Euphoria es todo un fenómeno pop y esta segunda temporada ha venido a confirmarlo. La ficción creada por Sam Levinson se ha convertido en la segunda más vista de HBO de la historia, solo siendo superada por Juego de Tronos, dejando a los telespectadores con el corazón en un puño en cada uno de los episodios. Y es que en este drama juvenil puede pasar de todo.En esta segunda temporada, aunque Zendaya ha vuelto a demostrar que es una de las mejores actrices de su generación (y del momento), la crítica también ha puesto los ojos en el increíble trabajo de Sydney Sweeney. La joven de 24 años da vida a Cassie, uno de los personajes que más ha dado que hablar en la segunda temporada. La actriz se ha ganado los aplausos y los halagos tanto del público como de los críticos. Y es que su actuación es de otro mundo.Pero Sydeney no solo da que hablar por su trabajo en la pequeña pantalla, también lo hace con sus looks. Y es que una de las consecuencias de formar parte de una de las series del momento es que todo lo que lleves se convierte en tendencia.De este modo, Sydney ha sorprendido a sus seguidores y seguidoras de redes sociales con un cambio de look. La actriz ha acudido a los premios Spirit del Cine Independiente con su nueva imagen, diciendo adiós a su característico rubio y apostando por otro color.La joven ha acudido a la alfombra roja de los premios, celebrados en Santa Mónica (California), llevando un precioso vestido de color gris con toques florales de la firma Miu Miu. Pero ha sido el color de pelo lo que más ha llamado la atención. ¿La razón? Que ha decidido apostar por un rubio con matices más rojos.Sydney se ha despedido de su rubio platino, que asociamos a su personaje de Cassie, y ha apostado por un color más rojizo. Además, la joven ha decidido apostar por el flequillo en su nuevo look.Por supuesto, este nuevo corte de pelo ha gustado mucho a sus fans. Incluso algunos de sus compañeros de Euphoria han querido comentar lo mucho que le gusta. Sin ir más lejos, Maude Apatow (Lexi en Euphoria) le ha escrito lo siguiente: “Me gusta muchísimo”Sea como sea, Sydeney está increíble. Eso sí, parece que vamos a tener que esperar bastante para ver la siguiente temporada de Euphoria. Y es que hasta 2024 no llegará a HBO Max.

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Sara Carbonero es una mujer que vive con mucha intensidad el amor, no hay más que ver las reflexiones que comparte a este respecto. Y no hablamos sólo de amor pareja, sino de amor en todas sus vertientes, incluido el que siente por su abuela.A ella le ha dedicado un bonito texto con el que ha querido felicitarla por su cumpleaños compartiendo algunos de los recuerdos que han ido forjando durante tantos años juntas.“Parece que fue ayer cuando me tumbaba a tu lado en la cama para que me leyeras un cuento. A veces te quedabas dormida y yo te despertaba con pellizquitos para que llegaras hasta el final”, empezaba compartiendo en redes.Una historia llena de recuerdosEn esta fecha tan especial para ella ha querido tirar de memoria y compartir una historia llena de recuerdos de esos que despiertan mucha ternura.#1. “Recuerdo las bolsas de agua caliente en nuestros pies”.#2. “Recuerdo cómo me peinabas y vestías con mimo y cómo me enseñaste, con mucha paciencia, a hacer punto. Muchas tardes de verano nos las pasábamos tejiendo juntas con lana de mil colores mientras veíamos la telenovela que tanto te gustaba”.#3. “Recuerdo esperar ansiosa, al lado de la estufa, a la paloma blanca de la nieve que se posaba en la ventana de la cocina por Navidad”.#4. “Recuerdo jugar en la canasta de la “portada” con los primos y conducir la BH roja sin ruedines. Siempre te asomabas por detrás de las cortinas mientras hacías la comida para comprobar que no nos hubiésemos caído”.#5. “Recuerdo cómo preparabas en tiempo récord tus tortillas de patata para 25 personas si hacía falta. Siempre había sitio en la mesa para uno más”.#6. “Te recuerdo cuidando y “chinchando” al abuelo, hasta el final”.#7. “Recuerdo la emoción en tus ojos cada vez que te contaba algo bueno relacionado con el trabajo. Es la misma de hoy”.Basta leer sus palabras para descubrir lo especial que es su abuela para ella. “La abuela más orgullosa, la más dulce, la devoradora de libros, la más protectora, la jefa de su tribu, la que más se sigue preocupando si me voy muy lejos de viaje. Qué habría sido de mí sin tus “ve con cuidado, mi cielo” y los correspondientes 20 besos “apretaos” que me dabas en los mofletes, de despedida”, admitía.Han compartido momentos buenos y no tan buenos. “También te he visto sufrir por los tuyos, ser bastón y raíz para sujetarnos fuerte. Siempre te estaremos agradecidos, por tanto. Hoy sumas un año más de vida y van 97. ¿Lo ves? ¡97! Has conocido a 7 bisnietos, decías tú que no…Y lo que nos queda. Feliz cumpleaños abuelita, que vivas todo el tiempo que quieras, que quieras todo el tiempo que vivas. Te amamos. ✨♥️”, terminaba.Palabras que conmuevenUnas palabras que han conmovido a muchos amigos y seguidores, empezando por su ex, Iker Casillas, que no ha dudado en compartir unas palabras: “Muchas felicidades !! Guapísima abuela Maxi!”. Y no ha sido el único.Miguel Ángel Silvestre: Felicidades 🌹La Flaka: Que palabras más bonitas…❤️ Feliz cumpleaños para ti abuelita!🥰Rozalén: 😢❤️ Qué maravilla…..Isabel Jiménez: ❤️Bibiana Fernández: Que dios la bendiga por unos pocos más🎂🌹🌹🌹🌹🌹Noe Galera: 😍Xenia Tostado: Que Bella abuelita!! Que bello texto y que Bella tú. Por muchos más!!❤️Rosa Benito: Recuerdos… que bonitos son los recuerdos, y que bonito recordar historias de nuestra abuela qué marca tanto en positivo. Feliz cumpleaños 🎂 Feliz Día!!! 🥂Nira Juanco: Qué bonito Sarita! Sin duda tener una abuela es un tesoro! Son tantas las vivencias utópicas vividas con ellas. ❤️❤️❤️Inma Cuesta: Qué suerte! Felicidades 💗Hiba Abouk: ❤️❤️❤️❤️❤️❤️Aurora Carbonell: ❤️Judit Mascó: ❤️Raquel Perera: ❤️Efecto mariposa: ❤️Adriana Abenia: Bonitas!!! ❤️Máximo Huerta: ❤️

