Como todos los 26 de abril se celebra el Día de la Visibilidad Lésbica, una fecha para reivindicar el papel de las mujeres lesbianas en la sociedad y su igualdad de derechos. De esta manera, se conciencia y sensibiliza de algunos de los problemas que todavía existen a día de hoy. Sin embargo, no es el único día donde deben ser visibles y en ámbitos como el de la industria musical muy pocas mujeres se han mostrado abiertamente lesbianas por miedo a que su orientación sexual condicionara su carrera o su futuro.La visibilidad es un aspecto fundamental para inspirar y que más personas se sientan identificadas. Por ello, y con motivo de la celebración del Día de la Visibilidad Lésbica, te mostramos cinco artistas que se han declarado abiertamente lesbianas y que son un referente para muchas mujeres.María PeláeMaría Peláe es una cantautora malagueña con más de 12 años de carrera. Es una artista muy versátil que tiene el flamenco como parte de sus características. Ha participado en la última edición de <a href="https://los40.com/tag/tu_cara_me_suena/a/?msclkid=24ce0692c55f11ec8d9ff6726909f934">Tu Cara Me Suena</a>, demostrando lo gran profesional que es y cómo de bien se le da las imitaciones. Siempre se ha mostrado abiertamente lesbiana, a pesar de que le avisaran de que tuviera cuidado cuando hablara de su orientación sexual. A pesar de no mostrar públicamente su vida privada, tampoco esconde su relación con la integrante de Sweet California, Alba Reig.Durante su aparición en Tu Cara Me Suena 9, tras haber cantado a dúo con su pareja, dio un mensaje que fue muy aplaudido por el público: “Espero que se haya entendido la ironía de la banana sin ser nosotras nada de eso. Que aquí se habla de los gays, pero también lo lésbico, por favor, ya que es la tele abierta”.Alba ReigAlba Reig es una de las integrantes de <a href="https://los40.com/tag/sweet_california/a/?msclkid=166b5921c55f11ec98f175c6059b16dc">Sweet California</a>, la girlband referente española. Con una carrera que comenzó en 2013 y que no ha parado de cosechar éxitos, Alba es una de las compositoras con más futuro de nuestro país. Sin embargo, a pesar de tener una carrera con muy buenos números, confesó haberse sentido silenciada en referencia a su orientación sexual. Después de la pandemia, Sweet California comenzó una nueva era donde podían ser ellas mismas y fue cuando la cantante se mostró abiertamente lesbiana. “Desde que puedo hablar sobre mi sexualidad me siento más tranquila. Por ejemplo, a la hora de hacer entrevistas, porque antes había muchas preguntas que tenía que dejar en el aire para no mentir”, confesó Alba Reig en una entrevista para <a href="Sweet%20California%20termina%20con%20el%20veto%20a%20su%20sexualidad:%20">El Mundo</a>.PtazetaPtazeta es una de esas artistas que comenzó a subir sus propias canciones a Internet y que en la pandemia despegó del todo convirtiéndose en toda una sensación dentro del mundo del trap y del rap. Tiene éxitos como Mami o Trakatrá, e incluso una colaboración con Bizarrap. En cuanto a su orientación sexual, siempre se ha mostrado muy orgullosa. Es de las pocas mujeres abiertamente lesbianas dentro de la industria musical urbana. “Me gusta ver que puedes incluso romper esquemas si, como sucede con mis canciones, ves a chicos heteros perreando con ellas. Perfecto, porque la música no se hace para que la consuman personas de una orientación o un género determinado”, reivindicó durante una entrevista para la revista <a rel="noopener noreferrer" target="_blank">Shangay.</a>Hayley KiyokoDejando a un lado el ámbito nacional, en la música también se ha mostrado abiertamente lesbiana la cantante Hayley Kiyoko. La artista que se dio a conocer en la película de Disney Channel, Lemonade Mouth, y tiene éxitos como Girls Like Girls o Curious, donde siempre ha hecho referencia a relaciones entre mujeres. Siempre se ha mostrado muy segura de quién es y no ha tenido problema en expresarlo porque representa quién es. En 2019, dijo en <a href="Hayley%20Kiyoko:%20Tu%20propia%20Lesbiana%20Jes%…

Karam es uno de los últimos artistas que han captado la atención del público. Es un artista emergente de la música urbana que está de estreno. Ha versionado la canción Ella (Tu Piel Morena), un éxito del grupo Viceversa que fue todo un éxito en las pistas de baile españolas hace más de 30 años. El artista quiere revivir el hit de los 90, rememorando la melodía y el estribillo como gancho en la nueva propuesta.Tu Piel Morena (By Viceversa) es una canción tecno-pop que se mezcla con el pop urbano y el dance para hacer un tema con un sonido más actual que pueda atraer a público joven y vuelva a arrasar en el verano como ocurrió en el pasado. Está producido por Juanma Leal, quien ha trabajado con artistas de renombre dentro de la música urbana y del pop español como David Bisbal, Becky G, CNCO y Carlos Baute.La canción está acompañada con un videoclip que transmite ese buen rollo y tiene un tono muy veraniego. Además, aparece uno de los integrantes de Viceversa, Ángel Beato, quien nada más empezar el vídeo musical se encuentra junto a Karam componiendo. En ese momento, dice que hace 30 años consiguieron alcanzar la sorprendente cifra de cinco discos de platino, un dato totalmente real. El videoclip está dirigido por Fabricio Jiménez, quien ha dirigido trabajos de cantantes como Ana Mena, Bad Gyal y Omar Montes.No es la única canción que ha lanzado este año. Durante 2022, ha estrenado Ajedrez y Vuelvo a Caer, dos temas que mantienen unos sonidos latinos y urbanos muy marcados. Dos temas que hablan del mal de amores, pero que por su melodía invitan a darlo todo en la pista de baile.ViceversaCon Tu Piel Morena (By Viceversa), Karam quiso versionar, como el propio título indica, a Viceversa. El famoso dúo estaba formado por los hermanos Ángel y Carlos Beato, quienes enamoraban a sus seguidores con ese sonido tecno-pop propio del grupo de Badalona. Ángel Beato era el vocalista y Carlos Beato el encargado de tocar el piano.Comenzaron su carrera en 1993 y en ese mismo año lanzaron Ella (Tu Piel Morena), la canción original que ha versionado Karam. Fue todo un éxito a nivel nacional y también en LOS40, donde fue número 1 en las listas. También lograron serlo con el tema Un amigo de verdad.

