70% prefiere beber cerveza antes que cualquier otra bebida. Tras ellos, están los andaluces y los extremeños.En los supermercados se pueden encontrar también buenas cervezas ya que la variedad para elegir es enorme. Además en los últimos años se ha puesto de moda beber cervezas artesanales con lo que la oferta es aún más grande.  


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¡¡ Feliz comienzo de semana amantes de la música !!

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El primer disco de Guitarricadelafuente está a la vuelta de la equina. La Cantera, del cual nos ha contado sobre su mezcla de lo tradicional y actual, saldrá el próximo 6 de mayo.En dicha entrevista hablamos sobre muchos más temas. Entre ellos, uno que merecía un espacio aparte: su relación con Tanxugueiras y el Benidorm Fest, algo que sorprenderá a más de unx.Así han colaborado Álvaro y TanxugueirasEn plena conversación sobre la mezcla de la música tradicional y la moderna, surgió el nombre de la banda que se ha hecho famosa por eso mismo y ha dado la vuelta a España. Hablamos, por supuesto, de Tanxugueiras.Pues bien, ante la pregunta de qué le parecía el trío formado por Sabela, Olaia y Aída que maravilló a nuestro país en el Benidorm Fest, esta fue la respuesta:"Lo realmente fuerte es que a las Tanxugueiras las conocí hace un año y medio, cuando estaba grabando el disco. Yo quería incluir un trozo de muiñeiras o canto de foliada gallego y a través de Raúl nos pusimos en contacto con una agencia de música tradicional gallega y de repente aparecieron ellas. Se grabaron coros con algunas canciones del disco y en mayo estuve en una foliada con ellas en Galicia".Vamos, que antes de tener millones de fans, Guitarrica ya les seguía la pista y de qué manera, colaborando juntos en su disco. Además, no dudó en mostrar su alegría por el éxito que están cosechando: "Me pareció muy fuerte que ahora lo estén petando, me alegro muchísimo porque se lo merecen y es lo que tiene que pasar: que la gente se esté fijando en este tipo de música, en el sentimiento".¿Habrá una colaboración de Guitarrica y las Tanxu?"Nunca hay que decir que no a nada", confiesa Álvaro sobre si se ve haciendo una colaboración per se con las Tanxu. Aunque sea algo que esté ciertamente complicado, no cierra las puertas.Además, todas sus experiencias con gente de Galicia ha sido inmejorable: "Siempre que he conocido a gente gallega ha sido gente maravillosa en mi vida y me ha acercado al mundo de la música tradicional gallega". También ha reconocido ser fan de artistas de dicha comunidad que siguen esa línea de combinar lo folklórico con lo actual, como Baiuca, Novedades Carmiña, además de Tanxugueiras."Me llamaron para ir al Benidorm Fest"La pregunta era obligada: "¿Te gustaría participar en la siguiente edición del Benidorm Fest?": "Me llamaron para ir a esta edición. Y no, no. De repente, cuando lo planteas, es muy fuerte. El escenario y todo... no creo que sea la plataforma para dar a conocer mi música. Pero nunca digas nunca".En el certamen para ir a Eurovisión, por ahora, no lo veremos. Donde sí estará los próximos meses es en un montón de salas de España y en festivales como el Mad Cool de Madrid, donde presentará su primer disco. El 6 de mayo, La Cantera ya estará corriendo por las calles.

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"Creéis en el amor?. Bien, yo tengo algunas cosas que decir sobre ello". Fue el prólogo de Madonna en los minutos previos a un momento emblemático en la cultura pop y en la moda. Provocó exclamaciones de admiración, respiraciones profundas, bocas abiertas, ojos como platos. La 'ambición rubia' estrenaba su 'Blond Ambition Tour' en la ciudad japonesa de Chiba. En Abril de 1990. Cuando interpretaba la primera canción del show, <em>Express yourself,</em> se desprendió de la chaqueta negra que llevaba y dejó al descubierto la prenda que ha pasado a la historia: un corsé de satén rosa con las copas en forma de cono. Diseñado expresamente para la cantante por el gran <a href="https://los40.com/tag/jean_paul_gaultier/a/">Jean-Paul Gaultier.</a> Desde entonces, ambos mantienen un estrecho vínculo. Y desde entonces el bustier cónico es sinónimo de <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> y de Gaultier. Tanto es así que el diseñador francés ha incluido el famoso corsé en 'Cine y Moda', una exposición que él mismo inauguró recientemente en CaixaForum Madrid.Admiración mutuaPara adentrarnos en los entresijos de la icónica prenda, habría que empezar señalando la admiración que, ya en los años 80's, se profesaban mutuamente la cantante y el diseñador. Madonna le llamaba el 'enfant terrible' de la industria de la moda. Siempre vertía elogios sobre él en las entrevistas. A su vez, Jean-Paul Gaultier era "un gran fan" de la cantante y también lo había expresado públicamente. Resaltaba expresamente que "cuando ella no eran tan famosa, se hacía su propia ropa… el sujetador, las transparencias, los crucifijos como elementos de joyería".En Marzo de 1989, Madonna había publicado su cuarto álbum de estudio, Like a prayer, una obra intencionadamente controvertida que enlazaba referencias a la iglesia católica con sexualidad explícita. Ella misma explicaba que el disco era "sobre la influencia del catolicismo en mi vida y la pasión que provoca en mí".Una carta, una llamada y meses de 'lluvia de ideas'Cuando empezó a trabajar en la gira, que llamó Blond Ambition, Madonna pensó en Gaultier para que se encargara del vestuario. Y no solo le escribió una carta confesándole su admiración por el toque de humor que ponía en sus diseños. También le llamó por teléfono. El diseñador recordaba ese momento en una entrevista en el <em>New York Times</em>: "Cuando Madonna me llamó en 1989… pensé que mi asistenta me estaba gastando una broma. Me pidió si podía hacer el vestuario del tour. Sabía lo que quería – un traje de raya diplomática, el corsé femenino. A ella le gustaban mis diseños porque combinaba lo masculino y lo femenino". Por supuesto, Gaultier aceptó encantado la oferta de trabajo.Ahora tocaba reunirse y hacer un 'brainstorming' . La primera lluvia de ideas cayó en la suite del hotel Carlyle de Nueva York. Allí, para encontrar inspiración, estuvieron viendo la película Cabaret. Y a lo largo de los tres meses siguientes, los dos volvieron a encontrarse en París (en restaurantes y clubs nocturnos y en el teatro) para rematar los detalles del vestuario de la gira. Jean-Paul admitió que fue una época de mucho estrés. Y que incluso llegó a tomarse "350 aspirinas y a hacer 1.500 bocetos" antes de que la cantante diera el visto bueno a sus propuestas. Se lo contó a Lucy O'Brien, autora de la biografía 'Madonna: Like an icon'.La inspiración de GaultierPero ¿cómo surgió el famoso corpiño con forma de cono?. Hay que aclarar que no era la primera vez que el modisto experimentaba con este tipo de prenda. En el New York Times, Gaultier explicó que la idea del corsé cónico procedía de la época en la que era un niño y su abuela le llevó a una exposición en la que se exhibían: "Desde entonces, me encantan los corsés. Los de color carne, los de satén salmón, los de encaje… el corsé cónico era solo una prolongación de esa idea".Y un dato curioso. El primer corsé que diseñó no era para ninguna persona en concreto. Su primer corsé lo llevó su osito de peluche. Así lo narró en el 'talk show' británico This…