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The Weeknd retrasó hace unos días el anuncio oficial de su nueva gira mundial pero ahora ya es una realidad. El canadiense ha confirmado las primeras fechas de su After hours Til Dawn Tour que arrancará, como suele ser habitual, en su Toronto natal el próximo 8 de julio.El Rogers Centre de la ciudad canadiense acogerá el primer show de la primera rama de la gira que transcurrirá íntegramente por Norteamérica: Canadá y Estados Unidos, principalmente. Estos directos se prolongarán hasta el próximo 2 de septiembre, fecha del último evento confirmado pero sin ningún género de duda llegarán los shows en el resto del mundo: Europa, Asia, Oceanía...The Weeknd presentará las canciones incluidas en su más reciente álbum de estudio Dawn FM que sonarán por primera vez en directo. Para la ocasión, Abel Tesfaye contarán con la inestimable colaboración de Doja Cat que será la artista invitada que abrirá todos sus conciertos en suelo estadounidense.El canadiense ha ofrecido en las semanas previas una especie adelanto de la experiencia inmersiva que serán sus presentaciones en directo. Dawn FM Experience se presentó en Amazon Prime: "Estoy encantado de asociarme con Amazon para estrenar el especial de televisión en vivo más elaborado que he hecho (...) Bienvenidos a la próxima fase de Dawn FM, un purgatorio de otro mundo donde las actuaciones en vivo, el teatro y las artes escénicas se unen para una noche de fiesta en el club" dijo el canadiense en un comunicado de prensa.Este trabajo está dirigido por el mismo The Weeknd, XO Records y Contrast Films y bajo la producción de La Mar C. Taylor, y Ed Walker. Asimismo, estará disponible en 240 países de todo el mundo y será la continuación de su disco Dawn FM. Está claro que el 2022 es el gran año para el músico y estamos seguros de que este especial no nos defraudará.Para crear Dawn FM ha contado con colaboradores como el célebre productor Quincy Jones, Tayler The Creator, Lil Wayne, Oneohtrix Point Never, tótems de la música electrónica como Swedish House Mafia, Calvin Harris y hasta Max Martin o el actor Jim Carrey. Se trata de un disco lleno de matices, de pistas de baile y de música de sintetizadores de los ochenta.La cuenta atrás para disfrutar en directo de los dos últimos discos de estudio de The Weeknd ha comenzado. El músico se resarcirá así de no haber podido presentar en vivo y en directo su disco After Hours del que ya ha recogido el testigo Dawn DM

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<a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello</a> vuelve a ser noticia. Pero esta vez sobre uno de los temas que dejó a millones de fans boquiabiertos: su ruptura amorosa con <a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes</a>. Así es. El pasado 4 de marzo, la cantante ha revelado a Zane Lowe las razones por las que rompió con su compañero de <em>Señorita</em> en una <a href="https://music.apple.com/us/post/1612723598">entrevista para Apple Music 1</a>.El 18 de noviembre de 2021, la pareja comunicó por redes sociales que "por mutuo acuerdo" su noviazgo se rompía. Esto pilló a todo los fans de todo el mundo por sorpresa hasta el punto de que ese día se convirtió en uno de los días más tristes del año. Y es que no es para menos. Shawn y Camila se convirtieron en una de las parejas más mediáticas de la industria y una de las más queridas.Desde que iniciaron una relación en 2019, tras conocerse en la producción de su colaboración <em>Señorita</em>, la pareja de artistas siempre compartía su felicidad con el resto a través de publicaciones en redes sociales. Pero ese momento feliz llegó a su fin el año pasado. Así es como empezaron a circular un montón de teorías sobre cuáles podrían haber sido los motivos principales de la ruptura.<em>Bam Bam,</em> inspirada en su ruptura con Shawn MendesY no ha sido hasta ahora que Cabello ha decidido hablar abiertamente. "Mis prioridades han fluctuado y mi enfoque ha cambiado a lo largo de mi vida. Esos años en los que estuvimos saliendo, incluso mientras escribía este álbum, e incluso ahora, supongo, mi enfoque es: ¿Cómo puedo ser una persona completa?", dice la intérprete de <em>Bam Bam</em>. Aquí la artista, de origen cubano, decide sincerarse y explica que <em>Bam Bam</em>, su nueva canción junto con <a href="https://los40.com/tag/ed_sheeran/a/">Ed Sheeran</a>, está inspirada en su ruptura."Este álbum fue literalmente una herramienta para convertirme en una persona más completa y adquirir intimidad con mis colaboradores. Esa era mi intención número uno, ni siquiera era, '¿cómo hago el mejor disco y la mejor música?' ", explica Cabello. "Porque para mí, amo a Shawn. Y siento que literalmente no hay nada más que amor por él. Y esta canción es principalmente es: 'Está bien. ¿Cómo hago una canción que muestre los ciclos del amor y la vida...' Sea lo que sea que esté pasando en tu vida, ya sea una ruptura o un divorcio, o como dijiste, la ruptura de un amigo, o simplemente has pasado por algo que es realmente una mierda. Con suerte, esto puede hacerte decir: 'Ahora es así'", añade la cantante. "La terapia ayudó mucho""Siento que por fin estoy en un punto en el que he vivido experiencias, he ido a terapia, he trabajado muchísimo y ahora he conseguido estar bien. No necesito que las cosas sean perfectas para disfrutar mi vida. Eso es de lo que trata esta canción y casi todo el resto del álbum", ha expresado. Es más, si escuchamos bien el inicio de Bam Bam vemos cómo hace una directa a Shawn: "Dijiste que odiabas el océano, pero ahora estás surfeando. Dije que te amaría de por vida, pero acabo de vender nuestra casa"."Mientras estuvimos juntos simplemente pensaba: ‘¿Cómo puedo vivir una vida feliz y estar en una relación sana?’ La terapia ayudó mucho. Mi enfoque ha cambiado desde entonces. Creo que a medida que envejeces, las prioridades cambian", ha manifestado la artista. "Y siento que ha sido así para los dos. Ambos empezamos a salir siendo muy jóvenes, en realidad solo estábamos aprendiendo a ser adultos. Y eso a veces significa que tu carrera no tiene por qué ser tu prioridad principal", ha añadido.Sin duda, Camila Cabello se ha visto muy madura durante sus declaraciones y también ha aprovechado para lanzar un consejo sobre el desamor que le dio su madre para estas experiencias: "Hay algo que mi madre siempre me ha dicho. Aún recuerdo las dos primeras veces que me rompieron el corazón, y estuve devastada. Mi madre siempre me decía: ‘Estás rota ahora, y lo volverás a estar la próxima vez que ocurra’.…

