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Cristina Pedroche tiene un físico de infarto. Le dedica mucho esfuerzo: yoga, running, entrenamiento de fuerza. La presentadora ha pasado este fin de semana en Canarias donde presenta la nueva edición del concurso Love Island que se emite en el canal Neox de Antena 3.Hemos podido ver a Pedroche con vestidos muy veraniegos y bikinis que dejaban ver su perfecto abdomen trabajado en el gimnasio. Sin perder su sonrisa y espontaneidad, la presentadora ha subido varias fotos como hace habitualmente a su Instagram y no duda en publicar alguna en las que incluso sale con mala cara o haciendo bromas.Los numerosos fans de Pedroche han alabado el cuerpazo que muestra en las imágenes e incluso le han dicho que no sale mal en ninguna foto. "Divina, espectaular, menudos abdominales", son algunos de los piropos que han dejado a Pedroche en su red social.Por su parte, su pareja el famoso chef Dabiz Muñoz, ha publicado una cariñosa foto con su chica en la que nuevamente su bikini realza su espectacular figura. El texto que ha escrito el cocinero no puede gustarnos más. Denota el amor y admiración que tiene por ella: "No te puedo querer más ni admirar más Pedrito. Me gustas, me diviertes, me sorprendes, me enseñas, me inspiras…"La foto que ha subido su chico es una de hace algunos años pero Pedroche está igual o mejor. Y ellos más enamorados cada día que pasa. Como dicen sus seguidores: "Eso es amor".La pareja Pedroche-Muñoz es una de las más estables del panorama. Ambos están muy dedicados a sus carreras profesionales. Dabiz ha abierto recientemente un nuevo restaurante italiano en Madrid y continua cosechando éxitos con su reconocido Diverxo. Cristina presenta ahora el reality en Canarias, Zapeando y es presidenta de la empresa de su marido XO.

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Es muy difícil que alguna canción de Katy Perry no haya formado parte de la banda sonora de nuestra vida. Desde que saltase a la fama en 2008 con sus singles I Kiss A Girl y Hot N Cold, su trayectoria a lo largo de los últimos 14 años no ha dejado de regalarnos canciones que ya forman parte de la historia de la música.Su forma de hacer pop, su sentido de la moda (famosos son algunos de los looks que a lo largo de los años ha presentado en la MET Gala) y su involucración dentro de los videoclips se han convertido en su seña de identidad; algo que, pese a que ya pudimos verlo en su disco debut One Of The Boys (no estamos teniendo en cuenta su primer disco de gospel publicado en 2001 bajo su verdadero nombre, Katy Hudson), quedó patente con el que sería su segundo disco, Teenage Dream, que es considerado por la crítica especializada y el público en general como uno de los mejores álbumes del siglo.Tal día como hoy, un 25 de mayo de 2010, estaba planificada la salida al mercado California Gurls, el primer sencillo de esta nueva era que terminaría por consolidarla como una de las voces más importantes de su generación. Sin embargo, la filtración de la canción obligaba a su discográfica Capital Records a lanzarla dos semanas antes, el 7 de mayo.Cinco números 1 en las listas de éxitosDesde el comienzo California Gurls se convirtió en todo un éxito: la colaboración con el rapero Snoop Dogg ocupó el primer puesto de Billboard Hot 100 durante más de cinco semanas, algo que también ocurriría en la Canadian Hot 100; alcanzando además el número uno en las listas de países como Irlanda y Reino Unido.Todo un hito que no solo ocurriría con California Gurls, sino con los cuatro sencillos que vinieron después, Teenage Dream, Firework, E.T y Last Friday Night (T.G.I.F.) repetirían la hazaña de su predecesora, haciendo de Katy Perry la primera artista femenina en conseguir colar 5 singles de un mismo álbum en la Billboard Hot 100, algo que solo había conseguido <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson.The One That Got Away sería el sexto y último sencillo antes de la publicación del álbum, que llegaría a las manos de sus fans un 24 de agosto de 2010 en Estados Unidos y Canadá frente a la publicación en los mercados internacionales, que se produciría casi un año después: el 12 de junio de 2011.La originalidad: su sello de identidadCalifornia Gurls nos adelantaba el lado más original de Katy Perry (de la que a día de hoy aún quedan resquicios) desarrollando un en su videoclip una historia en la que la californiana formaba parte de un juego de mesa dentro de un mundo de golosinas y nubes de algodón de azúcar donde Snoop Dogg era el jugador. En él, podemos ver a Perry rescatando a otras mujeres atrapadas entre los dulces para terminar bailando junto al rapero en la playa, destacando lo que hace inolvidables a las chicas de California.Los altos y bajos de una historia de amor adolescente en Teenage Dream, la celebración de la diversidad en Firework, una experiencia galáctica en E.T junto a <a href="https://los40.com/tag/kanye_west/a/">Kanye West, una noche de descontrol universitaria en Last Friday Night (T.G.I.F.) y una mujer que durante su vejez recuerda un amor de juventud al que perdió tras una discusión en The One That Got Away fueron las principales historias que pudimos verla protagonizar durante esta nueva era musical.Cada una de ellas más extravagante que la anterior y, sin embargo, encontraban la coherencia en un sonido que los críticos calificaron como "mega pop" que ha permanecido en nuestra memoria. Muchos artistas (incluida Perry) han querido repetir la fórmula y la esencia de Teenage Dream a lo largo de los años y nadie lo ha conseguido, pues tienen lugar en un momento de la industria musical donde Youtube tenía la importancia que ahora se le da a las plataformas de streaming, y donde predominaban unos sonidos que en la actualidad no escuchamos con facilidad.Teenage Dream: The Complete ConfectionSin embargo, la era de Teenage Dream sería desarrollándose a…
Un extraño estribillo sonaba en las oficinas neoyorkinas de del sello Atlantic Records a fianles de 1973. Hacía unos meses antes, se había publicado en Reino Unido, y llegó al otro lado del charco con toda la inquietud de sus acordes. El jefe de la discográfica se la presenta a su amigo, el director <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001243/">William Friedkin, que busca la banda sonora ideal para su próxima película. El tema está interpretado por un piano, un órgano y un xilófono, y suena aparentemente infantil, pero paradójicamente también muy inquietante. Rápidamente se da cuenta: será perfecto para acompañar algunas escenas de su nueva película que cuenta la historia de una joven poseída por un demonio.<a href="https://los40.com/los40/2014/11/24/los40classic/1416826055_250947.html">Tubular Bells es ese disco que sonaba en esa oficina. Un disco lanzado por el británico <a href="https://los40.com/tag/mike_oldfield/a/">Mike Oldfield el 25 de mayo de 1973, un ejemplo de una sinfonía de rock con una gran estructura: una pieza de 49 minutos dividida en dos lados de vinilo y un enfoque complejo hacia la armonía, muy en línea con la escena del rock progresivo de principios de la década. Sin embargo, con el uso de instrumentos no convencionales como las campanas tubulares, los timbales y el xilófono, Tubular Bells también se convirtió en un momento decisivo en el movimiento new age.Fue un disco revolucionario compuesto por una sola obra, sin voz ni batería. Para muchos siempre será la banda sonora de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0070047/">El exorcista, un título que también sirvió a su compositor, de tan solo 17 años, para purgar sus propios miedos. Tuvo que soportar que le dijeran que nadie escucharía un disco compuesto por una sola obra, sin letra ni batería, que ese proyecto nació muerto porque no se podía emitir por radio. Pero Oldfield se mantuvo firme. No podía sino seguir adelante, porque este proyecto era para él una especie de redención, fruto de un trabajo importante, su victoria sobre la depresión, un trabajo largo y ambicioso.Mike Oldfield llamó a las puertas de las discográficas más grandes de Reino Unido. Su insistencia radicaba en intentar convencerlas de estaba inspirada en los compositores minimalistas estadounidenses, no pensada para aparecer en la radio. Su sueño se hizo realidad cuando Virgin, un nuevo sello inglés, invitó al músico a grabar en el estudio. Fue en una mansión del siglo XV donde el multiinstrumentista pudo grabar los diversos instrumentos de Tubular Bells. Un piano, guitarras, una mandolina, un bajo, flautas, un montón de percusión y en especial las campanas tubulares que le dejó John Cale, el fundador de <a href="https://los40.com/tag/the_velvet_underground/a/">The Velvet Underground, procedentes de una grabación anterior. Habitualmente relegadas al fondo de orquesta sinfónica, se convirtieron en las grandes protagonistas del disco, dando el título a la obra, la identidad a la portada del disco y un sonido todopoderoso imposible de olvidar.Una infancia llena de demoniosLos primeros años de vida de Oldfield no fueron sencillos. Huyendo de su madre, cuyo alcoholismo amenazaba con teñir de negro sus mejores recuerdos, pasó la mayor parte de esta etapa en un loft que pertenecía a su familia. A lo largo de su adolescencia, fue creando las diferentes melodías en su cabeza, tocando él mismo todos los instrumentos. Ya en Londres consiguió grabar una demo, y tras presentarlo a Virgin, consiguió grabar su primer disco. El producto terminado se convertiría en el primer lanzamiento de la discográfica, un gran éxito de crítica que también terminó en el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido.El cofundador de Virgin, Simon Draper, aseguró en una entrevista a la revista británica Prog que fue el álbum que dio forma a la expansión del sello. "El éxito de Tubular Bells nos dio mucho dinero", dijo. "Nos dio la oportunidad de expandirnos al extranjero, lo que ninguna de las otras empresas independientes hizo. Tener artistas como Mike Oldfield…
Este 25 de mayo es un día muy especial para Carlos Sobera y su madre, y eso es algo que el presentador dejó muy claro en el programa Tierra de nadie de Supervivientes de este 24 de mayo. La madre de Sobera cumple 95 años, y su hijo ha querido tener un bonito detalle con ella en pleno directo.Antes de despedir el programa, Carlos miró a la cámara para felicitarla. "Ya es 25 de mayo, así que aprovecho para felicitar a mi madre", dice el de Baracaldo. De fondo se escuchaba la voz de una de las invitadas presentes en el plató, y es que la madre de Marta López también está de celebración. Cumple 53 años y su hija ha querido aprovechar la ocasión.Sin duda, es un día muy especial para estas dos madres. Eso sí. También lo es para Luciano, el marido de Desy, que viajará a Honduras para reencontrarse con su mujer. Así lo pudimos descubrir también en la noche del 24 de mayo después de que Carlos Sobera pronunciase su nombre como el ganador que protagonizará el próximo Conexión Honduras.Luciano será el sucesor de Marta López, que se convirtió en la primera en visitar la isla para reencontrarse con Kiko Matamoros. ¿Cómo reaccionará Desy? Tendremos que esperar para saberlo.Lo que está claro es que siempre que Supervivientes está en la pantalla, los espectadores se contagian de la emoción que sus participantes expresan a través de la pantalla.¡Felicidades a las madres de Carlos Sobera y Marta López!

