Dos años después del lanzamiento de su último disco, con una pandemia de por medio y <a href="https://los40.com/los40/2022/01/19/musica/1642608057_557648.html">una gran gira mundial en camino</a>, <a href="https://los40.com/tag/harry_edward_styles/a/">Harry Styles</a> estrena este 20 de mayo Harry's House, su tercer disco. El nombre, que hace referencia a la canción Harry’s House/ Centerpiece de Joni Mitchell, deja claro el eje temático del proyecto: el hogar.El álbum está compuesto por 12 canciones, divididas en dos bloques, a través de las cuáles el artista explora todas las dimensiones del concepto “casa”. El significado físico y tangible de la palabra está presente de forma explícita en las letras y sirve para situar las canciones en distintos escenarios tanto hogareños (la cocina, el suelo del salón, el jardín) como geográficos (Hollywood, Bishopsgate, Nueva York...)... El otro, el simbólico, figurativo y emocional, subyace en la parte argumental. Harry's House es, en esencia, una reflexión sobre cómo el amor, la familia, el paso del tiempo y la relación con uno o una misma cumplen un papel tan importante en la construcción de un hogar como los cimientos en la de una casa.La primera parte del tracklist abre con Music for a Sushi Restaurant, Late Night Talking y Grapejuice (sí, la canción con nombre de fruta que nunca falta en los discos de Styles), tres temas que ya dejan claro algunos de los rasgos más característicos del disco: el tono liviano y positivo de la gran parte de las melodías, las relaciones amorosas (con referencia a Olivia Wilde incluída en <a href="https://genius.com/25603838">As It Was</a>) como mayor constante narrativa y la triunfal combinación entre una composición sonora clásic y una producción y mezcla contemporáneas.As It Was y Daylight son un puente necesario para pasar a otro tipo de mood, que aunque en apariencia sigue siendo dulce, tienen un trago más amargo. Y es que otro factor a destacar en Harry's House es que el autor sigue haciendo evolucionar sus baladas, sustituyendo casi por completo el tono épico y grávido de Sign of the times por uno más austero que, aunque no hace que nos rompamos a llorar, nos pellizca el corazón. Prueba de ellos son Little Freak o Matilda.El nuevo disco de Harry Styles es más estable, coqueto, homogéneo y sutil que el anterior. Y triunfa por ello. Además, su frescura y jovialidad esencial hacen que su escucha es al oído lo que un granizado de limón en una tarde de verano al gusto.Cuando <em>Fine Line</em> (2019) vio la luz, <a href="https://los40.com/los40/2019/12/16/musica/1576499162_550212.html">una de las conclusiones más evidentes que pudimos extraer de este segundo LP de Harry Styles</a>, es la evidente necesidad del artista de que su fama no se legitime únicamente por lo icónico de su figura, sino también por la calidad de su música. Su pasado como miembro de One Direction podría haberle valido para colocar en la industria y en sus codiciadas listas (casi) cualquier cosa. De la misma forma, el magnetismo natural de su carisma tiene poder suficiente como para que muchas y muchos hubiesen consumido sus canciones solo por la necesidad de sentirse cerca de él. Ser quien era habría sido suficiente para la mayoría, pero no para él.Ese deseo de ser músico además de artista hizo que su primer LP, Harry Styles (2017), sorprendiese por desmarcarse del pop mainstream y que Fine Line fuese aclamado por su pretenciosidad. Sin embargo, <a href="https://www.bhg.com/better-homes-and-garden-magazine/harry-styles/">de la misma forma en la que su facilidad para agradar es a veces una cárcel para su carácter,</a> la necesidad de validación por parte de quienes entienden la música como arte y no entretenimiento había coartado, hasta ahora, sus ganas de divertirse en el estudio.Harry’s House es un disco de pop exquisito y culto que supera al anterior porque en ese sentido conceptual que tenía para el británico mostrar su intimidad también se ha quitado filtros y responsabilidades autoimpuestas. No pretende innovar sino renovar…

A mediados de los 70, en la capital británica, se unió un grupo de jóvenes dispuesto a hacerse un hueco en la música. <a href="https://los40.com/tag/the_police/a/">The Police comienza subiéndose al carro del punk, de moda en aquella época, y para mejorar en su propio estilo contratan a un conocido guitarrista, <a href="https://andysummers.com/">Andy Summers. El compositor y multiinstrumentista británico, demostró desde muy pequeño su afición por la guitarra y el piano, y a los 17 años dejó el colegio para trabajar en una tienda de música.Con The Police, llegó a formar parte de una de las bandas más importantes de su época, llenando estadios y vendiendo millones de discos. Una de sus giras más emocionantes fue la primera con carácter internacional, que se desarrolló entre 1979 y 1980 por seis continentes. Por primera vez, llega como un documental estilo diario de viaje, una película que muestra a la banda dentro y fuera del escenario mientras exploran la cultura local. <a href="https://thepolice.com">Around The World muestra a Sting, Andy Summers y Stewart Copeland tocando con un frenesí y una pasión que los convertiría en la banda más grande del mundo.Anteriormente, solo estaba disponible en VHS y Laserdisc, y ahora con las imágenes restauradas se ha remezclado y masterizado el audio para su primer lanzamiento en DVD y Blu-ray.<a href="https://twitter.com/sokolowicz">Bruno Sokolowicz habla con Andy Summers, el que fuera guitarrista de The Police, sobre este lanzamiento y lo más destacado de su larga trayectoria.Bruno: Andy Summers, quiero darte la bienvenida a LOS 40 Classic, donde ponemos los números 1 desde la década de los 60 hasta la de 2010 y por supuesto varios de The Police. Además tengo que confesar que The Police fue una de mis primeras tres bandas favoritas cuando era un chaval en los años 80. Así que gracias por la banda sonora de mi vida. The Police AroundTheWorld es un viaje en el tiempo a vuestra primera gira mundial. ¿Fue tan divertida como vemos en el documental o no todo fueron buenos momentos?Andy: Bueno, hubo de todo. Por supuesto que hubo mucha diversión. Empezábamos a ser bastante conocidos y todo el mundo mostraba interés por vernos, lo que nos permitió ir a lugares como Egipto, Grecia, India, Hong Kong, Japón... países que no estaban acostumbradas a ver bandas de rock. Y claro, para nosotros, que estábamos empezando, fue muy especial poder tocar en esos países. Fue increíble. Y ahora estoy muy contento de que las grabaciones de aquella primera época salgan a la luz y que las generaciones que no lo vivieron, al fin puedan verlas.B: Fuiste una de las primeras bandas de rock, sin duda la primera new wave, en visitar todos esos países. ¿Cómo fue la reacción del público en Egipto, India o Japón?A: A ver, honestamente, éramos una gran banda, con grandes canciones, teníamos un show muy potente, así que la gente estaba muy emocionada por vernos en ese momento. Éramos algo distintos a la vieja banda de rock estándar y tampoco éramos exactamente como los grupos punk. Teníamos un muy buen directo basado en tres grandes instrumentistas, así que no fue por casualidad que tuviéramos éxito. Al menos eso es lo que creo.B: ¿Os sentíais la mejor banda del mundo en ese momento?A: Sí, y además todos nos intentaban imitar. Teníamos un sonido muy original, especialmente el de la guitarra, debo decir. Sting tenía una voz muy singular y reconocible. Stewart tenía una forma muy personal de tocar la batería. Y mi guitarra no recordaba a nada anterior. Así era Police, y nadie sonaba como nosotros. Era una música distinta fruto de combinar nuestras tres personalidades, ninguno de nosotros era reemplazable. Hubiera sido imposible. Fuimos muy afortunados al juntarnos y poder hacer esa música.B: En India, hay un momento en el que te vemos tocando el sitar, ¿lo llegaste a usar en el escenario o en alguna canción de Police (como hizo George Harrison con The Beatles)?A: No. A ver, sé tocarlo, tuve un gran profe de sitar en Londres. Pero ahí estábamos más bien ensayando, jugando y aproximándonos…