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Bizarrap y Paulo Londra han batido récords con su session #23. Esta tan esperada colaboración ha visto la luz hace unas horas y ya alcanza más de 13 millones de reproducciones en Youtube. ¡Una locura!Y es que con este trabajo, el artista argentino ha demostrado que es uno de los más versátiles de la escena, ya que escuchamos desde rap hasta reggaeton. Por supuesto, la producción de Bizarrap tampoco pasa desapercibida. Su base se adapta a cada una de las palabras de Londra con un estilo propio e hipnotizante.Los usuarios llevan escuchando la session en bucle desde que se estrenó. Algunos de ellos incluso se han dado cuenta de un detalle que para otros ha pasado desapercibido.¿Te habías fijado en el aparato de aire acondicionado que se encuentra detrás de Paulo? ¿Has visto qué temperatura marca? Efectivamente: los 23 grados. ¡No se les escapa una!Y es que si hay algo que caracteriza a Bizarrap es su meticulosidad con cada detalle de sus lanzamientos. No es de extrañar que hayan querido añadir este guiño que hace referencia al número por excelencia de Londra.Como mencionamos en líneas anteriores, la nueva session de estos dos artistas ha acabado al fin con el misterio de la session número 23. Los fans del productor llevaban años esperando una respuesta, hasta que el regreso de Londra se la han dado.El intérprete de Chance llevaba tres años sin lanzar nueva música. Su litigio con Big Ligas lo mantuvo fuera del mercado musical durante este tiempo. Su vuelta ha sido una de las más deseadas por todos sus fans, por lo que los lanzamientos de Plan A, Chance y la session de Bizarrap no han tardado en alcanzar millones de reproducciones en las plataformas digitales.Y tú, ¿te habías dado cuenta del detalle del vídeo?

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Tiago PZK se ha convertido, sin duda, en uno de los artistas argentinos más escuchados a nivel internacional. De hecho, su colaboración con Bizarrap no ha dejado de sonar en los puestos más altos de las listas de éxitos y en las discotecas de todo el mundo. En España, en concreto, se ha convertido en un auténtico fenómeno.El artista estuvo en LOS40 Primavera Pop 2022 y demostró que, efectivamente, nadie puede evitar caer rendido ante los ritmos de este hit. Aunque también cuenta con otras canciones que se han convertido en la banda sonora diaria de millones de personas. De sus proyectos nos ha hablado precisamente en LOS40 Urban.El argentino ha visitado nuestros estudios para encontrarse con Ramsés López y charlar de ese próximo disco que se viene. Y es que si en Hablamos De Love se ha atrevido con un R&B, prepárate porque va a llegar un repertorio cargado de ritmos de todos los tipos. Al menos eso es lo que ha confesado a nuestro DJ.Lo que más le gusta de España, el artista español con el que se iría de fiesta, la escena musical argentina, Duki y sus próximos proyectos son algunos de los temas de los que también ha hablado. Pero eso no es todo. ¿Te gustaría ver a Quevedo colaborando con Bizarrap? ¿Y a Tiago de padrino de la boda de Nicki Nicole y Trueno? ¡A él le encantaría!Nuestro protagonista está más que listo para dar el siguiente paso en su carrera. Una carrera prometedora en la que estamos seguros que no faltarán los éxitos. ¿Cuál te gustaría que fuese el estilo de su próximo lanzamiento? ¿Será una colaboración?

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De entre las muchas películas biográficas anunciadas, entre las cuales destacan algunas como la de Madonna o Michael Jackson, ya conocemos más detalles de una de ellas. I wanna dance with somebody es el título del biopic de Whitney Houston, que llegará a los cines a finales de este año 2022. Se trata de una cinta muy esperada por todos sus fans, con más motivo desde que se hizo público que Anthony McCarten, el guionista de Bohemian Rhapsody, estaría detrás de la historia.Aún no ha trascendido ninguna imagen relacionada con el rodaje a modo de avance, pero lo que sí podemos ver es el primer póster promocional de la película. En ella se puede ver a la actriz protagonista, Naomi Ackie, adoptar una de las poses más características de Whitney: brazos completamente abiertos, cabeza hacia atrás y piernas cruzadas.El look completo ayuda a recordar a la protagonista de El guardaespaldas por el cabello rizado, camisa blanca, pantalones vaqueros y chaqueta de cuero negra. Se trata de una imagen icónica que cualquier fan de la artista tendrá en la cabeza, y es que forma parte del videoclip de So Emotional, uno de los temas del segundo disco de la cantante. En él podíamos ver cómo se preparaba para un concierto durante una de sus multitudinarias giras.En el equipo de producción de la película están incluidas personas que estuvieron muy de cerca durante toda la carrera de Whitney, con sus luces, pero también con sus sombras. Se trata de la que fue mánager y cuñada de la artista, Pat Houston, y el productor musical y fundador de la compañía Arista Records, Clive Davis, a la que perteneció la artista fallecida en 2012.Es poco lo que aún sabemos sobre la película de Whitney Houston. La dirección correrá a cargo de Kasi Lemmons y a Naomi Ackiele acompañan más actores como Ashton Sanders, Stanley Tucci, Clarke Peters y Nafessa Williams.Es todo un misterio el argumento de la cinta. Sabemos que serán una película biográfica, pero se desconocen los momentos de la carrera musical que abarcará. Tampoco está claro si se tratará de un repaso completo a su vida y si incluirá su época más oscura, la caída en el mundo de las drogas que le llevó a perder la vida hace ya una década.

