Dora Postigo no puede negar que <strong>lleva el arte en los genes</strong>, y es que ahora, tras el lanzamiento de su primer EP <i>Sin prisa no quiero morir</i> se ha convertido en la nueva revelación musical. Sin embargo, para ella <strong>sus apellidos no significa nada</strong>: "Me dan igual, así de claro", cuenta."<strong>Si yo estoy aquí es porque he trabajado y me lo he currado</strong> durante mucho tiempo. El que la gente vaya diciendo que yo estoy en un determinado lugar por 'ser hija de' es muy del siglo pasado. Que la gente espabile, que lo superen", detalla en una entrevista tras finalizar su <i>showcase</i> (concierto breve de presentación), ya que ahora es la nueva cara del <i>Up Next</i> de Apple Music, un programa que destaca y otorga visibilidad a nuevos talentos emergentes.Dora (<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/madrid/">Madrid</a>, 2004), que es la más joven de la saga de artistas de la familia Bosé -su madre era la fallecida <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bimba-bose/">Bimba</a>- y es hija del también músico <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/diego-postigo/">Diego Postigo</a>, acaba de presentar su <strong>primer disco compuesto por cuatro canciones</strong> y cuya acogida por parte del público, dice, ha sido "magnífica"."Realmente lo saqué con pocas expectativas y <strong>el 'feedback' por parte de mis seguidores ha sido genial</strong>, la verdad es que no me lo esperaba", confiesa entre risas.Sin un estilo concreto por determinar –"no me gustan las etiquetas en la música"- la joven de 18 años <strong>se ha inspirado en las producciones de finales de los años 90 y de principios de los años 2000</strong> para construir "su pequeño universo musical" de cuatro canciones (producidas por Vicent Huma).De los temas del EP, <i>Flores de Abril</i>, <i>I’m Press</i>, <i>I Do</i> y <i>Nana para mamá</i>, probablemente la más especial sea esta última, ya que es una <strong>canción que dedica a su madre Bimba Bosé</strong>, de cuyo fallecimiento a causa de un <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/cancer-de-mama/">cáncer de mama</a> ya se han cumplido cinco años."Esta canción me salió sola, <strong>es una cosa que yo tenía guardada y necesitaba sacar</strong> y salió en el momento indicado. No me gusta sentarme a componer pensando en algo concreto, dejo que mis sentimientos fluyan simplemente", explica, tras recordar que el sencillo <strong>está hecho a partir de una nana que le cantaba su progenitora</strong> cuando se iba de gira con The Cabriolets. De hecho, en ella se puede escuchar la voz de Bimba.Del título cuenta que es como una especie de metáfora, ya que ahora <strong>"las generaciones más jóvenes viven todo como más rápido"</strong>. "Me parecía curioso el hecho de por qué yo siento estas prisas a veces en el cuerpo, de tener que hacer todo lo que quiero y todo lo que lo que siento corriendo, no sea que luego no me de tiempo a hacerlo", comenta.A pesar de su juventud, Dora es una artista multidisciplinar que tenía bien claro desde pequeña que quería dedicarse a la música: "Esta disciplina me marcó (hace una X en su pecho con los dedos) y siempre supe que era mi destino", incide, tras señalar que gracias a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/aretha-franklin/">Aretha Franklin</a> empezó a cantar. <strong>"Quería cantar como ella, de hecho, decía que era cantante de góspel, sin ser yo nada de eso"</strong>, recuerda riendo.A los cinco años ya tocaba el piano, a los nueve versionaba canciones y con 11 comenzó a subir sus vídeos cantando a <a href="https://www.20minutos.es/tecnologia/minuteca/youtube/">YouTube</a>. Ahora con 18 años y "liberada" del instituto, tiene clarísimo que <strong>su siguiente paso será componer un disco más completo</strong>. "Estoy deseando acabar los exámenes y meterme en el estudio a trabajar en ello", avanza.A pesar de que la música sea su pasión, <strong>Dora no descarta compaginar esto con otros ámbitos artísticos</strong>, como la moda o el cine. "Ahora que he hecho una película (<i>Rainbow</i>…

La cantante catalana Rigoberta Bandini ha estrenado este domingo, coincidiendo con el Día de la Madre, el videoclip de Ay mamá, la canción con la que participó en el Benidorm Fest para intentar representar a España en Eurovisión 2022 y que se ha convertido en uno de los himnos del movimiento feminista.A las 14.00 horas de este domingo, Rigoberta Bandini (nombre artístico de la cantante Paula Ribó) ha lanzado el esperado videoclip de su exitosa canción, que ya acumula más de 22 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. "Millones de gracias a todo el equipo increíble que lo ha hecho posible", ha expresado en su perfil de Instagram.Dirigido por Salvador Sunyer y producido por Mañana, el videoclip arranca en un estudio de grabación, en el inicio del proceso creativo de Ay mamá con la propia Bandini buscando la inspiración con fotografías de su madre, para sumergirse después en el imaginario de la artista.Así, pueden verse desde detalles de cuadros históricos con pechos de mujeres, entre ellos La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix -al que la artista hace referencia en el estribillo de su canción-, hasta imágenes futuristas y psicodélicas con una Bandini casi irreconocible, gracias al impactante vestuario a cargo de Pau Aulí y el maquillaje diseñado por Javier Ceferino.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Rigoberta Bandini (@rigobertabandini)No faltan tampoco las coreografías que ya se han convertido en una parte inseparable de esta canción, para esta ocasión creadas por Ariadna Montfort y con las bailarinas Mabel Olea, Marta Rosa, Anna Serra, Anna Soler Canet, Towa Iwase y Kora Leiva acompañando a la propia Bandini.Un videoclip en el que se denuncia la censura de los pechos en según qué redes sociales y que está repleto de referencias al feminismo, la maternidad, los orígenes de la humanidad y el empoderamiento de las mujeres frente a la mirada escrutadora del machismo, y en el que el propio hijo de Bandini también aparece al inicio y final del mismo.

