Rihanna es una de las personas más famosas del planeta Tierra. La artista se ha convertido en un auténtico icono de la historia del pop. Y eso que lleva años sin sacar nada de música. Pero toda el aura que despierta la cantante alrededor suyo sigue intacto. Sobre todo, ahora que está esperando su primer bebé junto a ASAP Rocky.La cantante ha vuelto a hacer una aparición pública este mismo sábado, 12 de marzo, en Los Ángeles. La estrella tenía una cita con la prensa para presentar su nueva línea de maquillaje: ULTA Beauty Fenty.Con un increíble look plateado, compuesto por un top cruzado y una falda larga brillante, Rihanna acaparó todas las miradas. Y su tripita de embarazada también. Además, la intérprete de Umbrella ha estado charlando con una de las TikTokers beauty de moda: Mikayla Nogueira.La estrella se ha puesto a hablar con la creadora de contenido en sus vídeos de TikTok. Ha sido durante esa charla cuando la de Barbados ha confesado cuáles son las dos canciones de su carrera de las que más orgullosa está.Rihanna confiesa sus dos canciones favoritas de su discografíaMikayla, entre risas, ha dicho que no le va a preguntar cuándo se publica su próximo disco. Ante estas palabras, Rihanna ha empezado a reírse. Por suerte, sí que ha contestado sin problema cuáles son las dos canciones que más orgullosa está de haber cantado en su carrera.“¿Cuál es la canción de la que más orgullosa estás?”, le ha preguntado Mikayla. “Oh, mierda”, ha contestado ella, entre risas. Mikayla ha dicho que su favorita es Unfaihtul. “¿De la que más orgullosa?”, ha dicho Rihanna sorprendida entre risas.Finalmente, la estrella ha confesado cuáles son las dos canciones de las que más orgullosa está: “Me encantan Needed Me y Diamonds”.Needed Me forma parte del octavo álbum de estudio de Rihanna, Anti, y fue escrita por la cantante junto a Brittany Hazard, Charles Hinshaw y Derrus Rachel. La canción suma más de mil millones de reproducciones solo en Spotify.Por su parte, Diamonds es uno de los mayores éxitos de Rihanna. La canción se encuentra en su séptimo disco, Unapologetic y fue compuesta por la maravillosa Sia. Un tema que ya forma parte de la historia del pop.

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El espíritu Motomami nos ha invadido por completo. Este viernes, 18 de marzo, por fin se lanza el esperadísimo tercer álbum de estudio de Rosalía. La cantante española, que se ha convertido en toda una estrella internacional, lleva tres años trabajando en este proyecto que no va a dejar indiferente a nadie.La artista no solo ha trabajado en todo el aspecto sonoro del álbum, también ha cuidado hasta el más mínimo detalle de la promoción. De este modo, llevamos más de tres meses hablando de este disco y tenemos el hype por las nubes. ¡Y no es para menos!Durante las últimas semanas, la intérprete de La Fama se ha sumergido en la promoción de este nuevo proyecto. La hemos visto participando en algunos de los programas más seguidos de Estados Unidos como The Tonight Show con Jimmy Fallon o Saturday Night Live. También va a protagonizar un directo en TikTok para presentar el disco y pasará por El Hormiguero durante esta semana. Pero si hay una acción de la promo que está dando que hablar entre sus fans es, sin duda, los 20 mandamientos de una motomami.Desde el pasado 27 de febrero, cuando solo quedaban 20 días para que saliese el disco, Rosalía ha ido subiendo una serie de tuits en los que habla de las acciones que tiene que seguir una motomami. Como si el espíritu de Aída Nízar le hubiese poseído, hablando en tercera persona, Rosalía enumera una serie de características que tiene que hacer y tener una motomami.¿Qué es ser una motomami?Pero empecemos por el principio, ¿qué es una motomami? Rosalía se ha inventado este término para referirse a una mujer fuerte e independiente que hace lo que quiere. En una entrevista para El País, Rosalía desveló que la palabra significa fuerza (moto) y fragilidad (mami).Es un término con el que homenajea a su madre, que siempre iba en moto. La palabra ha evolucionado en estos días y ha cogido fuerza, siendo sinónimo de una mujer fuerte, decidida y luchadora, pero que también tiene dudas e inseguridades.A través de los 20 mandamientos que ha subido Rosalía, podemos saber más sobre este térnino20 Mandamientos de MotomamiUna motomami te abraza y es mejor que abrazar un pelucheUna motomami es leal con los suyos, porque ser leal es un flexUna motomami cuida de otras motomamisA una motomami le gusta la lecheUna motomami tiene las manos de mariposa y brazos y cuerpo de mariposa tambiénUna motomami destruye con gusto sus obras anteriores para dar paso a las obras siguientesUna motomami no necesita, la necesitanUna motomami es muy suya y se transformaUna motomami es una leyenda del fitness, pero siempre pide postreUna motomami sabe quiebn es y lo lleva por delante porque es bravaA una motomami no le importa mancharse las manos cuando las pone dentro del motor para ajustarloNo puedes joder con una motomamiEl casco es el mejor bolso de una motomamiUna motomami sabe que el mejor artista es DiosUna motomami dice hoy voy un poco motomami porque se ha bebido unas copillasDe momento quedan por saber algunos de los mandamientos, pero los descubriremos todos este 18 de marzo.