Pete Townshend, el guitarrista de The Who, no solo puso de moda el hecho de destrozar guitarras eléctricas en un directo. Townshend fue el "inventor" de este gesto de destrucción un poco por accidente, pero sin duda, supo sacarle provecho y se acabó convirtiendo en el precursor de un gesto que ha acabado por formar parte de la historia del rock and roll internacional.Todo ocurrió durante un concierto en el pub Railway Tavern de Londres celebrado a mediados de 1964. Él y el resto de jovencísimos miembros de la banda, que por aquel entonces y por un breve tiempo se hacían llamar The High Numbers, se subieron al pequeño escenario del local para tocar su sencillo <em>Zoo Suit/I'm the face</em>. Tenían 19 años, estában enérgicos y el éxtasis del momento acabó por provocar un choque entre la Rickenbacker de Townshend y el techo que dejó al instrumente gravemente dañado.Townshend se dio cuenta enseguida de que la guitarra ya no tenía arreglo y decidió que, ya que era el momento de darla por muerta, la destrozaría por completo delante de todos. Y así lo hizo aunque entonces no sabía que su violento gesto sobre las tablas del pub Railway perduraría en el tiempo para ser recordado, según la revista Rolling Stone, como uno de los 50 momentos que han cambiado la historia del rock and roll.Pero la cosa no quedó ahí. Tal y como posteriormente ha recordado la prensa, y pese a la ausencia entonces de las redes sociales, el gesto que el guitarrista tuvo en el pub de Londres coriró como la pólvora entre los fans del rock gracias al boca a boca. Todos querían ver al chaval de 19 años que destrozaba instrumentos en favor del show, y por eso, a la siguiente actuación de la banda en este local acudieron muchas más personas que las que el aforo del pub podía asimilar.Decenas de fans del rock and roll se quedaron en la calle, pero dentro, el show continuo. Esta vez Townshend no destrozó nada. Para él aquello había quedado como una anécdota que no pensaba repetir. Sus guitarras eran muy valiosas y la anterior se había roto por accidente pese a que él había decidido sacarle provecho en favor del show. Sin embargo, viendo las ansias de ver destrucción sobre el escenario que estaba mostrando el público, fue el batería del grupo, Keith Moon, quien decidió reventar su bombo y sus cajas para deleite de todos los presentes.Desde entonces, tal y como Townshend ha narrado en sus memorias <a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/05/icon/1575549210_691019.html">recogidas en parte por El País Icon, la destrucción de instrumentos formó parte de los directos de The Who. Pero no solo ellos lo incorporaron al show. La banda londinense fue la precursora de una tendencia a la que se sumaron decenas de rockeros y artistas de otros estilos, quienes no dudaron en ofrecer al público un escenario de caos que le fascinaba mientras, paradójicamente, el movimiento hippie y pacifista se abría camino a lo largo del planeta. "La destrucción es arte si se sintoniza con música", ha llegado a declarar Pete Townshend muchos años después de convertirse en el pionero de una moda que duró décadas pese a tratarse de un gesto violento.De los golpes de The Who al fuego de HendrixUno de los ejemplos más claros de la popularidad que alcanzó la idea de destrozar un instrumento en directo llegó tres años después de que Townshend hiciese chocar su guitarra con el techo del pub en el que tocaba. La cita que se convirtió en un verdadero exponente de este ritual del rock, fue la que tuvo lugar los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 bajo el paraguas del Monterey International Pop Festival de California.Durante tres días este festival acogió a mas de 25.000 personas que disfrutaron de actuaciones de artistas célebres como la deThe Mamas & The Papas, The Animals, Otis Redding, Eric Burdon, y los propios The Who, además de artistas poco conocidos en ese momento que nada más y nada menos eran <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix y <a href="https://los40.com/tag/janis_joplin/a/">Janis Joplin.Pues bien, precisamente de la mano…

