La industria del pop a principios del siglo XXI era un mastodonte que creaba artistas y grupos por docenas con un patrón muy determinado. Se buscaba forrar carpetas con las caras de los nuevos ídolos, contagiar coreografías y desarrollar toda una campaña de marketing alrededor de ellos. La lucha por el trono del pop era encarnizada, pero el tiempo ha confirmado que no fue más que un truco de los publicistas para vender. La rivalidad con la que se enfrentaron a <a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a> y <a href="https://los40.com/tag/christina_aguilera/a/">Christina Aguilera</a> fue extrema, y con el tiempo se ha demostrado no solo que no había tal enfrentamiento, sino que <a href="https://los40.com/los40/2020/02/25/musica/1582627212_810816.html">ambas artistas se admiraban mutuamente</a>.Algo similar ocurrió con las boybands, los grupos masculinos que, a lo largo de los últimos años 90 y bien avanzados 2000 triunfaron en las listas y cosecharon legiones de fans. Daba la impresión de que solo podías elegir un bando, de que era imposible ser seguidor de dos bandas tan similares, pero tan diferentes (aparentemente), como <a href="https://los40.com/tag/backstreet_boys/a/">Backstreet Boys</a> o <a href="https://los40.com/tag/nsync/a/">NSYNC</a>. Ambas nacieron como concepto de chicos guapos que cantaban y bailaban melodías pop pegadizas, pero llevaron el concepto de boyband tan arriba que se convirtieron en el referente dentro de la industria de la música.Los dos grupos gozaron de un enorme éxito en la misma época, lo que, inevitablemente, tal y como pasó con Britney y Christina, los llevó a una rivalidad continua, no solo en términos musicales, sino en cuanto a sus coreografías, su nivel de exposición y el atractivo de sus componentes. Pero, ¿cómo nació esa guerra entre las dos boybands más grandes en la historia?Los Backstreet Boys nacieron de la forma más convencional, fruto de castings orquestados por Lou Pearlman, un productor que se propuso encontrar a los próximos <a href="https://los40.com/tag/new_kids_on_the_block/a/">New Kids on the Block</a>. Poco a poco fueron llegando los cinco integrantes de la banda, Nick, McLean, Kevin, Brian y Howie, que siguen permaneciendo en ella. Fue así como el 19 de abril de 1993, nacieron los Backstreet Boys, hasta que alcanzaron el éxito en Europa con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kHBXPoJhnHQ">We've Got It Goin' On</a> del disco Backstreet Boys (1996).Mientras los chicos comentaban a construir los cimientos de su éxito, Pearlman movía sus discretos hilos para trabajar en la creación de una segunda boyband. En 1995, Chris Kirkpatrick se reunió con el productor, a quien había conocido durante una audición para los Backstreet Boys. A este proyecto se sumaron <a href="https://los40.com/tag/justin_timberlake/a/">Justin Timberlake</a> y JC Chasez, después de la cancelación de The Mickey Mouse Club. Después llegarían Joe Fatone y Jason Galasso. <a href="https://los40.com/tag/nsync/a/">NSYNC</a> ya era una realidad.Los Backstreet Boys ya vendían discos por millones en 1997, momento en el que NSYNC lanzó su primer trabajo discográfico. Un año después, con las primeras presentaciones en directo, comenzaron a ser conocidos por el gran público. En ese momento, comenzó la rivalidad entre las dos bandas.El plan de monopolio de Lou PearlmanTeniendo en cuenta que el creador y mánager de ambas bandas era la misma persona, no es extraño pensar que esa rivalidad entre Backstreet Boys y NSYNC fue un plan de marketing perfectamente orquestado para monopolizar la tendencia de las boybands y ganar más y más fans, sin importar uál de ellas saliera victoriosa.Johnny Wright, el otro representante de las bandas, llegó a explicar en una <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/the-backstreet-boys-winners-take-all-238882/">entrevista a Rolling Stone</a> la rivalidad entre las bandas en términos de la clásica Motown: "Los Backstreet Boys serían los Tempations mientras NSYNC serían los Four Tops".Todo formó parte…

Duki es una leyenda del trap a nivel internacional. De hecho, fue uno de los primeros en hacer sonar este género en América del Sur.El argentino lleva desde el año 2016 haciendo historia en la escena. Lo hemos escuchado rapear en la famosa competición de El Quinto Escalón, en los escenarios de eventos de batallas de gallos y en los de festivales importantes de la industria.Su talento ha sido reconocido en todo el mundo, y eso es evidente. Por ello, ahora Duki, previo al estreno de su nuevo álbum Temporada de Reggaeton 2, ha compartido un vídeo con sus seguidores en el que rinde homenaje a su apoyo. Repasa algunos hitos de su carrera, reunidos en este vídeo titulado Venimos desde el Fin del Mundo, haciendo referencia a un ode sus álbumes.La publicación de estas imágenes ha revolucionado a sus seguidores. ¿Quiere decir esto que se avecina un documental del artista? O, tal y como indica el usuario @maxidiasz, ¿se avecina un dukomental?Numerosos compañeros de profesión, amigos y fans del artista han inundado las respuestas de bonitos comentarios hacia Duki. Nicki Nicole es una de ellas. "Leyenda", dice. "Visionario desde la cuna", añade Yesan. "Desde tu fucking primera canción sabía que ibas a ser el 1", dice uno de sus seguidores.Como mencionamos en líneas anteriores, se avecina Temporada de Reggaeton 2. Es la segunda parte de su primer proyecto enfocado hacia los sonidos del perreo, que vio la luz el 25 de noviembre de 2021. De momento habrá que esperar para conocer más detalles acerca de este nuevo paso en su era más reggaetonera. Aunque ya hemos podido escuchar algunos avances, como es el caso de Si Quieren Frontear, su colaboración con De La Ghetto y Quevedo, y Esto Recién Empieza con Emilia.

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Fred Savage, el inolvidable protagonista de Aquellos maravillosos años, ha sido despedido de su propia serie. El que diera vida al dulce joven de la fición emitida entre 1988 y 1993, ahora como adulto no está dando la misma imagen.La cuestión es que Savage era el director y productor ejecutivo del reboot de Aquellos maravillosos años en ABC, la nueva versión de la serie pero desde el punto de vista de una familia afroamericana.La ficción está en plena emisión de la primera temporada, pero durante el rodaje llegaron varias quejas a 20th Century Television sobre el "comportamiento inapropiado" de Savage. Según revela  Deadline, los motivos estaban relacionados con ataques verbales a otros miembros de la grabación y otras actitudes reprobables.La productora llevó a cabo una investigación y, después de realizar las debidas indagaciones, se decidió romper lazos laborales con el realizador: “Recientemente, nos informaron de denuncias de conducta inapropiada por parte de Fred Savage y, como parte de la política de empresa, se procedió a realizar una investigación. Al finalizarla, se tomó la decisión de rescindir su contrato tanto de director como del de director ejecutivo”, declaró un portavoz de 20th Century Televisión en un comunicado.Otras veces que fue denunciado por su conductaLa cuestión es que no es la primera vez que se le denuncia por este tipo de maltraro. En 2015, Savage fue acusado de un caso similar en la sitcom The Grinder, pero en aquella ocasión le absolvieron.Anteriormente, Monique Long, antigua diseñadora de vestuario de Aquellos maravillosos años le acusó de acoso sexual. Aunque la demanda se resolvió fuera de los tribunales, provocó la cancelación de la ficción tras seis temporadas.

