Seguro que en las últimas semanas has bailado en alguna ocasión con Pantysito, el tema que muchos piensan que es de <a href="https://los40.com/tag/salomon_villada_hoyos/a/">Feid</a>, pero que, en realidad, es de Alejo y Robi. Después llegó Un viaje con <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G</a> y así es como este portorriqueño de 18 años ha ido labrándose una carrera con mucha proyección.No le cogieron para la serie de <a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam</a> y eso le llevó a probar en la música. Y parece que al final el rechazo le vino bien porque llegaron cosas mejores. No para de trabajar y las colaboraciones se le acumulan. Esta misma semana lanza Simulación con <a href="https://los40.com/tag/jose_angel_lopez_martinez/a/">Jay Wheeler</a>, después de haber publicado hace nada Location con Caleb Calloway. Está imparable y con muchas ganas.De lo bien que le están yendo las cosas, de una fama tan joven, de una familia religiosa con un hijo reguetonero y de su lado romántico hemos charlado con él, entre muchas otras cosas y hemos descubierto a un chaval con ambición y ganas.Antes de Simulacion llegó Location, con Caleb Calloway, ¿qué destacarías de esta canción?No tiene mucha historia porque habla de que esa persona que yo vi en la discoteca, me quiero acercar y quiero hablar con ella. Calloway es el productor de la canción y es uno de mis productores favoritos desde hace muchísimo tiempo y es la primera canción que hago con él y estaba emocionado por que saliera, es un sonido super fresco. Es una persona on direct hacia el reguetón y la música y juntarme con él fue un paso super importante en mi carrera. Salió una canción super buena.De todas formas, si en España decimos Alejo, todo el mundo piensa en Pantysito, ¿qué ha significado esa canción para ti?Me cambió la vida cien por ciento, esa canción literalmente, como dicen por ahí, ocurrió de la noche a la mañana. Me levanto un día y ya la canción era viral, era como un previo, no había ni salido y la gente ya estaba haciendo bailes con la canción. Ni yo sé lo que tiene Pantysito que a la gente le gusta tanto. Pero les gustó, les encantó y fue una locura. Ha sido si no el momento más bonito de mi vida, sí uno de los más bonitos por todo lo que ha pasado. El estrellato y llegar a niveles altos de la música es uno de los sueños que tengo desde que empecé en esto. Lo más cerca que he estado de eso es desde Pantysito para acá.Cuando uno idolatra a alguien y luego le conoce pueden pasar dos cosas: que se lleve una decepción o que le guste más todavía, ¿en tu caso?Exactamente como me lo imaginaba. Se le ve que es una persona bien humilde, con los pies en la tierra y eso es lo que me encanta de él, aparte del talento que tiene, que es una persona que saca una canción y a todo el mundo le gusta, son muy pegajosas, a todo el mundo le gustan. Tiene talento, pero fuera de eso, para mí es importante cómo es la persona porque yo soy una persona que cuando trabaja con alguien más, me gusta llevarme con la persona, se vuelve hasta más especial la canción. Yo tenía las expectativas de que iba a ser así y efectivamente es una persona super buena gente, nos trató como si nos conociera de toda la vida. Esto con nosotros todo el día del vídeo, que fue la primera vez que lo conocí. Y después hemos compartido varias veces en Colombia, en Puerto Rico.Esta canción te llevó a la colaboración con Karol G en Un viaje, ¿cómo fue?Él me ha ayudado tanto en Pantysito como en Un viaje que son éxitos en mi carrera a tan corta edad y que tenga él que ver en las dos significa mucho para mí porque es mi artista favorito, alguien a quien llevo admirando mucho tiempo. Apostó por mí y por ayudarme y no sabes las veces que he llorado pensando en eso, porque es algo bien bonito.¿Cómo fue con ella?Lo de Karol fue una locura. Pantysito fue loco y Un viaje fue más loco todavía. Estábamos a cinco días de sacar la canción y Feid me pregunta que cuando salía y le dije que el 8 de abril y me dijo ‘se va a apuntar…

Tiago PZK se ha convertido en uno de esos artistas que no pueden faltar en la playlist de los éxitos musicales internacionales. De hecho, Nos Comemos, su colaboración con Ozuna, lleva días en las plataformas digitales y ya acumula millones de reproducciones. ¡Es un éxito del verano!De ella y de la acogida que ha tenido ha hablado precisamente a Ramsés López en LOS40 Urban. Una cosa nos ha dejado muy clara, y es que después de trabajar junto al puertorriqueño ha descubierto lo humilde y cercano que es, haciendo que esta experiencia sea aún más positiva. Aunque este tema no ha sido el único protagonista de este encuentro virtual que se ha llevado a cabo semanas después de encontrarse cara a cara en República Dominicana.Para Tiago PZK, la familia es fundamental. ¿Qué opina ella de todo el éxito que está teniendo? Una que ha podido compartir con él recientemente sus pensamientos es su abuela, que aún sigue asombrada de todo lo que su nieto es capaz de movilizar. Pudo comprobarlo cuando hace unos días animó a sus seguidores a ir a un punto exacto de la ciudad para grabar con él un videoclip. ¡Y menuda se lió!Todos queremos disfrutar de la música de nuestro protagonista en directo. Sus fans españoles no iban a ser menos, quienes han brindado apoyo incondicional desde que se adentró en la industria de la música. Por ello, nuestro país no podía faltar en la gira que el argentino va a llevar a cabo. Se trata de su Portales Tour, que pasará por Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y Málaga en octubre de este año. Y lo mejor de todo es que las entradas ya han salido a la venta. ¿Ya tienes la tuya?Comenzó a darse a conocer por su habilidad en la improvisación. El freestyle se convirtió en el mayor aliado de Tiago PZK y gracias a él consiguió hacer llegar su talento a miles y miles de personas en todo el mundo. Pero también ha demostrado tener siempre una gran pasión por la música. Por ello no dudó en lanzar sus propias canciones, que no han tardado en conquistar a millones de oídos en todo el mundo. ¡Y nosotros nos incluimos!Y tú, ¿qué opinas de Nos Comemos?