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<a href="https://los40.com/tag/premios_odeon/a/">Este martes, 15 de marzo, se han entregado los Premios Odeón</a>. Se trata de la tercera edición de estos galardones, que nacieron en 2020 y que cuenta con un amplio abanico de categorías. Unos galardones que, a pesar de haber sido creados justo antes de la pandemia, han saibido ganarse su propio hueco,Este segundo año, estos galardones han vuelto a superar la treintena de premiados. Y es que los Odeón tienen varias categorías divididas en secciones. ¿El objetivo? Representar la mayor cantidad de variedades y géneros musicales.Al igual que en la edición de 2021, este año los galardones también han sido celebrados de manera digital. Esta vez lo han hecho a través de Twitch con Cristinini como presentadora. De hecho, se ha transmitido a través de su canal.Este año, ha habido una gran variedad de premiados, entre los que se encontraban Lola Índigo, Karol G, Camilo o Olivia Rodrigo. En cuanto al Odeón de Honor, este 2022 el premio ha sido para uno de los cantautores más queridos de España: <a href="https://los40.com/tag/joan_manuel_serrat/a/">Joan Manuel Serrat.</a>Los máximos premiadosLos Premios Odeón han repartido mucho sus galardones. Eso sí, ha habido algunos artistas que se han llevado dos premios a casa. Han sido <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a>, quien ha ganado a mejor artista pop y a mejor canción pop por <em>Mon Amour Remix</em>; <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, que se ha llevado el premio de mejor disco del año y mejor canción alternativa; y <a href="https://los40.com/tag/marc_segui/a/">Marc Seguí,</a> que se ha llevado el premio a canción del año y a videoclip por Tiroteo Remix.Teniendo en cuenta el éxito de Tiroteo Remix, donde también participa Rauw Alejandro, podríamos decir que el puertorriqueño es el máximo premiado. Y es que además de estos dos galardones que comparte con Marc, se ha llevado el de mejor canción latina por T<em>odo de ti.</em>
Te dejamos aquí la lista de ganadores y ganadoras de los Premios Odeón:Canción del añoIngobernable - C. Tangana, Gipsy Kings, Nicolás Reyes y Tonino BailardoFlamenco y Bachata - Daviles de NoveldaNiña de la escuela - Lola Indigo, Tini y BelindaTiroteo Remix - Marc Seguí, Rauw Alejandro y Pol Granch (GANADOR)
La Fama - Rosalía y The WeekndMon Amour Remix - Zzoilo y AitanaÁlbum del añoSanz - Alejandro SanzWarm Up - Bad GyalEl madrileño - C. Tangana (GANADOR)
No, no vuelve - Dani MartínCada vez cadáver - Fito y FitipaldisZahara - PutaMejor videoclipVuelve, vuelve - David Bisbal y Danna PaolaFlamenco y Bachata - Daviles de NoveldaOlvídate - Kidd KeoLa niña de la escuela - Lola Indigo, Tini y BelindaTiroteo Remix - Marc Seguí, Rauw Alejandro y Pol Granch (GANADOR)
Trakatá - Ptazeta, Farina y JuackoArtista latinoAnuel AACamiloJ BalvinJustin QuilesKarol G (GANADORA)
Rauw AlejandroArtista Revelación LatinoBizarrapIngrataxJhay CortezNicki Nicole (GANADORA)
Nio GarcíaTiago PZKMejor Canción LatinaPepas - FarrukoLoco - Justin Quiles, Chimbala, Zion y LennoxFiel - Los Legendarios, Wisin y Jhay CortezTodo de ti - Rauw Alejandro (GANADOR)
Pareja del año - Sebastián Yatra y Myke TowersMiénteme - Tini y María BecerraMejor Álbum LatinoLos dioses - Anuel AA y OzunaMis manos - Camilo (GANADOR)
Jose - J BalvinKG0516 - Karol GVice Versa - Rauw Alejandro42 - SechMejor canción popAna Mena / Rocco Hunt - Un beso de improvisoC. Tangana / Gipsy Kings / Nicolas Reyes / Tonino Baliardo - IngobernableMarc Seguí / Rauw Alejandro / Pol Granch - Tiroteo (Remix)Nil Moliner - LibertadRosalía / The Weeknd - La famaZzoilo / Aitana - Mon amour (remix) (GANADOR)
Mejor álbum popAlejandro Sanz - Sanz (GANADOR)
C. Tangana - El madrileñoDani Martín - No, no vuelveMalú - Mil batallasOques Grasses - A tope amb la vidaSergio Dalma - AlegríaArtista popAitana (GANADORA)
Alejandro SanzC. TanganaDani MartínMalúNil MolinerArtista revelación popBelén Aguilera (GANADORA)
Chica SobresaltoFlavioMarc SeguíMarlenaZzoiloMejor canción rockCarolina Durante -…

<a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a> está en el mejor momento de su carrera. El Madrileño, como se hace llamar ahora este artista de la capital, ha dado recientemente un concierto en el WiZink Center que él mismo ha calificado como el "más importante de su carrera", y no nos extraña nada, pues hasta allí le acompañaron un numeroso grupo de músicos y artistas invitados como <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso</a>, <a href="https://los40.com/tag/omar_montes/a/">Omar Montes</a> y <a href="https://los40.com/tag/jose_maria_lopez_sanfeliu/a/">Kiko Veneno.</a>Pero eso no es todo, por su último álbum, <a href="https://los40.com/los40/2021/11/23/musica/1637691458_424880.html">El Madrileño, el artista ha recibido tres premios Grammy Latino</a> y está triunfando con su gira Sin cantar ni afinar, donde además de las canciones del disco toca otras más antiguas pero que también son una parte importante de su repertorio como cantante.De hecho, el público más fiel de C. Tangana grita con fuerza en cada cita las mejores frases de las canciones del artista independientemente de cuándo se publicasen. Y justo para ellos desde LOS40.com hemos hecho una pequeña recopilación con hasta 31 de las frases más icónicas del artista. Aqui os las dejamos:"Ella, que ha nacido modelo, diva y superestrella. Deja el mundo menos bonito cuando se aleja", Guerrera, C. Tangana y Dellafuente."Ayer nos mató el tiempo y hoy nos mata la distancia", Cada uno en su lugar, Agorazein (Crema)."Dime que me odias, pero dímelo mirándome a los ojos", Cada uno en su lugar, Agorazein (Crema)."Me visto con mi único traje, el corazón desnudo y el alma de camuflaje", Ego (Crema)."Gloria pasada por el futuro prestado", Sundays, C. Tangana."Porque yo pienso estar arriba, pa' eso me educaron", Protocolo."Y lo hace conmigo, pero no lo hace por mi", Lo hace conmigo."Los lazos que me amarran a mi gente son tan fuertes que hacen brisa de lo que parecía viento", Back to bars, 10/15.Yo solo sé, que de orgullo moriría el primero. Yo solo sé, que antes que doblarme, roto entero", De Pie, Ídolo."Has visto ese caballo ganador? En la carrera se siente tan solo corriendo sin nadie a su alrededor", Caballo Ganador, Ídolo."Intoxicao' por el poder, no sé quién maneja de los dos, si yo o él", Intoxiaco, Ídolo."Ojalá jamás me hubiera convencido de que tú no eres de nadie más", Intoxiaco, Ídolo."Que le jodan al dinero, quiero estar contigo", Llorando en la Limo, Avida Dollars."Antes de morir quiero el cielo", Antes de Morirme, C. Tangana y Rosalía."Antes de que muera yo, quiero jugar con mi vida hasta verle perdido el valor", Antes de Morirme, C. Tangana y Rosalía."Tú me dejaste de querer cuando te necesitaba, cuando más falta hacía tú me diste la espalda", Tú Me Dejaste de Querer, El Madrileño."Yo me creía que era el más cabrón, pero me estoy notando el corazón", Tú Me Dejaste de Querer, El Madrileño."Porque te advierto que me he cansado. Que hasta los tontos tenemos tope", Los Tontos, El Madrileño."Antes venían a verte, ahora no pueden ni verte", Nominao, El Madrileño"La miro pensando "cuánto faltará para que empiece a odiar, la forma que tengo de amarla tan mal", Demasiadas Mujeres, El Madrileño."Los que no me subían a Internet vacilando de amigo, ahora que nos ponen la alfombrita roja, vienen comigo", Me Maten, El Madrileño."Me he cansao del primer puesto, ya no quiero ser mejor que el resto porque todas las cosas que importan se fueron contigo", Párteme la cara, El Madrileño.Brindo por las noches y lloro por las mañanas", Párteme la cara, El Madrileño."Miénteme y dime que me quieres, que todo está bien, que no ha cambiado nada", Párteme la cara, El Madrileño."Crecí pensando que solo el billete me daría mi respeto, que un hombre que no tiene pa gastar no es un hombre, solo un muñeco", CAMBIA!, El Madrileño."¿Cómo quieres que te quiera si no estás aquí?", Nunca Estoy, El Madrileño."A ella no le vale con que le escriba canciones, Ingobernable, el amor de mis amores", Ingobernable, El M…