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Durante meses hemos estado escuchando hablar del nuevo biopic de una de las más grandes estrellas internacionales de la música: Elvis Presley. Pero estando tan centrados en los detalles cinematográficos habíamos descuidado la parte musical y eso es algo que en los trabajos de Baz Luhrmann nunca se deja al azar. A falta de un par de meses para su estreno en la gran pantalla van apareciendo detalles de la banda sonora en la que participará Doja Cat.En sus foros y redes sociales de fans la noticia se ha convertido en un auténtico boom poco después de que la solista estadounidense estrenase la canción en el festival Coachella 2022. La intérprete presentó ante miles de personas Vegas, la canción que formará parte de la película que contará los orígenes del rey del rock.Suponíamos que esta adaptación contaría con multitud de canciones del propio músico pero parece que también habrá hueco para aportaciones de otros artistas como es el caso. Y todo muy medido puesto que Doja Cat ha utilizado un sample de la canción Hound dog que el propio Elvis convertiría en uno de sus primeros éxitos.De momento pocos detalles se conocen sobre la banda sonora del biopic de Elvis salvo que se publicará la semana previa al estreno de la película en las salas de cine de todo el mundo el próximo 24 de junio.Elvis, el biopicLa producción contará la relación entre Elvis Presley y su manager, el coronel Tom Parker, durante más de 2 décadas que convirtieron al músico de Tupelo (Mississippi, Estados Unidos) en la primer gran estrella mundial de la música.El artista que causó furor en los 50 y 60 con temas tan icónicos como Suspicious Minds o Jailhouse Rock (considerado el primer videoclip de la historia) tendrá una película dedicada a su leyenda. El título será Elvis, estará dirigida por Baz Luhrmann y el gran protagonista será Austin Butler (Zoey 101 o Érase Una Vez en Hollywood).Junto al nuevo Elvis estará el coronel Tom Parker interpretado por Tom Hanks, Olivia DeJonge que dará vida a la vida del solista Priscilla Presley, Kelvin Harrison Jr que interpretará el papel de B.B. King, Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro) interpretaría a Gladys Presley, madre de Elvis y Rufus Sewell (Dark City) daría vida a su padre, Vernon Presley.Este biopic cuenta con Luhrmann también en la faceta de guionista junto a Craig Pearce con quien también se reparte labores de producción junto a Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss. Andrew Mittman será el productor ejecutivo del largometraje.

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Illumination Entertainment tiene entre manos uno de los proyectos más esperados del año: la película de animación de Super Mario Bros. O al menos lo tenía, porque la última novedad al respecto de su estreno es que no se verá este año.La fecha elegida para el estreno era el 21 de diciembre, aunque ahora habrá que esperar algo más. En su lugar será la nueva película de El Gato con Botas la elegida para la campaña navideña, provocando otro retraso -fue anunciada para septiembre de este mismo año-. La aventura del personaje del videojuego, sin embargo, pasará a 2023.El 7 de abril de 2023 es la fecha de estreno de Super Mario, al menos de momento. Aunque los fans de varias generaciones tienen muchas ganas de verlo, tendrán que esperar... Pero la espera merecerá la pena, al menos eso dice su creador:"Al habla Miyamoto. Después de consultarlo con Chris-san, mi compañero de la película de Super Mario Bros de Illumination", comenzaba el creador del personaje original. "Hemos decidio mover el estreno de la película a la primavera de 2023, el 28 de abril en Japón y el 7 de abril en Norte América" soltaba.Una noticia que pocos se esperaban, ya que con la pandemia en mejores condiciones, ya no es tan común sufrir retrasos en estrenos ya programados. Eso sí, el japonés lo compensaba con una sola frase "mis más sinceras disculpas, pero prometo que la espera valdrá la pena". De la película no hay apenas detalles, más allá de que cuenta con un reparto formado por Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Peach), Charlie Day (Luigi), Jack Black (Bowser), y muchos más.

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Os contábamos hace unos días que Bad Bunny estaba a punto de finalizar su nuevo disco de estudio pero no imaginábamos que sería tan pronto cuando comenzaría a desvelar las primeras noticias de este proyecto musical. Y ni más ni menos que el título que parece que ya será definitivo: Un verano sin ti si se confirma lo que varios usuarios han colgado en sus redes sociales.¿Y cómo se ha podido enterar la gente? Pues muy sencillo una vez que se ha desvelado el misterio pero un curioso rompecabezas para darle a uno la mañana. Bad Bunny, nombre artístico de Benito A. Martínez Ocasio, figuraba como contacto para la venta de un coche. El anuncio con esos escasos datos incluía un número de teléfono al que la gente podía llamarle o enviarle mensajes.Su contestador no deja lugar a dudas: así suena su nueva canción según hemos podido ver en varios perfiles que se han atrevido a llamar al artista. Todos ellos han tenido el premio de descubrir varios fragmentos de una canción inédita además de un mensaje.Ese texto que algunos usuarios han recibido explicaba que Un verano sin ti sería el nombre del nuevo disco de Bad Bunny además de otros detalles: "Hola, gracias por llamar, aún queda un poco para que el álbum vea la luz. Todavía no puedo decir la fecha pero sí puedo decireos el nombre del disco: Un verano sin ti".La segunda canción que presenta de su nuevo discoCombinando imágenes de su grupo de amistades y de su pareja sentimental, Gabriela, el puertorriqueño ha mostrado algo más de 40 segundos de la que todo el mundo asegura que será su próxima canción. Un single que se convertiría en el primero de su inminente aventura muiscal."Sorry pero me las merecía" escribió el artista a través de su cuenta oficial en TikTok donde compartió este avance sonora de su futura propuesta musical en el que parece apostar por los ritmos caribeños a caballo entre el ska y el reggae."Me fui de vacaciones, con mucha cerveza y canciones, un shot por las buenas amistades y por las bendiciones. Y si el día se pone feo, tú me lo haces bonito, ya no pido más deseos, tengo todo lo que quiero" se escucha cantar a Bad Bunny en este fragmento de lo que promete convertirse en un nuevo éxito más de su carrera.