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El Día del Orgullo Friki ha llegado y si eres muy aficionado a algo, ¡felicidades! No hay que avergonzarse de lo que uno es fanático, aunque a veces sea un poco extraño. Nuestros famosos se muestran abiertos a confesar sus grandes colecciones de artículos que pasan desde los famosos muñecos Funkos hasta las perchas.A continuación, te mostramos a cinco artistas que son muy “frikis” de algo:Edurne y los FunkosEdurne tiene una afición muy clara y se declara “friki” oficial de los Funkos. Quién le iba a decir a la intérprete de Tal vez que aquel regalo que le hicieron de uno de estos muñecos se iba a convertir en su colección más preciada. Y es que lo que era una balda de estantería se ha transformado en una habitación entera con paredes llenas de estos artículos que recrean personajes de series, películas y cantantes.La artista, durante el confinamiento de 2020, hizo un directo en Instagram donde mostró muy orgullosa la enorme colección que tiene en su casa.Alaska y sus fiambrerasLa cantante de A quién le importa e icono de la Movida Madrileña tiene una afición muy curiosa: coleccionar fiambreras. Sí, sí, esos artilujios que utilizan el común de los mortales para guardar la comida y llevársela al trabajo o a la escuela. Alaska las recopila, aunque les suele dar una segunda utiliza, como convertirlas en bolsos.A pesar de ser una afición muy graciosa, es otra manera de reciclar y de darle una segunda vida, muy útil, a una fiambrera.Penélope Cruz colecciona perchas de maderaNo solo los cantantes tienen aficiones “frikis”, también los actores y las actrices tienen sus colecciones, y muy curiosas. Penélope Cruz es muy fan de la moda y eso lo ha demostrado en muchas ocasiones, pero no reúne prendas de ropa, sino perchas.La actriz de Madres paralelas colecciona diferentes tipos de perchas, hasta 500, y es capaz de diferenciar cada una de ellas. Además, tiene una peculiaridad y es que no las recopila de cualquier tipo, sino únicamente de madera.Tom Hanks y su pasión por las máquinas de escribirTom Hanks es un gran apasionado de las máquinas de escribir y lleva coleccionándolas desde que comenzó su carrera, prácticamente. El actor, en 1978, llevó su propia máquina a un restaurador y acabó comprando otra nueva, además de arreglar la que tenía. Fue el momento en el que empezó su afición y ha recopilado cientos de ellas.Angelina Jolie y los cuchillosParece extraño, pero es cierto. Angelina Jolie colecciona, nada más y nada menos que cuchillos y dagas. Cada famoso tiene una afición y en, muchas ocasiones, rara. Sin embargo, la actriz reúne estos artilugios desde los 12 años. Su madre le regaló uno y desde entonces no ha parado de acumularlos. No sabemos si le dará alguna utilidad, pero seguro que tiene bastantes cajones llenos de ellos.

