Pese a las modas, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/despistaos/">Despistaos</a> siguen fieles a su sonido, un pop-rock que les ha llevado a ser una de las bandas más relevantes del panorama español de los últimos (casi) veinte años. Llegar hasta aquí no ha sido fácil. Entre medias, un parón de seis años tras el que regresaron con más fuerza en 2019. Ahora presentan su nuevo trabajo, un disco que es ilusión, magia y emoción a partes iguales.<strong>¿Ilusionismo es porque hay que hacer magia para moverse por el complicado mundo de la música?</strong> (Risas). Teníamos una canción, que se llama así, y que siempre había estado en la lista de seleccionadas para el disco, pero que, en la última criba, se quedó fuera, porque teníamos muchas. Pero ya habíamos decidido que el álbum se iba a llamar así. Tiene un significado mágico y creemos que, en un momento como el que estamos viviendo, viene muy bien. Así que, aunque la canción se quedó fuera del disco, este sí se quedó con ese nombre.<strong>La carta de presentación es Demasiado tarde, con Cepeda. ¿Alguna vez han pensado eso de: 'ojalá no fuera demasiado tarde'?</strong> (Risas) A veces, pero no somos muy de arrepentirnos con las decisiones que tomamos. Tanto las buenas como las malas, porque estas últimas te hacen aprender y te ayudan a mejorar."Hemos pasado por momentos de decir: 'no valemos para esto, abandonamos todo'"<strong>Décimo disco. ¿Es todo un logro en los tiempos que corren?</strong> Sí. Es una locura, una pasada, y estamos muy orgullosos. Hay muchos grupos que, en muchos más años, sacan menos álbumes. Creemos que hemos hecho diez discos con buenas canciones, y que, por lo general, siempre hay temas que funcionan en cada uno de ellos. Eso se refleja en los conciertos, no nos quedamos solo en Física o química o Cada dos minutos.<strong>¿Cómo se hace para seguir sorprendiendo, pero, a la vez, no perder la esencia?</strong> Currando. En la composición de este disco hemos pasado por momentos de decir: 'no valemos para esto, abandonamos todo'. Hubo un momento en nos sorprendimos buscando en Youtube tutoriales de cómo escribir una canción. Estábamos haciendo las primeras canciones para el disco y no se nos ocurría nada. Llega un momento que dices: 'a lo mejor ya hemos escrito todo lo que teníamos que escribir'. ¡Siempre se te pasa eso por la cabeza! Aunque, realmente, luego acaban saliendo canciones. En general nos agobia bastante el momento de componer para un disco."Tenemos nuestro estilo. No somos virtuosos, pero lo que hacemos, que son nuestras canciones, lo hacemos bien"<strong>Siguen manteniendo en todo lo alto el alma pop-rock. ¿Ese es el verdadero sello de Despistaos?</strong> Es que es lo que sabemos hacer realmente. No tenemos la tentación de hacer reguetón, urbano o algo que esté de moda. No nos saldría, sería imposible, sería una marcianada. Ni lo necesitamos nosotros ni tampoco el público. Urban sí que escuchamos, pero no se nos ocurre hacer una canción así.<strong>¿Cómo se consigue hacer buenas canciones?</strong> Estrujándote la cabeza hasta que salga algo bueno y no conformarte con lo primero que te salga. Darle una vuelta de tuerca y ver de qué puedes hablar que no lo hayas hecho antes. Nosotros siempre le hemos dado mucha importancia a las letras. Es hacer algo por lo que se nos reconozca, con lo que tengamos un estilo propio.<strong>Hablando de canciones, ¿aman u odian Física o química?</strong> Hubo un tiempo en que la cogimos un poco de manía, pero fue al principio, cuando estaba emitiéndose la serie de televisión. Antes de esta canción teníamos una carrera con cuatro discos, canciones que habían funcionado y nos iba muy bien. Cuando llegó ese tema, para muchos éramos los de Física o química, y eso nos empezó a molestar. Hasta el punto que llegamos a quitarla del repertorio, la cantábamos la primera en los conciertos para así quitárnosla pronto de encima. Con el tiempo hemos aprendido a quererla y le estamos muy agradecidos, porque, si no fuera por ella, a lo mejor no estaríamos donde estamos…

La muerte de Taylor Hawkins, el batería de Foo Fighters, el pasado 25 de marzo ha marcado un antes y un después en la historia del grupo. Sus fans siguen consternados por la noticia. Muchos de ellos, incluso, no dudaron en rendirle homenaje en la puerta del hotel en el que falleció con numerosas velas y escritos.Sus compañeros de banda también siguen en shock y, como era evidente, han anunciado la cancelación de sus próximos compromisos sobre los escenarios. Así lo han anunciado a través de sus redes sociales."Con una gran pena Foo Fighters confirma la cancelación de los próximos conciertos del tour tras la inesperada pérdida de nuestro hermano Taylor Hawkins. Lamentamos y compartimos la decepción de que no podremos estar viéndonos como estaba planeado. En cambio, aprovechamos este tiempo para pasar el duelo, sanar, acercarnos a nuestros seres queridos y apreciar toda la música y los recuerdos que hemos creado juntos", dice el comunicado.Su decisión ha sido apoyada por todos sus fans. "Tomaos vuestro tiempo. Estamos aquí continuéis o no", dice uno de ellos. "Tomad el tiempo que necesitéis ahora mismo, chicos. Todos amábamos a Taylor", añade otro usuario. En estos tiempos tan oscuros y tristes para Foo Fighters y la música, sus fans han comprendido a la perfección que hayan decidido alejarse de los escenarios durante un tiempo.Uno de los compromisos más próximos que tenía la banda en su agenda era el de su actuación en los Premios Grammy. Seguía en pie a falta de una decisión tomada por el grupo, pero ahora que ha visto la luz este comunicado, es más que evidente que queda cancelada. Foo Fighters está nominado a tres categorías: Mejor Performance Rock, Mejor Canción Rock y Mejor Álbum Rock.Taylor Hawkins falleció el pasado 25 de marzo en Bogotá, Colombia. Se preparaba para su concierto en el festival Estéreo Picnic, pero se conoció la noticia de su muerte en el hotel y el mundo enmudeció. Tenía solo 50 años y toda una vida por delante.Artistas y fans de todas partes del mundo se sumaron a los mensajes de pésame hacia su familia, que ahora debe estar afrontando su etapa más dura. Descansa en paz, Taylor Hawkins.

