20 años de carrera que lleva a sus espaldas Manuel Carrasco. Dos décadas de las que se puede sentir muy orgulloso y es que no ha dejado de deleitarnos con su música y todo el arte que desprende. Sin embargo, el cantante va a tener un recuerdo en su memoria que no se le va a olvidar jamás: cantar en el Estadio de la Cartuja de Sevilla delante de, apunta bien la cifra, 74.345 personas y batir un récord de esos que hacen historia.La gira La cruz del mapa – Hay que vivir el momento ha llegado a su fin y había que hacerlo de la manera más arrolladora, sorprendente e increíble posible. Manuel Carrasco decidió que Sevilla fuera la ciudad indicada para cerrar esta etapa y para hacer el concierto más increíble de su carrera. Con la cifra de asistentes, el 11 de junio, el onubense batió el récord de ser el artista solista con más aforo de la historia de España. Un show planeado desde 2019 que se vio aplazado por la pandemia y que en el momento en el que se comenzaron a vender las entradas 70.000 de ellas fueron retiradas en unas pocas horas.Tres horas de música, baile y emociones a flor de piel“Hay amores que duran toda la vida”, dice Manuel Carrasco en su cuenta de Instagram, y es que la música y lo vivido la noche del 11 de junio es la prueba clara de ello. El concierto comenzó con media hora de retraso, pero eso no impidió que ninguno de los asistentes dejara de estar emocionado ni que el cantante lo diera todo encima del escenario.A pesar de las altas temperaturas que había en la capital andaluza, todos los asistentes cantaron a pleno pulmón junto a Manuel Carrasco muchos de los temas más famosos del artista que se han reproducido en las casas de miles y miles de personas durante estos 20 años de carrera. No dejes de soñar, Que Nadie, Me dijeron a pequeño o Déjame Ser fueron solo algunas de las canciones que interpretó el onubense durante las tres horas, aproximadamente, que duró el concierto. Además, versionó El aire de la calle o Si tú te vas, yo me quedo en Sevilla hasta el final.“Esto es un momento histórico porque Sevilla lo ha querido. Y no lo está haciendo alguien de Manchester, ni de Wisconsin, sino alguien de aquí al lado, de un pueblo pequeño, Isla Cristina. Es mucho más de lo que había soñado”, dijo Manuel Carrasco durante el concierto. Razón no le falta y es que no se ha tenido que ir ni a Barcelona ni a la capital española para hacer un récord histórico.Las batukadas y los bailes también estuvieron presentes porque, ante todo, la Cartuja sevillana era una auténtica fiesta. Globos rojos inundaron en alguna ocasión el estadio y también algunos lanzados por la hija de Manuel Carrasco. La pequeña subió al escenario junto a su padre cuando este terminó de interpretar un tema y subida a la banqueta donde el cantante tocó el piano, soltó un pequeño ramo de globos que subieron al cielo de Sevilla.Manuel Carrasco ha hecho historia y con La cruz del mapa – Hay que vivir el momento llevó a la Cartuja de Sevilla un espectáculo digno de admirar que brilló en todos los aspectos. ¡Enhorabuena al onubense por batir este récord tan merecido!

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El órgano del Palau Güell sonará, de forma automática y sin asistencia humana, entre las 10.00 horas del miércoles 15 de junio y las 20.00 horas del domingo 19, gracias a la hibridación del órgano tradicional con la tecnología del software y el hardware digital, en el marco del Festival Sónar.El órgano sonará durante los cinco días que dure el Sónar de música avanzada, dentro de SonarExtra, un programa paralelo al festival que se celebra en Fira Montujuïc y Fira Gran Vía.El órgano del Palau Güell, construido por Blancafort OM, es uno de los pocos que existen en el mundo que aúna tecnología digital, artesanía, arquitectura y patrimonio, según ha señalado este lunes el maestro organero Albert Blancafort.El Festival Sónar ha decidido sacar provecho de las infinitas posibilidades que abre este hermanamiento entre "el legado y la tecnología digital" y hacer llegar los llamados hiperórganos a las grandes audiencias, según el codirector del festival Ricard Robles.Por ello han impulsado una experiencia sonora, en la que han contado con Albert Blancafort, el tecnólogo Santi Vilanova y los músicos berlineses gamut inc.Estos últimos han creado una pieza musical especialmente compuesta para la ocasión e inspirada en el Palau Güell, que los músicos visitaron durante unos días antes de iniciar el proyecto creativo, que será la que sonará durante los cinco días.SonarExtra propone un recorrido por tres intervenciones sonoras en la Fundació Antoni Tàpies, el Hotel ME Barcelona y el Palau Güell, además de una serie de presentaciones audiovisuales en el CCCB como parte de ISEA2022 Barcelona.La instalación sonora del Palau Güell, llamada Hyperorgan, quiere ser el principio de un proyecto a largo plazo, en el que se incorpore en el futuro la inteligencia artificial y otros espacios de la ciudad."Hay un órgano en el Palau Nacional del Montjuïc que está en desuso desde el año 1974 y que, debidamente restaurado, podría ser un polo de atracción para grandes artistas", ha dicho Ricard Robles."Hay que abandonar la idea de que los órganos son un instrumento de iglesias", ha defendido el maestro organista, una afirmación que ha avalado el tecnólogo Santi Vilanova, que considera que "el órgano es muy atractivo para la música electrónica y digital porque, no solo emite notas, es también un sintetizador orgánico que modifica el timbre de esas notas a través del uso que hagas de los tubos".Las personas con entrada para el festival Sónar podrán acceder al Palau Güell a un precio reducido de cinco euros y disfrutar de la música en unas tumbonas que se colocarán en la sala del órgano, un espacio diseñado por Gaudí para que la sonoridad "caiga del cielo como una ducha", según Blancafort.

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El legado de Michael Jackson sigue más vivo que nunca. La prueba viviente de ello son sus dos hijos, Paris Jackson y Prince Jackson, quienes brillaron con luz propia en la 75ª Edición de los premios Tony.La famosa entrega de premios celebrada este domingo, 12 de junio, en Nueva York, volvió a destacar lo mejor del teatro estadounidense. De este modo, no pudo faltar la mención al último espectáculo inspirado en la carrera del famoso cantante: MJ: The Musical.El musical obtuvo 10 nominaciones en la ceremonia de este año, incluyendo Mejor Musical y Mejor Guion de un Musical, dos de los premios más importantes de la gala. De este modo, los hermanos Jackson subieron al escenario para presentar una de las actuaciones de la producción.Paris, de 24 año, y Prince, de 25, aparecieron en el escenario. Ella, con un precioso vestido de color rosa palo; y él luciendo un look total black. "Muchas personas parecen pensar que nuestro padre cambió la música pop para siempre y, ¿quiénes somos nosotros para devatirlo? Lo que no saben es que le encantaban los musicales, tanto en el cine como el teatro", empezó diciendo Prince.Luego continuó explicando lo orgullosos que están de este lagado musical: "Por eso nos sentimos tan increíblemente honrados de presentar al primer nominado de esta noche a mejor musical, MJ, que usa muchos de sus éxitos, los revisa y los ensalza".La compañía de MJ interpretó el tema de Smooth Criminal, dejando al público sin palabras. Y es que los pasos de su protagonista son idénticos al de la leyenda del pop.Sobre MJ: The MusicalMJ: The Musical ha sido una de las grandes revelaciones de Broadway de la temporada. Se trata de una obra escrita por Lynn Nottage, quien suma dos premios Pulitzer en su carrera. Además, para la producción se ha contado con el equipo que gestiona todo el patrimonio del cantante.La historia narra el momento en el que Michael Jackson se preparaba para una de las giras más importantes de su vida: la Dangerous World Tour de 1992.

