'Roto y elegante', así se llama el nuevo sencillo de Taburete. Roto le hemos dejado a Guillermo Bárcenas haciendo trampas en la petanca, con nuestro test cultural, el Tabasco que ha tenido que beber y con la canción que hemos grabado con él con el autotune a tope. En este vídeo nos colamos en el estudio de grabación de Taburete en lo que fue su último día de grabación del nuevo disco.¿Cuándo llegó Cristóbal Colón a América? ¿Cuántos huesos tiene el cuerpo humano? O ¿cuál es la selección con más mundiales? son algunas de las preguntas del test cultural que le hicimos a Guillermo. Por cada una que fallara, chupito de Tabasco.

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¡¡ Feliz Día Internacional de la Mujer !!

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El 14 de agosto de 2021. Esa era la fecha de la última publicación de Andrea Molina en Instagram. la hija de Lydia Bosch y Micky Molina no había compartido nada más en los últimos siete meses y algunos de sus seguidores andaban preocupados y preguntando qué es lo que había pasado.Pero eso se acabó porque la actriz ha vuelto y ha dado explicaciones. “Vuelvo. Tímidamente, en silencio. Despacito, pero con paso firme”, aseguraba junto a una fotografía suya.Pero no vuelve de cualquier manera, tiene unos límites y una idea muy clara de cómo hacerlo. “Vuelvo con ganas de compartirme desde mi verdad, dejando a un lado lo que se espera de mí, lo que se ha dicho sobre mí o la imagen que yo misma he podido proyectar al mundo en un ademan de sentirme “a salvo” pero desde la base de un miedo terrible a mostrarme tal cual soy”, explicaba sobre cómo lo hacía antes.Algo entre manosParece que este regreso llega cargado de verdad y con claras intenciones. “Vuelvo, aceptando que en este nuevo viaje se quedará a mi lado quien deba quedarse y quien no se marchará. Vuelvo, con ganas de poder enseñaros lo que al lado de mi @gaellediego estamos creando”, continuaba.Y ahí sembraba dudas porque nadie sabe qué es eso que se trae entre manos y parece que, de momento, no tiene intención de aclararlo: “De enseñaros nuestro “baño” particular … ya lo entenderéis 😉”.Por último, ha querido dar las gracias porque en este tiempo de ausencia ha habido mucha gente pendiente de ella. “Gracias a todos por todo el cariño que he recibido a lo largo de este tiempo de desconexión por aquí. Gracias de corazón, me he sentido acompañada y muy querida”, expresaba.Y es que, como ella misma ha dicho, “a veces una necesita desaparecer, desconectar para de esa manera poder permitirse ser quien realmente es. Vuelvo, después de 7 meses, vuelvo 💛”.Y claro, como había muchos que la estaban esperando, hay muchos que ya le han dado la bienvenida, empezando por su madre y una de sus mejores amigas.Adrián (Marlon): érase una vez…Lydia Bosch: Te quiero TANTO, TANTO, TANTO…. Y me siento TAN, TAN, TAN orgullosa de tí… 💛💛💛🧡💛💛💛🌻Elsa Anka: Wellcome, princess 💕Clara Alvarado: Bienvenida 🤍💫Nuria Fergó: P R E C I O S A😍Ana Fernández: Nenaaa 🖐🏼💥

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Gerard Piqué e Ibai Llanos han formado una buena asociación no solo personal sino también profesional, pero han dejado claro que no siempre piensan igual, aunque, eso sí, se respetan y entienden que cada uno piense a su manera.Buena prueba es su diferencia de opinión respecto a los NFT, esas siglas que tanto escuchamos hablar tanto y que no todo el mundo acaba de entender lo que es, el twitcher incluido. De ahí que haya rechazado ofertas millonarias por esta cuestión.Nos enteramos gracias a la entrevista que concedió a Jordi Wild en su canal de youtube. Durante su charla supimos varias cosas sobre él como que no quiere opinar sobre la guerra de Rusia y Ucrania porque no es un experto y su oposición a los NFT.Postura claraMuchos podrían pensar que él sería defensor de estos certificados que prueban la autenticidad de una posesión digital que no pertenece a nadie más por su condición de streamer y su vinculación con el mundo online, pero no es así.Todo salió cuando Wild expuso que el canadiense xQc había rechazo un millón de dólares por siete minutos de trabajo en el que tenía que mencionar en uno de sus directos en Twitch un negocio de NFTs y escribir tres tuits en su cuenta personal. No lo acababa de ver claro."Si algún día alguien me lo consigue explicar y lo entiendo, puede que cambie de opinión, pero a día de hoy...", admitía Ibai que confesó que él también ha rechazado una propuesta de este tipo que le hicieron a KOI, el equipo de eSports que fundó a finales del año pasado junto a Gerard Piqué.Diferentes opinionesAhí se dio cuenta de que él y su socio tenían posiciones distintas respecto a este tema. "Gerard estaba más en la parte del sí, pero al final cuando tienes una empresa 50/50 y uno es sí y el otro es no, siempre se tiende a respetar el no", explicaba."Piqué respeta mucho mis decisiones en base a lo que me siento cómodo, porque soy la parte un poco más activa. Y esto fue cuando empezamos el proyecto en octubre/noviembre que, claro, cuando la oferta es real la gente tiene que entender que te tiembla la mano", añadió.No todos piensan como Ibai, de hecho, durante la charla sacaron a relucir el nombre de Willyrex que es partidario de este nuevo negocio virtual. "Soy bastante ignorante en el tema. No me acaban de gustar los NFT porque es un tema que no acabo de comprender, no acabo de saber cómo funcionan y no acabo de verle la utilidad más allá de gente intentando generar más dinero y punto. No me acabo de creer la parte del arte, de los diseñadores", intentaba explicar Ibai.Una pequeña parte de una larga entrevista en la que ha dado su punto de vista de muchos temas.