Hay interpretaciones que marcan la carrera de los actores. En el caso de Courteney Cox, se hizo mundialmente conocida a partir de 1994, cuando todos la conocimos por su papel de Monica Geller en la sitcom por antonomasia: Friends. Sin embargo, la actriz ya había comenzado a actuar antes de esa serie, y una de sus primeras apariciones fue en un contexto diferente. Courteney Cox apareció bailando en el vídeo Dancing in the Dark de Bruce Springsteen.El clip se publicó en 1984, y fue dirigido por el prestigioso cineasta Brian de Palma, solo un año después de estrenar Scarface, una de sus grandes películas protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer. Ganó un premio en los MTV Video Music Awars, y convirtió a Cox en un icono de la década de los ochenta.Han pasado ya 38 años de ese momento, y la actriz ahora reflexiona sobre ese cameo que tanta notoriedad le dio. Lo ha hecho radio SiriusXM, donde ha recordado lo nerviosa que estaba al enfrentarse a ese momento. "Bruce Springsteen es tan increíble... Dios, es tan increíble. Me encanta esa canción", dijo Cox en la entrevista. "Me da un poco de vergüenza porque siento que cuando veo el vídeo, cuando lo veo... quiero decir, Dios. ¿Has visto mi baile? Fue patético. No soy una mala bailarina, pero fue horrible. Estaba tan nerviosa".Sobre su audición, añadió: "Pensé que estaba en el lugar equivocado. Me dije: 'No sé qué están haciendo, pero no puedo ni doblar la pierna. Esto es todo'. Entré en el despacho de Brian De Palma. Puso la música y dijo: 'Bueno, baila'. Y pensé: '¿Ahora mismo? ¿Aquí? ¿Delante de ti? ¿Sólo nosotros dos? Creo que por eso lo conseguí, porque estaba como "¡bien!". Creo que eso es lo que querían, una fan que no pudiera creerlo", añadió.Además de la actuación de la actriz, se contrataron 200 extras que bailaban ordenadamente para que los protagonistas pudieran lucirse convenientemente. A partir de ese momento, Springsteen decidió que extendería la idea a sus directos, y en el resto de la gira que estaba realizando, subía al escenario a una de las asistentes cuando interpretaba la canción.Courteney cobró 350 dólares por esta interpretación, pero fue vista por millones de personas y consiguió ese empujón a su carrera que necesitaba. Diez años después de su estreno, entró a formar parte de la comedia más exitosa de toda una generación, además de otros papeles en cine, como la saga de terror Scream.

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<strong>Agoney</strong> ya tiene a sus espaldas, dos de los concursos musicales más importantes de nuestra televisión: OT 2017 y <a href="https://los40.com/tag/tu_cara_me_suena/a/">Tu cara me suena 9.El artista ha demostrado de distintas maneras su talento en la música, su capacidad de adaptación en diferentes retos y su capacidad televisiva de transmitir al espectador a través de la pantalla.Por ello, hemos hablado con el artista canario que, además, está de enhorabuena porque acaba de lanzar su nueva canción 'Bangover', que hemos <a href="https://los40.com/los40/2022/03/03/videoclips/1646320294_059920.html">estrenado en primicia desde LOS40.com y de la que nos ha contado que es un experimento:"Alguien me retó a hacer un tema con toques funkies y me encerré en casa a hacerlo. Lo guardé en un cajón, pasé del tema y por sorpresa, la discográfica me dijo que lo íbamos a hacer. Estoy muy feliz de que haya gustado y ojalá le guste al público porque es muy divertido". Además, nos adelantó que con el tiempo <strong>desvelará el significado real de la canción</strong> porque le gusta "que la gente saque sus propias conclusiones".Sobre esa faceta musical y sobre la televisiva, le hemos preguntado a Agoney, que nos desvela sus proyectos de futuro y sus aspiraciones, el único rol que le gustaría desempeñar en un programa, su relación con ex compañeros de OT 2017 y hasta de la posibilidad de participar en Benidorm Fest:<strong>Has estado en Operación triunfo y en Tu cara me suena, ¿cómo has vivido cada concurso?</strong>Ha sido muy diferente todo. También suma la experiencia que arrastro de uno a otro. Ahora sé a lo que vengo y TCMS es un programa muy amable, para entretener, pasárselo bien y es mi única misión aquí. Ese fue el motivo por el que vine aquí, para quitarme esa espinita de OT que al final es un programa my tenso. Quería volver a la TV para pasármelo bien. Y lo he conseguido.Yo era un niñato que acababa de salir de Tenerife que no conocía nada de la industria musical. Te ponen en un plató de televisión, a cantar, y no me enteraba de nada.<strong>Ahora, sabiendo todo lo que sabes, ¿qué le dirías a ese Agoney que entró a OT?</strong>No le diría absolutamente nada. Porque haya sufrido lo que haya sufrido me beneficia para el día de hoy. Esa es la gracia. Todo lo que he tenido que aprender.<strong>Has coincidido con Nia, que también estuvo en OT, ¿habéis compartido confidencias sobre el programa?</strong>Yo he sido muy preguntón porque me llamó la atención la situación de ella en OT por el Covid, porque lo cortaron a la mitad, pero ha sido lo único de lo que hemos hablado.<strong>¿Sigues en contacto con compañeros de OT?</strong>Sí, tengo contacto con varios. No con todos porque cada uno tiene su carrera, afortunadamente, pero no hay tiempo. Pero con <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Mimi suelo quedar.<strong>¿Te gustaría hacer más cosas en televisión?</strong>Por ahora no [risas] es que la televisión es muy dura. Son muchas horas. Durmiendo en sofás para descansar... y es muy difícil. Ahora me apetece hacer mucha música, cantar, hacer conciertos...Eso sí, me encantaría hacer de jurado de algún programa como La Voz. Empatizaría mucho con el concursante y podría estar muy bien.<strong>¿Y te ves en un Benidorm Fest?</strong>Recibí la invitación muy feliz pero no es el momento. Para ir a Eurovisión hay que estar preparado y creérselo. Yo, actualmente, no lo estoy ni tengo la cabeza en ello.<strong>En cuanto a</strong> <strong>Tu cara me suena, ¿te ha quedado alguna imitación por hacer?</strong>Por ahora no, pero estoy seguro de que en cuanto acabe el programa me vendrán todas a la cabeza. Quizá sí que, al verlo con más distancia, podría haber arriesgado un poco más. Con algún personaje más femenino. Los dos que hice, <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga y <a href="https://los40.com/tag/monica_naranjo/a/">Mónica Naranjo, funcionaron muy bien y quizá podría haber apretado un poco más por ahí.<strong>Cuál ha sido la que más te ha costado?</strong>A nivel…