El pasado 1 de marzo, martes, el Metropolitan Opera House, ubicado en el Lincoln Center de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/nueva-york/">Nueva York, estaba abarrotado de público que se disponía a asistir a la representación de la ópera Don Carlo, de Giuseppe Verdi. Pero sucedió algo no previsto. Antes de que sonasen las trompas de caza con que comienza el primer acto salió al escenario, sobre fondo oscuro, el coro del MET, todos vestidos ya para la función: a la moda española del siglo XVI, que es la época en que tiene lugar Don Carlo. Cada uno llevaba una carpeta con partituras, algo muy raro en una representación de ópera. Una voz pidió un minuto de silencio por Ucrania. Así se hizo.Pero después, a una señal del director de orquesta, el canadiense Yannick Nézet-Séguin, la orquesta y el coro del Metropolitan comenzaron a interpretar una bellísima, emocionante versión de la pieza <i>Shche ne vmerla Ukrayiny (Aún no ha muerto Ucrania):</i> el himno nacional del país ahora mismo martirizado. Las 3.800 personas que llenaban el teatro se pusieron inmediatamente en pie para escuchar una música que probablemente no habían oído en su vida. El público, emocionado, miraba a aquel casi centenar de hombres y mujeres que cantaban leyendo sus partituras.Todos menos uno. En el centro del coro, vestido de negro, había un joven que no llevaba papel y que cantaba de memoria, con la mano puesta en el corazón. Era el barítono Vladyslav Buialskyi, de 24 años, nacido en Berdyansk, en la costa del Mar de Azov ucraniano: una de las zonas más castigadas ahora mismo por las bombas de Putin. Buialskyi no tenía que cantar en aquella función, por eso iba vestido de negro pero 'de calle'. Él había enseñado al coro, en los días anteriores, cómo había que pronunciar correctamente la letra del himno. Al final, mientras el público reventaba en aplausos, Buialskyi salió del escenario con los ojos inundados de lágrimas. El vídeo de aquel momento ha dado la vuelta al mundo y se acerca ahora mismo al medio millón de visualizaciones en <a href="https://www.20minutos.es/tecnologia/minuteca/youtube/">YouTube.Fue una gota en un océano. Días antes o días después, cientos de orquestas, músicos, cantantes de todo el mundo han hecho y están haciendo lo mismo. El 2 de marzo, el director David Firman puso en pie no solo al público que llenaba en Royal Albert Hall de Londres, sino a la propia Royal Philharmonic Orchestra, para interpretar el himno ucraniano, con todo el teatro (interior y exterior) iluminados en amarillo y azul, los colores de la bandera del país invadido.La orquesta del Concertgebouw de Amsterdam. La Birmingham Symphony Orchestra. La Royal Liverpool Philharmonic. La Orquesta de la Radio de Polonia, en Katowice. La RSPO Orchestra Academy de Estocolmo. La Filarmónica del Elba NDR en Hamburgo, Alemania. La Orquesta Nacional de Lyon, en Francia. La Sinfónica de Barcelona. La Czech Philharmonic, en su último concierto en Viena, en la impresionante sala del Musikverein, donde se hacen los conciertos de año nuevo. La orquesta de París, dirigida por Marin Alsop. La Orquesta Estatal de Berlín, con Daniel Barenboim al frente. La Slowakische Philharmonia, dirigida por el español Pablo Mielgo, también en Viena. Son cientos y cientos, de las más grandes a las más pequeñas.El Teatro Real de Madrid, en su representación de la ópera <i>Sigfrido</i>, de Wagner, vistió el cuerpo del héroe muerto con la bandera ucraniana. En el Teatro de La Zarzuela, el recital de la cantante Gurutze Beitia y el pianista César Belda, celebrado el pasado 8 de marzo en homenaje a la mujer, se tiñó inevitablemente de emocionado afecto por el pueblo de Ucrania. La Franz Schubert Filharmonia dedica su gira de conciertos con el pianista Alexei Volodin (Madrid, Barcelona, Lleida, Tarragona y Valladolid) a Ucrania y a su sufrimiento. El Palau de les Arts de Valencia se llenó para el concierto solidario con las víctimas de la guerra; esta fue una iniciativa de los propios músicos de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, que proceden…

Merche, una de las voces femeninas más importantes de este país y autora de temas icónicos como Eras tú, Si te marchas o Abre tu mente, está de celebración. No todos los días se cumplen dos décadas de éxito en la industria musical. Para celebrarlo, la gaditana tira la casa por la ventana: nuevo álbum, 20 conmigo, y un tour que recorrerá España y en el que sus canciones de siempre serán los grandes protagonistas.<strong>Es momento de hacer balance. ¿Cambiaría algo?</strong> No. Por su puesto que he cometido errores, pero de todo se aprende. No soy de lamerme las heridas cuando me equivoco, sino que aprendo. Repetiría lo mismo mil veces, y tendría los mismos aprendizajes.<strong>¿Cuál es su secreto?</strong> Yo creo que sin esfuerzo, sin constancia y sin perseverancia no hay nada. A lo largo de estos veinte años no he dejado de estudiar ni lo haré nunca. No me quiero quedar en el pasado, no quiero hacer el disco que hice en el 2000, sino ir evolucionando y que la gente vea cosas buenas y no se aburra. A mí me ha pasado con algún artista, que me encantaba, pero que, en el tercer disco, ya había sentido que me lo había contado todo. Todo esto es clave, pero no suficiente. También existe un factor, llamémoslo suerte, destino o azar, que te impulsa."No soy de lamerme las heridas cuando me equivoco, sino que aprendo"<strong>En Soy como soy se define. ¿Hace falta a estas alturas?</strong> Es que siempre me ha dado vergüenza definirme, por eso he querido hacer esta canción, que creo que era la mejor carta de presentación de estos veinte años. Se trata de verbalizar mi parte más interior. Soy despistada, muy fiel a la gente que quiero y estoy muy unida a mi gente. No cambiaría por nada ni por nadie que me lo exigiera, y no me refiero solo en el ámbito amoroso. Soy cabezota en ese sentido, no me gusta que me manipulen.<strong>Y en esa búsqueda interior, ¿qué mujer ha encontrado?</strong> ¡Tampoco he descubierto gran cosa! (ríe). Ya tengo unos anitos, me conozco y he vivido situaciones de todo tipo que han hecho descubrirme cómo reaccionaría en según qué situaciones. Siempre he sentido que soy muy tenaz, pero con esto del Covid me he dado cuenta de que soy muy, muy tenaz. Y persistente. La palabra rendirse no va conmigo. Quien no se rinde nunca pierde. A mí no me gusta perder, aunque tampoco soy una loca que está obsesionada con ganar siempre."Desde el principio tuve la suerte de contar con un público que me dio la mano y no me la ha soltado hasta hoy"<strong>Habla de no rendirse, de perder, de ganar... ¿Hay que luchar mucho en el mundo de la música?</strong> He sido una artista muy afortunada y privilegiada. Sí que es verdad que todo cuesta, sobre todo cuando estás empezando. Yo coincidí con OT 1, que fue un bombazo. Asomar la cabeza ahí fu complicado, pero lo considero una mera anécdota. Hay muchísimos artistas con un gran talento a los que no les llega nunca la oportunidad. Desde el principio tuve la suerte de contar con un público que me dio la mano y no me la ha soltado hasta hoy."Dicen que yo me he subido ahora al carro del empoderamiento. ¿Perdona? ¡Llevo veinte años!"<strong>En sus primeros años se mostraba como una mujer empoderada y sexy, y, además, hacía gala de ello.</strong> Sí, y creo que eso fue en mi contra. Decían de mí: 'a esta la han puesto ahí por algo. Las canciones no las hace ella, seguro que hay un señor en el estudio que las hace'. En aquel momento yo hablaba de tolerancia, de libertad, de empoderamiento, y tocaba todos los temas sociales. Es verdad que ahora está muy aceptado y se ve en plan positivo, pero en aquel momento era muy arriesgado. Yo decía: '¿que no quieren minifalda, porque así se me ve menos cantautora? ¡Pues más corta me la pongo! ¡Más rubia! ¡Y el tacón más alto!'. Así luchaba contra todas las barreras que me ponían, no me parecía justo. Más que por mujer, era por ser cantautora. No dudaban de que Álex Ubago escribiera sus canciones, pero sí lo hacían conmigo. Afortunadamente, desde hace cinco o seis años ya no sucede eso, aunque aún leo cosas…