Un programa más de First Dates en el que los concursantes acuden con la ilusión de encontrar el amor. Anoche el restaurante de las citas más famoso de la televisión puso en marcha su cocina para atender a los ilusionados que hasta allí llegan. First Dates nos dejó anoche un par de frases para la historia y una cita que los seguidores del programa tildan de sosa. En el programa que emite Cuatro conocimos a dos solteros: Guillermo y Lucía.Lo que más llamaba la atención de Lucía, una joven de 22 años, es su falta de fe en la humanidad y sobre todo en la gente de su edad. Así se lo ha hizo saber nada más llegar a su cita. Con este jarro de agua fría cualquiera se enfrenta a una velada romántica.Sin embargo, Guillermo lo intentó. No le faltaron ganas para sacar temas de conversación con los que animar el encuentro que estaba siendo algo aburrido. Guillermo se guardaba un as bajo la manga literalmente. Es un mago y ante las cámaras y Carlos Sobera hizo un truco de magia ante el cuál el presentador solo pudo exclamar "la madre que me parió". Lucía sin embargo solo pudo decir "la magia es una gilipollez".Estupefactos nos quedamos con ese pensamiento así como con lo que dijo Lucía en su presentación respecto a la gente joven: "Es tonta y solo piensan en el reggaeton, la moda, son egoístas y tratan a la gente horrible".La pareja durante la cena habló un poco más pero poco más. Lucía tuvo que explicarle a su acompañante qué es la monogamia pues el joven mago no sabía su significado.El mago se quedó con ganas de conocer más a Lucía. Según él se quedaron muchos temas en el tintero pero Lucía no quiso darle más oportunidades. La magia no le ha llegado y no ha sentido nada hacia el chico.Ella esperaba citarse en el programa de Sobera con un streamer, Yoel Ramírez, el joven conocido en el mundillo de Youtube como @Folagor03 del que está enamorada y se encontró a un chico que hace trucos, pone voces, canta y baila claqué. A la cita le falto algún truco de magia para pasar al siguiente nivel.No se hizo la magia y quién sabe si el destino les tiene preparado a estos jovenes algo mejor en lo que todo fluya con naturalidad.

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La nueva etapa musical de Morat rumbo a su disco M4 ha hecho escala en Buenos Aires antes de llegar a París. Así se llama su nuevo sencillo que recoge el testigo de su anterior lanzamiento, Llamada perdida. Durante la última entrevista en LOS40 nos confesaron que lo tenían casi todo listo a expensas de ir cerrando colaboraciones (de las que no podían decirnos nada) y que por fin ven la luz. Porque los de Bogotá han 'reclutado' para su nuevo tema a Duki.Juan Pablo Isaza, Simón Vargas, Martín Vargas y Juan Pablo Villamil hablan de esta colaboración disruptiva en su sonido tradicional como uno de los temas que más les gusta de su nuevo proyecto musical. Un proceso diferente de grabación que les ha llevado a la búsqueda de un nuevo sonido sin olvidar sus raíces que también estarán presentes en el elepé.París es una canción diferente porque combina el pop y el rap de una manera tan natural que asusta pensar por qué no se ha hecho antes dentro del escenario musical latino o en español. Para el rodaje del vídeo se han ido a rodar a la ciudad de la luz a la que esta canción le sienta como anillo al dedo.Porque la ruptura sentimental y las razones que llevan a ella también cuadra con la ciudad del amor. Lo que buscaban era una experiencia distinta para sus fans y ahora sabemos que París junto a Duki era exactamente lo que necesitábamos escuchar de Morat.Jean Lafleur dirige el videoclip de la canción en la que París se convierte en la sexta protagonista de una colaboración que va a dar mucho que hablar.

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Tini está imparable y vuelve a sacar música tan solo dos semanas después de lanzar su nuevo single. El 6 de mayo nos sorprendía con La Triple T, su particular reggaetón lento que sonará en todas las fiestas de este verano. Un tema muy urbano, que cuenta cómo superar una ruptura para pasarlo en grande después de ello. Fue acompañado con un videoclip ambientado en los años 2000 que fue muy bien recibido por sus fans y que, actualmente, cuenta con casi 10 millones de visualizaciones.Después de la buena acogida, Tini no ha querido dejar pasar el tirón y ha estrenado Carne y Hueso, un tema muy distinto a La Triple T. Una balada muy íntima en la que la artista se abre por completo llorándole al recuerdo de una persona con la que ya no se tiene relación. “Tu fantasma está en mi cuarto, que yo le digo baby yo te extraño tanto. Eras mi amigo. A veces pienso que hay errores que son para hacerte mejores, pero este no es el caso, recuerda cuando me llores”.Junto a Carne y Hueso, Tini ha lanzado un videoclip en el que quería transmitir los sentimientos de la canción. La artista canta el tema mientras va andando por una calle mojada, viendo a una pareja feliz, mientras ella está sufriendo por haber perdido a su gran amor. Un vídeo muy sencillo que representa muy bien esa tristeza.Los días 21, 22, 27 y 28 de mayo, la argentina estará cantando en el Hipódromo de Palermo, en Buenos Aires, Argentina. Unos conciertos de los que tiene muchas ganas y los cuales se vio obligada a aplazar a estas fechas por problemas de salud de su padre, ya en casa. En sus redes sociales, Tini explicó que se vienen los shows de su vida, así que estamos seguros de que los disfrutará al máximo y que hará a su público cantar a todo pulmón Carne y Hueso, a la vez que consigue ponerles a bailar con La Triple T.