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"Tuve que cantarla 500.000 veces. Estaba empapada en sudor. Tuve que quitarme la camiseta y quedarme en sujetador”, recordaba <a href="https://los40.com/tag/tina_turner/a/">Tina Turner</a> de las sesiones de grabación de <em>River deep - Mountain high</em>. Pero todo ese esfuerzo mereció la pena. Porque en una época tan difícil de su vida, cuando su existencia "era una sucesión de calvarios" y sufría el maltrato de su marido, fue con esa canción con la que sintió liberada “y preparada para cantar por mí misma". El productor del tema, Phil Spector, "obligó" a Ike Turner a permanecer fuera del estudio, previo pago de 20.000 dólares. Esta es la historia de “una canción perfecta de principio a fin”, el tema con el que Anna Mae Bullock “escapó” del yugo de su agresor.“Una interminable sucesión de calvarios”El 7 Marzo de 1966, cuando Anna Mae Bullock entró en el estudio Gold Star Studios de Los Ángeles para grabar <em>River deep - Mountain high</em>, vivía un auténtico suplicio. Desde 1960, cuando había comenzado una relación artística con Ike Turner (su primer single fue A fool in love) que dos años después terminó en boda, sus días eran “una interminable sucesión de calvarios. Me cambió el nombre de Anna Mae Bullock por el de Tina Turner al principio de nuestra relación, a pesar de mis protestas”, explicaba la artista en su biografía <em>La felicidad nace de ti.</em>Sufría maltrato físico y psicológico: “Los labios rotos, los ojos morados, las articulaciones dislocadas y la tortura psicológica se convirtieron en parte de mi día a día”. Y todo agudizado con celos profesionales por parte del ya fallecido Izear Luster Turner. “Esa presión intensificó las inseguridades de Ike y aumentó su consumo de drogas, con lo cual sus accesos violentos se hicieron más frecuentes”.Solo había un problema: Ike TurnerSi bien el ritmo de actuaciones de Ike & Tina Turner era frenético (hacían hasta cuatro conciertos diarios), su puesta en escena era incomparable, incendiaria. Aunque no eran los mejores compositores, tenían el talento natural de hacer suya cualquier canción. Y <a href="https://los40.com/tag/phil_spector/a/">Phil Spector</a> lo comprobó en primera persona cuando fue a ver un show de la pareja en un club de Sunset Strip, en Los Ángeles. Pero con quien realmente se quedó impresionado el famoso productor, fue con Tina Turner. Se dio cuenta de que podría lidiar con todo lo que se le pusiera por delante. Su voz tenía alma y pureza, podría encajar perfectamente en sus temas. Quería grabar con ella, utilizar su popular técnica de producción <em>Wall of Sound o Muro de sonido.</em>Solo había un problema. Y ese problema era el marido de Tina, Ike. Tenía controlada a Tina con vara de hierro y era un compositor, productor y guitarrista, que llevaba en el negocio de la música más tiempo que el propio Spector. No iba a ser una presa fácil. Era improbable que permitiera que Tina trabajara por su cuenta. ¿Qué hacer?.El contrato más inusual de la historiaA Spector se le ocurrió redactar uno de los contratos más inusuales en la historia de la música. Aunque fichó a ambos para su sello, Phillies, incorporó una cláusula en la que establecía que a Ike Turner se le pagarían 20.000 dólares por adelantado… si permanecía fuera del estudio de grabación mientras Tina grababa. Cualquier disco que se hiciera, sería publicado como un lanzamiento de Ike & Tina Turner. Spector era plenamente consciente del temperamento de Ike y de su necesidad de interferir en el proceso de grabación. Esta era la manera que encontró de evitarlo: diciéndole que se fuera a dar un paseo. Al mismo tiempo seguía manteniendo el control del proyecto.Ni que decir tiene que Ike, después de darle algunas vueltas, accedió: el mayor productor del mundo quería trabajar con su mujer y él se mantendría en los créditos también. ¿Qué había que perder?."Tuve que cantarla 500.000 veces”Co-escrita por el propio Phil Spector, además de por Jeff Barry y Ellie Greenwich (ex marido y mujer), en la grabación de <em>River deep - Mountain high</em> participaron…

Si hay un lugar donde en los últimos años se ha visto una diversidad real es en el cine, que poco a poco va acogiendo el talento de directoras cuyas películas han cambiado las cosas en Hollywood -y en el resto del mundo-. Ya desde principios de siglo tenemos clásicos de culto tan importantes para la historia del cine contemporáneo como Lost In Translation o En Tierra Hostil, de <a href="https://los40.com/tag/sofia_coppola/a/">Sofia Coppola y Kathryn Bigelow respectivamente, aunque en los últimos años aún hay más títulos firmados por mujeres.Y no pertenecen a un solo grupo: hay profesionales que han conseguido hacer algunos de los taquillazos más imponentes de la cartelera mundial, mientras que otras han sabido plasmar sus historias de una manera tan excepcional que han acabado haciendo historia en distintas entregas de premios; por no hablar de las que se atreven a coger personajes de franquicias y les dan un enfoque totalmente nuevo.Con motivo del <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">Día de la Mujer, te damos a continuación 8 películas que dejan muy claro que las mujeres son indispensables a la hora de entender el cine contemporáneo. Las resaltamos por su calidad, profesionalidad y excelencia en su trabajo, aunque hay que dejar claro que siguen siendo unas excelentes directoras los otros 364 días del año. La lista, a continuación:1. Mulán, la superproducción que redefinió a la heroína - Niki CaroLa puedes ver en: Disney+Fueron muchas las dudas que Niki Caro provocó con su particular versión de Mulán. Los live-action de Disney se presentaron como una oportunidad perfecta para demostrar que la factoría del ratón es un lugar en el que todo el mundo puede sentirse representado, y con la adaptación de este poema chino no iba a ser menos.Aunque la pandemia que surgió antes de su estreno lo cambiase todo, Disney decidió poner toda la carne en el asador con este proyecto. De este modo, la friolera de hasta 200 millones de dólares fueron a parar a contar la historia de la fiera Mulán. El resultado, aún prescindiendo de personajes tan queridos como Mushu, fue una película de proporciones épicas que reinventaba a una de las princesas más recordadas.Niki Caro firmó una película en la que mostraba a Mulán como una mujer real, independientemente de su espíritu de guerrera. Arriesgó quitando la música original, pero todo fue en pos de presentar una película que mostrase la crueldad del belicismo con un fuerte mensaje empoderante de por medio.2. Lady Bird, una coming-of-age que conquistó al mundo - Greta GerwigLa puedes ver en: NetflixLos <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar_2017/a/">Premios Oscar de 2017 acogieron proyectos de lo más interesantes, aunque Lady Bird destacó por encima de muchos de ellos. La película, protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/saoirse_una_ronan/a/">Saoirse Ronan, contaba la historia de una chica cuyo sueño era dejar atrás la vida que llevaba en los suburbios. Y eso, sumado al final de su adolescencia, le lleva todo tipo de situaciones de lo más curiosas.<a href="https://los40.com/tag/greta_celeste_gerwig/a/">Greta Gerwig, que llegó a estar nominada a Mejor dirección y Mejor guion original -ambos se los acabó llevando <a href="https://los40.com/tag/guillermo_del_toro/a/">Guillermo del Toro y la película Déjame salir, respectivamente-, consiguió entusiasmar tanto al público que fue la encargada de dirigir una nueva adaptación a la gran pantalla de Mujercitas. Con ese último proyecto también llegó a acumular seis nominaciones de la Academia.Ahora su estilo se ha convertido en un referente que le ha hecho ser la encargada de dirigir la película de acción real Barbie, con <a href="https://los40.com/tag/margot_elise_robbie/a/">Margot Robbie como la mítica muñeca rubia. Y no cabe duda de que sorprenderá.3. Ola de Crímenes, la comedia también es de las mujeres - Gracia QuerejetaLa puedes ver en: NetflixLeyre mata a su marido, y sin darse cuenta, provoca toda una espiral de asesinatos y delincuencia en Bilbao. Por supuesto, el camino…