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Este abril la lista de LOS40 está como el tiempo: muy cambiante. El pasado sábado asistimos a grandes movimientos por parte de algunas de las canciones que integran el chart, entre los que destaca el número uno de Glass Animals con Heat waves. Es su segunda semana no consecutiva en lo alto para el gran éxito del grupo británico. Un compatriota suyo, Harry Styles, también ha dado la campanada: su single As it was ha escalado de golpe 16 posiciones, lo que lo convierte en la subida más fuerte (ya está en el #10 en su segunda semana en lista). Hay que aplaudir, además, la entrada de Toy story, de Lola Índigo, al #31; único debut en la clasificación. Por su parte, The Kid LAROI y Justin Bieber siguen ostentando el récord de permanencia con Stay, que ya lleva 35 semanas con nosotros (dos de las cuales en primera posición) y ahora asciende dos puestos hasta quedarse en el #30. En el vídeo de la parte superior, Tony Aguilar repasa la lista al completo en vídeo.

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Dora es una de esas artistas revelación con una gran proyección musical que hay que seguir muy de cerca. Después de haber lanzado una decena de temas, como Oxena o Sorry, el pasado viernes 22 de abril estrenó su primer EP, Sin Prisa No Quiero Morir. Un recopilatorio de cuatro canciones que demuestran que no tiene miedo a la experimentación, lo que le lleva a tener una gran versatilidad. Están producidas por Vicent Huma, quien ha trabajado con otros artistas como Jorge Drexler y Najwa Nimri.La joven de 18 años se inspira en las producciones más urbanas de finales de los años 90 y de principios de los años 2000, como las de D’Angelo, Aaliyah, Timbaland o Puff Daddy. Esto hace que sea capaz de cantar diferentes estilos musicales desde el jazz, el hip-hop y el UK garage, incluso se atreve con los boleros.Cuatro son las canciones que forman Sin Prisa No Quiero Morir: Nana para mamá, Flores de Abril, I’m Press y I Do. Temas con sonidos muy innovadores dentro de la música, mientras canta tanto en inglés como en español. Su voz y sus letras son capaces de conectar con un público igual de joven que ella. A la vez que tiene unas letras potentes, también desarrolla una sensibilidad.De los temas del EP, probablemente el más especial es Nana para mamá. Una canción dedicada a su madre, Bimba Bosé, y que deja las emociones a flor de piel. Acompañándola ha sacado un videolclip dirigido por su padre, Diego Postigo, en donde se incluyen imágenes de viajes familiares que hizo la pareja en los inicios de su relación. Una canción y un vídeo musical íntimos capaces de hacer conectar a los demás con esta historia.Dora lleva un tiempo demostrando que quiere y puede hacerse un hueco dentro del panorama musical, gracias a su versatilidad, su voz y su carisma. Estamos seguros de que Sin Prisa No Quiero Morir no será el único recopilatorio con el que nos dejará con la boca abierta.

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El pasado 1 de abril Miley Cyrus publicó el primer disco en vivo y en directo de su carrera. Attention fue la obra con la que la solista estadounidense recopiló algunas de las grabaciones que había realizado en sus muchos últimos conciertos en los que ha ido salpicando canciones de sus últimos álbumes de estudio y sorprendentes versiones de clásicos de la música americana.Apenas 3 meses después, la cantante quiere darle otra vida extra más a este álbum con la inclusión de 6 nuevas canciones que mayoritariamente forman parte de su paso por el festival Lollapalooza en Brasil en el que actuó ante miles de personas.De aquel show, Miley ha querido rescatar seis canciones: su colaboración con Anitta (que es un mash up de Mothers daughter y Boys don't cry), un tema inédito que es una alternativa de You (toma 2) y 4 nuevas versiones en directo de algunos de sus clásicos como Nothing breaks like a heart, Fly on the wall, Angels like you o WTF Do I know.Todo ello es lo que presuponemos de la imagen que ha publicado en las redes sociales en las que pone como fecha el próximo viernes 29 de abril junto con una imagen de estas canciones con numero y con la misma estética que la contraportada de su Attention: Miley Live.Tendremos que esperar para la confirmación oficial de que Miley Cyrus ha creado Attention: Miley Live deluxe edition cuyo lanzamiento, como decimos, parece estar emplazado para el 29 de abril."🚨 #ATTENTION #MILEYLIVE 🚨 ¡Mis fans me han pedido un álbum en directo durante tanto tiempo y estoy emocionadísima de poder dárselo! ¡Este show lo han decidido los fans para los fans! ¡Pregunté a mi audiencia qué canciones querían que interpretase en mis siguientes shows y este es el repertorio que vosotros creasteis! Desde las versiones favoritas de lxs fans hasta algunas de mis canciones más antiguas, nuevas e inéditas como You y Attention. Hice una cantidad pequeña de shows en directos este año y quería que la máxima cantidad de mis fans experimentaran mi directo. Este álbum no hubiera sido posible sin mi banda y mi equipo. Gracias a todos los que vinieron a ver mi show y a cualquiera que no pudo hacerlo, este disco es para ti. Os quiero!" posteó Miley Cyrus en su perfil oficial en las redes sociales anunciando en su día el proyecto.Además de anunciarlo con muchos adelantos de estas canciones en directo, la cantante también posteó la portada del álbum. Una imagen que no era apta para todos los públicos y que muestra el poder de un tanga.