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Sofía Ellar está a punto de sacar Calma, el tercer adelanto de su próximo disco, Y 23, que saldrá el 2 de septiembre. Después de sorprendernos con el anuncio del álbum, nos trajo Canción de Radio, su última tema que sacó el pasado 26 de mayo y que nos hizo transportarnos al verano.Este nuevo single será el último que comparta la artista hasta que salga el álbum que está preparando. Como ha comunicado por sus redes sociales, los días 15 y 16 de junio estará grabando el videoclip, “buenos días pichoncines míos: breve parte musical y personal. Este miércoles y jueves rodamos el videoclip del tercer y último single que compartiré con vosotr@s hasta que por fin salga el disco”.El videoclip promete, pues la cantante se ha colocado el pañuelo, se ha pintado los labios y se ha desplazado hasta unos desguaces para grabar. Sí, unos desguaces. En él mostrará una historia que la artista nos invita a conocer el final, “me he pintado los labios de rojo, me he colocado un pañuelo, y me volveré a reencontrar con @oceanlifedc pero ahora en una situación surrealista. Veremos cómo acaba la historia esta vez… vamos a rodar en los desguaces “EL CHOQUE” porque una vez más, (su compañero) cino (el que me debe no sé cuántos tuppers) se ha vuelto a prestar para ayudarme a hacer mis benditas locuras realidad”.Con estas palabras nos dejaba una foto en la que se veía a Sofia junto a una máquina del desaguace y muchos coches de fondo amontonados. Aún no sabemos que estará tramando, lo que si ha explicado es que se siente más ella que nunca y que jamás hay que olvidarse del niño que llevamos dentro, “ayer tuve un día libre y fui más Sof que nunca y me echaba de menos… recordad que no hay que perder el norte jamás ni olvidarte del niñ@ que tod@s tenemos dentro”.“Habrá sorpresas”Lo que sabemos hasta el momento es que en este video reaparecerán caras y varias sorpresas, “todavía no hemos rodado ni el videoclip, pero habrá sorpresas varias y algún que otro rostro que volverá a aparecer … y si no, preguntadle a @oceanlifedc, porque, amigo, tenemos que terminar esa historia…. No me puedes dejar colgada en “y 23” y de esa manera”.Además de esto, Sofia Ellar ha compartido por Instagram un video de las imágenes grabadas en el desguace, donde se puede ver a la artista dentro de un coche con un pañuelo y gafas de sol, como había prometido. “Se va a liar, y la voy a liar”, con estas palabras terminaba el adelanto, que solo ha dejado más curiosidad entre su público.Libre TourMientras trabaja en sus nuevos proyectos, también tiene diferentes fechas programadas para Libre Tour, la gira que dará por la geografía española. Comenzará el 15 de julio en Gran Canaria y acabará el 17 de diciembre en Zaragoza, pasando por Bilbao el 21 de octubre, Alicante el 12 de noviembre o Madrid el 15 de diciembre, entre ellas. 

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Este fin de semana hemos sido testigos de cómo Rauw Alejandro, que se ha convertido en uno de los máximos exponentes de la música urbana en la actualidad, visitaba la ciudad condal de Barcelona para ofrecer un concierto como cabeza de cartel del Oh My Gol! LaLiga Music Experience.Desde que se hiciese pública su relación con Rosalía hemos podido ver a la pareja compartiendo su amor en redes sociales, sus tatuajes en honor al otro y sus vacaciones paradisiacas en diferentes puntos del mediterráneo. Además, la admiración que se tienen el uno al otro son mutuas y también compartidas, y así lo pudimos ver con la salida de Motomami, que se ha convertido sin duda en uno de los mejores discos de este 2022.Durante su concierto, celebrado el 11 de junio en el Estadio del Espanyol, pudimos ver al cantante puertorriqueño interpretando algunos de sus temas más famosos, con un público más que entregado que coreaba cada una de sus canciones. Además, volvía a exponer a los cuatro vientos el amor que siente por la artista catalana dedicándole la canción Aquel Nap ZzZz, en cuyo estrillo se puede escuchar: "¿Cómo llegamos aquí? / Solo el deseo lo sabe / Y todo el tiempo que te tengo cerca / No quiero que se acabe. Y si esto fuera un error / Volvería a equivocarme / De tu cora' no quiero mudarme / Yo te cuido y tú me cuidas, nena".Hablando en catalánMás allá de esta declaración de amor a Rosalía, uno de los momentos más comentados en redes sociales fueron las palabras en catalán del cantante, que rápidamente se compartieron en Twitter recibiendo miles de interacciones. "Esto fue ayer. Rosalía le está educando bien" comentaba un usuario en la red social al tiempo que compartía un vídeo de Tiktok en el que se puede escuchar al cantante decir en catalán: "Yo soy de Puerto Rico, pero ahora Barcelona és la meva ciutat. On estan les noies solteres de la ciutat? Qui vol perreo? (Barcelona es mi ciudad. ¿Donde están las niñas solteras de la ciudad? ¿Quién quiere perreo?)".Pese a la mezcla entre el castellano y el español, Rauw Alejandro demuestra una gran soltura a la hora de hablar la lengua materna de su novia, que estamos seguros ha sido una gran profesora a lo largo de su relación. ¿Podremos escuchar pronto una colaboración conjunta? Estamos cruzando los dedos.