<strong>Pixar es la factoría que alimenta de sueños las mentes de los niños de los 2000.</strong> No hace falta contar de dónde viene, aunque sí es interesante saber a dónde va: desde hace unos años, sus proyectos son dignos de análisis, pese a que la pandemia los haya relegado a un estreno doméstico en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+. Como es el caso de RED, su nueva película.RED cuenta la historia de Mei Lee, una preadolescente que pretende ser perfecta como hija, amiga y estudiante, pero a la que la vida empieza a ponérselo difícil. Ya no es la pubertad -que también-, <strong>sino que de repente se convierte en un panda rojo gigante cada vez que sus emociones se desbordan.</strong> Y es un momento complicado para pasar por eso, puesto que más allá de cosas de la edad, su boyband favorita visita su ciudad y tiene muy claro que hará lo que sea para ir al concierto.No hace falta ser un lince -que no un panda- para saber que toda la película gira en torno a una alegoría sobre el crecimiento, el camino a la madurez e incluso la menstruación. Esto hace que no se quede solamente en una historia infantil, tal y como a <a href="https://los40.com/tag/walt_disney_productions/a/">Disney le gusta firmar sus proyectos. Un rasgo que sin duda es un punto fuerte, <strong>pero que también podría significar su gran disculpa con el público infantil por unos últimos proyectos no tan orientados a ellos.</strong>El panda rojo que camina sin torpeza al futuro de PixarLa del Panda como metáfora de cambio es una premisa tan original como novedosa, pero que no deja de tener un gancho tan emocionante como el de hacer historia en la factoría: <strong>es la primera película en la historia de los estudios en estar hecha íntegramente por mujeres.</strong> De hecho, tal y como contó <strong>Lindsey Collins</strong> -su productora- a <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40, el mismo Pixar se mostró muy interesado en que <strong>Domee Shi</strong> dirigiese la película. La confianza vino avalada por la experiencia de la profesional en los departamentos de otros proyectos, así como el corto que acompañó a Los Increíbles 2, BAO, y que se acabó alzando con el <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Premio Oscar. Un corto que, de alguna manera, ya adelantaba que Shi tenía muchas ganas de plasmar el desapego necesario que viene con la madurez.Pero más allá de quién esté en los créditos, <strong>RED  tiene</strong> <strong>también</strong> <strong>un trasfondo intercultural que vuelve a marcar la diferencia con otras películas.</strong> Y es que si Coco hablaba del Día de Muertos y la cultura mexicana y Luca nos adentraba en la Italia de los años 50, la aventura de Mei Lee y sus amigas habla de una familia china instaurada en Canadá, que mantiene sus tradiciones y convive a la perfección en la Toronto de los 2000. Unas características que, echando un vistazo rápido a la vida de la directora, lo convierten prácticamente en una película autobiográfica.Algo que, lejos de hacerla tan personal que su concepto se diluya en los detalles, la refuerza especialmente. <strong>El cariño con el que se trata a la historia lo convierte en un reflejo para todas las niñas que vayan a pasar por esa situación en breve,</strong> e incluso en una mirada al pasado para el resto del público que sepa hacer funcionar el mecanismo de la nostalgia. Y aunque se use el femenino en vez del masculino como el general, las emociones sobrepasan cualquier género.Pese a que Pixar no se quitará -ni quiere quitarse- su orientación al público infantil, esta película está obviamente destinada a preadolescentes y posteriores. Ahí viene la gran pregunta… <strong>¿Es apta para los espectadores más pequeños?</strong>La frontera roja del target infantilComo se decía al principio de este texto, no hace falta contar de dónde viene Pixar. Sin embargo, nunca está de más recordar a aquellos juguetes que enseñaron el concepto de amistad a los más pequeños, esos superhéroes que se pusieron a dar lecciones familiares…

Chanel es una artista todoterreno. La representante española de Eurovisión 2022 ha demostrado que no hay nadie como ella para llenar un escenario con una coreografía. Su formación como bailarina y actriz de musicales la ha convertido en toda una profesional.De este modo, la intérprete de SloMo tiene la capacidad de aprenderse cualquier baile en tan solo unos minutos. ¿Y cuál ha sido el último? Nada más y nada menos que el que Rosalía baila en su último videoclip: Chicken Teriyaki.La cantante ha bailado junto a su equipo de baile parte de la coreografía principal. Y lo hace de maravilla. La cantante aparece con una sudadera de color blanco, la masacrilla y unas gafas en el pelo que ni si quiera se le mueven, mientras baila el estribillo de la canción.Chanel, ya en LisboaChanel y su equipo de bailarines se encuentran en Lisboa, con motivo del Festival da Cançao, que se celebra este mismo lunes 7 de marzo. La artista española estará en la final del festival cantando su SloMo.Para sorprender al público portugués, Chanel ha acudido unos días antes para ensayar. De este modo, en la espera del aeropuerto, la artista y los bailarines han decidido ponerse a bailar al ritmo de Rosalía. Y es que cualquier cosa es buena para hacer tiempo.Una de las bailarinas de Chanel, Ria Pérez, es una de las que aparece en el vídeo de Chicken Teriyaki. De este modo, no nos extraña que haya sido ella quien haya enseñado a todos sus compañeros la coreografía. Sin duda, el resultado está genial.Parece que la gira promocional de Chanel con SloMo por Europa ya ha empezado. Y es que la cantante española se estrenará internacionalmente en este festival de Lisboa. Pero esto es solo el principio de todo lo que tiene preparado. La joven viajará a principios de abril a Miami para preparar su primer disco en solitario. Vamos, que Chanel va a dar mucho que hablar en los próximos meses.

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Una de las pocas incógnitas que quedaban por resolver en torno al nuevo lanzamiento discográfico de Rosalía ha quedado resuelta. La solista ha publicado en sus redes sociales el listado de canciones y colaboraciones de su nuevo álbum de estudio, Motomami, que verá la luz el próximo 18 de marzo.Y la manera de publicarlo no ha podido ser más explosiva. No solo porque ya conocemos las 14 canciones que formarán parte de este proyecto en el que la artista ha experimentado con nuevos sonidos sino porque para desvelar sus nuevas creaciones sólo lleva puestas unas medias.La sesión de fotos más increíble de una felina Rosalía nos llevan a descubrir los títulos de sus 16 temas que la cantante ha dividido en dos mitades: Moto y Mami. Ninguna de ellas es temática sino más bien melódicamente distintas: "El álbum se divide en Moto, la parte más agresiva, y en Mami, que está más conectada con la naturaleza. Te puede dejar rebotando contra las paredes o destrozado por las lágrimas dependiendo de la canción" dijo en entrevista con la revista I-D en la que presumió de sus diferentes estilismos.El álbum tiene una clara muestra del interés de la artista catalana por la cultura japonesa con hasta 4 canciones que forman parte del vocabulario nipón: Hentai, Sakura, Saoko y Chicken Teriyaki. A ello hay que sumar las colaboraciones que incluirá el álbum. Además de La fama junto a The Weeknd que ya habíamos escuchado, Motomami incluirá La Combi Versace junto a Tokischa.No es la primera vez que colaboran ambas artistas ya que lo hicieron previamente en Linda, con quien arrasó hace unos años y ofreció una espectacular actuación en directo en las diferentes ceremonias de entregas en las que participaron.Sin embargo, Rosalía parece dispuesta a romper con todo lo del pasado. La cantante ha querido desprenderse de su anterior trabajo y centrarse en nuevos sonidos, apostando por experimentar con otros géneros: "Una motomami destruye con gusto sus obras anteriores para dar paso a las obras siguientes". A través de sus redes sociales está anunciando los nuevos mandamientos de su carrera musical...Listado de canciones de Motomami de RosalíaMotomamiSaokoLa Combi Versace (ft. Tokischa)BizcochitoCuuuuuuuuuteLa fama (ft. The Weeknd)Chicken TeriyakiBuleríasAbcdefgDiablo@OczonoHentaiG3 N15Delirio de grandezaComo un corazónSakura