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Los fans de Lil Nas X están de enhorabuena. El artista ha anunciado su primera gira internacional Long Live Montero Tour, con la que promete recorrer diversos puntos de Estados Unidos y Europa.Entre todas estas fechas ha incluido a España. En concreto, el Palau Sant Jordi de Barcelona disfrutará de la música en directo de Lil Nas X el próximo 17 de noviembre de 2022.Lo mejor de todo es que sus seguidores no tendrán que esperar mucho para hacerse con su entrada. Estarán disponibles a partir del 6 de mayo a las 10:00 horas en LiveNation y Ticketmaster.Con esta gira pretende llevar su álbum MONTERO a todos estos rincones para que sus fans disfruten de un espectáculo único. De hecho, el anuncio de la gira ha llegado acompañado de un vídeo cargado de elementos de fantasía y acordes al estilo que el artista ha seguido con este proyecto. En él nos adentra en su mundo, invitándonos a ser testigos de un show en directo único e inolvidable.MONTERO de Lil Nas X vio la luz en septiembre de 2021. Desde entonces, sus canciones se han convertido en la banda sonora favorita de sus millones de fans. Pero era hora de recompensarles este apoyo, por lo que el rapero no ha dudado en anunciar esta gira. Con esto se demuestra, además, que muchos artistas están retomando sus actividades en directo y en otros países después de la pandemia.De momento se desconocen más detalles de esta gira. Tampoco se sabe si ampliará el cartel para recorrer otros rincones del mundo. Lo que está claro es que la noticia de la visita de Lil Nas X a Barcelona ha revolucionado a todos sus fans. Y tú, ¿también quieres disfrutar de su música en el Palau Sant Jordi?

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Nil Moliner ha convertido su música en la banda sonora de miles y miles de personas en todo el mundo. Su buen rollo y energía han sonado muy alto, sobre todo en estos últimos años en los que más hemos necesitado ese rayo de color.El artista se ha ganado el cariño de muchas personas, no solo en España, sino también al otro lado del charco. Todos ellos celebran el estreno de su tan esperado segundo disco Un Secreto Al Que Gritar.Para celebrar la llegada de este álbum, el propio Nil ha querido llevarlo a los escenarios. Llega el Nuestra Locura Tour, que ya ha dado comienzo en Pamplona, Bilbao y Barcelona. Pero ahí no queda la cosa. Madrid lo esperará el próximo 19 de mayo para celebrar la vida y la música. El WiZink Center de la capital se viste de gala para vivir una noche cargada de ritmos. ¡Y LOS40 será la emisora oficial del concierto!Si aún no tienes tu entrada, aún estás a tiempo. Además, puedes hacerte con tu pase Meet&Greet y/o disfrutar de la prueba de sonido del cantante en directo.Un Secreto Al Que Gritar es el segundo trabajo de Nil. "Esta vez cuento todos mis secretos a través de las canciones que me han acompañado durante estos últimos años y que, poco a poco, he ido puliendo para que contaran esa parte oculta que ahora quiero mostrar, todo lo que tengo dentro", asegura nuestro protagonista.Este nuevo trabajo es uno de los más personales de Moliner. Muestra su lado más emotivo y desgarrador, pero también el más épico y enérgico.La gira con la que está recorriendo España es una prueba de que el artista es capaz de llevar esa energía también a los escenarios. Y es que asistir a uno de sus conciertos es vivir una auténtica fiesta de emociones.Y tú, ¿ya tienes tu entrada para disfrutar de Nil Moliner en directo?

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Los cantantes Justin Quiles y Ryan Castro junto a Symon Dice, artista y productor colombiano han lanzado un nuevo éxito que está petando en redes sociales y ya han tenido 1.288.000 visualizaciones en YouTube. Lo que ha conseguido que se consagren como los artistas más importantes y más escuchados dentro del mundo de la industria urbana de la región.La canción salió el pasado viernes 22 de abril y ya tiene más de un millón de visualizaciones y más de sesenta mil me gustas, por lo que Ryan Castro ha comentado a sus seguidores en YouTube, “¿Cuantos activos? Será que alcanzamos 5.000 comentarios?”. Las redes están que arden y los seguidores ya están alabando a los artistas y pidiendo más lanzamientos.El estadounidense Justin Quiles ya había sacado un adelanto de su nuevo tema Fuego Forestal, que ha conseguido entusiasmar a su público pero que aún no tiene fecha de publicación, solo un par de videos en el Instagram del artista que deja el ritmo del reggaetón clásico con una letra hot para cantar en verano.J Quiles lleva años haciéndose hueco en la industria musical urbana latina desde 2010 con canciones como Algo bonito, Loco o Jaque Mate. Además de ser Número 1 en la Lista de LOS40, ya pudimos disfrutar de él en el Festival Primavera Pop 2022, donde consiguió que todo el publico cantara y bailara al ritmo de Colorín Colorado y Loco, sus dos grandes éxitos que se podrán escuchar en festivales a los que J Quiles acudirá en distintas zonas de España como Tarragona, Granada o Benidorm.El cantante y compositor colombiano, Ryan Castro, quien ha publicado la canción en su perfil de youtube y que la gente aclama en los comentarios comenzó su carrera en 2017 con Mi Morena y poco a poco ha conseguido ser uno de los artistas más escuchado en Spotify. Llegando a ser uno de los invitados en el concierto de Karol G en Medellín en diciembre de 2021, e incluso, estuvieron a punto de sacar un tema juntos, Una Noche en Medellín, que al final no fue posible. Su última canción, Niña de Mis Sueños junto a Blessd ya fue en boom entre los fans, lo que significa que no va a ser lo último que saque el artista.