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El 21 de marzo de 2022, tres meses después de su publicación en el BOE, ha entrado en vigor la nueva Ley de Tráfico, Vehículos a Motor y Seguridad Vial elaborado por el Ministerio del Interior y la <a href="https://los40.com/tag/dgt_direccion_general_trafico/a/">DGT (Dirección General de Tráfico)</a>.Una ley que presenta importantes cambios y novedades así como un incremento de las sanciones tanto económicas como administrativas. La <a href="https://los40.com/tag/ocu_organizacion_consumidores_usuarios/a/">OCU (Organización de Consumidores y usuarios)</a> ha elaborado <a href="https://los40.com/los40/2021/01/26/actualidad/1611676704_078325.html">un completo listado de estas novedades y las nuevas multas económicas y de pérdida de puntos del carnet de conducir</a>."Desde OCU pedimos a los conductores que, además de cumplir con las normas de circulación, tengan sus vehículos en buen estado y conduzcan con máxima concentración para tratar de anticiparse a posibles problemas o infracciones de otros conductores que pudieran provocar un accidente. De este modo se podría bajar la cifra de casi 1400 personas que fallecieron en accidente de tráfico en 2020" explican desde la página web de la organización.En carreteras convencionales, los conductores de turismos y motocicletas ya no podrán superar en 20km/h la velocidad máxima permitida para adelantar a otros vehículos. Una medida que busca minimizar el riesgo que ocasionan los adelantamientos y así reducir la siniestralidad en carretera convencional. Es decir, la velocidad máxima será de 90 km/h en cualquier circunstancia.No usar el cinturón de seguridad, sistemas de retención infantil y demás elementos de protección o no hacerlo de forma adecuada, te hará perder 4 puntos cuando hasta ahora la pérdida era de 3 puntos. El importe de la sanción se mantiene en 200 euros.Si conduces sujetando con la mano dispositivos de telefonía móvil puedes perder 6 puntos cuando hasta ahora la sanción era solo de 3.Arrojar a la vía o en sus inmediaciones objetos que puedan producir incendios o accidentes conlleva la pérdida de 6 puntos cuando hasta ahora la sanción era de 4.Para adelantar a una bicicleta o a un ciclomotor, deberás hacerlo ocupando completamente el carril contiguo en vías de 2 o más carriles por sentido. En vías de un solo carril, tendrás que mantener la separación mínima lateral de 1,5 metros o perderás 6 puntos cuando hasta ahora la sanción era de 4. Es una manera de proteger a este colectivo vulnerable. La multa de 200 euros por esta infracción se mantiene. Además se prohíbe parar o estacionar en carriles bici.Los peatones tienen preferencia de paso sobre los vehículos en los pasos para peatones, en las aceras y en las zonas peatonales.Es obligatorio respetar las restricciones de circulación que responden a los protocolos activos ante episodios de contaminación y de <a href="https://los40.com/los40/2021/06/10/bigbang/1623292137_625900.html">Zonas de Baja Emisión (ZBE).</a>Está prohibido parar o estacionar tu vehículo en el carril bici o en vías ciclistas. Su incumplimiento se considera una infracción grave (200 euros y de 2 a 6 puntos)Ahora, llevar inhibidores de radares o cinemómetros en los vehículos está prohibido, estén conectados o no. Son sistemas que interfieren en el correcto funcionamiento de los sistemas de vigilancia de tráfico por lo que no se permite llevarlos. Hacerlo supone la pérdida de 3 puntos. Los avisadores (por ejemplo las bases de datos de radares de los navegadores) sí están permitidos.Incumplir las normas de auxilio público en caso de accidente se sancionará con 500 euros.Los conductores menores de edad de cualquier tipo de vehículo (incluidos patinetes y bicicletas) no podrán circular con una tasa de alcohol en sangre superior a 0.0; es decir, está prohibido beber cualquier cantidad de alcohol si se va a conducir.Se recuperarán todos los puntos del carnet de conducir después de 2 años sin cometer infracciones.Ya no es necesario llevar físicamente tu permiso de conducir. Gracias a la App miDGT, podrás acreditar…

La entrevista de Pablo Motos en El hormiguero a Michel Bublé fue muy emocionante para el protagonista. El músico tenía dos buenas noticias que compartir con los espectadores del programa de Antena 3. Hace unas semanas publicó en su red social Instagram una foto con su familia en la que les podíamos ver muy sonrientes besando la barriga de su mujer Luisana Lopilato. En la publicación escribieron “lo hemos vuelto a hacer..bebito en camino”.Bublé contaba entre risas a Motos como contaron la noticia a sus hijos “el día de Nochebuena les dijimos que mamá tenía un bebé en la tripita. Mi hijo de 5 años empezó a llorar porque quería que le hubiéramos invitado a ver cuándo nos enamoramos e hicimos el bebé”.La noticia más emocionante y que provocó las lágrimas de Bublé fue cuando dijo que su hijo Noah “estaba limpio". Se refería así a que ya no tiene cáncer. En 2016 comunicó en redes sociales que su hijo de tres años padecía cáncer de hígado. Más de cinco años después y tras el tratamiento de quimioterapia y haber pasado las revisiones pertinentes la familia puede decir que la enfermedad del pequeño forma parte del pasado.Según dijeron en su día, el pequeño Noah tenía una mancha en el hígado de la que ha sido tratado. Afortunadamente todo ha ido bien y la familia puede recibir al nuevo bebé al que todos están deseando conocer.La emoción y agradecimiento de BubléEl conductor del programa fue testigo del momento tan emotivo del músico cuando agradeció a sus fans el apoyo recibido en estos duros momentos. «Gracias a todos por el cariño… Es una oportunidad maravillosa para dar a todos los que estáis viendo el programa y daros las gracias… Perdonad, que me emociono…. por vuestro apoyo, por vuestras oraciones. La gente probablemente no sabe cuánto significado tiene para nosotros en momentos tan duros. Mi disco demuestra el momento de felicidad que estoy viviendo, es una carta de amor al mundo», afirmaba Bublé visiblemente emocionado.La pareja que forman Michel y Luisana tienen ya tres hijos. Cuando la familia conoció la enfermedad de su hijo cancelaron todos sus proyectos laborales para centrarse en el cuidado del menor. En aquellos días su mundo se derrumbó como el propio cantante ha declarado.Bublé ha lanzado recientemente un disco “Higher” formado por 13 temas. El productor del disco es Paul McCartney y sobre el momento en el que ambos músicos hablan por teléfono sobre la producción del nuevo trabajo musical Bublé contó entre risas que iba en el coche y se quedó paralizado cuando el ex Beatle le dijo sí. Tanto es así que llegó a pensar que se había cortado la llamada sin sabe que su interlocutor estaba tan emocionado que no pudo responder inmediatamente.

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La segunda edición del festival Esférica Rioja Alavesa ya tiene el cartel completo de los artistas y grupos que actuarán en él. En unos enclaves inmejorables de la Cuadrilla de Laguardia-Rioja Alavesa, los asistentes podrán disfrutar del 18 al 21 de agosto de 15 conciertos inolvidables.La organización ya había anunciado la participación en esta edición de Iván Ferreiro, Tanxugueiras, The Excitements, Glassio, Los Mejillones Tigre y Omago. Ahora ha completado esa lista con la presencia de Mon Laferte, Kruder & Dorfmeister, JP Bimeni, Ele, Dani, Elena Setién, Germán Salto, Mute All Dj y Carmona Dj.Los conciertos de todos estos artistas se celebrarán en cuatro jornadas y diez escenarios. Entre ellos hay todo tipo de enclaves, desde bodegas hasta parques. Bodegas Ysios, el Patio de las Escuelas de Laguardia, el parque de San Ginés, la Torre Abacial o la Iglesia de San Andrés son algunos de los lugares que podrán disfrutar los privilegiados que asistan.Esférica Rioja Alavesa no es solo un festival de música, también aglutina otros elementos de la cultura de la zona como la gastronomía. El objetivo principal es poner en valor los productos de km 0 saboreando la comarca y disfrutando de los vinos de una de las regiones vitivinícolas por excelencia en el territorio español.Este acontecimiento forma parte del proyecto Festivales para un territorio, iniciativa de la empresa I-Radia Crea creada para ahondar en el desarrollo de eventos culturales multidisciplinares y el vanguardismo a través de los festivales.