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Esta semana llega cargada de nuevos ritmos. Si lo diste todo con lo que nos trajeron <a href="https://los40.com/los40/2022/05/13/musica/1652429208_186758.html">Amaia, Abraham Mateo, Ana Mena, Becky G y Trueno el pasado 13 de mayo, prepárate porque este viernes vas a poner el volumen de tus altavoces al máximo con lo nuevo de nuestros artistas favoritos.El verano está a la vuelta de la esquina, y de eso son muy conscientes los artistas del momento. Por eso no han dudado en sacar a relucir su arsenal para convertirse en tu banda sonora favorita que te ayuda a hacer frente al calor. ¡Dale al play!Viernes 20 de mayo<strong>Harry Styles - Late Night Talking.</strong> Buenas noticias para los seguidores del británico. Harry ha vuelto con su tercer álbum de estudio Harry's House, que trae unos sonidos de lo más livianos, positivos, delicados y emotivos. En su tan variado tracklist nos habla de la importancia del concepto de "hogar" y de todos los elementos que le dan sentido. Una de las canciones que incluye es Late Night Talking, con la que nos consigue adentrar en este universo.<strong>Camilo - Pegao.</strong> Ya lo avisó el colombiano. Se avecina un nuevo álbum musical: De Adentro Pa' Fuera, y uno de los avances que iban a ver la luz es el que trae ahora. El artista lanza esta canción que no podrás quitarte de la cabeza con un estribillo pegadizo y una melodía que te invita a bailar. Además, en su videoclip no puede separarse de su hija.<strong>Morat, Duki - París.</strong> Si pensabas que ya lo habías escuchado todo, llegan estos artistas para demostrarte lo contrario. Lanzan una colaboración que nadie esperaba y que trae los estilos de cada uno de estos protagonistas. Es una canción diferente porque combina el pop con el rap de una manera muy natural. Tanto que asista pensar por qué no se ha hecho antes.<strong>Cazzu - Jefa.</strong> La argentina ha dado la bienvenida a una nueva etapa. El 30 de mayo verá la luz su álbum Nena Trampa, que traerá los sonidos del trap a los que nos tenía acostumbrados. En este avance hemos podido comprobar que efectivamente Cazzu va a poner toda la carne en el asador para convertirse en la nueva banda sonora favorita de todo el que la escuche. Cazzu ya ha dejado claro quién es la jefa.<strong>Eladio Carrión, Nicki Nikcole - Nota.</strong> Otros que están de regreso son estos dos artistas urbanos, que nos regalan un tema de hip-hop y R&B de lo más hipnotizante. Aportan sus propios estilos para convertir su escucha en una experiencia que quieres repetir una y otra vez. ¡Mucho flow!<strong>Chris Jedi, Anuel AA, Chencho Corleone, Ñengo Flow - La Llevo Al Cielo.</strong> ¿Querías más ritmos urbanos? Ahora que llega el verano, es lo que a muchos apetece. Pues no temas porque estos artistas llegan para hacer tus deseos realidad. Nos traen una de esas canciones que van a sonar, y mucho, en las discotecas. De esas que te invitan al perreo desde el primer segundo.<strong>Tini - Carne y Hueso.</strong> También hay hueco para las baladas. La argentina trae una emotiva canción que habla de una historia de desamor en la que sigue sintiendo cosas por la persona a la que entregó su corazón. Una historia con la que muchos van a sentirse identificados.<strong>Luna Ki - Dispara.</strong> La artista ha llegado con un nuevo álbum, CL34N. Una de las canciones que incluye en este variopinto repertorio es Dispara, una balada electrónica que habla de ese deseo de encontrarse con la persona de la que estaba enamorada. Los corazones rotos predominan en este viernes de novedades musicales.<strong>Taichu, Tiago PZK - Fashion Diller.</strong> Los que sí están enamorados son Taichu y Tiago PZK, que traen una canción de lo más pegadiza. Con una fusión de ritmos urbanos que combina las voces de estos dos artistas, nos regalan un tema que levanta el ánimo a cualquiera. Uno de esos perfectos para venirte arriba y creerte que estás en un videoclip mientras caminas por la calle.<strong>Jason Derulo, Kodak Black - Slidin.</strong> El artista ha vuelto, y ha decidido hacerlo con este…

Hay canciones españolas que forman parte de la cultura popular, pero no solo triunfan en Spotify. Las que hemos seleccionado en esta fotogalería, por ejemplo, acumulan millones de reproducciones en YouTube gracias a sus videoclips oficiales. 

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La serie Tierra Amarga de Antena 3 y Atresplayer Premium vuelve esta misma tarde con un nuevo capítulo, cargado de sorpresas, giros inesperados y mucha intriga. Esta superproducción que arrasa en nuestro país y en otros lugares del mundo, vuelve cargada de intensidad con un capítulo con el que despediremos la semana.Este drama que acompaña cada tarde, de lunes a viernes, a los telespectadores y telespectadoras a partir de las 17:45 horas, genera ya un colegio de seguidores por todo el mundo. Pese a que esta ficción centre su guion en la historia de amor de Yilmaz y Züleyha y en su lucha contra todo tipo de adversidades para conservar su pasión, la serie Tierra Amarga cuenta también con otras sorpresas lideradas por Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış y Uğur Güneş.¿Qué sucederá en el capítulo del miércoles 20 de mayo en Tierra Amarga?En este nuevo capítulo de Tierra Amarga que Antena 3 emitirá a media tarde, Ali Rahmet forzará a Behice para que se traslade a vivir a su humilde casa, donde ya habitan los trabajadores y el personal de servicio. Además, Behice no desaprovecha la ocasión e intenta poner a Mügjan en contra de su suegro metiéndole cizaña.Por su parte, Züleyha da a Demir una misteriosa carta que este ha descubierto de forma inesperada en su despacho. Un hecho sospechoso que empuja a ambos a intentar averiguar quién ha sido la persona que la ha dejado concienzudamente ahí, pero no consiguen avanzar mucho. Todo apunta a que es un misterio sin resolver. Mientras tanto, Fikret se fija en que Demir y Züleyha se están acercando. Un hecho que Friket le coment a Ümit para que trate de impedirlo.Para terminar, Fadik busca desesperadamente a Rashid con la ayuda de Sevda con el único objetivo de conocer el motivo por el que finalmente este no acudió a su propia boda.

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El fin de semana del 20 de mayo viene cargado de estrenos de cine de lo más dispares. Hay hasta cinco propuestas para todo tipo de públicos, que abarcan géneros que van desde el thriller al drama, pasando por la comedia.Por un lado están las películas nacionales, Espejo espejo y Cinco lobitos, con propuestan tan arriesgadas como originales. Una retrata nuestros miedos y sueños internos deseosos de salir, mientras que la otra es un drama generacional sobre la maternidad.En cuanto a las propuestas internacionales, se coronan El Arma del Engaño, El sastre de la Mafia y Juego de Asesinos, todas prometen hacer que sus respectivos espectadores se agarren al asiento viendo los giros y la acción que tiene cada una. Si quieres saber de qué van todas las propuestas, sigue leyendo:Espejo espejoA veces, nuestros peores enemigos podemos ser nosotros mismos. ¿O tal vez no? Espejo Espejo habla de esa parte de nosotros que no mostramos que es la que realmente nos haría felices, y lo hace a través de cuatro historias de trabajadores de una empresa  de cosméticos que no luchan realmente por lo que quieren. Y ojo al reparto: Carlos Areces, Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio, Toni Acosta y Carlos Bardem, entre otros.El sastre de la mafiaLeonard es un sastre londinense que confeccionaba trajes en la archiconocida Savile Row. Sin embargo, un problema personal le hará mudarse hasta Chicago para trabajar en una pequeña sastrería en una de las peores zonas de la ciudad, aunque con clientes fijos: los gángsters. El cast es de lo más variado, formado por Dylan O'Brien, Johnny Flynn, Mark Rylance, Nikki Amuka-bird, Simon Russell Beale y Zoey Deutch.El Arma del engañoDurante la Segunda Guerra Mundial, en 1943, los aliados se deciden a organizar un ataque en Europa. Aunqe durante esa ofensiva deben proteger a sus tropas del ejército alemán, que podría provocar una auténtica masacre. De este modo, dos profesionales serán los encargados de tejer una estrategia en la que desinformar al enemigo para confundirlo. Protagonizada por Colin Firth, Jason Isaacs, Johnny Flynn, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen y Penelope Wilton.Cinco lobitosAmaia acaba de ser madre por primera vez, aunque no sabe muy bien como empezar a serlo. Su pareja se tiene que ir fuera por trabajo, por lo que se vuelve a casa de sus padres para que el cuidado del bebé no le cueste tanto. Ahí no solo irá viendo lo que es ser madre, sino que también recordará lo que es ser hija. Con Amber Shana Williams, Laia Costa, Lorena López, Mikel Bustamante, Ramón Barea y Susi Sánchez.Juego de AsesinosUn pequeño pueblo, que alberga una comisaría de policía de lo más humilde, acaba siendo la línea de fuego para la más novata del cuerpo de seguridad, un estafador entre rejas y un sicario. El reparto lo forman Gerard Butler, Alexis Louder, Chad L. Coleman, Frank Grillo, Ryan Onan y Toby Huss.Kelly Macdonald