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“Solo quédate en silencio cinco minutos. Acaríciame un momento, ven junto a mí. Te daré el último beso, el más profundo. Guardaré mis sentimientos y me iré lejos de ti”, cantaban Anahí, Dulce María y el resto del grupo RBD. La canción del grupo mexicano se convirtió en todo un éxito. Un tema que más de cinco lustros después sigue siendo cantada por miles de personas.La fiebre Rebelde nunca se ha ido, pero es verdad que ha aumentado en los últimos meses gracias al reboot que ha hecho Netflix con una nueva generación de alumnos en el Elite Way School. Además, nos ha regalado grandes versiones de canciones de RBD. Por supuesto, no ha faltado la de Solo quédate en silencio.Pero esta versión no solo ha sido interpretada en los últimos meses por el nuevo cast de Rebelde de Netflix. ¡Ni mucho menos! Una de las cantantes del momento también se ha atrevido con el tema. Hablamos de Danna Paola, quien desde bien pequeña era fan del grupo.Danna Paola ha lanzado este lunes, 7 de marzo, una versión de Solo quédate en silencio. No lo ha hecho sola, se ha unido a uno de los grupos rock más mítico de México: Moderatto.La banda apuesta por darle un sonido mucho más rock a esta canción que ya forma parte de la historia de la música en español. Y es que, a diferencia de la versión original, esta nueva cover apuesta por darle más protagonismo al sonido de la batería y de los teclados.Además, tenemos que destacar la increíble voz de Danna. Sobre todo en el puente de la canción, donde acompañada de la guitarra eléctrica, demuestra la increíble capacidad vocal que tiene.Danna Paola ya había cantado la canciónNo es la primera vez que escuchamos a Danna cantando el tema de RBD. El pasado 2021, la estrella mexicana sorprendió a sus seguidores y seguidoras con un video interpretando el tema junto a su amigo Saak. Lo hizo en el 20 cumpleaños de este, dejando a los asistentes con la boca abiertaSin duda, nos encanta que Danna Paola haya decidido grabar en el estudio una versión de este clasicazo. Y que lo haya hecho junto a Moderatto, regalándonos una versión tan rock.

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Dua Lipa y Megan Thee Stallion tienen muchas cosas en común. Tienen vozarrones, saben moverse en el escenario y se han convertido en dos de las cantantes del momento. De este modo, solo era cuestión de tiempo que la británica y la estadounidense decidiesen hacer una colaboración. ¡Y por fin la vamos a poder escuchar!Este domingo, 6 de marzo, las dos intérpretes han compartido en sus redes sociales el anuncio de su colaboración. Ha sido la rapera quien ha compartido la portada del single. Para la ocasión, las dos artistas han apostado por una temática muy pastelera. Los rostros de Dua y de Megan aparecen en el glaseado de unas ricas tartas. Eso sí, de momento no han desvelado el título de la canción.Lo que sí que sabemos es la fecha del lanzamieto, Y no hay que esperar mucho. La nueva canción de Dua Lipa y de Megan estará disponible el próximo 11 de marzo en todas las plataformas.La rapera también ha compartido una nueva imagen de promoción del single, donde lleva el pelo como si fuese un auténtico pastel. ¡No le faltan ni las virutas de caramelo!Dua Lipa también se ha hecho eco del lanzamiento, regalándonos unos pocos segundos del audio. En él, escuchamos a Dua cantando de fondo mientras que Thee Stallion dice algunos versos.No nos extraña que Dua Lipa haya querido colaborar con la rapera. Y es que la estadounidense no ha dejado de triunfar desde que lanzó su disco Good News, donde cuenta con colaboraciones con Cardi B o Maroon 5.Por su parte, Dua se encuentra triunfando con su gira Future Nostalgia Tour. La estrella está ahora mismo actuando por Estados Unidos, disfrutando de su público y cantando las canciones de su segundo álbum de estudio.Tendremos que esperar para poder escuchar esta nueva canción de Dua Lipa y Megan Thee Stallion, pero todo apunta a que estamos ante un nuevo éxito.