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Tierra Amarga vuelve esta tarde a Antena 3 y a AtresPlayer Premium y lo hace en un momento clave para la trama de esta exitosa serie turca que arrasa en nuestro país y en otros 30 territorios más de todo el mundo.Después de que Züleyha haya recuperado un poco las fuerzas tras el gran golpe que le ha dado la vida y de que todos los espectadores nos hayamos quedado pegados a la pantalla presenciando el inesperado encuentro de Demir con una joven desconocida de la que parece haberse quedado prendado, este miércoles Tierra Amarga continuará ofreciéndonos sorpresas...Lo que pasará en el capítulo del miércoles 11 de mayo en Tierra AmargaEn el capítulo de Tierra Amarga que Antena 3 emitirá este miércoles 11 de mayo a partir de las 17:45 horas (una hora menos en Canarias), Demir reconocerá y aceptará que su matrimonio con Züleyha ha terminado definitivamente. Sin embargo, Sevda le animará a pensar que todavía tiene opciones de recuperarla y de llegar a conquistar su corazón otra vez aprovechando que Yilmaz ya no está.En otro plano, ya han pasado meses del adiós a Hünkar, por eso, Züleya le pedirá a su amigo inspector que investigue a Behice porque sospecha de ella...En cuanto a Benhice, esta decidirá seguir malmetiendo y decirle a Müjgan que a Ali Rahmet no le interesan ni ella ni su hijo, e intentará convencerla de que debe luchar por recibir cuanto antes la herencia que le corresponde.Por último, llegará a Çukurova la nueva directora del hospital, quien ocupará el puesto que esperaba ostentar Müjgan. Esta será presentada en sociedad en un evento en el club de Adana, donde parecerá sorprenderse al ver allí a Sevda. Este encuentro no se le esperaba.

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Desde que ganó el <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación triunfo</a> de la pandemia, <a href="https://los40.com/tag/estefania_correia/a/">Nia</a> ha ido poco a poco armando su proyecto musical, buscando un equilibrio entre su esencia y el sonido mainstream que suena en las playlists de éxitos. No quiere perder sus raíces y cuenta con un equipo que sabe muy bien dónde poner el tiro, de ahí su canción con <a href="https://los40.com/tag/nyno_vargas_cortes/a/">Nyno Vargas</a> o su último sencillo junto a <a href="https://los40.com/tag/gente_de_zona/a/">Gente de Zona</a>. También ha buscado nuevos públicos participando en <a href="https://los40.com/tag/tu_cara_me_suena/a/">Tu cara me suena</a>, un programa que le ha servido de masterclass a pesar de lo que se le exigía y esa polémica con la que ella se ha dado cuenta "de toda la ignorancia que hay en este país". Aunque no tendría que hacerlo, defiende su postura. También defiende a capa y espada a Chanel, a quien conoce desde antes de toda la vorágine eurovisiva.<strong>'TULUM' es una canción para darlo todo en verano. No sé si es la más mainstream que has sacado junto a 'Me muero de risa'.</strong>Me muero de risa abrió la veda, juntando mi latino más clásico con ritmos más urbanos. Para mí es un señor temazo y TULUM también es guay. Creo que voy por buen camino.<strong>¿Canciones de ese futuro primer LP?</strong>Hay intención de hacer un álbum, pero ahora mismo no es el momento. Me está yendo bien single a single y hay que darle cariño a TULUM. Ahora va todo muy rápido y se le echa muchas horas a cada canción para que se quede en el tintero. Si hago un álbum, muchas canciones se van a quedar en el olvido y no estoy por la labor.<strong>Esto también tiene que ver con las nuevas dinámicas de la industria.</strong>La gente se cansa con una canción que dura tres minutos y algo. Cada vez son más cortas y me agobio porque justo cuando le estoy cogiendo el gustillo va y se acaba. Es que el TikTok nos está haciendo mucho daño. Me tienen frita con el TikTok, aunque cada vez se me da mejor.<strong>Hiciste un reportaje muy molón con Lola Índigo y Belén Aguilera. ¿No os habéis planteado hacer una colaboración juntas?</strong>No nos habíamos planteado nada hasta un día que tuvimos una entrevista juntas. Lo que pasa es que cada una de nosotras somos de nuestro padre y de nuestra madre. No lo habíamos pensado, aunque ese día dijimos 'oye, quién sabe'. La cuestión es sentarse, pero no lo tenemos en mente. Las tres somos muy diferentes, pero en algunas ideas coincidimos mucho. Somos trabajadoras y sabemos lo que queremos. Must Producciones [su agencia de management] tuvo buen ojo [Risas].<strong>También quiero hablar contigo sobre tu última aventura televisada. ¿Qué balance haces de tu paso por 'Tu cara me suena'?</strong>El balance es positivo. Antes de empezar el programa pensaba que iba a ser una cosa más relajada, pero <a href="https://los40.com/tag/tu_cara_me_suena/a/">Tu cara me suena</a> es un programa muy exigente. Si quieres hacerlo bien y quieres superarte con cada interpretación lo pasas mal a veces. Eso sí, me llevo la piña que hemos hecho. Si no nos hubieramos llevado tan bien ese programa hubiera sido una tortura. Son muchas horas y si no te llevas bien con los compañeros se hace eterno.<strong>Has sido la primera artista negra de 'TCMS'. La primera y llevamos nueve ediciones. Esto dice mucho de la poca diversidad que hay en nuestra televisión, ¿no?</strong>Con mi participación en Tu cara me suena me he dado cuenta de cuánta ignorancia hay en este país. No está todo el país en Twitter, pero había unos comentarios…El hecho de que yo imitase solo a artistas negros no significa que todos los negros cantemos igual. He hecho imitaciones muy diferentes. <a href="https://los40.com/tag/celia_cruz/a/">Celia Cruz</a> no tiene nada que ver con <a href="https://los40.com/tag/lil_nas_x/a/">Lil Nas</a>. Me decían que por imitar a gente negra estaba favorecida. Si lo miras desde otro punto de vista también podía estar…