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“27 de mayo, Si pudiera feat @jesseyjoy 💥💥♥️♥️!!!  Mis licenciad@s calienten que salimos! @joy @jesseboy !!”. Con estas palabras Vanesa Martín anunciaba su colaboración internacional. Parece que hacer las Américas le ha sentado muy bien.Estas últimas semanas ha viajado a lugares como San Juan de Puerto Rico, Nueva York, Miami, Washington, Los Ángeles, San Francisco en un viaje único y una primera gira americana que no le ha dejado más que alegrías. “Cogimos aire y volamos!! GRACIAS!!!!!!!! ♥️💥”, compartía acabado el tour.Los Ángeles y San Francisco han sido sus últimas paradas americanas antes de regresar. “Dejar huella, dejar huella sin atajos, desde el trabajo bien hecho y cuidado, desde las entrañas del alma y absorbiendo todas las imágenes que me llevo y la inspiración que en estos días me asomó gracias a lo vivido”, reflexionaba sobre lo que ha vivido en esas ciudades.“Estoy feliz, reposando el viaje y con la sonrisa dibujada. Me siento afortunada y me llevo en mis retinas y la emoción una apuesta que espero no haga otra cosa que crecer. Son tiempos en los que la esencia se paga cara, pero si se encuentra, llegas a la gloria. Y yo quiero esencia y raíz allí donde vaya y con quien vaya”, aseguraba.Un viaje que ha disfrutado en compañía. “Ha sido un viaje muy auténtico y muy de hermandad con mi equipo y l@s Amig@s que nos han acompañado en ratos. Seguimos…Voy a buscar nuevas maneras de dejaros huella.☺️🍀❤️💥 GRACIAS por cantar conmigo a pleno pulmón!!!💥💥💥”, terminaba su reflexión.Nuevo temaY vaya si sigue. No ha hecho más que volver y ya está anunciando tema nuevo en mitad de la gira de 7 veces sí. Parece que sigue con esos aires internacionales porque ha fichado a Jesse & Joy, los dos hermanos Huerta que comparten una forma de entender la música muy parecida a la suya.De momento no ha dado muchos detalles. Hemos podido escuchar unos segundos y ver la portada que llega cargada de neón y un estilismo al que no nos tienen tan acostumbrados. Está bien eso de ir innovando y no tenerle miedo al amarillo.Si pudiera se llama el tema y todavía no sabemos qué historia nos presenta, pero no tardaremos en hacerlo porque este mismo viernes podremos escucharlo y ver el vídeo. “Saquen sus cajas de 🤧”, pide Joy.A muchos de sus seguidores les ha pillado por sorpresa este anuncio y ya se muestran ansiosos por conocer este nuevo material. De momento, los mensajes son todos positivos. “Alaaaaa 🔥🔥”, comentaba India Martínez.

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La música latina se prepara para celebrar los <a href="https://www.lospremiosheat.com/">Premios Heat, este 2 de junio, en Ciudad Destino Cap Cana de República Dominicana. <a href="https://los40.com/los40/2022/04/19/musica/1650358924_502481.html">Bad Bunny y Karol G son algunos de los nominados, aunque también habrá representación española por parte de Rosalía y Aitana. Los fans son los que tienen el poder de decisión, aunque las votaciones ya han sido cerradas.La séptima edición será televisada por TNT y HTV en América Latina, así como por streaming a través de LosHeat.TV. Además, las personas que estén en Ciudad Destino Cap Cana (República Dominicana) podrán acudir de público comprando su entrada en los puntos físicos en República Dominicana y <a href="https://www.uepa.com/">web de Uepa Tickets.La sorpresa de la gala de este año serán los premiados a dos de los galardones más importantes y que homenajean su carrera artística o sus iniciativas solidarias. Por un lado, el colombiano Carlos Vives será reconocido con el Premio Compromiso por su labor social en esta edición de los Premios Heat. El artista ha realizado un proyecto llamado “Tras La Perla”, para intentar mejorar la calidad de vida en la ciudad de Santa Marta y en su región, con la cooperación y creación de fuerzas que permitan descubrir el potencial que tiene dicho lugar.El icono mexicano Mijares también será galardonado, pero en esta ocasión, con el Premio Oro, por ser una leyenda prominente de la música latina. Sus más de 30 años de carrera han hecho que sea muy influyente en el género de la balada y del pop, manteniéndose vigente todo este tiempo.Lista oficial de nominados de los Premios HeatMejor Artista MasculinoJ BalvinPrince RoyceRomeo SantosChristian NodalAlejandro FernándezNachoMalumaBad BunnyCarlos VivesWisinMejor Artista FemeninoKarol GFarinaRosalíaGreeicyEmilia MernesNathy PelusoAnittaMaría BecerraEvaluna MontanerMejor Grupo O BandaMoratGrupo FirmeCNCOAlexis Y FidoWisin & YandelCultura ProféticaZion & LennoxPiso 21Mau Y RickyAventuraMejor Artista RockJuanesMoratManáAterciopeladosFito PáezLos Auténticos DecadentesMala BengalaDiamante EléctricoMejor Artista PopGreeicyMike BahíaTommy TorresPedro CapóSebastián YatraCamiloLuis FonsiManuel TurizoKatie AngelFonsecaMejor Artista UrbanoKarol GBad BunnyJ BalvinArcangelEladio CarrionEl AlfaFarrukoOzunaJhay CortezNicky JamWisinMejor Artista TropicalGilberto Santa RosaRomeo SantosLuis FigueroaYahaira PlacenciaWilly GarcíaEddy HerreraGabriel PagánMarc AnthonyCarlos VivesSilvestre DangondMejor Artista Región Sur (Chile, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay Y Perú)Nathy PelusoAnittaEmilia MernesDukiBizarrapMaria BecerraNicki NicoleTiago PzkLeslie ShawMejor Artista Región Andina (Colombia, Ecuador Y Venezuela)NachoMike BahíaMirella CesaEvalunaDanny OceanBlessdRyan CastroJean PieroFeidKatie AngelMejor Artista Región Norte (Centroamérica, México Y Caribe)SechBozaJustin QuilesJay WheelerJd PantojaSofía ReyesDalexIngrataxKenia OsAlex RoseArtista RevelaciónBlessdJd PantojaBizarrapTiago PzkRyan CastroKheaÁlvaro DíazFeidPromesa MusicalDekkoEixKammNicole VegaAnnasofiaChris LebrónMaxiThe ChangeYozuelAlvaro RodKim LoaizaAndreína BravoSt. PedroInfluencer Del AñoKunnoFelipe SarumaLuisa Fernanda WDomelipaCalle Y PochéLuisito ComunicaSantiago Matias / AlofokeMarkoSebasMoluscoAndrea ValdiriLos PolinesiosIbaiEl ChomboMejor Artista Regional PopularPipe BuenoJessi UribeLos Ángeles AzulesGrupo FirmeChristian NodalYeison JimenezPaola JaraFrancyAlejandro FernándezÁngela AguilarMejor Artista Urbano DominicanoEl AlfaRochy RdKiko El CrazyChimbalaNatti NatashaBulovaRosaly RubioMark BMozart La ParaQuimico Ultra MegaLa MaterialistaMejor VideoLejos Conmigo (Greeicy, Alejandro Sanz)Saoko (Rosalía)La Fama (Rosalía, The Weeknd)Volví (Aventura, Bad Bunny)Tacones Rojos (Sebastián Yatra)In Da Guetto (J Balvin, Skrillex)Don’t Be Shy (Tiësto, Karol G)Buenos Días (Wisin, Camilo, Los Legendarios)Lo Siento Bb (Tainy, Bad Bunny, Julieta Venegas)Entre Nosotros Remix (Tiago Pzk, Lit Killah, Maria Becerra, Nicki…
Freddie Flowers es uno de esos artistas que no tardan en colarse en la playlist de tus canciones favoritas. Uno de esos que unen varios estilos que a él le han servido de referencia para experimentar en sus propias canciones.Freddie es un artista asturiano de 23 años que une el rock alternativo de los 90, el emo-trap de 2010 y el pop de Lana del Rey, los Beatles, y más. Una fusión de estilos que sin duda demuestran la gran versatilidad con la que cuenta nuestro protagonista.Los lanzamientos musicales de Flowers comienzan en 2015 tras estrenar su primer álbum de demos. Se trata de F and The Wants, cuyo sucesor fue Songs For Sam. Ambos proyectos fueron autoproducidos por el propio artista.Su talento llamó la atención del grupo Mandala, que no dudó en invitarlo como corista, teclista y segundo guitarrista en 2017. Él aceptó y formó parte de este proyecto. Fue desarrollando su talento tanto que acabó convirtiéndose en el cantante principal y cambiaron el nombre del grupo a Tethere. Con la banda también sumó títulos a su carrera discográfica.En 2018 Freddie decidió embarcarse en su carrera en solitario. Ya no era Freddie, sino F. Fue entonces cuando se adentró en el emo-trap. Dos años más tarde firmó su primer contrato discográfico con Warner Music Spain/Ewan Records.En todo este tiempo, fueron varios los proyectos musicales que vieron la luz, consiguiendo ganar un público cada vez más fiel y amplio.Fimusic le ha fichado recientemente, que es un hub español para artistas y emprendedores. Sitúa al artista en el centro de la estrategia, algo que ha hecho que Freddie acepte sin pensarlo dos veces para así poder ampliar sus conocimientos y su experiencia.Su último lanzamiento es Ya No, una canción al más puro estilo del pop rock que sirve de preludio de su primer EP El Fin Del Mundo. Un EP que se presenta a través de capítulos y cuenta todo lo que puede ocurrir en 24 horas de locuras y amores que acaban. Freddie vuelve a tomar las riendas de este trabajo, siendo uno de sus productores junto a Sebastián Borromeo. Los arreglos son de Fernando Montesinos y la mezcla, de Felipe Guevara.Pero eso no es todo. Para celebrar esta nueva era, Freddie va a realizar una Flower-Land con cada single estrenado, es decir, una fiesta privada a puerta cerrada en Madrid con otros artistas. Y tú, ¿ya has escuchado a Freddie Flowers?