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Las rimas de <a href="https://los40.com/los40/2022/04/29/los40urban/1651228602_121216.html">Acru</a> se han convertido en la banda sonora de miles y miles de personas en todo el mundo. La música es, sin duda, parte fundamental de su vida. Comenzó regalándonos su improvisación en competiciones como es la de El Quinto Escalón y desde entonces se ha convertido en la inspiración de las nuevas generaciones.También nos ha deleitado con su talento en las canciones. Con sus discos <em>Origen</em> y <em>#Anonimato</em> ha compartido con sus fans sus propias historias. Pero ahora el artista va a regresar con más. Eso es lo que hemos descubierto en la charla de Acru con LOS40 Urban.Asegura que son tres veces las que ha venido a España, pero que ésta última lo hace por una razón muy clara: la creación de su nuevo disco. "Venimos para producir parte del tercer disco y colaborar con distinta gente a la que admiro y tengo muy buena energía y con la que vengo hablando desde hace rato. Por suerte pude hacerme el espacio para venir a pasar aquí un mes y vivirlo lo mejor posible", explica."Generalmente no suelo avanzar nada antes de que las canciones ya estén cerradas al cien por ciento porque la vida y los gustos también se mueven, pero sí puedo decir que aquí me recibieron increíble, tanto la gente en la calle como los mismos artistas. Es increíble la energía, la buena onda, lo que pasa en el estudio, la actitud que se tiene con respecto a nuestra llegada. Para mí es súper valioso. Tengo un par de amigos aquí que la rompen y con los que creo que voy a poder hacer una música increíble. Alguno que otro va a estar en el disco. No quiero adelantarlo pero si todo sale como tiene que salir, hay un artista de aquí de España que la rompe que va a estar. Y después hay varias colaboraciones para proyectos de gente de aquí y singles que van a ser una locura", añade.Sobre este nuevo álbum de estudio, el argentino tiene claro que ha sido un "proyecto súper desafiante". "Creo que es el que mejor he desarrollado como MC. Me agarra en un momento más maduro. Cada disco tiene su magia, su cuestión única, su momento en el que se ha creado. Así que para mí es una locura. Todos los temas son súper conceptuales. Tienen un porqué, una estética. Tienen una micro historia. Es un disco que tiene capítulos sobre la luz, la vida, la ansiedad, la muerte, la traición. Creo que han sido capítulos de la vida de los que todavía no pude hacer canciones. Tienen además una musicalidad súper interesante. Creo que es el poryecto que más mimado tengo y que ojalá que cuando salga puedan recibirlo con la misma energía con la que lo estoy creando", asegura.Como mencionamos en líneas anteriores, nuestro protagonista es uan de las figuras de referencia del freestyle y rap de Argentina. Con tan solo 24 años, ha podido sumar capítulos importantes a su carrera dentro de la escena del rap. Pero todo está cambiando. ¿Qué visión tiene él del género actualmente?"Creo que estamos en una etapa de romper barreras, límites, de que las etiquetas cada vez se vayan uniendo un poco más. Hoy en día estamos en una escena donde los artistas son muy versátiles, donde se construye en conjunto a nivel de colaboraciones, donde la gente también está queriendo volver al vivo, volver a sentir después de dos años estar encerrados con todo el marco de la pandemia, revalorizar el vivo, el ir a disfrutar de la música. Estamos en un momento que está buenísimo, que implica pararse en nuevos lugares. Hay muchos artistas nuevos, talentosos, frescos, de todas partes. Creo que estamos en uno de los mejores momentos, de lo que yo vengo transitando en la música. A nivel rap me pone muy contento lo que está pasando en Argentina y el lugar internacional que se le está dando porque es una energía fuerte. Que se le dé este lugar en todas partes del mundo me parece increíble", concluye.Aprovechando nuestra entrevista con Acru, también pudimos conocer su opinión sobre la session de <a href="https://los40.com/los40/2022/04/29/los40urban/1651228602_121216.html">Bizarrap con Paulo…

Rei es uno de esos artistas que siempre se cuelan en tus fiestas. Sus canciones han conquistado a millones de personas en todo el mundo, consiguiendo hacernos vibrar a todos con sus ritmos.El artista ha visitado los estudios de LOS40 Urban para charlar con Sergio Labrador acerca de sus proyectos del pasado, de los del presente y del futuro y de cómo está viviendo el auge de la música de Argentina a nivel internacional.Rei comparte varias canciones con Duki, uno de los reyes del trap. Una de ellas es el remix Pininfarina, en el que además participa Neo Pistea. Nuestro protagonista desvela a Labrador que fue en "plena pandemia" cuando este tema comenzó a fraguarse. Recuerda que recibió varias notificaciones en su teléfono móvil. Primero le habló Neo para sumarse al remix y, posteriormente, fue Duki el que le lanzó alguna que otra flecha para atraparlo y convencerlo de trabajar juntos. A Rei no le hizo falta demasiada conversación para aceptarlo sin dudar. ¡Y ha sido todo un éxito!Pero eso no es todo. El artista urbano está de visita en nuestro país, y en LOS40 Urban ha desvelado en exclusiva la razón de su paso por España. Ha venido a grabar el videoclip de su nueva canción con Quevedo: Fernet. El fernet es una bebida alcóholica elaborada con hierbas y clásica de Argentina. Ademas, Fernet vendrá con sonidos del turreo y verá la luz en mayo. ¡Comienza la cuenta atrás para escucharlo!Sus futuros proyectos, sus canciones con Mesita, los challenges en TikTok y la unión de los artistas en Argentina son otros de los temas de los que el artista ha hablado a nuestro locutor.Si quieres descubrir más sobre Rei, dale al play. ¿Te sumas al turreo del argentino?

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Con más de 12 años de trayectoria en la música, Llane presenta nuevo material en LOS40 Urban. El colombiano habló con Ramsés López sobre su salto a la música como solista después de haber sido integrante de la exitosa banda Piso 21. Sobre aquellos años reflexiona: "Siento que fuimos parte de un movimiento, que es el pop urbano".Además, nos habló de sus referencias, que incluyen a C. Tangana, Rels B o Rosalía, entre otros, y sus nuevos lanzamientos, como Sueño, en colaboración con Omar Montes, o el gran éxito Alcancía. Llane nos contó cómo fue el germen de su colaboración con Omar y fue cosa de los managers de ambos, que se conocieron, se cayeron bien y propiciaron el encuentro entre los dos artistas.Llane reconoce a los micrófonos de LOS40 Urban que sueña con poder trabajar con Rauw Alejandro, Bieber, Bad Bunny, Balvin... "todavía mucho que hacer", confiesa, pero estamos seguros que lo logrará. No en vano, ya ha colaborado con artistas de la talla de Reik, KHEA, Manuel Turizo o Boza.
Próximo álbumLlane quiso adelantarnos algunos detalles de su próximo disco. Va hacia un sonido mucho más orgánico y resume el concepto de su siguiente trabajo así:"Siento que estoy arriesgando al incluir elementos en vivo como pianos, guitarras, baterías reales, con melodías urbanas y pop, que es lo que me ha gustado hacer. Quiero hacer algo muy fino, que pueda conectar con esa gente que está esperando a un artista pop que pueda incluir esos elementos", aclara Llane a Ramsés en LOS40 Urban.No te pierdas esta conversación pausada y profunda con uno de los tótems del pop urbano internacional.