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Farga es una de esas artistas de método. Necesita que le pasen cosas para escribir canciones. Al principio no lo sabía, pero cumplir años y sumar experiencias le han valido para ser consciente de la cantante que quiere ser dentro de la industria musical. Ahora, tras ganar visibilidad en televisión con su participación en <a href="https://los40.com/tag/factor_x/a/">Factor X 2018</a>, la cantante irrumpe con un proyecto muy ambicioso con el que va a contar su historia en cinco actos. El primero es Huyendo de la realidad. Sobre esa historia tan personal, sus primeros pasos en la escena 'made in Spain' y la propuesta cargada de diversidad que trae hemos hablado con ella en <a href="https://los40.com">LOS40</a>.<strong>Empecemos por casi el principio. ¿Cuándo y cómo llegas a ‘Factor X’?</strong>En 2017 me presenté al casting de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación triunfo</a> y me quedé a las puertas de la Academia. Después me llamaron para ir al casting de Factor X. Al principio no quise ir. Ya me habían echado de un sitio y solo faltaba que me echasen de otro más. Pero tuve una intuición. Acabé allí sin esperar nada y ni tan mal.<strong>¿Qué balance haces de tu paso por el programa?</strong>Factor X es una plataforma increíble para darte a conocer y sin esa plataforma no habría llegado hasta donde estoy ahora y tampoco sería quién soy. Aprendí muchísimo. No solo musicalmente, también personalmente.<strong>Cuando saliste de ‘Factor X’, ¿tenías claro el proyecto que querías hacer?</strong>Cuando salí simplemente quería fluir y encontrarme a mi misma. En Factor X cantaba canciones de otros. No tenía cosas que contar. He tardado tanto en sacar música porque yo hasta que no estoy segura al cien por cien de algo no lo hago. En este tiempo me han pasado muchas cosas y ahora las canto.<strong>¿Cómo va a ser el relato de ese primer álbum en el que has estado trabajando los últimos años?</strong>Es una historia basada en hechos reales y, como he hecho teatro desde que era pequeña, me pareció original representar lo que he vivido como si fuera una obra, una adaptación de la realidad. No he visto a nadie que lo haga y así podía mezclar la parte de la música que me gusta con la parte del teatro que también me gusta. A partir de ahora viene un EP de cinco canciones y todos los videoclips cuentan una historia que va por actos, una historia que cuenta lo que tú sientes cuando conoces a alguien y todo el proceso que hay.<strong>Hay una persona que está muy involucrada en el proyecto. ¿Quién es?</strong>Es una bailarina. Tenía claro que quería contar mi historia y, dentro de mi historia, su papel es muy importante. Hice un casting y fue la primera vez que me emocioné viendo a alguien bailar. Era la persona más parecida a la persona que ha vivido esto conmigo.<strong>¿Te da pudor compartir una historia tuya que es tan personal?</strong>Al principio sí. Intento no pensarlo mucho. Me da pudor porque lo va ver mi madre y yo a mi madre no le cuento todo. Pero es tan bonito que alguien se pueda sentir identificado con algo que has vivido…<strong>Me gusta que des voz a otras historias de amor. No son tan habituales dentro del mainstream. ¿Era algo que tenías claro desde el principio?</strong>Cada vez veo a más gente del colectivo hacer videoclips así, pero no lo he hecho por eso. Mi historia fue así. Si hubiera sido de otra forma la habría contado de otra forma. No voy a modificar la realidad por miedo a lo que diga la gente. Mi historia es esta y es lo que hay.<strong>Has fichado por Universal. ¿Eso te hace sentir presión o estás tranquila por formar parte de una discográfica tan importante?</strong>Presión no es la palabra. Es emocionante que una discográfica tan grande confíe en mi proyecto.<strong>Estuviste en el casting de ‘OT 2017’ e hiciste migas con muchos de los concursantes. ¿Qué tal es tu relación con ellos ahora?</strong>Fue hace muchos años y cada uno tiene su vida. A veces hablamos. En un concierto de LOS40, por ejemplo, vi a <a href="https://los40.com/tag/lo…

Olivia Rodrigo está triunfando con su gira internacional. La artista está recorriendo Estados Unidos y luego viajará hasta Europa para presentarnos su Sour Tour.Pero lo cierto es que la artista no tiene a todos muy contentos. En concreto hablamos de un padre de familia que se ha negado a asistir a uno de sus conciertos debido a la norma de obligatoriedad de la vacuna. Es decir, sus asistentes deberán demostrar que han recibido las dosis de la vacuna para disfrutar de su música en directo.Esto ha llevado a este padre de familia a quemar literalmente su entrada y las de los integrantes de su hogar para no asistir al show. Entradas que están valoradas en 3.500 dólares. "Madres, padres, niños, adolescentes. Llega un punto en la vida en que debes ponerte firme. Ponerte firme por tus valores. No siempre es lo más fácil de hacer, pero, ya sabes, no necesitas tener razón pero ponte firme por lo que está bien. Estás mirando a 3.500 dólares en entradas para conciertos de un concierto que quiere controlarme, que quiere decirte a ti y a mí lo que ponernos en nuestros cuerpos. Y la cuestión principal es que crees la vida de la que tengas el control, desde lo que va dentro de tu cuerpo hasta no dejar que te hagan bullying un sistema o la gente o cualquiera por hacer algo que compromete o sacrifica exactamente lo que se supone que haces en la vida que estás predestinado a liderar. Poneos firmes, chicos", dice el anónimo en el vídeo.Como era de esperar, el suceso ha generado todo tipo de opiniones en las redes sociales. "Oh no. Ella ha cobrado y no tendrá que lidiar con gente que quizás transmita el covid", dice la usuaria @ch33rylips. Por otro lado están los que opinan que podría haber regalado las entradas y así las disfrutaba alguien que quisiera hacerlo. Hemos de recordar que su gira está sold out, por lo que seguro que alguien se hubiese ofrecido.Desconocemos si este vídeo ha llegado a la propia Olivia Rodrigo. Lo que está claro es que está disfrutando de su gira internacional, que de momento aún no ha terminado. Y tú, ¿qué opinas de la decisión de este padre? ¿Crees que ha sido la correcta?