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<em>Impactante</em>. La imagen de <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie en <em>Diamond Dogs</em> paralizó el tráfico cuando apareció en las vitrinas de las tiendas de discos en <strong>Abril de 1974</strong>. Y eso que entonces ya se había '<em>retocado</em>'. Originalmente, la pintura en la que músico se convertía en un híbrido '<em>mitad perro - mitad hombre</em>', mostraba los genitales del animal. Ante el posible escándalo que pudiera causar en la sociedad conservadora de la época, los ejecutivos de RCA se apresuraron a oscurecer esa parte. Los escasísimos '<em>ejemplares</em>' que se salvaron de la destrucción, se convirtieron en el objeto <strong>coleccionable de Bowie más buscado</strong>. Esta es la historia de la polémica portada en la que <strong>Mick Jagger</strong> y <strong>Josephine Baker</strong> tuvieron un papel relevante.Una portada para un ambiente post-apocalíptico<em>Diamond Dogs</em> (1974), el <strong>octavo álbum de estudio de David Bowie</strong>, es uno de los más populares y aclamados del músico inglés. Siempre en continua metamorfosis, este fue su canto del cisne de la era glam rock. Es un trabajo conceptual, originalmente concebido como una versión musical para <em>Broadway</em> de la novela de <strong>George Orwell</strong> '<em>1984</em>'. Igualmente, se centra en los escritos de <strong>William S. Burroughs</strong>. Sus canciones, pesimistas y oscuras, nos sitúan en un escenario post-apocalíptico, en una ciudad hambrienta habitada por mutantes.El músico inglés necesitaba una <strong>portada impactante</strong> que se adaptara al contenido de su nuevo disco, mezcla de tinieblas y angustia. Y lo consiguió. Porque cuando en Abril de 1974, <em>Diamond dogs</em> apareció en los escaparates de las tiendas de discos, todo el mundo se paraba a mirar. La imagen, que ocupaba las dos caras del envoltorio del LP en vinilo, mostraba a un grotesco <strong>David Bowie</strong>: un híbrido desnudo, mitad hombre, mitad perro. Lo curioso del caso es que la <strong>edición original fue censurada</strong> al considerarse demasiado escandalosa y ofensiva: la pintura completa mostraba los genitales del animal. Rápidamente, se '<em>retocó</em>' y se oscureció esa parte. Esas primeras copias del disco se convirtieron en la <strong>rareza más buscada y cotizada de Bowie</strong>.Josephine Baker y Mick JaggerPero ¿Cómo surgió la mítica y valoradísima portada?. Aunque parezca sorprendente, <strong>Josephine Baker</strong> y <strong>Mick Jagger</strong> tuvieron mucho que ver. Lo cierto es que Bowie ya había desarrollado el concepto de una criatura <em>'mitad hombre, mitad perro'</em>. Para ello, se había inspirado en una fotografía de la famosa cantante, bailarina y actriz francesa Josephine Baker. En esa instantánea, realizada por <strong>Boris Lipnitzki en 1926,</strong> la artista aparecía tumbada en el suelo posando a la manera de un animal salvaje. Y David quería ser fotografiado con esa misma pose.En aquel momento, Bowie era amigo, compañero y también rival de Jagger. Coincidió que un día el líder de los <strong>Stones</strong> le mostró algunos trabajos del artista belga <strong>Guy Peellaert</strong> (1934 - 2008) y le contó que le había encargado la portada del siguiente álbum del grupo, <em>It's only rock 'n' roll</em>, cuyo lanzamiento estaba previsto para Octubre de 1974. Justo ese año, el artista nacido en Bruselas había publicado '<em>Rock Dreams</em>', una colección de retratos fantásticos de estrellas del rock de la época, en los que combinaba fotomontaje y pintura.El "robo de la idea"Consciente de la oportunidad que se le presentaba, y a espaldas de su amigo <strong>Mick</strong>, David invitó a desayunar a Peellaert y le convenció para que le acompañara a una sesión con el <strong>fotógrafo Terry O'Neil</strong>l. El propio Bowie, en el <em>Show de Dick Cavett</em> de 1974, explicaba: <em>"...es un artista de Bélgica llamado Guy Peellaert que hizo un libro llamado 'Rock Dreams' que yo robé. Bueno, no robé el libro, pero vi el libro…

Sin cortes, sin censura, en bruto. George Michael quiso contarnos, en primera persona, su historia completa. Y trabajó intensamente para que el mundo conociera su interior. Porque, además de mostrar su vida profesional, el músico inglés decidió abrir su corazón desvelando detalles íntimos de su vida privada. Lamentablemente, no pudo ver terminado su proyecto, esa "obra definitiva" que llegará en forma de largometraje a los cines de todo el mundo el próximo 22 de Junio. George Michael Freedom Uncut es el legado póstumo que tan generosamente nos dejó uno de los mayores iconos del pop. Es una versión ampliada del filme televisivo Freedom lanzado en 2017.Co-dirigido y narrado por George MichaelGeorge Michael llevaba tiempo desempolvando imágenes inéditas, involucrado al máximo en la producción de su filme cuando, repentinamente, el día de Navidad de 2016, falleció a los 53 años. Lamentablemente, no pudo ver terminada esa obra que ahora ve la luz, seis años después de que su compañero, Fadi Fawaz, le encontrara sin vida en su casa de Goring-on-Thames, Oxfordshire.'Freedom Uncut' se adentra en el periodo posterior al lanzamiento del álbum debut del artista, Faith (1987). Co-dirigido por George Michael y su amigo David Austin, está narrado también por el propio George y contiene contribuciones de otras leyendas del pop como Stevie Wonder, Sir Elton John, Nile Rodgers, Mark Ronson, Liam Gallagher, Mary J. Blige y Tony Bennett. También participan iconos de la moda como Jean Paul Gaultier, Naomi Campbell y Linda Evangelista.El documental incluye imágenes nunca vistas de uno de su vídeos más icónicos, Freedom! ’90, dirigido por David Fincher (Seven, El Club de la Lucha).Una excepcional mirada a su vida privadaMichael quiso mostrar con franqueza y honestidad ambos lados de su vida: su carrera musical, la que que todos conocemos, y su vida personal privada, esa que las cámaras realmente nunca captaron. Para permitir que nos asomáramos tras las bambalinas de su trayectoria vital, cedió imágenes de sus archivos personales y privados.En esta autobiografía íntima, George Michael navega por los años tumultuosos de su vida, cuando luchó con Sony por su libertad artística o cuando conoció a su primer amor verdadero, Anselmo Feleppa. Habla de su relación sentimental y de su desolación cuando le diagnosticaron SIDA y falleció en 1993. También de la devastadora pérdida de su madre."El trabajo definitivo de George Michael"Según Tom Mackay, presidente de contenidos premium de Sony Music Entertainment: “George Michael fue un artista inspirador cuya historia merece ser compartida en la gran pantalla a nivel mundial. Para conmemorar la fecha de su nacimiento en Junio, estamos emocionados por haber podido trabajar con David Austin y nuestros socios de Trafalgar Releasing y acercar a los los fans un acceso sin precedentes a su extraordinaria vida dentro y fuera de los escenarios".David Austin, amigo de de niñez de Michael además de manager y compañero en las tareas de composición, se encargó de co-dirigir Freedom Uncut que calificó de "trabajo definitivo de George. Narrado por el propio George, esta es su historia completa".'George Michael Freedom Uncut' llegará a los cines mundiales el 22 de Junio de 2022. Justo tres días después, se cumplirán 59 años del nacimiento de la estrella del pop.