En First Dates hemos visto todo tipo de citas y cuando parecía que ya nada podía sorprendernos ha llegado Frantxu directo desde Alicante para demostrarnos que, si lanzas tu grito de guerra escondido tras una máscara justo nada más atravesar la puerta del plató del programa de citas, puedes cargarte tu noche romántica incluso antes de llegar a la barra y saludar a Matías.Frantxu tenía una explicación para irrumpir de una forma tan extravagante en Frist Dates, sin embargo, pese a que quiso sostener ante su cita que lo había hecho para escenificar que está soltero y dispuesto a encontrar una pareja que le acompañe en la "lucha" de la vida, la realidad es que antes incluso de hablar ya se había cargado la magia del primer encuentro con Mariví.La comensal de First Dates había saludado antes de la irrupción de Franxtu a Carlos Sobera y a Matias y les había explicado que ella llegaba al programa buscando un hombre pasional. Sin embargo, la libido se le bajó hasta el suelo cuando Frantxu apareció por la cristalera con una máscara, un cinturón de lucha libre y gritando "lucha, lucha, lucha"."Yo me quería morir... He pensado, 'tierra, trágame', me voy de aquí... ""Ostias... no me jodas...", fue lo único que alcanzó a articular esta comensal, que no necesitó más que estas palabras y su cara de circunstancia para dejar claro que hasta ahí estaba dispuesta a llegar. "Yo me quería morir... He pensado, 'tierra, trágame', me voy de aquí... Pero bueno, es que ha sido muy fuerte. Con esa máscara y ese cinturón... casi me da algo", confesaba después Mariví a las cámaras del programa de Cuatro.Ni con máscara ni sin máscaraPese a que cuando se quitó la máscara el alicantino dejó su extravagancia a un lado, a Mariví tampoco le convenció. "Cuando se ha quitado la máscara tampoco me ha gustado físicamente. Es un poquito más alto que yo, pero es poquita cosa para mí, que yo soy muy grande. No me ha gustado nada, nada, nada...", reconoció la propia Mariví instantes después.Pero pese a la primera mala impresión, la comensal decidió darle una oportunidad a su cita y sentó a cenar con él, momento en el que Frantxu, viendo la reacción que había tenido la mujer que le acompañaba en la velada, decidió pedirle perdón por su escenita de la entrada reconociendo que podía ser algo extravagante para el público que no es aficionado a la lucha.Mariví aceptó continuar con la cena, pero nada de Frantxu pareció converncerla. Él es aficionado a las películas de Marvel y además, tiene un hijo de siete años, algo que no le gustó nada llegando incluso a sostener que ella ahora va a ser abuela y que no quiere "niños de otras". "Los míos no los va a criar nadie, no voy a criar yo de otras", indicó la comensal cerrando de un portazo la posibilidad de entablar una relación con el de Alicante.

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Mucho se habla de la genialidad de hoy en día, donde los músicos más de moda rompen las barreras del género para desarrollar su talento y trascender en la cultura audiovisual. Sin embargo, antes de TikTok y de la época en la que los videoclips se inundaban de visibilidad, había artistas que ya, hace décadas, demostraron que podrían ser mucho más que simples cantantes.Uno de esos grandes genios de la música fue Prince. Aún a día de hoy, cuando lleva seis años fallecido, seguimos escuchando temas inéditos. Ahora, podremos escuchar uno de sus discos más curiosos, que lleva archivado décadas, y que materializó bajo el nombre de un alter ego femenino, Camille, con su voz modificada para no ser reconocido, con una portada aséptica sin su imagen y sin aparecer en los créditos de las composiciones.En 1986, Prince gozaba de la mayor popularidad de su carrera. Hacía dos años que publicó Purple Rain, y ese álbum aún le estaba proporcionando grandes alegrías. En ese momento, el genio de Minneapolis quiso experimentar y sacar adelante un proyecto bajo una identidad falsa. No fue el primero en la industria que se inventó un alter ego para demostrar su talento, pues David Bowie ya nos había presentado a Ziggy Stardust más de una década antes. Eso sí, la diferencia es que Ziggy Stardust and the Spiders From Mars iba firmado con el nombre del Duque Blanco, cuya signatura ya tenía poder en sí misma.Prince quería huir de ese desdoblamiento de personalidad, lo que pretendía era convertirse en una nueva artista. Y así lo hizo. Grabó un disco completo bajo el título de Camille, como si se tratara de una joven promesa de la canción lanzando su debut. La voz se trató digitalmente, acelerándose, para que resultara más femenina, aunque los registros de Prince bien podrían haber llegado a múltiples registros. Con todo, y si el disco hubiera llegado a buen término, estaríamos hablando de la metamorfosis de un artista que vendía millones de discos en todo el mundo.El músico no paró hasta que la discográfica aceptó su propuesta, muy reticente al principio. Una cosa era aceptar y explotar la androginia de Prince y otra muy diferente publicar un disco en el que no apareciera por ninguna parte su sello. Ya tenían portada elegida, fecha para el lanzamiento oficial y primer single preparado, llamado Shockadelica. Finalmente, él mismo decidió paralizar el proyecto y usar algunas de las piezas que había preparado para el disco que preparaba mientras. Finalmente, lanzó el magistral disco doble Sign "O" The Times en 1987.En este álbum se puede observar el pequeño rastro de Camille en tres de sus temas: Housequake, If I Was Your Gilfriend y Strange Relationship. El resto de las canciones que iban a aparecer en este disco se fueron salpicando en caras B, futuros álbumes perdidos y ediciones especiales. De esta manera pudimos apreciar cómo habría resultado este proyecto. Pero ahora, más de tres décadas después, podremos escucharlo íntegramente.

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La muerte de Verónica Forqué el pasado mes de diciembre nos dejó sorprendidos y tristes por partes iguales. Sin embargo, ayer pudimos sentir cerca a la actriz gracias al bonito homenaje que se la hizo en el programa Maestros de la costura.Tras la muerte de la actriz, Televisión Española había decidido no emitir los programas en los que había participado. Así se hizo por ejemplo con Masterchef. Han pasado tres meses del fallecimiento de Forqué y TVE ha considerado que era un buen momento para recordar a Verónica.Emotivo homenaje a ForquéTVE hizo un emotivo montaje para que el público viera el último programa en el que participó la que en su día fue chica Almodóvar. La familia de la artista dio su visto bueno al homenaje y no dudamos de que les habrá gustado mucho a todos. En el programa vimos como la actriz siempre trataba de lanzar mensajes positivos y de ánimo al resto de los concursantes y que rebajaran el nivel de ansiedad ante las pruebas del concurso. Así la oíamos hablar cariñosamente a los demás diciendo “relajaros, no pasa nada, hacer lo que os salga como hice yo”. Para la actriz lo mejor era relajarse, dejarse llevar y disfrutar del programa.El emocionante programa dejaba sin saberlo un precioso mensaje a la hija de la actriz fallecida. Uno de los concursantes, Pablo, confesó que era fan de la hija de la actriz María Iborra. Ante estas palabras como buena madre se mostró orgullosa de su hija y no dudó en decir ante las cámaras “yo también la amo”. Poco después de perder a su madre, María hablaba con gran amor sobre su madre. Para la joven artista su madre era alguien en quien fijarse por su filosofía de vida. Gracias a ella aprendió que la muerte no existe y que es otra forma de vida. Por eso ahora siente que su madre la cuida y están juntas. Un precioso modo de recordar a su madre con la que mantenía una relación muy estrecha y especial.Su amigo Eduardo NavarreteAntes de su muerte grabó con la productora Shine Iberia, el programa MasterChef Junior pero en ese caso se decidió borrar las imágenes donde participó la actriz. Poco tiempo después encontraron su cuerpo sin vida en su casa, sin nota de despedida.Su paso por el programa Maestros de la Costura fue un lugar para volver a encontrarse con el diseñador Eduardo Navarrete. Ambos se hicieron muy amigos en el programa de cocina MasterChef Celebrity. Seguro que también se ha emocionado al ver las últimas imágenes de ambos juntos.Forqué participó en la quinta edición del talent show Maestros de la costura en la que el jurado está formado por Lorenzo Caprile, Palomo Spain y María Escoté. Es un formato de programa que además de entretener trata de apoyar a la industria de la moda española. La presentadora es Raquel Sánchez Silva. Pocas semanas antes de su muerte, la cómica explicó que estaba agotada.