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<a href="https://los40.com/tag/productores/a/">Detrás de un gran hit, siempre hay un buen productor.</a> Una canción buena puede convertirse en un temazo gracias a la magia y el trabajo de un productor. ¡Y es que hacen auténticas maravillas!Manuel Lara puede presumir de haber trabajado con algunos de los artistas más importantes del panorama musical actual. <a href="https://los40.com/tag/rauw_alejandro/a/">Rauw Alejandro,</a> <a href="https://los40.com/tag/benito_antonio_martinez_ocasio/a/">Bad Bunny</a>, <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra</a> o <a href="https://los40.com/tag/karly_loaiza/a/">Kali Uchis</a> son solo algunos de los cantantes con los que ha estado en el estudio. De hecho, con estos dos últimos ha producido dos de las canciones más escuchadas de los últimos tiempos: Tacones Rojos y Telepatía.Aprovechando su visita por España, Manuel Lara ha acudido a los estudios de LOS40. Llega tras un viaje relámpago a Ibiza. Sin pasar por el hotel, el productor aparece en nuestras oficinas. Eso sí, tiene una sonrisa. La que tiene uno cuando sabe que vienen grandes proyectos. Y es que el productor ha estado trabajando con algunos de los artistas más conocidos de nuestras fronteras.Pregunta (P): ¿Es la primera vez que estás por España?Manuel Lara: Sí, es la primera vez que vengo a España. De hecho, es la primera vez que estoy en Europa. Llevo toda mi vida queriendo venir. Llevo una semana y no he parado. Vengo de Miami y de Venezuela y siento que el ciudadano de acá es más consciente de lo que le rodea.P: Vienes de una familia de músicos, ¿cómo ha repercutido el jazz en las canciones que produces?Manuel Lara: Sí, mi papá era una figura del jazz en Venezuela. Esto me ayudó a mis inicios. Y es que empecé a tocar la batería desde pequeño. Lo hacía con su banda. En mi casa se escuchaba todo tipo de música.P: Luego estuviste en Estados Unidos estudiando música, ¿cómo pasaste del jazz a hacer producción de canciones urbanas y pop?Manuel Lara: Fue muy loco. Yo pensaba que iba a ser batería de jazz, pero me cambió el chip rápido. Cuando conocí nuevas culturas y conocer gente, pensé que quería desarrollar nuevas cosas. Me metía en los estudios y veía que podía hacer cosas. Tras la universidad, me fui con mi hermano a vivir a Puerto Rico. Allí conocimos a Álvaro Díaz. Él fue al primer artista al que le hice una canción fuera de mi proyecto Lara Project. Ahí empezó todo. La gente empezó a escuchar el nombre de mi hermano (Félix Lara) y mío para producir.P: Vienes del jazz, ¿tuviste prejuicios a la hora de pasarte a la producción de canciones pop y urbanas?Manuel Lara: Es que el jazz, el soul y todos estos géneros son las bases de la música popular. Teniendo el conocimiento de la armonía de estos géneros, me ha ayudado a elevar las cosas que hago. Esas reglas las implanto en el mainstream pop.P: ¿Está cambiando la situación respecto a los productores? ¿Se está poniendo más el valor esta figura?Manuel Lara: Es que siento que el productor es tan importante como el artista. Ayuda a desarrollar la idea y llegar a donde se quiere con la canción. Creo que es muy importante que se les dé el crédito que se merecen. Antes no sabíamos quiénes eran. Esto ayuda a crear un catálogo que ayuda mucho a los productores. Me parece increíble.P: Es verdad que ahora, gracias a nombres como Bizarrap, Alizzz o El Guincho, empezamos a ver a los productores como artistas. ¿Lo estás viendo tú también?Manuel Lara: Siento que es increíble, porque el productor también es un artista. Me parece genial que se le esté dando el papel que se merece al productor. Y ahora, con la cuestión de redes sociales, ayuda a que un productor sea global.P: Has trabajado con Rauw Alejandro, Kali Uchis, Bad Bunny...¿cómo es trabajar con ellos?Manuel Lara: Es complicado, son personas que tienen las agendas apretadísimas. Actualmente se hace música fría, de plástico, porque para hacer música tiene que haber un tipo de conexión. Pero actualmente hay sesiones que duran solo dos horas. Pero ha sido increíble…

Hagas lo que hagas este sábado para protegerte de la ola de calor que asola gran parte de la península, hazlo acompañándote de #Del40al1CocaCola. No solo porque la mezcla de la mejor radio y los éxitos musicales del momento resulta de lo más refrescante, sino porque en esta próxima edición podemos darte una alegría. Tony Aguilar sorteará dos packs Hello Holidays, cada uno con 1.000 euros y un iPhone 13. El dinerito para que los disfrutes en vacaciones y el terminal para que las plasmes en fotazas. O para lo que quieras, vaya. Después de dos años de pandemia, este verano sin apenas restricciones es el más deseado en mucho tiempo, y nada mejor que gozarlo bien equipado, ¿no?Del programa de este sábado saldrá el nuevo número uno de la lista, posición que ocupa actualmente Karol G con Provenza. La Bichota logró ser Nº1 Global en los diez países de LOS40 con este tema que ya es uno de los más claros de este verano. La pugna por el liderato va a estar de lo más reñido, pues en el podium de honor también están Jaymes Young con Infinity, canción que ha tenido un recorrido espectacular por la lista, y Harry Styles con As it was, que ha sido número uno dos semanas consecutivas. Cualquiera de ellos podría colgarse el oro, lo mismo que Camila Cabello con Ed Sheeran, que también han estado en lo alto dos semanas (ahora en el #4), y Chanel, que ocupó la primera plaza una semana con SloMo.Este sábado puede materializarse el regreso de Beret al chart de LOS40. El sevillano es candidato con El día menos pensado, avance de su próximo álbum, y el día menos pensado, que puede ser este sábado, puede retornar a la lista siempre, eso sí, que reciba apoyos suficientes con el HT #MiVoto40Beret.Sebastián Yatra, invitado VIPEl invitado VIP de Tony Aguilar este fin de semana será el parcero que desata pasiones… El gran Sebastián Yatra, que sigue en lista con Tacones rojos, con la que fue número uno tres semanas. Será sin duda un lujo escuchar a Yatra, que tiene muchas cosas que contarnos, y pedirle que dé su Voto VIP.Por votar en antena (teléfono gratuito: 900 35 40 40) regalaremos la figura de Buzz, con su traje de guardián espacial alfa, con luz y sonido, de 30 centímetros de altura, y con el que los fans pueden recrear las escenas más dinámicas y los movimientos característicos del entrañable personaje de Lightyear; precisamente con motivo del estreno de la peli lo regalamos. Ideal para coleccionistas y seguidores a partir de cuatro años. Nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo y el repaso a la actualidad musical completarán nuestras cuatro horas. ¡Te esperamos!

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Karol G repitió este sábado 18 de junio en el número uno de LOS40 con Provenza, igualando así a Harry Styles y Ana Mena que con As it was y Música ligera son los otros dos artistas que este 2022 han liderado la lista dos semanas consecutivas. Provenza ya es una de las canciones de este verano en el que estamos a punto de entrar, además de uno de los mayores éxitos intenacionales del momento: el vídeo, que suma 213 millones de reproducciones, es el quinto más visto actualmente a nivel mundial (ha llegado a ser el primero).Con este título, que rinde homenaje no a la provincia francesa del mismo nombre sino a un barrio de Medellín (Colombia), ciudad donde nació la Bichota, Carolina Giraldo está haciendo historia. Se ha convertido en la primera mujer que se reemplaza a sí misma en el primer puesto de la lista Hot Latin Songs de Billboard, pues antes de que Provenza llegara a lo más alto había situado ahí MAMIII, con Becky G. Con este tema también está en LOS40 (nada menos que en el #4, lo que quiere decir que la colombiana tiene dos singles en el top 5 del chart), además de con Don’t be shy, con Tiësto, que fue número uno y esta semana se queda en el #36. ¡Espléndido triplete para la reguetonera!Cada vez falta menos para la que será la única actuación de Karol G en Europa este año: el 23 de julio en el Diversity València Festival. Sirva este nuevo número uno para calentar motores y, en general, ponernos en “modo verano” de cara a las vacaciones más esperadas de los últimos años. ¡Enhorabuena!