"Buscábamos un amor que reflejase el sentimiento no idealizado... Y nos encontró una historia que merecía dejar de ser silenciada y perseguida". Con estas palabras presenta Rayden el videoclip de Ser, estar o parecer, que sirve para denunciar la situación que vive la comunidad LGTBIQ+ en Rusia.El vídeo musical lo protagonizan Olga y Nika, una pareja de lesbianas que se vio obligada a huir de su país para refugiarse en España. Tras ser aconsejado por su novia, el rapero contactó con el colectivo Lambda, que trabaja por la diversidad sexual, de género y familiar, y que les permitió llegar hasta estas dos mujeres.Olga y Nika están esperando a que España estudie su solicitud de asilo y las reconozca como refugiadas, pues, aunque Rusia niegue la discriminación contra su colectivo, el matrimonio homosexual está prohibido y "la propaganda homosexual" sigue siendo penalizada.En una entrevista con Shangay, el músico ha explicado que la canción, en la que colabora con Covi Quintana, "habla de un amor consciente, que te llega a pie cambiado y lo recoges". En el vídeo, las protagonistas pueden celebrar su boda, "esa boda que no les dejan celebrar. Son dos personas que se aman y no se pueden casar".El rapero espera que no se le llame "oportunista" al publicar el videoclip cuando Rusia está en plena actualidad por su invasión a Ucrania, pues el proyecto se grabó hace meses, "no se ha levantado en dos días".

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Patricia Pardo se ha convertido en una habitual en muchos hogares cada mañana de lunes a viernes como presentadora de El programa de Ana Rosa. Desde que la conductora oficial del programa causara bajo mientras sigue su tratamiento contra el cáncer, ha sido ella la encargada de coger las riendas del matinal de Telecinco.La gallega se ha hecho con el programa al que llegó en 2010 en calidad de reportera. Su primer reportaje llegaba el día después de la victoria de la Selección Española de fútbol en Sudáfrica durante las celebraciones en el centro de Madrid. Un evento deportivo que cambió muchas vidas de reporteras, incluida la suya.En aquel momento fue la encargada de contar en primera persona cómo se estaba viviendo la celebración de una victoria histórica que se vivió con mucha emoción. Ya en aquellos momentos dio la sensación de que había llegado para quedarse.Cinco años después, ya asumía el papel de co presentadora junto a Sandra Barneda y Joaquín Prat en El programa de verano, dando un paso más en su carrera como periodista.Debut como presentadoraEl 29 de junio de 2015, Ana Rosa Quintana no aparecía en pantalla porque había comenzado sus merecidas vacaciones. Tomaban el relevo Sandra y Joaquín y les acompañaba Patricia que, hasta ese momento, formaba parte de la mesa de actualidad.Le dio el relevo a Máximo Huerta que había desempeñado esa labor hasta ese momento y asumió su papel como presentadora de las noticias de actualidad. Comenzó fuerte hablando de una alerta máxima de atentado terrorista. El yihadismo copaba la actualidad en aquellos momentos. De esa manera se convertía ya, en una de las presentadoras oficiales del espacio.Ahora siete años después, recordamos ese momento y nos damos cuenta de una cosa. Patricia ya tenía ese talento para comunicar del que hace gala cada mañana.Desde aquel momento se convirtió, junto a Joaquín, en la sustituta de Ana Rosa cada verano. Y ahora, ha tomado ese rol durante la ausencia de su jefa. Veremos en qué queda su papel cuando vuelva la presentadora oficial.Ahora, de momento, se ha convertido en un rostro habitual de nuestro día a día del que vamos descubriendo cosas no solo de su faceta profesional sino también personal. Tan solo hace unos días confirmaba su nueva relación con Christian Gálvez tras su divorcio del padre de sus dos hijas.