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Sandra Bullock, Channing Tatum y Brad Pitt protagonizan La ciudad perdida y el villano de esta historia no es otro que Daniel Radcliffe que da vida a un excéntrico millonario que secuestra a una escritora porque cree que así encontrará un valioso tesoro.Aunque la cinta no se estrenará hasta el 13 de abril, los actores ya se han reunido para su estreno en Nueva York. No ha faltado el actor que dio vida a Harry Potter y ha sorprendido con su posado en la alfombra roja.En esta ocasión el impacto no ha tenido que ver con ningún cambio de look o estilismo estridente que suele ser habitual en estos casos con este tipo de personajes. No, en esta ocasión ha tenido que ver con la persona que ha posado a su lado.Posado en parejaA muchos les ha sorprendido verle con Erin Darke, sobre todo porque, debido a la discreción con la que mantiene su vida privada, no todos sabían que llevan casi diez años de relación. Pero así es. Una década juntos con pocas apariciones públicas en pareja.De hecho, en estos casi diez años tan solo han posado dos veces juntos en una alfombra roja. Esta ha sido la segunda y para recordar la primera hay que retroceder a 2014 en los premios Tony.Ella es también actriz y, de hecho, coincidieron en el rodaje de Amores asesinos en la que comparten una escena bastante íntima de sexo que servirá de anécdota para contar a sus futuros hijos como comentó él mismo en una entrevista. Fue ahí donde se conocieron en 2013 y donde se inicia su historia de amor.Por la complicidad con la que se les ha visto en la alfombra roja, está claro que están atravesando un buen momento en su relación

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Nuestra fiesta más primaveral y musical del año se acerca. LOS40 Primavera Pop 2022 se celebrarán este año en Madrid y Rubí (Barcelona) los próximos 1 y 2 de abril. ¡La cuenta atrás ha comenzado!Son muchos los artistas reconocidos, no solo de nuestro país, sino también del resto de territorios, los que se han unido a este evento. Uno de ellos es Tiago PZK, el trapero argentino que no piensa perderse ni una de estas dos citas.Pero antes de disfrutar de la música en directo de este tan reconocido artista, te presentamos cinco datos que debes saber.El freestyle, su otra pasiónAunque ahora Tiago es conocido por sus canciones, lo cierto es que sus inicios en la industria están dentro del mundo del freestyle. Es reconocido por haber hecho historia con sus rimas en las batallas de gallos de Argentina, derrotando a otras grandes figuras como Wolf y Klan. No obstante, hace aproximadamente dos años decidió poner punto y final a esta etapa para centrarse completamente en su faceta como cantante.¿Por qué PZK?Lo escucharás en las canciones y lo leerás en sus redes sociales. Tiago Uriel Pacheco se hace llamar Tiago PZK. Pero, ¿qué significa? Según el medio TN, desveló en una entrevista que PZK hace referencia a Pateando Zonas Krew, que es el nombre del grupo con el que dio sus primeros pasos en el rap.Una infancia duraNuestro protagonista no atravesó la mejor de las infancias. Vivió en un ambiente de violencia. Prueba de ello está en su canción Sola, que es sin duda una de las más emotivas. Hace homenaje a su madre, con quién, junto a su hermana, huyó de su padre. En más de una entrevista ha desvelado que su madre no pudo aguantar las lágrimas cuando escuchó la canción. Hasta se ha subido al escenario cuando su hijo la interpretaba para abrazarse durante minutos.Daddy Yankee, su ídoloSi hay alguien que ha marcado la trayectoria de Gotti A es Daddy Yankee. No solo se conoce que el artista se disfrazó el rey del reggaeton en una de sus fiestas de cumpleaños, sino que además pudo cruzarse con él en un estudio sin aguantar la emoción. En una entrevista con Filo News, desvela que fue a El Cartel Records y, para su sorpresa, se encontró con el puertorriqueño en el estudio de al lado. "Me hice el dolobu, fui al baño para verlo y dije 'guau'", confiesa.Eso sí. En diciembre de 2021 confesó en Twitter que "Bad Gyal es la mejor de España".Se estrena en el cineLo creas o no, el argentino también ha dado sus primeros pasos en el cine. Protagonizó la película Cato, que se estrenó en octubre de 2021. Curiosamente, la película cuenta su propia historia. Trata de un joven músico que vive en un barrio precario y que quiere triunfar en el trap de la mano de su madre y su hermana. Pero su situación familiar se convierte en un gran obstáculo.

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Pole es una de las grandes promesas de la escena de la música urbana de nuestro país. Sus canciones ya han traspasado fronteras y han llegado a otros lugares del mundo, donde no han podido evitar caer rendidos ante sus letras.Precisamente éstas no podían faltar en LOS40 Primavera Pop 2022. Por eso, el artista se subirá al escenario del WiZink Center de Madrid el próximo 1 de abril para hacernos vibrar con sus canciones. Canciones que ya se han convertido en la banda sonora favorita de sus miles de fans.En LOS40 queremos prepararte para este evento. ¿Cómo? Recopilando 10 frases de sus canciones con las que puedes triunfar en Instagram. Así todos querrán escuchar los temas de este toledano. ¡Aquí van!"Pero he de decir que desde que estás aquí hay cosas que no paran de mejorar" - Cuéntame."Sé que lo hago todo mal, para eso no tengo cura; sé que no existe pomada pa' todas mis quemaduras" - Piratas de Ciudad."Voy con los ojos cerrados pero agarrado de tu mano. Así me siento más seguro, baby eso lo tengo claro" - Quédate Conmigo."Menos mal que tú llegastse, menos mal que no era tarde. Que conseguiste darle la vuelta a este desastre" - Menos Mal."Estamos poniendo el amor de moda. Un besito para el que no le mola" - El Plan."Que mis ojos me delaten es frecuente. Porque no veas cómo late cuando te tengo delante" - Fuego Amigo."Amante de detalles que no están por delante. Y de diferenciarse hasta de lo diferente" - 6AM."Fuimos las ganas de ruta italiana; fuimos ojeras y caras cansadas; bromas de buenas, risas de malas; porque te quema, pero me llamas" - Fuimos."Si te preguntan si soy inocente, diles que depende de cómo lo miren. Porque si el delito está en ser diferente; declaro, culpable y que el caso termine" - Si Te Preguntan."No viste la ciudad arder a la hora del amanecer; no sabes bien lo que es perder todo una y otra vez" - No Estabas.Pole se ha convertido en la inspiraciones de centenas de jóvenes que quieren hacerse un hueco en la industria de la música. Y es que si hay algo que ha demostrado a lo largo de todo este tiempo es que con esfuerzo y fidelidad a ti mismo, puedes lograr muchas cosas. ¿Cuál es tu canción favorita de Pole?