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La serie Servir y Proteger conitnúa con sus arduas investigaciones. La serie que se emiten en la cadena pública cada tarde de lunes a viernes vuelve con nuevas tramas, tensiones y avances en las investigaciones. Esta serie que lleva ya varios años en antena conquista a los telespectadores y telespectadoras con todo el entramado que envuelve a una comisaría de Madrid.Este lunes 2 de mayo Miralles, Sheila, Hanna y Víctor protagonizarán grandes momentos desde la Comisaría Nacional del sur de Madrid, que deleitarán a la audiencia con nuevos enredos.¿Qué sucederá este lunes 2 mayo en 'Servir y Proteger'?Después de que en el capítulo del pasado viernes todos señalasen a las deudas como el motivo principal porque el Quintero habría huido, Miralles no se daba por vencida y comenzaba a tirar del hilo. Mientras, Sheila protagonizaba un triste encuentro con su padre, del que le iba a costar mucho recomponerse. Por su parte, Hanna tenía una entrevista y dudaba sobre si ser sincera o no con su pasado, algo que en el capítulo de esta misma tarde podrás comprobar.Este nuevo capítulo viene cargado de reconciliaciones y alguna que otra tensión inesperada. Para empezar, Bremon se recupera y vive una bonita reconciliación con su hijo Marcos. Todo lo contraro que Sheila que le cuesta asumir que su padre no quiere tener ningún tipo de relación con ella. Además, las investigaciones para encontrar Argos siguen en pie y casualmente encuentran una pista que le sitúa en Alemania.Hanna duda sobre si hacer o no una entrevista de trabajo y es Lidia, quien la anima finalmente a darlo. La pareja más tierna de toda la comisaría, Víctor y Martina protagonizan una fuerte discusión y él, para reconciliarse le hace una propuesta inesperada. ¿Aceptará? ¡Lo veremos en el capítulo de hoy!

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Domingo, 1 de mayo, y celebramos por todo lo alto el Día de la Madre. El día de las mujeres que han dado a luz, han criado o han ejercido el rol de madre de las millones de formas posibles y, siempre, de admirar.Porque no es oro todo lo que reluce al ser madre. Un tabú del que no se hablaba hasta hace un tiempo. Pero desde que las mujeres han empezado a contar lo bonito y lo menos bonito de esa elección, también la ficción se ha atrevido.Así, os recomendamos cinco series sobre la maternidad pero contadas desde puntos de vista muy distintos a los que estamos acostumbrados a ver en televisión:El bebé (HBO Max)Comedia de terror sobre la maternidad. Natasha es una mujer de 38 años enfadada porque sus amigos más cercanos están teniendo bebés. Pero cuando se encuentra inesperadamente con un bebé propio, su vida implosiona dramáticamente.Vida perfecta (Movistar+)Serie que se adentra en la vida de tres mujeres que, habiendo superado la treintena, están en plena crisis existencial. Sobre todo, la segunda temporada, habla sobre la decisión de ser madre.Madres (Prime Video)Explora el universo femenino en un momento crítico para cualquier mujer que sea madre: la enfermedad de sus hijos.Big little lies (HBO Max)Una oscura y misteriosa historia sobre tres madres (Madeline, Celeste y Jane) del norte de California cuyas vidas, aparentemente perfectas, se ven sorprendidas por un asesinato durante un evento para recaudar fondos del colegio de primaria.Mujeres desesperadas (HBO Max)Es un clásico pero ha envejecido muy bien. Narra la vida de varias mujeres que residen en el lujoso y apacible barrio de Wisteria Lane. Sin embargo, tras la fachada de una “vida perfecta” se hallan cuatro mujeres cuya existencia es cualquier cosa menos idílica. Entre otras cosas, por los dilemas que les provoca la maternidad.

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<a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello es una de las artistas del pop internacional más importantes de nuestro tiempo. Es una de esas intérpretes capaces de conseguir que sus canciones sean todo un éxito y lo ha demostrado en varias ocasiones. Desde que comenzó su carrera en solitario en 2017, la cubana no ha parado de trabajar y, recientemente, ha lanzado su tercer álbum, Familia, lleno de sonidos latinos que nos transportan a sus raíces.En LOS40, su música también ha sido reconocida por el público y ha logrado ser Número 1 de la lista más importante de la radio de nuestro país, nada más y nada menos, que 11 veces. La última este pasado sábado 30 de abril de 2022, que ha sido <a href="https://los40.com/los40/2022/04/30/musica/1651236007_018837.html">Número 1 Global en España y en todos los países en los que tiene presencia LOS40. A continuación, repasamos todos sus Números 1 en LOS40 a través de los años:Bam Bam feat. Ed SheeranBam Bam es la última canción que ha logrado el Número 1 en LOS40 y ha sido un hito, pues se trata de un Número 1 Global y simultáneo en España y Latinoamérica. La colaboración con <a href="https://los40.com/tag/ed_sheeran/a/">Ed Sheeran es todo un éxito desde el primer día de su lanzamiento. Gracias a su ritmo latino, es un tema muy pegadizo que difícilmente se te olvida. Es una canción prácticamente en inglés, pero con un verso en español: “así es la vida”, que anima a seguir adelante a pesar de las adversidades.Camila Cabello vuelve a colaborar con Ed Sheeran, uno de sus artistas favoritos y de las personas que más admira dentro de la música. Por eso, quiso que estuviera presente en su último álbum, Familia. Su amistad y compenetración hacen que salgan éxitos como Bam Bam, logrando llegar a lo más alto en la lista de LOS40 el 30 de abril de 2022.Don’t Go YetCamila quiso comenzar por todo lo alto esta nueva etapa más familiar y lo hizo con Don’t Go Yet. Una canción que estaba lista para ser un éxito y la cantante lo sabía. Unos ritmos tan pegadizos mezclando su pop típico con otros más latinos, para hacer ese homenaje a sus raíces y a esas personas que se convierten en especiales y no queremos que se marchen.La estética latina y el buen rollo que transmite Don’t Go Yet hicieron que fuera Número 1 de LOS40 el pasado 5 de febrero de 2022.Señorita feat. Shawn MendesSeñorita fue la canción del verano de 2019 y, por qué no decirlo, la colaboración del año. No hay nadie que no haya escuchado esta canción que simplemente une todas las piezas para ser un hit. Camila Cabello y Shawn Mendes se unieron para crear una canción romántica y pasional que cuenta la historia de dos jóvenes que se enamoran a primera vista, aunque no tienen un final feliz. Señorita trajo grandes alegrías a ambos cantantes a nivel profesional y, también, personal porque de su gran amistad surgió ese amor que duró alrededor de dos años.Un éxito que llegó a ser Número 1 en LOS40 durante tres semanas consecutivas. El 31 de agosto, el 7 de septiembre y el 14 de septiembre de 2019 fueron los días en los que fueron coronados como el rey y la reina de la lista para terminar un verano marcado por Señorita.Mi Persona Favorita feat. Alejandro Sanz<a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz lanzó en abril de 2019, #ElDisco, y en él se encontraba Mi Persona Favorita en colaboración con Camila Cabello. Un tema precioso que nos enseña el amor desde todas sus vertientes y sin importar quién eres. Ambos artistas se lo dedicaron a sus seres más queridos: Camila a su hermana Sofi y Alejandro a su hija Alma. La cubana estuvo entusiasmada de cantar junto a Alejandro Sanz porque siempre se ha mostrado muy fan del español, ya que ha crecido con sus canciones.Este tema tan bonito llegó a los corazones del público, que logró que estuviera en lo más alto de la lista de LOS40 el 15 de junio de 2019.Never Be The SameNever Be The Same es uno de los temas que más sorprendió en su primera etapa como solista. Su primer álbum, Camila, comenzaba con esta balada con ritmos…