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Taylor Swift es una persona muy polifacética. Es capaz de hacernos sentir con sus canciones y transportarnos a los más profundo de nuestro corazón o ponerse a bailar mientras dejamos atrás malos momentos. Todo ello lo refleja a la perfección en sus letras y melodías, pero no es lo único capaz de hacer. Desde hace ya unos meses, se ha introducido en el mundo de la dirección y ¡vaya videoclips hace!The Man, Willow y Cardigan son algunos de los vídeos que ella misma ha dirigido y todos pertenecen a su discográfica. Sin embargo, el más significativo y especial es el de All Too Well. Digamos que el lanzamiento de este tema reeditado de 10 minutos, de Red (Taylor’s Version), le vino como anillo al dedo para no solo hacer un videoclip, sino realizar directamente un cortometraje.All Too Well: The Short Film es el título de esta obra de arte protagonizada por Sadie Sink (Stranger Things) y Dylan O’Brien (Teen Wolf), en la que Taylor Swift pretende contar la verdadera historia de lo sucedido entre ella y Jake Gyllenhaal. Una verdadera maravilla que recibió los elogios de la crítica y, como no, de sus fans.Taylor Swift presentó el cortometraje en el Festival Tribeca que se celebró en el Teatro Beacon de Nueva York. Además de la proyección de la pieza, la cantante participó en un coloquio con el cineasta Mike Mills para hablar sobre su experiencia como directora en vídeo musical. Su relación con el audiovisual "comenzó con la intromisión, y pasó de entrometerse en la edición hasta luego escribir los tratamientos para los videos musicales... Eso fue hace casi diez años", recordó.Durante la grabación de su documental Miss Americana, en 2020, recibió consejos de Lana Wilson, su directora. Esto le llevó a dirigir su primer vídeo, concretamente el de The Man, el cual también protagoniza vestida de hombre. "Una vez que comencé a dirigir videos musicales, no quería dejar de hacerlo". Confiesa haber padecido el famoso síndrome del impostor: “en mi cabeza que decía: 'No, tú no haces eso. Otras personas que fueron a la escuela para [dirigir] hacen eso”, explicó.Sin embargo, poco a poco ese pensamiento fue desapareciendo y desde su gran trabajo en All Too Well: The Short Film se siente con más confianza para realizar obras audiovisuales de mucha más dimensión. ¡Incluso una película! "Sería tan fantástico escribir y dirigir un largometraje", sorprendió. Reveló que, si ese proyecto se llegara hacer, lo trabajaría igual que hizo con el cortometraje: “No lo veo más grande en términos de escala. Me encantó hacer una película tan íntima con un equipo relativamente pequeño, solo un grupo realmente sólido de personas en las que confiaba".¿Tendremos pronto un largometraje dirigido por Taylor Swift? ¡Ojalá! Aunque, de momento, podemos disfrutar de todos los videoclips que ha dirigido que son unas auténticas obras de arte y que seguro que no serán los únicos.

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El pasado 3 de junio se lanzó en digital la primera antología de la carrera del compositor, músico, poeta, novelista y artista visual Leonard Cohen. Compuesta por 17 temas de la extensa carrera del solista, Leonard Cohen: Hallelujah and Songs from His Albums incluye una actuación en directo inédita e inolvidable de Hallelujah en el Festival de Glastonbury de 2008.El álbum ya está disponible en formato digital y saldrá este otoño en CD y en doble vinilo azul translúcido de edición limitada. Esta colección acompaña al nuevo documental Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song, que se estrena este mes en el Festival de Tribeca, y que también fue selección oficial en el Festival de Venecia 2021 y en el Festival de Telluride 2021.La película es una exploración definitiva del cantautor vista a través del prisma del internacionalmente conocido himno de Cohen 'Hallelujah'. La película accede a una gran cantidad de material de archivo nunca antes visto, incluyendo los cuadernos personales de Cohen, diarios y fotografías, imágenes de actuaciones y grabaciones de audio y entrevistas.El documental contiene testimonios conmovedores de amigos personales de Leonard, como Adrienne Clarkson y Larry "Ratso" Sloman, y de artistas para los que Hallelujah se ha convertido en una piedra de toque personal, como Judy Collins, Brandi Carlile y Rufus Wainwright.Leonard Cohen, uno de los cantautores más carismáticos y venerados de las últimas cinco décadas por temas como Suzanne, Halleluyah (calificada por algunos como la canción más bella del mundo) o The Partisan fallecía a los 82 años el pasado 11 de noviembre de 2016. Apenas un mes antes había lanzado el que sería su último trabajo, You want it darker, una obra llena de presagios.Llegado a la música casi de rebote (le empujaron sus primeros fracasos como escritor, su profesión soñada), el artista canadiense se hizo un nombre entre los años sesenta y setenta por sus canciones reflexivas, agridulces y, con frecuencia, inquietantes, así como su voz bellamente cavernosa.Listado de canciones de Leonard Cohen Hallelujah and songs from his albumsHallelujah (Live at Glastonbury 2008)SuzanneBird on the WireFamous Blue RaincoatChelsea Hotel #2Who by FireDance Me to the End of LoveI'm Your ManAnthemThe FutureIn My Secret LifeRecitation w/ N.L. (A Thousand Kisses Deep)Show Me the PlaceCome HealingYou Got Me SingingYou Want It DarkerThanks for the Dance

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Este fin de semana, Madrid se ha prendido y no nos referimos al intenso calor de estos días. Lo ha hecho gracias a Boombastic, que ha conseguido reunir actuaciones memorables de lo mejor de la música urbana.Si en la primera jornada del festival pudimos disfrutar de los shows de Bizarrap, Nicki Nicole, Recycled J, por mencionar algunos, en la segunda lo hicimos con artistas de la talla de Emilia, Marc Seguí, Walls, Oddliquor, Ptazeta... además de contar con referentes emblemáticos del género urbano como son Hijos de la ruina, Zetazen o Rapsuklei.Sin duda, un cartel muy jugoso que representa la variedad de sonidos y estilos que están marcando la actualidad musical. Los tres escenarios del festival fueron una exposición de tendencias musicales, el recinto entero se convirtió en una pasarela de looks con peinados, maquillajes y estilismos arriesgados, originales y veraniegos con el glitter como principal protagonista.Shows para el recuerdoAunque cada uno de los nombres que integraban el cartel dio lo mejor de sí y ofreció un show único, nos atrevemos a destacar tres conciertos que nos dejaron sin palabras.El primero fue el de Khea. Al argentino le bastó con su única presencia sobre el escenario para levantar a la gente, que acompañó enloquecida al artista durante la interpretación de todas sus canciones. Su directo alcanzó picos de potencia absoluta cuando cantó los que son sus temas más icónicos: Ayer me llamó mi ex, Tumbando el club, She don’t give a fo, Loca o Hitboy. Una prueba más de que la escena argentina está conquistando el mundo.Hijos de la ruina, formación integrada por Natos, Waor y Recycled J (quién actuó en solitario durante la primera jornada), fue sin duda otro de los platos fuertes de la noche del Boombastic. Los casi 40 minutos de retraso que sufrió su show no impidieron que casi la totalidad del público asistente se aglutinase sin dejar apenas espacio para respirar frente al escenario. Después de mucho tiempo sin tocar en casa, la banda hizo estremecer el recinto con temas que han marcado la historia del rap español como son Piratas, Sudores Fríos o Bicho Raro. Además, aprovecharon la oportunidad para presentar un tema inédito: Hasta que salga el sol.Por último, no podemos dejar de aplaudir el concierto que ofreció Duki, que se ha convertido en una de las estrellas argentinas más seguidas a nivel internacional. Acompañado de su banda y armado con un micrófono al que incorporó unas alas, el artista se comió el escenario pese a confesar ante sus seguidores que se encontraba particularmente nervioso por su actuación. Pista y grada bailó, cantó y saltó sin parar junto a Duki, que interpretó canciones como Si quieren frontear, Hello Cotto o su más reciente lanzamiento Antes de perderte, ya convertida en un himno más.La experiencia BoombasticSalvo algunos retrasos y problemas técnicos que intercedieron en el transcurso normal del evento, Boombastic supo inaugurar por todo lo alto la primera tanda de festivales y dio la oportunidad a la capital española de disfrutar de la música que más pega.Además de escuchar a sus artistas favoritos, el público pudo disfrutar haciéndose fotos en diferentes spots, visitando los stands y eligiendo su comida favorita de entre las distintas foodtrucks. El Boombastic se convirtió en un espacio de disfrute, encuentro y mucho cantar y bailar de forma colectiva, la mezcla perfecta para que un festival triunfe.