Cuando escuchamos por primera vez Ya no quiero ná no fuimos conscientes de <strong>lo que significaba que una artista como Lola Índigo irrumpiera en la industria musical con un proyecto como el suyo</strong>. ¿Cuántas veces habíamos soñado con tener en España a una diva del pop que nos hiciera disfrutar con su música y sus bailes? Muchas. ¿Cuántas veces idealizamos el hecho de tener a una cantante que inspirará con su talento, fortaleza y compromiso? Demasiadas.Lola Índigo vino a nosotros como consecución de una meta que ella misma, una granadina con ambición y ganas, se había puesto. Creció, como muchas otras, viendo a mujeres sobradas de carisma y talento abriéndose paso en un mundo de hombres con voz, coreografías perfectas y puestas en escena que daban todavía más sentido a su espectáculo transgresor, feminista y poderoso. Y no nos dimos cuenta hasta pasado un tiempo que ella, efectivamente, iba a <strong>representar a toda esa generación de soñadores que ponían la música, la danza, el sentimiento femenino y el compañerismo por encima de todo</strong>.No las tenía todas consigo al principio. Sin embargo, pasito a pasito, Lola Índigo <strong>ha ido armando uno de los proyectos más sólidos de nuestro país mientras ha hecho (y sigue haciéndolo) por construir una industria igualitaria y justa</strong> que respeta el trabajo realizado por las que llegaron antes que ella y valora al cien por cien lo que están haciendo sus contemporáneas. Ha hecho del empoderamiento femenino una bandera que costaba mantener en alto en un sector en el que el heteropatriarcado ha hecho de las suyas durante muchísimo tiempo. Y en su corta carrera discográfica <strong>ha trabajado duro para prevalecer y brillar sin dejar de reconocer lo que hacen amigas y conocidas</strong>.<strong>La lucha incansable de Lola Índigo</strong>En el <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">Día Internacional de la Mujer hemos querido en LOS40 reconocer el trabajo que lleva haciendo Lola Índigo por la música y por el feminismo recordando todas las veces que <strong>ha trabajado y luchado por hacer una industria justa, comprometida y con vocación de inspirar a las masas a través de sus canciones</strong>. Desde Ya no quiero ná a <a href="https://los40.com/los40/2022/02/17/videoclips/1645030434_165049.html">Las Solteras, su último sencillo, la cantante ha elaborado una discografía para que las nuevas generaciones que vienen puedan tener referentes que cantan al empoderamiento, al respeto y al valorarse a una misma frente a esos que quieren arrebatar a las mujeres el poder que les pertenece por derecho.Sus canciones son actos de conciencia, pero su compromiso con el feminismo es firme, y no solo en su música hay ejemplos. En la gala de LOS40 Music Awards 2021, sin ir más lejos, salió a recoger el premio a Mejor Videoclip e <a href="https://los40.com/los40/2021/11/13/musica/1636759522_731295.html">impactó con un discurso dedicado a las compañeras más veteranas de la industria: "Quiero dedicárselo a las profes de la escuela. a las mujeres que nos vienen haciendo el camino desde hace un montón de años. A Malú, La Mala Rodríguez, Rozalén…esas mujeres que han dicho lo que han querido, han sido madres, o no, se han vestido como les ha dado gana y siguen llenando los Wizink. Nos habéis inspirado. <strong>Ojalá nosotras podamos dejar un camino tan increíble y asfaltado como lo habéis dejado vosotras</strong>".También ha luchado para acabar en la industria y en la opinión pública con las incansables comparaciones entre artistas. <strong>Siempre se ha querido enfrentarlas como si de un circo romano se tratare, pero en ese juego sucio nunca han pillado a Lola Índigo</strong>. "No tengo problema con nadie y estoy feliz de que otras chicas lo estén petando”, explicó en una entrevista para esta misma casa en la que <a href="https://los40.com/los40/2019/12/19/musica/1576751118_226336.html">pidió que se dejara de una vez de hacer comparaciones entre unas y otras. “Gracias a Dios las mujeres estamos empezando a hacer ruido…

“La juventud es un gran momento, pero el presente también”. Una idea sobre el paso del tiempo que le ha servido a <a href="https://los40.com/tag/dani_martin/a/">Dani Martín para compartir toda una reflexión sobre asumir la edad.“A veces busco esa frescura que tenía con 28, pero siento que eso es forzado ya. Prefiero sacar la verdad que tengo con 45, antes de hacerme el jovencito, que lo soy, pero me siento en otro lugar”, admitía sobre cómo se siente ahora.El cantante está lo más alejado posible de un postureo forzado y ha optado por la naturalidad de una persona que asume su realidad y no busca aparentar otra cosa. “Me encanta enseñaros como ronco, que no estar delgado y comer patatas fritas si te lo pide el cuerpo es salud”, confesaba sobre las cosas que ha comenzado a aceptar.Aluvión de confesionesY no se ha quedado ahí: “Que tengo granos, que soy inseguro, que me equivoco mucho, que me encanta el vino, que me gusta boxear dos veces a la semana con Pablo, jugar al fútbol los sábados con mis Jareños, que hacer una gira de pocos conciertos me hace más feliz que hacer muchos. Que me encanta estar con María Amaro, con su hijo, con Raul, Delsi, Jorge, Jurete, mi Parti, Hussam, unidades de millar, con Caca, culo, pis…”, enumeraba.Y puestos a hacer confesiones, ha continuado. “Que me encanta, el día que me veo guapo, hacerme una foto de perfil, que es como yo me veo bien, en Instagram”, admitía.Y no se ha quedado en lo personal, también ha ido a lo profesional. “Estoy haciendo canciones, voy a hacer un disco, pero no me apetece seguir ningún canon, ni acercarme al sonido actual, ni hacer 34 duetos, ni trabajar con los productores de moda. Me apetece hacer lo que me salga, lo que sienta”, aseguraba.Todo se reduce a una idea: “Creo que para alguien que se dedica a crear lo más importante es vivir, da igual la etapa: Hay que vivir, hay que dejarse afectar, sentir, viajar, observar, salir de casa, conocer, aprender, errar… O no, pero a mí me sale así. Ahí están mis canciones y ahí las busco”.Y en esa actitud que ha tomado de aceptar realidades no duda en compartir lo que se le da bien y lo que no. “Yo no tengo un cuerpo esculpido, jamás lo tendré. Soy torpe haciendo cosas de manitas. Me encanta fantasear, crear, vivir, soy un desastre en muchas cosas y maravilloso en otras. Me encanta comer, beber, las sobremesas, las siestas, hablar de cosas escatológicas”, desvelaba.Y se mete también en cosa de valores: “No me gustan las redes sociales creadoras de monstruos, me gusta más cuando se utilizan de manera natural y mostrando verdad. Respeto el uso que le da cada uno, pero tengo mi opinión”.Y parece que se ha levantado inspirado y con ganas de descubrirse sin filtros: “Soy un niño pequeño en cosas y me enfado como tal: cuando me enfado, me voy al sofá de los enfadados como un niño de 6 años y no como, ¡cómo si a los demás les fuera a importar, jajajaja!”.Y ahora que se habla tanto de la salud mental, no ha dudado en pronunciarse al respecto: “Estoy medicado desde hace un año y me está ayudando mucho, acompañado de mi terapia”.“No me gusta casi nada el dulce. Siempre me ha gustado gustar, soy seductor, a todo el mundo. Agostador…”, añadía.Con recuerdo a El canto del locoY sí, ha hablado del grupo con el que llenó estadios junto a su primo. “El canto del loco me lo inventé yo, jajajajaja, y lo siento muy mío. Recuerdo mucho mi infancia porque parte me hizo daño, también porque otra fue preciosa”, reconocía.“Echo de menos a mi hermana, a mis amigos de la infancia. Echo de menos sorprenderme más por las cosas, echo de menos pasar más desapercibido. No me gustan los abusones, los ladrones, los rencorosos, orgullosos, victimistas…”, seguía contando sobre sí mismo.“Me da miedo la droga y me gustaría que la gente apreciara más aún la verdad que la inmediatez, aunque yo compuse <em>La madre de José</em>. Aunque me siento orgulloso. Cuantas contradicciones, ¿eh? Pues ese soy yo. Daniel”, terminaba.Y claro, con semejante ristra de confesiones no podía más que recibir un montón de aplausos porque…