Cualquiera que se haya acercado mínimamente a la <a href="https://los40.com/tag/literatura/a/">literatura</a> romántica habrá oído de sobra el nombre de <strong>Alice Kellen</strong>. En poco tiempo se ha convertido en uno de los nombres imprescindibles del género y las colas kilométricas de sus firmas son testigo de la gran aceptación que tiene entre el público.Su última <a href="https://los40.com/tag/novela/a/">novela</a>, El mapa de los anhelos, vuelve a ser un ejemplo del gran cambio que ha experimentado este tipo de literatura en los últimos años. <strong>Huye de esos clichés antiguos de amor romántico donde las jóvenes débiles suspiran por los chicos fuertes</strong> que llegan a salvarlas y dar un sentido a su vida.No, ella tiene mujeres que entienden que no son perfectas, pero están en el camino de descubrirse y encontrar su sitio. Mujeres reales que viven el amor con libertad y otras perspectivas menos arcaicas. Pero más allá de eso, son <strong>mujeres que cuestionan los estándares y que comparten sus debilidades para buscar sus fortalezas</strong>.De ahí que en esta última historia plantee temas como el duelo, la amistad, el sufrimiento de una familia ante la pérdida, la <strong>rebeldía ante las exigencias cada vez mayores de la sociedad</strong> y la reivindicación de una mayor atención a la salud mental. Y de todo eso hemos querido hablar con ella que, como nos tiene acostumbrados, se muestra, reflexiva, tranquila, empática, cercana y con ganas para defender una novela que tiene muchas cosas que ofrecer.<strong>Nací para salvar a mi hermana”. Así de entrada es una frase brutal, ¿de dónde surgió la idea?</strong>Hace muchos años mi madre trabajó en oncología pediátrica y tuvo algún caso de estos, de padres que buscan otro bebé para poder hacer un trasplante de las células del cordón umbilical y se me quedó grabado. Me pareció muy fuerte en ese momento que están viviendo, ponerse a buscar e intentar de esa manera, salvar al hijo. Años después, estuve dándole vueltas a una idea que nació con esta premisa y me faltan las piezas pequeñitas que son las que sirven para soldar una historia. Esos detalles que son los que conducen del punto A al punto B y estuvo en un cajón bastantes años hasta que la volví a echar un vistazo el año pasado y entonces todo me encajó.<strong>Normalmente te hemos encasillado en la novela romántica, no sé si esta tiene más de drama, ¿no?</strong>Hay que decir que casi todas mis novelas tienen bastante drama. Yo creo que las lectoras están temblando cuando saco nuevo libro porque me gusta sufrir como lectora y como autora. En este caso es una novela más familiar. Hay una historia de amor que es importante, pero se habla de muchos temas. Hay historias secundarias que tienen su importancia y su papel y es como un viaje.<strong>Decías que tu madre trabajó en oncología pediátrica, ¿qué dijo cuando le comentaste de qué iba tu nueva historia?</strong>Ella sabía que a mí era algo que siempre me había llamado mucho la atención porque siempre le preguntaba mucho por el tema. Y bien porque me ayudó y todavía tenía algunas compañeras que se leyeron y me corrigieron alguna cosilla y está bien tener a alguien cercano que te eche una mano en las cosas más técnicas.<strong>Lo del duelo es un tema complicado porque no siempre sabemos cómo enfrentarnos a él, ¿es un tema que te preocupa especialmente?</strong>Pienso muchísimo en la muerte, no tanto en mi muerte, que sí, sino si les pasa algo a mis hijos, a mis seres queridos, es algo que tengo super presente. Aparte creo que sí es verdad que tenemos que vivir el dolor de manera diferente, al final es algo educativo. No hay que rehuirlo, ni verlo como algo tabú que te da tanto miedo que prefieres no hablar del tema. Al final es una emoción más y se debería educar desde que los niños son pequeños. Hay cosas que a veces nos duelen y no pasa nada y está bien que nos duela y aprender a coger esas emociones dentro de que obviamente todos queremos ser felices y no estar pasándolo mal. El tema del duelo me llama la…