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Desde que Bizarrap estrenó su sesión con Residente, no ha parado de acumular millones de reproducciones en las plataformas digitales. Y es que las palabras que el puertorriqueño dedica a J Balvin han viajado ya por todos los rincones del mundo.De momento, el colombiano no se ha pronunciado al respecto. Sí lo ha hecho Flako Gallego, un joven rapero del país de Balvin que ha querido responder a René con unas rimas de cosecha propia. El vídeo en Instagram está a punto de alcanzar el millón de reproducciones.Flako hace referencia a algunos de los versos que Residente pronuncia en su colaboración con el productor argentino para defender a su compatriota. "Que él usa la salud mental para venderte un documental y tú en tu canción de René terminaste llorando igual. Dices que solo está causando lástima en el hospital. Ojalá tu madre nunca sufra un COVID terminal", dicen algunos de sus versos.Sus palabras han sido aplaudidas por muchos usuarios de esta red social. De hecho, las respuestas se han inundado de emojis de llamas de fuego y todo tipo de halagos. Hasta el propio Residente ha querido resaltar el trabajo de este joven colombiano.Así lo ha desvelado Flako Gallego en su cuenta de Instagram, donde ha compartido una captura de pantalla de los dos mensajes que le ha llegado de René. "No he tenido tiempo de escuchar pero eso que hiciste es lo que hay que hacer. Escribir. Esa es la idea. Gracias por meterle", dice en el primer mensaje. "Na brother, no lo tomo personal. Menos si escribes tus propias letras. Esa es la idea del tema, que los chamacos sepan que el poder de la palabra va por encima de cualquier negocio. Abrazo mi bro", concluye.La reacción de René también se ha ganado el halago de los usuarios. "Increíble! Hay que ser rapero para entenderlo, disculpen a los turistas", dice @xxlirione.La tiraera de Residente a J Balvin ha sido una de las sesiones más comentadas de Bizarrap. En tan solo dos semanas ha superado los 65 millones de reproducciones, lo que demuestra que ya es una de las más históricas de su canal. Múltiples artistas han reaccionado tras su publicación, pero ninguno lo había hecho como Flako Gallego. Y a ti, ¿qué te ha parecido su respuesta?

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“Te has puesto cachas porque no sabes cómo llamar la atención y recibir casito, y cachas se puede poner cualquiera”, le escribió por Instagram un hater (por llamarlo de alguna manera) a Ricky Merino. Un mensaje discriminatorio que hizo reflexionar al cantante y presentador, abriéndose en canal a través de un post en el que explica cómo el deporte le ayudó a combatir el bullying homófobo.“Hace cuatro años descubrí un deporte que me ayudó a cuidar mi salud mental”, ha empezado diciendo el exconcursante de Operación Triunfo 2017. El artista ha continuado explicando que él era de los que suspendía Educación Física y que, en vez de jugar al fútbol, prefería las actividades artísticas: “’Marica’ me llamaban a modo de insulto. No fue hasta mucho tiempo después cuando mi relación con el deporte cambió”, ha seguido explicando.Ricky ha continuado explicando que, aunque para algunos le pueda parecer algo superficial, no es más que una consecuencia de una pasión: “Cuando entreno, no pienso. Los problemas desaparecen, los agobios, todo. Solo me concentro en el movimiento, me río, sufro y disfruto”.Con estas palabras, Ricky asegura que en ningún modo lo hace “para tener casito”. Además, el cantante le anima a su hater a probar algo que lo aleje de esa toxicidad interna que le empuja a escribir a alguien para escupirle sus frustraciones.“Además, si subo fotos entrenando o sin camiseta lo hago principalmente porque me da la gana”, ha sentenciado el presentador.Lluvia de elogiosLas palabras de Ricky han sido muy aplaudidas por sus seguidores y seguidoras. Por supuesto, algunos de sus compañeros de profesión han contestado:Puppi Poison: “Sube las fotos que quieras u otras tantas personas les motivas y alegras la vista”Gonzalo Hermida: mae mia Ricardo!!!Roberto Leal: “Sí, pero estás más fuerte que el final de Bambi”Julia Medina: “quiero ser tú”Máxim Huerta: “Pues mira, yo también lo haría. Las fotos, digo, lo del deporte…”Raoul Vázquez: “Y punch”Sin duda, Ricky Merino puede y debe subir las fotos que quiera en sus redes sociales.

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Que Anitta revolucione a sus seguidores con una foto no es ninguna novedad. La brasileña es una experta en convertir en tendencia todo lo que publica, ya sea relacionado con la moda o no.Pues bien. La cantante ha vuelto a la carga en redes sociales para convertir su nuevo look en el tema del momento. Y es que si pensabas que Anitta iba a visitar París y lucir un outfit de Moschino pasando desapercibida, estabas completamente equivocado/a.La artista ha lucido un modelito inspirado en las obras de arte de un museo. Y es que tanto en la chaqueta como en la falda, ambas negras, luce unos marcos de cuadros de lo más rococó. Marcos cuyo interior está vacío. Esto es lo que ha hecho que su falda haya llamado la atención de sus seguidores. Y es que precisamente los huecos de dichos cuadros se encuentran en sus respectivos glúteos."Una obra de arte", dice la brasileña en la descripción de las fotos. ¡Qué mona va esta chica siempre!Artistas de la talla de CNCO o celebridades como Paris Hilton y la cuenta oficial de Moschino han querido compartir sus reacciones entre los comentarios. Cómo no, todas son positivas.La artista está triunfando con su Envolver. Tanto es así que se ha colado en el Top 50 Global de las plataformas digitales. Esto es un verdadero logro para Anitta, ya que es la primera vez que lanza una canción en solitario en otro idioma. Sus temas están interpretados principalmente en portugués, pero la artista ha querido atreverse con el español.Para el remix de esta canción ha contado con Justin Quiles, que también está revolucionando el panorama de la música en la escena urbana.Y tú, ¿te animarías a lucir la falda de Anitta?

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Los chicos de BTS no paran de cosechar éxitos. Hay ocasiones en las que, incluso, no encuentran el tiempo suficiente para celebrarlos. Pero más vale tarde que nunca, ¿no?Los surcoreanos han compartido en las redes sociales su emoción por haber alcanzado los mil millones de reproducciones en Spotify. Un logro que ya superaron en julio del pasado año. Lo consiguieron con su tema Dynamite, que ha arrasado en todo el mundo.Pero si te imaginabas que iban a celebrarlo de cualquier forma, estabas equivocado. Nuestros protagonistas han disfrutado de un plato típico de Corea para ello. Se trata del famoso bibimbap, cuyo ingrediente principal es el arroz. Lo unen con otros vegetales e ingredientes para convertirse en una especie de arroz mezclado.Así es. Los surcoreanos han convertido su placa de reconocimiento de este logro en este plato típico de la gastronomía de su país. Así lo han demostrado en un vídeo que han compartido en el que se ve cómo los integrantes del grupo ponen su granito de arena en el plato para finalmente acabar degustándolo. ¿Acaso hay mejor forma de celebrar que con comida?Esta noticia llega junto a la de la confirmación de su actuación en los Premios Grammy de este año. El 3 de abril (4 de abril en España) se subirán al escenario del MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para deleitarnos con su música en directo. De momento tendremos que esperar para saber qué canción (o canciones) interpretarán. Eso sí. Seguro que es una de las más comentadas de la noche.Además, los intérpretes de Butter están nominados a la categoría de Mejor Canción de Pop de Grupo o Dúo. ¿Conseguirán finalmente hacerse con la tan ansiada estatuilla? Tendremos que esperar también para saberlo. Lo que está claro es que sus fans ya preparan todo su arsenal para inundar las redes sociales de comentarios positivos sobre sus artistas favoritos el próximo 3 de abril. ¡Comienza la cuenta atrás!