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En los dos últimos años y medio Alex Rose ha estado trabajando en su nuevo proyecto discográfico que por fin ha visto la luz. ENR, acrónimo de El nuevo rockstar, ya está disponible en las tiendas y en las principales plataformas de streaming con 20 canciones, 13 de ellas inéditas.En los últimos meses ha sido enorme la expectación generada en torno a esta aventura musical que incluye colaboraciones con estrellas urbanas como Wisin y Yandel, Rauw Alejandro, Arcangel, Darell, Miky Woodz, CNCO, o Carlee, entre muchos otros. Una compilación que presenta un buen equilibrio musical de temas de reggeatón infundido con RnB y temas de trap, y crea un espacio donde el artista demuestra su versatilidad.Es el primer álbum de su carrera después de presentar en los últimos años una batería de canciones con las que ha hecho más corta la espera a todxs sus seguidorxs. El título del disco proviene del apodo que le han puesto sus fans a lo largo de los años debido a su sonido en constante evolución. "Es un apodo que me pusieron los fanáticos a través de mi crecimiento artístico... soy una voz nueva, un contenido nuevo… y yo me identifiqué" ha confesado el solista.Su último sencillo promocional incluido en el álbum es Sentido, canción en la que colabora junto a las leyendas Wisin y Yandel. Una muestra de la capacidad de convocatoria del músico: "Muchos quieren ver al Alex Rose de antes, pero en ENR viene una versión más dura, íntima y completa de mí musicalmente".Con apenas 29 años es uno de los artistas emergentes de la escena musical latina que más está destacando en los últimos años gracias a sus hits como Me fijé con Rauw Alejandro. Alex Rose ha sorprendido por la frescura de su sonido y su apuesta por la fusión de géneros latinos como se podrá ver en este trabajo.Si quieres conocer un poco más de este artista, no te pierdas nuestra entrevista en LOS40. Allí nos dejó algunas pistas de lo que podíamos esperar es este nuevo álbum de estudio. ENR ve la luz bajo su sello habitual: WK Records. Bajo esa compañía publicó hits como Toda o Toda remix en los que contó con la colaboración de Rauw Alejandro, Lenny Tavárez, Lyanno, y Cazzu. Las cifras no dejan lugar a dudas: 1200 millones de views en Youtube.Listado de canciones de ENRIntroPillo (con Darell)Los CristalesGatita (Miky Woodz)Mas DuraSe Embicho (con Jon Z)Sentido (con Wisin y Yandel)IncompletoDe Ti (con Jay Wheeler)ObsesionRosa NegraFumandoMelodramaAnda Sola (con Carlee)Se Le Ve (con Maldy)Pa Que Guaye (con CNCO)Paparazzi (con Juhn y Brray)Me Fije (con Rauw Alejandro)Swaggy Remix (con Arcangel, Brytiago y Luar La L)Toda remix (con Rauw Alejandro, Lenny Tavarez, Cazzu y Lyanno)

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Los Rolling Stones continúan su gira europea, que comenzó en el Wanda Metropolitano de Madrid el pasado 1 de junio. Sin embargo, el grupo, que cumple ya cuatro décadas en la música, ha tenido que cancelar uno de sus conciertos por problemas de salud.La cita que la banda tenía este lunes 13 de junio en Ámsterdam (Países Bajos) se ha anulado después de que Mick Jagger, vocalista y líder, haya dado positivo en Covid.La banda se ha pronunciado recientemente a través de sus redes sociales para informar a sus fans holandeses de lo sucedido: "Los Rolling Stones se han visto obligados a suspender el concierto de esta noche en el Johan Cruijff Arena después de que Mick Jagger diera positivo tras experimentar síntomas de Covid al llegar al estadio".Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de The Rolling Stones (@therollingstones)"Lamentamos profundamente el aplazamiento de esta noche, pero la seguridad del público, de sus compañeros y del equipo de la gira tiene prioridad", han informado. "El espectáculo se reprogramará para una fecha posterior. Las entradas para el espectáculo de esta noche se mantendrán para la fecha reprogramada".pic.twitter.com/wQ7Qlc1Wpa— Mick Jagger (@MickJagger) June 13, 2022Por su parte, Mick Jagger también ha hablado en redes y pidió disculpas por tener que "posponer el show con tan poca antelación". "Gracias por su paciencia y comprensión", ha escrito.

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Mau y Ricky son uno de los grupos del momento. Los hermanos Montaner saben cómo ponernos a bailar. Lo han demostrado con temazos como Prende la cámara, Mal Acostumbrao, Desconocidos o La Boca.Entre sus últimos temas se encuentran Llorar y llorar y No puede ser. Dos canciones que no han dejado de sonar en las últimas semanas. Justo esta última canción es la que hemos aprovechado para ponerlos a prueba. Y es que, teniendo en cuenta que forman parte de una de las sagas familiares musicales más importantes de la industria latina, sus nombres siempre están relacionados con todo tipo de titulares.Aprovechando su visita a LOS40, hemos querido saber cuánto de verdad hay en las noticias que salen sobre los hermanos a diario.De este modo, Ricky ha desvelado que es totalmente verdad que su padre, Ricardo Montaner, se emocionase hasta las lágrimas en su boda. "Mi papá se emocionó como todos. Todos lloramos, fue precioso. Fue un día cargado de emociones para toda la familia", ha reconocido el artista. Y es que la boda de Ricky con Stefanía Roitman fue uno de los eventos del año.¿Existe relación familiar con Sebastián Yatra?Durante meses, ha circulado en redes sociales el rumor de que Sebastián Yatra es familiar de Mau y Ricky. Ahora, los chicos lo han desmentido."No es pariente. Pasamos mucho tiempo durante muchos años. Habrá que preguntar quién escribió eso porque son muchos quienes nos han preguntado si realmente Yatra es familia", ha dicho Mau entre risas."No es cierto. Es muy buen amigo, hemos compartido mucho gracias a la música, es casi hermano, pero no de sangre", ha terminado diciendo.¿Tienen realmente una colección de coches de lujo?Otro de los titulares a los que hacen frente los chicos es el que tiene que ver con una supuesta colección de coches de lujo."No es una gran colección de autos. Hay un par", empieza diciendo Mau. "Mi carro de los sueños era uno que parecía un tanque. Un (Land Rover) Defender del 86", ha continuado dicienco el artista.Sobre el famoso meme de Mau llorandoAdemás, Mau también ha reaccionado a aquel famoso meme que recorrió internet en el que se le veía llorando tras enterarse de que iba a ser tío. Y es que cuando su hermana Evaluna y su cuñado Camilo le avisaron de que estaban esperando un bebé, no pudo evitar echarse a llorar."Es vaina me sigue persiguiendo. Yo sabía que eso iba a pasar. Ese soy yo, yo lloro así", ha dicho Mau.¡Dale al play y disfruta del contenido completo!