<a href="https://los40.com/tag/susana_ventura/a/">Suu</a> es uno de los talentos emergentes que más nos sorprenden año a año dentro de la escena musical catalana. Y ya van unos cuantos. Empezamos a conocerla a través de sus canciones y versiones en Instagram y no tardó en dar un paso al frente y presentarse en solitario con apenas 17 recién cumplidos.Detrás de su nombre artístico está Susana Ventura, una joven que ha transitado por el indie en sus primeras composiciones y que acaba de lanzar Karaoke, una apuesta por el pop-rock de los 2000 en el que se intuye las canciones que escuchaba cuando era pequeña (La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco...).<a href="https://los40.com/los40/2022/03/25/els40/1648039678_812827.html">Nota de voz es la tarjeta de presentación con la que presentó este 'cambio de rumbo'</a> que en realidad es un proceso natural en una artista a la que le sale la música por los cuatro costados. Lo que cantaba con 15 años no es lo mismo que canta con 21 y ya deja claro que no va a ser lo mismo que cante cuando tenga 30. Suu está creciendo a pasos agigantados y disfrutando de ese camino.La pudimos disfrutar en vivo y en directo en LOS40 Primavera Pop 2022 y muy pronto volverá a subirse al escenario en Girona y Barcelona (14 de mayo - Palau de la Música) o Madrid (9 de junio - Sala Sol). Del pasado, presente y futuro hemos hablado con Suu en esta entrevista en LOS40.LOS40 ¿Cómo podríamos definirle a la gente el sonido que hay en Karaoke, tu nuevo disco?Suu: Karaoke es un disco que bebe mucho del pop-rock nacional de los 2000 con referencias como La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Pero lo hemos llevado a una modernez más electrónica. Nos hemos movido entre esos dos puntos.¿Empezaste a componer pensando que ese era el sonido que buscabas?Fue más durante la producción porque yo cuando las he compuesto a voz y melodía se ha mantenido bastante pero lo que viste el tema sí que los ha cambiado. Al final es lo que he escuchado toda mi vida y me ha parecido genial y maravilloso volver a ello.¿Qué ha cambiado de Suu durante la pandemia y qué sigue igual?Han cambiado muchísimas cosas pero sí que es cierto que así como el anterior disco era muy tranquilo, con este he tenido muchas ganas de bailar, de llevarlo al directo, hacer conciertos y cantarlo. Quería hacer las cosas para no estar en casa sino disfrutarlas con gente alrededor.¿Cómo ha sido trabajar a distancia en las facetas iniciales?Hacia el final pudimos estar más en el estudio, pero al trabajar con 4 productores distintos sí que ha sido complicado. Al final del todo pude estar bastante en el estudio.¿Y cómo has trabajado la uniformidad o la diversidad de los productores?Al principio estaba muy preocupada porque buscaba cosas muy diferentes de cada uno de ellos pero sin quererlo hemos encontrado un sentido común entre todos. El disco no es un puzzle que era mi miedo. Siento que tiene una coherencia estilística y musical. Lo escuchas y no piensas que ha sido producida por 4 personas distintas.Sí que es distinto una canción como Notas de voz. ¿Temías la reacción de tu público habitual?De momento es positivo. Al ser un disco corto, la gente se lo está escuchando entero. El cambio de estilo no ha sido un problema sino al revés, algo super positivo.Supongo que el primer feedback te llega en LOS40 Primavera Pop 2022, ¿cómo lo viviste?Fue muy loco porque hacía dos días que había salido el disco y pensé que la gente no se sabría las canciones. Pero la gente cantó a tope y fue muy bestia. <a href="https://los40.com/los40/2022/04/05/album/1649156093_672143.html">LOS40 Primavera Pop es algo abrumador.</a>¿Cuándo empiezas la gira?Empezamos actuando el 14 de mayo en el Palau de la Música de Barcelona que es un sitio como muy señorial en el que vamos a tocar pop-rock. Luego el 9 de junio en Madrid y este año vamos a intentar no parar.¿Y en algún show con Dorian?Me lo han propuesto y lo estuvimos hablando. A ver si se puede dar en Madrid pero en Barcelona segurísimo.¿Cómo surge la idea de esa colaboración con Dorian: Universal?Yo…

TikTok se ha vuelto una de las aplicaciones con más visitas y me gusta de nuestra sociedad. Divertida y con los mejores bailes ¡es que lo tiene todo! Por esto hoy te traemos los trends que no paran de salir en Para Ti y que deberías aprendértelo para triunfar tú también en esta app.Dentro del top 5 de canciones con más éxito nos encontramos con Mujeriego de Ryan Castro, que a pesar de no tener un baile establecido, a la gente le encanta el buen rollo que da con solo escucharla, sobre todo si lo haces en dueto con tus amigos para ver quién es el que mejor baila.En el puesto 4 está Prende la Cámara, de Mau y Ricky, que son los primeros en hacer el trend de su canción en diferentes lugares. El baile pegadizo que mucha gente intenta, pero no consigue por la velocidad de la canción. A pesar de todo, a la gente le encanta y no para de subir videos etiquetando a los artistas, que responden haciendo duetos a sus fans.Anitta está en el top 3 de éxitos con su famoso baile de un concierto donde bailó en el suelo para todo su público. Pues este se ha convertido en uno de los trends más famosos porque todo el mundo quiere intentarlo en su casa, gente de todas las edades se tira al suelo para bailar al son de Envolver.En el puesto 2, llegando al final nos encontramos a Danny Ocean con Fuera de mercado. Como dice la canción “mueve tu cuerpo” y eso es lo que ha hecho todo tiktok, sacar su lado más bailarín, ponerse las pilas para no quedarse atrás y grabar este tema que tanto se ha escuchado.Y en el Top 1 tenemos a ¡Lola Índigo!, que desde que sacó Toy Story no para de crecer y tener duetos con sus mayores fans. Ya tiene once millones y medio de videos etiquetando una parte de la canción, la que está causando tendencia y no paramos de escuchar en todas las redes sociales con el clásico “Si tú me miras me muero”.Ahora que ya sabes las principales canciones que están de moda este mes, saca tu móvil y el bailarín que llevas dentro y ¡elige un tema!. 

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Dj Nano es una de las mentes más creativas de nuestro país. El dj y presentador de World Dance Music se embarca ahora en un nuevo proyecto: el podcast No paramos y No queremos parar, que estrena este lunes 2 de mayo y que cada semana tendrá a un invitado para charlar sobre ideas, emprendimiento, momentos inspiracionales y únicos.No paramos y no queremos parar es un podcast dirigido y presentado por Dj Nano en el que los protagonistas son personas que cuentan historias que te moverán de la inspiración a la acción y en el que encontrarás conversaciones poderosas con gente emprendedora, artistas, actores, periodistas, políticos que no paran y no quieren parar.Tal como cuenta, Nano, este programa albergará "charlas con diferentes personajes, personas a las que admiro, personas a las que quiero", explica en este Episodio 1 en el que el primer invitado es el actor madrileño Maxi Iglesias, con el que Nano tiene una gran afinidad.Maxi cuenta en este podcast sus primeros pasos en la interpretación con tan solo 6 años y también cómo es que copa casi todas las portadas de los principales títulos de Netflix ahora mismo. "Cuando empecé con seis añitos nunca me imaginé que iba a poder vivir de esto", confiesa el artista a Nano.El actor ha explicado por qué está rodando tanto fuera de España, en países como Perú o México y donde encuentra refugio cuando la vida va demasiado acelerada. "Para mí es fundamental la familia. Cuando no paras y no quieres parar, tienes que saber que tienes que buscar momentos para parar, y cómo lo haces, si solo o con gente de tu familia o amigos".A lo largo de la charla, el actor de Toy Boy, Valeria o Hasta que nos volvamos a encontrar reconoce que es muy asiduo a las sesiones de Nano y recuerda alguna de las fiestas más míticas a las que ha asistido.Ya puedes verlo en la App y canal de Youtube de LOS40 o escucharlo en los40.com y resto de agregadores.