Sálvame no se define exactamente por ser un programa tranquilo. Durante los trece años que lleva en emisión, el espacio de Telecinco ha tenido algunas de las disputas más recordadas de la televisión del siglo XXI. Y es que cuatro horas de directo todos los días dan para mucho y la tensión entre los colaboradores a veces estalla. Es lo que le ha pasado este martes, 8 de marzo, a Carmen Borrego.La hija de María Teresa Campos es noticia esta semana debido a que su hijo va a casarse. De hecho, podría vender la exclusiva a una revista, siendo la primera vez que José María diese la cara en una publucación.De este modo, sus compañeros y compañeras de Sálvame han querido saber más detalles sobre este enlace. Una de las preguntas que le han hecho, es si es codiciosa. “Yo no me considero codiciosa, entiendo que la gente desde fuera lo crea, pero no estoy dispuesta a hacer por dinero lo que la gente piensa que haría”, ha dicho Carmen. Además, cuando Rafa Mora le ha dicho la cantidad de exclusivas que ha hecho por dinero, Borrego ha explotado: “Mira, Rafa Mora, ¿me dejas que termine que me han preguntado a mí? Haré las exclusivas que me dé la gana. A lo mejor tienes envidia porque a ti no te las ofrecen”.A todo esto, el ex concursante de Mujeres y Hombres y Viceversa le ha respondido lo siguiente: “Yo es que no vendería a mi familia ni discutiría ni humillaría a mi sobrina en público”. Carmen, por su parte, ha querido dejarle claro que no va conseguir que se enfrente a su sobrina.Es entonces cuando Belén Esteban ha entrado a Sálvame desde la casa de Secret Story. La colaboradora es una de las invitadas del enlace. De este modo, Rafa le ha preguntado lo siguiente: “¿Ves normal que te inviten a una boda que todavía no se sabe ni si el novio va a querer casarse?”.Ha sido esta pregunta la que ha hecho que Carmen Borrego estalle contra el colaborador: “Vete a la mierda Rafa Mora. No te voy a permitir ni media más. Con la boda de mi hijo tu no juegas, ¿te queda claro?”.Carmen, muy nerviosa, ha decidido abandonar el plató. Rafa Mora ha dicho que quizá no se había explicado bien. “Tú nunca te explicas bien, solo haces daño. Aprende a explicarte”, le ha contestado Carmen.

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La cantante Ana Mena, que se ha convertido en uno de los rostros más populares en España e Italia en los últimos tiempos, está en uno de sus mejores momentos profesionales. Y es que su música parece que siempre es sinónimo de éxito, ya que allá donde va triunfa con sus canciones y colaboraciones, escalones que incluir a su ya consolidada carrera con tan solo 25 años.Poco se sabe de la vida personal de la artista, pero muchas han sido las especulaciones que situaban a la artista en todos los focos, ya que en los últimos meses se la ha relacionado con uno de los actuales futbolistas del Milán (cedido por el Real Madrid), Brahim Díaz. Especulaciones que ha disipado con una contundente respuesta: “No tengo pareja. Estoy felizmente soltera” declara la joven. Además, la artista confiesa que entiende el interés que genera su vida privada, pero que ella se lo toma con total naturalidad. Declaraciones que ha hecho a la prensa en el reciente evento de la organización Inspiring Girls.Lo que necesita para enamorarseLa artista, que ha explicado que actualmente no piensa en el amor, sí explica detalladamente las cualidades que necesita que tenga un hombre para que conquiste su corazón. “Necesito que sea inteligente y me haga reír mucho”.Ana Mena acaba de disfrutar de una de las mejores experiencias con las que siempre había soñado y era participar en el festival de San Remo, donde tuvo que hacer frente a grandes rivales, como Mahmood y Blanco, que se hicieron finalmente con el pase para representar a Italia en Eurovision 2022.La cantante confiesa cómo fue su experiencia y recalca que, sin duda, mereció la pena: “Es un festival con mucha historia, muy importante y que para mí siempre fue una meta, un sueño, es una institución en Italia y desde hace cinco años, trabajando allí, siempre lo tuve en el foco”.Los éxitos y conquistas que va consiguiendo a base de esfuerzo y perseverancia la mantienen muy centrada en su objetivo. La artista tiene claro que no habrá nada, ni siquiera la fama, que la hagan cambiar ni un ápice de su personalidad: “No le encuentro sentido a dejar de tener los pies en el suelo. Soy una persona como cualquier otra, con un trabajo como si fuese médico, emprendedor, como si me dedicase a cualquier otra cosa. Lo único es que este trabajo, el ser cantante, te hace estar más expuesto o te conocen más por ello. Lo considero un trabajo como cualquier otro” aclaró la artista.Además, hace tan solo unos días Ana Mena estrenaba videoclip de su última canción y pronto, podremos verla subida en el escenario de LOS40 Primavera Pop Madrid 2022 junto con otros artistas del panorama musical.