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El docu reality de <a href="https://los40.com/tag/georgina_rodriguez/a/">Georgina Rodríguez</a> en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a> nos ha acercado un poco a su mundo desde que se convirtiera en pareja de <a href="https://los40.com/tag/cristiano_ronaldo/a/">Cristiano Ronaldo</a>. Está claro que una de las cosas que conquistó al astro del fútbol fue su belleza, aunque no toda es natural.Lo hemos podido comprobar en <a href="https://los40.com/tag/viva_la_vida/a/">Viva la vida</a> este fin de semana. María Verdoy y el doctor Gómez Villar han repasado el antes y después de la modelo tras pasar por varias operaciones estéticas.Georgina tiene menos de 30 años, pero ya acumula hasta una decena de retoques que han cambiado sustancialmente su presencia. En el programa han comparado, en primer lugar, una foto de cuando la conocimos con 22 años con otra de ahora, ya con 28.Análisis#Bloqueo muscular: El doctor ha empezado por su mirada. Ha señalado la desaparición de ciertas arrugas de pata de gallo y otras en el entrecejo que han desaparecido. “Sería un bloqueo muscular que ha podido realizar”, aseguraba.#Microblading: “Un retoque que actualmente se hace mucho”, explicaba el doctor. Tenía unas cejas muy finas y en el después son más gruesas y eso lo que consigue es potenciar la mirada.#Rinoplastia: “El cambio más notorio es el de su nariz”, aseguraba Verdoy, “hay que decir doctor que, en 2016, sí se ha publicado que se hace un primer retoque que completa en 2019 cuando ya está con Ronaldo, pero, ¿qué tipo de retoque”, decía la periodista. El doctor ha explicado que se trata de una operación de nariz que le ha hecho que pase de una punta más alargada a una nariz mucho más pequeñita#Óvalo facial: Verdoy señalaba que en el antes veíamos un rostro más redondito y que ahora es más ovalado. “Esto se consigue con varios retoques, pero uno de ellos sería la aplicación de inductores de colágeno para levantar la cara y evitar que la cara se nos vaya cayendo”, argumentaba para explicar que ahora está más marcado el óvalo facial.#Pómulo: comparando una foto de cuando era dependienta con una de ahora, es bastante evidente que se ha hecho algo en los pómulos que ahora están muy marcados. “Aquí podemos ver un aumento de volumen en el pómulo respecto a su antes, un pómulo mucho más marcado y lo que ha hecho ahí es recuperar el volumen. Esto junto al retoque anterior y otro que vamos a ver más adelante lo que va a hacer es conseguir una cara mucho más afinada y mucho más estilizada”, explicaba el doctor.#Labios: “La Georgina del pasado sonreía mucho, como ahora, pero tenía unos labios menos gruesos, menos carnosos”, señalaba Verdoy. “Es un cambio bastante evidente”, apuntaba el doctor, “un aumento de volumen en los labios. Antes tenía unos labios, sobre todo el superior, mucho más fino”.#Sonrisa: Verdoy explicaba que en 2018 se celebraba en Rusia el Mundial de fútbol y allí estaba ella sonriendo, aunque reconoció que no lo hacía mucho porque quería esconder una cosa de su dentadura. “Llevaba braquets, estaba ya en camino de conseguir la dentadura perfecta que tiene ahora”, añadía. “Quería tener una sonrisa perfecta y esto con una ortodoncia invisible que tiene una duración entre un año y dieciocho meses y un blanqueamiento tiene una sonrisa perfecta”, explicaba el doctor.#Marcación mandibular: “Junto con los retoques que hemos comentado, esto lo que va a hacer es dar una sensación más afinada de la cara y esto se consigue proyectando todo el hueso de la mandíbula aumentando el volumen y conseguimos esa cara que a día de hoy tiene mucho más delgada”, era la explicación.#Tratamientos de piel: Señalaba la periodista que la calidad de su piel ha mejorado y eso se consigue gracias a “cócteles de vitaminas o peeling que van a ir renovando las capas más superficiales de la piel y eso nos permite ver una piel totalmente reluciente”.#Pecho: Una foto en sujetador deja claro que su talla ha aumentado, como indicaba el doctor, fruto de una cirugía, una mastoplastia.#Culo: Viendo la comparativa…

La estrella de la música puertorriqueña LUNAY visita España en los próximos días y estará ofreciendo un show muy especial para todos los oyentes y seguidores de LOS40 URBAN. Apúntate el día y la hora y consigue tu entrada para ver al cantante en LOS40 Urban Stage el próximo 14 de marzo de 2022 en la Sala Panda Club de Madrid.¿Cómo conseguir tu invitación? Tan solo tienes que escribir un email al correo electrónico conciertos@los40urban.com indicando por qué quieres asisitir a la LOS40 Urban Stage con Lunay. Date prisa porque la lista de ganadores se hará por orden de llegada de los correos. Te esperamos el próximo 14 de marzo a partir de las 20:00 en la sala Panda Club de Madrid con toda la energía para disfrutar de Lunay. ¡Consulta aquí las bases legales del concurso!El artífice de éxitos como Soltera, Un ratito, A solas, Ella, Todo o Nada lleva ya más de 4 años regalándonos hits y canciones inolvidables.Desde que arrancó su carrera musical en 2018, LUNAY se ha convertido en un referente en la escena urbana y ha conseguido conquistar con su particular reggaetón a un público muy amplio que no para de crecer. En 2019 llegó Épico, su primer disco y su forma de componer y de conectar con una audiencia masiva se hicieron palpables con este gran lanzamiento.Después llegaron muchos más éxitos y en 2021 presenta su segundo larga duración: El Niño, un viaje a sus raíces y a quien verdaderamente es él. Desde Puerto Rico hasta Madrid, es para LOS40 Urban un placer tener a LUNAY en este evento tan especial para unos cuantos afortunados. ¡No te quedes sin tu pase!


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Se acerca la primavera y con ello las ganas de <strong>disfrutar del buen tiempo</strong>. Escapadas a lugares únicos, sobremesas que se alargan, fiestas y música en directo, quedadas con los amigos... Y lo mejor es que, seguro quieres <a href="https://los40.com/tag/redes_sociales/a/">compartirlo en tus redes sociales</a>, a través de stories o reels de <a href="https://los40.com/tag/instagram/a/">Instagram</a> para presumir de planes ante tus seguidores.Atrás quedaron las nevadas, el frío y los planes para refugiarse del mal tiempo. Los termómetros comienzan a subir, los días se hacen más largos y las ganas de salir y compartir se multiplican. Si quieres <strong>inaugurar la primavera por todo lo alto,</strong> toma nota de todos los temazos que poner en tus stories de Instagram y prepárate para triunfar.Existen muchas opciones, pero ninguna será como la que hemos preparado en LOS40<strong>,</strong> que incluye <strong>canciones para esta primavera 2022</strong> con las que, seguramente, te convertirás en una estrella en Instagram.14 canciones para poner en tus stories de Instagram esta primavera 2022Seguro que ante tanta variedad no sabes por dónde empezar a elegir. Para que puedas inspirarte, desde LOS40 te recomendamos una lista con 10 <a href="https://los40.com/los40/2022/02/23/los40classic/1645641430_755159.html">temas refrescantes y variados</a> para todo tipo de gustos y momentos en esta <strong>primavera 2022</strong>. ¡Elige ya el tuyo!1. Aqua, de Barbie GirlHay canciones que nunca pasan de moda y Aqua de Barbie Girl es un claro ejemplo de ello. Este tema de la banda danesa tiene un sonido de lo más refrescante y al que será muy difícil resistirte a compartir en tus stories de Instagram, ya que no hay nada que apetezca más que, cuando te juntas con amigos y los rayos de sol comienzan a asomarse, que <a href="https://los40.com/los40/2018/12/13/los40classic/1544705405_339009.html">Barbie Girl.</a>2. I Gotta Feeling, de The Black Eyed PeasEsta canción tiene todas las papeletas para alzarse como una de las mejores opciones para compartir sobremesas con amigos, que se alargan. Alegre, divertida y especialmente apetecible para aquellos momentos de terraceo y tardeo con tus amigos.3. Kiss me more, de Doja CatSonido primaveral y de lo más animado de la mano de <a href="https://los40.com/tag/amalaratna_zandile_dlamini/a/">Doja Cat.</a> Una canción que promete siempre y que nunca te cansarás de escuchar por el buen rollo que transmite. Es perfecta para compartir los stories más atrevidos.4. The Nights, de AvicciUn tema pegadizo que <a href="https://los40.com/los40/2021/10/29/los40dance/1635519946_205557.html">invita a fiesta y a pasarlo bien</a>. Tampoco pasa de moda y es una de las mejores alternativas si lo que quieres es compartir una buena party. ¡Nunca defrauda y menos si viene de la mano de Avicci!5. Stay, de Justin Bieber & The Kid LAROIEsta canción se coronó como una de las canciones más escuchadas y no es para menos, su sonido refrescante y animado harán que tu reels triunfe sí o sí. Además, siempre acaba siendo pegadizo, así que, ¡ponte a prueba!6. Frozen, de Madonna & Sickick<a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Maddona</a> se sale con esta canción, ya que es una versión más electrónica y descarada de la que nos tiene acostumbrados. Una opción perfecta para ambientar tus escapadas y tus ganas de salir, e incluso, para mandar algún mensaje a tu ex mientras te lo pasas en grande.7. Way down we go, de KaleoEsta canción de <a href="https://los40.com/los40/2017/09/25/musica/1506345584_698115.html">Kaleo</a> con un punto rockero y desenfadadoque la convierte en la banda sonora perfecta para definir aquellos momentos más sarcásticos y especiales que vives con tus amigos.8. I love you baby, de Surf MesaEsta canción puede ser la banda sonora de tu próximo viaje o incluso la indirecta que quieres mandarle a esa persona que te gusta. Sea la opción que sea, ¡esta canción será un éxito en tus redes sociales!9. Here comes the sun, de The BeatlesUn tema que transmite buen…