A menos de una semana para que seamos testigos de la final de <a href="https://los40.com/tag/festival_eurovision/a/">Eurovisión 2022, Turín ya prepara los motores para una noche que promete no dejar indiferente a nadie. El festival se ha convertido con los años en todo un escaparate para darse a conocer a millones de personas en todo el mundo, haciendo de sus ganadores no solo grandes triunfadores a nivel nacional sino a nivel internacional.<a href="https://los40.com/tag/maneskin/a/">Måneskin, la banda de rock italiana, fue la última en disfrutar las mieles del éxito el año pasado, y su caso es un ejemplo de lo que un artista puede conseguir si cuenta con una propuesta atractiva y una proyección internacional. Son muchos los triunfos y sueños conseguidos para Damiano David, Ethan Torchio, Victoria De Angelis y Thomas Raggi; y en el día de hoy los repasamos todos.Unas cifras de infartoPese a la polémica que rodeó su participación en el Festival de Eurovisión, cuando unas imágenes emitidas durante la final <a href="https://los40.com/los40/2021/05/25/musica/1621929606_781513.html">encendían los rumores sobre el posible consumo de drogas de su vocalista, viéndose obligado a realizarse un test de drogas que terminaría dando negativo, este inconveniente no empañó el éxito de los italianos.Tan solo cuatro días después de ganar con su canción Zitti e Buoni en Rotterdam, desde LOS40 <a href="https://los40.com/los40/2021/05/26/musica/1622025550_036686.html">analizábamos el sorprendente aumento en cifras de oyentes y seguidores en redes sociales que había experimentado el grupo italiano. En Spotify, dejaba atrás el millón de oyentes mensuales para situarse por encima de los 4,8 millones; y en Instagram alcanzaba los 2 millones de seguidores (uno más que antes de su llegada al concurso) tras la emisión de la final.Además, la canción ganadora conseguía colocarse en el top 10 global y alcanzar las primeras posiciones de la lista en las de una decena de países (en España, por ejemplo, se colacaba en la novena posición).Un año después, Måneskin se ha convertido en todo un éxito a nivel internacional, con más de 19 millones de oyentes mensuales y casi 6 millones de seguidores en redes sociales. Damiano David, el vocalista que despierta las pasiones de mujeres y hombres por igual, ha conseguido en un año superar la barrera de los 5 millones de seguidores en Instagram (2,8 millones más que en mayo del año pasado).Canciones con millones de reproducciones y un hito en LOS40Los rockeros italianos no solo pueden presumir de tener unas cifras de infarto a nivel de seguidores y oyentes, sino que su éxito también se refleja en las reproducciones de sus canciones. Zitti e Buoni ha superado los 300 millones de escuchas, pero sus versiones de I WANNA BE YOUR SLAVE o Beggin' han cruzado las barreras de los 600 millones y los 1000 millones de escuchas respectivamente.Precisamente con esta canción Måneskin lanzaba un vídeo donde sus integrantes posaban en <a href="https://los40.com/los40/2021/07/16/videoclips/1626427995_746500.html?ssm=TW_los40">lencería y ropa interior subvirtiendo los roles de género; además de conseguir todo un hito para la radio española <a href="https://los40.com/los40/2021/08/27/musica/1630063380_950806.html">al convertirse en el grupo o artista número 1000 en conseguir un número 1 para LOS40 a finales de agosto del 2021.Sueños cumplidosPor el camino, han podido cumplir sueños que jamás podrían haberse imaginado si no es por el escaparate que les ha dado Eurovisión: ser <a href="https://los40.com/los40/2021/10/28/musica/1635414921_517995.html?ssm=ig_los40">teloneros de los Rolling Stones, anunciar los <a href="https://los40.com/los40/2021/11/23/musica/1637663427_952187.html">nominados a los Premios Grammy 2022, embarcarse en su primera gira por Europa agotando las entradas en tan solo dos horas o debutar en 2022 en el Festival de Coachella son algunos éxitos que cargan a las espaldas.Fue precisamente en este conocido festival donde el grupo italiano provocó los gritos del público…

Han pasado algo más de dos semanas desde que Heartstopper, la serie de Netflix que sigue la historia de amor adolescente entre Nick y Charlie, llegase a la plataforma de streaming para revolucionar la vida de miles de personas.En sus primeros 17 días de emisión, la ficción que adapta la novela gráfica de Alice Oseman (que adquiere el rol de guionista y creadora) ha acumulado más de 53 millones de horas de visualización en todo el mundo; conquistando las redes sociales mientras sus protagonistas se convierten con el paso de los días en celebridades de Internet.Ha pasado un año desde que terminase el rodaje de su primera temporada y, aún sin confirmación de una segunda tanda de episodios, Netflix compartía en su cuenta oficial un vídeo del making of de Heartstopper el pasado 10 de mayo; donde su director Euros Lyn, su productor ejecutivo Patrick Walters y su guionista Alice Oseman se abrían sobre el proceso de creación de la serie y la importancia de trasladar al público una historia LGTB que se sintiese acorde a la realidad que viven los adolescentes hoy en día al mismo tiempo que ofrecían representaciones con las que las nuevas generaciones se pudiesen identificar en la pantalla.Las declaraciones de los creadores"Queríamos encontrar un reparto que fuera verdaderamente diverso, que representase a los personajes de forma auténtica" explicaba Euros Lyn, que junto a su productor ejecutivo se ha preocupado de que cada uno de los actores tuviera dentro de sí mismo la esencia del personaje al que interpretaba "el objetivo era hacer que la gente que no se ve representada se sintiera reflejada" comentaba también Patrik Walters.Una producción que también se ha preocupado porque la mayor parte del equipo técnico que la compone formase parte del colectivo LGTB: "Quería que la mayor parte de esa gente [el equipo] fuera del colectivo LGBT, para que pudieran ofrecer sus experiencias e identificaran las partes de la historia que solo pudieran existir desde la perspectiva de la comunidad LGTB".Un trabajo para el que también se ha contado con nuevas figuras como el experto en intimidad o un consultor en cuestiones LGTB (Jeffrey Inglod), cuya labor era "ofrecer una visión más auténtica del contexto en el que tenía lugar la serie", no sintiéndose como un drama sino como un reflejo de la realidad que podían atravesar estos adolescentes en los colegios.Alice Oseman, además, destacaba el buen rollo que se había conseguido entre el cast principal, hablando de cómo se habían convertido en grandes amigos mientras en el vídeo se observan fragmentos de la vida personal y el detrás de las cámaras de los protagonistas. Kit Connor y Joe Locke, que interpretan a Nick Nelson y Charlie Spring respectivamente, ya han comentado y compartido el vídeo en redes sociales, poniéndose de acuerdo en cúanto echan de menos rodar la serie. Mientras esperamos el anuncio de Netflix de una segunda temporada más que probable, ¡cruzamos los dedos!

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El colectivo de arte protesta ruso Pussy Riot actuará con su punk feminista en España este mes de junio para lo que ha programado tres conciertos los días 1, 2 y 4 con la presencia confirmada de una de sus fundadoras, Maria Alyokhina (Masha), tras haber logrado escapar de Rusia y de su arresto domiciliario.La gira del colectivo ruso arrancará en España en la barcelonesa sala Razzmatazz, seguirá al día siguiente en Zaragoza en la sala Oasis, y finalizará en la madrileña sala Shoko, informan los organizadores.Las entradas de estos conciertos se venderán utilizando Tiketblok, la novedosa app que permite a los seguidores decidir cuánto quieren pagar por sus entradas, para que, después, un algoritmo se encargue de distribuirlas de manera justa e inteligente.Pussy Riot es un colectivo de arte de protesta feminista ruso con sede en Moscú, fundado en marzo de 2011 que llevó a cabo actuaciones de punk rock de guerrilla no autorizadas en lugares públicos inusuales, que se convirtieron en videos musicales y se publicaron en Internet.Los temas de las canciones del colectivo incluían el feminismo, los derechos LGBT y la oposición al presidente ruso Vladimir Putin, a quien el grupo considera un dictador.🙏 @OutRightIntl for the award

part of $7mil raised for Ukraine by @Ukraine_DAO went to save lives of LGBTQ+ people in Ukraine. this is what this Outright's award is about 🙏@vegsurfer 🇺🇦 pic.twitter.com/yeQsZ3dv1D— 𝖕𝖚𝖘𝖘𝖞 𝖗𝖎𝖔𝖙💦 (@pussyrrriot) May 5, 2022Ganaron notoriedad mundial cuando cinco integrantes de la banda realizaron una actuación de Oración punk dentro de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú en 2012.El 17 de agosto de 2012, tres integrantes de las Pussy Riot, Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina y Ekaterina Samutsevich, fueron condenadas por "vandalismo motivado por odio religioso", y cada una fue condenada a dos años de prisión.