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Ay mamá es un himno. Un himno que ha llegado para quedarse más allá de festivales y modas. Un himno que incluso se reinventa cuando menos lo esperas. Así ha sucedido en el día de la madre cuando se ha estrenado el videoclip y, de nuevo, la canción de Rigoberta Bandini se ha revitalizado dos semanas antes de Eurovisión. Y lo ha hecho con mensaje. Porque el éxito social de Ay mamá va conectado a que baila comprometida con la sensibilidad de su tiempo. Incluso con los déficits de los que venimos y en los que aún seguimos habitando. Aunque intentemos pensar que no.Lo obvio en épocas demasiadas obvias hubiera sido versionar la propia puesta en escena del Benidorm Fest en el videoclip. Con sus vestidos de ganchillo blanco, con su coreografía de mujeres entrelazadas. Pero la propuesta ha roto con lo pensado para un escenario en directo y ha apostado por la historia de ficción que se mimaba en la edad de oro del videoclip. Esos videoclips con los que crecimos en los ochenta y que se lanzaban a la creación sin freno. Atreviéndose a las ideas. Eso representa Rigoberta. Bueno, y Michael Jackson también. Cada uno a su estilo.El video de Ay mamá está lleno de referencias que te dejan pegado a la pantalla. Da igual que ya sepas la canción de memoria, quieres entender lo que sucede a Rigoberta mientras viaja a través de su composición. Y, al final, quizá te percatas que en la vida no hay que entenderlo todo. Que, de hecho, nunca entenderemos todo. Pero que sí hay que desaprender roles sexistas que nos incrustan en la cabeza desde pequeños. Como la madre sumisa, humilde y discreta que debe ser perfecta. Siempre con una sonrisa, claro. Siempre cediendo su existencia al bienestar de los demás.En cambio, en el videoclip de Ay mamá Rigoberta hasta se olvida de su bebé. Porque se pone a soñar en su universo de creadora. Un mundo en el que las tetas disparan contra los prejuicios y hasta destruyen la dictadura de la moral que ejemplifica una efigie voladora que remite a Mark Elliot Zuckerberg, todopoderoso hombre que tapa tetas en las redes de su propiedad: Facebook, Instagram, Whatsapp.El videoclip de Ay mamá reta, descoloca, agita. De la mujer en la cueva al futuro espacial. Y, de nuevo, evidencia que siguen dando miedo las tetas. Sin rastro de tetas reales en el vídeo. Se filmaron tetas diversas como es la sociedad, pero se quedaron fuera del montaje final. No cuadraron. Quizá porque entonces llegaría a menos gente el videoclip porque Youtube lo ocultaría por poder "herir sensibilidades" , otros canales tradicionales lo censurarían e incluso sería tachado de obsceno. Y, por supuesto, no se podría compartir en el Instagram que la propia pieza critica pero que nadie quiere vivir sin él. Paradojas. Porque aún nos siguen dando miedo las tetas en una sociedad con una mirada paternalista predominante que, con ojos pecaminosos, dicta veredicto de lo que es "decente" ver y lo que no.

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Ay mamá es un himno. Un himno que ha llegado para quedarse más allá de festivales y modas. Un himno que incluso se reinventa cuando menos lo esperas. Así ha sucedido en el día de la madre cuando se ha estrenado el videoclip y, de nuevo, la canción de Rigoberta Bandini se ha revitalizado dos semanas antes de Eurovisión. Y lo ha hecho con mensaje. Porque el éxito social de Ay mamá va conectado a que baila comprometida con la sensibilidad de su tiempo. Incluso con los déficits de los que venimos y en los que aún seguimos habitando. Aunque intentemos pensar que no.Lo obvio en épocas demasiadas obvias hubiera sido versionar la propia puesta en escena del Benidorm Fest en el videoclip. Con sus vestidos de ganchillo blanco, con su coreografía de mujeres entrelazadas. Pero la propuesta ha roto con lo pensado para un escenario en directo y ha apostado por la historia de ficción que se mimaba en la edad de oro del videoclip. Esos videoclips con los que crecimos en los ochenta y que se lanzaban a la creación sin freno. Atreviéndose a las ideas. Eso representa Rigoberta. Bueno, y Michael Jackson también. Cada uno a su estilo.El video de Ay mamá está lleno de referencias que te dejan pegado a la pantalla. Da igual que ya sepas la canción de memoria, quieres entender lo que sucede a Rigoberta mientras viaja a través de su composición. Y, al final, quizá te percatas que en la vida no hay que entenderlo todo. Que, de hecho, nunca entenderemos todo. Pero que sí hay que desaprender roles sexistas que nos incrustan en la cabeza desde pequeños. Como la madre sumisa, humilde y discreta que debe ser perfecta. Siempre con una sonrisa, claro. Siempre cediendo su existencia al bienestar de los demás.En cambio, en el videoclip de Ay mamá Rigoberta hasta se olvida de su bebé. Porque se pone a soñar en su universo de creadora. Un mundo en el que las tetas disparan contra los prejuicios y hasta destruyen la dictadura de la moral que ejemplifica una efigie voladora que remite a Mark Elliot Zuckerberg, todopoderoso hombre que tapa tetas en las redes de su propiedad: Facebook, Instagram, Whatsapp.El videoclip de Ay mamá reta, descoloca, agita. De la mujer en la cueva al futuro espacial. Y, de nuevo, evidencia que siguen dando miedo las tetas. Sin rastro de tetas reales en el vídeo. Se filmaron tetas diversas como es la sociedad, pero se quedaron fuera del montaje final. No cuadraron. Quizá porque entonces llegaría a menos gente el videoclip porque Youtube lo ocultaría por poder "herir sensibilidades" , otros canales tradicionales lo censurarían e incluso sería tachado de obsceno. Y, por supuesto, no se podría compartir en el Instagram que la propia pieza critica pero que nadie quiere vivir sin él. Paradojas. Porque aún nos siguen dando miedo las tetas en una sociedad con una mirada paternalista predominante que, con ojos pecaminosos, dicta veredicto de lo que es "decente" ver y lo que no.

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Hace unas horas se conocía que una respuesta de un profesor a una joven estudiante se hacía viral y ahora, es la charla de una nieta y una abuela la que ha desatado esa viralidad en Twitter. Lidia es una joven estudiante que ha querido compartir con sus seguidores una conversación de lo más tierna e ingeniosa con su abuela a través de WhatsApp y que sin quererlo ha acabado consiguiendo tener un éxito apabullante en la red del pajarito azul.Y es que existen pocas cosas que gusten más a Twitter que aquellas conversaciones banales entre familiares, especialmente, si están implicadas las abuelas o madres, que siempre despiertan sentimientos de ternura y son muy aplaudidas por los seguidores de la comunidad twitera.La nieta le escribía a su abuela preocupándose por cómo estaba y ella respondía de la forma más graciosa e ingeniosa a su nieta. “Mejor que tú porque yo no tengo que estudiar. Estoy bien, cada día mejor”, le contestaba su abuela. Además, añadía al mensaje tres iconos clásicos de con un beso.La conversación entre abuela y nieta lleva ya varios días navegando en la red y está logrando tener más de 156.000 "me gusta", un auténtico hito en Twitter. Pero no basta con eso, la animada charla está consiguiendo también hasta 8.000 compartidos entre retuits y citados.La red del pájaro azul ha sido testigo de cómo esta conversación tan natural y cercana entre abuela y nieta se ha viralizado rápidamente entre los usuarios, que han aplaudido la sorprendente réplica de la abuela. Aquí podrás ver algunas de las mejores respuestas que los usuarios de Twitter han compartido reaccionando a la viralidad de esta historia.Los usuarios siempre son los primeros en hacerse eco de lo que sucede dentro de cada comunidad virtual, pero pese a que esta última noticia ha estaod ligada con la actualidad, la realidad es que no siempre es así. En otras muchas ocasiones se rescatan cosas del pasado y rápidamente consiguen una fuerte influencia entre los seguidores.