El fenómeno de las cámaras instantáneas sigue galopando con velocidad firme hacia un éxito seguro y es natural que, poco a poco, se incorpore al producto cierto grado de tecnología que, sin sacarnos de ese momento ‘vintage’ que tanto nos gusta, aporte funcionalidades que no habrían existido en aquel momento y lugar.Tuvimos en nuestras manos una Instax Mini 40 hace algún tiempo y disfrutamos mucho con ella. Una cámara creada para inmortalizar momentos disfrutando de la captura en el acto, con un diseño ‘retro’ muy apetecible entre tanto movimiento moderno.Si bien disfrutamos como enanos en el momento, podemos decir que en alguna ocasión echamos en falta poder compartir aquellas capturas. Por un lado, tenemos el punto romántico de esa foto única que no puede repetirse ni replicarse, pero la otra cara de la moneda es que sólo hay una y eso se lleva mal en parejas y grupos.La respuesta a esas carencias llega con la nueva Instax Mini Evo, una cámara que quiere romper la frontera analógico-digital (ya nada es analógico en ella, pero se entiende, ¿no?), ofreciendo lo mejor de ambos mundos.De nuevo haciendo gala de un aspecto clásico con las líneas características del Fuji más ‘vintage’, pero esta vez con la adición de una pantalla en la parte posterior y una ranura para tarjetas SD que abren un mundo de posibilidades para la fotografía inmediata; porque no siempre querremos imprimir o, al menos, querremos asegurarnos de que imprimimos una buena foto (la impresión siempre será espectacular, de 600 ppp).Esa pantalla de la que hablamos nos permite también seleccionar entre diez filtros de color diferentes (vívido, pálido, sepia, monocromo…) que, combinados con los diez ‘modos de lente’ disponibles (desenfoque, ojo de pez, espejo…), crean un sinfín de posibilidades creativas.La buena noticia es que con esta nueva Instax Mini Evo no tendremos límite de fotos, ahora puedes disparar primero y decidir si imprimes después, por lo que la presión por malgastar un cartucho (que tu dinero te ha costado) se termina.El otro ‘salto tecnológico’ que vive la fotografía instantánea es la integración de Bluetooth al dispositivo, que no sólo nos permitirá mandar fotografías a terceros, también nos permite conectar con teléfonos Android y Apple (a través de una app gratuita) e imprimir fotografías asignándolo desde un teléfono móvil, algo que no habíamos visto hasta ahora en una Instax y que no querríamos perder de vista en el futuro.Entre otros datos de interés tenemos una batería que nos da autonomía para 100 fotografías, el estreno de un nuevo estilo de carrete llamado ‘Stone Gray’ (decorado con una textura ‘cementosa’ en el marco) y, por supuesto, el precio; que eleva el estándar de la cámara instantánea hasta los 199,90 euros.Esta Fuji Instax Mini Evo es bonita, cómoda y fácil de usar como sus predecesoras, pero ahora tenemos que añadir que también es versátil. Todo lo que tiene que ser una cámara instánea hoy en día.Desde luego, si eres usuario de este tipo de cámaras y vives comprando carretes de vez en cuando, haz números porque el ‘upgrade’ a una cámara en la que eliges cuando imprimir y puedes guardar y mandar fotografías debería ser de gran interés para ti.Si para ti éste es un mundo nuevo, plantéate que beneficios tendría en tu vida la posibilidad de imprimir recuerdos en el acto, porque es una de esas cosas que no valoras hasta que la pruebas.

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Euphoria es todo un fenómeno pop y esta segunda temporada ha venido a confirmarlo. La ficción creada por Sam Levinson se ha convertido en la segunda más vista de HBO de la historia, solo siendo superada por Juego de Tronos, dejando a los telespectadores con el corazón en un puño en cada uno de los episodios. Y es que en este drama juvenil puede pasar de todo.En esta segunda temporada, aunque Zendaya ha vuelto a demostrar que es una de las mejores actrices de su generación (y del momento), la crítica también ha puesto los ojos en el increíble trabajo de Sydney Sweeney. La joven de 24 años da vida a Cassie, uno de los personajes que más ha dado que hablar en la segunda temporada. La actriz se ha ganado los aplausos y los halagos tanto del público como de los críticos. Y es que su actuación es de otro mundo.Pero Sydeney no solo da que hablar por su trabajo en la pequeña pantalla, también lo hace con sus looks. Y es que una de las consecuencias de formar parte de una de las series del momento es que todo lo que lleves se convierte en tendencia.De este modo, Sydney ha sorprendido a sus seguidores y seguidoras de redes sociales con un cambio de look. La actriz ha acudido a los premios Spirit del Cine Independiente con su nueva imagen, diciendo adiós a su característico rubio y apostando por otro color.La joven ha acudido a la alfombra roja de los premios, celebrados en Santa Mónica (California), llevando un precioso vestido de color gris con toques florales de la firma Miu Miu. Pero ha sido el color de pelo lo que más ha llamado la atención. ¿La razón? Que ha decidido apostar por un rubio con matices más rojos.Sydney se ha despedido de su rubio platino, que asociamos a su personaje de Cassie, y ha apostado por un color más rojizo. Además, la joven ha decidido apostar por el flequillo en su nuevo look.Por supuesto, este nuevo corte de pelo ha gustado mucho a sus fans. Incluso algunos de sus compañeros de Euphoria han querido comentar lo mucho que le gusta. Sin ir más lejos, Maude Apatow (Lexi en Euphoria) le ha escrito lo siguiente: “Me gusta muchísimo”Sea como sea, Sydeney está increíble. Eso sí, parece que vamos a tener que esperar bastante para ver la siguiente temporada de Euphoria. Y es que hasta 2024 no llegará a HBO Max.