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Combinar arte y deporte siempre suele ser sinónimo de éxito, y la primera edición del festival OhMyGol! es buena prueba de ello. El estadio RCDE congregó a más de 23.000 personas deseosas de buena múisca, y lo consiguieron gracias a <a href="https://los40.com/los40/2022/04/01/musica/1648813910_151481.html">un cartel que cumplió las expectativas que lleva generando desde su anuncio.El campo del Espanyol se llenó de gente justo a tiempo para ver la presentación del maestro de ceremonias de la noche, <a href="https://www.instagram.com/ramseslopez/?hl=es">Ramses López. El locutor de <a href="https://los40.com/autor/los40_urban/a/">LOS40 Urban se subió al escenario desde el inicio del evento para ir recibiendo a unos artistas tan esperados como coreados. El primero de la noche fue Juan Magán.El catalán jugaba en casa, y tenía la difícil tarea de calentar los motores de todo un estadio para conseguir estar a tono el resto del festival. Obviamente, ni si quiera fue un reto para él, pues levantó a todos los presentes gracias a éxitos como Bailando por ahí o No sigue modas, quizá más coreadas que las que luego cantarían artistas como <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro.Unos coros que no vinieron solamente de los asistentes en pista: las gradas enseguida se llenaron de personalidades VIP de todo tipo, que iban desde la familia de <a href="https://los40.com/tag/andres_iniesta/a/">Andrés Iniesta a influencers como <a href="https://los40.com/tag/aida_domenech_pascual/a/">Dulceida, pasando por deportistas como <a href="https://los40.com/tag/alexia_putellas_segura/a/">Alexia Putellas o <a href="https://los40.com/tag/marc_bartra_aregall/a/">Marc Bartra, entre otros.María y Biza: la otra victoria argentina más allá de la FinalissimaLlegó el turno de Albert Neve, el DJ de <a href="https://los40.com/autor/los40_dance/a/">LOS40 Dance que venía en sustitución de <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena -que tuvo que aplazar varias fechas de su gira <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/musica/1654775825_931576.html">por una enfermedad-. Aunque la gente tenía muchas ganas de oír los gorgoritos de Ana y su <a href="https://los40.com/los40/2021/11/26/videoclips/1637886209_290165.html">Música Ligera por todo el estadio, Neve consiguió hacer una sesión a la altura de <a href="https://los40.com/tag/tomorrowland/a/">Tomorrowland.<a href="https://los40.com/tag/maria_becerra/a/">María Becerra le cogió el relevo, con un show de baile que casi eclipsó sus temas. Aunque dejó claro que nada puede opacar temas como Miénteme o High, donde tuvo que guardar silencio en gran parte de su performance para dejar cantar tranquilamente a sus fans. Éstos, por supuesto, lo agradecieron.El Sol se fue escondiendo cuando <a href="https://los40.com/tag/gonzalo_conde/a/">Bizarrap salió al escenario, como si supiesen que la segunda parte de esa fiesta acababa de empezar. El DJ y productor empezó por todo lo alto con su Session nº36, o lo que es lo mismo, la protagonizada por la nasty girl fantastic de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso. Eso sí, esta vez los culos naturales y no plastic que se movieron fueron los de la pista.Mezcló otras de sus sessions, incluida <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/los40urban/1654762706_312797.html">la más reciente con <a href="https://los40.com/los40/2022/06/09/los40urban/1654762116_737111.html">Villano Antillano. Pero todo tiene un final, y aunque el público seguramente se podría haber quedado ahí escuchándole durante más horas, su sucesor en el cartel también era otro de los más esperados de la noche.Rauw y Aoki, los fichajes más cotizadosComo si de un campeón de <a href="https://los40.com/tag/lfp_liga_futbol_profesional/a/">LaLiga se tratase, <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro pisó el escenario del OhMyGol! dándose un baño de masas que se oyó más que su propia música. Alternando canto y baile, el puertorriqueño tiró de su discografía más reciente para hacer disfrutar a…

Lizzo continúa recibiendo el éxito de About Damn Time, un tema que estrenó en abril y que fue el primer adelanto de su próximo álbum. Una canción muy dance que la propia artista aseguró ser “la canción del verano” y, aunque no está definida, es un tema que está sonando mucho ultimamente. Este hit es parte de Special, el disco que sacará la cantante el 15 de julio.Mientras About Damn Time sigue siendo muy bien recibido, Lizzo ha estrenado un nuevo tema: Grrrls. Un tema en el que quiere mostrar un empoderamiento, pero que ha sido criticado en redes sociales por utilizar una palabra en concreto. La artista utilizó “Spaz”, un término que se utiliza coloquialmente en Estados Unidos para referirse a “volverse loco”, pero que también se usa de forma despectiva hacia los espasmos que sufren las personas con parálisis cerebral. Por ello, la cantante ha recibido numerosas críticas en redes sociales de activistas.No solo los activistas han mostrado su desacuardo, también sus propios fans. “Mi discapacidad, la parálisis cerebral, se clasifica literalmente como diplejía espástica (donde la espasticidad se refiere a una tensión dolorosa e interminable en mis piernas), su nueva canción me enoja y me entristece mucho”, dijo la defensora Hannah Diviney en su cuenta de Twitter. Por el momento, Lizzo no ha hecho ninguna declaración al respecto ni ha mostrado alguna disculpa.Grrrls no solo es un adelanto de Special, sino que también formará parte del documental que prepara Lizzo en HBO Max. El objetivo de dicha pieza audiovisual es seguir la carrera de la cantante por su música, estrellato y vida personal. En él, también se contará cómo ha sido una auténtica revolución y ha cambiado las percepciones de muchas personas, gracias a mostrarse tal y como es de forma muy orgullosa. Está previsto estrenarse en otoño de este 2022.