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Se dijo que MasterChef 10 iba a ser la edición de los reencuentros, aunque muy pocos se esperaban ver a uno de los viejos amigos más famosos de toda su historia: el León Come Gamba. En la primera prueba del tercer programa, el jurado proponía a los concursantes versionar algunos de los grandes éxitos y fracasos de temporadas anteriores. Por supuesto, éste eclipsó a las demás opciones.Para saber de donde viene este desastre gastronómico, hay que remontarse a 2015. Era en MasterChef 3 donde Alberto, un aspirante que se jugaba la expulsión, decidió combinar patata, pimiento y gamba con un resultado que pasó a ser viral. Terminó siendo expulsado, aunque su plato acabó siendo uno de los protagonistas de la historia del talent.En esta décima edición, Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera junto a Silvia Abril -una de las invitadas VIP de la noche-, decidieron que sería Luismi el que tendría que revisitar al felino para intentar mejorarlo. Contra todo pronóstico, no fue así:Gato acostado en el 2 de mayo fue el nombre que escogió para esta reinterpretación del plato, con guiño a los leones del congreso de los diputados de Madrid. Eso sí, parece que el tiempo no le dio para todo y solo consiguió esculpir un solo león -sin melena- con patata; que ni si quiera tenía el azafrán que componía el rostro del animal. Un detalle que Jordi Cruz no quiso pasar por alto, y aunque mandó al aspirante a por los ingredientes para terminarlo delante de ellos, empezó a poner una expresión que anticipaba un severo castigo.Aunque Luismi intentó salvar su plato con explicaciones sobre su elaboración, no hizo más que empeorarlo. Sus compañeros observaban desde las cocinas de detrás sugiriéndole que se callase para no seguir añadiéndole problemas al veredicto del jurado. Sin embargo, ya era demasiado tarde: el jurado ya aseguraba que se lo había tomado a modo de broma, con un notable gesto de enfado.Según los chefs, el aspirante no había hecho por entender la prueba, y acababa por presentar toda una tomadora de pelo como resultado final. Mientras que sus compañeros se esforzaron al máximo por presentar dignas elaboraciones, él acabó empeorando un plato que nadie pensaba que podría empeorar. Y por ello, los jueces no dudaron en sacarle algo que nadie esperaba ver a esa altura del programa: un delantal negro.

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Las Kardashian estaban invitadas a la Gala Met 2022 y fueron todas juntas a lucirse. La que se ha llevado, en esta ocasión, todas las miradas ha sido Kim. Quiso apostar a caballo ganador y lo logró. Kim lució el vestido que en su día llevara Marilyn Monroe. Sí, ella se ha atrevido a llevar el mismo vestido con el que la ambición rubia cantó al presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, su famoso y sensual Cumpleaños feliz en el año 1962.Kim no tiene el cuerpo que tenía Monroe así que se ha tenido que poner a dieta para lograr bajar 7 kilos y entrar en el ajustadísimo vestido. De esta manera, la influencer ha querido cumplir con el dress code de la Gala y ha homenajeado a la gran actriz. El tema elegido para la Gala 2022 ha sido la edad dorada de Estados Unidos.Tras la pandemia por Covid, la organización ha querido volver a brillar y lo ha logrado.Kim ha acompañado el vestido con uno pendientes de brillantes y un abrigo blanco tipo peluche. Su pelo teñido de rubio platino se lo ha peinado hacia atrás y se lo ha recogido en un tirante moño alto. Ha prescindido de otras joyas y complementos porque KIm ha comprendido que vestirse con una prenda que antes ciñió el cuerpo de Monroe es más que suficiente.La empresaria, tras la gala, seguro que se permite comer algo dulce o que engorde ya que, como ha explicado, se ha quitado de estos alimentos y ha hecho grandes esfuerzos como correr o ponerse un traje sauna. Kim se ha podido sentir Marilyn por una noche o al menos por unas horas porque el traje es tan sumamente delicado que no se la permitió llevar maquillaje corporal, tan habitual en ella ni sentarse ni comer con él. Un conservador del museo donde se expone el vestido fue el encargado de ayudar a vestirse y tras unos minutos se tuvo que cambiar.  El traje tiene un valor aproximado de más de 4,8 millones dólares. Entendemos que lo luciera tan solo para las fotos.El resto de la familia Kardashian Kris, Khloé y Kourtney fueron a la Gala pero pasaron más desapercibidas que Kim. Sus vestidos no tienen tanta historia detrás pero fueron igualmente muy originales.

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Bad Bunny ya tiene fecha de lanzamiento para su nuevo álbum de estudio. El solista de Puerto Rico acaba de confirmar el estreno de su nuevo proyecto discográfico con el que sigue cumpliendo con su tradición de lanzar nueva música en años pares desde el inicio de su carrera. Un verano sin ti verá la luz el próximo 6 de mayo de este 2022.Lo ha confirmado a través de una especie de trailer con Gabriela y Mario Casas que podría adelantar el videoclip de su primer single. Una especie de pesadilla de la que despierta para traernos lo mejor de su música.Como decíamos, Benito no faltará a su cita con la música en los años pares: X 100pre (2018), YHLQMDLG (2020), El último tour del mundo (2020) y Las que no iban a salir (2020). En apenas unos días comenzará una nueva era musical para el portorriqueño que estará comandado por 23 nuevas canciones tal y como ha confirmado el artista.Una vez más el músico ha bromeado con el listado definitivo. 23 temas que tienen el mismo título: Palo. Es decir, Bad Bunny asegura que todo su disco, de principio a fin, es un auténtico hit a hit. En la industria se utiliza el termino "palo" para referirse a una canción que es muy popular y tuvo gran éxito. Por eso sus seguidores creen que ese sería el número de canciones del disco.Hace unos días, combinando imágenes de su grupo de amistades y de su pareja sentimental, Gabriela, el puertorriqueño mostró algo más de 40 segundos de la que todo el mundo aseguraba que será su próxima canción. Un single que se ha convertido en el primero de su inminente aventura musical."Sorry pero me las merecía" escribió el artista a través de su cuenta oficial en TikTok donde compartió este avance sonora de su futura propuesta musical en el que parece apostar por los ritmos caribeños a caballo entre el ska y el reggae."Me fui de vacaciones, con mucha cerveza y canciones, un shot por las buenas amistades y por las bendiciones. Y si el día se pone feo, tú me lo haces bonito, ya no pido más deseos, tengo todo lo que quiero" se escucha cantar a Bad Bunny en este fragmento de lo que promete convertirse en un nuevo éxito más de su carrera.