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Sara Carbonero es una mujer que vive con mucha intensidad el amor, no hay más que ver las reflexiones que comparte a este respecto. Y no hablamos sólo de amor pareja, sino de amor en todas sus vertientes, incluido el que siente por su abuela.A ella le ha dedicado un bonito texto con el que ha querido felicitarla por su cumpleaños compartiendo algunos de los recuerdos que han ido forjando durante tantos años juntas.“Parece que fue ayer cuando me tumbaba a tu lado en la cama para que me leyeras un cuento. A veces te quedabas dormida y yo te despertaba con pellizquitos para que llegaras hasta el final”, empezaba compartiendo en redes.Una historia llena de recuerdosEn esta fecha tan especial para ella ha querido tirar de memoria y compartir una historia llena de recuerdos de esos que despiertan mucha ternura.#1. “Recuerdo las bolsas de agua caliente en nuestros pies”.#2. “Recuerdo cómo me peinabas y vestías con mimo y cómo me enseñaste, con mucha paciencia, a hacer punto. Muchas tardes de verano nos las pasábamos tejiendo juntas con lana de mil colores mientras veíamos la telenovela que tanto te gustaba”.#3. “Recuerdo esperar ansiosa, al lado de la estufa, a la paloma blanca de la nieve que se posaba en la ventana de la cocina por Navidad”.#4. “Recuerdo jugar en la canasta de la “portada” con los primos y conducir la BH roja sin ruedines. Siempre te asomabas por detrás de las cortinas mientras hacías la comida para comprobar que no nos hubiésemos caído”.#5. “Recuerdo cómo preparabas en tiempo récord tus tortillas de patata para 25 personas si hacía falta. Siempre había sitio en la mesa para uno más”.#6. “Te recuerdo cuidando y “chinchando” al abuelo, hasta el final”.#7. “Recuerdo la emoción en tus ojos cada vez que te contaba algo bueno relacionado con el trabajo. Es la misma de hoy”.Basta leer sus palabras para descubrir lo especial que es su abuela para ella. “La abuela más orgullosa, la más dulce, la devoradora de libros, la más protectora, la jefa de su tribu, la que más se sigue preocupando si me voy muy lejos de viaje. Qué habría sido de mí sin tus “ve con cuidado, mi cielo” y los correspondientes 20 besos “apretaos” que me dabas en los mofletes, de despedida”, admitía.Han compartido momentos buenos y no tan buenos. “También te he visto sufrir por los tuyos, ser bastón y raíz para sujetarnos fuerte. Siempre te estaremos agradecidos, por tanto. Hoy sumas un año más de vida y van 97. ¿Lo ves? ¡97! Has conocido a 7 bisnietos, decías tú que no…Y lo que nos queda. Feliz cumpleaños abuelita, que vivas todo el tiempo que quieras, que quieras todo el tiempo que vivas. Te amamos. ✨♥️”, terminaba.Palabras que conmuevenUnas palabras que han conmovido a muchos amigos y seguidores, empezando por su ex, Iker Casillas, que no ha dudado en compartir unas palabras: “Muchas felicidades !! Guapísima abuela Maxi!”. Y no ha sido el único.Miguel Ángel Silvestre: Felicidades 🌹La Flaka: Que palabras más bonitas…❤️ Feliz cumpleaños para ti abuelita!🥰Rozalén: 😢❤️ Qué maravilla…..Isabel Jiménez: ❤️Bibiana Fernández: Que dios la bendiga por unos pocos más🎂🌹🌹🌹🌹🌹Noe Galera: 😍Xenia Tostado: Que Bella abuelita!! Que bello texto y que Bella tú. Por muchos más!!❤️Rosa Benito: Recuerdos… que bonitos son los recuerdos, y que bonito recordar historias de nuestra abuela qué marca tanto en positivo. Feliz cumpleaños 🎂 Feliz Día!!! 🥂Nira Juanco: Qué bonito Sarita! Sin duda tener una abuela es un tesoro! Son tantas las vivencias utópicas vividas con ellas. ❤️❤️❤️Inma Cuesta: Qué suerte! Felicidades 💗Hiba Abouk: ❤️❤️❤️❤️❤️❤️Aurora Carbonell: ❤️Judit Mascó: ❤️Raquel Perera: ❤️Efecto mariposa: ❤️Adriana Abenia: Bonitas!!! ❤️Máximo Huerta: ❤️