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Los fans de Maestros de la costura se quedaron con la boca abierta el pasado martes cuando vieron aparecer por los pasillos del crucero de First Dates a Pablo, uno de los favoritos de la nueva edición del talent de RTVE que sigue en emisión.El valenciano, que estudia diseño de moda y está demostrando en La 1 tener una gran destreza para la costura y el diseño, decidió hace solo unos meses vivir otra aventura televisiva y se presentó al formato en barco del dating más famoso de pequeña pantalla. Pablo, se lanzó al Mediterráneo de la mano de Jesús Vázquez para conocer a Dani, un vecino de Valencia de 24 años que, como él, también cuida mucho la estética, aunque en su caso, opta por un estilo mucho más grunge e incluso metalero."Sentimentalmente me ha ido fatal. No he tenido ninguna relación y no he tenido ninguna cita. Sí que he hecho cosas, me he liado con gente, pero siempre ha sido como de fiesta", se sinceró el joven aprendiz al presentador de First Dates Crucero, que no dudó en especificar que, aunque había "hecho más cosas, lo que es una relación sexual plena no" la había tenido hasta entonces. "Me he venido aquí a un crucero, a por todas", bromeó al respecto tirando de su particular buen humor.Pablo buscaba un chico como él y se encontró a su vecinoDespués de haber confesado su virginidad, Pablo le explicó a Jesús Vázquez que había llegado a First Dates Crucero buscando a un chico como él, que se saliese fuera de lo común, algo que, pese a que se cumplía en Dani, no pareció ser suficiente para conquistar su corazón.Cuando Jesús Vázquez les presentó sobraron las palabras entre ello. Los dos jóvenes se conocían prácticamente de toda la vida ya que habían crecido en el mismo barrio. "Hemos coincidido en algunos sitios y tenemos amigos en común", confesaron ante las cámaras de Cuatro.Después de la sorpresa inicial, los jóvenes parecían haberse divertido en la cita. Pablo y Dani compartieron confidencias, risas, se dedicaron piropos e incluso el diseñador se atrevió a sostener ante su compañero de cena que era "virgen de hombres". "No soy pasivo pero no me importaría probarlo con una persona con la que me sienta cómoda", le comentó a Dani para explicarle que él, necesita encontrar una conexión especial y un vínculo de confianza para pasar al plano sexual.Amigos listos para quemar ValenciaAunque en lo que se refiere a su forma de ver el sexo, los valencianos encajaron e incluso Dani aseguró que, pese a que él había tenido una vida sexual activa, practicar sexo es algo que no le parece necesario, parece que no hubo una conexión romántica entre ellos. La pareja se divirtió mucho en la cena e incluso después se marcharon juntos a bailar merengue, pero, de ahí, cada uno a su camarote. "Me llevo demasiado bien con él como para tener algo más. Es que yo, si estoy con un hombre, tengo que odiarlo y me cae demasiado bien, ¿qué le hago?", llegó a alegar Dani para declinar tener otra cita con el aspirante de Maestros de la costura. Eso sí, ambos dejaron claro que estaban listos para quemar juntos la noche valenciana.

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<a href="https://los40.com/tag/belen_esteban/a/">Belén Esteban</a> ya tiene su propio espacio en <a href="https://los40.com/tag/salvame/a/">Sálvame</a>, uno que nos recuerda mucho a El diario de Patricia. Un programa de testimonios que cada día tiene una temática diferente y que, en su segunda día, nos puso en modo nostálgico.En su última entrega dio paso a cuatro personajes que, en su día, disfrutaron de la fama, pero que, por uno u otro motivo, dejaron de tenerla. No dudaron en contar su historia y explicar cuál es su presente.Un momento de recuerdos que nos han llevado a relativar lo que es la fama y que nos han abierto los ojos ante una realidad de la que no siempre somos conscientes. Hubo un momento en el que les conocía todo el mundo, pero después de conseguir ese estatus, volvieron al anonimato.Jordi LPEl primero en entrar a plató fue Jordi López Pena, más conocido como Jordi LP. Un humorista que tuvo su gran momento en <a href="https://los40.com/tag/tele_5/a/">Telecinco</a>. “yo me acuerdo de ti perfectamente”, aseguraba la presentadora nada más verle.Ha confesado que cuando era pequeño tartamudeaba e hizo de eso su mayor virtud. Consiguió hacer humor con su debilidad. Reconoce que la fama le permitió sacar a su familia adelante con tres hijas. “El dinero, cuando el trabajo que haces te gusta, no lo contabilizas tanto”, aseguraba.Comenzó actuando en discotecas y ahora, a sus 60 años, hace convenciones y fiestas privadas. “Entré en Telecinco porque Valerio Lazarov me vio actuar aquí en Madrid y me dijo ‘tienes que venir a mi canal’”, recuerda sobre el principio de todo. “Y todo acabó que me tocaba el Uno para todas, un programa de solo chicas, y yo podía cantar, explicar chistes y hacer lo que yo sé hacer, show, y lo hizo Goyo González genial y me tocó que la cadena cambió de presidente”, explicaba.Idaira FernándezOtra de las personas que acudió a contar que ‘yo fui famosa’ fue Idaira Fernández, fue una de las concursantes de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a> en 2005. Reconocía que “viví la fama 100 días y viví de ella 17 años”.Era una joven tinerfeña que estudiaba biología y tenía como hobbie y quizás un sueño, lo de ser cantante. Hasta que un día vio los castings de Operación Triunfo y lo vio como una oportunidad. “Dentro del programa no me sentía demasiado valorada ni reconocida. De hecho, yo entré cantando mejor de lo que salí”, aseguraba dejando claro que hay documentos gráficos que lo demuestran.El problema fue que bajó su autoestima porque “me hicieron sentir que no valía. Lo malo es creerte eso”. <a href="https://los40.com/tag/jorge_javier_vazquez/a/">Jorge Javier Vázquez</a> le recordó que desafinaba mucho.“A mí la fama no fue algo que me gustara ni que buscara, pero yo entraba en un programa en el que sabía que eso podía ser una consecuencia. Nunca sabes si la edición lo va a petar o no, si te van a conocer mucho o no, no era algo que buscara, yo lo que quería era cantar simplemente”, recordaba.“Lo bueno es que sí que lo he conseguido. He vivido durante todo este tiempo de la música. A pesar de ese machaque de si desafinas, que si sí, que si no, después he vivido con eso”, reconocía. Ahora canta en salas, restaurantes y va a comenzar en una orquesta. “No estoy siendo muy conocida ni popular y está bien porque nunca busqué eso”, añadía.Enrique EspinosaOtro de los famosos que ya no lo son es Enrique Espinosa, aunque todo el mundo le conoce como el chico del anuncio que, si hubieran existido las redes en ese momento, hubiera viralizado su frase: “Hola, soy Edu, feliz Navidad”.“En su día me arrepentí de haber sido Edu, pero ahora creo que es lo mejor que me ha pasado”, reconocía. Nada más entrar en plató Rafa Mora y <a href="https://los40.com/tag/ana_isabel_pantoja_bernal/a/">Anabel Pantoja</a> pidieron hacerse un selfie con él.Tenía siete años cuando es volvió el niño más conocido de España. “Era un anuncio solo y vuelves al colegio de siempre y no hay un manual de cómo se tiene que tratar eso, ni por parte de las escuelas…