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Es un día triste para la cultura española. Según han comunicado los servicios de emergencia de la Junta de Andalucía, Chete Lera ha muerto víctima de un accidente de tráfico este 19 de mayo.Según informa la fuente citada, el actor conducía un vehículo -siendo él el único ocupante del mismo- cuando se salió de la calzada y cayó por un desnivel de unos 50 metros a una zona de viveros. Cuando el equipo de emergencia sanitarias llegó al lugar del accidente, Lera ya había fallecido. Ha sucedido en Málaga, en el municipio de Rincón de la Victoria.
Con él se va uno de los grandes intérpretes del cine español, con más de 35 películas a sus espaldas. Empezó su carrera a los treinta años, sumando estrenos desde principios de los años 90 hasta pasada la década del 2010.Su incorporación al cine vino después de haber trabajado en varios gremios, teniendo en su currículum el puesto de ingeniero aeronáutico, empleado de banca y piloto. Sin embargo, el hecho de apuntarse a grupos de lectura teatral le demostró cuál era su verdadera vocación, demostrando que nunca es tarde para sacar el veradero talento que hay dentro de cada uno. Sobre todo si se trata de él, que ha sido un profesional tan aplaudido como venerado.
Nacido en La Estrada, Pontevedra, el actor tiene varios títulos a sus espaldas de cine gallego, aunque también ha trabajado con algunos de los directores más reconocidos de España: desde Fernando León de Aranoa a Dolores Payés, pasando por otros como Imanol Uribe o incluso Alejandro Amenábar.Aunque otra de sus grandes pasiones siempre fue el teatro. El gallego nunca dudó a la hora de subirse a las tablas e intepretar delante de su público, una dedicación que le acabó valiendo nominaciones a algunos galardones.Suma varios cortos durante su carrera y bastantes papeles televisivos, entre los que destaca el último en el que trabajó. Lera interpretó al padre en la ficción de Berto Romero en Mira lo que has hecho, su comedia para Movistar+. Más allá de ese personaje, también ha participado en otros proyectos tan conocidos como la popular Médico de Familia o la tan bien recordada Abuela de Verano.

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Can Yaman ya había lanzado varias advertencias y a final ha tomado la gran decisión: dejará su casa de Roma para mudarse a Turquía y escapar así del acoso que está sufriendo en Italia por parte de la prensa y de sus fans.El actor turco que conquistó el corazón del público de todo el mundo con la serie Pájaro soñador lleva un tiempo afincado en Italia, sin embargo, tras el anuncio de la ruptura de su compromiso con la periodista siciliana Diletta Leotta su situación en este país se ha complicado. Tal y como se desprende de las palabras que él mismo ha emitido a través de su cuenta de Instagram y de las que se ha hecho eco la prensa del corazón internacional, el acoso de la prensa y de sus propios fans, que le visitan cada día en la puerta de su vivienda, y el hecho de sentirse juzgado continuamente le han quitado las ganas de permanecer en su casa de Roma, al menos por el momento.Yaman ya había anunciado en abril que abandonaría Italia temporalmente para trabajar en un proyecto para Disney+ que se rodaría en Turquía. Sin embargo, han pasado varias semanas desde el comunicado y el actor continuaba en su casa, pero todo apunta a que ya no lo hará más y que tras los últimos acontecimientos su marcha ya no será temporal y por motivos laborales."Os quiero igual, espero que todos podamos encontrar la paz, porque la necesito tanto... Traté de ser siempre reservado, pero al mismo tiempo de estar unido a vosotras. He tratado de encontrar este equilibrio tan difícil. Me gustaría decirles a los que me quieren de verdad: no me voy de Italia, estén tranquilos, mi próximo proyecto global en una plataforma muy importante. Los actores, sobre todo los internacionales, nos movemos según el proyecto, nunca nos quedamos permanentemente en ningún sitio, así funciona nuestro trabajo", ha indicado el intérprete en el comunicado que ha recogido la prensa.Yaman ha continuado asegurando que se va de su casa de Roma de forma definitiva porque la gente ha sobrepasado los límites allí. "No aguanto más el acoso que sufro ni las agresiones que padece cada una de las mujeres que se relaciona conmigo si no es la que 'tú quieres'. Repito: os quiero, pero también me quiero a mí mismo. Vamos a relajarnos, os deseo mucho amor", ha concluido el galán turco.Sus fans le mandan apoyoNada más conocerse la noticia de que Can Yaman sus fans de todo el mundo se organizaron para mandarle su cariño bajo el hastag #hugforcan, donde se han reunido miles y miles de mensajes de soporte hacia el actor turco.Sus seguidores más acérrimos le han dicho cosas como "Solo es grande quien sabe ser pequeño", "Siempre estaremos ahí para ti" y "Es mejor olvidar lo que uno siente y recordar lo que uno vale".

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Dani Martín es uno de los artistas más queridos de España. El cantante madrileño lleva casi treinta años encima de los escenarios, regalándonos temazo tras temazo. Primero lo hizo de la mano de El Canto del loco y luego en solitario.Durante todos estos años, Dani ha tenido que enfrentarse a todo tipo de comentarios. Y es que cuando llevas tanto tiempo en la industria musical, llega un punto en el que has leído todo tipo de titulares sobre ti. Ya sea sobre tu música, sobre tu vida o sobre tu aspecto.De este modo, el cantante ha acudido a Instagram para confirmar dos noticias que ha tenido que leer: que ha cogido peso y que ha cambiado de look.Mirando a cámara, en un vídeo de dos minutos, Dani Martín se ha tomado con mucho sentido del humor las preguntas que le han hecho sobre su peso:"Confirmado dos obviedades. La gente viene preguntándome si he cogido peso. Que sí, que sí, que lo he cogido. La otra pregunta es si me he teñido el pelo de rubio. Que sí, que me lo he teñido. Era solo por confirmar, que me he teñido y que he cogido peso. Lo confirmo. Estas dos preguntas son obvias. Ya nos las hemos quitado"El artista ha continuado diciendo que se encuentra en un gran momento de su vida y que eso es lo que le ha llevado a coger peso. De muy buen rollo, el artista ha terminado diciendo lo siguiente:"Que he cogido peso porque estoy feliz en la vida, como no lo estaba hace tiempo. La curva de la felicidad es maravillosa. La patata frita trabajadla, el arroz de los domingos con la familia y el vinito tinto"Además, ha querido agradecer a todos aquellos fans que siguen parándolo por la calle y diciéndole que les gusta su música.Lluvia de elogiosPor supuesto, han sido muchos los rostros conocidos que han querido aplaudir las palabras de Dani Martín. Y es que no todos los días un cantante sube un vídeo diciendo esto.Candela Peña: "Eres top, estofada y desestofada"Dani Martínez: "La patata frita, trabajadla"Ángel Martín: "Ya te has puesto gorra y una camiseta así como estampada para hacer un vídeo desde el interior de un coche"Coque Malla: "Maravilloso, grande"