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No todo lo que vemos es real. Sobre todo cuando se trata de un vídeo que vemos en redes sociales. Las fake news llevan años colándose en nuestras vidas, demostrando lo fácil que es engañar a los espectadores y espectadoras. Además, gracias a las nuevas tecnologías, cada vez es más fácil engañar al ojo humano con efectos especiales.Paz Padilla lo sabe bien y ha compartido un impactante vídeo en su cuenta de Instagram, donde suma más de dos millones de seguidores y seguidoras de Instagram. La presentadora ha subido un vídeo en el que aparece un niño pequeño andando por un muro. Sujetándose en la barandilla, el niño anda sin miedo a caerse. Eso sí, lo que hace que se te encoja el corazón es que al otro lado hay un gran abismo.Un vídeo que, si no lo ves hasta el final, te deja sin aliento. Por suerte, tal y como aparece en los últimos segundos, se trata de un montaje. El pequeño realmente no se encuentra en peligro y el abismo está creado con CGI. “No te dejes engañar”, sale al final del vídeo.Parece que el vídeo ha hecho que Paz reflexione y decida compartirlo con sus seguidores y seguidoras: “Ay, qué mal lo he pasado, pero luego me ha hecho reflexionar. Espero que a ti también”.¿Se trata de una contestación?Como era de esperar, el post se ha llenado de comentarios que hacen referencia a su salida de Mediaset. La humorista ya no estará presentando Sálvame después de varios años. Aunque el rostro televisivo no ha hablado públicamente sobre su posible disputa con algunos compañeros del programa, algunos de sus seguidores creen que este vídeo es una indirecta hacia su salida de Mediaset. Estos son solo algunos de los comentarios:“De esta manera nos manipulan”“Muy buena tu respuesta, sin decir nada lo dices todo”“Me encanta tu contestación a todo lo que se está hablando”“Eso han hecho contigo en Sálvame”“Nadie mejor que tú lo debe saber”

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El nombre de Alexia Rivas no ha dejado de sonar desde mediados de 2020. La periodista se ha convertido en uno de los rostros habituales de Mediaset. La joven ha formado parte de programas como Supervivientes, Socialité o Más vale tarde, ganándose poco a poco la simpatía de la audiencia.Ahora, la joven de 29 años se encuentra colaborando en el programa de Ya es mediodía. Alexia está en la sección Fresh del espacio, llevando algunas de las tendencias que aparecen en las pasarelas más importantes del mundo.Este lunes, 7 de marzo, la periodista ha acudido al programa llevando un look de lo más arriesgado (y un tanto incómodo). Se trata de un mono confeccionado por el joven diseñador José Perea que está hecho con cinta amarilla de embalar. Un look claramente inspirado en la mismísima Kim Kardashian y que Alexia ha defendido muy bien en el programa. La estadounidense lució un traje muy parecido de Balenciaga hace solo unas semanas.Alexia ha compartido en sus redes sociales el look completo. Lo ha hecho con el siguiente mensaje: “En el Fresh somos muy de tendencias ¿o qué compañeros?”.División de opinionesEl estilismo que Alexia ha llevado en Ya es mediodía ha dividido a sus seguidores y seguidoras. Están todas aquellas personas que piensan que le queda de maravilla y los que opinan que no es nada cómodo:“Espero que no te hayan entrado ganas de ir al baño”“¡Me encanta! El único color que te faltaba creo, mi power ranger amarilla”“Tendencia dice, super hortera”“¿Los que te están criticando aquí por lo que llevas puesto saben por qué vas así y, sobre todo, saben algo de moda?”Así terminó el lookPor desgracia este look solo se puede poner una vez. Al menos con la misma cinta de embalar. Una vez que se terminó el programa, Alexia tuvo que decir adiós al estilismo, destruyéndolo por completo. Y es que era la única manera de quitarse todo el look.“Qué penita con todo el trabajo que dio. Gracias José Perea por todo el esfuerzo y dedicación”, ha escrito la presentadora junto a la imagen.Y a ti, ¿qué te parece el look de Alexia en Ya es mediodía?

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Si nos vamos al origen del rock and roll seguro que te vienen a la mente el nombre de muchos artistas como <a href="https://los40.com/tag/elvis_presley/a/">Elvis Presley</a>, <a href="https://los40.com/tag/little_richard/a/">Little Richard</a> o <a href="https://los40.com/tag/chuck_berry/a/">Chuck Berry</a>, ninguna mujer. Pero, ¿sabías que la primera vez que se grabó un blues, lo hizo una mujer? Es solo un grano de arena de la invisibilidad que se le ha dado al sector femenino en la historia de la música.Barbie Recanati es una artista argentina que ha intentado ponerle solución a esa injusticia y tras elaborar un podcast en su país recogiendo estas historias y transformarlo en un <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a>, lo lanza ahora en España: Mostras del rock.Su lucha <a href="https://los40.com/tag/feminismo/a/">feminista</a> es bien conocida en su país y no entiende la vida desde otro prisma. Es mujer, madre y música y está convencida de que el discurso tiene que cambiar. Este <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">8M</a> está volando a nuestro país, pero antes hemos podido hablar con ella.8 de marzo, ¿qué significa esta fecha para ti?Viviendo en Buenos Aires significa mucho al punto de que desde hace unos años es una fecha que tengo tachada en mi calendario toda la semana porque Argentina lo toma como una semana de actividades muy intensas el Día de la Mujer Trabajadora y, de hecho, este ha sido un fin de semana muy intenso tanto por el 8M como por el 7M que, en Argentina, es el Día de la Visibilidad Lésbica. Se juntan esos dos días y es una jornada bastante extensa e intensa donde lo cultural predomina, pero hay mucho debate y discusiones, asambleas, movilizaciones… Es una fecha de mucho trabajo.¿Qué supone para ti el feminismo?Una identidad y una forma de vida. Una vez que entiendes que es tu forma de vivir, vas a comprar una lámpara y la compras siendo feminista. Cada decisión que tomas, la tomas a través de esa lupa. Cuando entiendes que el feminismo es anti sexismo a veces puede sonar autoritario, pero es todo lo contrario, es la única forma de vida que deberíamos comprender.¿Cuál crees que es el principal cambio en la visión que se tiene de la mujer?Creo que globalmente hubo un cambio en el mundo occidental en la mirada sobre la mujer es que hay que temerla. Creo que eso es bueno. Fue mucho tiempo de creer que las mujeres no se iban a animar a juntarse, a decir y creo que se perdió. Se veía y se comprendía más en espacios más chicos y cerrados de militancia, pero no tanto, de repente, en el mainstream. A veces parece estúpido, pero que una mujer de la televisión famosa y bien vista es a la que se empieza a temer es muy nervioso.Estamos experimentando muchos cambios, en el musical, ¿cuál crees que es el principal?Creo que justo en Argentina hace dos años se aplicó la ley de cupo que pide a todos los festivales tener un cupo mínimo de artistas mujeres y, a partir de ahí, el debate se amplió un montón. Lo que sí entiendo que en la música está pasando es que ya se ha entendido y se acepta que es muy necesaria la equidad y va muy rápido. Primero es como que no hay mujeres y, después, pasa a un plano interracial y un plano que tiene que ver con los estilos de música, la equidad en general. creo que la mujer está ocupando un plano muy grande en la música, mucho más allá de la participación de las mujeres, como impulsando esa equidad. Lo que me sorprende mucho es que tiras una semilla a la tierra con respecto a la equidad y en un año tienes un millón de bandas increíbles y solistas increíbles, que no habrían existido sin esa semilla, pero que estaban ahí esperando a que algo suceda para salir a flote. Es combatir ese discurso de que no están y de que no hay.En 2018 haces un podcast sobre la mujer en la historia del rock, ¿qué te mueve a meterte en esta investigación?Me invitaron desde Futurock que es una radio digital de Argentina a hacer un podcast sobre mis ídolas mujeres. Yo soy música desde hace muchos años en Argentina y cualquiera…