<a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel</a> continúa tejiendo su universo entre el cine y la televisión. La Casa de las Ideas, inmersa al cien por cien en la nueva fase de su franquicia, está dedicando todos sus esfuerzos en consolidar las marcas más veteranas que tiene en cartera mientras introduce esas nuevas que se están haciendo paso tanto en la gran pantalla como en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+</a>. Es precisamente en la plataforma donde está aprovechando para producir historias que, además de poseer la esencia más característica de la compañía, también cogen otros derroteros con el fin de encontrar nuevos públicos y otros enfoques. De esa nueva división han nacido títulos como <em>Bruja Escarlata y Visión</em> y ahora <em>Caballero Luna</em> (el título original es <em>Moon Knight</em>).Disney+ estrena este miércoles 30 de marzo un nuevo título de ficción que está protagonizado por el popular <a href="https://los40.com/tag/oscar_isaac_hernandez_estrada/a/">Oscar Isaac</a> y que tiene como objetivo expandir su mundo infinito con la incorporación de otro superhéroe. <em>Caballero Luna</em>, sin embargo, no es un superhéroe al uso. Es más complejo y oscuro de lo que nos tiene acostumbrados Marvel Studios. De hecho, la psicología y la mitología egipcia juegan un papel fundamental en la serie. Para hablar de esta nueva apuesta de la compañía y los entresijos que guarda la historia de este conocido personaje hemos hablado con su gran protagonista.<strong>Salma Hayek rompió a llorar cuando se vio vestida de superheroína. En tu caso, ¿qué sentiste cuando te viste con el traje de 'Caballero Luna'?</strong>Para mí era muy interesante y trabajamos bastante en encontrar el traje de Caballero Luna. Fueron varias opiniones hasta que llegamos al traje perfecto. Y sí, la primera vez que me lo puse me sentí muy poderoso.<strong>¿Cómo de importante era para ti participar en la franquicia Marvel?</strong>Era importante entrar en Marvel si tenía la oportunidad de crear algo interesante y hacerlo a este nivel. Quería hacer un estudio del personaje porque sentía que no había mucho de eso en el Universo Cinematográfico de Marvel o en otras películas de superhéroes. También ví que tenía unos increíbles socios con los que podía colaborar, como por ejemplo Kevin Feige [director creativo de Marvel Studios]. Él siempre quería investigar más, explorar más y empujar más para crear una historia con mucha emoción y que tiene algo que decir de la realidad y la realidad de vivir con un trastorno disociativo de identidad.<strong>¿Ha sido complicado interpretar tantas personalidades? Entiendo que es el trabajo del actor, pero ¿cómo lo has gestionado?</strong>Fui viendo poco a poco cómo lo iba a hacer. Al empezar, los primeros tres meses de grabación, solo quería hacer de Steven, con su acento y su físico. Cuando me sentí más cómodo cambié a Marc. Cuando me vi seguro con los dos personajes pude hacer de los dos en el mismo día.<strong>No hay referencias muy específicas al universo más popular de Marvel. ¿Esta historia va a seguir otra línea del Multiverso o es cosa mía?</strong>Es cosa tuya (Risas). <em>Caballero Luna</em> lo estamos creando desde el principio.<strong>¿Crees que este proyecto es la mejor forma para que Marvel siga evolucionando y se dirija a otros públicos?</strong>Esto es lo que le interesa a Kevin Feige. Sabe que tiene que seguir explorando y experimentando para ver qué más se puede hacer con este universo. Parte de eso es encontrar a personas creativas que no hayan hecho este tipo de películas, como es el caso de Mohamed Diab [director de la serie]. <em>Caballero Luna</em> es su primer proyecto en inglés.<strong>¿Cómo de confidenciales son los contratos que firmáis los actores de Marvel? ¿Cuántos sabéis de lo que viene?</strong>No mucho. Sé que esta es la serie que hicimos y si hay un futuro para el personaje no me lo han dicho.<strong>¿Cómo te gustaría que fuese el futuro de Caballero Luna en el UCM?</strong>Mi intención era crear esta historia…

Tras el anuncio de la cancelación de la gira mundial de la banda de rock Foo Fighters por la muerte de su baterista, Taylor Hawkins, Live Nation España, promotora de los conciertos que el grupo iba a ofrecer en el país, ha anunciado cómo se realizará la devolución de las entradas.Así, tal y como explica un mensaje en redes sociales, aquellos que las adquirieron por internet, ya fuese para la cita del 16 de junio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o para el 20 del mismo mes en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid, recibirán el reintegro del dinero de manera automática.Por otro lado, aquellas personas que las hubiesen comprado en formato físico, tendrán que solicitar la devolución en el mismo punto de venta donde las compraron.El conjunto liderado por Dave Grohl tenía previsto tocar en Valencia originalmente en junio de 2020, un compromiso que tuvo que aplazarse debido a la situación sanitaria y que contaba con el cartel de todo vendido.España se suma al resto de cancelaciones con motivo de la inesperada muerte de Hawkins, quien falleció el pasado 25 de marzo a los 50 años en un hotel en Bogotá (Colombia) horas antes de la actuación que Foo Fighters tenía previsto ofrecer en la primera jornada del festival Estéreo Picnic.

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¡Andrés Ceballos ha aumentado la familia! El vocalista de DVICIO ha compartido un post muy especial en su cuenta de Instagram donde ha presentado a sus seguidores y seguidoras al más peque de la casa. ¡Y hemos muerto de amor!Se trata de su nuevo perrito: Catire. Andrés ha compartido una serie de imágenes que ha enamorado a sus fans. La primera se trata de un bonito vídeo donde aparece el artista cantando sin camiseta acompañado de la guitarra. Lo que nos ha cautivado ha sido que el pequeño cachorro se encuentra en el pecho del cantante, apoyado en la parte superior de la guitarra. Solo hay que ver este clip para comprobar que la música calma a las fieras o, en este caso, a las fierecillas.En otra de las fotos vemos al pequeño Catire encima del teclado del piano. Vamos, que este perrito va a salir melómano. Por supuesto, también hay un selfie de Andrés y su pareja Alejandra Efímer junto a él. ¡Hacen una familia preciosa!Se trata de un cachorro de bichón de color canerala que seguro que trae muchas alegrías a la pareja.“Crece la familia. ¡Más luz! Os presento a Catire. Bienvenido a casa pequeñín”, ha escrito el cantante de DVICIO junto a las imágenes. “Mis catires”, ha escrito Alejandra como respuesta.Como era de esperar, el post se ha llenado de comentarios, demostrando lo enamorados que están del pequeño Catire. ¡Y es que es una preciosidad! “Qué bonito”, “Muero de amor” o “Me muero”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.DVICIO sale de gira con Mil Veces TourAndrés no va a parar en los próximos meses. Su grupo acaba de lanzar el tema ARTE, una canción pop donde vuelven a demostrar la gran capacidad que tienen para contar historias a través de la música.Además, esta primavera estarán de gira por España y México. Los chicos arrancarán su Mil Veces Tour el 6 de mayo en Oviedo y terminarán en Monterrey el 23 de junio.