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<a href="https://los40.com/tag/vangelis/a/">Vangelis</a> siempre será recordado como uno de los compositores más talentosos de la historia. El músico de origen griego <a href="https://los40.com/los40/2022/05/19/los40classic/1652982132_557636.html">ha fallecido a los 79 años de edad</a>, dejando para el recuerdo algunas de las bandas sonoras más épicas de todos los tiempos. Creció en Atenas y su formación fue mayormente autodidacta, formó su primera banda en 1963, con la que comenzó a versionar canciones de los Beatles. Tres años después, el grupo se separó, y fue cuando comenzó a trabajar para otros músicos y ca escribir partituras para películas griegas.El compositor griego siempre consideró que el mundo del pop comercial era "muy aburrido", y después de coquetear brevemente con este género, volvió a componer para cine y televisión. Se mudó a Londres, y fue ahí donde comenzó su carrera como compositor de bandas sonoras. A lo largo de la década de los 70 y, sobre todo, en los 80, firmó algunas de las músicas para cine más importantes de todos los tiempos. En ellas imprimió un estilo único, usando sintetizadores e instrumentos acústicos para crear atmósferas únicas en las que enmarcar las imágenes a las que acompañaban.<em>Carros de Fuego</em> (1981)Es probablemente una de las bandas sonoras de películas más reconocibles de la historia, y es prácticamente imposible escucharla sin evocar imágenes de corredores a cámara lenta por una playa. La secuencia del título instrumental de apertura se ha convertido en sinónimo de los Juegos Olímpicos, apareciendo en la cobertura de la BBC de esta competición deportiva de 1984. El músico griegorecibió el Oscar por la música de la película dirigida por Hugh Hudson, pero no fue a recoger el premio. "Mi música no trata de evocar emociones como alegría, amor o dolor en la audiencia. Simplemente va con la imagen, porque trabajo en el momento", explicó el músico sobre la banda sonora.<em>Blade Runner</em> (1982)El compositor también escribió la banda sonora del clásico de culto de ciencia ficción de Ridley Scott, Blade Runner. Está formada por inquietantes piezas electrónicas orquestales, incluido el tema principal, y en una desviación de su estilo habitual, también incluye un número de jazz, One More Kiss. A pesar de la gran demanda de los fans, pasaron 12 años antes de que se lanzara oficialmente la banda sonora después del estreno. Es célebre por su evocación de una siniestra versión futura de Los Ángeles, donde los robots y los humanos viven uno al lado del otro. Los saxofones y los pasajes ambientales realzan los momentos románticos y conmovedores de la película. "Resultó ser una película muy profética: ahora vivimos en una especie de mundo de Blade Runner", dijo Vangelis en 2005.<em>Missing</em> (1982)Más adelante en la década compuso la música del drama político Missing, ganador de la Palma de Oro de Costa-Gavras, protagonizada por Jack Lemmon. El tema de piano ha sido utilizado repetidas veces en anuncios publicitarios, sin embargo, la versión oficial del álbum de la película no ha sido publicada a la fecha.<em>Motín a bordo</em> (1984)Gracias al gran trabajo de ambientación de Vangelis, pudimos transportarnos a través de su música al siglo XVIII. La música compuesta para la película protagonizada por Mel Gibson, Anthony Hopkins y Laurence Olivier, en la que tomaba el testigo de Lionel Hart, Herbert Stothart y Bronislau Kaper, compositores de las anteriores versiones cinematográficas.<em>1492: La conquista del Paraíso</em> (1992)Este éxito de taquilla de gran presupuesto de Ridley Scott contó un relato histórico del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón, protagonizado por Gérard Depardieu y Sigourney Weaver. Originalmente, se le pidió a Hans Zimmer que escribiera la partitura, pero finalmente, Ridley Scott le ofreció el trabajo a Vangelis.<em>Lunas de hiel</em> (1992)El carácter de esta película de Roman Polanski, abiertamente sexual y atrevido, le proporcionó a Vangelis la posibilidad de experimentar con sonidos eclécticos…

Bizarrap se ha convertido en uno de los mayores productores musicales a nivel internacional. El argentino ha conquistado cada vez a más personas en todo el mundo con su talento. Tanto que incluso los referentes de la escena de la música urbana han manifestado su deseo de trabajar con él. Algunos lo han conseguido.Todos conocemos a Biza por sus sesiones con Nathy Peluso, Paulo Londra, Nicky Jam, Anuel AA, Tiago PZK, y más. Pero lo cierto es que nuestro protagonista lleva años exprimiendo su talento en su canal de Youtube. Hace tres años comenzó a compartir estas sesiones de música y de freestyle y ahora se han convertido en verdaderos himnos.Y es que sus invitados no solo nos deleitaban con sus temas, sino también con sus versos improvisados. De hecho, Trueno, Ecko y Dani son algunos de los que han arrasado con sus freestyles. Estos son algunos de los tesoros escondidos del canal de Bizarrap que quizás aún no habías escuchado. Éstas son las sesiones que publicó antes de convertirse en una promesa de la música:Freestyle y Music session con KodigoFreestyle session con SonyFreestyle session con Lit KillahFreestyle session con AcruMusic session con BhaviFreestyle y Music session con EckoMusic session con Paco AmorosoMusic session con Blunted VatoMusic session con Pekeño 77Music session con DrefquilaAunque son las sesiones que Bizarrap publicó antes de su colaboración de freestyle con Trueno, que fue el comienzo del auge de su fama, también acumulan millones de visualizaciones. Y es que el productor ya comenzaba a convertirse en un fenómeno por aquel entonces.Como mencionamos en líneas anteriores, ahora son los referentes de la escena de la música urbana los que quieren visitar el estudio de Bizarrap. El propio Daddy Yankee ha desvelado la razón por la que su session no se ha hecho realidad: por falta de tiempo. ¿Quién sabe? Quizás se anime a colaborar con el argentino y nos deleiten con un nuevo himno musical.Lo cierto es que nuestro protagonista es un experto en sumar éxitos y batir records. Algunas de sus sesiones han superado los 100 millones de escuchas. Pero lo que ha demostrado Bizarrap es que este es solo el comienzo de un largo camino de hits. Y tú, ¿tienes session favorita de Bizarrap? A nosotros nos resulta casi imposible elegir.