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TikTok se ha renovado y actualizado. Y uno de los cambios más importantes que ha incluido para su amplia legión de seguidores en todo el mundo tiene que ver con una de las piedras angulares de su existencia: la duracion de sus vídeos. Porque a partir de ahora todos los tiktokers podrán crear contenidos de hasta 10 minutos de duración, ideal para algunos contenidos que se estaban creando en la plataforma como tutoriales.Hay que recordar que la red social permitía en su origen sólo 15 segundos de duración y que a medida que ha ido aumentando su popularidad en todo el mundo, convirtiéndose en una de las redes con mayor número de usuarios, ha ido modificando su esencia permitiendo primero 60 segundos, luego 3 minutos y ahora 10."Siempre estamos pensando en nuevas formas de aportar valor a nuestra comunidad y enriquecer la experiencia TikTok. El año pasado, presentamos videos más largos, lo que le dio a nuestra comunidad más tiempo para crear y entretenerse en TikTok" explicó TikTok en un comunicado de prensa. "Hoy, estamos entusiasmados de comenzar a implementar la capacidad de cargar videos de hasta 10 minutos, que esperamos desate aún más posibilidades creativas para nuestros creadores en todo el mundo”.Como decíamos, esto supondrá una gran ventaja para muchos tiktokers que durante años habían tenido que comprimir mucho sus vídeos y que ahora podrán grabarlos casi sin edición. Sin embargo hay que precisar que todos los estudios internos de la app señalan que los usuarios no pasan de los dos minutos de visualización de media en estos momentos por lo que el cambio a la nueva duración de 10 minutos tardará en ser aceptada por los usuarios que prefieren vídeos cortos."Si los vídeos de cinco minutos ayudan a TikTok a aumentar su tiempo de visualización promedio incluso unos segundos, los anunciantes tradicionales pueden sentir que tienen más libertad y la tecnología siempre está buscando la mayor cantidad de ingresos posible" aseguró Karyn Spencer, antigua trabajadora en Vine.Otra de las grandes novedades en esta última actualización tiene que ver con el contenido que infringe las leyes de la información: "con mayores recursos para responder a tendencias emergentes y eliminar el contenido infractor, incluida la desinformación dañina y la promoción de la violencia" aseguró un portavoz de TikTok a Engadget.Con estas dos novedades, no cabe duda de que dos de las aplicaciones más amenazadas por el nuevo perfil de TikTok son Youtube e Instagram. La popular plataforma de vídeos ostenta hasta el momento el primer lugar en cuanto a reproducción de vídeos pero está viendo como poco a poco muchos de sus usuarios de 'mudan' a Twitch o a TikTok cuya monetización ofrece algunas ventajas con respecto a sus competidores.

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¿Nos echabas de menos? Después de la gran acogida de todas nuestras fiestas, ya estamos listos para contarte todo sobre la próxima. Han sido muchos meses de ausencia, y estábamos deseando volver con todas las ganas de cantar, bailar y disfrutar de lo mejor de nuestra música. Prepara tu walkman, saca tus hombreras y tu riñonera del cajón y cárdate el pelo, porque se acerca la fiesta ochentera más divertida y especial que vas a vivir en mucho tiempo.En LOS40 Classic nos hemos propuesto transportarte a la década más especial de nuestras vidas, donde la música se hizo inmortal. El próximo 31 de marzo a partir de las 23:00 horas, vivirás una noche inolvidable. Será en el local de moda de Madrid, Medias Puri, la mercería con la trastienda más divertida, llena de shows irreverentes, telas aéreas, coreografías espontáneas... Todo con la mejor música de esa década tan especial que tenemos aún grabada en nuestra memoria: la de los ochenta. No puedes perderte una noche de reencuentro de la que se estará hablando durante semanas. ¡Apúntante con tus amigos!Consigue ya tu entrada para esta fiesta 'clásica', antes de que se agoten, y ven a vivir con nosotros la celebración al lugar con mejor ambiente del momento. Díselo a todos tus amigos y vive una noche distinta con todo el equipo de tu radio favorita. Tenemos ganas de volver a encontrarnos con vosotros en un lugar tan mágico como la trastienda más divertida de Madrid. ¡CONSIGUE TU ENTRADA AQUÍ!El próximo jueves día 31, la sala Medias Puri (Tirso de Molina, 1) abre sus puertas en exclusiva para que disfrutes de un ambiente 'classic' y de las mejores performances nocturnas de toda la capital. Si todavía no lo tienes claro, echa un vistazo a la que liamos en nuestra anterior fiesta. ¡Estamos dispuestos a superarnos!Una oportunidad única para disfrutar del lugar de moda de Madrid a un precio que no volverás a ver en mucho tiempo. Una fiesta 'clásica', porque la última vez que te cobraron ese precio por una entrada con este nivel fue... casi que en los 80, ¿verdad?¡No lo pienses más, apúntatelo en la agenda y hazte ya con tu entrada para la clásica fiesta ochentera!

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Saber y ganar ha cumplido 25 años de emisión. Durante este cuarto de siglo, el programa de Jordi Hurtado nos ha regalado grandes momentos. ¡Y no es para menos! El concurso de La 2 es el más longevo de la historia de nuestro país, contando con más de 5.800 episodios a lo largo de 25 temporadas. ¡Toda una proeza!El espacio televisivo también nos ha dado momentos muy emotivos. El último, sin ir más lejos, ha sido el que ha protagonizado la concursante Rosa Girona en el programa emitido este lunes 7 de marzo.Rosa ha querido dedicar el programa a su pareja, quien recientemente falleció de manera repentina. La concursante, con la voz entrecortada, ha sacado fuerzas para dedicarle unas bonitas palabras en Saber y ganar.“Quiero dedicar mi participación en el programa a mi pareja, que ha fallecido hace unos días repentinamente”, ha empezado diciendo Rosa. La concursante ha continuado explicando que acudió al concurso porque su pareja le inscribió:“Me inscribió y estaría muy contento de verme aquí. Desde algún lado, desde las estrellas, lo estará viendo. Va por ti”, ha terminado diciendo Rosa. Lanzando un beso al cielo y con una sonrisa, la concursante ha terminado su dedicatoria.Por supuesto, tanto el presentador Jordi Hurtado como el público del programa han reaccionado con un enorme aplauso de lo más emocionante. Además, sur rival en el programa, Rosario Martín, le ha dedicado unas bonitas palabras en Twitter:“Ha sido un placer concursar con ella (también con Rafa). Incorporarse después del revés que le había dado la vida dice mucho de su calidad humana”.Sin duda, se trata de un momento muy emotivo que la audiencia de Saber y ganar ha podido ver. Un abrazo enorme para Rosa.

