Si nos vamos al origen del rock and roll seguro que te vienen a la mente el nombre de muchos artistas como <a href="https://los40.com/tag/elvis_presley/a/">Elvis Presley</a>, <a href="https://los40.com/tag/little_richard/a/">Little Richard</a> o <a href="https://los40.com/tag/chuck_berry/a/">Chuck Berry</a>, ninguna mujer. Pero, ¿sabías que la primera vez que se grabó un blues, lo hizo una mujer? Es solo un grano de arena de la invisibilidad que se le ha dado al sector femenino en la historia de la música.Barbie Recanati es una artista argentina que ha intentado ponerle solución a esa injusticia y tras elaborar un podcast en su país recogiendo estas historias y transformarlo en un <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a>, lo lanza ahora en España: Mostras del rock.Su lucha <a href="https://los40.com/tag/feminismo/a/">feminista</a> es bien conocida en su país y no entiende la vida desde otro prisma. Es mujer, madre y música y está convencida de que el discurso tiene que cambiar. Este <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">8M</a> está volando a nuestro país, pero antes hemos podido hablar con ella.8 de marzo, ¿qué significa esta fecha para ti?Viviendo en Buenos Aires significa mucho al punto de que desde hace unos años es una fecha que tengo tachada en mi calendario toda la semana porque Argentina lo toma como una semana de actividades muy intensas el Día de la Mujer Trabajadora y, de hecho, este ha sido un fin de semana muy intenso tanto por el 8M como por el 7M que, en Argentina, es el Día de la Visibilidad Lésbica. Se juntan esos dos días y es una jornada bastante extensa e intensa donde lo cultural predomina, pero hay mucho debate y discusiones, asambleas, movilizaciones… Es una fecha de mucho trabajo.¿Qué supone para ti el feminismo?Una identidad y una forma de vida. Una vez que entiendes que es tu forma de vivir, vas a comprar una lámpara y la compras siendo feminista. Cada decisión que tomas, la tomas a través de esa lupa. Cuando entiendes que el feminismo es anti sexismo a veces puede sonar autoritario, pero es todo lo contrario, es la única forma de vida que deberíamos comprender.¿Cuál crees que es el principal cambio en la visión que se tiene de la mujer?Creo que globalmente hubo un cambio en el mundo occidental en la mirada sobre la mujer es que hay que temerla. Creo que eso es bueno. Fue mucho tiempo de creer que las mujeres no se iban a animar a juntarse, a decir y creo que se perdió. Se veía y se comprendía más en espacios más chicos y cerrados de militancia, pero no tanto, de repente, en el mainstream. A veces parece estúpido, pero que una mujer de la televisión famosa y bien vista es a la que se empieza a temer es muy nervioso.Estamos experimentando muchos cambios, en el musical, ¿cuál crees que es el principal?Creo que justo en Argentina hace dos años se aplicó la ley de cupo que pide a todos los festivales tener un cupo mínimo de artistas mujeres y, a partir de ahí, el debate se amplió un montón. Lo que sí entiendo que en la música está pasando es que ya se ha entendido y se acepta que es muy necesaria la equidad y va muy rápido. Primero es como que no hay mujeres y, después, pasa a un plano interracial y un plano que tiene que ver con los estilos de música, la equidad en general. creo que la mujer está ocupando un plano muy grande en la música, mucho más allá de la participación de las mujeres, como impulsando esa equidad. Lo que me sorprende mucho es que tiras una semilla a la tierra con respecto a la equidad y en un año tienes un millón de bandas increíbles y solistas increíbles, que no habrían existido sin esa semilla, pero que estaban ahí esperando a que algo suceda para salir a flote. Es combatir ese discurso de que no están y de que no hay.En 2018 haces un podcast sobre la mujer en la historia del rock, ¿qué te mueve a meterte en esta investigación?Me invitaron desde Futurock que es una radio digital de Argentina a hacer un podcast sobre mis ídolas mujeres. Yo soy música desde hace muchos años en Argentina y cualquiera…

A lo largo de las últimas semanas, los artistas de medio mundo no han dudado en expresar su opinión contraria a la invasión rusa a través de sus redes sociales. Muchos grupos han cancelado los conciertos que tenían previstos en el país para aislarlo culturalmente. La música en ocasiones puede ser uno de los recursos más importantes para unir naciones, y ya se demostró hace días cuando la canción Give peace a chance de John Lennon sonó en todas las radios públicas europeas para pedir el final del conflicto.Uno de los últimos en alzar su voz contra la guerra ha sido Sting, que ha compartido en redes sociales una inerpretación en acústico de su canción Russians. De esta manera, el músico pide que el conflicto finalice, calificando la decisión del gobierno ruso como "sangrienta y lamentablemente errónea". Se trata de uno de los singles de su primer disco en solitario, fuera ya de The Police.En su cuenta oficial de Instagram, el británico ha confesado que dejó de cantar este tema, publicado en 1985, porque no encontraba una razón personal para hacerlo. Ahora, lo recupera en una acción muy aplaudida por sus seguidores, y vuelve a cantar una melodía que habla sobre entender que "los rusos también aman a sus hijos"."Rara vez he cantado esta canción en estos años desde que fue escrita, porque nunca pensé que sería relevante otra vez. Pero, a la luz de la decisión sangrienta y lamentablemente errónea de un hombre de invadir a un vecino pacífico y poco amenazante, la canción es, una vez más, una súplica para nuestra humanidad común", expresó como descripción de su mensaje escrito.Russians está inspirada en la Guerra Fría entre Estados Unidos y la desaparecida Unión Soviética. La letra del tema critica la doctrina de la destrucción mutua, poniendo el foco en que una guerra nuclear acabaría con la desaparición de ambos contendientes y convierte las armas de este tipo en medidas de disuasión.El intérprete señaló que la canción iba dedicada con mucho afecto y solidaridad a los ucranianos que continúan con su lucha en contra del gobierno de Putin y la decisión que para el cantante es una "tiranía brutal". Él mismo mencionó también a los ciudadanos rusos que han sido arrestados por manifestarse pacíficamente contra el mandatario ruso y las decisiones que está tomando contra Ucrania."Para los valientes ucranianos que luchan contra esta tiranía brutal y también para los muchos rusos que están protestando contra esta indignación a pesar de la amenaza de arresto y encarcelamiento", agregó el artista.

