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Cuando se cumplen seis años de la muerte de Prince, todavía descubrimos nuevos documentos del genio de Minneápolis con los que sorprendernos. Además de música inédita que sus herederos siguen lanzando en ediciones especiales, todavía descubrimos facetas del músico que no conocíamos. Gracias a la investigación de la cadena de televisión CBS, hemos descubierto un vídeo inédito de Prince durante su infancia.Todo ocurrió cuando uno de los editores revisaba antiguos casetes en busca de material de archivo para ilustrar una pieza sobre el deterioro de los derechos de los profesores en Estados Unidos. Fue entonces cuando encontró una entrevista en la que el protagonista es un joven Prince de once años, opinando sobre este tema. En ese momento, le vemos participando en una huelga de académicos celebrada en Minneapolis en abril de 1970. El fallecido compositor deja claro que desde pequeño se procupó de los demás, apoyando los derechos civiles con esa personalidad excéntrica que le caracterizaba."Creo que ellos también deberían recibir una mejor educación... y creo que deberían recibir más dinero porque trabajan, trabajan horas extra por nosotros y todas esas cosas", señala Prince durante la entrevista, con una sonrisa tímida.El propio editor que encontró esta joya para conocer más al joven Prince, Matt Lidi, mostró su gran sorpresa al toparse con ese fragmento de vídeo y no pudo disimular su alegría. "Crecí en Minneapolis, así que todo lo que me importaba era mirar los edificios antiguos y geniales del lugar. Pero en cuanto lo vi, inmediatamente fui a la sala de redacción y comencé a mostrárselo a la gente y les dije: 'No voy a decirte quién creo que es, pero ¿Quién crees que es? Y todas las personas dijeron: 'Prince' durante su infancia", explicó el productor.¿Cómo llegó a la conclusión Lidi de que ese joven era Pince? Al principio no lo tenía demasiado claro, y trató sin éxito de ponerse en contacto con otros niños que fueron entrevistados en ese momento. Fue entonces cuando reparó en la existencia de un anuario escolar en el que podía saber si ese niño se trataba realmente de Prince o solo de otro chaval con un gran parecido. Así disipó toda duda: se trataba de Prince.El activismo de PrinceNo es extraño ver a Prince defendiendo una causa delante de la cámara. A lo largo de su carrera, siempre se pronunció públicamente a favor de los derechos de los artistas por encima de las discográficas para lograr un pago justo y mayor control creativo en su trabajo. Tampoco hay que olvidar su cruzada en favor de los derechos de los animales.Pero por encima de esas causas, siempre apoyó el movimiento Black Lives Matter, que busca el fin de la discriminación racial y la violencia policial. Mostró su apoyo al movimiento de muchas maneras, e incluso escribió canciones en homenaje a las víctimas como Freddie Gray. La canción de Prince Baltimore, que abordaba el asesinato de este joven negro, incluía la letra: "¿Alguien nos escucha rezar?/Por Michael Brown o Freddie Gray/La paz es más que la ausencia de guerra".

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Llega una de las citas más importantes para los amantes del freestyle. La gran final de God Level All Stars 2 Vs 2 ya está aquí. El Wanda Metropolitano de Madrid acogerá a algunos de los mejores gallos del mundo, que se batirán en duelo en formato de duplas para coronarse como los mejores del mundo.El evento de Madrid será el último de los tres que ha tenido lugar previamente en Colombia, Chile y Argentina. La capital española promete dar a los amantes de las batallas de gallos una tarde y noche únicas.Pero, ¿quiénes son los gallos que se subirán al escenario para dejar volar su imaginación y hacer fluir sus rimas? Éstas son las duplas: Mecha (AR) y Gazir (ES)MP (AR) y Skill (PE)Nekroos (PE) y Skone (ES)Lancer Lirical (VE) y Éxodo Lirical (RD)Yartzi (PR) y SNK (CR)Acertijo (CH) y Skiper (MX)Klan (AR) y Mnak (ES)Rapder (MX) y Rodamiento (CH)Teorema (CH) y Stuart (AR)Cacha (AR) y Metalingüistica (CH)Lobo Estepario (MX) y Kaiser (CH)Lokillo (CO) y Letra (VE)Jaze (PE) y Papo (AR)Chuty (ES) y Marithea (CO)Valles T (CO) y Nitro (CH)Stick (PE) y RC (MX)Entradas a la ventaSi eres de los que no quieren perderse este evento en directo, aún tienes la oportunidad de hacerte con tu entrada. El precio oscila desde los 25 euros hasta los 80 euros.El evento dará comienzo a las 18:00 horas y promete albergar horas de entretenimiento, rimas y mucha adrenalina. Y, además, en uno de los estadios más importantes del país. ¡No te lo pierdas!