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Hollywood siempre nos sorprende. Y según reportan varios medios estadounidenses volverá a hacerlo ya que Warner Bros habría confirmado la secuela de Soy Leyenda. La película apocalíptica que nos mostraba a Will Smith completamente solo en un Nueva York arrasado por un virus que convertía a casi toda la humanidad en infectados caníbales tendrá muy pronto continuación gracias a sus casi 600 millones recaudados en taquilla hace una década y media.La gran pregunta ahora es, ¿cómo puede regresar Will Smith al papel del doctor Robert Neville si en el final de la primera entrega se inmolaba para permitir que otras dos personas (Anna, interpretada por Alice Braga, e Ethan a quién daba vida Charlie Tahan) pudieran escapar a salvo con la cura?La respuesta es sencilla aunque nunca se estrenó en cines. Sin embargo las versiones en DVD y Blu-Ray si incluyeron un final alternativo que fue rodado en su día pero que no se mostró ya que la audiencia de prueba que la vió no dió su visto bueno y el estudio decidió matar a su protagonista.Será labor de Akiva Goldsman, quien adaptó la novela de Richard Matheson (1954) para la película original, quien tiene la respuesta al haber escrito esta secuela. Goldsman será también productor del largometraje que contará en su reparto con Michael B. Jordan (Creed) junto al propio Will Smith también en la producción.De momento no está confirmado el nombre del realizador que se sentará en la silla del director después de que Francis Lawrence firmase la primera entrega. Soy Leyenda 2 marcará la primera colaboración de Smith y Jordan y de momento se desconoce la fecha de estreno.Habrá que esperar a los primeros minutos de metraje para poder descubrir si la trama arrancará desde donde lo dejamos en las pantallas de cine (con madre e hija huyendo a una colonia de inmunes para expandir la cura y que la humanidad pudiera sobrevivir al apocalipsis) o desde los sofás de nuestras casas donde Neville caía en la cuenta que los infectados aún poseían algunas cualidades humanas.Lo que está claro es que Soy Leyenda 2 promete ser uno de los grandes estrenos del 2023 si todo va según lo previsto. Will Smith se ha encargado ya de generar una enorme expectación a través de las redes sociales donde ha publicado una imagen en la que se ve uno de los sets de rodaje de la primera entrega.Podría ser el primer proyecto del rapero, actor, productor y director después de alzarse con el Oscar al que vuelve a estar nominado por su papel en el biopic del padre de las hermanas Venus y Serena Williams.

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Taylor Swift también ha visto The Batman. Y parece ser que le ha encantado. O eso es lo que ha demostrado en su perfil de Instagram. La intérprete de Enchated ha mostrado el pasado 6 de marzo su admiración hacia Zoe Kravitz como Catwoman en una historia de Instagram. "Es la Catwoman de los sueños", escribió la cantante. Pero esto no ha sido todo.La estadounidense también ha elogiado a la película: "¡Batman ha sido fenomenal!", añade en la publicación. Y es que para ver esta película, la artista ha decidido ir a un cine para verla. Así se disfruta más del momento. Quizás se ha ido al cine más cercano de su casa con algún familiar o amigos. Pero lo que sí sabemos con certeza es que Taylor ha disfrutado mucho de una de las mejores películas estrenadas en 2022.The Batman, uno de los mejores estrenos del 2022Y es que no nos extraña. Desde que The Batman se estrenó el pasado 4 de marzo se ha convertido en un éxito de taquilla. Según The Hollywood Reporter, el filme ha recaudado un total de 128,5 millones de dólares nada más estrenarse en EE.UU. Ahora lleva más de 248 millones en todo el mundo. Asimismo, está siendo considerada como uno de los mejores estrenos del año, después de Spider-Man: No Way Home (2021).Está claro que la interpretación de Robert Pattinson como Batman y Zoe Kravitz como Catwoman está siendo aclamada por millones de espectadores de todo el mundo. Por eso, no iba a faltar la felicitación de Taylor, una gran amiga de Zoe desde hace varios años. Incluso, Taylor ayudó a Kravitz en una sesión de fotos para el The New York Times Magazine sobre el distanciamiento social a causa de la pandemia.Sin duda, el apoyo de las amistades es fundamental en nuestro día a día y aquí Taylor Swift lo ha demostrado a la perfección. Y a ti, ¿qué te ha parecido Robert Pattinson y Zoe Kravitz? ¿Has visto la película?

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Si hay un dúo de música asociado al éxito en todo el mundo ese es el formado por Cali y el Dandee. Y para seguir manteniendo su hegemonía dentro de los dúos en la industria musical internacional ha decidido sorprender a todo el mundo con un nuevo proyecto discográfico del que han ido presentando píldoras en los últimos meses.Malibú es el nombre del nuevo disco de estudio con el que el dúo de pop latino regresa a la primera fila de la actualidad musical y con el que tienen cautivados a todos sus fans a uno y otro lado del charco. Precursores a la hora de fusionar ritmos latinos con hip-hop, pop, dance o reggaeton, este nuevo trabajo es una oda no solo a su trabajo sino también al de sus compañeros de profesión.Porque para este disco Cali y el Dandee se han rodeado de una espectacular lista de colaboradores que incluye a Luis Fonsi, Andry Kiddos, Aitana, Boza, Beret, May y Ricky, Guaynaa, Danna Paola, Charly Black, Keityn y Bullnene entre sus canciones. Malibú es la continuación de Colegio y está inspirado en los lugares emblemáticos en los que algunos de sus artistas favoritos compusieron las canciones que los marcaron y que disfrutan día a día.Los hermanos Rengifo no paran de hacer colaboraciones con algunos de los nombres más destacados del panorama actual. Lo que está claro es que trabajar con hermanos y amigos es un lujo del que pocos pueden disfrutar. Pero todo aquel que lo haga, debería sentirse tan afortunado como lo hacen estos artistas.La canción más reciente que presentaron a todo su público ha sido Ley de Gravedad junto a Luis Fonsi aunque en este caso se trataba de una colaboración para el décimo álbum de estudio del portorriqueño. Es su manera de devolverle el favor de aparecer en Malibú dentro del tema Yo no te olvido. Esta fue la apuesta del dúo colombiano junto al artista de San Juan de Puerto Rico. Este sencillo combina a la perfección el conmovedor estilo de Fonsi y el ritmo urbano de los de Andrés y Mauricio. En esta canción, los artistas transmiten lo dificil que es perder en el amor.Y promete no ser su última colaboración si hacemos caso a las publicaciones que hemos visto en las últimas semanas en las redes sociales. Lola Índigo se reunió con ellos hace un tiempo en el estudio. La española podría lanzar canción con el famoso dueto, siguiendo los pasos de algunos de sus amigos de profesión como Tini, Aitana o Sebastián Yatra. Además, Lola no solo se ha reunido con ellos en el estudio. En la misma sala estaba uno de los productores más importantes del momento: Andrés Torres.Este es el listado de canciones de MalibuMalibuUn tiempoBYL (Borracha y Loca)Adiós (ft. Andry Kiddos)PerdónameYo no te olvido (ft. Luis Fonsi)Primera carta (ft. Beret)Coldplay (ft. Aitana)Por ella (ft. Boza)Despiértate (ft. Mau y Ricky; Guaynaa)Nada (ft. Danna Paola)Juega (ft. Charly Black)