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El pasado 18 de mayo Taylor Swift ponía fin a su retirada del foco mediático para recibir el título de Doctora Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, dando un discurso para todos los asistentes de la graduación a la promoción del curso 2022.Ahora, la de Tennessee ha regresado también a una red social de la que se alejaba el pasado 24 de enero, Twitter, para pronunciarse y condenar el tiroteo ocurrido en la escuela Robb de Uvalde (Texas) que ha dejado 21 víctimas mortales: 19 niños y dos profesoras que eran abatidos por un adolescente de 18 años que irrumpía en la escuela de Primaria con una pistola y un rifle de asalto semiautomático el último día de clase."Llena de rabia y dolor, y destrozada por los asesinato en Uvalde. Por Búfalo, Lagua Woods y tantos otros. Por las formas en las que nosotros, como nación, nos hemos condicionado a una angustia insondable e insoportable. Las palabras de Steve resuenan tan certeras y profundas" comentaba la cantante de éxitos como Lover, Cardigan o Willow; al mismo tiempo que compartía las declaraciones de Steve Kerr, el entrenador del equipo de baloncesto de los Golden State Warriors.La denuncia de Steve Kerr"No voy a hablar de baloncesto hoy... Ninguna pregunta de baloncesto importa. Desde que salimos esta mañana del entrenamiento, 14 niños (en aquel momento la cifra oficial de víctimas mortales) y una profesora han sido asesinados a 400 millas de aquí. En los últimos 10 días, además, hemos tenido a ancianos negros asesinados en un supermercado de Búfalo, a feligreses asiáticos asesinados en el sur de California, y ahora tenemos a niños asesinados en la escuela", se le puede escuchar en sus declaraciones, donde aprovecha para denunciar cómo 50 senadores de Washington paralizan la puesta en marcha de un proyecto de ley que controle la adquisición de armas en Estados Unidos, algo con lo que está de acuerdo la mayoría de la población, que semana a semana es testigo de atrocidades similares."¿Os dais cuenta de que el 90 % de los estadounidenses, más allá de su partido político, quieren antecedentes universales? Nos tienen como rehenes 50 senadores en Washington que rechazan incluso someter (el proyecto de ley) a voto, pese a lo que los estadounidenses quieren. No lo votarán porque quieren conservar su propio poder. ¡Es patético! Ya he tenido suficiente" denunciaba el entrenador."¿Vais a poner vuestras ansias de poder por encima de las vidas de nuestros hijos, de nuestros mayores, y de nuestros feligreses? Porque es lo que parece, es lo que ocurre todas las semanas. [...] No podemos quedarnos paralizados ante lo que ocurre, no podemos quedarnos sentados y leer sobre ello y hacer simplemente un mínuto de silencio".La cantante se une así a una denuncia colectiva a la que también se han unido personalidades como el papa Francisco o el propio presidente de los Estados Unidos, Joe Biden; demostrando su compromiso con la política y las causas sociales a las que en los últimos años nos tiene acostumbrados.