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Había muchas ganas de volver a vivir el <a href="https://los40.com/tag/sonar__festival_musica_avanzada_arte_multimedia/a/">Sónar</a> en todo su esplendor, después de dos ediciones donde la pandemia hirió a todo el sector musical y obviamente también a los festival, que o bien decidieron adaptar su formato o esperar a poder volver a la normalidad.Este año vuelven todos los festivales a su formato original, y con más ganas que nunca por todo lo vivido. Si a eso le sumamos <a href="https://los40.com/los40/2022/06/20/album/1655722080_462035.html">un cartel del nivel que presentaba el Sónar 2022</a> la combinación solo podía dar como resultado un éxito rotundo, y así fue.La jornada de conciertos empezó fuerte el jueves, dónde la Fira de Barcelona recibió las primeras actuaciones, con Jayda G, Gela o Rojuu entre otros, que hizo una aparición estelar entrando en un paso con nazarenos, y es que cualquiera podía imaginarse que nos encontrábamos en Andalucía en Semana Santa, con un calor poco habitual en estas fechas en Barcelona, que hacía que los lugares con sombra fuesen los sitios más buscados para descansar entre actuaciones.Llegó el viernes, la gente empezaba el fin de semana y vivir la segunda jornada del Sónar 2022 se antojaba como un plan inmejorable. El Sónar de día programaba las actuaciones de El Niño de Elche, Kamo Mphela o Samantha Hudson, presentando una versión especial de su ‘show de variedades’, entre muchas otras actuaciones. El Sónar de Día era una parte de la propuesta musical que se ofrecía el viernes, y és que sobre las 20:00h se abrió el recinto de la Fira de Gran Via para acoger el Sónar de Noche.El primero en pisar el escenario principal fue uno de los platos fuertes del Festival, C.Tangana. Solo 2 meses después de presentar su último disco en el Palau Sant Jordi, El Madrileño volvía a Barcelona para repasar sus éxitos y invitarnos a su sobremesa musical, dónde durante algo más de una hora no faltaron sus canciones ‘Demasiadas mujeres’, ‘Tú me dejaste de querer’ o ‘Ateo’, con la colaboración de Nathy Peluso. De echo <a href="https://los40.com/los40/2022/06/17/musica/1655457577_074370.html">Nathy Peluso fue otro de los platos fuertes del viernes por la noche</a>. Siempre descarada y provocativa descargó toda su energía en una velada que había colgado el cartel de entradas agotadas para esa noche.Por los diferentes escenarios pasaron también The Blaze o Moderat, en un ambiente festivo que se alargó hasta altas horas de la madrugada al ritmo de sus beats i melodías, con el único pero del calor que siguió azotando por culpa de la ola de calor que vivimos estos días.Llegó el sábado y la música continuó, la gente tenía ganas de más y desde el mediodía empezaron a llegar al Sónar de Día, en el recinto que encontramos al lado de la Plaza España de Barcelona. Eran casi las cuatro de la tarde cuando Recycled J llegó pisando fuerte en el escenario SonarVillage con su estilo urbano, y es que la música urbana estuvo muy presente durante todo el festival, dónde también pudimos vivir en concierto al que es ya una realidad en el panorama musical, Morad, y que durante una hora maravilló a los asistentes con un directo sin demasiadas pausas y con un ritmo frenético.Por la noche la música continuó en el recinto de Fira Gran Vía, dónde la electrónica fue la gran protagonista y una de las sesiones más esperadas, los The Chemical Brothers, convirtieron el escenario principal en una gran fiesta que no defraudó a nadie. Eric Prydz también se pasó a deleitarnos con una sesión dónde la música y los efectos visuales y luminosos conseguían tele transportarte a su atmosfera, haciendo que durante algo más de una hora de actuación lo único importante era la música y disfrutar de ella.Arca, AJ Tracej o La Fleur fueron otras de las muchas actuaciones que volvieron a hacer que el recinto Fira Gran Via cerrase sus puertas a altas horas de la madrugada y dando por terminado el festival de este año.Tres días frenéticos de música, actuaciones y conciertos que han dejado momentos estelares y sin…

Han pasado casi 30 años desde que Michael Mann dirigiera una auténtica obra maestra del cine: Heat. La película no sólo mostró el particular estilo del realizador sino un reparto estelar con algunas de las más grandes estrellas de Hollywood de todos los tiempos y un brutal guión que mantuvo al público anclado a las butacas del cine durante más de dos horas.27 años después la película se sigue estudiando en las academias de cine y sus protagonistas siguen celebrando su existencia como ha sucedido en la última presentación de la nueva novela del cineasta. Se trata, ni más ni menos (redoble de tambores) de Heat 2.La novela es una especie de precuela-secuela de lo sucedido en la película y llegará a todas las librerías en el mes de agosto. Mann ha contado con la colaboración de la escritora Meg Gardiner y por ahora ya ha obtenido el premio Edgar. Pero lo que está consiguiendo en realidad más allá de galardones es generar una gigantesca expectación por lo que pueda llegar en el futuro.Porque parece lógico pensar que si el director está detrás de esta obra, no le costaría llevar su adaptación a la gran pantalla. No sabemos si el séptimo arte puede necesitar un estreno que pueda desafiar el listón que dejó Heat pero miles de espectadores ya lo están deseando.La presentación de Heat 2 tuvo lugar en el United Palace Theatre de Nueva York donde acudieron todos los grandes nombres implicados en la entrega original: Al Pacino, Robert De Niro, el productor Art Linson... Se respiraba en el ambiente que algo más grande podría estar fraguándose pero, ¿realmente es posible Heat 2?"Hace tiempo que quería hacer algo que continuara Heat. Siempre hubo un rico trasfondo en la vida de estas personas antes de 1995, y dónde les llevarían sus vidas después" confesaba Michael Mann en la presentación. Ese parece el punto de partida: el pasado del policía Vincent Hanna (interpretado por Al Pacino) y del ladrón Neil McCauley (De Niro) justo después de todo lo que pasa en Heat.Y ahora llega la gran pregunta: ¿quién dará vida a los dos grandes protagonistas en su juventud? ¿Pacino y DeNiro tienen sus candidatos? Ojo a la concreta respuesta de Al Pacino: "Timothée Chalamet... es un actor maravilloso". ¿Para qué hace falta su representante teniendo al actor?

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Masterchef 10 despidió en la emisión de ayer a Luismi Regidor, el concursante, bombero de profesión, que había hecho un amago de abandono del talent culinario. Lusimi se fue a casa tras despedirse del jurado del programa.Seguro que no olvida su paso por el famoso concurso de TVE ni el especial toque de Samantha Vallejo-Nájera. “¿Qué vamos a hacer sin el culito de caramelo? ¡Ay!”, ha dicho la cocinera mientras palpaba el trasero del concursante expulsado.La audiencia no podía creer lo que estaba pasando y las reaciones en Twitter no se han hecho esperar. El bombero recibió, en la edición de ayer, algún que otro piropo más. Boris Izaguirre no se cortó un pelo tampoco al decirle: "Cómo se nota que eres bombero. Por eso tienes los brazos así... para las mangueras", dijo. Luismi entró en el juego del invitado de Masterchef y le plantó dos besos y mientras le olía el cuello le dijo "qué bien hueles". A lo que Izaguirre le contestó diciendo que él también olía muy bien.Tras este divertido momento, Boris pasó a detallarle los ingredientes con los que tenía que hacer una receta: pasta de arenques. La expulsión de Luismi ha abierto también un debate entre los que se declaran fan del concursante por su buen corazón y los que opinan que no era un buen cocinero. Por su parte, Luismi dijo adiós al programa dejando claro que se ha esforzado y que nunca pensó en llegar tan lejos. «Ha sido un plato muy difícil. Lo he dado todo, como siempre. Me quiero ir con una sonrisa».