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El conflicto militar entre Ucrania y Rusia que está costando miles de vidas y está obligando a millones de personas a refugiarse en países cercanos escapando del horror de la guerra no se detiene. Y cada vez es mayor la sensación de frustración que va creciendo en todos los ámbitos de la sociedad incluido el de la música. Algunos artistas ya han alzado la voz para posicionarse en contra de la guerra como acaba de hacer Antonio Orozco con un contundente mensaje: "No creo en la guerra".El intérprete ha publicado en las redes sociales la imagen del despliegue de tanques militares ucranianos que pasan junto a dos niños que hacen un saludo militar pese a estar sujetando sus peluches. Una poderosa imagen que mezcla lo bello de la inocencia infantil con la crueldad de una guerra.Y de todo ello Antonio Orozco tiene una opinión muy clara de por qué está sucediendo: "La agresión del gobierno del Sr. Putin es absolutamente intolerable. No se puede aceptar bajo ningún concepto la intervención de la Libertad de los pueblos soberanos, hoy es #Ucrania, mañana ? No creo en la guerra, mucho menos en el abuso desproporcionado de la fuerza, se que escribo sobre el pensamiento de la mayoría de vosotr@s, desde mi humilde posición no culpo al pueblo ruso que probablemente hoy siente la misma opresión, pero a los lideres responsables de esta acción indiscriminada ojalá pronto les caiga encima todo el peso de la justicia".Para el músico, la dimensión de esta tragedia va más allá de lo imaginable y afecta a los más indefensos: "Veo las madres, los niños, las familias rotas, y pienso podría ser la nuestra. No hay derecho. Que tremenda injusticia. Que vergüenza del ser humano, maldito egoísmo, única fuente de tanto despropósito. La única certeza a día de hoy es que en el campo de batalla no encontraremos a ninguno de los hijos, te tanto político hijo de Putin".Como decía al principio, Antonio Orozco no ha sido el primer artista que se ha pronunciado en nuestro país sobre lo que está sucediendo en Europa del Este. Hace unos días lo hizo también Dani Martín en unos términos parecidos condenando la pérdida inútil de vidas humanas y lanzando un mensaje muy contundente.“El amor: bendita herramienta a nuestro alcance. Entenderse, reír, escuchar, razonar… Vivir esta vida generando armonía, pensando en los demás: en los niños, en los ancianos, mujeres, hombres, seres humanos. Suena utópico, lo sé, tal vez ñoño, pero me apetece aprender lo que no sé. Me apetece reconocer mis errores, me apetece ayudar. Me encanta la paz. Me gusta mucho esta vida. No quiero dejar de vivirla por el ego de algunos monstruos. El cantante se pregunta en voz alta, las siguientes cuestiones: “¿Por qué no abrazamos a esa gente llena de horror y miseria o les invitamos a masturbarse con más asiduidad? Que hagan más el amor, incluso que follen, les vendría bien. Basta ya. Solo hay una vida, no nos la podemos perder con todo lo que queda por vivir. Paz" escribió el ex El Canto del Loco.

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Un subidón... de azúcar. Emojis de golosinas, caramelos y otros dulces han servido a Dua Lipa y Megan Thee Stallion para confirmar de manera oficial el nombre de la nueva colaboración entre ambas artistas que va a dar mucho que hablar en 2022. Sweetest pie unirá los talentos de estas dos solistas a partir del próximo 11 de marzo en todas las plataformas de streaming.La noticia saltaba a los medios de todo el mundo el pasado domingo 6 de marzo. Las dos intérpretes compartían en sus redes sociales las primeras pistas de un dueto del que mostraban estilismos de su sesión de fotos e incluso la portada del mismo. La expectación en torno a su unión comenzaba a dispararse cuando ambas artistas presentaban un breve adelanto de lo que sería su canción: Sweetest pie.El audio de la canción sobre las fotos de Dua Lipa y Megan Thee Stallion pasándoselo en grande deja claro que el próximo día 11 tendremos videoclip de este temazo que seguro que mezclará la música electrónica, el pop y el hip-hop. Sólo con estos pocos segundos en los que escuchamos a Dua cantando de fondo mientras Megan dice algunos versos queda claro que hay buena química musical entre ellas.Sweetest pie hace honor a esa temática pastelera ya que ambas artistas aparecen retratadas en el glaseado de varias tartas y no ha sido la única imagen dulce hasta el máximo. El peinado a modo de cono de helado de Megan Thee Stallion se quedará como uno de los más icónicos de este año sin ningún género de duda.Después de su estreno a nivel mundial el próximo 11 de marzo, los primeros que podrán disfrutar de esta colaboración en directo serán los seguidores estadounidenses de ambas artistas quienes puedan escucharla en directo. Y es que la rapera se unirá a la gira de Dua Lipa en 3 de sus conciertos en suelo estadounidense: Denver, Tulsa y Phoenix el 15, 17 y 20 de marzo.Megan Thee Stallion siempre dejó claro que entre sus principales ambiciones musicales figuraban realizar colaboraciones con estrellas de la talla de Dua Lipa, Adele y Rihanna. De momento ya ha conseguido la primera de ellas a la que acompañará en su gira... Quien sabe si el resto de deseadas también se animarán si el resultado es un tema que bata todos los records de reproducciones.

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