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Britney Spears ha vuelto a ser Britney Spears aunque solo durante un rato. Porque en apenas media hora la Princesa del Pop ajustó cuentas con Justin Timberlake en sus redes sociales pero se arrepintió de su comentario y lo eliminó.La cantante posteó una imagen junto a su ex en el que, en resumen, venía a echarle en cara que se aprovechó de su relación para conseguir fama y atención y que la ruptura y lo que pasó en Cry me a river fue la prueba de todo ello.El mensaje, una especie de ensoñación en voz alta, hace referencia a su madre, su hermana y al propio Justin Timberlake: "Ok… así que me gusta mi vestido nuevo!!!! Psss adivina que???? Tuve un llamado anoche de Jesús y sabes lo que dijo??? ‘Querida niña… tu mamá tenía una ración con su libro en el momento exacto en que más la necesitabas… todo para QUÉ??? FAMA y ATENCIÓN !!!! Tu ex hizo lo mismo… sirvió con su primer disco usando tu nombre alegando que lo habías tratado horrible!!!! Luego tu sangre, uno de los momentos más duros de tu vida adivina lo que hace tu hermana… un libro también… todo para qué ???? Sabiendo que hacer un libro es lo último que harías… bueno porque te escapaste del drama y creaste un mundo de ensueño para ti… ¡es por eso que los artistas interpretan personajes para escapar! Entonces, cómo sé que no quieres contar tu historia como Jesús, tu Señor y Salvador… te voy a dar 5 botellas de Jack y un suministro vital de papas fritas de McDonald’s… ¡ahora ve a jugar, querido niño!".Britney y Justin fueron una de las parejas más importantes a nivel mundial entre 1999 y 2002, año en el que pusieron fin a su relación. Justo después, el solista lanzó nuevo disco y vídeo, Cry me a river, en el que contaba la historia de una ruptura por una supuesta infidelidad. A nivel mundial no se habló de otra cosa que de la actriz rubia del clip engañando al músico.Un vídeo por el que Spears siempre confesó sentirse muy dolida pese a que según ella misma reconoció, pudo haberlo frenado puesto que le preguntaron en su sello discográfico. Los más críticos siempre han señalado al cantante y cómo se aprovechó del sexismo latente en su país para darle a ella el papel de mala y quedar él como la víctima. El videoclip de Cry me a river la presentaba como la novia traidora y nadie se cuestionó si esa era la realidad.Miles de personas escribieron entonces en los perfiles en redes sociales del cantante exigiendo una disculpa a Britney Spears que se produjo poco después: "Lamento profundamente los momentos de mi vida en los que mis acciones contribuyeron al problema, en los que hablé fuera de turno o no defendí lo que era correcto. Entiendo que me quedé corto en estos momentos y en muchos otros y me beneficié de un sistema que aprueba la misoginia y el racismo. Quiero disculparme específicamente con Britney Spears y Janet Jackson, ambas individualmente, porque me preocupo por estas mujeres y las respeto y sé que fallé con ellas. También me siento obligado a responder, en parte, porque todos los involucrados merecen algo mejor y, lo que es más importante, porque esta es una conversación más amplia de la que deseo de todo corazón formar parte y crecer. La industria está viciada. Está preparada para el éxito de los hombres, específicamente para hombres blancos. Está diseñada de esta manera. Como hombre en esta posición privilegiada tengo que hablar sobre ello. Porque desde mi ignorancia, no lo reconocí mientras estaba sucediendo en mi propia vida, pero no quiero volver a beneficiarme pasando por encima de otros" escribió en sus redes Justin.Una disculpa pública que parece que no ha servido a Britney para superar uno de los momentos más duros de su vida y de su carrera.

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La pérdida de un miembro de una banda musical es un durísimo golpe para el resto de los integrantes. A nivel emocional, todos ellos acaban devastados, pero además tienen que pensar en qué pasará en el futuro, si seguirán trabajando en el mundo de la música, si buscan un sustituto o si su carrera no se sostiene sin su compañero. Los <a href="https://los40.com/tag/foo_fighters/a/">Foo Fighters acaban de perder a <a href="https://los40.com/los40/2022/03/26/musica/1648282822_279208.html">Taylor Hawkins, el legendario batería de la banda, y el grupo se ha apresurado a <a href="https://los40.com/los40/2022/03/30/los40classic/1648627590_851943.html">cancelar la gira que estaba en marcha y que iba a traerlos a España con dos fechas, pero aún no está claro si sobrevivirán sin él.A <a href="https://los40.com/tag/dave_grohl/a/">Dave Grohl no le faltan ejemplos de bandas que no han podido seguir adelante sin su batería. Los integrantes de <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin decidieron terminar la exitosa carrera de la banda, tras la súbita muerte de su batería, <a href="https://los40.com/los40/2016/05/31/los40classic/1464688342_449164.html">John Bonham, el 25 de septiembre de 1980. Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes. Un año antes, la banda había publicado su último álbum de estudio, In through the out door, que se convirtió en Nº 1 en América y en el Reino Unido. Bonham, que fue encontrado muerto en la casa de <a href="https://los40.com/tag/jimmy_page/a/">Jimmy Page, no formaba parte del núcleo de compositores, pero su personalidad arrolladora era una parte esencial en el cuarteto británico. En un momento dado se especuló con un sustituto, pero la banda <a href="https://los40.com/los40/2003/12/04/actualidad/1070492400_273921.html">asumió este golpe como definitivo y definitorio.Algo similar ocurrió con los ingleses <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who. El célebre <a href="https://los40.com/los40/2022/02/01/los40classic/1643728256_617551.html">Keith Moon murió tras ingerir una sobredosis de medicamentos mezclada con alcohol y otras drogas la noche del 7 de septiembre de 1978, apenas un mes después del lanzamiento del álbum <em>Who are you?</em>. Tenía 32 años, la misma edad que Bonham. Keith Moon destacó como uno de los baterías más virtuosos de su generación, y convirtió en un sello de identidad la práctica de destrozar la batería en el punto más álgido de sus conciertos.En el caso de The Who, el grupo continuó trabajando con otros percusionistas. Primero fue Kenney Jones, con quien publicaron sus únicos dos discos en la década de los 80. Aunque siguieron gozando de relativo éxito, los fans perdieron mucho de su interés, y marcaron su final en 1984. Hubo reuniones posteriores, aunque con menor impacto, en las que se incorporó a la banda Zack Starkey, el hijo de Ringo Starr. Con él volvieron a publicar discos e incluso retomaron las giras.Todos recordamos la gran pérdida del pasado verano. <a href="https://los40.com/tag/charlie_watts/a/">Charlie Watts, el histórico batería de los Rolling Stones, dejó huérfanos a la banda y a millones de fans en todo el mundo el 24 de agosto de 2021. Sus compañeros <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger, <a href="https://los40.com/tag/keith_richards/a/">Keith Richards y Ronnie Wood se mostraron completamente rotos tras la pérdida, no solo de un compañero, sino también de un amigo. A sus 80 años, Charlie lo seguía dando todo por el grupo del que formó parte desde el año 1963. Y es que para muchos, incluidos sus compañeros, él era el verdadero líder de los Stones.Keith Richards confirmó que el batería que ya tocó con ellos en alguna ocasión, Steve Jordan, iba ser el encargado de ayudar a la legendaria banda a terminar su nuevo y álbum de estudio. También estará al frente de este instrumento en <a href="https://los40.com/los40/2022/03/14/los40classic/1647248881_825051.html">la gira de los Stones, que arrancará en Madrid el próximo 1 de junio. De hecho, fue Charlie Watts quien recomendó al nueov…