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A días de pisar Turín, Chanel se ha pasado por MasterChef 10 en una visita que ha revolucionado, al menos, a uno de sus aspirantes. La cantante está a punto de embarcarse en el tramo final de su aventura eurovisiva, aunque TVE ha emitido su visita -grabada desde hace meses- a las cocinas del talent culinario."Vamos a presentar a una invitada de la que habla todo el mundo desde hace meses. Una mujer luchadora que ha conesguido su sueño gracias a la constancia y el esfuerzo. Adelante la representante española para Eurovisión", presentaban los jueces. Con los aplausos de los concursantes, Chanel entraba muy ilusionada a las cocinas del programa, aunque no tardaron en desvelarle que uno de los presentes tenía especial ilusión en saludarla personalmente: Yannick. El aspirante se presentó desde la primera gala como un aficionado a Harry Potter y Eurovisión, por lo que tener delante a alguien que representase a una de sus dos pasiones era todo un sueño.Y efectivamente, el concursante de origen belga así lo confesaba. Algo abrumado, aceptaba ser ese alguien "a quien le iba a dar un ataque al corazón" por tener a la representante de España delante, en un momento que emocionó a la audiencia:"Conocer a Chanel es como un sueño, porque va a ir a Eurovision, va a pisar ese escenario y va a vivir esa experiencia que yo veo todos los años en la tele. Es como un sueño hecho realidad", decía Yannick a cámara. Lo que no se podía imaginar es que la cantante de SloMo tenía un regalo preparado para él, que precisamente sería otro sueño que sumar a su lista en ese preciso instante.
Con los nervios a flor de piel, ni si quiera el aspirante más eurofan de la edición tenía humor para preguntarse qué era. Eso sí, la que fue ganadora del Benidorm Fest no le hacía sufrir demasiado y lo desvelaba sin dejar demasiada expectación: una entrada doble para la mismísima final de Eurovisión. De este modo, salga como salga de MasterChef, el aspirante pondrá rumbo al país de los Måneskin para ver cómo será el certamen de este año.Quede como quede Chanel frente a sus competidores europeos, Yannick tiene muy claro cómo es su propuesta y cómo le saldrá: "Lo vas a hacer genial, la coreográfía es fantástica. Es todo muy bonito", le decía a la cantante justo antes de dedicarle una parte a capella de Quédate Conmigo, de Pastora Soler.Con respecto a su candidatura, la cantante se mostró ilusionada, sin renunciar a hablar de la "presión" que está viviendo: "Representar a España es un orgullo para mí. Es una presión de esas bonitas, de las que te mantiene activa. La canción mola mucho, la escuchas y te dan ganas de bailar todo el rato, pero luego también la puesta en escena es una bomba, las luces y el vestuario...es un cóctel bastante perfecto", comentó a los jueces.

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2022 está siendo un año en el que Lola Índigo quiere continuar con el éxito que obtuvo en el 2021. Fue un año de locura para la solista que en la cresta de la ola no para de anunciar nuevos proyectos con el que seguir haciendo disfrutar a su inmensa legión de seguidores. Hace apenas unos días sorprendió a todos con su documental biográfico La Niña y ahora ha hecho lo propio con la BSO Spinelli.El anuncio ha llegado, como ya es habitual en la época de las redes sociales, en sus perfiles oficiales en Instagram: "El 13 de mayo junto con el documental La Niña sale en exclusiva para @amazonmusices la BSO “Spinelli” dedicado a todos los fans que habeis estado a mi lado estos 5 años, a mi familia, a mi equipo, a mis amigos, vosotros sois mi verdadero sueño, esta es vuestra canción 🪐✨💘".Un nombre que tiene mucha historia detrás porque se trata de uno de los temas inéditos que noche a noche ha servido a Lola Índigo para despedir sus shows y en el que dedica su espectáculo musical a todo su fandom.Así hablaba de esta canción hace un tiempo: "Han pedido mucho Spinelli. Es una canción que significa mucho para los fans porque es el cierre del concierto. Literalmente dice: Ahora que el show ha terminado ven a ver mi peli".Y no va a ser algo puntual porque su tercer disco ya está en marcha tal y como nos confesó durante una reciente entrevista: "Ya he dejado muchas pistas en los videoclips y en mis redes sociales. El sonido va a ser muy diferente y muy variado dentro del disco. Hay sonidos más pop, sonidos más electro, más reggaetón…Hay un poco de todo, pero todo sigue una línea. Si tuviera que elegir una palabra sería la de superpoder. Es una transformación y luego un superpoder. Si fuera una trilogía sería la bruja, la niña y…otra cosa. Son tres personajes diferentes".Quedan pocos días para que podamos disfrutar de La Niña y de su Spinelli en lo que podría ser un broche de oro para la etapa musical de su segundo álbum y que de paso al cierre de su trilogía. La cuenta atrás ya ha comenzado.

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Después de ver aparecer a Jared Leto con su cabeza en la mano en una alfombra roja pensábamos que ya no podría sorprendernos con nada. Pero está claro que al músico y actor le sobra imaginación y más si está acompañado de su buen amigo Alessandro Michele. Ambos se han convertido en los gamberros de la MET Gala 2022.El director creativo de Gucci no dudó en convertirse en el clon del actor que da vida a Morbius. Ambos aparecieron juntos como dos gotas de agua difíciles de distinguir.Pocos como ellos saben reírse de sí mismos. Comparten ese gusto por la moda que rompe fronteras y crea ambigüedad y que mira al pasado para adaptarlo a los nuevos tiempos.Dos gotas de aguaLucían un esmoquin de la firma de corte setentero con solapa ancha en terciopelo negro y pantalón ligeramente acampanado. Ligero tono amarillo pastel con bordados de flores a lo largo de todo el conjunto que nos recordaba a los vestidos de las mujeres en la Edad Dorada de Estados Unidos que suponía el dress code de la noche.Homenaje a la moda norteamericana con especial énfasis en una época de gran desarrollo industrial y proliferación de grandes riquezas. Unas décadas de excesos y lujos que hemos visto en la escalinata del Museo Metropolitano y que no ha faltado en esta pareja que ha tirado de ironía.Unos se echan a temblar cuando ven aparecer a alguien vestido igual que ellos y Alessandro y Jared se ríen de esa situación. Y no dejamos pasar por alto los detalles, que también han lucido idénticos.El mismo pelo largo y negro recogido a un lado con una horquilla joya. La misma barba. Las mismas gafas de sol. La misma pajarita fucsia. El mismo bolso de mano y los mismos guantes negros. Lo dicho, dos calcos que querían llamar la atención y lo han conseguido.

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