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Soraya lleva más de quince años en el foco mediático. Desde que la conocimos en Operación Triunfo, la cantante ha demostrado ser un todoterreno del entretenimiento. La hemos visto encima del escenario, en el estudio grabando o como participante en un programa de repostería. La artista no tiene miedo a nada.Ahora, la extremeña se encuentra en plena promoción de su nueva canción, Te quiero a ti: una preciosa balada pop que le dedica a su pareja Miguel Ángel Herrera. De hecho, en el videoclip, la artista aparece vestida de blanco casándose con él.Una semana después de estar hablando en los estudios de LOS40, Soraya ha acudido a uno de nuestros podcasts favoritos: Menudo Cuadro. La cantante se ha sentado a charlar con David Andújar y David Insua. Y ha soltado muchas anécdotas. Nos ha llamado la atención la historia sobre el sueño que tuvo con su pareja Miguel Ángel. ¿La razón? Soraya lo conoció años antes en sueños:“Yo soñé con él muchos años antes. Tengo sueños premonitorios. Antes de conocerlo soñé con él una noche. Soñé que veía a un portero rubio con una camiseta amarilla. Lo típico que te pasa que cuando llegas al momento cumbre te despiertas. Pues me pasó. Yo me desperté enamorada. Años después, cuando conocí a Miguel Ángel, me contó que él había sido portero y vestía camiseta amarilla con el número 13. Le dije que yo había soñado con él”Sin duda, una anécdota que nos ha dejado de piedra. Y es que esto sí que es una verdadera historia de amor.Sobre el PoyeyaUna de las actuaciones más famosas de Soraya fue en 2007, cuando cantó el clásico Por Ella en Telecinco. La artista sorprendió al público por la pronunciación del estribillo, donde la extremeña decía “poyeya” en lugar de “por ella”.Ahora, casi tres lustros después, Soraya se toma con mucho sentido del humor aquella actuación:“Yo siempre lo comparo con Melody y con el tema del Gorila. Le pasó como a mí. Al principio decía ‘joe, siempre el Gorila’ y ahora lo canta. Es que es historia de nuestras vidas. Al principio me negaba. No era que no quisiese aceptar que había metido la pata, pero es verdad que, a mis oídos, como siempre cantaban en inglés, me daba la impresión de que no lo estaba haciendo mal. Pero sí que es verdad que parece que lo estaba cantando en inglés americano”Entre risas, Soraya ha dicho que, por culpa de eso, nadie se ha fijado en los abdominales que lucía en aquel vídeo que ya es historia de España: “Tengo abdominales. Es genética. Incluso después del embarazo. Es genética y mucho trabajo”.Sin duda, Soraya sabe tomarse con mucho humor algunos episodios de su vida. Puedes escuchar el capítulo entero de Menudo Cuadro y disfrutar de la charla completa en Podium Podcast.

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La situación que se está viviendo debido a la guerra está agitando al mundo entero. UNICEF se ha puesto manos a la obra para apoyar a todas esas familias ucranianas que se han visto obligadas a refugiarse sin suficientes recursos. Entre ellos se encuentran niños, cuya seguridad siempre ha sido velada por la agencia de las Naciones Unidas.El Ballet de Kiev, a través de UNICEF, va a recorrer España para apoyar a todos estos niños y familias afectados por el conflicto. El Ballet llegará por primera vez a nuestro país el próximo mes de julio para deleitarnos con una representación de varios títulos, entre ellos el de El lago de los cisnes de Ana Sophia Scheller como directora artística.El dinero recaudado con la venta de las entradas irá destinado para salvar y proteger a los niños, niñas y familias afectados por la guerra, "tanto en Ucrania como en los países limítrofes donde se han refugiado", dice UNICEF en su comunicado. Por cada entrada vendida, se destinará 1,5€ a favor de UNICEF. Puedes hacerte con ella aquí.Goldberg es la empresa organizadora de esta gira del Ballet de Kiev. Una gira que arrancará en el Teatro Coliseum de Madrid, donde estará entre el 20 y el 31 de julio. Posteriormente se trasladará a otros puntos de España, que son Valencia, Málaga, Sevilla, Granada, Alicante, Coruña, Burgos, Bilbao, Valladolid, Oviedo, Vigo, Ferrol, Santiago de Compostela, Pontevedra, Santander, Pamplona, Logroño, Palencia, Ourense, Zaragoza, Murcia, Elche, León, Albacete, Soria, Cáceres, Badajoz, Jerez, Almería, Salamanca, Toledo, Ávila, Sabadell, Reus, y Ciudad Real."También llegará a ciudades como Altea, Estepona, Plasencia, Cangas de Morrazo, Cartagena, Roquetas de Mar, Alcoy, Tudela, Puertollano, Valdepeñas, Huercal-Overa, Orihuela, Talavera de la Reina, Villanueva de la Serena, Avilés, Vilagarcía de Arousa, Alcázar de San Juan, Xativa, Manzanares o Torrent", señala UNICEF.

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Han pasado 20 años desde que <a href="https://los40.com/tag/natalia/a/">Natalia Rodríguez</a> comenzó su carrera tras haberse convertido en la benjamina de la Academia más popular por aquellos tiempos en España. Participó en la primera edición de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a> que supuso una revolución televisiva y un fenómeno social sin precedentes.En estas dos décadas ha demostrado ser una mujer visionaria, trabajadora y llena de talentos que, ahora, ha decidido desplegar en Fama, su último single. De lo que es esta canción y de lo que ha sido su dedicación estos años hemos querido hablar con ella que, como siempre, ha hablado con total libertad para dar su visión personal de muchos asuntos.Te fuiste a Mallorca para componer este nuevo tema, ¿surgió la cosa fácil o costó?Queríamos una canción que tuviera un sonido urbano, más estilo <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a>, que no había hecho algo así antes. Una canción más tranquilita, sensual, que pudiera cantar de otra forma, más susurrado, que nunca lo había hecho tampoco. La melodía salió muy bien, pero de la letra me encargué yo entera, sola. Fluyó de maravilla, rapidísimo. Tiene algo de vivencias personales, por eso surgió tan rápido, cuando cuentas una verdad tuya la puedes generalizar para muchos temas y sale más rápido. Estoy un poco enfadada en la letra, pero <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a> escribe sobre todo el mundo, y dije, pues yo también. Quería cantar algo con lo que te sientes identificado.Si Taylor Swift escribe sus ex, ¿por qué tú no? Con historias reales la gente se siente más identificada.Hay una frase en la letra que dice ‘sé lo que tú buscas, followers en tu perfil, sé lo que tú quieres, te aprovecharás de mí’. Como que ves venir a ciertas personas que van por interés, que buscan fama, tener seguidores y habla un poco de eso.¿Tú los pillas rápido?No, la verdad es que no. Mal, pero se aprende. Yo soy muy ilusa, soy muy de corazón, muy de verdad y me dejo llevar. Para el tema del amor y de empezar con alguien, soy más ilusa, como que todo me lo creo. como en el modo profesional soy más dura, no me creo nada, pienso que todos mienten y, entonces, en el modo sentimental pienso que todo es de verdad y me llevo las hostias.Sin abandonar tu pop característico, te acercas a esos sonidos urbanos del momento que comentabas, ¿no?Tiene mi sello de R&B que siempre lo llevo en todas las canciones. Me público demanda mucho eso de mí y no quiero perderlo. Tiene mi esencia.Fama, un tema que siempre atañe a los artistas. ¿Qué es para ti la fama?Cuando salí de Operación Triunfo vivimos una fama increíble, no podíamos salir a la calle, no podíamos hacer una vida normal, no podíamos ir al cine, a comprar, ir a una discoteca… yo tenía 18 años. Vi como compañeros míos que sí se encerraban más en casa y era todo trabajo, trabajo. Yo decidí tomármelo de un modo más divertido, como un juego, como una señal de que la gente te para por la calle y te pide una foto es una señal de cariño. Yo me lo tomé como un juego de pequeña. Hablaba con todo el mundo, me paraba con todo el mundo y me llevaba la fama a un modo natural y divertido. Nunca me lo he tomado bien, siempre ha sido muy divertido.En una carrera tan larga suele haber fluctuaciones de fama. ¿Qué es más difícil lidiar con el éxito brutal y repentino de tus inicios o lidiar con la falta de tanto reconocimiento en otras etapas?Lo más complicado es asimilar los momentos de bajón. Cuando un día estás sonando en una radio y sacas un nuevo single y ya no vuelves a sonar más, eso cuesta más asimilarlo. Cuando te dan buenas noticias, tienes fama, la gente te quiere y todo el mundo te apoya, eso es super bonito y yo siempre lo he valorado. Cuando te dan algún palo a nivel profesional o te llevas algún desengaño es muy complicado asimilarlo. Ya antiguamente un mal comentario me hacía estar una semana triste e incluso llorando en casa. A día de hoy, con las redes sociales,…