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Prepárate porque tienes una cita con la música urbana el próximo 2 de junio. Llega la nueva edición de los Premios HEAT, que se celebrarán en las paradisíacas placas de la Ciudad Destino Cap Cana de República Dominicana.Para celebrarlo, la organización ha anunciado la lista de los artistas nominados. Artistas que, por supuesto, forman parte de la playlist de tus canciones favoritas.Estos son los nominados a los Premios Heat 2022:<strong>Mejor Artista Masculino</strong>J BalvinPrince RoyceRomeo SantosChristian NodalAlejandro FernándezNachoMalumaBad BunnyCarlos VivesWisin<strong>Mejor Artista Femenino</strong>Karol GFarinaRosalíaGreeicyEmilia MernesNathy PelusoAnittaMaria BecerraEvaluna Montaner<strong>Mejor Grupo O Banda</strong>MoratGrupo FirmeCncoAlexis Y FidoWisin & YandelCultura ProféticaZion & LennoxPiso 21Mau Y RickyAventuraMejor Artista RockJuanesMoratManáAterciopeladosFito PáezLos Auténticos DecadentesMala BengalaDiamante EléctricoMejor Artista PopGreeicyMike BahíaTommy TorresPedro CapóSebastián YatraCamiloLuis FonsiManuel TurizoKatie AngelFonseca<strong>Mejor Artista Urbano</strong>Karol GBad BunnyJ BalvinArcangelEladio CarrionEl AlfaFarrukoOzunaJhay CortezNicky JamWisin<strong>Mejor Artista Tropical</strong>Gilberto Santa RosaRomeo SantosLuis FigueroaYahaira PlacenciaWilly GarcíaEddy HerreraGabriel PagánMarc AnthonyCarlos VivesSilvestre Dangond<strong>Mejor Artista Región Sur (Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay Y Perú)</strong>Nathy PelusoAnittaEmilia MernesDukiBizarrapMaria BecerraNicki NicoleTiago PzkLeslie Shaw<strong>Mejor Artista Región Andina (Colombia, Ecuador Y Venezuela)</strong>NachoMike BahíaMirella CesaEvalunaDanny OceanBlessdRyan CastroJean PieroFeidKatie Angel<strong>Mejor Artista Región Norte (Centroamérica, México Y Caribe)</strong>SechBozaJustin QuilesJay WheelerJd PantojaSofía ReyesDalexIngrataxKenia OsAlex Rose<strong>Artista Revelación</strong>BlessdJd PantojaBizarrapTiago PzkRyan CastroKheaÁlvaro DíazFeid<strong>Promesa Musical</strong>DekkoEixKammNicole VegaAnnasofiaChris LebrónMaxiThe ChangeYozuelAlvaro RodKim LoaizaAndreína BravoSt. Pedro<strong>Influencer Del Año</strong>KunnoFelipe SarumaLuisa Fernanda WDomelipaCalle Y PochéLuisito ComunicaSantiago Matias / AlofokeMarkoSebasMoluscoAndrea ValdiriLos PolinesiosIbaiEl Chombo<strong>Mejor Artista Regional Popular</strong>Pipe BuenoJessi UribeLos Ángeles AzulesGrupo FirmeChristian NodalYeison JimenezPaola JaraFrancyAlejandro FernándezÁngela Aguilar<strong>Mejor Artista Urbano Dominicano</strong>El AlfaRochy RdKiko El CrazyChimbalaNatti NatashaBulova Rosaly RubioMark BMozart La ParaQuimico Ultra MegaLa Materialista<strong>Mejor Video</strong>Lejos Conmigo (Greeicy, Alejandro Sanz)Saoko (Rosalía)La Fama (Rosalía, The Weeknd)Volví (Aventura, Bad Bunny)Tacones Rojos (Sebastián Yatra) In Da Guetto (J Balvin, Skrillex) Don’t Be Shy (Tiësto, Karol G)Buenos Días (Wisin, Camilo, Los Legendarios)Lo Siento Bb (Tainy, Bad Bunny, Julieta Venegas)Entre Nosotros Remix (Tiago Pzk, Lit Killah, Maria Becerra, Nicki Nicole)2005 (Fonseca, Greeicy, Cali Y El Dandee<strong>Mejor Colaboración</strong>No Te Deseo Mal (Eladio Carrion, Karol G)Qué Más Pues? (J Balvin, Maria Becerra)Botella Tras Botella (Gera Mx, Christian Nodal)Medallo (Blessd, Justin Quiles, Lenny Tavárez)Ella Remix (Boza, Lunay, Lenny Tavárez, Juhn, Beéle) Mon Amour Remix (Zzoilo, Aitana)Volando Remix (Mora, Bad Bunny, Sech)Loco (Justin Quiles, Chimbala, Zion & Lennox)After Party (Alex Sensation, Farruko, Prince Royce, Mariah Angeliq Y Kevin Lyttle)Fiel Remix (Wisin, Jhay Cortez, Anuel Aa, Myke Towers Y Los Legendarios)Discoteca (Iamchino, Pitbull)La Mitad (Nacho, Carlos Vives, Mike Bahía)Los fans de estos artistas podrán votarlos a través de la <strong>App LosHeat.TV cada 24 horas.</strong> Es gratuita y está disponible para cualquier dispositivo.Los nominados a los Premios HEAT fueron anunciados por otros artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/greeicy_yeliana_rendon_ceballos/a/">Greeicy</a>, <a href="https://los40.com/tag…
Aunque aún lamiéndose las heridas del batacazo "demoledor" de la pandemia, con unas cifras que muestran una "muy tímida" recuperación del sector tras haber perdido más de la mitad de su mercado por la Covid-19, la industria de la música en directo afronta 2022 con optimismo.Es la principal conclusión que se extrae de la presentación en Madrid por parte de la Asociación de Promotores Musicales (APM) del Anuario de la Música en Vivo de 2021, que arroja una facturación el pasado ejercicio de 157,6 millones de euros, esto es, un 13,7% más que el año anterior.Muy lejos aún de las cifras récord de 2019, cuando las taquillas de los conciertos y festivales amasaron 382,5 millones de euros, los profesionales del sector ven especialmente halagüeña la curva ascendente vivida desde el verano, cuando empezaron a relajarse las restricciones sanitarias y, sobre todo, el comportamiento del pasado diciembre.🎙Presentación del <a href="https://twitter.com/hashtag/Anuario?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Anuario de la <a href="https://twitter.com/hashtag/M%C3%BAsicaEnVivo?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#MúsicaEnVivo 2022 <a href="https://t.co/HOJxXWJdWW">pic.twitter.com/HOJxXWJdWW— APM (@apmusicales) <a href="https://twitter.com/apmusicales/status/1516351751670087685?ref_src=twsrc%5Etfw">April 19, 2022Con 30 millones de recaudación, no fue solo el mejor mes de todo el año, sino que fue el segundo mejor diciembre de toda la historia desde que se recopilan datos."Son luces a las que ha costado llegar tras dos años muy oscuros, que no han sido precisamente buenos, con unos datos demoledores en 2020", ha recordado Albert Salmerón, presidente de APM, respecto de un año en el que los ingresos fueron de poco más de 138 millones, cuantía que podría haber sido peor incluso de no ser por un primer trimestre muy bueno.Dani Martín, el artista más taquilleroLa relajación de las limitaciones se dejó sentir especialmente en los conciertos en el último tramo del año de Dani Martín, que pudo concentrar mayor aforo en sus directos y se convirtió en 2021 en el artista que mejor funcionó en vivo, con 127.766 asistentes en solo 11 conciertos.Le siguieron en el podio la gira de despedida de José Luis Perales (casi 112.0000 espectadores en 37 conciertos) y la de Aitana (unos 105.200 en 31 conciertos).<a href="https://www.instagram.com/tv/CYHX14WJKo7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/tv/CYHX14WJKo7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Dani Martín (@_danimartin_)Sin apenas visita de artistas internacionales, el Anuario de la Música en Vivo 2021 presenta esta vez una única clasificación, cuyos diez primeros puestos los completan por este orden el colombiano Camilo (cerca de 89.000 asistentes), Robe (79.800), <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/antonio-orozco/">Antonio Orozco (78.700), Nathy Peluso (75.100), Rozalén (67.550), Raphael (67.507) y Pablo López (63.521).Por las dificultades para celebrar macroeventos se ha optado igualmente por realizar una única tabla de los festivales con más público, monopolizada por los ciclos con el público sentado como el Starlite de Marbella (Málaga), que celebró 54 conciertos y reunió a cerca de 100.000 personas.<a href="https://www.instagram.com/p/CTCQ_-VIrXf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/CTCQ_-VIrXf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Starlite Catalana Occidente (@starlitefestival)Tras esta cita, las que mejor funcionaron en España fueron Marenostrum de Fuengirola (también en Málaga), con unos 81.500 asistentes, y el Festival Jardins de Pedralbes de Barcelona, con 76.600.Les siguen, por este orden: Noches del Botánico de Madrid (72.300), Festival Muelle 12 de Alicante (cerca de 60.600), el gaditano Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (59.600), Festival Guitar BCN de Barcelona (44.000), Festival Magdalena Deluxe de Santander (40.000)…
Megan Thee Stallion fue una de las grandes estrellas que se presentó este fin de semana en el retorno del festival de Coachella a la escena musical estadounidense. La rapera presentó un espectacular show que enamoró a sus miles de fans en todo el mundo pero que no gustó demasiado a los censores chinos.Al menos eso podemos intuir del intento de censura de su espectáculo musical cuyo resultado se ha vuelto viral y se ha convertido en noticia en los principales medios de comunicación de todo el mundo. Porque cuando hay mucha piel de mujer sobre el escenario con ganas de mostrar su sensualidad poco se puede hacer.El vídeo es casi hipnótico. Coachella se podía ver por la popular plataforma de streaming WeChat en China pero previa censura. Una especie de recuadro negro que el censor iba moviendo a medida que Megan Thee Stallion se movía sobre el escenario.Con lo que quizá no contaban era con que en el mismo plano en el que aparecía la intérprete principal también se iba a colar su cuerpo de baile. Ataviadas con los mismos (o similares) minivestidos, sus provocativos movimientos canción tras canción volvieron loco al censor.Se puede apreciar como a medida que van apareciendo cuerpos en pantalla el cursor con el recuadro negro se mueve erráticamente de un lado para el otro intentando conseguir la misión imposible de censurar esa semi-desnudez que se estaba mostrando en el escenario.Al final el resultado, como con casi toda censura, ha sido justo lo contrario. El vídeo está corriendo como la pólvora por todo el mundo incluso dentro del propio país asiático que pudo disfrutar de una Megan Thee Stallion totalmente salvaje sobre el escenario del festival Coachella 2022.Para su show la rapera confió en buena parte de los éxitos que la catapultaron al estrellato incluyendo algunas mixtapes con las que se dió a conocer. No faltaron a la cita WAP ni Savage además de un tema inédito que la solista promocionará en los próximos días: Letter to my ex.Coachella se ha convertido durante este pasado fin de semana en el centro de atención mundial de la música y volverá a hacerlo en unos días con su segundo fin de semana consecutivo con el que cerrará su regreso tras dos años de ausencia.