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Harry Styles y la moda están agarrados de la mano. Desde que comenzó su etapa como solista, el vestuario es una pieza fundamental en todo lo que conforma su esencia como artista y ha sido considerado como uno de los hombres mejor vestidos, según la Revista GQ. El británico ha roto cánones de belleza, gracias a la libertad con la que utiliza su ropa.El artista utiliza una gran variedad de trajes de diferentes diseñadores muy conocidos e incluso españoles, como es el caso de Palomo Spain o Arturo Obegero. Sin embargo, Harry Styles quiere dar un paso más allá y ser él mismo quién cree la moda. Por eso, se ha unido a la firma Gucci para realizar su propia colección.HA HA HA es el nombre que recibe la nueva línea de ropa que estará liderada por el artista británico y que, según The Wall Street Journal, estará a la venta en tiendas a partir de octubre de 2022. Harry Styles ha estado trabajando mano a mano con Alessandro Michele, director creativo de Gucci, para crear una colección de 25 looks que seguirán un estilo muy propio del cantante y de los años 70, en donde los abrigos deportivos, de cuadros y los pañuelos para el cuello serán los protagonistas.Más de un año llevan trabajando en este proyecto, entre conversaciones por mensaje y en cenas entre ambos. A parte de hacer de crear una línea de ropa, otro de los objetivos era divertirse. Por eso, el propio Alessandro Michele lo definió como "trabajar en casa en un día lluvioso entre dos amigos”.La relación entre Harry Styles y Gucci no es nueva. El artista británico ha vestido en varias ocasiones de esta firma y, en algunos casos, de forma más arriesgada. Cuando fue portada en la revista Vogue, en diciembre de 2020, el cantante llevaba un vestido de volantes blanco y acompañado en una chaqueta negra. En esta ocasión, además, se convirtió en la primera estrella masculina en solitario en aparecer en la portada del magazine.El artista aún no ha hablado de este paso a diseñador de moda, pero el hecho de que está trabajando en ello es ya una realidad y tenemos muchas ganas por descubrir cómo serán los vestuarios que lanzará con Gucci.

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El macrofestival musical de Bilbao BBK Live regresa a su emplazamiento habitual en el monte Kobetas tras dos años sin poder celebrarse allí por la pandemia, y lo hace con un cartel plenamente confirmado de <strong>más de 100 artistas que actuarán en sus ocho escenarios los días 7, 8 y 9 de julio</strong>.Estos escenarios, siete en el recinto del festival y uno más en el <a href="https://www.20minutos.es/viajes/minuteca/camping/">camping situado en sus proximidades, acogerán a artistas de primer nivel como los cabezas de cartel <strong>LCD Soundsystem</strong>, grupo neoyorquino de música dance-punk, formado en 2002, en la que será su única actuación en un festival europeo; <strong>The Killers</strong> y el icónico dúo británico de pop electrónico <strong>Pet Shop Boys</strong>.A estos grupos les acompañarán, según ha destacado este martes el organizador del festival, Alfonso Santiago, en la presentación de la decimoquinta edición del evento, artistas relevantes como el trio berlinés <strong>Moderat</strong>, que llegan con nuevo trabajo discográfico, y el cantante, compositor y productor belga <strong>Stromae</strong>, que ha desarrollado su carrera en el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/hip-hop/">hip hop y la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/musica-electronica/">música electrónica cantando en francés. Este ofrecerá en Bilbao su única actuación en España este verano, en lo que supone su regreso a los escenarios tras ocho años de silencio.<a href="https://www.instagram.com/p/Ce9g1xCPbqf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/Ce9g1xCPbqf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de The Killers (@thekillers)Junto a ellos actuarán estrellas de la música latina como el reggetonero <strong>J Balvin</strong>, los reyes de la cumbia alternativa <strong>Bomba Estereo</strong> y la referente de los ritmos latinos y urbanos <strong>Nathy Peluso</strong>, entre otros.Alfonso Santiago ha considerado "una maravilla" poder volver a llevar a cabo el evento en su formato habitual tras dos años <strong>"extraordinariamente complejos"</strong> por la pandemia, en los que muchos equipos que se dedicaban a trabajar estos eventos "se han perdido".<a href="https://www.instagram.com/p/CfCWZ7WJgKv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/CfCWZ7WJgKv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de J Balvin (@jbalvin)También ha aludido al <strong>incremento de los costes de organización</strong> que han sufrido estas citas musicales por la subida que han experimentado los cachés de los artistas, tras dos años de parón en sus giras; los gastos del transporte, por el encarecimiento de los combustibles, y la subida del dólar, moneda en la que se pagan muchas de las facturas del festival.Por este motivo, en su decimoquinta edición, el presupuesto del festival <strong>superará los 10 millones de euros</strong>, cuando en 2019 rondó los 9 millones.Santiago ha señalado que en esta recuperada edición presencial han querido hacer <strong>un festival "bastante continuista"</strong>, porque han conseguido arrastrar a muchos de los artistas comprometidos hace dos años, y para no alterar mucho la línea que seguía el festival en sus primeras ediciones de apostar por la música <i>indie</i> de factura principalmente anglosajona.No obstante, ha admitido que el BBK Live <strong>se ha abierto a los nuevos ritmos urbanos y latinos</strong> porque no puede ignorar la "fuerte eclosión" que ha experimentado esta música en el panorama internacional y a la música de factura francófona.<a href="https://www.instagram.com/tv/CejfcGBDOfc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/tv/CejfcGBDOfc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Nathy Peluso (@nathypeluso)El festival ha vendido entradas en más de 75 países,…

El comienzo del año 2022 trajo una noticia dramática para Sinéad O'Connor. Su hijo Shane, de 17 años, había fallecido. Este era tan solo un capítulo más de una vida llena de desgracias que comenzó cuando era solo una niña, cuando fue diagnosticada con diversas enfermedades mentales y tuvo varios intentos de suicidio. La vida de la irlandesa no ha sido fácil, y este último golpe, la pérdida del hijo al que se sentía más unida, no ha hecho más que complicar su estabilidad mental y laboral.Sinéad O'Connor ha cancelado todos los conciertos programados para este año. El motivo es que necesita recuperar su "salud y bienestar" después de la muerte de su hijo. El representante de la artista dublinesa ha explicado en un comunicado que no ha sido una decisión "fácil" y agradeció la comprensión mostrada por los "promotores nacionales e internacionales". El texto también agradeció a los "amigos y fans" de la cantante su "apoyo y comprensión" durante "este periodo".Shane fue hallado muerto el 8 de enero, después de que se hubiese denunciado su desaparición dos días antes en Dublín y se llevaran a cabo varios llamamientos para localizarlo. La familia perdió su rastro cuando el joven abandonó un centro médico donde se encontraba bajo vigilancia por riesgo de suicidio.Sinéad recurrió a Twitter para rendir un tributo a su hijo adolescente, que tuvo con el cantante de folk Donal Lunny, en un mensaje: "Mi hijo bello, Nevi'im Nesta Ali Shane O'Connor, la luz de mi vida, decidió terminar su angustia terrenal hoy y ahora está con Dios".La presión de la industria discográfica y sus exigencias también han sido determinantes, según la cantante, para complicar su salud mental. O'Connor detalló en su última autobiografía que muchos la quisieron mostrar como una "loca" durante su época más gloriosa, la década de los 90, para así poder venderla con una imagen transgresora, fuera de lo establecido. Esta dinámica, según su propio testimonio, acabó machacándola, y la condujo fuera del mercado musical.Durante los últimos años de la cantante, todo hacía intuir que estaba remontando. En 2020 anunció una nueva gira mundial, pero tuvo que cancelarla porque perdió a su pareja. Este hecho hizo que volviera a consumir drogas y a tener que internarse en un centro de desintoxicación.La cantante tenía tres conciertos agendados este mes de julio. El 17 del mes que viene actuaba en Dublín, el 24 en Galway y el 29 en el festival All Together Now de Portlaw, también en Irlanda.