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The Weeknd retrasó hace unos días el anuncio oficial de su nueva gira mundial pero ahora ya es una realidad. El canadiense ha confirmado las primeras fechas de su After hours Til Dawn Tour que arrancará, como suele ser habitual, en su Toronto natal el próximo 8 de julio.El Rogers Centre de la ciudad canadiense acogerá el primer show de la primera rama de la gira que transcurrirá íntegramente por Norteamérica: Canadá y Estados Unidos, principalmente. Estos directos se prolongarán hasta el próximo 2 de septiembre, fecha del último evento confirmado pero sin ningún género de duda llegarán los shows en el resto del mundo: Europa, Asia, Oceanía...The Weeknd presentará las canciones incluidas en su más reciente álbum de estudio Dawn FM que sonarán por primera vez en directo. Para la ocasión, Abel Tesfaye contarán con la inestimable colaboración de Doja Cat que será la artista invitada que abrirá todos sus conciertos en suelo estadounidense.El canadiense ha ofrecido en las semanas previas una especie adelanto de la experiencia inmersiva que serán sus presentaciones en directo. Dawn FM Experience se presentó en Amazon Prime: "Estoy encantado de asociarme con Amazon para estrenar el especial de televisión en vivo más elaborado que he hecho (...) Bienvenidos a la próxima fase de Dawn FM, un purgatorio de otro mundo donde las actuaciones en vivo, el teatro y las artes escénicas se unen para una noche de fiesta en el club" dijo el canadiense en un comunicado de prensa.Este trabajo está dirigido por el mismo The Weeknd, XO Records y Contrast Films y bajo la producción de La Mar C. Taylor, y Ed Walker. Asimismo, estará disponible en 240 países de todo el mundo y será la continuación de su disco Dawn FM. Está claro que el 2022 es el gran año para el músico y estamos seguros de que este especial no nos defraudará.Para crear Dawn FM ha contado con colaboradores como el célebre productor Quincy Jones, Tayler The Creator, Lil Wayne, Oneohtrix Point Never, tótems de la música electrónica como Swedish House Mafia, Calvin Harris y hasta Max Martin o el actor Jim Carrey. Se trata de un disco lleno de matices, de pistas de baile y de música de sintetizadores de los ochenta.La cuenta atrás para disfrutar en directo de los dos últimos discos de estudio de The Weeknd ha comenzado. El músico se resarcirá así de no haber podido presentar en vivo y en directo su disco After Hours del que ya ha recogido el testigo Dawn DM

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<a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello</a> vuelve a ser noticia. Pero esta vez sobre uno de los temas que dejó a millones de fans boquiabiertos: su ruptura amorosa con <a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes</a>. Así es. El pasado 4 de marzo, la cantante ha revelado a Zane Lowe las razones por las que rompió con su compañero de <em>Señorita</em> en una <a href="https://music.apple.com/us/post/1612723598">entrevista para Apple Music 1</a>.El 18 de noviembre de 2021, la pareja comunicó por redes sociales que "por mutuo acuerdo" su noviazgo se rompía. Esto pilló a todo los fans de todo el mundo por sorpresa hasta el punto de que ese día se convirtió en uno de los días más tristes del año. Y es que no es para menos. Shawn y Camila se convirtieron en una de las parejas más mediáticas de la industria y una de las más queridas.Desde que iniciaron una relación en 2019, tras conocerse en la producción de su colaboración <em>Señorita</em>, la pareja de artistas siempre compartía su felicidad con el resto a través de publicaciones en redes sociales. Pero ese momento feliz llegó a su fin el año pasado. Así es como empezaron a circular un montón de teorías sobre cuáles podrían haber sido los motivos principales de la ruptura.<em>Bam Bam,</em> inspirada en su ruptura con Shawn MendesY no ha sido hasta ahora que Cabello ha decidido hablar abiertamente. "Mis prioridades han fluctuado y mi enfoque ha cambiado a lo largo de mi vida. Esos años en los que estuvimos saliendo, incluso mientras escribía este álbum, e incluso ahora, supongo, mi enfoque es: ¿Cómo puedo ser una persona completa?", dice la intérprete de <em>Bam Bam</em>. Aquí la artista, de origen cubano, decide sincerarse y explica que <em>Bam Bam</em>, su nueva canción junto con <a href="https://los40.com/tag/ed_sheeran/a/">Ed Sheeran</a>, está inspirada en su ruptura."Este álbum fue literalmente una herramienta para convertirme en una persona más completa y adquirir intimidad con mis colaboradores. Esa era mi intención número uno, ni siquiera era, '¿cómo hago el mejor disco y la mejor música?' ", explica Cabello. "Porque para mí, amo a Shawn. Y siento que literalmente no hay nada más que amor por él. Y esta canción es principalmente es: 'Está bien. ¿Cómo hago una canción que muestre los ciclos del amor y la vida...' Sea lo que sea que esté pasando en tu vida, ya sea una ruptura o un divorcio, o como dijiste, la ruptura de un amigo, o simplemente has pasado por algo que es realmente una mierda. Con suerte, esto puede hacerte decir: 'Ahora es así'", añade la cantante. "La terapia ayudó mucho""Siento que por fin estoy en un punto en el que he vivido experiencias, he ido a terapia, he trabajado muchísimo y ahora he conseguido estar bien. No necesito que las cosas sean perfectas para disfrutar mi vida. Eso es de lo que trata esta canción y casi todo el resto del álbum", ha expresado. Es más, si escuchamos bien el inicio de Bam Bam vemos cómo hace una directa a Shawn: "Dijiste que odiabas el océano, pero ahora estás surfeando. Dije que te amaría de por vida, pero acabo de vender nuestra casa"."Mientras estuvimos juntos simplemente pensaba: ‘¿Cómo puedo vivir una vida feliz y estar en una relación sana?’ La terapia ayudó mucho. Mi enfoque ha cambiado desde entonces. Creo que a medida que envejeces, las prioridades cambian", ha manifestado la artista. "Y siento que ha sido así para los dos. Ambos empezamos a salir siendo muy jóvenes, en realidad solo estábamos aprendiendo a ser adultos. Y eso a veces significa que tu carrera no tiene por qué ser tu prioridad principal", ha añadido.Sin duda, Camila Cabello se ha visto muy madura durante sus declaraciones y también ha aprovechado para lanzar un consejo sobre el desamor que le dio su madre para estas experiencias: "Hay algo que mi madre siempre me ha dicho. Aún recuerdo las dos primeras veces que me rompieron el corazón, y estuve devastada. Mi madre siempre me decía: ‘Estás rota ahora, y lo volverás a estar la próxima vez que ocurra’.…