A lo largo de las últimas semanas, los artistas de medio mundo no han dudado en expresar su opinión contraria a la invasión rusa a través de sus redes sociales. Muchos grupos han cancelado los conciertos que tenían previstos en el país para aislarlo culturalmente. La música en ocasiones puede ser uno de los recursos más importantes para unir naciones, y ya se demostró hace días cuando la canción Give peace a chance de John Lennon sonó en todas las radios públicas europeas para pedir el final del conflicto.Uno de los últimos en alzar su voz contra la guerra ha sido Sting, que ha compartido en redes sociales una inerpretación en acústico de su canción Russians. De esta manera, el músico pide que el conflicto finalice, calificando la decisión del gobierno ruso como "sangrienta y lamentablemente errónea". Se trata de uno de los singles de su primer disco en solitario, fuera ya de The Police.En su cuenta oficial de Instagram, el británico ha confesado que dejó de cantar este tema, publicado en 1985, porque no encontraba una razón personal para hacerlo. Ahora, lo recupera en una acción muy aplaudida por sus seguidores, y vuelve a cantar una melodía que habla sobre entender que "los rusos también aman a sus hijos"."Rara vez he cantado esta canción en estos años desde que fue escrita, porque nunca pensé que sería relevante otra vez. Pero, a la luz de la decisión sangrienta y lamentablemente errónea de un hombre de invadir a un vecino pacífico y poco amenazante, la canción es, una vez más, una súplica para nuestra humanidad común", expresó como descripción de su mensaje escrito.Russians está inspirada en la Guerra Fría entre Estados Unidos y la desaparecida Unión Soviética. La letra del tema critica la doctrina de la destrucción mutua, poniendo el foco en que una guerra nuclear acabaría con la desaparición de ambos contendientes y convierte las armas de este tipo en medidas de disuasión.El intérprete señaló que la canción iba dedicada con mucho afecto y solidaridad a los ucranianos que continúan con su lucha en contra del gobierno de Putin y la decisión que para el cantante es una "tiranía brutal". Él mismo mencionó también a los ciudadanos rusos que han sido arrestados por manifestarse pacíficamente contra el mandatario ruso y las decisiones que está tomando contra Ucrania."Para los valientes ucranianos que luchan contra esta tiranía brutal y también para los muchos rusos que están protestando contra esta indignación a pesar de la amenaza de arresto y encarcelamiento", agregó el artista.

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Sin Taika Waititi, Marvel Studios no sería lo mismo. Después de dos películas no del todo aceptadas por los fans, el director de origen neozelandés cogió las riendas de la saga presentando un estilo totalmente diferente al que se le otorgó en un principio al Dios del Trueno. El resultado, por supuesto, tuvo un éxito arrollador.La taquilla -y crítica- ampararon a Waititi y su nueva versión del héroe, así como una estética que, si bien no era la que se pensó desde que se planeaba un cierre de trilogía como Ragnarok, acabó por reconectar al público con el personaje y todo su universo. De hecho, Marvel fue en contra de su propia costumbre y planeó una cuarta película sobre Thor. Sin embargo, el mismo director ha desvelado que ninguna de las dos podría haberse producido, al menos tal y como las conocemos.Según ha desvelado al late show estadounidense The Late Late Show, conducido por James Corden, un improvisto casi acaba con su carrera en Marvel, incluso antes de empezar. Todo fue un descuido, aunque de no haberse solucionado, quizá todo hubiese sido diferente tanto para los estudios como para los fans.Problemas internacionalesResulta que el también director de Jojo Rabbit se encontraba en Hawaii celebrando su cumpleaños con sus amigos, aunque éstos cometieron el error de volverse a Nueva Zelanda con su equipaje personal. Por desgracia, dentro de una de las maletas se encontraba su pasaporte, sin el cual no podía viajar por Estados Unidos al no ser ciudadano estadounidense.Tenía una primera reunión que luego resultó decisiva para el puesto que todos conocemos ahora, aunque para eso tenía que volar a otro punto del país. Solo tenía consigo con un carné de conducir neozelandés -el cual comparó con una caja de cereales-, aunque no quiso perder la oportunidad de asistir a la reunión porque sabía que podía ser un punto de inflexión en su carrera.Contra todo pronóstico, fue Disney el que acabó salvando sin saberlo toda la situación. Aunque tuvo problemas que ya se esperaba al intentar acceder sin ningún tipo de credencial que le identificase, finalmente le dejaron coger el avión gracias a la documentación que llevaba y el contrato de guionista que firmó para Vaiana.Voló hacia donde se le convocó, y el resto ya es historia. Waititi acabó dirigiendo la película más celebrada del personaje encarnado por Chris Hemsworth y su resultado no solo acabó encantando a sus seguidores, sino que acabó por condicionar todo Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.Ahora solo faltan unos pocos meses para saber qué habrá hecho con Thor: Love and Thunder, donde seguramente demuestre de nuevo que el puesto en Marvel Studios se lo tiene más que ganado. Y ojo, que no será tarea fácil: muchos dicen que la última película del Dios del Trueno será la más ambiciosa vista hasta la fecha.Thor: Love and Thunder se estrena el 8 de julio de 2022.