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Sin Taika Waititi, Marvel Studios no sería lo mismo. Después de dos películas no del todo aceptadas por los fans, el director de origen neozelandés cogió las riendas de la saga presentando un estilo totalmente diferente al que se le otorgó en un principio al Dios del Trueno. El resultado, por supuesto, tuvo un éxito arrollador.La taquilla -y crítica- ampararon a Waititi y su nueva versión del héroe, así como una estética que, si bien no era la que se pensó desde que se planeaba un cierre de trilogía como Ragnarok, acabó por reconectar al público con el personaje y todo su universo. De hecho, Marvel fue en contra de su propia costumbre y planeó una cuarta película sobre Thor. Sin embargo, el mismo director ha desvelado que ninguna de las dos podría haberse producido, al menos tal y como las conocemos.Según ha desvelado al late show estadounidense The Late Late Show, conducido por James Corden, un improvisto casi acaba con su carrera en Marvel, incluso antes de empezar. Todo fue un descuido, aunque de no haberse solucionado, quizá todo hubiese sido diferente tanto para los estudios como para los fans.Problemas internacionalesResulta que el también director de Jojo Rabbit se encontraba en Hawaii celebrando su cumpleaños con sus amigos, aunque éstos cometieron el error de volverse a Nueva Zelanda con su equipaje personal. Por desgracia, dentro de una de las maletas se encontraba su pasaporte, sin el cual no podía viajar por Estados Unidos al no ser ciudadano estadounidense.Tenía una primera reunión que luego resultó decisiva para el puesto que todos conocemos ahora, aunque para eso tenía que volar a otro punto del país. Solo tenía consigo con un carné de conducir neozelandés -el cual comparó con una caja de cereales-, aunque no quiso perder la oportunidad de asistir a la reunión porque sabía que podía ser un punto de inflexión en su carrera.Contra todo pronóstico, fue Disney el que acabó salvando sin saberlo toda la situación. Aunque tuvo problemas que ya se esperaba al intentar acceder sin ningún tipo de credencial que le identificase, finalmente le dejaron coger el avión gracias a la documentación que llevaba y el contrato de guionista que firmó para Vaiana.Voló hacia donde se le convocó, y el resto ya es historia. Waititi acabó dirigiendo la película más celebrada del personaje encarnado por Chris Hemsworth y su resultado no solo acabó encantando a sus seguidores, sino que acabó por condicionar todo Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.Ahora solo faltan unos pocos meses para saber qué habrá hecho con Thor: Love and Thunder, donde seguramente demuestre de nuevo que el puesto en Marvel Studios se lo tiene más que ganado. Y ojo, que no será tarea fácil: muchos dicen que la última película del Dios del Trueno será la más ambiciosa vista hasta la fecha.Thor: Love and Thunder se estrena el 8 de julio de 2022.

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Desde que comenzó la ofensiva de Rusia contra Ucrania no dejamos de ser testigos de continuas afrentas a los derechos humanos. No hay más que echar un vistazo a este fin de semana en el que no se han respetado los pactos de tregua para los corredores humanitarios. Más de un millón y medio de personas han abandonado ya sus hogares en esta huida del horror.La que ha decidido quedarse es Sol Macaluso, la reportera de Mediaset que ha despertado tanto interés por su personal manera de informar. Se mantiene en Leópolis pese a que no se están respetando a los periodistas.De hecho, unos francotiradores rusos han disparado a un grupo de reporteros de Sky News pese a acreditar que formaban parte de un medio de comunicación. Son ya varios medios los que han sacado del país a sus corresponsales. Pero ella permanece en el país informando del día a día de los ucranianos.En su conexión con El programa de Ana Rosa, mientras hablaba con Patricia Pardo, ha comentado el atentado de Irpín donde han muerto dos niños mientras su familia trataba de huir y recibieron el impacto de un misil ruso. De allí es su cámara, Stephan. El mismo que le pidió a la reportera que sacase del país a su hija Danna. Recordemos que el músico James Rhodes se ofreció a correr con todos los gastos.Relato en primera persona“En 2014 perdió su casa en Crimea y ahora ha vuelto a perder su casa otra vez a manos de los rusos, ahí a las afueras de Kiev. Afortunadamente sabemos que su familia está a salvo, sus amigos del vecindario también, pero sin duda son noticias difíciles de digerir y difíciles de contar también. Es un momento en el que poner en palabras todo lo que está sucediendo a veces es imposible", aseguraba la reportera.“Él nos venía comentando que los vecinos que decidieron quedarse para defender el vecindario estaban pasando un duro momento porque eran muchas las milicias rusas que se encontraban en el vecindario. Él tiene el chat del vecindario continuamente activado recibiendo noticias y unas horas antes nos venía avisando que su casa iba a ser destruida y así fue”, informaba Macaluso.Hay momentos en los que no hacen falta palabras. "No nos hizo falta que nos lo contara, nos dimos cuenta porque miró el móvil y se puso a llorar y nos dijo que estaba eternamente agradecido por poder haber salido de ahí y que su familia esté a salvo", explicaba.Ambos pudieron hablar con otro vecino que estaba evacuando y que afortunadamente ya estaba en el coche cuando se produjo el ataque y ha podido salir.Es el día a día de una guerra que deja historias muy crudas.