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El sueño de <a href="https://los40.com/tag/ariana_grande/a/">Ariana Grande</a> de debutar en el cine en <a href="https://los40.com/los40/2021/11/05/cinetv/1636115639_416457.html">la adaptación cinematográfica de Wicked</a> inspirada en El Mago de Oz se acaba de duplicar. La solista de Boca Ratón (Florida) tendrá la oportunidad de demostrar su talento actoral al mundo en dos entregas que por fin verán la luz tras muchos retrasos por culpa de la pandemia.Así lo ha confirmado su director John M. Chu a través de sus redes sociales poniendo incluso fecha definitiva (¡por fin!) al estreno. "Mientras estábamos preparando la producción el año pasado, se hizo imposible contar la historia de Wicked en una sola película sin dañarla. Mientras tratábamos de acortar las canciones y ajustar personajes, esas decisiones empezaron a parecernos concesiones fatales para el material original que nos ha entretenido durante años" escribió el realizador."Así que nos dimos la concesión a nosotros mismos de no hacer una película de Wicked sino dos. Con más espacio, podemos contar la historia de Wicked tal y cómo la queríamos contar a medida que íbamos profundizando y sorprendernos en los viajes de estos amados personajes" describía Chu la gran noticia. "Cynthia, Ariana y yo, además de todo el reparto y el equipo, estamos encantados de crear una experiencia que honre su fundación para todos los fans que estaban esperando esta película y ofrecer un emocionante y fantástico mundo lleno de personajes dinámicos que te invitan aunque no estés familiarizados con ellos".Y así será durante los años 2024 y 2025. Esas son las fechas estimadas de los estrenos que tendrán lugar en plenas navidades: "Wicked llegará finalmente a vosotros en las Navidades sucesivas empezando en diciembre de 2024. Hasta entonces, os mantendré al tanto de ensayos, rodaje e incluso la edición. Allá. Vamos".Wicked, el sueño de Ariana GrandeDurante años, Ariana Grande confesó ser una auténtica fanática de uno de los musicales de Broadway de mayor éxito: Wicked. Por casualidades del destino, varios años después la solista se convertirá en una de las actrices principales del reparto de la película adaptación de dicho musical en su debut cinematográfico como protagonista. La historia de cómo Elphaba se convierte en la malvada bruja de Oz le ha cautivado desde siempre."Me encantó volver a ver Wicked... ¡una producción increíble! Me hizo darme cuenta de nuevo de las ganas que tengo de interpretar a Glinda en algún momento de mi vida", escribió en la red social hace una década.<a href="https://los40.com/los40/2018/03/06/musica/1520356270_793261.html">El salto al cine de la intérprete de Boca Ratón (Florida, Estados Unidos) se producirá de la mano de Cynthia Erivo</a> como co-protagonista de la película que está preparando Universal Pictures bajo la dirección de Jon M. Chu (conocido por Crazy Rich Asians), un realizador que ya tiene experiencia en llevar musicales a la gran pantalla como In the heights de Lin Manuel Miranda y Quiara Alegría Hudes, que sustituía a Stephen Daldry, el elegido originalmente.Wicked triunfo en Broadway con su peculiar visión de la historia de las brujas del Mago de Oz, el clásico del cine de 1939. Hasta el momento los papeles de las dos protagonistas son los únicos conocidos del reparto. Erivo dará vida a Elphaba mientras que Ariana Grande interpretará a Glinda. La bruja buena y la bruja mala. Stephen Schwartz, quien escribió la música y la letra del espectáculo de Broadway, está adaptando el guión con Winnie Holzman. Marc Platt, quien produjo el musical de Broadway, también producirá la película.De hecho, la repercusión que ha tenido este musical en la vida de Ariana Grande se ve reflejado en su carrera. ¿Os acordáis del tema que tiene junto a Mika, Popular Song? Pues es prácticamente una versión de una de las canciones del musical. ¡Si hasta el videoclip está lleno de referencias al musical! Solo hay que ver a Grande como una aprendiz de bruja.Wicked, la películaGlinda es una joven millonaria, popular y rubia, que…

La vuelta a Woodsboro en 2022 fue todo un éxito. La última película de Scream consiguió ser líder de taquilla, sobre todo gracias a la vuelta del mítico reparto original combinado con caras nuevas. Parecía que ese podía ser el broche de oro para una franquicia que lleva más de dos décadas asustando a sus seguidores, pero parece que aún hay Ghostface para rato.Las cifras que consiguió en su recorrido en taquilla fueron suficientes para convencer a los estudios de seguir produciendo entregas, algo que ya es oficial: habrá Scream 6. Aunque aún se desconoce si ese será el título oficial, ya que la quinta película se estrenó con el nombre de Scream (2022).Paramount ha anunciado el reparto de la próxima entrega, con vueltas muy significativas si se atiende a lo sucedido en la estrenada este año. Y es que Melissa Barrera, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown y Jenna Ortega volverán al pueblo de sus peores pesadillas en la próxima película, aún sin fecha confirmada... ¿O no?Aunque la trama de esta nueva película aún se mantiene en secreto, lo poco que se sabe es que se centrará en los supervivientes de la última matanza del psicópata -o psicópatas- y el nuevo episodio de sus vidas. De este modo, las hermanas Tara y Sam Carpenter y Chad y Mindy Meeks volverán a la gran pantalla, y presumiblemente tendrán que verse las caras con un nuevo asesino.Los planes de rodaje suenan para este mismo verano, mientras que la fecha de estreno podría producirse el 31 de marzo de 2023.