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Este 19 de abril trae espléndidas noticias para todos los que formamos parte de la gran familia de #Del40al1CocaCola, el programa que presenta y dirige Tony Aguilar cada sábado en LOS40 y en el que se repasa la lista oficial de la emisora musical número uno del país. Esa gran familia es ahora más numerosa: según el último informe del Estudio General de Medios (EGM), la audiencia del programa ha crecido en 228.000 oyentes, lo que significa que cada mañana de sábado os reunís en torno a la radio 1.484.000 personas. Somos el programa que más crece.El dato consolida el liderazgo del show, que sigue siendo el más escuchado de la radio musical los fines de semana.Todos los que integramos el equipo no podemos sino agradeceros efusivamente vuestra fidelidad y prometeros que seguiremos dándolo todo para que cada sábado de 10 de la mañana a 2 de la tarde (una hora menos en Canarias) sea una fiesta. ¡Gracias, familia!

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Nela Almeida y José Pinto, los padres de la diseñadora e influencer Melyssa Pinto (La isla de las tentaciones y Mujeres y Hombres y Vicecersa) fueron los grandes protagonistas del último programa de First Dates Crucero pese a que la cita que tuvieron en el barco del amor de Mediaset no era ni mucho menos su primer encuentro.La pareja, que lleva 37 años junta, acudió al programa presentado por Jesús Vázquez para reactivar la chispa de su amor y en pleno océano se cumplió su objetivo. Los padres de la conocida influencer se dejaron rápido de hacer turismo por la embarcación y disfrutaron de una velada en su camerino en la que Nela tomó la iniciativa.La mujer que se dio a conocer defendiendo a su hija en el plató de Sandra Barneda aseguró que pese a llevar casi cuatro décadas con José, el padre de sus hijos, sigue sintiendo cierta timidez cuando se trata de aspectos sexuales. Sin embargo, en el crucero de Fisrt Dates pareció dejarla a un lado y se atrevió a sorprenderle con un picardías rojo.José, cuando vio llegar a su mujer con este atuendo tan sensual no pudo contener sus halagos y no dudó en destacar la belleza de Nela. "Se ha quedado embobadito el pobre... Pero contento. Y yo también, por verlo como me mira", sostuvo la madre de Melyssa Pinto dando así el pistoletazo de salida a lo que apuntaba como una verdadera noche de pasión.Se ha quedado embobadito el pobre... Pero contento. Y yo también, por verlo como me miraAl grito de "Pues vamos a jugar", Nela y José no tardaron en dar el salto a la cama, donde ambos, a juzgar por las declaraciones que dieron después a la prensa, disfrutaron de la velada dedicándose palabras tan bonitas como "te quiero" y "hasta la muerte". "Yo lo que más quiero es terminar la vida con ella... si puede ser... A mí me encantaría terminar la vida a su lado", indicó José a los redactores del programa al terminar su cita, a lo que Nela contestó que ellos van a seguir navegando juntos por el resto de su vida.

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Camila Cabello continúa promocionando Familia, el "mejor disco de su carrera musical" según ha confesado en su última entrevista. Y ningún escenario es más popular que el archiconocido Carpool Karaoke del Late Late Show presentado por James Corden para la CBS. Allí la intérprete ha desvelado la verdadera razón por la que se presentó a X Factor en su día y por la que quiso ser artista."Tenía 15 años y era una fan incondicional de One Direction y dudaba entre The Voice o X Factor. Pensé que 1D estaría en X Factor y no en The Voice así que me decidí. Es muy embarazoso y Es la primera vez que lo digo y lo puedo contar porque hace ya 10 años de entonces y era una niña, pero la verdadera razón por la que decidí presentarme a X Factor y no a The Voice fue porque soñaba con conocer y casarme con Harry Styles" explicaba la cubana tras se preguntada por el motivo que la llevó a convertirse en artista.Ante la sorpresa del presentador, Camila Cabello explicó un poco más que no es que creyera que iba a casarse con el solista por presentarse sino que "soñaba con convertirme en una artista y que eso me llevaría a encontrar el amor".La cantante confesó que no echa de menos estar en Fifth Harmony: "Me sentí genial cuando me dijeron que iba a ir a una banda. Pero no lo echo de menos. No hay malos sentimientos. Simplemente era muy joven y ahora soy una persona diferente. Fue una época muy divertida. Quizá sí lo echo de menos cuando estoy de promoción y me gustaría tener a más gente a mi lado y no estar sola. Pero a nivel de las decisiones creativas no lo echo nada de menos".Camila Cabello se sometió también al polígrafo y tuvo que contestar a preguntas comprometedoras como entre Harry Styles o Ed Sheeran a quién elegiría o si ha tenido recientemente alguna conversación romántica desde que está soltera. Además, la solista recordó sus orígenes y cómo su padre y su madre tuvieron que entrar en Estados Unidos de forma no legal y sin más pertenencias que lo que pudieran llevar encima.Cantando Havana, Bam Bam, Liar o Don’t Go Yet entre algunas de las canciones que sonaron en el popular formato se despidió la artista del Carpool Karaoke recogiendo el testigo de Nicki Minaj que fue la primera artista invitada después de dos años de ausencia por culpa de la pandemia. 