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Desde que comenzó la ofensiva de Rusia contra Ucrania no dejamos de ser testigos de continuas afrentas a los derechos humanos. No hay más que echar un vistazo a este fin de semana en el que no se han respetado los pactos de tregua para los corredores humanitarios. Más de un millón y medio de personas han abandonado ya sus hogares en esta huida del horror.La que ha decidido quedarse es Sol Macaluso, la reportera de Mediaset que ha despertado tanto interés por su personal manera de informar. Se mantiene en Leópolis pese a que no se están respetando a los periodistas.De hecho, unos francotiradores rusos han disparado a un grupo de reporteros de Sky News pese a acreditar que formaban parte de un medio de comunicación. Son ya varios medios los que han sacado del país a sus corresponsales. Pero ella permanece en el país informando del día a día de los ucranianos.En su conexión con El programa de Ana Rosa, mientras hablaba con Patricia Pardo, ha comentado el atentado de Irpín donde han muerto dos niños mientras su familia trataba de huir y recibieron el impacto de un misil ruso. De allí es su cámara, Stephan. El mismo que le pidió a la reportera que sacase del país a su hija Danna. Recordemos que el músico James Rhodes se ofreció a correr con todos los gastos.Relato en primera persona“En 2014 perdió su casa en Crimea y ahora ha vuelto a perder su casa otra vez a manos de los rusos, ahí a las afueras de Kiev. Afortunadamente sabemos que su familia está a salvo, sus amigos del vecindario también, pero sin duda son noticias difíciles de digerir y difíciles de contar también. Es un momento en el que poner en palabras todo lo que está sucediendo a veces es imposible", aseguraba la reportera.“Él nos venía comentando que los vecinos que decidieron quedarse para defender el vecindario estaban pasando un duro momento porque eran muchas las milicias rusas que se encontraban en el vecindario. Él tiene el chat del vecindario continuamente activado recibiendo noticias y unas horas antes nos venía avisando que su casa iba a ser destruida y así fue”, informaba Macaluso.Hay momentos en los que no hacen falta palabras. "No nos hizo falta que nos lo contara, nos dimos cuenta porque miró el móvil y se puso a llorar y nos dijo que estaba eternamente agradecido por poder haber salido de ahí y que su familia esté a salvo", explicaba.Ambos pudieron hablar con otro vecino que estaba evacuando y que afortunadamente ya estaba en el coche cuando se produjo el ataque y ha podido salir.Es el día a día de una guerra que deja historias muy crudas.

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El Maestro Joao es experto en muchas cosas, entre ellas en olores. Hoy, nada más entrar al estudio de Anda Ya, y tras la reacción y comentarios que han hecho nuestros presentadores, Dani Moreno “El Gallo” y Cristina Boscá sobre el olor tan agradable que desprende al entrar en los sitios; el maestro ha explicado, sin entrar en detalle y dejándonos con la intriga, que los olores también son muy importantes, incluso para acontecimientos importantes, como las entrevistas de trabajo. El tema queda abierto para otro día.Sin embargo, lo que el maestro ha venido a hacer a Anda Ya es escuchar y dar respuesta a nuestros andayeros, como a un oyente de Toledo que nos cuenta que hace más de cuatro años que no encuentra pareja. Cree que la madre de su ex dejó un muñeco de hilo debajo de la almohada y esto puede estar cortando sus caminos. Para estos casos, Joao aconseja poner un platito con sal y vinagre debajo de la cama o dentro del canapé durante siete días y luego lo tire fuera de su casa, pero recuerda que hay que tener cuidado y no olvidarlo, porque hay mascotas a las que les encanta comerlo.Aunque, teníamos muchas ganas de preguntarle por la lectura de lunares. Te sorprenderá saber que los egipcios ya se pintaban lunares o tapaban los que no les interesaban porque, según cómo sean y dónde están, dan pistas sobre tu personalidad o tu forma de ser. Por ejemplo, un lunar cerca de la boca, es diferente en mujeres y hombres. En mujeres que lo tienen en la parte superior, denotan atrevimiento. Además, un lunar en el canalillo, significa que será viuda en algún momento. También nos advierte de que pintarlos no sirve para nada más que hacer bonito. Después, el maestro ha pedido a todos los andayeros que manden fotos de sus lunares, ya que el lugar donde estén puede dar mucha información sobre la persona.Cris se ha arrepentido de contar que tiene uno en el trasero después de escuchar el análisis de Joao; que le asegura que significa que dentro de unos 7 o 10 años vivirá un cambio radical en su vida, ya que el lugar en el que lo tieneindica inestabilidad.Así que ya sabes, volvemos a abrir nuestro WhatsApp, el 616529899. El Maestro Joao está deseando escuchar y analizar vuestros sueños y lunares.Si quieres enterarte de todo lo que tramamos a diario, síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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Un colombiano (Sebastián Yatra) ha cedido este pasado sábado el liderato en la lista a una colombiana (Karol G). Aunque bien es cierto que la reguetonera canta por primera vez en inglés junto a Tiësto en Don't be shy, número uno esta semana. Varios artistas nacionales también se han salido en el chart: Manuel Carrasco es la entrada más fuerte con Fue (#27), el trío Marlon también se estrena con De perreo (#40) y la explosiva colaboración de Nil Moliner y Ana Mena, Me quedo, se convierte en la subida más importante, al trepar nueve posiciones y quedarse en el #22. El récord de permanencia no hay quien se lo quite a Ed Sheeran con Bad habits, que lleva 36 semanas con nosotros. En la versión en vídeo del repaso de #Del40al1CocaCola podrás enterarte de cómo han quedado las 40 posiciones.

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Morat ha abierto una nueva página en su carrera musical. Lo ha hecho con Llamada perdida, el primer sencillo de su nuevo proyecto discográfico que aún no tiene título ni fecha de lanzamiento pero con el que los colombianos quieren mostrar su evolución como banda después de cumplirse 10 años desde su formación.Desde entonces han publicado tres exitosos discos repletos de buenos sonidos y melodías y con algunas colaboraciones que volverán a marcar la diferencia en este nuevo elepé. La banda quiere renovar su propuesta visual y este single es su nueva tarjeta de presentación."Llamada perdida muestra el cambio de imagen que estamos pretendiendo tener de la mano de nuestra música. Hemos tratado de transmitir que estamos evolucionando y creciendo. Creo que el vídeo de Llamada perdida hace un gran trabajo como muestra de lo que va a ser nuestro cuarto disco de estudio desde el punto de vista estético y la representación visual. Es una historia que queda muy abierta a la interpretación. Nos parecía algo muy bueno" explica Morat.La formación atendía a la entrevista con LOS40 desde el estudio de grabación donde siguen trabajando en este álbum del que confiesan que ya tienen "10 canciones listas" pero a las que aún les falta un tiempo para ver la luz: "El disco está casi terminado a falta de cerrar las colaboraciones"."El disco no sale todavía y falta un tiempito pero queríamos sacar esta primera carta y que la gente pueda ver hacia donde estamos tirando en este momento. Es un sonido mucho más ligado a los sintetizadores que es una zona que nunca antes habíamos explorado. Empezando por ahí es algo ya completamente distinto y marca mucho el disco" nos confesaron Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Martín Vargas y Juan Pablo Villamil.El cuarteto ha trabajado en la producción de este trabajo con Mauricio Rengifo y Andrés Torres: "Son unos cracks. Empezamos con ellos casi desde el principio. Con Mauricio desde Mi nuevo vicio desde el 2014. Llevamos trabajando mucho con ellos y sentimos que hemos podido evolucionar con ellos. Es bonito porque se ha podido crear una amistad que va más allá de la música".Los colombianos han comenzado 2022 por todo lo alto dando la bienvenida a una nueva era dentro de su carrera musical. Hace 10 años que decidieron formar una banda que ya se ha colado en el imaginario colectivo en América y en España y ahora quieren dar todavía un salto más en su proyección. Llamada perdida es su nueva canción de la que nos cuentan todos los secretos en esta completa entrevista. ¡Dale al play!