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"Hablamos y hablamos, y después nos despedimos, nos estrechamos la mano y dijimos 'hasta la próxima'". <a href="https://los40.com/tag/robert_plant/a/">Robert Plant</a> ha contado muchas veces el primer encuentro de <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin</a> con <a href="https://los40.com/tag/elvis_presley/a/">Elvis Presley</a> en Los Ángeles. Fue después de una actuación del 'Rey del Rock' en el <strong>Forum</strong>, el <strong>11 de Mayo de 1974</strong>. La noche terminó con ambos cantando, estilo 'crooner', y llorando de la risa. Sus caminos se cruzaron dos veces más, pero <strong>esa noche en la ciudad californiana fue especial</strong> y se ha mantenido intacta en la memoria del vocalista de la legendaria banda inglesa.Led Zeppelin y Elvis Presley en 1974En <strong>1974</strong>, <strong>Led Zeppelin</strong> era uno de los <strong>grupos más influyentes y más grandes de la época.</strong> Su quinto álbum, Houses of the Holy (1973), había <strong>liderado las listas mundiales</strong> y la gira posterior por Norteamérica había batido <strong>récords de asistencia</strong>. Constantemente llenaban enormes auditorios y estadios. Viajaban en avión privado, ocupaban plantas enteras de hoteles y sus componentes protagonizaban frecuentes historias de desenfreno. Después de concluir su tour, en <strong>Julio de 1973</strong>, la banda inglesa se había tomado un tiempo de descanso. <strong>Lo aprovecharon para poner en marcha su propio sello discográfico, Swan Song.</strong>En <strong>1974</strong>, <strong>Elvis Presley</strong> seguía siendo el 'Rey del Rock' y su agenda estaba más repleta que nunca. Sin embargo, ese año no entró en el estudio para grabar nuevo material y las ventas de sus discos eran modestas. <strong>Su salud estaba deteriorada</strong>. El año anterior, el consumo excesivo de barbitúricos le había provocado algún que otro incidente grave. Aun así, <strong>solo en 1973, había ofrecido 168 conciertos.</strong>"Quería saber qué tipo de fenómeno éramos"El <strong>11 de Mayo de 1974,</strong> <strong>Led Zeppelin</strong> y <strong>Elvis Presley</strong> coincidieron en Los Ángeles. Los ingleses habían acudido a la ciudad californiana para lanzar su sello. La fiesta de inauguración había sido en el Hotel Bel Air. Y el de <strong>Tupelo</strong> actuaba esa noche en el Forum. Casualmente, a ambos les llevaba Concerts West, uno de los principales promotores de conciertos en América, que regaló entradas al grupo para ver la actuación de <strong>Elvis</strong>, con la posibilidad de un 'meet and greet'. Como eran grandes admiradores de la superestrella del rock, aceptaron encantados el regalo. Acudieron todos - <a href="https://los40.com/tag/robert_plant/a/">Robert Plant</a>, <a href="https://los40.com/tag/jimmy_page/a/">Jimmy Page</a> y <strong>John Bonham</strong> - a excepción del bajista <strong>John Paul Jones</strong>. Les acompañaba su manager <strong>Peter Grant</strong><strong>Elvis Presley</strong>, aunque no era muy entusiasta del hard rock, conocía los <strong>Zeppelin</strong>. Le parecía divertido que a su joven hermanastro – el ya fallecido <strong>Ricky Stanley</strong> – le emocionara tanto saber que ellos estarían entre el público. Según contaba <strong>Robert Plant</strong> en el show de Howard Stern: "Él sabía que nosotros vendíamos entradas más rápidamente que él y quería saber qué tipo de fenómeno éramos"."Tenemos ahí a Led Zeppelin"Y ahí estaba. <strong>Elvis en el Forum</strong>. El show se grabó y está publicado. Casi al final del concierto, cuando empezó a cantar Funny how time slips away (de <strong>Willie Nelson</strong>), paró la canción. El comienzo había sido flojo y se dirigió a los músicos bromeando: "Esperad un minuto... vamos a ver si podemos empezar todos a la vez chicos, porque tenemos ahí a Led Zeppelin. Vamos a intentar que parezca que sabemos lo que estamos haciendo, tanto si lo sabemos, como si no".Can't help falling in love fue el broche final. Según publica la página de Instagram de <strong>Graceland</strong>:…

Hay canciones que están instaladas en nuestro imaginario colectivo como fundamentales. Muchas de las que forman parte de la discografía de Joaquín Sabina son de este tipo. El maestro de Úbeda ha firmado algunos de los temas más importantes de nuestra música, y todas tienen una historia detrás sobre su nacimiento. Una de ellas es Por el bulevar de los sueños rotos, de la que comparte autoría con Álvaro Urquijo, y que, gracias a una entrevista en El País, ahora sabemos detalles curiosos acerca de cómo se gestó.El propio líder de Los Secretos es el que cuenta en primera persona cómo nació esta icónica canción, fruto de la casualidad. "Suena el teléfono de un día por la mañana, mi hermano Enrique aún estaba durmiendo. Era Paco Lucera, el mánager de Joaquín Sabina. Me dijo: 'para que no vuelva a pasar lo de Ojos de gata y Nos dieron las diez, para que no haya un equívoco, de la letra que le dio Joaquín a tu hermano, no hagáis ninguna canción", recuerda el músico.Por aquel entonces, Enrique llevaba cuatro meses con la letra de la canción doblada en un papel, olvidada en un bolsillo. Para disculpar a su hermano, Álvaro mintió al mánager y le dijo que tenían un proyecto. En ese momento, Lucera cambió de opinión y les citó para escuchar la maqueta que, en teoría, habían preparado. Por culpa de esa mentira, tuvo que prepararla rápidamente. "Esto era una oportunidad de hacer una canción con Joaquín Sabina que no podía desaprovechar. Me tiré trabajando unas tres horas y salió esta canción", dice el músico.No fue difícil, en poco tiempo consiguió la melodía que hoy todos recordamos. Álvaro reconoce que mucha de la ayuda fue del talento de Sabina. "El maestro Joaquín tiene esa virtud de escribir algo que parece música. Esa maestría poca gente la tiene", reconoce."Es una historia de bondad y nobleza por parte de Joaquín Sabina y de esfuerzo y pasión por la mía", se deshace en elogios el pequeño de los hermanos Urquijo. Le estaré agradecido de por vida porque quitar tu música, desarmar tu canción, para meter otra música lo hace muy poca gente".Por el bulevar de los sueños rotos es una de las canciones más representativas de Joaquín Sabina. Se trata de un homenaje a la cantante mexicana Chavela Vargas, con menciones a temas famosos de su repertorio como Paloma Negra y Macorina.Se publicó por primera vez en el álbum de Sabina Esta boca es mía (1994). Cuatro años después Álvaro Urquijo la incluía en su primer LP en solitario Álvaro Urquijo, y con posterioridad ha pasado al repertorio de su banda, Los Secretos.

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Poco a poco van cayendo las murallas del machismo y el racismo que rodeaban a buena parte del sector del entretenimiento occidental y el mejor ejemplo lo tenemos en la serie de la BBC: Doctor Who. Después de varias temporadas en las que una mujer interpretó, a las mil maravillas, el famoso papel en la televisión británica (la primera en lograrlo) ahora será Ncuti Gatwa, un actor negro, el que rompa con los estereotipos.La noticia confirmada por la corporación pública británica pone fin a los rumores y especulaciones que se habían generado desde que la actriz anunciara en julio de 2021 que lo dejaba tras la presente temporada.Muchos amantes del cine y la televisión ya conocían a Ncuti Gatwa gracias a su papel en una de las series más populares de los últimos tiempos en Netflix: Sex Education. En ella interpretaba a Eric Effiong, el mejor amigo de Otis Milburn (interpretado por Asa Butterfield). Ese papel, desafortunadamente, dejará de existir o cambiará a su protagonista."No hay palabras para describir cómo me siento. Es una combinación de profundo honor, además de emoción y un poco de miedo. Es un personaje que significa mucho para mucha gente en todo el mundo, incluyéndome a mí mismo y a cada uno de mis predecesores increíblemente talentosos ha manejado esa responsabilidad y privilegio únicos con el mayor cuidado. Me esforzaré al máximo para hacer lo mismo" explicó el intérprete nacido en Ruanda pero criado en Escocia.Ncuti Gatwa habla de ese bagaje histórico en una de las series televisivas más longevas en la historia de la televisión y por la que, antes de él, han pasado otros 13 actores que dieron vida durante diferentes temporadas al popular Doctor Who.Lo curioso de la confirmación del actor encabezando el reparto es que se produce en la temporada en la que celebrará el 60º aniversario del estreno de la serie que emitió su primer episodio en noviembre de 1963. De momento no hay confirmación oficial sobre cuándo comenzarán a rodar los nuevos episodios ni cuando se producirá el estreno del nuevo personaje.El cambio de protagonista llega acompañado también con cambio de showrunner. Chris Chibnall será sustituido por Russell T. Davies quien regresa a Doctor Who que reinició en 2005 y alternó con su spin-off Torchwood.