Si hay algo que caracteriza a Paz Padilla, eso es su gran sentido del humor. Desde su salida de Sálvame el pasado mes de marzo la gaditana no deja de viajar —según algunos rumores podría estar en México trabajando en la adaptación de su obra de teatro al formato audiovisual— y ya parece una celebritie internacional más acostumbrada a los grandes lujos como los jets privados.Padilla, haciendo gala de su buen sentido del humor, ha querido compartir con sus seguidores una pequeña parte de sus aventuras como viajera y no ha dudado en subir una foto en la que se la puede ver posando a las puertas de un pequeño avión, que bien podría ser un jet privado, y al más puro estilo de Georgina Rodríguez.De hecho, la cómica ha aprovechado la ocasión para lanzar a sus seguidores un pequeño reto humorístico comparando con la megainfluencer de Jaca. "Me sentí Georgina Rodríguez. Buscas las 10 diferencia entre las dos... Escríbelo en los comentarios. Pero yo veo miles, por ejemplo, su increíble marido", ha bromeado la gaditana en un mensaje que acompaña a un fotomontaje en el que se las puede ver a ambas posando de la misma forma frente a las escaleras de acceso de un jet."El peldaño de subir al avión"Siguiéndole la corriente a Paz, sus seguidores no han dudado en continuar con el chiste y, entre los centenares de comentarios que ha acumulado en unos minutos, muchos han querido responder al reto y advirtiendo diferencias tan sutiles como "el tamaño del peldaño para subir al avión", "el tamaño del bolso", "las ventanillas", "la puerta del avión se abre de forma distinta", "el color verde del mono de Paz Padilla", y "la pintura del avión" mientras muchos otros directamente han optado por responder que la humorista y la influencer, "son como do gemelas separadas al nacer".

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Algunos de los momentos televisivos más sonados en Estados Unidos los está protagonizando esta temporada Katy Perry. La solista actúa como juez en el popular talent show American Idol y durante la emisión de su más reciente programa unos ajustados pantalones de cuero rojo le jugaron una mala pasada.Consciente de que lo grabado semanas atrás se iba a mostrar en el prime-time estadounidense, la californiana se encargó de generar expectativas en sus redes sociales con la emisión del programa: "Siento vuestras miradas clavadas en mis pantalones ajustados esta noche. No te lo pierdas para un rompedor buen rato".Y tanto que lo fue. Katy Perry estaba interpretando Teenage dream durante un momento del show cuando decidió agacharse mientras bailaba y las costuras de su pantalón dijeron adiós. El público se quedó boquiabierto con lo que le había pasado y con la improvisada solución que encontraron para que pudiera seguir adelante: cinta aislante amarilla.Aprovechando la viralidad del momento, la californiana ha mostrado las imagenes promocionales de su nueva colección de ropa KP Collections entre las que lleva puesto este famoso pantalón rojo.Un momentazo viral que está dando la vuelta al mundo y ocupando los titulares de los medios que destacan la naturalidad con la que Katy Perry está asumiendo su nueva figura tras la maternidad.Lo que queda claro es que la solista parece haber dejado atrás esa fase de la maternidad en la que aseguraba no sentirse nada sexy. Unas publicaciones muy necesarias para millones de mujeres en todo el mundo. Las curvas que marcaron buena etapa de su carrera musical se vieron acentuadas tras el embarazo.Con el paso del tiempo, y sin dejar de prestarle ni un minuto de atención a su pequeña, la artista ha comenzado a cuidarse físicamente y a recuperar su forma previa al embarazo. De ello hemos ido teniendo noticias a través de sus redes sociales donde ha querido compartir este largo proceso de muchos meses de vida saludable y cuidados pero sin volverse loca.El problema de Katy Perry con los pantalones en American IdolNo es la primera vez que Katy Perry pasa por este percance en American Idol. En 2018 la californiana sufrió otra pequeña crisis con su vestuario de la manera más inesperada: se rio tan fuerte que acabó rompiendo sus pantalones. ¡Cómo lo lees!Con el humor que le caracteriza, lejos de avergonzarse de la situación, Katy se levantó de su asiento y mostró la apertura que tenía en la prenda a todo el público presente. Vamos, que la artista de Swish Swish no tiene problema en demostrar que, como tú y como yo, es humana y se le rompe la ropa. Por suerte para Katy, el programa no era en directo (como en su percance en 2022) y la magia de la postproducción pudo cubrir su trasero con el logo del programa para su emisión. Eso sí, ella misma lo pidió a gritos durante el programa: “¡Tapadme el trasero!”.

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Además de ser una de las más icónicas del siglo XX, la portada de <em>Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band</em> es la única en la que se puede ver a ocho Beatles. Cuatro son reales y los otros cuatro son de cera (proceden del Museo Madame Tussauds). Las fotografías de los auténticos se hicieron el 30 de marzo de 1967. Esa noche, Paul, John, Ringo y George, posaron con sus famosos uniformes militares de colores fosforito, mientras Michael Cooper se encargaba de disparar su cámara.La idea de Paul McCartney<a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul McCartney se ha atribuido la idea. Y su fuente de inspiración fue una vieja fotografía en blanco y negro de la orquesta de su padre, la 'Jim Mac's Band', en la que todos los músicos posaban en torno a la batería en la que figuraba el nombre del combo. No obstante, lo que McCartney tenía en mente para la portada de <em>Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band</em>, era algo mucho más sorprendente. Quería un collage que reuniera a figuras históricamente famosas, fotografías de cartón de celebridades a tamaño real: actores y actrices, músicos, filósofos, cómicos… además de muñecas, instrumentos, vegetación, estatuas y todo tipo de objetos. Y color, mucho color. Quería que contrastara con el blanco y negro de la portada de <em>Revolver</em> (1966), el anterior álbum del grupo.Para elegir a ese 'público' de celebridades, pidió a John, George y Ringo que elaboraran una lista con sus opciones: "Para ayudarnos a encontrar a los personajes de la banda Sgt. Pepper, empezamos a pensar en quienes debían ser nuestros héroes. Tenía que estar cualquiera que nos gustara", reflejó McCartney. Para dar forma a ese concepto, se contrató a los artistas Peter Blake, a su mujer Jann Haworth, y al fotógrafo Michael Cooper. Después de algunas reuniones y conversaciones, la mayoría en casa de Paul, empezó a hacerse realidad la portada más famosa de la historia del pop.El collage y la sesión de fotosDurante ocho días, Blake y Haworth trabajaron meticulosamente en el collage. No fue tarea fácil. Contaron la ayuda de tres asistentes a tiempo completo para hacer el ensamblaje. Se utilizaron fotografías adquiridas en librerías, imágenes de colecciones privadas, figuras de cera, plantas de marihuana, flores o artefactos personales, incluido un gnomo propiedad de <a href="https://los40.com/tag/ringo_starr/a/">Ringo Starr.La siguiente fase, después de terminar el montaje de fotos y objetos, era la sesión de fotos a los cuatro protagonistas. La noche del 30 de marzo de 1967, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr entraban en los Chelsea Manor Photographic Studios. Allí les esperaba Michael Cooper cámara en mano. Era la víspera de su última sesión en Abbey Road. Al día siguiente concluirían la grabación de Sgt. Pepper’s. Solo les faltaba añadir guitarras y bajo al tema <em>With a little help from my friends</em>."Todos elegimos nuestros colores y nuestros propio materiales"Antes de posar, se colocaron los famosos uniformes militares fosforito que habían sido elaborados para la ocasión. Diseñados por M. Berman Ltd., eran piezas únicas. Cada una de ellas tenía un patrón diferente. "Buscamos colores brillantes, psicodélicos, un poco como los calcetines fluorescentes que se solían usar en los 50 (rosa, turquesa, amarillo)" contaba Paul en <em>The Beatles Anthology</em>. "En el fondo creo que el plan era llevar uniformes estridentes y llamativos, justo lo contrario a lo que en realidad un uniforme". Esos trajes se convirtieron rápidamente en los más simbólicos de los Beatles… y eso que apenas los utilizaron.Paul y George decidieron ponerse sus medallas de Miembros de la Orden del Imperio Británico que les había entregado la Reina Isabel II dos años antes (en octubre de 1965) . Por su parte John se colocó las medallas que pidió prestadas a la madre del ex Beatle Pete Best. Según publicaba Paul en un post de Twitter: "Para la sesión fotográfica de Sgt. Pepper todos elegimos cosas excéntricas y las pusimos allí. Todos elegimos nuestros colores y…