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El Maestro Joao es experto en muchas cosas, entre ellas en olores. Hoy, nada más entrar al estudio de Anda Ya, y tras la reacción y comentarios que han hecho nuestros presentadores, Dani Moreno “El Gallo” y Cristina Boscá sobre el olor tan agradable que desprende al entrar en los sitios; el maestro ha explicado, sin entrar en detalle y dejándonos con la intriga, que los olores también son muy importantes, incluso para acontecimientos importantes, como las entrevistas de trabajo. El tema queda abierto para otro día.Sin embargo, lo que el maestro ha venido a hacer a Anda Ya es escuchar y dar respuesta a nuestros andayeros, como a un oyente de Toledo que nos cuenta que hace más de cuatro años que no encuentra pareja. Cree que la madre de su ex dejó un muñeco de hilo debajo de la almohada y esto puede estar cortando sus caminos. Para estos casos, Joao aconseja poner un platito con sal y vinagre debajo de la cama o dentro del canapé durante siete días y luego lo tire fuera de su casa, pero recuerda que hay que tener cuidado y no olvidarlo, porque hay mascotas a las que les encanta comerlo.Aunque, teníamos muchas ganas de preguntarle por la lectura de lunares. Te sorprenderá saber que los egipcios ya se pintaban lunares o tapaban los que no les interesaban porque, según cómo sean y dónde están, dan pistas sobre tu personalidad o tu forma de ser. Por ejemplo, un lunar cerca de la boca, es diferente en mujeres y hombres. En mujeres que lo tienen en la parte superior, denotan atrevimiento. Además, un lunar en el canalillo, significa que será viuda en algún momento. También nos advierte de que pintarlos no sirve para nada más que hacer bonito. Después, el maestro ha pedido a todos los andayeros que manden fotos de sus lunares, ya que el lugar donde estén puede dar mucha información sobre la persona.Cris se ha arrepentido de contar que tiene uno en el trasero después de escuchar el análisis de Joao; que le asegura que significa que dentro de unos 7 o 10 años vivirá un cambio radical en su vida, ya que el lugar en el que lo tieneindica inestabilidad.Así que ya sabes, volvemos a abrir nuestro WhatsApp, el 616529899. El Maestro Joao está deseando escuchar y analizar vuestros sueños y lunares.Si quieres enterarte de todo lo que tramamos a diario, síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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Un colombiano (Sebastián Yatra) ha cedido este pasado sábado el liderato en la lista a una colombiana (Karol G). Aunque bien es cierto que la reguetonera canta por primera vez en inglés junto a Tiësto en Don't be shy, número uno esta semana. Varios artistas nacionales también se han salido en el chart: Manuel Carrasco es la entrada más fuerte con Fue (#27), el trío Marlon también se estrena con De perreo (#40) y la explosiva colaboración de Nil Moliner y Ana Mena, Me quedo, se convierte en la subida más importante, al trepar nueve posiciones y quedarse en el #22. El récord de permanencia no hay quien se lo quite a Ed Sheeran con Bad habits, que lleva 36 semanas con nosotros. En la versión en vídeo del repaso de #Del40al1CocaCola podrás enterarte de cómo han quedado las 40 posiciones.