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<a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Natalia Lacunza</a> solo tiene 23 años, pero pasar por un programa como <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación triunfo</a> y entrar a formar parte de la industria musical tan joven son cosas que hacen callo. No es la misma que cantó Toxic en la Academia. Tampoco es la misma de nana triste. Estos años los ha vivido como una masterclass intensiva tanto en lo personal como en lo profesional. Así es la vida de la artista. Lo bueno es que ahora puede permitirse lanzar su primer álbum de estudio, Tiene que ser para mí, y sentir cien por cien lo que escribe, lo que canta y lo que hace encima de un escenario.<strong>¿Por qué has tardado tanto en sacar este disco?</strong>Tenía que esperar lo que he esperado. Creo que hice bien sacando los dos EPs en su momento como una prueba. Eran trabajos un poco más improvisados. Un disco es otra cosa. Se necesita bagaje para sacarlo. Tiene que ser algo compacto con un principio y un final.<strong>¿Cuándo de ti has depositado en 'Tiene que ser para mí'?</strong>Absolutamente todo. Mis dudas más absolutas. Mis sentimientos más a flor de piel. Mis pensamientos más oscuros. Hay de todo en este disco porque habla de mi proceso de hacerme adulta.<strong>Hay mucho desamor en este álbum. ¿Te has quedado a gusto?</strong>La verdad es que sí. Siempre he usado la música para desahogarme. Si no escribo sobre lo que me pasa me lo trago y es mucho peor porque se hace bola. Hay veces que está bien hacerlo, sin nombrar a nadie directamente. Pero sobre todo No me querías tanto es una canción que me hubiera gustado escuchar en su momento. Cuando estás metida hasta el fondo en una relación tóxica necesitas un toque desde fuera para darte cuenta. Espero que ahora esta canción le sirva a alguien.<strong>¿Tienes alguna canción que te toque particularmente la fibra?</strong>Todas tienen lo suyo y el disco no funciona sin ninguna de ellas, pero Todo va a cambiar es una canción que me marcó mucho en el momento en el que la empecé a escribir. Me obsesiona mucho el hecho de que me estoy enfrentando a una realidad muy básica, pero si te paras a pensar que todo cambia todo el rato…La canción habla de que por mucho que quieras o no que las cosas cambien va a pasar. Es un hecho que te puede hacer muy feliz o muy desgraciado dependiendo de la situación en la que estés.<strong>¿Consideras que este álbum es más Natalia Lacunza que nunca?</strong>Sí, porque llevo mucho tiempo construyendo el discurso musical que tiene este disco. También el discurso narrativo. Cuando salí de Operación triunfo era muy pequeña y he estado estos años haciendo lo de ver, oír y callar, observando y aprendiendo de lo que pasaba. Ahora ha llegado el momento en el que puedo hablar. Tengo el suficiente conocimiento de causa como para empezar a decir las cosas que me apetecen. Siempre he hecho lo que quiero, pero voy encontrando más claridad hacia mi misma. Me veo como soy y no lo cuestiono.<strong>Solo hay dos colaboraciones en el disco. ¿Querías marcas tu terreno, no?</strong>No me importaba que este disco saliera casi sin colaboraciones. Sentía que había sacado muchas el año pasado y quería que saliera un grueso de mis canciones en solitario. No quiero que haya dudas de lo que es Natalia Lacunza. Me encanta colaborar con otra gente, pero tenía ganas de dar un puño encima de la mesa y mostrar cuál es mi repertorio.<strong>Tu banda está compuesta por solo chicas. ¿Es algo que tenías claro cuando empezaste?</strong>Sí, y no fue una cosa política. Simplemente quería ir rodeada de tías de mi edad. Quería que fuera lo más easy y divertido posible. Sé que hay un montón de tías con talento en casa. En lugar de ir con músicos que llevan 40 años tocando y van a hacer su bolo y ya, quería camp rock y vivir la experiencia a full. Ahora son mi familia. Es el tercer año que estamos tocando juntas y nos vemos crecer. Somos muy amigas y vamos entendiendo la vida y viendo nuestra evolución. Hay una implicación emocional loquísima.<strong>¿Cuál…

Los artistas musicales comienzan sus carreras explorando sonidos que puedan representarles para hacer sus primeros pasos dentro de la industria. Cuando los encuentran, no siempre permanecen con ellos y pueden realizar cambios por diversos motivos. Desde la poca representación personal que les transmiten hasta las adaptaciones a los nuevos géneros que van surgiendo y, de esta manera, no quedarse a un lado en la música.Multitud de artistas experimentan cambios en su carrera, aunque algunos lo hacen de una manera más notable que sorprende tanto a sus seguidores como al resto de personas. El caso más reciente lo encontramos en <a href="https://los40.com/tag/demi_lovato/a/">Demi Lovato</a>, quien ha experimentado a lo largo de su carrera diferentes fases y estilos, pero que parecía que tenían una continuidad. Sin embargo, acaba de comenzar una nueva etapa mucho más rockera tanto musicalmente como físicamente, mostrando una personalidad con la que quiere contar una realidad mucho más cruda y verdadera sobre el problema que sufrió con las drogas y sus adicciones.“Me di cuenta de que realmente quiero hacer esto por mí misma y quiero hacer el mejor álbum posible, algo que realmente represente quién soy”, <a href="https://www.billboard.com/music/music-news/demi-lovato-made-new-album-while-sober-1235085489/">dijo la artista en una entrevista en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon</a>. Según Demi Lovato, esta es la mejor manera de hacerlo porque, por fin, se encuentra limpia y sobria. En su caso, es un cambio de estilo que pretende enseñar quién es en realidad.Cambiar para evolucionar en la industriaSin embargo, no todos los artistas cambian su estilo musical por demostrar quiénes son, sino para evolucionar dentro la industria. Trayéndolo al ámbito nacional, hay varios cantantes cuyo género no es el mismo que cuando comenzaron, como, por ejemplo, <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a>. Antes de convertirse en una completa Motomami, la artista inició su camino con Los Ángeles, un disco que era flamenco puro. Sin embargo, a medida que tuvo más popularidad empezó a experimentar con diferentes sonidos, como el hip-hop, creando fusiones entre ellos. Con ello, llegaron, sobre todo, las canciones posteriores a El Mal Querer, ya que se hizo más internacional y colaboraba con personas de la talla de J Balvin, Ozuna o Billie Eilish.¿Por qué este cambio? “Creo que ella ha hecho la evolución que ella quiere mezclada con la evolución que pide el mercado”, <a href="https://www.huffingtonpost.es/entry/rosalia-hentai-criticas-evolucion-el-mal-querer_es_61eab48de4b01440a68ad8c0">comentó Iñaki De La Torre</a>, colaborador de La Ventana, programa de la Cadena SER. Fue un camino que a muchos de sus seguidores no les gustó, pero que Rosalía vio necesario para seguir creciendo como artista y adaptarse a los nuevos tiempos.Otro artista destacable es <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C.Tangana</a>. Los inicios del cantante se centraron en el rap, bajo el nombre de Crema, donde se hizo muy conocido dentro de dicho mundillo. Transitó por el trap y, sin embargo, con el lanzamiento de El Madrileño cambió por completo haciendo un sonido más tradicional alejándose de su estilo rapero. Consiguió colaboraciones con Gipsy Kings o La Húngara, entre otros, y mezcló la música española y lo urbano.“Creo que el estilo no tiene una definición propia, cuando miras a una persona, sabes si lo tiene o no”, dijo en <a href="https://www.efe.com/efe/espana/efeestilo/c-tangana-no-sigo-las-tendencias-me-adelanto-a-ellas/50000912-4125260">una entrevista para EFE</a>. C Tangana considera que los géneros musicales evolucionan a la vez que lo hace la persona.Cambio de estilo, pero no musicalNo necesariamente tienen que cambiar sus estilos musicales, sino que muchos artistas lo hacen en su estética. El ejemplo más claro se encuentra en <a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish</a>. Cuando se lanzó su disco Happier Than Ever, la cantante modificó por completo el color de…