Cristina Saavedra atraviesa momentos muy duros tras fallecer su hermana mayor este martes, en A Coruña, víctima del cáncer. La misma enfermedad que hace tan solo nueve meses se llevó también a su hermana pequeña. Un duro golpe para la periodista, que no deja de encadenar malas noticias.“Sí, luchar es bregar, abrirse paso en la vida (DRAE). Es levantarte de la cama molida tras la quimio para desayunar con tus hijas. Es secarte las lágrimas cuando te quedas con los mechones en la mano tras lavarte el pelo. Llamemos a las cosas por su nombre. Sin miedo”, escribía en Twitter el pasado noviembre.Precisamente, este fin de semana, había denunciado que en el hospital donde estaban atendiendo a su hermana estaban rodando una película en prejuicio de unos pacientes que estaban en estado terminal. Una denuncia que, ahora que su hermana ha fallecido, cobran más fuerza todavía.Un año de pérdidasEsta es la tercera pérdida que tiene que lamentar en los últimos meses la presentadora y mujer de Manu Carreño. Primero fue su abuela. Doce días después le tocaba despedirse de su hermana pequeña y ahora, nueve meses después, le ha tocado el turno a su hermana mayor.“Que la vida puede ser insoportablemente perversa, lo sabemos. Que dentro te queda fuerza, aunque creas que no, lo descubres”, escribía hace unos meses tras las dos primeras despedidas. Un dolor que sigue aumentando.Su hermana mayor había nacido en 1971 y era madre de tres hijas adolescentes que ahora se han quedado huérfanas de madre. Una situación que hace unos meses vivieron sus cuatro primos.El entierro tendrá lugar este miércoles en un ambiente de intimidad. El funeral tendrá lugar el jueves a las 17.00 horas en la iglesia nueva de Santa Cruz, Oleiros, lugar natal de la presentadora de informativos de La Sexta.

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Parece que el tema de Will Smith y Chris Rock no va a terminar por ahora. Ese acontecimiento será marcado (por siempre) como una de las noches más surrealistas de los Premios Óscar. Y es que no es para menos. Muchas personas han opinado sobre la famosa bofetada de Smith a Rock e incluso actores y actrices de todo el mundo no dejan de dar su opinión.Este es el caso de Zoë Kravitz, quien ha dado su punto de vista, pero con un toque humorístico. La actriz, que interpretó a Selina Kyle/Catwoman en The Batman, ha publicado en Instragram dos imágenes en los Óscar y en el que luce, en la primera foto, su vestido rosa pastel. Mientras que en la segunda, lleva un increíble vestido largo, blanco y con la espalda descubierta. "Aquí hay una foto de mi vestido en el espectáculo de premios, donde aparentemente ahora se agrede a la gente", dice Zoe.Sin embargo, para la imagen del vestido blanco vuelve a repetir el texto anterior, pero añadiendo algo más específico: "Y aquí hay una foto de mi vestido en la fiesta después de la entrega de premios, donde aparentemente ahora se grita blasfemias y se agrede a la gente en el escenario". Está claro que estas palabras son unas pullas para el actor Will Smith, quien no pudo contenerse la rabia por un chiste "inadecuado" de Chris para Jada."El título tiene potencia"Los fans no han dudado en reaccionar a estas publicaciones que, además, se han unido hasta otras celebridades para apoyarla: "Amo esto y te amo", le escribe el actor de Breaking Bad, Aaron Paul. "Realmente, no te estás conteniendo", le escribe una usuaria. No obstante, hay otra parte de los comentarios donde se le menciona "su ironía" por ser amiga de Alexander Wang, un diseñador de moda y que ha sido acusado por abusos sexuales.Otros, en cambio, le piden que borre la publicación. Seguramente para que no se le relacione con el espectáculo. Sea lo que sea, la actriz se ha atrevido a dejar su opinión al igual que otros compañeros de la profesión, como Jim Carrey. Y tú, ¿qué piensas de los comentarios de Zoë Kravitz?

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El actor polifacético Bruce Willis pone fin a su carrera profesional en la industria cinematográfica al haber sido diagnosticado con afasia, una enfermedad cognitiva. Su hija ha querido compartir esta noticia a través de su Instagram, donde ha reconocido que es un “momento verdaderamente difícil” para ellos."A los increíbles seguidores de Bruce Willis, como familia, queríamos compartir que nuestro amado Bruce ha estado experimentando algunos problemas de salud y recientemente ha sido diagnosticado con afasia, lo que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto y con mucha consideración, Bruce deja la carrera que tanto ha significado para él”, ha confirmado su propia familia en una publicación en el perfil de Instagram de una de sus hijas.Además, ha finalizado el mensaje con unas palabras de aliento “Vívelo a lo grande”, con las que ellos mismos tratan de asimilar y gestionar esta situación tan delicada.