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El 25 de mayo de cada año se celebra el Día del Orgullo Friki, con el motivo de intentar promover la cultura geek en la sociedad. El día elegido homenajea el que en su día fue el estreno de la primera película de <a href="https://los40.com/tag/star_wars/a/">Star Wars, una de las sagas que más adeptos ha ido captando en sus más de 40 años de historia.En la actualidad, ser friki no es tan prejuicioso como lo era antes: ahora franquicias como <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel Studios o <a href="https://los40.com/tag/jurassic_world_evolution_2/a/">Jurassic World se han adueñado del mainstream, y prácticamente abanderan la cultura pop contemporánea. Y eso es algo que los estudios premian con decenas de producciones cada año.Para celebrarlo, en LOS40 hemos recogido 7 momentos del cine en los que todos nos levantamos de la butaca y aplaudimos a la pantalla. Avisamos de que incluye spoilers de blockbusters de los últimos años, aunque seguro que ya las has visto si eres un buen friki:1. De portal en portal - Vengadores: Endgame (2018)Empezamos fuerte. Si hay algún momento icónico del cine de los últimos años, ese es cuando los Vengadores originales consiguen revertir el chasquido de Thanos y traen de vuelta a todos esos caídos en la escabechina universal que causó el titán loco. Oyendo un "Por tu izquierda" de Falcon al Capi -que hacía referencia a su presentación en El Soldado de Invierno-, cientos de portales inundaron la pantalla de cine y todos esos héroes que habíamos visto en las más de 20 películas de Marvel estrenadas se congregaron en una sola escena. Eso sí, ahora todos eran Vengadores.Cuando ya estaban todos bien juntos, el personaje de <a href="https://los40.com/tag/chris_evans/a/">Chris Evans invocaba el Mjölnir de Thor y decía las palabras mágicas: "Vengadores, reuníos". El mismo Marvel publicó la reacción de un cine al ver dicha escena, y coincidía con el resto del mundo en aplausos, gritos y toda la sala levantada ante el avance del súpergrupo ante la ofensiva de Thanos.2. Llegó la mami - Batman v Superman: El amanecer de la justicia (2016)Si hablamos de una reina, dura, una bugatti, sin duda es ella. Ya se sabía que <a href="https://los40.com/tag/gal_gadot/a/">Gal Gadot era la elegida para ser la Wonder Woman de DC, y de hecho, aparece en varios momentos de la película acechando a Bruce Wayne y su identidad secreta.Sin embargo, cuando aterriza en la pelea de Batman y Superman contra Doomsday, el rumbo del DCEU cambió para siempre. Por fin se la pudo ver con el atuendo mítico de las amazonas que lució en los cómics -bastante bien adaptado-, y a su llegada empezaban a sonar ese sonido eléctrico que ha marcado sus apariciones en los demás proyectos superheroicos de los estudios.3. La voz del experto - Jurassic World: El Reino Caído (2018)Después de dos entregas revitalizando una de las franquicias más queridas de los 90, los personajes de <a href="https://los40.com/tag/christopher_pratt/a/">Chris Pratt y <a href="https://los40.com/tag/bryce_dallas_howard/a/">Bryce Dallas Howard la liaban tanto, tanto, que dejaban a cientos de dinosarios sueltos por el mundo tal y como lo conocemos. Ahora cualquiera podía estar expuesto al peligro de estas criaturas cretácicas, por lo que venía bien la opinión de un veterano.Mientras la película cierra con imágenes de cómo los dinosaurios van conquistando el mundo, el inigualable <a href="https://los40.com/tag/jeff_goldblum/a/">Jeff Goldblum avisa del peligro que esto puede suponer. Aunque todo el público estaba muy contento con el fenómeno Jurassic World, la vuelta de uno de sus actores más míticos fue todo un regalo para los fans. Se sabe que en la siguiente entrega, Dominion, también volverán <a href="https://los40.com/tag/sam_neill/a/">Sam Neill y <a href="https://los40.com/tag/laura_dern/a/">Laura Dern, por lo que esto solo fue un aperitivo de lo que está por llegar.4. La mentira de Andrew Garfield - Spider-Man: No Way Home (2021)Se sabía que la tercera película de Spider-Man iba a adentrarse en el multiverso…
La fase preliminar del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas de Cádiz (COAC) ha terminado ya. Después de ocho intensos días en los que todas las chirigotas, comparsas, cuartetos y coros que participan en el evento más importante del Carnaval de la capital gaditana se hayan subido al escenario del Teatro Falla para demostrar lo que son capaces de hacer, ya conocemos el nombre de 36 grupos afortunados que pasarán a la semifinal de este pintoresco concurso.En total, el jurado del evento ha decidido que, tras la realización de un primer corte, en la siguiente fase del COAC 2022 se verán las caras los integrantes de seis coros, quince comparsas, doce chirigotas y tres cuartetos. Entre ellas, destaca este año la comparsa "We can do... Carnaval", una agrupación feminista que está causando sensación este año en Cádiz.Además, también se han colado en las semifinales del COAC 2022 la comparsa "Los renacidos" uno de los grandes símbolos de la resistencia del Carnaval de Cádiz frente a los daños que ha causado la Covid-19 a esta fiesta, y chirigotas como "Aquí huele a verdín" y "Los cuarentenas principales".Aquí te contamos con todo detalle cuáles son todas las agrupaciones semifinalistas que se enfrentarán sobre el escenario del Falla entre el 27 de mayo y el 1 de junio de este 2022:Las chirigotas que estarán en las semifinales del COAC 2022Aquí huele a verdínLos Paco AlgaLa misión, el evangelio según SantanderLa LegionariaLos cuarentenas principalesLos COAC ToysEntre sábanas selvas y ríos... este año nos vamos al RocíoLos caraduras de CaiGente con chispaLa viña contraatacaA vivir que son dos díasLos del triangulo de las verdurasLas comparsas semifinalistas del COAC 2022Los RenacidosLos Originales¿Me meto o no me meto?La mafia de la viñaWe can do... CarnavalLos veleros, una comparsa de toda la vidaLos IndomablesLa boquita prestáLa brigadaLos conquistadoresLos SumisosLos QuinquiLos viajantesDespués de Cádiz ni hablarEl club de los ignorantesLos coros que pasan a la semifinal del COAC 2022Carrera oficialQuímbaraLa fábrica de conservasLos babetasTierra y libertadPachamamaLos cuartetos que pasan a las semifinales del COAC 2022Al edén que le denLos ultraortodoxos de los callejones cardoso¡¡Esto está empetao!!