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Cada vez queda menos para que podamos escuchar uno de los discos más esperados del año: Motomami. El tercer álbum de Rosalía está a punto de ver la luz. Este mismo 18 de marzo podremos escuchar el disco completo. ¡Y nos morimos de ganas!Para aumental el hype, Rosalia ha lanzado el cuarto single del álbum, Hentai. Se trata de una balada llena de contrastes donde la letra está cargada de sensualidad. De hecho, dio mucho que hablar hace unos meses cuando compartió un pequeño adelanto en TikTok.“Te quiero ride, como mi bike. Hace un tape modo spike. Yo la bati hasta que se montó. Segundo es chingarte, lo primero Dios”, cantaba Rosalía en un momento de la canción. Estas palabras, que hablan sobre una práctica sexual de manera divertida, fueron objetivo de muchas críticas. Hasta la propia Rosalía ha salido a defenderse en redes sociales. “Las personas que os está molestando la letra de Hentai, ¿estáis bien?”, escribió.Alguna vez habrá que explicarle a todas aquellas personas escandalizadas que aquel velero en el que se montaban los chicos y chicas de Fórmula Abierta en Te quiero más no era tan inocente como pensaban.Ahora, dos meses después de aquel adelanto, por fin hemos podido escuchar el resltado completo. ¡Y es una auténtica maravilla!¿Qué es el Hentai?Rosalía es muy clara en la letra de esta canción. De hecho, el propio nombre del tema (Hentai) hace referencia a un tipo de contenido audiovisual lleno de imágenes sexuales. Y es que el Hentai no deja de ser anime o manga para adultos.Aunque literalmente la palabra japonesa signifique “anormal”, se utiliza comúnmente para referirse a algo “pervertido”. De este modo, Hentai hace referencia al anime, manga o videojuegos que tienen contenido sexual explícito.De hecho, el hentai es considerado uno de los géneros más populares del mundo del anime. Y es que cada vez tiene más seguidores y seguidoras. De este modo, muchas productoras de anime aprovechan para trabajar en series o películas hentai de forma paralela. Eso sí, este contenido está disponible solo en plataformas de cine para adultos.No es ningún secreto que Rosalía es una gran amante de la cultura japonesa. La cantante ha compartido en varias ocasiones su pasión por el anime, estando Sailor Moon entre sus series favoritas. Parece que la estrella ha querido rendir homenaje al género hentai en este nuevo trabajo.

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Parecía que nunca iba a llegar, pero por fin ha llegado la fecha: Motomami ya está aquí. El esperadísimo tercer álbum de estudio de Rosalía se lanza este mismo viernes, 18 de marzo, demostrando que la cantante no tiene miedo de experimentar con todo tipo de sonidos para crear escuela. Y es que, lejos de conformarse con hacer hits, la diva española quiere crear escuela, revolucionando la música y mezclando distintos géneros.Para aumentar el hype, este miércoles 16 de marzo, Rosalía ha sacado el cuarto single de Motomami. Se trata de Hentai, un tema que ha dado que hablar desde hace meses. Y es que la joven compartió un pequeño adelanto en TikTok que no tardó en convertise en viral. “Te quiero ride como a mi bike. Hazme un tape, modo Spike. Yo la batí hasta que se montó. Lo segundo es chingarte, lo primero es Dios”, son los versos que revolucionaron las redes sociales.Rosalía, que no da puntada sin hilo, compartió también toda la letra leída de la canción. La joven se puso delante de la cámara para recitar los versos, dejando locos a sus seguidores. ¿La razón? Se trata de una de las letras más sexuales de la catalana. Pero no es ninguna sorpresa. Sobre todo teniendo en cuenta que la palabra que da nombre a la canción hace referencia a un tipo de anime lleno de contenido sexual.Ahora, por fin hemos podido escuchar el resultado completo. ¡Y es una locura! Hentai pertenece a la parte “Mami” del disco, que forma parte de los temas más melódicos. De este modo, encontramos una preciosa balada con una letra muy explícita.La melodía simple e íntima del piano, que asociamos a versos de amor puritano, contrasta radicalmente con la letra, llena de sexualidad. Una manera de darle un giro radical a este género. Además, la artista vuelve a demostrar la increíble capacidad vocal que tiene. Se luce de manera impresionante en los “so good” que repite de manera angelical.Junto a la canción, Rosalía ha lanzado un videoclip que tambien juega con los contrastes. La artista aparece en mitad del campo, pero se monta encima de un toro mecánico. Una clara metáfora del hombre al que quiere.Sobre MotomamiMotomami es el tercer álbum de estudio de Rosalía. La artista ha tardado tres años en terminarlo, juntándose con algunos de los productores más solicitados de la industria musical. Además de El Guincho, con el que trabajó en El Mal Querer, la artista se ha juntado con Sky Rompiendo o Tainy, entre otros.Los primeros singles que hemos escuchado del disco han sido La Fama, junto a The Weeknd; la movida Saoko; y la divertida Chicken Teriyaki.

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Aitana ha anunciado la celebración el próximo mes de septiembre de un segundo tramo de su última gira bajo el título 11 razones más que incluirá seis nuevos conciertos por grandes espacios como el Palau Sant Jordi de Barcelona el día 3 o el Wizink Center de Madrid el 18.Serán la primera y la última parada de esta ampliación que también pasará por el Pabellón Fuente de San Luis de Valencia el día 8, por el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao el día 10, por el Estadio de la Cartuja de Sevilla el 15 y por la localidad malagueña de Fuengirola, concretamente dentro del ciclo Marenostrum, el 16.La promotora ha anunciado la activación de una preventa de entradas durante 48 horas a partir de este viernes a las 12 del mediodía. Para acceder a ella, los interesados tendrán que registrarse por correo electrónico a través de un formulario habilitado por Universal Music.11 razones más llega a raíz del éxito del primer tramo de esta gira, que llegó a posicionarse dentro de la lista de los 100 tours de mayor éxito del mundo, según la revista Pollstar, siendo el séptimo a nivel europeo.Como novedades, además del repertorio del segundo y último disco de la artista, que fue el que le dio título, 11 razones (2020), se incluirán algunos de sus últimos éxitos, como Formentera, y se contará con un nuevo vestuario de la diseñadora Pepa Salazar.Gracias a ese álbum y grabaciones recientes como Mon Amour, Aitana ha seguido firmando uno de los mejores registros comerciales de la música en España. De hecho, acaba de unirse al reducido club de los artistas nacionales con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.