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Nuria Roca es uno de los rostros televisivos más queridos de nuestra televisión. A lo largo de su carrera ha pasado por distintas épocas. Muchos la recordamos de nuestra infancia cuando estaba al frente de Waku Waku o cuando iba de casa en casa haciendo reformas sorpresa.El caso es que ha pasado por prácticamente todas las cadenas y se ha puesto al frente de todo tipo de formatos, unas veces con más repercusión mediática que otras. Ahora vive un momento muy dulce como parte del equipo de El Hormiguero o como presentadora de su propio programa: La Roca.Y tanta exhibición pública hace que tenga que cuidar su imagen y que tenga que elegir estilismos diferentes para prácticamente cada día. De hecho, ya para muchos se ha convertido en una influencer y es habitual verla en redes dando explicaciones de las prendas que luce.Con ayudaUn trabajo duro para el que cuenta con un equipo de estilistas que le ayudan en esa tarea de lucir siempre impecable respetando su estilo. Así que, de vez en cuando, el salón de su casa se convierte en una especie de mercadillo con el que muchas mujeres sueñan.Quién no querría recibir en casa a buenas amigas llena de cajas y bolsas con ropa que sabes que te va a gustar y que te va a quitar el dolor de cabeza de elegir qué ponerte cada día.“…esto es lo que pasa cuando llegan ellas a casa, sobre todo @msestelo!!!! 😂😂😂♥️👗👘👙👚👖👠👔💄🧤👒🧢💅🏻👑👜👛🩴🧥”, escribía junto a una imagen en la que podemos ver la locura en la que se convierte su casa cuando llega ropa nueva. Una locura que es la envidia de muchas mujeres.Celebrando el trabajo bien hechoY después del duro trabajo que es ir creando estilismos, nada mejor que celebrarlo y ellas lo han hecho. “…y claro, hemos acabado tomándonos un vino! 🍷🤪”, explicaba la presentadora. “Ayyyy los equipitos🙌❤️”, comentaba Antonia San Juan, su compañera en el teatro. Y no ha sido la única que tenía algo que decir.Pero que planazo!!!Que divertido! 👏👏👏😍Yo quiero que lleguen a la mía 🙏🙏🙏🙏🙏🙏❤️🥰❤️‍🔥Pues la que no quieras... me la regalas?🙏La ropa viene a tu casa. Yo quiero🙌Y mi madre me reñia,por tener el cuarto desordenado.

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Parece que fue ayer cuando la familia de LOS40 creció y dio la bienvenida a LOS40 Urban. Pero de eso han pasado ya dos años. Dos años de ritmos en la calle, de nuevos artistas descubiertos y de canciones convertidas en himnos.En LOS40 Urban queremos celebrar este segundo aniversario por todo lo alto. ¿Cómo? Con un fiestón que va a marcarte. El Teatro Eslava de Madrid se prepara para recibirnos a nosotros y a nuestros oyentes la noche del 19 al 20 de mayo. Y lo mejor de todo es que puedes hacerte con tu entrada desde ya.La fiesta del segundo cumpleaños de LOS40 Urban llegará, además, cargada de sorpresas y muchos amigos, así que si no quieres perder la oportunidad, hazte ya con tu ticket. ¿Quiénes no faltarán a su cita con nuestro aniversario? Pronto lo descubrirás.En estos dos años hemos vivido grandes momentos gracias a ti. Escucharnos cada día ha conseguido que construyamos una familia indestructible que viaja más allá de las fronteras a otros países. Y es que la música ha demostrado que no tiene límites.Por supuesto, nuestros artistas también han hecho posible que cada día se convierta en una celebración gracias a sus canciones. Han demostrado que lo urbano es lo que suena en todo el mundo y lo que se ha convertido, para muchos, en la medicina en estos tiempos tan convulsos.La música estará siempre para nosotros, y nosotros siempre estaremos para hacértela llegar. Te esperamos el 19 de mayo en el Teatro Eslava de Madrid. ¡Acompáñanos en nuestra fiesta de cumpleaños!

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Una vez estrenada, ya se puede decir lo que muchos esperaban de lo último de Marvel Studios: Doctor Strange en el Multiverso de la Locura es todo un éxito. La secuela del hechicero más heroico del -ahora- multiverso despertaba mucha expectación y emoción a partes iguales, y así lo han demostrado las cifras.La nueva película se lanzaba el pasado 6 de mayo sin apenas competencia en la cartelera -al menos, en cuanto a estrenos-; y eso, sumado a las ganas de los fans marvelitas de verla, han acabado dejando unos récords que no solo van por su taquilla. Y eso que ha conseguido la friolera de 450 millones de dólares, 185 en Estados Unidos y 265 en el resto del mundo.Esto, según recoge en su cuenta de Twitter el periodista Erik Davis, es solo la punta del iceberg de todo lo que ha logrado con tan solo un fin de semana en las salas de cine. Atención con la lista, porque no tiene desperdicio:Como es evidente, El Multiverso de la Locura se confirma como el mejor estreno de lo que llevamos de 2022, y por supuesto el mejor de toda la filmografía de Sam Raimi como director. En cuanto a Marvel Studios, este se conforma como su séptima película con mejor lanzamiento, siendo la segunda centrada en un solo personaje, no coral -como Vengadores-.De este modo, el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch ha conseguido superar al Batman de Robert Pattinson; siendo éste segundo el que irrumpió en taquilla con 248'5 millones de dólares en todo el mundo.Dejando DC a un lado, el Multiverso Marvel ya ha dado una acogida de lo más cálida a esta secuela, siendo la quinta en su historia con el mejor estreno solo por detrás de -en orden ascendente- Capitana Marvel, Spider-Man: No Way Home, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.Las cifras en EspañaEn nuestro país, la película consiguió 2'3 millones de euros el 6 de mayo, conformándose también como el mejor estreno desde el inicio de la pandemia. Casi un millón de espectadores han ido a ver la película -con 783.942, concretamente- dejando 5'5 millones de euros en su primer fin de semana y alzándose como el 80% de la taquilla total de esos días.
El efecto Strange ha aumentado la taquilla en un 57% respecto al fin de semana previo al estreno, siendo también la quinta película con mejor fin de semana de apertura solo por detrás de Vengadores: Endgame, Spider-Man: No way home, Vengadores: Infinity War y, ¡sorpresa! Spider-Man 3 -también de Raimi, curiosamente-. El promedio por cine en nuestro país ha sido de 14.557€, con una media de espectadores por cine de 2.103 personas.Unos resultados más que buenos para una película, e incluso altos pese a hablar de una marca que está más que acostumbrada a triunfar. No hablamos de una secuela asegurada, porque seguramente ya estaba confirmada mucho antes de su planificación.
Doctor Strange en el Multiverso de la Locura ya está en cines.