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Han pasado tres días desde que se celebró la 94º edición de los Premios Oscar y seguimos de resaca. Al menos emocional. Y es que lo que ocurrió en los famosos premios de cine, desgraciadamente ya forma parte de la historia de la cultura pop. La bofetada que le pegó Will Smith a Chris Rock tras que este hiciese un chiste sobre su mujer Jada Pinkett ya es el segundo vídeo más visto del canal de Youtube de los Oscar. ¡Una auténtica barbaridad!Aunque Will ya se ha disculpado y Chris ha reconocido que no tenía ni idea de que Jada tuviese alopecia, la historia sigue dando que hablar. Pero quedaba una persona involucrada por pronunciarse: la propia Jada Pinkett Smith.Jada Pinkett manda un mensaje breveJada ha escrito un post este martes, 29 de marzo, donde ha dejado claro cómo se siente. La celeb, que ha visto como todo el mundo (literal) hablaba sobre el momento ocurrido en los premios, ha dejado claro que lo primero es su salud: “Es tiempo de curarse y estoy dispuesta a ello”.Con estas únicas palabras, Jada quiere zanjar toda la polémica ocurrida. Lo ha hecho ante sus miles de seguidores y seguidoras de redes sociales.Jada no ha querido mencionar ni a su marido Will Smith ni el polémico chiste que hizo Chris Rock sobre su pelo. La estrella ha preferido apostar por un mensaje donde deja de lado el odio. Como era de esperar, el post se ha llenado de corazones. 

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A sus 32 años, Brian Johnson se sentía acabado, "completamente roto" y "sin blanca". Sin demasiada confianza, se había presentado a las audiciones en las que <a href="https://los40.com/tag/ac_dc/a/">AC/DC</a> buscaba a un nuevo vocalista. Bon Scott acababa de fallecer. El 29 de marzo de 1980 recibió una llamaba que "nunca olvidará". La que le cambió su vida para siempre. Era del ya fallecido Malcolm Young: "Tenemos que hacer un álbum…si estás listo…". Johnson estaba listo. De la noche a la mañana se convirtió en una superestrella. Porque el álbum que "tenían que hacer" era <em>Back In black</em>, el segundo más vendido en todo el mundo, después de <em>Thriller</em> de <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a>."No nos gustaría tener a un imitador"En 1980, la carrera de AC/DC parecía imparable. Habían pasado siete años desde que la banda de los hermanos Malcolm y Angus Young había empezado a dar sus primeros pasos en Sidney. Y después de seis álbumes, su legión de seguidores en el mundo entero era colosal. Sobre todo con el rompedor Highway to hell (1979). Sin embargo, todo cambió la mañana del 20 de febrero, cuando encontraron muerto al vocalista, el carismático Bon Scott. Según los informes forenses, falleció accidentalmente por intoxicación etílica. Tenía 33 años. Sus compañeros estaban destrozados: "Cuando eres joven siempre te sientes inmortal. Pero tras la muerte de Bon, me sentí terriblemente mayor", contaba Angus.Consideraron disolverse, pero el padre de Bon, durante el funeral, llevó a Malcolm a un lado y le pidió que continuaran sin su hijo. Era el incentivo que necesitaban para empezar la búsqueda de alguien que reemplazara al vocalista. En declaraciones a la revista <em>Sounds</em>, Angus dejaba claro que "Bon tenía una personalidad única. No nos gustaría tener a un imitador. Estamos buscando a alguien un poco diferente".Un 'loco de los coches' acabadoY entonces apareció en escena Brian Johnson. Tenía 32 años y se sentía acabado. Geordie, la banda en la que había cantado en los años 70, se había disuelto. Además, se acababa de separar, vivía en la casa de sus padres en Gateshead y se ganaba la vida en un pequeño taller de reparación de coches (era un 'loco' de los coches desde niño): "Estaba completamente roto. Tenía dos hijos y una hipoteca. Conducía un Volkswagen Beetle de 14 años. Estaba sin blanca". Johnson no soñaba. Los días de rock and roll se habían acabado y sabía que una segunda oportunidad era impensable.Aun así, ganaba un dinero extra con una nueva versión de su vieja banda, bautizada como Geordie II. Sus conciertos tenían un toque de 'cabaret' y mucha comicidad, aunque también hacían rock. Una canción en concreto les garantizaba el éxito. Una canción de la banda australiana AC/DC: "Solíamos tocar <em>Whole lotta Rosie</em>. Siempre la dejábamos para el final porque ¡la gente se volvía loca!". A Brian le encantaba cantar ese tema.El favorito para sustituir a ScottEn marzo de 1980, Brian recibió una llamada de teléfono. Era una mujer con acento alemán. Le dijo que una banda estaba haciendo audiciones en Londres para encontrar a un nuevo cantante y que alguien le había recomendado. Brian preguntó por el nombre de la banda. No iba a viajar sin saberlo. Al menos, quería saber las iniciales del nombre. Hubo una pausa. Y finalmente escuchó: "Okay… es A, C y D, C". En ese momento él no lo sabía, pero era el favorito para sustituir a Scott.Previamente, un fan había contactado con el manager de AC/DC y le había enviado un álbum de Geordie con una carta: "Tenéis que escuchar a este tipo". Robert John ‘Mutt’ Lange (productor de Highway to hell) también les habló Jones: "hay un tipo al que deberíais escuchar". Y lo más curioso. El propio Bon Scott había sido el primero en hablar de Brian Johnson a sus compañeros de AC/DC después de ver un concierto de Geordie. Le contó a Angus que ese grupo había hecho la mejor personificación de <a href="https://los40.com/tag/little_richard/a/">Little Richard</a> había visto en su vida."Un día de suerte"Brian…

En la primavera de 1977, una banda ya mundialmente conocida llegó a Toronto para ofrecer dos conciertos consecutivos. Los Rolling Stones ya llenaban estadios de forma rutinaria, pero en esa ocasión quisieron permanecer lo más discretos posible: eran shows secretos.El concierto en El Mocambo fue una sorpresa. La sala era un lugar emblemático de la escena musical de Toronto desde los años 40. Al público se le convocó a través de un concurso de radio que tenía como premio entradas para ver a una banda de rock muy de moda en la ciudad, April Wine. Fueron 300 los afortunados (y engañados) fans los que acudieron al club canadiense para encontrarse con sus ídolos los días 4 y 5 de marzo. Lo que no podían esperar es que se encontrarían con otro grupo.Estos resultaron ser en realidad los Rolling Stones, que versionaron temas como Mannish Boy de Muddy Waters o Crackin' Up de Bo Diddley e interpretaron otros propios. Además, estrenaron Worried About You, que no se pudo volver a escuchar hasta ser grabada para Tattoo You (1981). Por supuesto, April Wine fueron los teloneros esas dos noches y así volvieron los Stones a encarnar la estimulante formación de sus inicios en clubs.El promotor Duff Roman y los Stones eligieron a los ganadores, quienes fueron informados de la sorpresa mientras viajaban en autobús al espectáculo. Fueron canalizados en la puerta trasera de El Mocambo para evitar llamar la atención innecesariamente en el entorno del club.Cuatro de las canciones grabadas en El Mocambo vieron la luz en 1977 en el álbum Love you live. Ahora, los Stones editan la segunda noche al completo más tres cortes de la primera. El 13 de mayo llegará Live at the El Mocambo y estará disponible en múltiples formatos, incluyendo el doble CD, vinilo y digital.No puede haber más expectación de cara a la gira europea que los Rolling Stones llevarán a cabo este verano. Arrancará el próximo 1 de junio en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid pasará por las ciudades más importantes del continente. Aquí puedes consultar todas las fechasComo siempre ocurre con los Stones, habrá una nueva y espectacular producción para SIXTY, que incluye un gran escenario, iluminación innovadora y un diseño de vídeo de última generación que será desvelado para esta esperada gira europea.

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