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Morat ha abierto una nueva página en su carrera musical. Lo ha hecho con Llamada perdida, el primer sencillo de su nuevo proyecto discográfico que aún no tiene título ni fecha de lanzamiento pero con el que los colombianos quieren mostrar su evolución como banda después de cumplirse 10 años desde su formación.Desde entonces han publicado tres exitosos discos repletos de buenos sonidos y melodías y con algunas colaboraciones que volverán a marcar la diferencia en este nuevo elepé. La banda quiere renovar su propuesta visual y este single es su nueva tarjeta de presentación."Llamada perdida muestra el cambio de imagen que estamos pretendiendo tener de la mano de nuestra música. Hemos tratado de transmitir que estamos evolucionando y creciendo. Creo que el vídeo de Llamada perdida hace un gran trabajo como muestra de lo que va a ser nuestro cuarto disco de estudio desde el punto de vista estético y la representación visual. Es una historia que queda muy abierta a la interpretación. Nos parecía algo muy bueno" explica Morat.La formación atendía a la entrevista con LOS40 desde el estudio de grabación donde siguen trabajando en este álbum del que confiesan que ya tienen "10 canciones listas" pero a las que aún les falta un tiempo para ver la luz: "El disco está casi terminado a falta de cerrar las colaboraciones"."El disco no sale todavía y falta un tiempito pero queríamos sacar esta primera carta y que la gente pueda ver hacia donde estamos tirando en este momento. Es un sonido mucho más ligado a los sintetizadores que es una zona que nunca antes habíamos explorado. Empezando por ahí es algo ya completamente distinto y marca mucho el disco" nos confesaron Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Martín Vargas y Juan Pablo Villamil.El cuarteto ha trabajado en la producción de este trabajo con Mauricio Rengifo y Andrés Torres: "Son unos cracks. Empezamos con ellos casi desde el principio. Con Mauricio desde Mi nuevo vicio desde el 2014. Llevamos trabajando mucho con ellos y sentimos que hemos podido evolucionar con ellos. Es bonito porque se ha podido crear una amistad que va más allá de la música".Los colombianos han comenzado 2022 por todo lo alto dando la bienvenida a una nueva era dentro de su carrera musical. Hace 10 años que decidieron formar una banda que ya se ha colado en el imaginario colectivo en América y en España y ahora quieren dar todavía un salto más en su proyección. Llamada perdida es su nueva canción de la que nos cuentan todos los secretos en esta completa entrevista. ¡Dale al play!

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En tan solo un año la vida de Olivia Rodrigo ha pegado un giro de 180 grados. La artista, que acaba de cumplir 19 años, se ha convertido en una de las estrellas pop del momento gracias a la increíble acogida que ha tenido su primer álbum de estudio SOUR. Temas como Drivers License, Brutal o Good 4 U se han convertido ya en himnos de toda una generación.Pero justo antes de que Olivia se convirtiese en una de las artistas más solicitadas de la industria, era una de las protagonistas de High School Musical: The Serie. La ficción de Disney+ que contaba la historia de un grupo de estudiantes que hacen musicales se convirtió en todo un éxito en la plataforma. Y es que, además de versionar algunas de las canciones más exitosas de películas como High School Musical, La Bella y la Bestia y Camp Rock, contaba con canciones originales.Teniendo en cuenta todo el éxito que está teniendo Olivia Rodrigo y la apretada agenda que tiene de cara a los próximos meses (con gira mundial incluida), los fans de la serie no paraban de preguntarse si volvería a la serie en la tercera temporada.Ahora, gracias al medio estadounidense ET hemos despejado nuestras dudas. Y sí, Olivia Rodrigo estará en la tercera temporada de la serie dando vida al personaje de Nini. Eso sí, ya no será una de las protagonistas y aparecerá solo en algunos de los capítulos. Lo mismo pasará con sus compañeras Kate Renders y Olivia Rose Keegan, que solo estarán en algunos episodios.Por otra parte, la ex pareja de Olivia, Joshua Basset repite como uno de los protagonistas de esta nueva temporada. ¿Compartirán escenas? Estamos seguros que los fans se volverán locos si lo hacen.La acción se traslada a un campamentoEn esta tercera temporada se traslada a Camp Shallow Lake,un campamento familiar de California, donde los protagonistas se enfrentarán a nuevos romances y aventuras. Además, para la ocasión, los personajes preparan el musical de Frozen.Además, esta nueva temporada contará con tres nuevos fichajes juveniles: Ben Stillwell, Aria Brooks y Liamani Segura. Pero si hay un rostro que les hará especial ilusión ver a los fans de las películas de High School Musical es el de Corbin Bleu. El actor, que daba vida a Chad en las películas, estará en esta nueva temporada de la serie. ¡Todo buenas noticias!