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Se sabe que Gal Gadot va a retomar su queridísimo papel de Wonder Woman en The Flash -si es que llega algún día después de sus constantes retrasos-, aunque en 2023 también interpretará a una villana tan conocida como repudiada en la ficción. Y, tras anunciar el fin de rodaje del proyecto, cada vez está más cerca.A pesar del accidentado estreno de Mulán, Disney seguirá apostando por los remakes en live-action los años venideros. Con películas como El Rey León, La Bella y la Bestia o Aladdin estrenadas, próximamente llegarán las adaptaciones de otros títulos como La Sirenita, Pinocho o Blancanieves y los Siete Enanitos.Precisamente ha sido esta última la que la actriz israelí ha celebrado haber terminado de rodar, aun sin fecha de estreno concreta. Se dice que podrá llegar en 2023, aunque lo que es seguro son los papeles principales: Rachel Zegler será Blancanieves y ella, la malvada Bruja.Según colgó en su cuenta oficial de instagram, Gadot ha terminado de manera oficial el rodaje de la película. Para ello, decidió elogiar al equipo que había hecho la película, con un grupo de gente entre el que se encontraba su maquilladora. De hecho, fue ella la que ha aumentado las expectativas de la gente con una sola frase: "No puedo esperar a que el mundo vea a la Reina mala en Blancanieves".Como referencia, la actriz ha puesto un GIF del personaje del clásico de 1937, aunque la caracterización que tendrá ella aún es todo un misterio, al igual que su estreno exacto. En cuanto al director detrás de esta adaptación del cuento de los hermanos Grimm, será Marc Webb, responsable de sagas como The Amazing Spider-Man.

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Ay mamá, la canción interpretada por Rigoberta Bandini, una de las favoritas a la victoria en el Benidorm Fest y, por tanto, para representar a España en Eurovisión 2022, se quedó a las puertas de hacerlo, siendo finalmente SloMo, el tema de Chanel, la elegida.Sin embargo, la catalana no puede decir que perdió, ya que durante más de una semana Ay Mamá se mantuvo en el top de las canciones más escuchadas de Spotify en España, donde en la actualidad acumula más de 22 millones de reproducciones.Hace unos días, la propia artista anunció que el videoclip de la canción verá la luz el próximo 1 de mayo, coincidiendo con una fecha muy especial, el día de la madre.Pero antes, Rigoberta tenía guardada una sorpresa a sus fans, la primera versión de la canción que mandaron al Benidorm Fest, pero que finalmente no vio la luz."Hoy a las 00:00h sale en todas las plataformas AY MAMÁ (GÉNESIS), la primera versión de Ay mamá que enviamos al Benidorm Fest y que luego cambió radicalmente, convirtiéndose en el tema que conocemos", ha anunciado Bandini en sus redes.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Rigoberta Bandini (@rigobertabandini)"El proceso de creación de esta canción fue tan intenso que hubo muchas ideas que cayeron por el camino. Mostrarlo al público no es algo muy común, pero nos hacía ilusión publicar este frankestein que se quedó atrás, y que comparte muy poco y a la vez mucho con la versión final. Espero que os la disfrutéis aunque os explote la cabeza", dice, cómplice, la artista catalana.

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Este sábado 23 de abril, Glass Animals han retornado a la primera posición de la lista oficial de LOS40 con Heat waves. La semana anterior estaban en el #2, por lo que solo han tenido que subir un peldaño para recuperar el número uno, donde ya llegaron el pasado 19 de abril. Por tanto, el éxito de la banda británica suma ahora su segunda semana no consecutiva de liderato, de las 25 que lleva en el chart.Es lo que se dice un hit muy trabajado, pues si bien fue el año pasado cuando el tema empezó a generar atención en todo el mundo (fue número uno en Australia y se convirtió en viral el TikTok), ha sido este marzo cuando logró el más difícil todavía: auparse al puesto de honor de las listas de Estados Unidos 59 semanas después de su entrada en esa clasficación: debutó el 16 de enero de 2021 y alcanzó la primera posición el 12 de marzo de 2022. Con lo cual han establecido un récord, pues nunca antes otra canción había tardado tanto en llegar a la cima desde su entrada en lista; hasta ahora, tal honor recaía en All I want for Christmas is you, de Mariah Carey, que había tardado 35 semanas en conseguirlo en su reedición de 2019 (la siguiente es Macarena (Bayside Boys mix), de Los Del Río, que necesitó 33 semanas). En total, Heat waves ha pasado cinco semanas en el número uno de Billboard (de momento).No queda ahí la cosa: en estos días en que las canciones aparecen compuestas y producidas por nutridos equipos de profesionales, Heat waves está escrita y producida en solitario por el cantante del grupo, Dave Bayley. De modo que el tema es el primer número uno en Billboard con esta condición desde (¡agárrate!) Happy, de Pharrell Williams, que llegó al primer puesto de la lista de singles estadounidense en marzo de 2014 (hace ocho años). Si hablamos de grupos, la última vez que uno de ellos lideró el Hot 100 de Billboard con una canción facturada en solitario por uno de sus componentes fue en 1986; se trató de Amanda, de la banda de rock Boston. Su líder, Tom Scholz, había escrito y producido él solo el tema. Glass Animals estuvo nominada a Mejor Banda Nueva en la última edición de los Grammy, a la que Bayley no pudo asistir por haber dado positivo en covid.Es digno de encomio que en estos días de éxitos fulgurantes, Heat waves resista el paso del tiempo y siga acumulando adeptos después de año y medio en el candelero. Es, sin duda, una de las canciones que más han marcado estos meses recientes y, desde luego, de las que están haciendo historia en la lista de LOS40. ¡Enhorabuena!