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En tan solo un año la vida de Olivia Rodrigo ha pegado un giro de 180 grados. La artista, que acaba de cumplir 19 años, se ha convertido en una de las estrellas pop del momento gracias a la increíble acogida que ha tenido su primer álbum de estudio SOUR. Temas como Drivers License, Brutal o Good 4 U se han convertido ya en himnos de toda una generación.Pero justo antes de que Olivia se convirtiese en una de las artistas más solicitadas de la industria, era una de las protagonistas de High School Musical: The Serie. La ficción de Disney+ que contaba la historia de un grupo de estudiantes que hacen musicales se convirtió en todo un éxito en la plataforma. Y es que, además de versionar algunas de las canciones más exitosas de películas como High School Musical, La Bella y la Bestia y Camp Rock, contaba con canciones originales.Teniendo en cuenta todo el éxito que está teniendo Olivia Rodrigo y la apretada agenda que tiene de cara a los próximos meses (con gira mundial incluida), los fans de la serie no paraban de preguntarse si volvería a la serie en la tercera temporada.Ahora, gracias al medio estadounidense ET hemos despejado nuestras dudas. Y sí, Olivia Rodrigo estará en la tercera temporada de la serie dando vida al personaje de Nini. Eso sí, ya no será una de las protagonistas y aparecerá solo en algunos de los capítulos. Lo mismo pasará con sus compañeras Kate Renders y Olivia Rose Keegan, que solo estarán en algunos episodios.Por otra parte, la ex pareja de Olivia, Joshua Basset repite como uno de los protagonistas de esta nueva temporada. ¿Compartirán escenas? Estamos seguros que los fans se volverán locos si lo hacen.La acción se traslada a un campamentoEn esta tercera temporada se traslada a Camp Shallow Lake,un campamento familiar de California, donde los protagonistas se enfrentarán a nuevos romances y aventuras. Además, para la ocasión, los personajes preparan el musical de Frozen.Además, esta nueva temporada contará con tres nuevos fichajes juveniles: Ben Stillwell, Aria Brooks y Liamani Segura. Pero si hay un rostro que les hará especial ilusión ver a los fans de las películas de High School Musical es el de Corbin Bleu. El actor, que daba vida a Chad en las películas, estará en esta nueva temporada de la serie. ¡Todo buenas noticias!

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Y llegó de nuevo el 8M. Aunque este año las feministas de todo el país no saldrán en masa a la calle para reivindicar los derechos de las mujeres y pedir la igualdad efectiva y real entre ambos sexos a causa de las limitaciones establecidas por la pandemia de coronavirus que azota al mundo, este 8 de marzo también hay razones para dar visibilidad a las mujeres y desde LOS40.com hemos querido hacerlo presentandos una lista de canciones feministas cantadas por mujeres increíbles y que son verdaderos temazos.De Aitana a Taylor Swift pasando por Lola Índigo, Zahara y Nathy Peluso, aquí os dejamos las canciones feministas que creemos que deberían sonar este 8 de marzo y además añadimos, como bonus track, un pequeño corto:1. La tirita, Belén Aguilera y Lola ÍndigoSi en los últimos meses se ha publicado una canción que hable de sororidad, esa ha sido <a href="https://los40.com/los40/2020/11/27/musica/1606500916_054936.html">La tirita. El hit de Belén Aguilera y Lola Índigo habla de una ruptura pero no pone el foco en ella, si no en el 'girl power', la sororidad y el papel imprescindible que juega en nuestras vidas la amistad entre mujeres.2. Business Woman, de Nathy PelusoOtra canción que merece muchísimo estar en esta lista es Business Woman, del último disco de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso, Calambre. En esta canción, como nos tiene acostumbrados las rapera argentina, la artista apuesta por el empoderamiento de la mujer pero desde un punto de vista poco tratado en la música: el empresarial. En Business Woman podemos ver a una Nathy poderosa que pretenden servir de ejemplo a todas aquellas mujeres que estén decididas a comerse el mundo.3. The Man, Taylor SwiftEste tema de <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift habla de cómo habría sido la vida de una mujer de haber nacido hombre. La cantante expone cómo el camino para los hombres es más fácil que para las mujeres y hace un alegato contra los prejuicios.4. Me estás matando, de Natti NatashaSi alguien ha hecho en el último año un llamamiento explícito contra la violencia de género en una canción, esa ha sido Natti Natasha con Me estás matando, una canción que grita contra el maltrato psicológico.5. Hawái, la versión de Beatriz LuengoOtro de los hits de la temporada ha sido Hawaii, de Maluma, en todas sus versiones, entre ellas la de Beatriz Luengo, una respuesta feminista con la que la artista española deja claro que lo importante cuando se tiene una relación tóxica, es dejarla atrás.6. Calla tú, de Danna PaolaEste mismo 2020 <a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola ha presentado KO, el disco en el que se enmarca <a href="https://los40.com/los40/2021/01/15/videoclips/1610744747_449018.html">Cállate tú, un alegato feminista en el que la artista se dirige a sí misma para dejar clara la importancia de quererse a una misma antes que a cualquier persona.7. Santería, de Lola Índigo, Danna Paola y Denise RosenthalEn Santería había una colaboración de altura y las artistas no defraudaron. Lola Índigo, Danna Paola y la chilena Denise Rosenthal dan un golpe sobre la mesa con una canción con la que dejan patente que el 'girl power' ha llegado para quedarse.8. Bichota, de Karol G<a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G nos tiene acostumbrados al empoderamiento femenino, y la última prueba de su compromiso feminista es <a href="https://los40.com/los40/2020/10/20/musica/1603184627_682439.html">la Bichota, un hit con el que deja claro que "nadie puede con ella" ni con el 'girl power'.9. Cuando te fuiste, de Aitana y Natalia Lacunza<a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana unió fuerzas con <a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Natalia Lacunza para lanzar a finales de 2020 Cuando te fuiste, una canción enmarcada en su útilmo <a href="https://los40.com/los40/2020/12/11/musica/1607723617_161654.html">disco, 11 razones, en la que las dos artistas también dejan claro que es de vital importancia…