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El miedo es capaz de paralizarlo todo y la música no es una excepción. Han sido varias las ocasiones en las que las supersticiones y los fenómenos paranormales se han cruzado con el mundo de la música para acabar dejando huella, aunque sin duda, una de las más sonadas es la que tiene como protagonista <a href="https://los40.com/los40/2020/11/04/los40classic/1604504028_671558.html">al músico y fundador de la banda de rock The Beach Boys, Brian Wilson.</a>El artista, presa del pánico, llegó a encerrar durante 38 años en un cajón una grabación instrumental llamada entonces Fire por creer que esta era la causante de varios incendios que se estaban propagando por Los Ángeles, incluido uno que arrasó con uno de los edificios de la calle en la que él se encontraba grabando el proyecto que continuaría a Pet sounds, SMiLE para <a href="https://los40.com/tag/the_beach_boys/a/">The Beach Boys.</a>Según ya relató la prensa entonces y ha hecho en innumerables ocasiones después, el músico estuvo durante días preparándose para provocar un pequeño incendio controlado en el estudio. Quería que Fire fuese una pieza instrumental en la que de fondo se escuchasen los sonidos de una quema de leña real y para ello hizo recubrir todos los elementos susceptibles de quemarse fácilmente y adquirió cascos para todos los presentes.Una vez finalizados todos los preparativos, Wilson, <a href="https://elpais.com/diario/2011/11/06/cultura/1320534004_850215.html">que por aquel entonces consumía de forma habitual marihuana y anfetaminas</a>, le prendió fuego a un cubo enorme lleno de leña e inundó el estudio de humo para que todo fuese lo más realista posible. Cuando parecía que les azotaba un incendio se puso a grabar.En la cinta resultante se escuchaban las esquirlas del fuego, el sonido era muy realista y esto le había dejado satisfecho. De hecho, el propio <a href="https://los40.com/tag/brian_wilson/a/">Wilson</a> llegó a asegurar a la media docena de personas allí presentes que el sonido de esta grabación podría llegar asustar a mucha gente. Era su pequeño tesoro perverso.Pero, tal fue la paradoja que el que acabó asustado fue él. Wilson creyó que los incendios que se estaban decretando a su alrededor podían ser causa de su música. Que esta podría estar embrujada y que, por lo tanto, debía acabar con ella para que ella no acabase con todo lo que la rodeaba.Tampoco ayudaron a darle una segunda oportunidad al proyecto las reticencias que parecían mostrar los demás miembros de la banda de Hawthorne, que no daban crédito de <a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_942135.html">algunas de las situaciones que había propiciado Wilson</a> durante la grabación, así como tampoco las que mostraba el sello.¡Adiós a SMiLE!, ¡Hasta dentro de 38 años!El carpetazo de Wilson, principal compositor de la banda, significó el cierre definitivo del proyecto SMiLE. Con la superstición por bandera el músico decidió continuar su carrera dejando a un lado esta "música mágica" o "maldita" y The Beach Boys lanzó Smiley Smile, un álbum en el que se introdujeron versiones reducidas de las grabaciones del que iba a ser el repertorio original.38 años más tarde, allá por 2004, Brian Wilson pareció haber perdido el miedo. El artista desempolvó su grabación de música maldita, acabó la pieza que había quedado por rematar y <a href="https://los40.com/los40/2005/05/15/actualidad/1116108000_280705.html">la introdujo en Brian Wilson Presents Smile, su quinto álbum de estudio</a> y una de sus obras más aplaudias tanto por la crítica como por el público. Smile llegó al tercer puesto de Billboard 200 y vendió solo en el Reino Unido 100.000 copias.Pero la cosa no quedó ahí. El que ha pasado a la historia por ser el álbum no publicado más famoso del rock and roll, en 2011 volvió a recobrar parte de su vida gracias a The Smile Sessions, un box set de The Beach Boys que contiene lo que podría considerarse como la mayor aproximación hecha hasta la fecha de lo que podría haber sido SMiLE y que también tuvo una enorme acogida…

Si Ludacris había dejado claro que no solo se le daba bien la música con su participación en la saga <a href="https://los40.com/tag/fast_and_furious/a/">Fast & Furious</a>, ahora lo ha dejado claro con el estreno de la segunda temporada de El Mundo de Karma. El rapero por fin sacó a la luz uno de sus proyectos más ambiciosos: una serie de animación sobre una niña que quiere ser rapera. Y no le fue mal, porque acaba de estrenar su segunda temporada en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>.Aunque su música se introduzca de lleno en su alma, no es descabellado decir que El Mundo de Karma es su proyecto más personal. ¿Por qué? Pues porque toda la serie está basada en las vivencias de una de sus hijas -de hecho, una de ellas se llama así-. Pero no solo tira por mostrar la faceta biográfica, sino que también introduce temas como la inclusión, la ambición, el feminismo o incluso el racismo.Puede que a mucha gente no le encaje que un rapero de la talla de Ludacris ponga toda su ilusión en un proyecto de animación, aunque él mismo nos ha dado todas las claves del mismo; incluso nos ha hablado de sus próximos proyectos. ¡Dentro entrevista!
Pregunta: Estrenas la segunda temporada de El Mundo de Karma. ¿Te esperabas un éxito tan grande como para continuar la historia?Ludacris: Tenía esperanza de tener este éxito. Y lo supe porque hay representación española y que la gente de España iba a aparecer y a hablar de ello. Así que gracias a todos vosotros, por el apoyo, podemos continuar.P: Siempre has dicho que haces esta serie por tu hija, y sobre todo por acercar la música a los más pequeños. ¿Has conseguido tu objetivo?L: ¿Sabes qué? Todos los días consigo mi objetivo, porque todo lo que hago es alcanzar la mayor cantidad de niños y niñas posible con la serie y el disco.P: ¿Qué va a hacer Karma en esta nueva temporada?L: Esta nueva temporada tiene tantas cosas... Hay más temas, más tramas, más música. Hay incluso cosas como body-positive; como afrontar la ansiedad, que es algo muy importante para los niños; cómo ser un líder, porque no puedes satisfacer a todo el mundo, tener confianza en ti mismo y en lo que crees... Hay muchas cosas dentro de esta nueva temporada.P: ¿Ya te has acostumbrado a los tiempos del proceso creativo? En otras ocasiones has dicho que eres una persona muy impaciente, pero tuviste que relajarte de cara a esta serie...L: Sí, tuve que aprender a tener paciencia (risas) porque esto ha tardado unos diez años en presentarse al mundo, y por eso me gusta que la gente lo esté apreciando. Así que eso aprendo, a ser paciente y prestar atención a cada detalle.P: Sobre tu hija, ¿es fan de la serie? ¿Te da ideas para la trama, o es la más crítica con el resultado?L: Sí, es mucho más que una fan. Lo ama y sabe que está basado en ella y en situaciones reales, por lo que le encanta.P: ¿Te da ideas para la trama?L: Sí, las historias son realmente cosas que le pasaron de pequeña, así que son prácticamente anécdotas.P: ¿Es siempre una fan , o también termina siendo la más crítica con el resultado dada esta relación con la trama?L: (Risas) No, no, es más fan que crítica, porque cuando se lo enseño suele verlo sin problema. Es fan, es fan.P: Viendo las letras de tus canciones se puede ver que son algo explícitas. ¿Es un reto componer letras más inocentes para la serie?L: Al 100%. La música que hago de Ludacris no es la música que hago para El Mundo de Karma, que al final es una serie de niños. Son cosas totalmente opuestas, así que sí, lo es.P: No sé si es algo simplemente anecdótico, pero en los créditos apareces como Chris Bridges. ¿Por qué se omite el Ludacris?L: Pues justamente por eso, justo lo que estamos hablando. Ludacris hace música para adultos, y Chris es padre y el que está haciendo esta música para niños.P: Precisamente sobre tu faceta de padre, supongo que la música forma parte de tu familia. ¿Cómo les haces llegar a ellos tu propia música? ¿Optas por la versión limpia?L: Sí, les dejo escuchar las versiones limpias (sin palabras explícitas) de mis temas…