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<a href="https://los40.com/tag/jose_ramon_andres/a/">José Andrés</a> no es solo chef. Es, entre otras cosas, buena persona. Y lo ha demostrado, una vez más, durante su visita a <a href="https://los40.com/tag/el_hormiguero/a/">El Hormiguero</a>. Ha ido, como todos los invitados, a divertirse, pero también a poner el foco en la difícil situación que está viviendo Ucrania.Este viernes se estrena en Disney+, Alimentando al mundo, un documental que recoge la labor de la ONG World Central Kitchen que fundó el cocinero español y que está presente en todas las tragedias humanitarias del planeta.Tras la invasión rusa, José Andrés y su equipo se marcharon para allá. Él les dijo a sus padres que se iba a Polonia, pero pronto vio la necesidad de actuar dentro del país. Su ONG sufrió un bombardeo ruso en uno de sus restaurantes que dejó a cuatro voluntarios heridos y causó la muerte de otra persona ajena a la misión.El miedo de José AndrésSería absurdo no hablar de miedo cuando uno actúa en un país en guerra. “Yo no te voy a decir aquí que soy la persona más... Yo soy miedoso”, aseguraba el chef. “Pero hay un momento que lo que más miedo me he dado cuenta que me da es la indiferencia. Me da miedo que haya indiferencia en el mundo”, ha sentenciado.“Cuando estás al lado de personas, mujeres, niños —niños que están ayudando a repartir, que están porque no pueden irse, son demasiado pobres para irse de su aldea y su aldea no está lejos de esas tropas que no paran de bombardear— y cuando tú ves a la gente, cada ucraniano ahora mismo forma parte de la respuesta humanitaria”, intentaba explicar.Ha sido testigo de la entrega de los ucranianos a los demás. Todos tienen la misión de ayudar y lo hacen en la medida de sus posibilidades. “Lo que he visto en Ucrania es algo que no he visto en muchas partes del mundo. Yo hoy día me siento un ucraniano más por lo que he visto allí”, admitía. Es consciente de que los ucranianos están luchando por la libertad y la democracia. Y asegura que no solo lo hacen por ellos, sino por todos nosotros. Y de ahí que considere que todos tenemos que estar al lado del pueblo ucraniano.Palabras que han generado el aplauso espontáneo del público conmovido por sus palabras. Y es que el miedo no debe ser barrera para estar ahí y apoyar a la gente que lo necesita. Un aplauso que se ha extendido a las redes sociales.El discurso de Pablo MotosDe hecho, el miedo ha sido un tema recurrente en el programa. <a href="https://los40.com/tag/pablo_motos/a/">Pablo Motos</a> acababa el programa con una reflexión sobre el tema. “Cada vez tengo más claro que lo que mueve el mundo no es el amor, ni el odio, ni la ambición, ni el poder, ni siquiera el dinero. Todas estas cosas son solo escapatorias para huir del miedo porque el motor del mundo es el miedo”, aseguraba.“Esa negra sombra que está detrás de todo y en el fondo de todo le tenemos miedo a todo. Le tenemos miedo al presente, al pasado y al futuro, a lo conocido y a lo desconocido, a la rutina y al cambio. Tenemos miedo a perder y a ganar, a la libertad y a la esclavitud, a la felicidad y al dolor, al amor y al desamor, a la soledad y a la compañía, al fracaso y al éxito, a la aceptación y al rechazo, a la vida y a la muerte. Le tenemos miedo a todo”, insistía para hacer ver que es algo cotidiano.El miedo es inherente al ser humano. “El miedo es muy cabrón porque agranda los problemas y nos hace pequeñitos y nos dice al oído, ‘no lo intentes’, ‘tú no puedes’, ‘tú no sabes’. Por miedo a fracasar, no lo intentamos muchas veces y acabamos conformándonos con menos”, expresaba sobre las consecuencias.“El miedo es como la vieja del visillo que lo observa todo, lo controla todo, se mete hasta en tus relaciones sexuales con el miedo a no dar la talla, a no satisfacer a la pareja, a no llegar o llegar antes de tiempo”, exponía.“El miedo es como una madre super protectora que no nos deja movernos, que no nos deja respirar, que no nos deja volar, que no quiere que hablemos más de la cuenta, que no nos fiemos de nada ni de nadie y eso es el…
Por si quedaba alguna duda del talento de María Pelae, la andaluza volvió a reafirmarse este pasado martes en la gala que entregó los Premios Ondas Globales a los mejores pódcast.En un evento organizado en Málaga, su propia ciudad, y presentado por sus grandes amigas Carolina Iglesias y Victoria Martín, ganadoras por su programa Estirando el chicle, Pelae dio una impresionante demostración de sus dotes de composición.Según comentaron las conductoras, le pidieron que escribiera un tema solo para esta noche y la artista consiguió impresionar a todos los invitados al incluir todos los podcast nominados.Las mejores personas que podéis tener en pantalla: @MariaPelaeMusic @LivingPostureo @percebesygrelos pic.twitter.com/UF3T7F8PQK— Laura (@zerepceroseis) May 24, 2022Con poco más que una guitarra y una caja, la también concursante de Tu cara me suena no dejó de repetir "¿Qué como me la maravillaría yo?", mientras navegaba los intentos de pronunciar palabras en inglés."Vosotros sabíais a quién llamabais, ¿eh?", avisa mientras continúa con la "retahíla": "Ya era hora que estuviéramos en un teatro premiando a la gente precisamente por decir lo que le venga en gana".pic.twitter.com/PGSapoiEJ8— Laura (@zerepceroseis) May 24, 2022"Que alegría más grande que ahora todos mis colegas llenan estadios", añade entre aplausos, haciendo referencia al show de Estirando el chicle en el Wizink Center que agotó entradas en menos de 24 horas.Tremenda artista es @MariaPelaeMusic pic.twitter.com/YGUAMVUJ4o— Laura (@zerepceroseis) May 24, 2022Además, la malagueña siguió cosechando aplausos cuando interpretó su famoso tema La quería y recorrió todo el escenario irradiando su arte.

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Chanel es la gran protagonista esta semana en la lista: justo siete días después de su arrolladora actuación en Eurovisión ha logrado el número uno de LOS40 con el tema que interpretó en Turín, SloMo. Pero puestos a destacar otros nombres en el chart, no debemos pasar por alto a Shakira y Rauw Alejandro, que han escalado nueve posiciones con Te felicito, que se queda en el #26. Es la subida más importante de la semana. También merece aplauso Ava Max, que regresa a LOS40 con su último single, Maybe you're the problem (directo al #23). The Kid LAROI y Justin Bieber no sueltan el récord de permanencia: Stay suma ya 39 semanas (pasó dos de ellas en primera posición) y, ojo, siguen trayectoria ascendente y se plantan en el #15. En el vídeo de arriba Tony Aguilar repasa las 40 posiciones vídeo a vídeo.