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Hace ya varios lustros que Los Simpson demostraron que una serie de animación también podía contar con cameos famosos. Además, de una manera más sencilla y económica que otro tipo de producciones. En este 19 de abril en el que celebramos el Día Mundial de Los Simpson ahí va nuestro homenaje por su primera aparición en la televisión estadounidense hace ya 35 años.A lo largo de 33 temporadas, por sus capítulos han pasado de todo: políticos, actores, actrices, cantantes, deportistas... alternados con guiones hilarantes que, por lo general, la celebridad de turno se ha tomado con humor. Muchas de ellas contribuyeron incluso prestando su propia voz.Mientras algunos son versiones 'Simpson' fácilmente reconocibles, otros exigen un ejercicio de observación más arduo. ¿Sabes quiénes son los personajes que protagonizan nuestra selección?

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Como cada semana, echamos la vista atrás en La Máquina del Tiempo para rescatar canciones que llegaron al número uno por estas fechas y que forman parte de la historia de LOS40 y de la música. En esta ocasión, los primeros en desfilar por la sección son Purple Disco Machine y Sophie and the Giants, que alcanzaron el primer puesto el 10 de abril de 2021 con Hypnotized. Tan bien funcionó el tándem del DJ alemán y el grupo británico que este 2022 han repetido con In the dark, que está actualmente en la lista.Hace cinco años, una insólita colaboración tomó el mando de la lista: la de The Chainsmokers y Coldplay. Su tema Something just like this accedió al número uno el 15 de abril de 2017 y repitió a la semana siguiente. Completamente diferente es el sonido de Cali y El Dandee, que cosecharon su mayor éxito en el chart de LOS40 hace diez años con Yo te esperaré: fue número uno cuatro semanas (tres consecutivas), la primera de ellas la del sábado 14 de abril de 2012.La Oreja de Van Gogh también triunfaron en la lista un mes de abril, en concreto el de 2007. En mi lado del sofá, una de las últimas canciones de la etapa de Amaia Montero en el grupo donostiarra, se encaramó a la primera posición el 14 de abril de hace quince años (es también el último número uno de Amaia con La Oreja). Y hace veinte, el número uno vino de Francia. Por aquel entonces despuntaba en el país vecino la jovencísima Alizée, de 17 años, con Moi… Lolita, un tema de pop y eurodance que arrasó en toda Europa.En 1997 Depeche Mode, uno de los grandes grupos de música electrónica de todos los tiempos, seguía cosechando éxitos a pesar de ser ya una banda veterana. Con Barrel of a gun se plantaron en lo alto de la lista el 12 de abril, hace justo un cuarto de siglo. Y Presuntos Implicados son los encargados de despedir la sección esta semana con su número uno de abril de 1992: Llovió. Efectivamente, ha llovido mucho desde entonces, pero el soul-pop elegante del trío valenciano no pasa de moda.