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Y llegó de nuevo el 8M. Aunque este año las feministas de todo el país no saldrán en masa a la calle para reivindicar los derechos de las mujeres y pedir la igualdad efectiva y real entre ambos sexos a causa de las limitaciones establecidas por la pandemia de coronavirus que azota al mundo, este 8 de marzo también hay razones para dar visibilidad a las mujeres y desde LOS40.com hemos querido hacerlo presentandos una lista de canciones feministas cantadas por mujeres increíbles y que son verdaderos temazos.De Aitana a Taylor Swift pasando por Lola Índigo, Zahara y Nathy Peluso, aquí os dejamos las canciones feministas que creemos que deberían sonar este 8 de marzo y además añadimos, como bonus track, un pequeño corto:1. La tirita, Belén Aguilera y Lola ÍndigoSi en los últimos meses se ha publicado una canción que hable de sororidad, esa ha sido <a href="https://los40.com/los40/2020/11/27/musica/1606500916_054936.html">La tirita. El hit de Belén Aguilera y Lola Índigo habla de una ruptura pero no pone el foco en ella, si no en el 'girl power', la sororidad y el papel imprescindible que juega en nuestras vidas la amistad entre mujeres.2. Business Woman, de Nathy PelusoOtra canción que merece muchísimo estar en esta lista es Business Woman, del último disco de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso, Calambre. En esta canción, como nos tiene acostumbrados las rapera argentina, la artista apuesta por el empoderamiento de la mujer pero desde un punto de vista poco tratado en la música: el empresarial. En Business Woman podemos ver a una Nathy poderosa que pretenden servir de ejemplo a todas aquellas mujeres que estén decididas a comerse el mundo.3. The Man, Taylor SwiftEste tema de <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift habla de cómo habría sido la vida de una mujer de haber nacido hombre. La cantante expone cómo el camino para los hombres es más fácil que para las mujeres y hace un alegato contra los prejuicios.4. Me estás matando, de Natti NatashaSi alguien ha hecho en el último año un llamamiento explícito contra la violencia de género en una canción, esa ha sido Natti Natasha con Me estás matando, una canción que grita contra el maltrato psicológico.5. Hawái, la versión de Beatriz LuengoOtro de los hits de la temporada ha sido Hawaii, de Maluma, en todas sus versiones, entre ellas la de Beatriz Luengo, una respuesta feminista con la que la artista española deja claro que lo importante cuando se tiene una relación tóxica, es dejarla atrás.6. Calla tú, de Danna PaolaEste mismo 2020 <a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola ha presentado KO, el disco en el que se enmarca <a href="https://los40.com/los40/2021/01/15/videoclips/1610744747_449018.html">Cállate tú, un alegato feminista en el que la artista se dirige a sí misma para dejar clara la importancia de quererse a una misma antes que a cualquier persona.7. Santería, de Lola Índigo, Danna Paola y Denise RosenthalEn Santería había una colaboración de altura y las artistas no defraudaron. Lola Índigo, Danna Paola y la chilena Denise Rosenthal dan un golpe sobre la mesa con una canción con la que dejan patente que el 'girl power' ha llegado para quedarse.8. Bichota, de Karol G<a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G nos tiene acostumbrados al empoderamiento femenino, y la última prueba de su compromiso feminista es <a href="https://los40.com/los40/2020/10/20/musica/1603184627_682439.html">la Bichota, un hit con el que deja claro que "nadie puede con ella" ni con el 'girl power'.9. Cuando te fuiste, de Aitana y Natalia Lacunza<a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana unió fuerzas con <a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Natalia Lacunza para lanzar a finales de 2020 Cuando te fuiste, una canción enmarcada en su útilmo <a href="https://los40.com/los40/2020/12/11/musica/1607723617_161654.html">disco, 11 razones, en la que las dos artistas también dejan claro que es de vital importancia…

Últimamente, nos está tocando afrontar numerosos acontecimientos que pasarán, sin duda, a la historia. Entre la pandemia del coronavirus hasta la guerra de Rusia y Ucrania, llega ahora la subida descontrolada de la gasolina y la luz. Algo que ya se ha reflejado en las facturas de muchas personas. Está claro que ahora la gente tendrá que saber cómo afrontar estas circunstancias que se están convirtiendo en un sinvivir.Sin embargo, la gente trata de sacar el lado "bueno" de las cosas. Y en este caso son los memes, que son una gran herramienta para subirnos en un instante el estado de ánimo. Así es como Twitter se ha inundado de memes para reclamar ante la desagradable situación actual. Existe todo tipo de fotografías graciosas: desde fotos que lo dicen todo hasta diálogos que te harán reír desde el minuto cero.Incluso la actriz Ana Milán se ha unido a los comentarios, donde realiza un diálogo divertido: "-Buenas tardes, ¿le pongo diésel o gasolina? -No, no, nada. Sólo estoy mirando", escribe Ana. Sin duda, la originalidad del tweet ha cautivado a un montón de usuarios, que hasta ahora cuenta con más de 10 millones de retweets.Los Simpson también lo predijeronOtros usuarios también han mostrado sus dotes cómicos y encontramos desde fotos de coches volcados o una escena de Los Simpson donde también predijeron este momento. "Un coche se desmaya al ver el precio de la gasolina", escribe uno. Sin embargo, también hay otro bando que escribe sobre la subida de la gasolina y la luz sin tono divertido, pero que a la vez te hace pensar."¿La gente que nacimos en los 90 vamos a poder comprar una casa? Porque a este paso mi sueldo se va en luz y gasolina", escribe una usuaria de la red social. "Honestamente, entre los precios del alquiler, la gasolina y los trabajos precarios nos están dejando la vida un poco difícil a los jóvenes", manifiesta otra.Es evidente que a veces hay que superar estas cosas con un poco de humor, pero siempre dejando un gran mensaje detrás: estar en contra de la gran subida de precios de la gasolina y la luz.