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Ya lo avisó Trueno en el directo en el canal de Twitch de LOS40 hace unos días. El videoclip de Argentina, su colaboración con Nathy Peluso, ya tenía fecha de estreno. ¿Cuándo? El 20 de junio. Y así ha sido.La espera ha llegado a su fin. Ya podemos disfrutar de lo que estos dos artistas tenían preparado para sus seguidores. Y es que vuelven a demostrar que son dos de los mayores referentes de la música de su país a nivel internacional (cada uno en su estilo, claro).Aunque la canción ya vio la luz en mayo de este año con el lanzamiento de Bien O Mal, el nuevo disco del rapero, ahora hemos podido disfrutar del vídeo musical que ya está arrasando en las plataformas. En él nuestros protagonistas nos adentran en lo más profundo de Argentina, como la pobreza y las injusticias a las que se enfrentan. Aunque esto es algo que también se visualiza en las grandes ciudades de todo el mundo.Pero esta idea de crítica y de revolución es algo que también puede escucharse en su letra, en la que ambos artistas hacen referencias a su país y un toque de atención a los políticos que lo manejan.Algo de lo que se han podido dar cuenta los fans más aférrimos del argentino es que Peligro, su padre, aparece también en una de las escenas de este vídeo. No hay dudas de que es uno de los pilares fundamentales de su carrera, y de eso precisamente también habló en el canal de Twitch de LOS40.Trueno es una de las mayores promesas del rap de Argentina a nivel mundial. Con tan solo 20 años cosecha grandes éxitos musicales en las listas internacionales, ganando un público cada vez más amplio. Muchos de sus seguidores ya conocían el talento de Trueno desde hacía años tras su éxito también en el mundo de las batallas de gallos. Pero poco a poco ha ido adentrándose en la industria de la música por otro camino, lo que le ha permitido hacer llegar su historia a puntos más lejanos.Y a ti, ¿qué te parece el videoclip de Argentina de Trueno y Nathy Peluso?

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La última lista de la primavera 2022 (aunque por los calores parecía de pleno agosto) ha traído interesantes movimientos. Karol G se mantiene en el número uno con Provenza, sumando así su segunda semana consecutiva en lo alto. Lizzo ha protagonizado la subida más fuerte con About damn time, que escala once puestos y se sitúa en el #28 en su segunda semana. Solo podemos reseñar una novedad en el chart: la de Beret con El día menos pensado, que entra directo al #32. Lo que no cambia es el récord de permanencia, que continúa en poder de The Kid LAROI y Justin Bieber con Stay; ya llevan 43 semanas con nosotros (dos de las cuales las pasaron en la primera posición). En el vídeo de la parte superior, Tony Aguilar presenta la cuenta atrás completa con todos los clips.

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En pleno mes del <a href="https://los40.com/tag/orgullo_gay/a/">Orgullo LGTB, que el próximo día 28 conmemora los disturbios producidos en Stonewall en 1969, es necesario reivindicar las diferentes orientaciones sexuales e identidades de género que se enmarcan dentro del esta comunidad tan diversa, así como dar voz a los artistas y personalidades que día a día trabajan por la defensa de sus derechos, reflejando y reivindicando una realidad en la que todavía falta una igualdad por conquistar.Entre todas las artistas internacionales, una de las personalidades que más destaca por utilizar su altavoz mediático en defensa de los derechos LGTB es Ariana Grande que, consciente de los millones de personas que le siguen, siempre se ha molestado por reivindicar los derechos para un colectivo que le toca muy de cerca. Desde el principio de su carrera se convirtió en una de las divas gay de nuestro tiempo, y en el día de hoy aprovechamos para hacer un repaso por las diferentes ocasiones en las que se ha convertido en una verdadera aliada de la comunidad.Break FreeLa colaboración de la cantante estadounidense con el DJ <a href="https://los40.com/tag/zedd/a/">Zedd se convertía en 2014 en el segundo sencillo de My Everything. Un tema que rápidamente se convirtió en un himno para la comunidad LGTB y que no dejaba de sonar en discotecas de ambiente por su mensaje a favor de la libertad de ser uno mismo. Además, llegaba apenas un mes después de la entrada en vigor en Estados Unidos de la ley que aprobaba el matrimonio entre personas del mismo sexo, hacia el que Ariana se ha pronunciado a favor en multitud de ocasiones, junto a un videoclip en el que, además, podemos observar a una pareja de aliens homosexuales que se besan delante de la cámara.Su apoyo a la investigación del VIHEn octubre de 2015 Ariana Grande unía fuerzas con la marca de productos de belleza MAC Cosmetics para lanzar una colaboración, Viva Glam, cuyos ingresos serían destinados íntegramente a la investigación del VIH y el sida. En esta colección también participaron otras personalidades del mundo de la música, como <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus o <a href="https://los40.com/tag/rihanna/a/">Rihanna.Representación LGTB en sus cancionesMás allá de el himno LGTB en el que se convirtió Break Free, Ariana Grande ha introducido una mayor representación de estas personas en sus canciones y videoclips. En el videoclip de Everyday, uno de los singles de Dangerous Woman, la artista mostraba a parejas de diferentes sexualidades, etnias y edades. Por otro lado, en Break Your Heart Right Back, Ariana habla de una relación en la que un hombre engaña a su novia con otro chico que, más allá de los juicios morales que se puedan establecer al ser testigos de una infidelidad, pone sobre la mesa la existencia de orientaciones sexuales que se alejan de la heterosexualidad hegemónica.Su carta de amor y admiración al colectivo LGTBEn junio de 2018, con motivo de la celebración del mes del Orgullo, Billboard pidió a una serie de artistas escribir una carta al colectivo LGTB. Ariana Grande fue una de las elegidas, publicando las siguientes líneas: "No hay nada mas infeccioso que la alegría y el amor que el que la comunidad LGTB desprende. Crecí con un hermano gay cuyos movimientos siempre emulaba. Todo lo que hacía Frankie, yo lo repetía. No puedo encontrar ninguna diferencia antes y después de que Frankie saliese del armario. Siempre ha sido simplemente Frankie. La sexualidad y el género nunca fueron temas que tuviesemos miedo de comentar dentro de mi familia"."Ver mi música abrazada y celebrada por la comunidad LGTB es todo lo que siempre me ha importado cuando he pensado en los objetivos de mi carrera en un primer momento. [...] El amor es como la música, no conoce límites y no es exclusivo de un género, sexualidad, raza, religión, edad o creencia. Es una libertad y un lujo delicioso en el que todas las personas deberían ser capaces de sumergirse y disfrutar en todo momento. Estoy eternamente en deuda e inspirada por…