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Y por fin ha arrancado de forma oficial la <strong>66ª edición de Eurovisión</strong> que se ha celebrado en Turín y en esta ocasión ha contado con presentadores muy especiales, como <a href="https://los40.com/tag/laura_pausini/a/">Laura Pausini, Mika y Alessandro Cattelan (presentador de radio y televisión muy conocido en Italia), que han sido los maestros de ceremonias encargados en dar el pistoletazo de salida a esta <strong>primera semifinal de Eurovisión 2022.</strong>La gala ha comenzado con el sonido de Nessun Dorma de Puccini y con una danza de la belleza reflejando el lema del festival de la música de este año<strong>: The sound of beauty</strong>. En esta primera semifinal han participado 17 países de 40 que compiten en total y se lo han jugado todo para <a href="https://los40.com/los40/2022/05/09/musica/1652106442_425902.html">obtener el ansiado pase a la gran final, que tendrá lugar el próximo sábado.Entre los países que han estado compitiendo por colarse en <strong>la lista de los diez clasificados</strong> para <a href="https://los40.com/los40/2022/05/09/musica/1652091631_153981.html">alzarse con el premio estaban Ucrania, Grecia, Noruega, Albania, Letonia, Lituania, Suiza, Eslovenia, Bulgaria, Países Bajos, Moldavia, Portugal, Croacia, Dinamarca, Austria, Islandia y Armenia; siendo los tres primeros los grandes favoritos de esta primera semifinal.Tras haber deleitado al público, al jurado y a la audiencia con sus <strong>respectivas actuaciones</strong>, finalmente los países elegidos que consiguen su pase para la gran final del 14 de mayo son los siguientes:Suiza.Armenia.Islandia.Lituania.Portugal.Noruega.Grecia.Ucrania.Moldavia.Países Bajos.El eurodrama no podía faltarComo suele pasar, el resultado final de <strong>las votaciones no ha gustado</strong> a los fieles seguidores del formato. El tándem público y el jurado han dejado fuera de Eurovisión 2022 a los siguientes países: Albania, Letonia, Eslovenia, Bulgaria, Croacia, Dinamarca y Austria.Otros momentos llamativos de la galaPese a que todos los fieles de este formato estaban pendientes de las votaciones y los clasificados, la primera semifinal de Eurovisión 2022 también ha estado protagonizada por otros dos grandes momentos. Uno es el que hemos podido ver <strong>un fragmento de la actuación final</strong> de dos de los países del Be Five, <strong>Francia e Italia</strong> y que ya están clasificados para concursar en la gran final. ¡Han causado auténtico furor!Otra de los grandes momentos de la noche es el que ha protagonizado <strong>Antonio Diodato</strong>, el representante de Italia para representar a Eurovisión en 2020. La situación pandémica obligó a cancelar este festival de la Música en 2020, pero no todos los países apostaron por los mismos candidatos para celebrar la siguiente edición, que se celebró en 2021. Este fue el caso de Italia y, por eso, la Rai (Compañía de radiodifusión pública de Italia) ha tenido un bonito detalle en la gala con el artista <strong>permitiéndole subirse al escenario de Turín</strong> interpretando la canción con la que iba a competir en el festival de la Música, el pasado año 2020.Ultimando detalles para la Semifinal 2Si la primera Semifinal ha reunido a 17 países, la segunda enfrentará a 18: Finlandia, Israel, Serbia, Azerbaiyán, Georgia, Malta, San Marino, Australia, Chipre, Irlanda, Macedonia del Norte, Estonia, Rumanía, Polonia, Montenegro, Bélgica, Suecia y República Checa.No hay dudas de que esta <strong>Segunda Semifinal también estará muy reñida</strong>, y se volverá a emitir en <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">La 1 el próximo <strong>jueves 12 de mayo a las 21:00 horas</strong>. Esta retransmisión contará de nuevo con las voces de <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar y <a href="https://los40.com/tag/julia_varela/a/">Julia Varela. Un pasito más para conocer cuál será la canción ganadora de Eurovisión 2022 el sábado.Ya queda menos para ver a la representante española <a href="https://los40.com/los40/20…

No podíamos tener más ganas de volver a celebrar conciertos en directo, de volver a sentir la música todos juntos y el calor del público. Volvemos a la carga con un gran concierto gratuito en la Plaza Mayor de Madrid para celebrar la fiesta de la ciudad. Será el 15 de mayo a partir de las 18:00 horas, y prometemos horas y horas de diversión y buena música al aire libre.Alrededor de seis horas con un macroevento en el que los principales locutores de <a href="https://los40.com/tag/los40_classic/a/">LOS40 Classic darán paso a grandes grupos que todos conocemos. Para empezar, un homenaje a <a href="https://los40.com/los40/2022/03/10/los40classic/1646905320_455969.html">London Calling, el disco con mayúsculas de <a href="https://los40.com/tag/the_clash/a/">The Clash, interpretado con una banda formada por miembros de <a href="https://los40.com/tag/sidecars_rock/a/">Sidecars o <a href="https://los40.com/tag/love_of_lesbian/a/">Love of Lesbian. Disfrutaremos de las canciones que han encumbrado a <a href="https://los40.com/tag/nena_daconte/a/">Nena Daconte como una de las grandes compositoras pop de nuestro país. Cantaremos todos los temas que <a href="https://los40.com/tag/tam_tam_go/a/">Tam Tam Go! Llevan décadas compartiendo y vibraremos de emoción con la intimidad de <a href="https://los40.com/tag/nacha_pop/a/">Nacha Pop.Con la participación del <a href="https://www.madrid.es/portal/site/munimadrid">Ayuntamiento de Madrid, y dentro de la programación de las <a href="https://www.esmadrid.com/agenda/sanisidro-madrid">Fiestas de San Isidro, la entrada será completamente libre hasta completar aforo.Homenaje a 'London Calling' de The ClashHan pasado 42 años del lanzamiento de <a href="https://los40.com/los40/2022/03/10/los40classic/1646905320_455969.html">London Calling, uno de los discos más importantes de la historia y la consagración de <a href="https://los40.com/tag/the_clash/a/">The Clash, además de un punto de inflexión decisivo en la historia del punk en general. Sus canciones, desde la que le da título hasta la pista oculta, Train in Vain, han influido enormemente en muchas generaciones posteriores, y los músicos madrileños saben mucho de ello.La Playa Mayor de Madrid acogerá un gran show que nace ante la necesidad de varios músicos de la capital de rendir tributo a uno de los mejores discos de nuestra generación. Una llamada del Rock & Roll imprescindible para la ciudad de Madrid, un homenaje hecho desde la mayor admiración y el máximo respeto, y que contará con una súper banda de excepción: Charly Bastard (The R3plicAnts), Ruly (Sidecars), Javi Castellano (Siete70, Layabouts), Gerbass (Sidecars), Sergio Valdehita (Sidecars), Iván del Castillo (Muchachito, El Langui, No Reply) y Ernesto Millán (Lisa & The Lips, Love of Lesbian, No Reply) tocarán todas y cada una de las canciones de este emblemático disco.Nena DaconteTodos tenemos instalados en nuestra memoria temas como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rd8ZFtD5rM8">Tenía tanto que darte o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qZ1H-e8Z-LY">¿En qué estrella estará?, himnos de nuestro pop que han marcado a varias generaciones. <a href="https://los40.com/tag/nena_daconte/a/">Nena Daconte vuelve como una de las grandes compositoras pop de nuestra era, y está a punto de lanzar un nuevo disco. Detrás de cada luz es el primer single, una canción directa y enérgica que habla de varias cosas a la vez: del exceso de sensibilidad, de lo que escondemos, de lo que nos gustaría conseguir pero que la vida se empeña en quitarnos.Mai, Nena Daconte, creció desde pequeña escuchando los referentes musicales de sus hermanos mayores: <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles, The Byrds, <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who, <a href="https://los40.com/tag/rem_grupo_musical/a/">REM, <a href="https://los40.com/tag/nacha_pop/a/">Nacha Pop, <a href="https://los40.com/tag/elvis_costello/a/">Elvis Costello, <a href="https://los40.com/tag/los_secretos/a/">Los Secretos... La música la había atrapado. Más tarde…