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Los que optan a la ansiada estatuilla volvieron a llenar el evento de glamour después del parón pandémico

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Hace seis meses, Cristina Medina anunció que le habían diagnosticado un cáncer. Desde entonces, se encuentra en tratamiento para intentar hacerlo desaparecer. Y no es fácil, ella misma lo ha reconocido reivindicando el derecho a sentirse mal.Ahora ha pasado por una operación, quimioterapia, radioterapia y le quedan entre 5 y 10 años de tratamiento hormonal, pero trata de ser positiva y agarrarse a las cosas buenas que tiene que, como ella misma reconoce, son muchas.Aunque tiene sus días de bajón, tiene otros que le dan esperanza y motivos para levantarse. Uno de esos momentos los vivió el pasado domingo cuando volvió a los escenarios de manera puntual. Se pasó por el Teatro Flamenco Madrid donde tantas veces ha actuado para acompañar a Maui, la cantautora de Utrera, sobrina de Bambino.Vuelta a los escenariosCada fin de semana nos invita en la capital a sus Domingos de vermut y potaje y, en esta ocasión, con una compañía muy especial. Un espectáculo con flamenco que nos devolvió la voz de Medina que demostró que no ha perdido su talento.“Gracias por ayer …pude disfrutar de un domingo donde la enfermedad no fue la protagonista”, compartía en redes junto a un vídeo en el que podemos verla sobre el escenario cantando. Un momento que compartió con su familia allí presente.“Tengo hambre de normalidad, de simplicidad, de tranquilidad y de levantarte por la mañana y que no te duela na’”, le reconocía sobre el escenario a Maui. Porque además de música, el espectáculo tiene un rato de charla.“Igual que ha habido cosas en mi vida que han supuesto un antes y un después en mi vida, evidentemente, esto va a ser un antes y un después”, reconocía sobre su cáncer.La que se avecinaLa anfitriona también quiso preguntarle por Nines y lo que le ha aportado su personaje en La que se avecina, la serie que, precisamente, esta semana volvía a la parrilla de Telecinco.“No te sabría decir qué me ha enseñado. Hombre, es un personaje con el que he estado detrás de la cámara durante 14 años. 14 años ahí trabajando y he aprendido otra parte de mi profesión que es la de estar delante de una cámara y no la de estar delante de un público en directo. Yo me quedo más con eso, con lo que he aprendido a nivel técnico que con el personaje”, respondía.Una de las cosas que ha podido comprobar en estos meses de enfermedad es que no está sola. “Mis compañeros me quieren, mis amigos me quieren, nadie me ha dado ninguna sorpresa”, admitía.Sigue teniendo esa fuerza que la caracteriza y es que hay cosas que ni una enfermedad como la suya pueden cambiar. “Yo no soy de verlas venir, yo voy a hierro. Hay gente en la vida, como yo digo, que algunos son vagones y otros somos la máquina, y yo soy máquina, yo no soy vagón, no estoy esperando ahí a ver lo que ocurre. Yo voy tirando, voy tirando y todo lo que yo vaya viendo que me gusta, me lo pimplo”, aseguraba.No es una vuelta definitiva, pero sí un paso hacia la vuelta a esa normalidad que tanto ansía.

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La aplicación de música en streaming, Spotify, ha sufrido una caída a nivel mundial en todos sus servicios, imposibilitando que los usuarios puedan escuchar sus canciones preferidas. La caída del sistema ha tenido lugar sobre las 19:30h de este martes 8 de octubre.Downdetector, la página creada para consultar este tipo de caídas, muestra en su web muchos de los reportes que han hecho los propios usuarios, entre los que cabe destacar la dificultad para acceder a sus cuentas y la imposibilidad de escuchar música, algo que se repite tanto en la versión Premium como en la versión gratuita y desde cualquier dispositivo.La propia página web también sufre las consecuencias de esa caída y también resulta imposible acceder.Los usuarios rápidamente han acudido a Twitter para reportar la caída y hacer visibles los problemas que encontraban para poder hacer uso de la plataforma, donde rápidamente se ha convertido en carne de meme y tendencia mundial.Por el momento, se desconoce el origen del problema y cuánto tardará en solucionarse. Sin embargo, Sptoify ha transmitido un mensaje de en su cuenta de Twitter en el que explican que están investigándolo. Más caídas en otras plataformasNo es la primera vez que plataformas de este tipo sufren una caída. Solo basta remontarse a octubre de 2021, cuando whatsAp, Instagram y Facebook también sufrieron un largo parón en sus servicios, algo que afectó negativamente al mundo comercial y a millones de usuarios en todo el mundo.La caída de la compañía de Zuckerberg duró alrededor de seis horas y se extendió también por todo el planeta, impidiendo que millones de usuarios pudieran conectarse e intercambiar contenidos.Por suerte y tras un largo trabajo consiguieron solventar el problema y restaurar el servicio en las tres aplicaciones, algo que los usuarios agradecieron enormemente y que Zuckerberg no tardó en reiterar pidiendo disculpas por las molestias causadas.Es cierto que este tipo de caídas no suelen ser recurrentes, pero resultan bastante molestas para los usuarios. Así que, de momento habrá que esperar para saber más detalles sobre la caída de Spotify.