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Britney Spears es todo un icono del pop. La cantante estadounidense nos ha regalado algunos de los mejores temazos de la década de los 2000's. Desde Toxic hasta Baby One More time, pasando por Womanizer: la estrella pop ha puesto banda sonora a miles de fiestas durante los últimos veinte años.En los últimos meses, Britney ha vuelto a ser noticia: tras 13 años siendo tutelada por su padre, el pasado 2021, la joven recuperó su propia vida. Un acontecimiento que ha sido muy celebrado por sus miles de fans alrededor del mundo. Ahora Britney es libre de hacer lo que quiera y con quien quiera.Este martes, 24 de mayo, Britney ha conocido a otras de las personas más famosas del planeta: The Weeknd. Los dos artistas coincidieron junto a Sam Levinson, el creador de una de las series del momento: Euphoria.Las tres celebridades aparecen sonriendo ante la cámara. Y es que, para suerte del resto de mortales, Britney ha inmortalizado del momento.La intérprete de Criminal ha escrito lo siguiente junto a la imagen: "Aquí estoy, conociendo al director de Euphoria y a The Weeknd". Además, ha acompañado el post de las historias con emojis de monos, demostrando la ilusión que le hace estar con ellos.Britney, fan de EuphoriaAdemás, haber coincidido con Sam Levinson ha sido toda una sorpresa para Britney. La cantante es muy fan de Euphoria. De hecho, hace tan solo unos meses, la estrella pop compartió una serie de historias en Instagram donde halagaba la ficción de Zendaya. Britney aseguró que la ficción le ha ayudado a lidiar con la ansiedad."Hace un tiempo vi Euphoria. Viéndola y fijándome en sus locas tramas, sentí que toda mi ansiedad se iba. El programa fue como una meditación", escribió en ese momento.The Weeknd, fan de BritneyPor su parte, The Weeknd siempre ha sentido una gran admiración por la princesa del pop. El cantante canadiense ha explicando en varias ocasiones que la música de la estrella le ha inspirado a componer.En una entrevista para Apple Music en 2021, The Weeknd compartió varios temas que inspiraron su álbum. Dos de las canciones que dijo eran de Britney: Everytime y Toxic.Sin duda, nos encantaría ver una colaboración entre los dos artistas. Quién sabe, quizá ahora que Spears es libre, se anime a regresar a la música de la mano de uno de los artistas del momento. De estrella a estrella.

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Dos semanas se van a cumplir desde que Chanel hiciera historia en Eurovisión quedando en tercera posición en el festival, 27 años después. El fenómeno de SloMo no ha hecho más que comenzar y los números lo abalan, aumentando cada vez más. La artista se postula como la artista revelación de este año en España y cada vez hay más ganas de saber qué es lo que va a hacer tras su paso por el Festival de la Canción.El pasado 21 de mayo, se produjo el Chanelazo en LOS40, y es que SloMo fue Número 1, subiendo ocho posiciones de forma directa. La cantante solo ha necesitado diez semanas en la lista más importante de la radio musical para estar en el podium.Sin embargo, este no es el único Chanelazo que se ha producido. SloMo también es número 1 en la lista de ventas de España. Con ello, ha conseguido otro hito porque es la primera canción eurovisiva española que corona este listado de temas desde que lo hiciera el famoso Baila el chiki chiki, en 2008, en la parte de descargas y politonos. También ha sido certificada como Disco de Oro.Y es que estos récords no acaban en nuestro país, sino que nivel global Chanel también está arrasando. SloMo ha entrado en una de las listas más importantes de la música en Estados Unidos, la llamada Billboard Global 200. En este ranking se encuentran las canciones más escuchadas a nivel mundial y está liderada por el tema de Harry Styles, As It Was. Nuestra representante de Eurovisión se encuentra en el puesto número 151 y, si sigue aumentando este fenómeno, seguro que subirá más posiciones.En otros países, Chanel se sitúa en los siguientes puestos: Grecia, número 8; Lituania, número 9; Croacia, número 24; Suecia, número 32; Irlanda, número 44; o Reino Unido, número 56.El Chanelazo es un hecho y estamos seguros de que irá en aumento. Este es solo el principio de una carrera musical que acaba de despegar gracias a la visibilidad que ha tenido en Eurovisión y a la actuación magistral que realizó en el festival. Los más de tres millones de oyentes en Spotify y sus buenos números lo abalan.

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'Desayuno en la cama' iba a ser su título. Y la portada: un <strong>huevo cocido goteando sangre.</strong> No es un 'fake'. Es solo una de las cosas sorprendentes que se esconden tras las 'campanas tubulares' de <a href="https://los40.com/tag/mike_oldfield/a/">Mike Oldfield</a>. El <strong>25 de Mayo 1973, Michael Gordon era un chaval tímido y taciturno de 19 años</strong>. Ese día, salió a la venta Tubular bells, todo un fenómeno comercial y cultural que <strong>superó los 20 millones de copias vendidas</strong> y convirtió al joven Mike en uno de los compositores británicos más aclamados mundialmente. El debut de quien para muchos era un genio, fue un <strong>trabajo instrumental de 49 minutos y 16 segundos</strong>. <strong>Mike</strong> tocaba la mayor parte de los instrumentos: guitarras eléctrica y acústica, piano de cola y órgano de tubos, carillón, timbal, flauta y, por supuesto, las famosas campanas tubulares.<strong>01.-</strong> Con tan solo 17 años, <strong>Mike Oldfield</strong> empezó a componer Tubular Bells. Era una época en la que el multi-instrumentista "estaba sin un penique y vivía en Tottenham", en un mísero apartamento. Allí, <strong>en una cinta de cassette, grabó la demo de su ópera prima</strong>. Solitario desde su infancia, <strong>llegó a depender en gran medida del alcohol y de los extremadamente dañinos viajes con ácidos</strong>, algo que le condujo a décadas de incapacitantes ataques de pánico. "Muchos de mis problemas psicológicos se debían a terribles escenas de sufrimiento de las que fui testigo que tenían que ver con mi madre y con sus trastornos mentales", declaró en Express<strong>Oldfield</strong> encontró en la música una vía de escape. "Cuando él tenía 14 o 15 años, se encerraba en el desván y componía. Tocaba cada instrumento él mismo. Se expresaba a través de la música. Era un absoluto genio", revelaba <strong>Richard Branson</strong> (co-fundador de Virgin) en The Guardian. La madre del músico falleció poco después del lanzamiento de Tubular bells. <strong>Oldfield siempre ha creído que se suicidó.</strong><strong>02.-</strong> En 1972, el compositor de Reading estaba tan desilusionado que decidió instalarse en Rusia y trabajar como músico. <strong>Había puesto toda su energía en la grabación de sus demos</strong>, y cuando estuvieron listas, las presentó a 15 ó 20 sellos. Pero ninguno estaba interesado en esa música 'sin voz'. "Iba a solicitar la ciudadanía en la Unión Soviética, donde pensaba que me podría convertir en un músico financiado por el estado", contó <strong>Mike</strong> en el Daily Mail. "Entonces, sonó el teléfono. Era Simon Draper (empresario co-fundador Virgin) invitándome a cenar con Richard y su mujer en su barco flotante de Londres".<strong>03.-</strong> "Tubular bells se convirtió en el primer lanzamiento de Virgin Records". El co-fundador del sello, <strong>Richard Branson</strong>, lo recordaba así en The Guardian: "Después de haber montado la primera tienda de discos de Virgin en Londres, reunimos algún dinero y compramos una destartalada casa de campo y la convertimos en un estudio de grabación llamado Manor. Un día, un ingeniero de Manor me llamó y me dijo que había escuchado esa cinta con una increíble demo instrumental de un adolescente llamado Mike Oldfield. Era la música más bella que había escuchado jamás. Enviamos a Mike a Manor durante una semana para que la grabara debidamente".<strong>04.-</strong> Por primera vez <strong>Mike Oldfield</strong> se sintió "vagamente feliz". El proceso de grabación en ese edificio del siglo XVI fue catártico para el artista: "Era una gran casa de campo adorable con un estudio de grabación completo. Montones de gente corriendo de un lado a otro hacienda cosas, teníamos una cocinero, así que podía conseguir buenos platos de comida maravillosa y hacer montones de nuevos amigos", revelaba <strong>Mike</strong> en Prog Magazine. "Puedes escucharlo en la música. Era la primera vez que me sentía normal y vagamente feliz".<strong>05.- Oldfield empleó las campanas tubulares…
Pocas veces ha faltado El Gran Wyoming a su cita diaria con los espectadores de El Intermedio, desde que laSexta estrenara el programa en 2006, pero alguna vez tenía que pasar.Ya ocurrió cuando el presentador se contagió de Covid el pasado mes de abril, y ha vuelto a ausentarse este martes, 24 de mayo. Como en aquella ocasión, Dani Mateo le ha sustituido y se ha sentado en su silla, pero antes ha informado a la audiencia de la situación:“Los más avispados ya os habréis dado cuenta de que no soy Wyoming (...) Lo cierto es que ha tenido un pequeño problemilla de salud. Nada grave. Tranquilos sus fans y sus haters. Por obligación tiene que descansar. O bueno, eso sería si alguna vez se hubiera cansado”, dijo con su habitual sarcasmo.Y añadió los tips que le había dado el presentador para ejercer su rol: “La verdad es que a mí me sigue imponiendo estar aquí, presentando un programa con una trayectoria tan larga. Él me ha dado unos consejos: hacer como que entiendes lo que dice Sandra, reírte de tus propios chistes y pelotear al público no falla nunca”.Por el momento, no se sabe si la ausencia se alargará varios días o ha sido puntual.