Todavía faltan unos meses para que el festival Vive Latino aterrice en Zaragoza, pero el cartel ya está más que listo y anuncia multitud de propuestas para los amantes de la música en general y de géneros como el rock, el indie o el rap en particular.El pop-rock en todas sus variantes predomina en el festival: de España, habrá artistas consolidados en el género como Amaral, Coque Malla, Mikel Erentxun, Bebe, Rulo y la Contrabanda, Taburete o Leiva. Del otro lado del charco llegarán también grandes figuras como los argentinos Babasónicos o los mexicanos Molotov.También habrá escenario para los que presentan fusiones de este género con otros estilos, como Instituto Mexicano del Sonido, que mezcla el sonido folk mexicano con la música electrónica y el hip hop; la banda también mexicana Café Tacvba, que explora distintas tonalidades de rock, mezclándolo con la historia y los sonidos de la cultura popular mexicana; Aterciopelados, que hace lo propio con sus raíces colombianas; o Caligaris, de Argentina.Los fans del indie, por su parte, encontrarán también grandes referentes, como Vetusta Morla, Love of Lesbian, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Carlos Sadness o Iván Ferreiro. De Latinoamérica destacan los mexicanos Centavrvs y Little Jesus.La escena más urbana tiene adn local, y es que Kase.O, R de Rumba y Sho Hai serán los encargados de reivindicar, una vez más, que Zaragoza es una gran cuna del rap en español.Otros génerosMás singulares, pero que tampoco conviene perderse, son las propuestas de Kumbia Queers, que bailan entre el punk, el rock y la cumbia; Dengue Dengue Dengue, dúo electrónico peruano de referencia que propone un show audiovisual en el que combina la tradición afroperuana con elementos futuristas y electrónicos; Nortec, que aúna la cultura mexicana más norteña y fronteriza con ritmos electrónicos e innovadores; o las dominicanas MULA, con su fusión de ritmos electrónicos con los autóctonos del caribe.También habrá que estar atentos a dos artistas emergentes en el panorama español: la banda Trashi, con su pop fresco y espontáneo; y María Guadaña, que está a punto de revolucionar el panorama musical con su tono visceral y melancólico.La cantautora Silvana Estrada cautivará seguro con su voz a todos asistentes al festival, así como la chilena Mon Laferte, con su propuesta que engloba la balada, el pop, el rock o el bolero; y la mexicana Ximena Sariñana, cuyos trabajos van a caballo entre el rock, el soul, el jazz y el pop.El colectivo artístico Face Down Ass Up, y The Dollar Club, el templo del perreo hasta abajo, serán los encargados de elevar el espíritu del festival y llenar la pista de baile a ritmo de reggaetón, funk, dance y electrónica.

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Se acabó la espera. Aunque habíamos escuchado a Beyoncé en la banda sonora del Live Action de El Rey León, llevamos seis años sin escuchar un nuevo álbum de estudio de Beyoncé. Pero al fin la espera va a terminar.Queen B ha vuelto este martes 21 de junio para celebrar el Día de la Música con el estreno de Break My Soul, el primer adelanto de su nuevo disco Renaissance. En cuestión de segundos, la artista se ha convertido en tendencia en todo el mundo.El empoderamiento está muy presente en este lanzamiento. Eso es algo que puede escucharse en cada uno de los versos que nos presenta Beyoncé, que llegan acompañados de una fusión de sonidos dance, house y pop de lo más hipnotizante. Nuestra protagonista habla de sentirse segura de sí misma y dispuesta a dar la bienvenida a una nueva etapa en su vida. Nadie va a destruir su "alma" ni tampoco su motivación. "Voy a soltarme el pelo porque se me ha ido la cabeza. Bey está de vuelta y estoy durmiendo muy bien por la noche", dicen algunos de sus versos.La portada del tema también es un elemento que ha llamado la atención de sus seguidores. En ella, la artista aparece detrás de un cristal y con un atuendo protagonizado por un elegante tocado.Las reacciones al lanzamiento de Queen B han sido inminentes. Las redes se han inundado de halagos hacia Break My Soul, que ha hecho que sus seguidores tengan aún más ganas de la llegada del primer volumen de Renaissance.Y es que el estreno de esta primera entrega de su nuevo proyecto ya tiene fecha. El 29 de julio podremos escuchar lo que Beyoncé tiene preparado para nosotros, y ya ha avanzado que esta canción recién estrenada ocupará el sexto lugar en su lista de temas. Que haya una primera entrega quiere decir que van a llegar más, por lo que queda Beyoncé para rato.La noticia del lanzamiento de Break My Soul llegó hace unas horas y se convirtió en una de las mayores sorpresas que la artista ha dado a sus seguidores. De momento no ha compartido el videoclip de esta canción, y tampoco se sabe si realmente lo habrá, pero estaremos muy atentos/as para conocer cualquier novedad de la artista.Y tú, ¿ya has escuchado lo nuevo de Beyoncé? ¿Qué te parece Break My Soul? ¿Ya la tienes en modo repeat? ¡Nosotros no podemos parar de escucharla!

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<strong>Patti Smith, Woody Allen</strong> y su formación New Orleans Jazz Band, <strong>Becky G, IZAL, Rigoberta Bandini,</strong> Kase O y Juanito Makandé son los "siete iconos de la música" que se unen al cartel que Icónica Sevilla Fest presenta en otoño en la Plaza de España de Sevilla."Son artistas de talla internacional y nacional, con trayectorias y temas conocidos en todos los confines, que se unen a los conciertos confirmados de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/deep-purple/">Deep Purple, Culture Club y Boy George, Ludovico Einaudi, <strong>C. Tangana, Rozalén, Hombres G, Seguridad Social,</strong> Paul Kalkbrenner, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/leiva/">Leiva y Zaz", destaca el Ayuntamiento en un <a href="https://www.20minutos.es/noticia/4979361/0/deep-purple-bunbury-o-ludovico-einaudi-seran-las-estrellas-de-ii-iconica-sevilla-fest/">comunicado.Las entradas para las citas anunciadas este martes saldrán a la venta el jueves 23 de junio, a través de la <a href="www.iconicafest.com">página web del Festival. Los conciertos están programados entre <strong>los días 16 de septiembre y 14 de octubre de 2022.</strong><a href="https://www.instagram.com/tv/CfEBoTlgRsz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/tv/CfEBoTlgRsz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida por Icónica Sevilla Fest (@iconicafest)El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, ha destacado que Icónica Sevilla Fest "se consolida en esta segunda edición con un <strong>cartel ambicioso, tanto para sevillanos y aquellos que nos visiten,</strong> a la vez que atraerá a amantes de la música a la ciudad para disfrutar de sus conciertos, funcionando como un 'festival destino' de cara al turismo"."El evento vuelve a demostrar que la unión patrimonio y cultura conforman una combinación perfecta, como pudimos ver recientemente en el desfile de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/dior/">Dior, otra gran cita de repercusión internacional, que ha posicionado a <strong>la Plaza de España como escaparate de Sevilla al mundo",</strong> ha añadido el regidor hispalense.El Festival apuesta por una programación <strong>"por encima de géneros y estilos"</strong> que busca la sensación de vivir una experiencia única en un lugar "lleno de magia e historia", donde disfrutar de la música en todas sus formas, como la electrónica, el minimalismo clásico new-wave, el hip-hop, el pop ochentero o las nuevas formas del folk y el jazz, <strong>"sin renunciar a los gustos más populares y que más calado tienen entre el público,</strong> apostando por el equilibrio entre la música y los artistas que permanecen en el imaginario colectivo".En opinión del director de Icónica Sevilla Fest, Javier Esteban, con estas nuevas incorporaciones al cartel, el Festival viene a confirmar su apuesta <strong>"por convertirse en referente entre los festivales europeos,</strong> poniendo en valor el mejor escenario de nuestro continente, que como propuesta cultural y turística entendemos que es insuperable, cuando estamos a punto de celebrar el centenario de la Exposición Universal de 1929".Asimismo, el director del Festival ha destacado que <strong>"en un año tan difícil para el sector",</strong> ante la enorme oferta de festivales y conciertos a nivel nacional, la venta de entradas en Icónica para esta edición está arrojando unos números de asistencia <strong>"que sobrepasarán el 80% del aforo total",</strong> con un 58% de público nacional de fuera de Sevilla y un 16% de espectadores procedentes de otros países.Cronológicamente, la primera de estas nuevas confirmaciones es la de la considerada como <strong>"madrina del punk";</strong> sin duda, "una de las grandes apuestas de esta segunda edición" como es <strong>Patti Smith.</strong> En la noche del 26 de septiembre hará resonar, junto a su banda, éxitos absolutos y unidos por el imaginario común a su voz, como Gloria o Because the night.Solo horas después, el 27 de septiembre, una unión…