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Giorgio Armani vistió impecablemente a Richard Gere en ‘American gigolo’. Debbie Harry se encargó de hacerle a medida una letra: Call me. Casualmente, tanto Gere como Harry, solo habían sido el segundo plato. Porque Paul Schrader tenía en mente a John Travolta para que encarnara el papel principal del filme. Y Giorgio Moroder le pidió a Stevie Nicks (Fleewood Mac) que cantara y escribiera la letra del tema principal de la icónica película de los 80.Ambos declinaron la oferta. Afortunadamente, las segundas opciones encajaron a la perfección. Call me se convirtió en el mayor éxito de <a href="https://los40.com/tag/blondie/a/">Blondie</a> y American Gigolo no solo catapultó la carrera de Richard Gere, también lanzó al estrellato a Giorgio Armani.En 1979, Blondie ya era una banda de éxito y trabajaba en su cuarto álbum, Eat to the beat. Solo cinco años antes, había sido fundada en Nueva York por la vocalista y compositora Debbie Harry y el guitarrista Chris Stein. Estaban considerados pioneros del new wave americano y habían llegado al top de las listas mundiales con Heart of glass. Empezaban entonces a experimentar las presiones que conlleva el estrellato: las tensiones entre sus componentes se habían elevado y las discusiones se daban con demasiada frecuencia.En esa época, el productor italiano Giorgio Moroder ya era tremendamente popular. Principalmente, por los revolucionarios singles Love to love you baby, I feel love, Last dance o MacArthur Park, interpretados por Donna Summer. Además, había empezado a trabajar para la industria cinematográfica con excelentes resultados. En la 51ª edición de los Óscar, recibió la estatuilla a Mejor Banda Sonora por ‘Expreso de Medianoche’. En esa misma ceremonia, su producción Last dance interpretada por la ‘reina de la música disco’, recibió un Premio de la Academia a Mejor Canción Original (además de un Globo de Oro).‘Man-machine’ y el rechazo de Stevie NicksNo es de extrañar que al italiano le llovieran los encargos. En sus manos pusieron la composición de la banda sonora de American gigolo. El film estaba dirigido por Paul Schrader y protagonizado por Richard Gere, quien daba vida a un trabajador sexual profesional de alto standing.Cuando Moroder trabajaba en el tema principal del filme, que él tituló Man-machine, y ya tenía la base instrumental, se dio cuenta de que necesitaba a alguien para que escribiera la letra y una melodía. Su primera opción fue Stevie Nicks, la vocalista de Fleetwood Mac. Pero ella declinó la oferta. Al parecer, acababa de firmar para grabar como solista y en su nuevo contrato no le permitían hacer colaboraciones.El padre de la música disco pensó entonces en Blondie, concretamente en su cantante líder Debbie Harry, quien aceptó encantada la propuesta.Una letra hecha a medida para Richard GereLo primero que hizo Deborah fue ver una versión sin editar de la película de Schrader. A continuación, escribió una letra inspirada en sus primeras impresiones visuales: “Cuando la estaba escribiendo, visualicé la primera escena, Richard Gere conduciendo (un Mercedes descapotable) por la costa de California”. Y con esas escenas “frescas en mi mente, escribí la letra realmente rápido”. Harry asegura que en tan solo un par de horas ya tenía lista la letra de Call me.Y añadía: “Los colores tuvieron un efecto muy potente sobre mí, y de ahí la primera frase de la canción (‘Colour me your colour baby / Colour me your car’). Posteriormente, averigüé por Giorgio que el diseño del vestuario había corrido a cargo de Armani, lo que también supuso un gran éxito. La paleta de colores a lo largo de la película, esos bellos grises, azules y marrones, encajaban maravillosamente”.“En cuanto escuché a Deborah… supe que teníamos un éxito”El resto de Blondie se unió a Harry en el estudio para la grabación de Call me. Moroder produjo la sesión en Nueva York en Agosto de 1979. Estaba previsto que el fundador de Musicland Studios en Munich hiciera un álbum completo con el grupo neoyorkino, pero la ‘naturaleza volátil’ de la formación en esos tiempos…
Los amantes de la música tienen una cita el próximo 21 de abril con los <strong>Latin American Music Awards 2022 (Latin AMA’s 2022)</strong> en las Vegas, además de retrasmitirse en directo por Telemundo. En esta retransmisión se podrán ver las grandes actuaciones de los artistas y la alfombra roja, que, por primera vez en dos años, volverá a lucir el paso de los artistas en esta gala.Los premios serán conducidos por tres celebridades internacionales: <strong>Rafael Amaya, Jacqueline Bracamontes y Cristian de la Fuente</strong>, que arrancarán con la llegada de los artistas a la alfombra, seguido de la ceremonia y la entrega del Premio Leyenda y el Premio Evolución Extraordinaria.Fecha y hora de los Latin AMA’s 2022La gala podrá seguirse el jueves 21 de abril a partir de las <strong>17:00 horas (2:00 horas del 22 de abril en España)</strong>, por primera vez en el Michelob ULTRA Arena en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas Nevada y se retransmitirá en vivo a la misma hora por Telemundo, Universo y Telemundo App.Además del especial televisivo, los fanáticos también podrán seguir la cobertura especial a partir de las <strong>19:00 horas (4:00 horas del viernes en España)</strong> en Telemundo.com y todas sus redes sociales.A partir de aquí serán los fans con sus votos los que determinen a los ganadores.Nominaciones<strong>Artista del año</strong>Bad BunnyCamiloEslavon ArmadoFarrukoJ BalvinJhay CortezKarol GMyke TowersOzunaRauw Alejandro<strong>Nuevo artista del año</strong>Gera MXIván CornejoJay WheelerKali UchisLos LegendariosMaría BecerraMariah Angeliq<strong>Sencillo del año</strong>Bad Bunny & Jhay Cortez – “Dakiti"Farruko - “Pepas”J Balvin & Skrillex - “In Da Guetto”Kali Uchis - “Telepatía”Rauw Alejandro - “Todo de ti"<strong>Álbum del año</strong>Bad Bunny – El Último Tour del MundoEslavón Armado – Corta VenasKarol G – KG0516Rauw Alejandro – Vice Versa<strong>Artista favorita – Femenina</strong>Kali UchisKarol GNatti NatashaRosalíaSelena Gómez<strong>Artista Favorito – Maculino</strong>Bad BunnyFarrukoJ BalvinJhay CortezMyke TowersRauw Alejandro<strong>Duo o Grupo Favorito</strong>AventuraBanda MS de Sergio LizárragaEslabon ArmadoGrupo FirmeLa Arrolladora Banda El Limón de René CamachoLos Dos Carnales<strong>Artista Favorito – Pop</strong>CamiloEnrique IglesiasKali UchisLuis FonsiSebastian YatraSelena Gómez<strong>Álbum Favorito – Pop</strong>Camilo – Mis ManosCNCO – Deja VúEnrique Iglesias – Final (Vol. 1)Piso 21 – El Amor en los Tiempos de PerreoSelena Gómez - Revelación EPTommy Torres – El Playlist de Anoche<strong>Canción Favorita – Pop</strong>Kali Uchis — “Telepatía”Maluma — “Sobrio”Rauw Alejandro — “Todo De Ti”Sebastián Yatra & Myke Towers “Pareja Del Año”<strong>Artista Favorito – Urbano</strong>Anuel AABad BunnyJ BalvinJay CortezKarol GMalumaRauw Alejandro<strong>Álbum Favorito – Urbano</strong>Bad Bunny – El Último Tour del MundoKarol G – KG0516Rauw Alejandro – Vice VersaMaluma – Papi Juancho<strong>Canción Favorito – Urbano</strong>Bad Bunny & Jhay Cortez – “Dakiti"Farruko - “Pepas”J Balvin & Skrillex - “In Da Guetto”Los Legendatios, Wisin & Jhay Cortez - “Fiel”<strong>Artista Favorito – Crossover</strong>KhalidShawn MendesSkrillexThe Weeknd<strong>Colaboración del Año</strong>Aventura & Bad Bunny — “Volví”Daddy Yankee & Marc Anthony — “De Vuelta Pa’ La Vuelta”Gera MX & Christian Nodal — “Botella Tras Botella”Grupo Firme & Carin Leon — “El Tóxico”Karol G & Mariah Angeliq — “El Makinon”Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — “Fiel”<strong>Canción Viral del Año</strong>Calibre 50 — “Si Te Pudiera Mentir”Gera MX & Christian Nodal — “Botella Tras Botella”Grupo Firme — “Ya Supérame (En Vivo Desde Culiacán, Sinaloa)”Ivan Cornejo — “Está Dañada”Kali Uchis — “Telepatía”Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez — “Fiel”Nio Garcia, J Balvin & Bad Bunny — “AM”Sebastián Yatra — “Tacones Rojos”<strong>Gira del Año</strong>AventuraEnrique Iglesias & Ricky MartinGrupo FirmeLos BukisMalumaMarc Anthony<strong>Video Favorito</strong>Anitta — “Girl From Rio”Camilo, Evaluna…
Parecía que pese a la traumática ruptura (que todavía estamos intentando digerir) entre Karol G y Anuel AA había quedado una bonita amistad o al menos un bonito recuerdo de su relación. Sin embago, la publicación y el estreno en el festival de Coachella de la nueva colaboración de la solista con Becky G está generando un gigantesco revuelo.MAMIII es el nombre de la canción estrenada por Becky G, Karol G bajo la producción de Ovy on the drums que ha generado la polémica del pasado fin de semana. Se sabía desde hacía tiempo que la intérpete estaba lanzando estas indirectas en su música. Pero de las pullas hemos pasado a un enfrentamiento más que directo.Después de que Karol G estrenara en directo la canción, sus palabras sobre el escenario así como la presentación de su vídeo han hecho saltar este enfrentamiento desde el plano privado al público. Y así podíamos leer en las stories de Instagram del reggaetonero la mezcla tan rara de sensaciones de volver a verse en el hojo del huracan."Yo me río, y después dicen que soy yo el que esta estancado en el pasado. Ya no estamos en los tiempos de antes, yo no soy el que anda dedicando canciones después de tanto tiempo, sueltenme en banda que a mi sin cojones me tiene. Y ya es la única reacción mia que van a tener", escribió Anuel AA en su cuenta oficial de instagram.Sin preocuparse tanto de la estética como Becky G y Karol G, el solista también arremetía contra la pareja musical y dejaba claro que calla bastante más de lo que dice: "Piensen lo que sea que quieran pensar y lo que sea que los estan haciendo pensar. Si la gente supiera. Ahi tienen noticia para toda la semana".No es la primera vez que se proyecta la ruptura sentimental sobre las letras de las canciones. De hecho hace un tiempo Karol G también fue acusada por Anuel AA de sacar algunos trapos sucios en la canción Se Jodioto.Tras dos años y tres meses juntos la que fuera pareja parece que sigue estando muy presente en su día a día (para bien y para mal). Lo que queda claro es que no parece que vaya a ser una situación que se desvanece con el paso del tiempo.¿Ha estallado la guerra entre Karol G y Anuel AA? ¿Recurrirán a las tiraeras para seguir sacando trapos sucio unos de otros?