En la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, de la Iglesia ortodoxa rusa, se vivió un acontecimiento insólito el 21 de febrero de 2012: tres mujeres irrumpieron en ella y, tras hacer la señal de la cruz y una referencia ante el altar, cantaron la canción Madre de Dios, ¡Fuera Putin! Cubriendo su rostro con sus ya característicos pasamontañas de colores, protestaban contra la reelección del actual presidente de Rusia, Vladimir Putin, razón por la que, poco después, fueron detenidas.Ellas son Pussy Riot, colectivo feminista de punk-rock que actúa en favor de los Derechos Humanos y frente al Gobierno del primer ministro ruso. Su discurso aúna música y provocación política, tratando temas como los derechos LGBTIQ+, el feminismo, la libertad de expresión y la represión de los movimientos artísticos en Rusia. Una lucha que, pese a haberlas hecho pasar por prisión en varias ocasiones, no dan por terminada.En el marco de su gira por Europa, Maria Aliójina (Moscú, 1988) y Olga Borisova (Omsk, 1983), integrantes del grupo junto con Aya Nijazova, se reúnen con 20minutos en Madrid, apenas horas después de haber actuado en Munich (Alemania). Este jueves serán galardonadas con el Premio Espíritu en Tenerife, donde tendrá lugar la gala de los Alan Turing LGTBIQ+ Awards. Al día siguiente actuarán en el festival Culture & Business Pride, y allí compartirán escenario con el músico Carlinhos Brown. Este será su único concierto en España tras cancelarse las actuaciones de Madrid, Barcelona y Zaragoza.La banda, que se hace llamar 'el azote de Putin', es conocida, entre otras cosas, por sus enfrentamientos con la Policía. El último en trascender fue la detención de Nijazova en Croacia al ser acusada de robo por las autoridades de Turkmenistán, un régimen autoritario de Asia Central. Unos meses atrás, Aliójina huía de su país vestida de repartidora cuando cumplía arresto domiciliario. Pese a todo ello, continúan apelando a la conciencia internacional mediante su particular forma de reivindicar unos derechos que, denuncian, les están siendo arrebatados."La situación en Rusia se ha recrudecido con el paso de los años, y ahora están sucediendo cosas que habrían sido inimaginables para nosotras tiempo atrás""Es necesario un bloqueo total al gas y combustible ruso"

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A Dani Martín le encanta compartir todo lo que piensa a través de su cuenta de Instagram, como cuando explicó el cambio de look que se había hecho o las sensaciones que tiene después de sus conciertos. Pues ahora el cantante nos trae un video reivindicativo para defender el valor que tienen los artistas de toda la vida.Todo comenzó porque el madrileño se subió al escenario junto a Fito & Fitipaldis para dar un concierto en San Mamés que “estaba hasta arriba” de gente. Defiende que eso no se consigue si no das todos los pasos que se necesitan, es decir, no cogiendo atajos para tener un éxito asegurado.Para Dani, esto sucede porque “vivimos en un momento donde la inmediatez y el querer que todo pase ya y querer que todo sea ya un éxito, esto impide que este tipo de artistas existan. No hay paciencia, no se pelean las carreras... lo que hace que se consigan atajos”.Estas palabras son una clara alusión a lo que Dani vivió junto al grupo, que le hizo darse cuenta del trabajo que hay detrás de cada artista, “es algo tan emocionante y tan bonito que merece la pena hacer la carrera y no saltarse ningún paso”.Lo que tiene claro, como ha explicado, es que los que se encontraban esa noche en el San Mamés “han hecho todo lo que hay hacer y no nos hemos dejado llevar por la inmediatez ni por el todo ya, si no que hemos hecho las cosas como correspondía”.“Estoy muy orgulloso de ello”Dani Martín se define como uno de esos artistas que han trabajado duro para llegar a llenar todos los asientos de los lugares a los que ha acudido y no le gustaría que las siguientes generaciones no lo hiciesen de ese mismo modo, “me encantaría que eso siguiera sucediendo, que siguieran existiendo esos apoyos a los artistas que empezaron sacando un disco y de repente las cosas empezaron a suceder".Este logro ocurre cuando consigues “conectar con el público, transmitir algo”, un hecho que no tendría lugar en solo dos años como ha defendido el madrileño.Manuel Carrasco, un ejemplo de elloPara terminar este video reivindicativo, Dani ha querido felicitar a Manuel Carrasco por el récord de asistencia en un concierto que logró en la Cartuja de Sevilla. También, como ha comentado el cantante, “es todo parte de haber estado trabajando y trabajando como él ha hecho”.“Me quedo con los que recorren el camino y no cogen atajos, todos mis respetos para ellos, que recorren todo el camino”, con estas palabras terminaba el video, dando las gracias a todos los que estuvieron en ambos conciertos, en San Mamés y en Sevilla, “por hacer que la música siga viva”.

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Dua Lipa está arrasando con su Future Nostalgia Tour. Hace unos días se subió a los escenarios de Madrid y Barcelona para traer al fin las canciones de este disco en directo. Algo que tanto sus fans como la artista llevan esperando años, ya que el COVID-19 se encargó de retrasar esta gira internacional.Está claro que nuestra protagonista lo está dando todo con este tour, y eso es algo que hemos podido comprobar en los vídeos de las actuaciones que comparten sus seguidores en las redes sociales. De hecho, uno de ellos está arrasando, acumulando más de 20 millones de visualizaciones en Twitter.Se trata de un fragmento de la actuación de Dua Lipa en uno de estos conciertos. En él interpreta su tema Pretty Please mientras se mueve sensualmente junto al micrófono. ¡Y menudos movimientos!Como mencionamos en líneas anteriores, estas imágenes están arrasando en esta red social. Las respuestas se han llenado de halagos y piropos hacia la artista, que ha demostrado que no solo sabe conquistarnos con su voz. "Si me preguntan qué es una mujer les muestro este vídeo", dice @biancacorrales. "Padre cielo que estás en el nuestro", añade @EdwinFLpez1.Dua Lipa se ha convertido en la protagonista de las redes sociales en los últimos días. No solo lo ha hecho por el vídeo de su baile más sensual, sino también por haber disfrutado de la noche madrileña junto al actor Arón Piper. Después de que se les viese saliendo juntos del WiZink Center tras el concierto de la británica en la capital, decidieron ir a una discoteca para pegarse unos bailes de lo más pegados.Ahora la artista sigue disfrutando de esta gira que tanto tiempo lleva esperando. Su próximo concierto es en Kaunas (Lituania) el 21 de junio, con el que continúa su paso por Europa. Norteamérica, Latinoamérica y Oceanía son los próximos que van a escuchar la música de Dua Lipa en directo.Y a ti, ¿qué te ha parecido su baile sobre el escenario?