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El 17 de abril de 2021 llegaba al número uno de la lista Chica ideal, del parcero Sebastián Yatra y el puertorriqueño Guaynaa. Con este tema se iniciaba la impecable racha de éxitos de Yatra en LOS40, que continuaría después con Pareja del año (que llegaría a lo alto un mes después) y Tacones rojos, esta última aún en el chart. Y con este single arranca también esta semana el repaso a números uno del pasado en La Máquina del Tiempo, el rincón de la nostalgia de #Del40al1CocaCola.Dicho repaso continúa en 2017. En abril de ese año se mantenía en primera posición Something just like this, tema firmado a medias por The Chainsmokers y Coldplay. Se incluyó en el primer álbum del dúo de música electrónica, Memories… do not open, y en el EP Kaleidoscope, de la banda de Chris Martin. Tampoco hubo cambio en la cumbre con respecto a la anterior semana en 2012: resistían en el número uno Cali y El Dandee y Yo te esperaré. Fue la tarjeta de presentación internacional del dúo colombiano formado por los hermanos Alejandro y Mauricio Rengifo.Se cumplen justo ahora 25 años de la publicación de Devil came to me, el disco que cambió la música alternativa en España. No vamos a hablar ahora de él, sino de la banda que lo compuso, Dover, que con el tiempo fue evolucionando y mezclando su rock crudo con otros estilos, y en 2007 llegó al primer puesto de LOS40 con Do ya, que incorporaba electrónica y ritmos bailables. Cinco años antes, en 2002, Antonio Orozco conquistaba el número uno con Te esperaré.Y continuamos con artistas españoles hasta el final de la sección. Hace 25 años, quien se colgó la medalla de oro el 19 de abril fue la sensacional Rosario, una de nuestras más explosivas artistas en directo. Lo logró con A tu lado, single de su disco Mucho por vivir compuesto por ella misma y su bajista y productor Fernando Illán. Y el 18 de abril de 1992 accedió al número uno 20 de abril, de Celtas Cortos, uno de los grandes clásicos de la música nacional gracias a su letra epistolar repleta de versos que todos nos sabemos de memoria.

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First Dates volvía a citar a varias comensales con ganas de conocer a alguien y de disfrutar de las aventuras de la vida. Sin embargo, pese a que esta sea siempre la intención de este programa de Cuatro conducido por Carlos Sobera. Lo cierto es que, a veces, las ganas no son suficiente como para que el amor fluya y más, si tienes las ideas tan claras como Victoria, que ha acudido al programa dejando muy claro qué es lo que necesita en un hombre para que la atraiga.Victoria es una mujer de armas tomar y así lo ha demostrado con una declaración que no dejaba nada a la imaginación: “Yo cuando salgo de casa salgo ya calmada”. Un comentario que ha explicado a los redactores del programa, antes de conocer a su cita y haciendo alusión a que, había disfrutado de una etapa, en la que cada fin de semana había estado con un hombre diferente.Felipe, por su parte, se ha definido como un “romántico” y un “apasionado de los viajes”. Algo que, a priori, ha encajado con los gustos de Victoria ya que, además de compartir esta afición, la mujer ha expresado que era justo ese el objetivo que pretendía conseguir en este dating show: un hombre que le acompañe en cada uno de sus viajes. Pero no es lo único que han compartido, ya que ambos han confesado estar divorciados, tener la misma edad y el deseo de encontrar a alguien con quien surja mucha chispa.Sin embargo, parecía que todo podía encajar. Solo lo parecía, ya que durante la noche también  se ha hecho alusión a la parte más sensual y ardiente de una relación. Victoria se ha definido como una mujer de la vieja usanza, a la que le gustan que le seduzcan y Felipe, ha sido algo más vasto al afirmar que para él disfrutar de la vida puede ser “follar en el parque de Montjuic”.Además, Victoria ha confesado que otra de sus mayores pasiones en el pasado era ser motera y a Felipe, rápidamente, se le ha trasladado la mente a otro lugar. “Me ha dado mucho morbo”, ha confesado el hombre.La verdadera tentación de VictoriaSin embargo, la cita daba un giro inesperado y Victoria, que no ha dejado de sorprender por sus espontáneas contestaciones, ha hablado alto y claro: “Debo ser una vieja verde, pero me gustan los jóvenes, no sé si está mal decirlo, pero cuando salgo de copas los que me entran son los cuarentones...”. Pero esta confesión no ha acabado aquí. “La gente de mi edad parecen más mayores”. Una declaración directa con la que ha dejado claro qué pasaría con Felipe y qué es lo que verdaderamente le atrae.La velada desde entonces ha estado marcada por el entusiasmo de Felipe y la desgana de Victoria, quien ya ha visto las orejas al lobo. Pese a ello han continuado con la cena hasta el final, aunque cuando ha llegado el momento de tomar la decisión final Victoria, no ha dudado, en hacer una espantada para no tener esa segunda cita.

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