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Saturno es una de las canciones más viscerales de Pablo Alborán con versos como "Sé que tarda un tiempo curarme de ti una vez" o "Yo no quería amarte, tú me enseñaste a odiarte". La historia de esta ruptura sentimental por la que todos hemos pasado tiene además un significado oculto que el intérprete ha desvelado en una preciosa entrevista con El País en el que abre su corazón de par en par."Uno piensa en las cosaa que hubieran podido pasar y no han pasado. Y pasan los años y piensa en lo que pudo haber pasado: todos los proyectos que pensabas con alguien a quién querías se quedaban en el imaginario y ese imaginario nos lo ha robado Saturno" empieza explicando el malagueño identificando el sentido que él imprimió a la letra y a la melodía de uno de los mayores hits musicales.Y para conocer el origen real hay que remontarse entre 200 y 400 años cuando las obras de Rubens y de Goya fueron creadas reprentando el mito de Saturno: "Saturno parte de un cuadro de Goya y otro de Rubens, que está representado por un señor que está devorando a su hijo. A partir de ahí me puse a buscar y es una representación mitológica de la leyenda o el mito de Saturno que era una deidad romana, el dios de la agricultura, y también estaba representado por Cronos en la mitología griega y representa el control del tiempo que no perdona y no falla nunca: siempre acaba las cosas".En la mitología, el dios Saturno devoraba a sus hijos por culpa de un pacto previo: podría reinar, pero no tener descendencia. De ahí la canción. Es una metáfora de como las personas acabamos con ciertas cosas que queremos. El artista andaluz recurría así a los Pablo planetas y a los satélites para situar aquello que se pierde con las relaciones: los hijos, los besos, los gritos de amor…"Estaba en la casa de mis padres en Benalmádena en un estudio que tengo con mi hermano donde hacíamos nuestras primeras maquetas y todos los veranos o navidades vuelvo ahí. Casi todas acaban naciendo ahí y me obsesioné con una canción de Zoé que se llama Luna, que es maravillosa y con un ritmo ternario con una cadencia que me encantaba. Me dejé llevar y empecé a dibujar la melodía en base a esa cadencia. Allí siempre tengo tiempo de poder profundizar sobre las cosas que me interesan y uno de ellos fue el cuadro, la mitología y lo que representa y se me fue la pinza y así escribí la canción" explica el músico.En ese batalla de las relaciones contra el paso del tiempo que día a día puede acabar erosionándola encontró Pablo Alborán terreno para cantar al amor y al desamor: "El planeta de Saturno tiene los anillos y me pareció una analogía interesante jugar con el tiempo y los anillos. Como que nuestros anillos que representan el amor nos lo ha robado Saturno, que es el tiempo y se ha llevado todo lo que pudo ser y no fue. Me pareció interesante jugar con la idea de que todas las cosas que podían pasar entre tú y yo en esa historia de amor nos lo ha robado Saturno y está sucediendo en ese momento en Saturno".Saturno, una historia visualSaturno se concibió también como una historia visual en el que el artista se desnudó por primera vez en uno de sus clips musicales. El vídeo fue dirigido por su hermano Salvador Moreno (BAM) y producido por DEAR WONDER. El video de Saturno se rodó los días 18 y 19 de julio de 2017 en Madrid y Humanes"Saturno habla sobre el desamor, sobre aquello que las personas destruimos sin querer. Es una canción que nos recuerda lo importante que es pedir perdón cuando toca antes de que sea demasiado tarde" confesaba en las entrevistas promocionales aquel 2017. 

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A pesar de que sus canciones más conocidas son suyas, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/michael-buble/">Michael Bublé</a> ha sabido mantener siempre un perfecto equilibrio entre estas y versiones de clásicos temas ajenos. Considerado el baladista por excelencia del siglo XXI, todo lo que rodea al canadiense es sinónimo de romanticismo. Ahora, pandemia mediante y tras un largo periodo de reflexión, rompe un silencio musical que se alargaba ya tres años.<strong>Defina Higher con pocas palabras.</strong> Es un disco lleno de alegría. Precioso y sofisticado. Conceptualmente, te diría que es el mejor disco y el más valiente y ambicioso que he hecho nunca. Este es 'El disco de Michael Bublé'.<strong>Le noto realmente emocionado con él.</strong> Es que solo hay que oírlo. ¡Yo creo que ha quedado precioso! (ríe).<strong>Cumple 25 años en la música. Para seguir en lo más alto, ¿en qué no se debe caer?</strong> Trabajar muy duro e intentar en todo momento ser muy auténtico, tú mismo. Hay que ser ambicioso y mantener el amor hacia la música. Me encanta lo que hago y el amor que siento por la gente que va a escucharme. Es como un chef cuando prepara la comida, las mejores comidas te salen cuando estás cocinando para alguien que quieres, y yo a mi público le quiero muchísimo."Los seres humanos tendemos a etiquetar a la gente, y yo me he negado a que me encasillen, aunque, a veces, eso me ha hecho sentirme un poco solo"<strong>Amor por el público y, también, por la música. ¿Qué significa para usted la música?</strong> Cuando escucho una melodía es como si escuchara la voz de Dios. Es la cosa más mágica que hay en el universo y es lo que realmente nos conecta a todos, porque da igual que seas blanco, negro, niño, mayor, gay, hetero... La música siempre nos llega a todos, nos inspira y nos salva cuando estamos tocando fondo.<strong>¿Cómo se consigue ese equilibrio entre hacer auténticos hits propios y, a la vez, ser tan reconocido por hacer versiones?</strong> Es muy buena pregunta, porque sí es verdad que intento siempre mantener un equilibrio, ya que se trata de crecer y evolucionar en tu sonido, pero al mismo tiempo no marginar y dejar a nadie atrás. Me considero único, no en el sentido de que sea un creído, sino en el de que cada persona, de alguna manera, lo es. Los seres humanos tendemos a etiquetar a la gente, y yo me he negado a que me etiqueten, a que me encasillen, aunque a veces eso me ha hecho sentirme un poco solo, porque no soy un cantante de pop, pero tampoco de jazz o swing. Yo diría que soy un cantante de soul, un contador de historias y un compositor."Veía a Tony Bennett, Frank Sinatra o Ella Fitzgerald como unas leyendas que vivían en un mundo superior. Siento que tengo que conservar y proteger el legado de ese tipo de música"<strong>Y un baladista. Le tildan como el mejor baladista del siglo XXI. ¿Está de acuerdo? ¿Le gusta?</strong> Sí. Cuando era pequeño me fijaba en Tony Bennett, Frank Sinatra o Ella Fitzgerald y los veía como unas leyendas que vivían en un mundo superior, y nunca me imaginé que yo pudiera llegar a vivir en ese mundo. A mí me gusta reírme de mí mismo y pasarlo bien, pero de esa música, de esas canciones legendarias, nunca me río, porque es una cosa que me tomo tan en serio y por la que tengo tanto respeto que siento que debo conservar y proteger su legado. Me parece una responsabilidad muy importante, pero maravillosa.<strong>Ahora que habla de reírse de sí mismo, ¿se puede ser romántico y divertido?</strong> Claro. A mí me parece que ser divertido es romántico. Si le preguntas a cualquier mujer qué le parece lo más atractivo de un hombre, te dirá que la haga reír. Y a mí me pasa lo mismo con mi mujer."A mí me parece que ser divertido es romántico. Si le preguntas a cualquier mujer qué le parece lo más atractivo de un hombre, te dirá que le haga reír"<strong>¿Cree que ha ayudado a mucha gente a enamorarse con sus canciones?</strong> ¡Eso espero! Espero haber contribuido a sanar a gente cuando haya estado mal y que se haya dado una alegría.…
Comenzábamos esta semana con la triste noticia del fallecimiento del bebé varón que estaban esperando Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo. Eran ellos mismos los que informaban de la noticia a través del comunicado en el que también anunciaban el nacimiento de su niña.En Sálvame han querido hablar del tema y se ha pronunciado Belén Esteban que se lleva muy bien con la modelo e influencer. “Yo con Georgina tengo buena relación. Yo lo que sé es que tanto Georgina, como Cristiano, como los familiares de una parte y de otra, sobre todo la hermana de Georgina y las hermanas y la madre de Cristiano, no se lo esperaban”, aseguraba.“Desde aquí les mando un beso muy fuerte. Yo sabía que tenían muchísima ilusión por el bebé y la bebita que venían. Es verdad que esto les ha pillado de una manera que no se lo esperaban”, añadía sobre el inesperado resultado del parto.Parto programadoUn parto que ella ha confirmado que era programado. Que fue el médico el que fijó el día y que no había sido nada imprevisto ni de urgencia. Eso ha hecho especular sobre los meses de embarazo porque muchos pensaban que estaba de siete meses, pero podía estar de más.“Tienen la ilusión de tener esa niña que tienen que me han dicho que es preciosa, pero entiendo también que tienen la pena de que su bebito no ha podido salir”, explicaba Belén.“Yo sé que tenían preparadas sus dos cunitas, sus cositas y, aunque tengas a la niña, que ellos, como con sus otros hijos, se mueren de amor, pero cuando llegues a casa y veas que tienes una cuna… creo que todo el mundo tiene que estar apoyándolos, porque ha tenido un parto”, intentaba explicar la colaborada consciente de los momentos tan duros que les queda pasar a la pareja que tiene que enfrentarse al duelo de la gran pérdida que han sufrido.De momento no hemos podido ver a la pequeña, habrá que esperar. Pero esperemos que les ayude a superar estos duros momentos.