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Resulta complicado elegir quién de los dos es más afortunado en la fotografía de la que todo el mundo está hablando hoy. Dua Lipa posteaba en sus redes sociales la primera foto de su primera película, Argylle, en la que comparte plano y muy pegado junto a Henry Cavill.No todos los días puede tener uno entre brazos a una diva de la música como la británica ni todos los días se puede ser agasajada por Superman, papel al que ha dado vida el actor presumiendo de físico en cada fotograma (y no es una exageración).Apple está detrás de la producción de este largometraje que adaptará la novela homónima de Ellie Conway que se publicará durante este año. Pocos detalles han trascendido de su futura trama pero parece que su premisa se enfocará en las aventuras que llevarán a un espía llamado Argylle a diferentes destinos y lugares del mundo. Este espía amnésico es engañado haciéndole creer que es un grandioso escritor de novelas. Pero la frágil memoria empieza a regresar a sus recuerdos a tiempo para cobrarse su particular venganza.La británica está a punto de dar el salto al séptimo arte. La cantante ha compartido con todos sus seguidores en las redes sociales su inminente debut cinematográfico que llegará gracias a esta película a la que también pondrá banda sonora con, esperamos, alguna canción nueva e inédita.Dua Lipa se pondrá a las órdenes del director Matthew Vaughn en este thriller de espías que promete convertirse en uno de los grandes reclamos cinematográficos del próximo año. Porque a la participación de la británica hay que sumarle un espectacular elenco de actores y actrices con los que compartirá pantalla.Henry Cavill, Sam Rockwell, Bryce Dallas Howard, Bryan Cranston, Catherine O’Hara, John Cena y Samuel L. Jackson han sido hasta ahora algunos de los nombres confirmados en este proyecto que lleva el sello de Marv Films.El rodaje echó a andar el pasado mes de agosto en Europa para posteriormente trasladarse a Estados Unidos y otras zonas del mundo.Argylle será sólo la primera de las tres películas que compondrán la trilogía de la adaptación de la obra de Ellie Conway. Habrá que esperar para ver si el papel de Dua Lipa se limita a una única película o si formará parte de la trilogía.De momento se desconoce cuáles serán las canciones que formarán parte de la banda sonora original de este largometraje que está promocionando en los últimos días a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales aunque todavía falta más de un año (y coincidirá con su gira) para su estreno tal y como indica en el texto #Argylle2022

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Sweet California puso a la venta hace unos días su nuevo trabajo discográfico: Land of the Free. Se trata del primer volumen de una bilogía en la que la formación ha conseguido romper todas las ataduras de la industria musical que las tenía maniatadas.Así lo han contado y confirmado durante una entrevista con LOS40 de la que hemos querido ofrecer un pequeño adelanto en este Día Internacional de la Mujer Trabajadora. Porque las mujeres que forman parte de la banda reivindican la libertad de las mujeres y la suya propia en este nuevo álbum de estudio en el que por fin pueden ser ellas mismas."En los últimos años nos hemos sentido un poco encerradas. Lo decíamos en Whisper. Ahora ya estamos liberadas, hemos llegado a nuestro planeta Land of the free donde podemos ser como queremos ser, decir los mensajes que queremos decir y ser nosotras mismas. Ya tenemos una edad y queríamos hablar de las cosas que de verdad importan" nos explicaba Sonia Gómez.La orientación del disco va encaminada hacia ese empoderamiento que les permite por fin poder hablar de los temas que ellas quieren en sus canciones e incluso poder decidir con quién colaborar, algo a lo que hasta la fecha les venía filtrado por parte de un equipo compuesto exclusivamente por hombres."Somos mujeres que hemos tenido la oportunidad, gracias a otras mujeres, de colaborar en un disco como este. Creo que si llegamos a estar en la posición que estábamos antes, filtradas todo el rato por un grupo de hombres que decidía por nosotras, no hubiéramos tenido ninguna de nosotras la oportunidad" asegura Alba Reig.No se trata solo de una liberación sexual sino de algo mucho más profundo contra lo que todos y todas deberíamos luchar no solo en este 8 de marzo sino durante todos los días del año hasta conseguir una igualdad real y palpable. Ellas ya han dado el primer paso. ¡Mira!

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Siete notas para millones de canciones en diferentes tonos, progresiones, ritmos y escalas hacen inviable que no se produzcan situaciones como la que está afrontando Ed Sheeran en el juicio en el que ha sido acusado de plagio y que se está celebrando en Londres. Una vista oral en la que el inglés ha negado todas las acusaciones y en las que además ha tenido que defenderse de los insultos de la acusación."Siempre he procurado ser completamente justo a la hora de atribuir créditos a todo aquel que haya contribuido en alguna de mis canciones. Suelo referirme a otras obras cuando compongo, como hacen otros autores. Y si existe esa referencia, siempre aviso a mi equipo para que obtengan la cesión o licencia correspondiente" explicó Ed Sheeran durante su testimonio en la parte oral del juicio que se celebra en el Alto Tribunal de Londres.Todo comenzó en 2019 cuando los rotativos británicos confirmaban la presentación de una demanda por parte de los músicos Sam Chokri y Ross O’Donoghue, quienes aseguraban que el estribillo y los coros del hit del solista ingles en Shape of you son una copia de su canción Oh Why, lanzada en el año 2015. Tal y como informaba el medio británico Daily Mail, las intenciones del denunciante no eran otras que "ir a por el hábito de apropiación" del cantante y compositor.Ese hábito es el que le ha llevado durante el juico a llamarle "urraca" al considerar que había empleado la misma estrategia en otras de sus canciones que tienen litigios abiertos (Thinking out loud vs. Let's get it on de Marvin Gaye) o no (Shape of you vs. Scrubs de TLC) después de que les incluyera en los créditos.Según el testimonio de Sam Chokri, envió Oh Why al "círculo cercano" de Ed Sheeran en un intento de poder trabajar junto a él. En la misma declaración apunta que el pelirrojo también recurrió de manera ilegal a composiciones de la cantautora australiana Jasmine Rae o el artista jamaicano Shaggy y el trío femenino TLC."Sheeran tiene sin duda mucho talento, es un genio. Pero también es una urraca" añadió Andrew Sutcliffe, abogado de la parte demandante. "Mis clientes son compositores de gran talento, que merecen el mismo respeto que cualquier otro artista y el reconocimiento debido. Oh I..., Oh I..., Oh I... era una frase que usted ya tenía en su cabeza después de escuchar el estribillo de la canción de Sam, ¿no?" interrogó al artista. Todo se basaba en el proceso de grabación documentado del tema: "Me refería más bien a que se parecía mucho a la melodía de No Diggity, de Blackstreet" respondía Ed Sheeran.El inglés y sus compositores, Steven McCutcheon y John McDaid, negaron las acusaciones. Ahora solo queda esperar a la resolución del juicio.