Lightyear está en boca de todos, aunque no por buenas razones: el beso de dos mujeres parece haber molestado a determinados colectivos, llegando incluso al extremo de tener que avisar al público sobre una supuesta <a href="https://los40.com/los40/2022/06/20/cinetv/1655717757_804971.html">"ideología de género" en la película.Lo que para muchos es un gesto de inclusión muy importante para que el público infantil crezca sabiendo la diversidad que existe en la sociedad, para otros es algo 'innecesario' e incluso en ocasiones tildado de 'antinatural'. Una de las principales quejas, además, es que una película infantil debería dejarse de relaciones románticas para centrarse en su trama; en este caso, la aventura intergaláctica de Buzz.Sin embargo, la película de <a href="https://los40.com/tag/pixar/a/">Pixar no centra su argumento en esta pareja, sino que solo muestra en unos pocos segundos el paso del tiempo de Alisha Hawthorne y su novia, con la que ha formado una familia a lo largo de los años -si has visto la película, sabrás por qué esta última frase tiene sentido-. En LOS40 hemos hecho una pequeña lista de parejas que sí tienen más peso en otras películas infantiles, y que a diferencia de las dos astronautas de Lightyear, sí son antinaturales. ¿Pensaste en ello al verlas? ¡Dentro lista!Asno y Dragona - Shrek (2001)El bueno de Asno tuvo una vida difícil, y el destino le recompensó gratamente con su mejor amigo y su chica. El primero es Shrek, un ogro al que se cruza por el bosque, y el segundo... Una fiera dragona que custodia el castillo de Fiona.Aunque parece que al principio le va a devorar, terminan enamorándose hasta el punto de que ella acaba teniendo cuatro dragnos con ella. No vale la pena entrar a pensar cómo pudo suceder, y pese a que es una de las parejas más bonitas de la saga, es irreal a todas luces.Barry y Vanessa - Bee Movie (2007)No contento con salirse de su colmena para ver cómo es la vida en el mundo de los humanos, la abeja Barry se acaba enamorando de una mujer. Se conocen en su casa, cuando el novio de Vanessa intenta aplastarla y ella le salva. Tras ello, empiezan una vida juntos: van a hacer picnic, compran en el supermercado juntos...Si la relación entre un asno y una dragona es complicada por cuestión de tamaños, la de un antófilo con una mujer humana ya es impensable a nivel logístico. De haberse producito una Bee Movie 2, quizá se habría resuelto el misterio de si habían conseguido tener descendencia.Buzz y Jessie - Toy Story 3 (2010)En el cajón de Andy no hay reglas, por lo que un guardián espacial se puede enamorar perfectamente de una cowgirl. El problema viene cuando en una película sobre juguetes se explora el terreno del amor, sobre todo si se produce entre dos muñecos.La película sobre la película que inspiró el muñeco sí que ha traído polémica, aunque de esta unión no se dijo nada. Y eso que es romántico, algo que aparentemente no tiene cabida en un título destinado al público infantil.Melman y Gloria - Madagascar (2005)Si una jirafa hipocondriaca y una hipopótama diva se alejaban de algo que pudiesen asumir los niños, que ambos acaben enamorados es todo un disparate. Separados son dos de los personajes más graciosos de Madagascar, aunque juntos no parecen demasiado verosímiles. Si es que hay algo de verosimilitud en ellos, claro.Cuando Gloria se enamora de otro hipopótamo -algo más natural-, él decide ir a avisarle de que debe cuidar bien a su amiga, en un claro ejemplo de estar hasta las trancas.Wall·e y EVA - WALL·E (2008)Wall·e tiene como objetivo limpiar la Tierra, que ha quedado hecha un desastre hasta tal punto de que la civilización humana se ha tenido que mudar a una nave espacial. Como robot, tiene muy claro su cometido, sin permitirse distracciones... ¿O sí?Además de ser un enamorado del cine clásico, Wall·e se salta la segunda ley de la robótica por amor. Y es que cuando aparece EVA en su vida, otra robot -presumiblemente femenina, aunque los robots no tienen género- su motor se revoluciona y se va a buscarla por el espacio.Bob…

Si te hablo de David Botero posiblemente te preguntes quién es. Su nombre y su cara han pasado algo desapercibidos, pero no su trabajo. En España muchos le han conocido por ser el creador de la banda sonora de la primera temporada de <a href="https://los40.com/tag/la_reina_del_flow/a/">La reina del flow. Todas esas canciones que cantan Yeimi Montoya, Charly Flow o Erick Cruz, son cosa suya.Fue el primero director musical del proyecto y, aunque en un principio no estaba previsto que pusiera su voz, acabó cediéndosela al Pez Koi. Así que, si te gustan las canciones de Juan Manuel Restrepo, has de saber que detrás está Botero.Este artista colombiano está ahora en España donde pasará gran parte del verano. De hecho, este mismo 23 de junio dará su primer concierto en un local de Madrid, La Coxina, para tomar un primer contacto con su público, y sí, sonarán canciones de la serie que ha compuesto él.Hemos aprovechado para conocer más detalles y descubrir por qué se fue de la serie, qué opina de la escena urbana actual o cuáles son sus planes y hemos descubierto que puede ser muy crítico con intocables como pueden ser la serie, <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra o <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía, pero desde un punto de vista constructivo.Últimamente tenemos muchas visitas colombianas, ¿cómo se entiende nuestro país desde el vuestro?Culturalmente somos tan parecidos…toda la calidez, la familiaridad, como que uno se siente en casa. España y Colombia tienen demasiadas cosas en común. La comida es deliciosa también, la gente, el clima está bien…Camilo y Sebastián Yatra están de gira por aquí, no sé si tienes algún tipo de relación con ellos.A Sebas le conocí grabando La reina del flow 1 y charlamos un poco. No estamos constantemente conectados, pero si soy amigo de su director y parte de su equipo y he trabajado con varias personas que han hecho canciones para él. Hemos compartido mucho equipo, amigos, nos conocemos. No somos amigos, pero sí nos conocemos bastante y nos vemos por ahí y estoy muy contento de que le esté yendo tan bien. No sabía lo que era aquí en España que llegué y escuché su música por todas partes. Maravilloso por Sebas.¿Qué supone para ti venir a tocar a España?Es como una realización. Para mí este es un proceso muy bonito porque a través de la novela redescubro mi capacidad de ser artista. Siempre fui productor, compositor y mi especialidad estaba desarrollada en las bandas sonoras y composición para orquestas y otras cosas como un poquito diferentes. El haber hecho La reina del flow, haber cantado y compuesto temas tan comerciales y populares, me dio esa probadita de lo que era la música comercial y me gustó muchísimo. Fue muy bonito porque empecé a construir una comunidad a través de esto. No es algo que busqué, sino que llegó. Esta es la culminación de ese proceso de reafirmar que lo que hice con la música de la serie y las canciones que he lanzado este año, era el camino correcto y este es el primer país que me recibe tras la pandemia para hacer algo bonito.Aquí te hemos conocido por tu voz gracias a La reina del flow. Cuéntanos cómo surgió esta historia.Llevaba muchos años trabajando con el tema de las bandas sonoras para series de televisión y era natural, como otro proyecto. Tampoco sabíamos que iba a ser tan grande. Escribimos Reflejo con la que licitamos al proyecto. La compuse, la arreglé y estaba de moda el pop urbano y la hicimos con toda la fuerza. Me nombraron director musical y pude componer y desarrollar la serie. Al principio no estaba Erick como personaje, estaban Charly y Yeimi. Yo había hecho los castings para las voces de estos dos personajes y en el transcurso del rodaje, yo estaba encerrado en Medellín porque no se podía viajar, y el productor ejecutivo me dijo que había un nuevo personaje. No tenía cantantes allí. Terminé grabando yo con mi voz para grabar las escenas y luego la idea era buscar un cantante. Es la solución que encontramos. Cuando le di la canción al productor ejecutivo…