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La presión de la semifinal fue bastante dura en Maestros de la Costura 5, tanto, que algunos no tuvieron más remedio que hacer las propuestas más locas. En concreto, fue Borja el que decidió subir la competitividad del concurso haciendo una propuesta de lo más irresistible: si pasaba a la final, se cortaba la mitad de la melena.Una de las características más vistas de la personalidad del vasco es que es tremendamente competitivo, y así lo demostró enfadándose en su expulsión hace unos programas. Gracias a una labor excelente, fue repescado por decisión del jurado y volvió como participante de pleno derecho. Y por supuesto, esto hice que fuese a por todas en la gran final.La última prueba de la noche era arriesgada y nada sencilla, aunque él acabó pasándola con nota. Durante su confección, se atrevió a apostar con Raquel Sánchez Silva que si el jurado decidía que iba a la final, él se cortaba la melena. Algo que ya había mencionado en otras pruebas de la edición, aunque esta vez se convertía en la definitiva después de que la presentadora le hiciese firmar un papel de compromiso:Tras ser anunciado como finalista, fue directa con unas tijeras a ver al aprendiz, que se despedía de su melena sacudiéndola al aire como si estuviese en un concierto de Heavy Metal. Desde el momento que presentó su vestido estaba claro que tendría que someterse a ese cambio de look, pues no solo lo elogiaron el jurado, sino que la propia presentadora se ausentó unos minutos del plató para ponérselo de cara al final del programa.Mientras los jueces le acicalaban el pelo, Borja se tenía que despedir de la mitad de su cabellera tras el paso de las tijeras de la presentadora. Nadie en plató confiaba en el posible resultado de ello, aunque finalmente le dejaron un look inesperadamente decente. Una nueva apariencia que él mismo agradeció por sanearle las puntas, aunque eso significase decir adiós a un pelo que lleva sin ser tocado por un peluquero desde hace un lustro.Ahora Borja intentará que ese pelo vaya bien conjuntado con el maletín del ganador, algo que lleva deseando desde la anterior edición de Maestros de la Costura en la que ya estuvo participando. Y si finalmente no puede ser, al menos se llevará un recuerdo que mantendrá durante una buena temporada.

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Desde el estudio o desde la playa. Justin Quiles está entusiasmado con su próximo lanzamiento. Una canción que está presentando con el nombre de Fuego forestal y del que ha ofrecido un par de adelantos de su sonido que han entusiasmado a su público."Quiero quitarte todo pieza por pieza, que cambies de niña buena a niña traviesa y date una cacha 💨 pa que subas de una pa la Luna yo se que como baila chingas y como bebes fumas, mami a ti no hay quien te enderece cuando estás torcida y me gustas más en el sexo cuando estás bebida 🍷 se muerde los labios y se toca loca loca esta botando to ese calor que acumuló en el día 💦" canta el estadounidense de origen puertorriqueño.Ritmo de reggaeton clásico y una letra hot de cara al verano son los ingredientes que marcan esta nueva propuesta musical de Justin Quiles que como decimos sólo le queda la fecha de estreno para hacer disfrutar al fandom del solista: "pronto le pongo fecha quien la quiere ????????".Justin Quiles lleva más de una década labrándose un nombre en la industria musical urbana latina desde que en 2010 publicara la canción Algo contigo. "Esta será la canción que los va a poner a perriar en el verano. Se llama Fuego Forestal. La saco ya????" escribió el intérprete en sus perfiles oficiales en redes sociales.Y parece que no va a ser el único lanzamiento musical del que seremos testigos en las próximas semanas puesto que a través de sus cuentas ha presentado otro adelanto de otra canción diferente desde el estudio de grabación."Tú te pegaste, qué rico como me gustaste. Una noche contigo no fue suficiente porque me buscaste. Y tú que tienes novio, por qué no lo dejas, vente pa casa que yo te dejo pareja. Y si te preguntan hazte la pendeja, él te lo pone y yo sé quién te lo deja Mírate bien date una nalgadita por que te ves muy bien Indika @ryancastrro Envía las voces Avansa 🔥🔥" posteaba en su cuenta de Instagram.Con estos adelantos y con el entusiasmo de Justin Quiles ya solo nos queda saber cuándo podremos escucharlas al completo y qué colaboradores acompañarán al intérprete en su nueva aventura.