El primer <strong>macrofestival</strong> de este año, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/primavera-sound/">Primavera Sound, ha <strong>doblado fechas y conciertos</strong> y coincidirá con actuaciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/barcelona/">Barcelona de artistas como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/dua-lipa/">Dua Lipa, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/red-hot-chili-peppers/">Red Hot Chili Peppers y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rauw-alejandro/">Rauw Alejandro, de gira por España, en el inicio de un <strong>verano con avalancha de música en vivo</strong>, tras dos años de sequía por la pandemia."Este año se concentran las <strong>giras de 2020 anuladas y las nuevas</strong>, y hay cierta <strong>saturación</strong> -ha reconocido el presidente de Live Nation, Robert Grima-, pero <strong>el público está respondiendo muy bien</strong> porque hay muchas ganas de música en directo y de salir"."El año que viene todavía será más potente -ha augurado Grima-, ya que <strong>algunas bandas</strong>, sobre todo las norteamericanas, <strong>han aplazado a 2023</strong> porque en enero todavía teníamos pandemia y ellos necesitan programar con mucho tiempo"."De todas maneras, no va a ser un problema que no vengan algunos norteamericanos -ha añadido el presidente de The Project, Tito Ramoneda-. <strong>Hay muchísima oferta este verano"</strong>.El primer festival grande de esta intensa temporada es el <strong>Primavera Sound</strong>, que en esta edición <strong>multiplica el número de días, conciertos y espectadores</strong>.Si antes de la pandemia ocupaba cuatro días en el Parc del Fòrum de Barcelona, ahora son doce que incluyen dos fines de semana, el primero y el segundo de junio, con <strong>más de 500 conciertos</strong>.Sin tiempo para coger aliento, el siguiente fin de semana llega el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/sonar/">Sónar, con The Chemical Brothers, The Blaze, Moderat, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/c-tangana/">C. Tangana, Arca, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/morad/">Morad y Nathy Peluso, entre muchos otros artistas y grupos.Con tantos días seguidos de festivales era imposible que ninguno <strong>coincidiera con las grandes giras</strong> que pasan por Barcelona y, efectivamente, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/patti-smith/">Patti Smith estará en los Jardines Pedralbes el 16 de junio y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/marc-anthony/">Marc Anthony en el campo del Espanyol el día 17, ambos en pleno Sónar.El Primavera Sound también tendrá competidores de primer orden: <strong>Dua Lipa</strong> y <strong>Pussy Riot</strong> coincidirán con su jornada de bienvenida, el uno de junio; <strong>Red Hot Chili Peppers</strong> actuará en el Estadio Olímpico cuando el festival esté cruzando su ecuador, el siete de junio; y <strong>Rauw Alejandro</strong> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/juan-magan/">Juan Magán estarán en el estadio del RCDE de Cornellà cuando el Primavera esté en su cúspide, el día once.También llenarán estadios ese mismo mes en Barcelona <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/fito/">Fito & Fitipaldis, <strong>Camilo</strong> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alicia-keys/">Alicia Keys, y otros escenarios importantes estarán ocupados por Pat Metheny, Wilco, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/andres-calamaro/">Andrés Calamaro, Tom Jones, Madness y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/raphael/">Raphael, entre muchos otros."No se va a notar que muchos americanos han aplazado hasta el año que viene porque <strong>hay una oferta muy extensa"</strong> -ha valorado el presidente de The Project, que como el de Live Nation cree que la quinta ola de diciembre ha sido determinante en estos aplazamientos, pero añade que también ha influido la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/guerra-ucrania-rusia/">guerra de Ucrania.<strong>"Hay giras que no estaban anunciadas oficialmente</strong> pero que extraoficialmente se sabía…

Adrenalina, emoción, sentimientos a flor de piel y mucha tensión. La final de la segunda edición de El Desafío de Antena 3 ha mantenido a los telespectadores y telespectadoras pegadas a la pantalla hasta al final. El claro vencedor de El Desafío ha sido Juan Betancout, el modelo que ha logrado sumar hasta un total de 194 puntos al marcador superando a Omar Montes, que ha tenido que conformarse con el segundo puesto. El modelo cubano ha recogido el relevo de Kirá Miro, la ganadora de la primera edición de este excitante programa.Juan Betancourt ha querido agradecer el apoyo recibido durante estas semanas. “Muchas gracias a todos. Me lo he pasado genial. No me lo esperaba para nada. Estoy muy contento. He vivido cosas increíbles y he hecho cosas que nunca hubiese imaginado hacer bien en mi vida. Le digo a todo el mundo que ha sido la mejor experiencia que he vivido nunca”, ha expresado muy emocionado.Juan Betancourt ha querido donar el premio, un cheque solidario de 30.000 euros, o a una fundación que se dedica a la infancia. Y es que el último programa de retos de Antena 3 ha estado muy reñido hasta el último momento. El modelo ha conseguido meterse en el bolsillo al jurado y a todos los presentes con una perfomance de lo más sexy.Raquel Sánchez Silva fue la primera en colarse en la lista de los finalistas de esta nueva edición y sus otros tres compañeros lo hicieron una semana después. Por lo que esta final de El Desafío ha arrancado con la presentadora encabezando el ranking con un total de 169 puntos, le ha seguido Omar Montes con 166, Juan Betancourt con 160 y el ex torero Jesulín de Ubrique con 148.¿Cómo han sido las votaciones de El Desafío?Pero la gala final de El Desafio ha tenido truco porque ha habido una puntación diferente, que a la que ya estábamos acostumbrados. La valoración no solo ha estado centrada en las perfomances individuales de los finalistas, sino que también se han valorado las actuaciones que habían formado como pareja con el resto de sus compañeros. De su esfuerzo, sus ganas y su constancia han dependido que pudieran hacerse finalmente con la victoria.Sánchez Silvia ha formado un perfecto tándem con Lorena Castell, Omar Montes con María Pombo, Betancourt ha escogido a El Monaguillo y Jesulín, por descarte, ha elegido a Norma Duval. Durante sus pruebas en pareja e individuales los cuatro finalistas de El Desafío han demostrado que eran merecedores de alzarse con el premio. Sin embargo, solo ha sido Juan Betancout quien ha conseguido proclamarse como el vencedor.Ranking final El DesafíoDurante la gala nadie esperaba este cambio de 360º. Y es que Juan Betancourt ha conseguido coronarse en la lista con 194 puntos, que le ha separado de Omar Montes por tan solo un punto de diferencia. Además, Raquel Sánchez Silva que, gala tras gala ha prometido ser la clara favorita, ha conseguido un tercer puesto con 191 puntos y seguidamente Jesulín que ha cerrado este ranking con 179 puntos.El Desafío ha llegado así al final de su segunda edición con un programa cargado de tensión y emoción hasta el final. El concurso de Antena 3 ha vivido una noche muy dura con los cuatro grandes finalistas de El Desafío, donde como se puede ver en las puntuaciones han estado muy reñidas.

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