Este 21 de junio se celebra el Día de la Música, una celebración cuyo origen recae en el músico Joel Cohen, que en 1976 motivó a diferentes bandas musicales a tocar en calles de Toulouse (Francia) durante los dos solsticios que se celebran al año, uno con la llegada del verano el 21 de junio y el otro con la inauguración oficial del inverno el 21 de diciembre.Como no podía ser de otra manera, en <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40 <a href="https://los40.com/los40/2022/06/21/musica/1655815456_936851.html">nos hemos volcado con esta festividad tan artística. La música es lo que nos mueve, ¡así que qué mejor forma de celebrarlo por todo lo alto! Por ello, desde nuestra sección de cine hemos seleccionado 10 musicales que puedes ver para rendir homenaje a este bonito día.Todos están en plataformas, por lo que seguro que tendrás alguno a mano. Hay desde títulos de culto a películas de lo más recientes, pasando por largometrajes cuyas canciones ya han pasado a formar parte de la cultura pop contemporánea. No te pierdas la lista completa:1. High School Musical (2006)Chico conoce a chica en la fiesta de año nuevo, y chica se acaba trasladando al mismo instituto que él. Ahí se acaba dando cuenta de que él es una estrella del baloncesto en el equipo de los Wildcats, y ella una simple nerd. A los dos les encanta cantar, pero... ¿Lo aceptarán sus respectivos grupos de amigos?Un clásico de Disney que movió a toda una generación con los temazos de Troy y Gabriella o Sharpay y Ryan, y que hablan de cómo aceptarse a uno mismo y quitarse los prejuicios de encima. A día de hoy, canciones como Breaking Free o We're All In This Together siguen sonando en muchas playlist. También está disponible la versión para amantes del verano -ver HSM2- o para los más sensibles -HSM3: Senior Year-.Lo puedes ver en... Disney+.2. El Gran Showman (2017)En el Estados Unidos del siglo XIX, P.T. Barnum acaba de ser despedido porque su oficina ha quebrado. Quiere salir adelante, por lo que se le ocurre montar un espectáculo de circo nunca antes visto. Buscará todos los medios para convertir su idea en algo revolucionario, tratando de marcar un antes y un después en la historia circense.<a href="https://los40.com/tag/hugh_jackman/a/">Hugh Jackman encarna al empresario real P.T. Barnum, un showman que existió de verdad y consiguió crear un evento definido como 'El mayor espectáculo de la Tierra'. Más allá de su fidelidad a la historia, canciones como This is me hablan de cómo enfrentarse a la adversidad siendo tú mismo.Lo puedes ver en... Disney+.3. Ha Nacido Una Estrella (2018)Ally intenta triunfar por todos los medios, aunque el camino es más duro de lo que se imaginaba. Sin embargo, una noche de suerte conocerá al consagrado rockero Jackson Maine, en un giro del destino que le hará saltar al estrellato de la música. Pero no todo será tan bonito como se canta en las canciones de amor.El debut de <a href="https://los40.com/tag/bradley_cooper/a/">Bradley Cooper como director y de <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga como protagonista en la gran pantalla no pudo ser más ideal. Una historia de amor y admiración que destila verdad por todo su metraje y una banda sonora que, hasta la fecha, es de lo más recordado de la discografía de la artista. ¿O es que hay alguien en este mundo a quien no se le pegase el estribillo de Shallow?Lo puedes ver en... HBO Max.4. Hedwig and The Angry Inch (2001)Hedwig transicionó a mujer para casarse con un soldado estadounidense y así cruzar al otro lado del muro de Berlín. Pero la operación terminó saliendo mal, terminando con una 'pulgada irritada' -angry inch en inglés- y yendose a Kansas a formar una banda de rock. Una vida llena de altibajos que la artista cuenta a lo largo de una agridulce historia.Un título de culto y todo un referente en el cine LGTB, que a día de hoy siguen siendo referencia para muchos cinéfilos. De hecho, Riverdale le dedicó todo un capítulo a revisitar y versionar su banda sonora.Lo puedes ver en... Movistar Plus.
5. Tick…

A pesar de que Britney Spears pensaba que todo el proceso judicial había terminado, ahora su padre la demanda por difamación, pues asegura que todo lo que ha sucedido afecta a su nombre. Después de librarse de su tutela en noviembre de 2021, ahora la diva del pop se enfrenta de nuevo a James Spears en una contrademanda.La última noticia que conocimos de la cantante fue su íntima boda con Sam Asghari y la detención de su exmarido al intentar colarse en la ceremonia, que se llevó a cabo en la mansión de esta hace unos días. Pero poco le ha durado la alegría de su matrimonio, ya que su padre quiere defender su nombre de todas las alegaciones y publicaciones, que ha hecho su hija y que define como "difamatorias".Cómo empezó todoEsta polémica comenzó cuando Britney pidió que su padre dejara de tener su tutela, al privarla de libertades básicas. Finalmente, fue en noviembre de 2021 cuando se dictó sentencio y la cantante consiguió alejarse de James Spears. El juez alegó que había tenido una “tutela abusiva” sobre la cantante.No satisfecho con todo lo ocurrido, ahora el padre demanda a la cantante por difamación, alegando que la artista “sigue publicando contenido en las redes sociales que contienen acusaciones incendiarias acerca de varios asuntos”. Estas son las palabras que su abogado, Alex Weingarten, ha escrito en la demanda.Esto sucede porque Britney ha hecho muchas declaraciones en contra de su padre, quien busca que las desmienta delante de un juzgado y limpie su nombre. Entre las acusaciones que le hizo fue que le quitó el carnet de conducir, que no le permitía acceso a analgésicos o que fue obligada a dar sangre para recibir asistencia médica.En el lado de la artista, su abogado ha afirmado que “el señor Spears continúa deshonrándose, especialmente tras estas declaraciones tontas y desacertadas, que están plagadas de errores y falsedades, como él mismo sabe”, según ha dado a conocer el portal TMZ.Ahora nos queda esperar el veredicto y saber si es verdad lo que defiende James o la de la cantante. Quién sabe si les quitan el puesto a Johnny Depp y Amber Heard como juicio más polémico.

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