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La despedida de <a href="https://los40.com/tag/phil_collins/a/">Phil Collins</a> del mundo de la música no ha sido todo lo apoteósica como el músico se merecía. A sus 71 años, el pasado 26 de marzo, se despidió junto a Tony Banks y Mike Rutherford con tres conciertos en el O2 Arena de Wembley. <a href="https://los40.com/tag/genesis_grupo_musical/a/">Genesis</a> (o al menos una parte, pues no hubo éxito al intentar incluir a Steve Hackett y <a href="https://los40.com/tag/peter_gabriel/a/">Peter Gabriel</a>), decía adiós con <a href="https://los40.com/los40/2022/03/28/los40classic/1648465144_796538.html">un espectáculo especial</a> al que solo unos pocos fans pudieron asistir, una fecha que tuvo que moverse en varias ocasiones debido a las restricciones. "Supongo que después de esta noche todos tendremos que conseguir trabajos de verdad", señaló Phil Collins, durante la última noche que subió a un escenario.Collins es el único músico en vender más de 100 millones de discos sumando sus proyectos, una cifra solo igualada por <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> y <a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul McCartney</a>. Los últimos años del músico no han sido fáciles. La última gira de reunión de la banda, que tuvo lugar en 2007, dejó al músico con una vértebra dislocada, que le causó además otros daños en los nervios de las manos. Después de una intervención quirúrgica de espalda, se vio obligado a usar bastón desde 2015. Ya en 2017, después de una caída en su habitación de hotel, tuvo que posponer dos conciertos en solitario que tenía programados en Londres.Un ocaso musical injusto para un artista que tuvo la suerte de estar en el lugar y el momento adecuados. Collins llegó a Genesis por casualidad, interesado por una audición en casa de Peter Gabriel. Después de participar como batería de algunas bandas menores, llegó con su instrumento a la banda e incluso se animó a cantar en algunos temas, como <em>For Absent Friends</em> (1971) y <em>More Fool Me</em> (1973). Eso sí, siempre eclipsado por la potencia y carisma de Peter Gabriel, considerado como el gran frontman de su época. Todo ello desembocó en la decisión de Collins de volar en solitario y tratar de forjarse una carrera sólida en solitario.Su primera aventura sin la banda fue el álbum <em>Face Value</em> (1981), el que incluye uno de sus mayores hits, In the air tonight. Se alejó así del rock progresivo y también se lanzó a la producción musical, faceta con la que trabajó con nombres como <a href="https://los40.com/tag/abba/a/">ABBA</a> o <a href="https://los40.com/tag/robert_plant/a/">Robert Plant</a>. En los años 90, el cambio de las tendencias amenazaba con relegarle a un músico de baladas, pero siempre supo moverse de forma adecuada entre la experimentación y el pop más mainstream. Mientras Genesis sacaba adelante nuevos hitos como <em>I can't dance</em>, él seguía sacando singles con resultados irregulares en crítica y ventas.La llegada del nuevo milenio fue el bache más pronunciado de su carrera. Los problemas personales, con un divorcio incluido, le sumieron en una adicción al alcohol. "No me creía borracho pero empecé a beber", admitió en charla con el <a href="https://www.dailymail.co.uk/home/index.html">Daily Mail</a>. "Solía levantarme y empezar a beber y ver el cricket. Vino tinto, vino blanco". Incluso llegó a sufrir una pancreatitis aguda por la que tuvo que tratarse.Fue en ese momento en el que anunció que se apartaba de los escenarios. De allí vino el anuncio de su alejamiento de los escenarios. "Me retiré para poder estar en casa con los niños. Entonces mi esposa me dejó y se llevó a los niños, se mudaron a Miami, así que me encontré en un vacío sin trabajo", señaló en entrevista con el portal <a href="https://www.loudersound.com/">Loudersound</a>. Esta separación nada amistosa acabó con un millonario acuerdo que acabó con un tercio de su patrimonio y multitud de críticas y ataques personales.Poco a poco, comenzó a salir a flote, pero sus últimas actuaciones…
Nicki Minaj ha estrenado nuevo videoclip acompañada del rapero Fivio Foreign. El vídeo es de la canción que lanzó el mes pasado, We Go Up. Un tema rap que trata a ambos como la reina y el rey de la ciudad de Nueva York, mientras están rodeados de dinero y tienen mucho poder.El videoclip sigue la estela de la canción mostrando a una Nicki Minaj rodeada de lujos, conduciendo un jet privado. Vestida de rosa y con una actitud segura de sí misma, podemos ver a la artista rodeada de neoyorkinos y en medio de una carrera de coches. El vídeo es un homenaje a su ciudad natal, Nueva York.Los fans de Nicki Minaj siempre se han mostrado muy dispuestos a llevar a lo más alto de cualquier lista de éxito a su rapera favorita. Por eso, la propia artista bromeó con sus fans en sus redes sociales sobre retrasar el lanzamiento de su disco si el vídeo de We Go Up no tenía reconocimiento. Una “amenaza” que funcionó entre sus seguidores, puesto que no dejaron olvidado el videoclip consiguiendo más de un millón reproducciones en YouTube en menos de 24 horas.We Go Up no formará parte del próximo álbum de Nicki Minaj, ya que solo era una sorpresa para sus fans. El pasado febrero aseguró en The Late Late Show que está trabajando aún en su nuevo trabajo, pero que será lanzado este 2022. En New Music Daily, un programa de Apple Music 1, habló de que tiene muchas sorpresas preparadas para sus fans antes del estreno de su nuevo álbum y una de ellas es este tema que ha sacado.En 2022, también lanzó dos temas muy potentes: Bussin y Do We Hace A Problem? con Lil Baby. Esta última canción fue el primer adelanto de su próximo disco. Un tema potente que se convirtió en una de los mejores temas de rap de lo que va de año. Para demostrar lo bueno que era, Nicki Minaj sorprendió con un videoclip de nueve minutos, donde demostró las habilidades de interpretación que tiene.

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Shawn Medes, que estrenaba a finales de marzo su single When you're gone y está en plena preparación de su gira Wonder: The World Tour, se abría a sus seguidores durante la madrugada de este 20 de abril para compartir con ellos en qué momento se encuentra anímicamente.A través de una nota publicada en su perfil de Twitter, el cantante canadiense explicaba: "Hay veces que me pregunto qué es lo que debería estar haciendo con mi vida y lo siempre escucho de vuelta es 'contar la verdad, ser la verdad'" confesaba ante 26,7 millones de seguidores.Shawn Mendes se sincera"Aunque siento que es algo difícil de hacer. Tengo miedo de que si la gente conoce y ve la verdad puedan pensar peor sobre mí. Que puedan aburrirse de mí. Así que en esos momentos en los que me siento peor, interpreto un papel o me escondo. La verdad es que tengo la forma de un chico de 23 años que constantemente se siente como si volase o se hundiese. Quizás es lo que se siente al estar en la veintena, no lo sé, o quizás soy solo yo".Shawn Mendes no está atravesando su mejor momento a nivel personal, sobre todo a raíz de su ruptura con Camila Cabello a finales de 2021, una ruptura sobre la que escribió también en su single It'll be okay (Todo irá bien), que junto a When you're gone y Summer of Love parecen formar parte del que sería su quinto disco, un proyecto sobre el que todavía no existen noticias."La verdad es que quiero mostrarme al mundo 100% real y de la manera más honesta y única posible, sin importar lo que la gente piense, aunque a veces sí que lo haga. A veces realmente no me importa lo que la gente opina y me siento libre. Aunque muchas veces es un problema. Esa es la verdad. La verdad es que incluso con todo el éxito me cuesta sentir que no estoy cayendo. Pongo el poco en lo que no tengo, olvidándome de ver todo lo que he hecho. La verdad es que me siento sobrepasado y sobreestimulado".Pese a las confesiones de la estrella del pop, Shawn Mendes termina su carta con un mensaje de positivo hacia sus fans, declarando que anímicamente ahora se siente mejor: "La verdad es que también estoy bien. Simplemente estoy intentando contar y ser la verdad. Me gustaría pensar que quizás el contar esto pueda resonar con algunas personas".

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