Cuando se conoció la noticia de la muerte de Raffaella Carrà el pasado mes de julio, gran parte de la tristeza de los fans se fue en que la artista no vería Eurovisión en su tierra. Estaba apartada de los escenarios desde 2016, aunque era irresistible pensar que la mayor fiesta europea iba a tener relación con ella. Y pese a todo, la ha acabado teniendo.Ha sido en la primera semifinal del certamen, donde se decide qué países fuera del Big 5 participarán en la gran final del sábado 14 de mayo. Presentado por unos maestros de ceremonia de lujo como solo podían ser Laura Pausini, Alessandro Cattelan y Mika -que dejaron momentos para el recuerdo-, tuvo un momento que recordó a Carrà.Fue todo gracias a Pausini, quien desveló que la artista fue la gran responsable de que ella fuese la artista que es a día de hoy. Según sus palabras, la decisión de ser cantante vino porque vio en televisión a una "la estrella con más talento, de media melena rubia, querida en toda Europa", a la cuál "todos conocían". Presentaba así a la mítica artista:Tras esta introducción, aseguraba algo: "Con ella, una cosa está garantizada y es que inmediatamente... ¡Fiesta!", gritó, con la canción homónima sonando por todo el escenario. Hay que resaltar que la versión elegida para el momento fue la que hizo Carrà en castellano.El escenario se llenó de bailarines con una coreografía que lo puso todo patas arriba en unos pocos segundos, algo que la propia Raffaella hubiese conseguido ella sola sobre el escenario. Este breve pero bonito homenaje fue muy representativo y encantó a los presentes, dejando la huella de la artista en un evento que simboliza lo que siempre trató de plasmar su música.

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Con tan solo 18 años, Dora tiene clara una cosa: quiere dedicarse al mundo del entretenimiento. La joven, que acaba de terminar el instituto, lleva sacando canciones desde que tenía 16 años. Temas como Ojos de serpiente, Call Me Back o Quiéreme (aunque no sea tu estilo) son solo algunos ejemplos.Ahora, Dora ha lanzado su primer EP, Sin prisa no quiero morir: un trabajo donde demuestra tener una enorme sensibilidad a la hora de escribir canciones. El trabajo empieza con Nana para Mamá, una preciosa canción dedicada a su madre Bimba Bosé, donde la voz de la joven nos lleva a un mundo onírico. Continúa con Flores de abril, un tema pop con toques R&B, donde la cantante describe los enredos del amor. Continúa con Im Press y I Do. Dos canciones donde explora todas las posibilidades del estudio. Un EP variado donde vemos algunas de las facetas de Dora.Para hablar sobre su música y sus planes, Dora acude a los estudios de LOS40. Acaba de terminar el insituto, a la espera de que le de la última nota de lengua, y tiene todo un mundo de posibilidades delante de ella."La música es música. Cuando me preguntan qué hago digo pop, porque es el género donde más se incluyen las cosas", dice la artista sobre su EP.Sobre su relación con los mediosLa cantante nos ha desvelado que es de las que no lee lo que escriben los medios sobre ella: "Dejé de hacerlo porque no era bueno para mí. Lo hacía cuando empecé a tener redes y teléfono, era de las que contestaba a los haters"."Lo únco que he visto que me ha hecho mucha gracia es que una revista ha publicado que estoy buscando una casa con mi novio y nos vamos a mudar", ha dicho entre risas, dismintiendo la noticia.Sobre sus planes"Ahora viene una etapa en la que no esté condicionada por el instituto. Una etapa de madurez. Voy a seguir explorando. Cambio de estilo cada mes. Lo próximo, relacionado con el verano, va a ser algo más de bailoteo", ha dicho la joven.Además, próximamente la veremos en la última película de Paco León. Y es que Dora ha rodado bajo las órdenes del famoso cineasta. "Me he quedado con muchas ganas de hacer otra. Tengo mucho respeto por la gente que trabaja en el cine", ha dicho la joven.La cantante tiene claro que ahora quiere seguir formándose como cantante y actriz, explorando estas facetas suyas. ¡Dale al play y disfruta de la entrevista completa!

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El famosos cantante y ex integrante del grupo One Direction, Harry Styles, está a punto de sacar su nuevo álbum, Harry´s House, lo que tiene emocionado a todo su público que no ve la hora de tenerlo en sus manos. Pero lo que no sabíamos es que el británico se planteó su rol dentro de la industria musical después de ver el concierto de una joven cantante.La californiana Billie Eilish fue la que consiguió que Harry Styles se sintiera inseguro de la música que hacía, ya que después de ver su concierto se dio cuenta de que ya no era el chico joven que pertenecia a One Direction. Lo que le hizo pensar en el papel que jugaba dentro de la industria musical. Así lo desveló en una conversación con Better Homes & Gardens.Cambio durante la pandemiaAl artista siempre le ha dado miedo parar, estar quieto y no poder recorrer el mundo cantando, por lo que el año de la pandemia le dio un golpe de realidad. Esto le hizo recordar los primeros años de fama que tuvo tras salir de The X Factor, "hubo tantos años en los que, para mí, especialmente en la banda y los primeros momento que salí de ella, me aterrorizaba que terminara, porque no sabía quién era si no hacía música".Es por ello que pensó en cómo hacer música nueva, quería salir de todo lo normal. Después de grabar Fine Line, su anterior trabajo dedicado a sus superhéroes de la música, lo vio como una oportunidad para empezar desde un “lienzo en blanco”.Billie Eilish como punto de inflexiónFue en los Grammy de 2021, en actuaciones de jóvenes artistas donde vio a Billie Eilish, tan animada, nueva y con tanto talento lo que le hizo ver las cosas de otra forma. “Un yo anterior podía identificarse con lo que ella estaba pasando, la súbita oleada de admiración y clamor”, explicaba Styles.Y en ese momento se dio cuenta que buscar siempre la fama, la aceptación de la gente o la superación de la competencia es lo que había tenido la culpa de muchas malas decisiones, e incluso, de canciones que no estaban a la altura, “no puedes ganar la música. No es como la Fórmula Uno”.Gracias a esa revelación llegó a la conclusión de que no tenía que compararse con artistas más jóvenes, solo debía hacer lo que le gustaba, “pensé, en mi vida, habrá 10 personas más que irrumpirán en la escena de esa manera, y solo me alejaré más de ser el chico joven. Entonces, siéntete cómodo para encontrar algo más que te haga feliz. Me pareció tan liberador".Último proyectosAhora mismo el cantante y actor tiene muchos lanzamientos entre manos. Su disco, que sale el próximo 20 de mayo y la nueva película que está grabando, de la cual ya podemos ver el tráiler. Don’t Worry Darling, saldrá el 22 de septiembre de 2023, pero ya se han filtrado imágenes que dejan ver al cantante y el papel que jugará en el estreno. 

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