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Chris Hemsworth se pondrá por enésima vez la capa del Dios del Trueno en el Universo Cinematográfico de Marvel, aunque esta vez será por mucho menos tiempo que en otras ocasiones. Y es que Thor: Love and Thunder podría haber reportado una duración muy sorprendente.Cualquier proyecto de Marvel Studios que se precie tiene pegados a sus fans a la butaca por un buen rato -de hecho, gracias a su costumbre de incluir dos escenas post-créditos, se aseguran de ello-; y algunos de sus últimos títulos han sido los más largos de toda la lista. Por ejemplo, Vengadores: Endgame cuenta con 181 minutos, Spider-Man: No Way Home con 148 y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura con 126 minutos.La nueva película de Taika Waititi romperá con todo esto, o al menos eso asegura el medio estadounidense Koimoi. Según recoge, esta cuarta parte de la saga duraría tan solo 119 minutos, algo que destaca después de las otras películas mencionadas.El hecho de que sean solamente 1 hora y 59 minutos -en comparación a las demás, pues sigue siendo una cantidad de tiempo considerable- hace que los fans puedan remontarse directamente hacia Ant-Man y la Avispa, que duró solamente 1 minuto menos. Eso quiere decir que desde 2018 se han ido extendiendo los metrajes, aunque en los inicios del MCU apenas superaban mucho más de las dos horas.Eso sí, el mismo medio confirma que esta duración no ha sido confirmada por ninguna fuente oficial, por lo que aún quedaría pendiente saber si finalmente será así. Eso sí, no cabe duda de que sean los minutos que sea, Waititi conseguirá compactar a la perfección la nueva aventura de Thor y la incorporación de Jane Foster (Natalie Portman) como nueva superheroína del MCU.

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El éxito de la película Joker es un hecho, después de recaudar más de mil millones de dólares en taquilla. Por ello, Todd Phillips, director del largometraje, ya está pensando en hacer una segunda entrega protagonizado por dicho personaje. Las negociaciones de Joker 2 son una realidad y desde la parte de producción ya están pensando en quiénes encabezaran el elenco.Joker: Folie à deux, así es como se llamará esta segunda entrega del archienemigo de Batman. El nombre hace referencia a un trastorno de identidad que afecta a varias personas de, en general, una misma familia. No está confirmado al 100%, pero lo más seguro es que Joaquin Phoenix vuelva a ser el protagonista y realice el papel del Joker. También se rumorea que no sea una película común, sino una secuela musical, donde podremos ver a los personajes cantando.Por ello, Todd Phillips y el equipo de producción de la película continúan decidiendo y negociando el casting final. Hay una persona que tiene todas las papeletas para aparecer en el largometraje y es, nada más y nada menos, Lady Gaga. Sí, la cantante podría repetir en la gran pantalla interpretando uno de los personajes más importantes del Joker, Harley Quinn, la famosa psiquiatra que mantiene una relación con el archienemigo de Batman.La artista sigue en negociaciones con Warner Bros, productora de la película, y parece que no van mal. Además, el personaje de Harley Quinn en Joker es muy diferente al que protagonizó Margot Robbie en el largometraje dedicado exclusivamente a esta psiquiatra.No sería la primera vez que veríamos a Lady Gaga en una película, ya que ha protagonizado varias y algunas con un gran reconocimiento. La última de ellas fue La casa Gucci, estrenada en 2021 y que cuenta la historia del asesinato de Maurizio Gucci. La cantante estuvo rodeada de un elenco importante como Jared Leto o Adam Driver.También pudimos disfrutar de ella, en 2018, en la película musical Ha nacido una estrella, la cual protagoniza junto a Bradley Cooper. Cuenta la historia de Ally, una joven artista que tiene como sueño ser cantante y que conoce a Jackson, una estrella consagrada de la música que se enamora de ella y le ayuda a conseguir su objetivo. Este largometraje tiene canciones muy famosas como Shallow o Always Remember Us This Way.

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Ni siquiera los rockeros más longevos y aparentemente intocables de la música están exentos de enfermar y tener que cancelar conciertos. Es lo que le ha ocurrido a Mick Jagger, que ha dado positivo en covid y ha tenido que verse obligado a posponer el siguiente concierto de su gira europea. El líder de los Rolling Stones anunció su contagio tan solo dos horas antes de tener que actuar en la ciudad de Países Bajos.La banda ha dado a conocer el estado de salud del músico en sus redes sociales con un breve comunicado en el que describen que Jagger, de 78 años, comenzó a experimentar síntomas al llegar al Johan Cruijff Arena. "Los Rolling Stones se han visto obligados a cancelar el concierto de esta noche en Amsterdam, después de que Mick Jagger diera positivo después de experimentar síntomas de covid al llegar al estadio".Después de este comunicado, la banda también ha aprovechado para disculparse con sus fans y tranquilizarlos, anunciando que las entradas que ya tienen seguirán siendo válidas cuando acuerden otra fecha. "Los Rolling Stones lamentan profundamente el aplazamiento de esta noche, pero la seguridad de la audiencia, los compañeros músicos y el equipo de gira deben tener prioridad. El espectáculo será reprogramado para una fecha posterior. Las entradas para el show de esta noche serán válidas para la fecha reprogramada".La banda se encuentra en medio de su gira SIXTY, un espectáculo de 14 conciertos en diez países diferentes que comenzó en Madrid, con el que conmemoran seis décadas de trayectoria musical. Después del concierto de Amsterdam, los Stones tienen programados uno en Barna (Suiza) este viernes y otro en Milán (Italia) el martes 21 de junio. Aún no hay noticias sobre si estos dos espectáculos se mantendrán en la agenda.Amsterdam iba a ser la cuarta parada en la gira europea, tras el concierto en Liverpool del pasado jueves, donde interpretaron una de las canciones más conocidas de los Beatles y su primer gran éxito: I Wanna Be Your Man. En estos conciertos siguen interpretando algunas de las canciones más importantes de su catálogo, pero también hay momentos para las sorpresas. En Madrid interpretaron Out of Time, uno de sus primeros éxitos, de 1966, por primera vez sobre un escenario.Siguen mostrando su cariño por el que fuera su batería, Charlie Watts, que murió a los 80 años en agosto de 2021, abriendo cada una de sus actuaciones con un emotivo vídeo tributo.

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