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Itziar Castro ha sido ingresada en el hospital por un cólico biliar. Así lo ha anunciado la actriz, que cuenta con casi medio millón de seguidores en Instagram, ha recurrido a esta vía para explicar públicamente que tiene que pasar unos días de “mimos en el hospital” para después “estar como nueva”. Además, consciente de la gravedad del mensaje ha querido también transmitir un mensaje de tranquilidad a los compañeros, fans y familiares asegurando que está todo “bajo control” y que está en las mejores manos.A través de una publicación compartida en Instagram, Itziar Castro ha narrado el problema que la ha llevado a ingresar en el centro médico. En la fotografía se puede ver a la intérprete tumbada en la cama posando junto a su doctora y amiga, a quien agradece la labor que está haciendo. “En la vida hay que tener buenos amigos, la familia elegida, y yo en eso tengo mucha suerte, tengo muchos y muy buenos”, ha empezado escribiendo.

Además, ha continuado escribiendo que vivir con esta enfermedad es una experiencia “dolorosa”, pero que la alegra no estar sola en este bache y que contar con la ayuda de su amiga la ha hecho ver que “dentro del dolor, es una maravilla”. No basta con eso, ha querido seguir explicando que pese al problema de salud, que la ha llevado a permanecer ingresada varios días en el hospital, posee una buena salud, ya que según ha relatado la propia actriz las analíticas a las que se ha sometido hasta entonces están perfectas.Iztiar Castro también ha querido compartir a través de stories de Instagram con sus seguidores un mensaje de agradecimiento a HBO Max, que la ha mandado un ramo de flores a la habitación del hospital en la que se encuentra: “Como mola trabajar para HBO”.La actitud de Iztiar Castro es admirable, aunque no todo es de color de rosas. Las personas que, como la actriz, padecen un cólico biliar se enfrentan a fuertes dolores abdominales, que rara vez se sobrellevan sin medicamentos, ya que su intensidad es muy fuerte.Aun así la intérprete tendrá que continuar ingresada en el hospital bajo la supervisión de su amiga y doctora, así como de otros profesionales para evitar que se produzca una inflamación o sencillamente que el problema se agrave.

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Millie Bobby Brown es una de las actrices favoritas de Hollywood. Y eso que solo tiene 18 años. La joven se ha convertido en todo un icono pop gracias a su papel de Eleven en la famosa serie Stranger Things. La británica se encuentra recorriendo el mundo, promocionando la cuarta temporada de Netflix. Por suerte, ha encontrado un hueco para hacer una pequeña escapada con su pareja, Jake Bongiovi. ¿Y qué lugar ha escogido? Nada más y nada menos que España.La artista ha seleccionado Barcelona para pasar unos días de ensueño junto a su chico. Los dos jóvenes han paseado su amor por la Ciudad Condal, disfrutando del buen tiempo y de la gran oferta turística que tiene.Por supuesto, también han acudido a uno de los símbolos más importantes de la ciudad: la Sagrada Familia. Millie se ha fotografiado delante de la puerta del templo de Gaudí. Además, le ha echado una foto a su chico."Te amo", ha escrito la actriz junto a la galería de imágenes. Parece que la británica ha aprendido algunas palabras en español. Cabe recordar que la joven nació en Marbella, debido a que su familia tenía una residencia allí.Unas fotos llenas de amorPero si ha habido unas fotos que nos han hecho suspirar de amor y recordar las primeras relaciones adolescentes, han sido las que han compartido en el puerto.La pareja se ha fotografiado delante de los barcos, dándose besos y demostrando el enorme amor que sienten el uno por el otro.Ella con un precioso vestido blanco de tirantes y él llevando una camiseta de cuadros negros y blancos. Lo mejor es la descripción que ha puesto Jake Bongiovi junto a las fotos, dejando claro cuál es el disco que están escuchando ahora mismo: "Alexa pon Late Night Talking de Harry Styles"La canción es el segundo single del nuevo álbum de estudio de Harry Styles: Harry's House. Sin duda, parece que la pareja está viviendo un precioso momento.

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El sueño de Zhou, un empresario chino de 33 años, siempre había sido construir una "caseta de lujo" para sus perros. Desde niño quiso hacer una perrera con todo tipo de comodidades para ellos y lo ha cumplido, según Yasss.Tras 3 años de construcción de esta lujosa mansión, situada en el condado de Xuyi, provincia de Jiangsu, ha logrado ofrecerles aire acondicionado, un televisor, un dispensador de agua, una secadora, un ascensor, un baño, un proyector de películas, toboganes, columpios, piscinas, una discoteca y autos de juguete.Para conseguirlo se ha gastado 47.000 euros: “No compro bolsos caros o ropa. Solo gasto mi dinero en mis perros”, señala. Igual que asegura que sus mascotas viven mejor que él pero así es como es feliz.La realidad es que el diseño original era más modesto: una perrera de ladrillos. Pero al publicarla en la plataforma de videos cortos Douyin, llegó a los 8,5 millones de seguidores que le pidieron que mejorara dicha estancia.Así, la presión de todos ellos hizo que añadiera 200 cambios más al proyecto y acabara siendo el sueño de cualquier perro. Incluso, hay personas que le escriben diciendo que pueden comportarse como perros para vivir allí. 

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