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Elsa Pataky siempre ha sido una de esas mujeres que formaban parte de las listas de mujeres más bellas o más deseadas. Ha sido icono de mujer perfecta a la que muchas aspiraban a parecerse. Y lo cierto es que nunca ha escondido que se cuida mucho para lucir así.Una buena alimentación y una rutina de ejercicio constante ha hecho que con el paso de los años siga teniendo ese cuerpo tan envidiable. Tal vez por eso, escucharla hablar de complejos chirría un poco.Pero lo ha hecho, porque nadie es perfecto y todos tienen algo que no acaba de convencerles de sí mismos y ella no iba a ser diferente, menos en una sociedad en la que se mira todo con lupa y todo es factible de ser criticado.El complejo de ElsaEn su caso era la altura. En una entrevista con la revista Hola! ha confesado que “cuando era muy jovencita, tenía complejo de bajita y llevaba siempre tacones muy altos e incluso andaba de puntillas cuando iba descalza por casa”.Un complejo que acabó desapareciendo cuando conoció al que es ahora su marido, Chris Hemsworth que mide casi dos metros. “A partir de ahí, llevo tacones solo en eventos y andar descalza no me supone ningún problema. Es como una aceptación total: "Sí, soy bajita, sobre todo al lado de mi marido, ¿y qué?", reconocía.Al final, la clave de todo es tener confianza en uno mismo y ella lo ha conseguido. Cada vez es más clara su apuesta por la naturalidad.Apuesta por la naturalidadAunque no se obsesiona con su aspecto, sí es verdad que le gusta verse bien. “Es cierto que me gusta ir con la cara lavada y usando ropa cómoda en el día a día, pero soy una mujer coqueta y me gusta tener un buen aspecto, primero por mí y también por los que me rodean”, reconocían sobre su doble vertiente.Y reconoce que el tiempo pasa y los años se van acumulando y por eso “me gusta usar productos que te ayudan a mantener un buen aspecto, aunque la verdad es que las arrugas no me quitan el sueño”.

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Los amantes de la música gozamos cada semana con La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola, sección en la que Tony Aguilar desempolva antiguos números uno de la lista oficial de LOS40 para celebrar que se cumplen uno, cinco, diez… o hasta cuarenta años de su éxito. Las primeras coordenadas que introduce en esta ocasión son las de 2021, y encontramos que el líder del chart a primeros de marzo fue Nil Moliner con Mi religión.Seguimos rebobinando y nos detenemos en 2017. El colectivo sueco Neiked, formado por productores, cantantes y compositores, llegó a lo más alto con Sexual, una de las canciones más hot de los últimos años. Contaba con la colaboración de la cantante británica Dyo, que más que cantar, susurraba este tema que arrasó en Europa y llegó al número 5 en la lista de los singles más vendidos en Reino Unido. Otra colaboración alcanzó el número uno hace diez años (2012): Stereo hearts, del grupo de rap Gym Class Heroes y Adam Levine, vocalista de Maroon 5.Los y las fans de Take That recordarán con tristeza el 13 de febrero de 1996, día en que, tras la marcha de Robbie Williams, el cuarteto restante anunció su separación. Sin embargo, a finales de 2005 felizmente regresó —también sin Robbie—, y unos meses después lanzó la maravillosa Patience, que llegó al primer puesto de LOS40 y también de la lista de sencillos de Reino Unido, donde estuvo cuatro semanas, convirtiéndose en el noveno número uno de los de Mánchester. Y seguimos con fenómenos de fans: en marzo de 2002, hace veinte años, Britney Spears se encaramó al puesto de honor con Overprotected.El tramo final de La Máquina del Tiempo se va a quedar en Inglaterra. El número uno una semana como esta de 1997 fue para Jamiroquai, la banda de Jay Kay (cantante famoso tanto por su funk y acid jazz como por su gusto por los sombreros estrafalarios y los coches de carreras), con Cosmic girl. Y retrocediendo aún más, hasta 1982 (cuarenta años), nos topamos en la primera plaza con uno de los temas eternos del techno pop de los ochenta: Souvenir, de Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), quienes también lo petaron con temas como Electricity, Enola Gay o Joan of Arc. En los noventa, solo Andy McCluskey permaneció al frente de OMD; más tarde hizo las paces con su compañero Paul Humphreys… y ahí siguen: precisamente los días 22 y 23 de este mes de marzo van a actuar en Madrid y Barcelona.

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