Pete Townshend, el guitarrista de The Who, no solo puso de moda el hecho de destrozar guitarras eléctricas en un directo. Townshend fue el "inventor" de este gesto de destrucción un poco por accidente, pero sin duda, supo sacarle provecho y se acabó convirtiendo en el precursor de un gesto que ha acabado por formar parte de la historia del rock and roll internacional.Todo ocurrió durante un concierto en el pub Railway Tavern de Londres celebrado a mediados de 1964. Él y el resto de jovencísimos miembros de la banda, que por aquel entonces y por un breve tiempo se hacían llamar The High Numbers, se subieron al pequeño escenario del local para tocar su sencillo <em>Zoo Suit/I'm the face</em>. Tenían 19 años, estában enérgicos y el éxtasis del momento acabó por provocar un choque entre la Rickenbacker de Townshend y el techo que dejó al instrumente gravemente dañado.Townshend se dio cuenta enseguida de que la guitarra ya no tenía arreglo y decidió que, ya que era el momento de darla por muerta, la destrozaría por completo delante de todos. Y así lo hizo aunque entonces no sabía que su violento gesto sobre las tablas del pub Railway perduraría en el tiempo para ser recordado, según la revista Rolling Stone, como uno de los 50 momentos que han cambiado la historia del rock and roll.Pero la cosa no quedó ahí. Tal y como posteriormente ha recordado la prensa, y pese a la ausencia entonces de las redes sociales, el gesto que el guitarrista tuvo en el pub de Londres coriró como la pólvora entre los fans del rock gracias al boca a boca. Todos querían ver al chaval de 19 años que destrozaba instrumentos en favor del show, y por eso, a la siguiente actuación de la banda en este local acudieron muchas más personas que las que el aforo del pub podía asimilar.Decenas de fans del rock and roll se quedaron en la calle, pero dentro, el show continuo. Esta vez Townshend no destrozó nada. Para él aquello había quedado como una anécdota que no pensaba repetir. Sus guitarras eran muy valiosas y la anterior se había roto por accidente pese a que él había decidido sacarle provecho en favor del show. Sin embargo, viendo las ansias de ver destrucción sobre el escenario que estaba mostrando el público, fue el batería del grupo, Keith Moon, quien decidió reventar su bombo y sus cajas para deleite de todos los presentes.Desde entonces, tal y como Townshend ha narrado en sus memorias <a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/05/icon/1575549210_691019.html">recogidas en parte por El País Icon, la destrucción de instrumentos formó parte de los directos de The Who. Pero no solo ellos lo incorporaron al show. La banda londinense fue la precursora de una tendencia a la que se sumaron decenas de rockeros y artistas de otros estilos, quienes no dudaron en ofrecer al público un escenario de caos que le fascinaba mientras, paradójicamente, el movimiento hippie y pacifista se abría camino a lo largo del planeta. "La destrucción es arte si se sintoniza con música", ha llegado a declarar Pete Townshend muchos años después de convertirse en el pionero de una moda que duró décadas pese a tratarse de un gesto violento.De los golpes de The Who al fuego de HendrixUno de los ejemplos más claros de la popularidad que alcanzó la idea de destrozar un instrumento en directo llegó tres años después de que Townshend hiciese chocar su guitarra con el techo del pub en el que tocaba. La cita que se convirtió en un verdadero exponente de este ritual del rock, fue la que tuvo lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 bajo el paraguas del Monterey International Pop Festival de California.Durante tres días este festival acogió a mas de 25.000 personas que disfrutaron de actuaciones de artistas célebres como la deThe Mamas & The Papas, The Animals, Otis Redding, Eric Burdon, y los propios The Who, además de artistas poco conocidos en ese momento que nada más y nada menos eran <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix y <a href="https://los40.com/tag/janis_joplin/a/">Janis Joplin.Pues bien, precisamente de la mano…

<strong>Pixar es la factoría que alimenta de sueños las mentes de los niños de los 2000.</strong> No hace falta contar de dónde viene, aunque sí es interesante saber a dónde va: desde hace unos años, sus proyectos son dignos de análisis, pese a que la pandemia los haya relegado a un estreno doméstico en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+. Como es el caso de RED, su nueva película.RED cuenta la historia de Mei Lee, una preadolescente que pretende ser perfecta como hija, amiga y estudiante, pero a la que la vida empieza a ponérselo difícil. Ya no es la pubertad -que también-, <strong>sino que de repente se convierte en un panda rojo gigante cada vez que sus emociones se desbordan.</strong> Y es un momento complicado para pasar por eso, puesto que más allá de cosas de la edad, su boyband favorita visita su ciudad y tiene muy claro que hará lo que sea para ir al concierto.No hace falta ser un lince -que no un panda- para saber que toda la película gira en torno a una alegoría sobre el crecimiento, el camino a la madurez e incluso la menstruación. Esto hace que no se quede solamente en una historia infantil, tal y como a <a href="https://los40.com/tag/walt_disney_productions/a/">Disney le gusta firmar sus proyectos. Un rasgo que sin duda es un punto fuerte, <strong>pero que también podría significar su gran disculpa con el público infantil por unos últimos proyectos no tan orientados a ellos.</strong>El panda rojo que camina sin torpeza al futuro de PixarLa del Panda como metáfora de cambio es una premisa tan original como novedosa, pero que no deja de tener un gancho tan emocionante como el de hacer historia en la factoría: <strong>es la primera película en la historia de los estudios en estar hecha íntegramente por mujeres.</strong> De hecho, tal y como contó <strong>Lindsey Collins</strong> -su productora- a <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40, el mismo Pixar se mostró muy interesado en que <strong>Domee Shi</strong> dirigiese la película. La confianza vino avalada por la experiencia de la profesional en los departamentos de otros proyectos, así como el corto que acompañó a Los Increíbles 2, BAO, y que se acabó alzando con el <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Premio Oscar. Un corto que, de alguna manera, ya adelantaba que Shi tenía muchas ganas de plasmar el desapego necesario que viene con la madurez.Pero más allá de quién esté en los créditos, <strong>RED  tiene</strong> <strong>también</strong> <strong>un trasfondo intercultural que vuelve a marcar la diferencia con otras películas.</strong> Y es que si Coco hablaba del Día de Muertos y la cultura mexicana y Luca nos adentraba en la Italia de los años 50, la aventura de Mei Lee y sus amigas habla de una familia china instaurada en Canadá, que mantiene sus tradiciones y convive a la perfección en la Toronto de los 2000. Unas características que, echando un vistazo rápido a la vida de la directora, lo convierten prácticamente en una película autobiográfica.Algo que, lejos de hacerla tan personal que su concepto se diluya en los detalles, la refuerza especialmente. <strong>El cariño con el que se trata a la historia lo convierte en un reflejo para todas las niñas que vayan a pasar por esa situación en breve,</strong> e incluso en una mirada al pasado para el resto del público que sepa hacer funcionar el mecanismo de la nostalgia. Y aunque se use el femenino en vez del masculino como el general, las emociones sobrepasan cualquier género.Pese a que Pixar no se quitará -ni quiere quitarse- su orientación al público infantil, esta película está obviamente destinada a preadolescentes y posteriores. Ahí viene la gran pregunta… <strong>¿Es apta para los espectadores más pequeños?</strong>La frontera roja del target infantilComo se decía al principio de este texto, no hace falta contar de dónde viene Pixar. Sin embargo, nunca está de más recordar a aquellos juguetes que enseñaron el concepto de amistad a los más pequeños, esos superhéroes que se pusieron a dar lecciones familiares…