Harry Styles y la moda están agarrados de la mano. Desde que comenzó su etapa como solista, el vestuario es una pieza fundamental en todo lo que conforma su esencia como artista y ha sido considerado como uno de los hombres mejor vestidos, según la Revista GQ. El británico ha roto cánones de belleza, gracias a la libertad con la que utiliza su ropa.El artista utiliza una gran variedad de trajes de diferentes diseñadores muy conocidos e incluso españoles, como es el caso de Palomo Spain o Arturo Obegero. Sin embargo, Harry Styles quiere dar un paso más allá y ser él mismo quién cree la moda. Por eso, se ha unido a la firma Gucci para realizar su propia colección.HA HA HA es el nombre que recibe la nueva línea de ropa que estará liderada por el artista británico y que, según The Wall Street Journal, estará a la venta en tiendas a partir de octubre de 2022. Harry Styles ha estado trabajando mano a mano con Alessandro Michele, director creativo de Gucci, para crear una colección de 25 looks que seguirán un estilo muy propio del cantante y de los años 70, en donde los abrigos deportivos, de cuadros y los pañuelos para el cuello serán los protagonistas.Más de un año llevan trabajando en este proyecto, entre conversaciones por mensaje y en cenas entre ambos. A parte de hacer de crear una línea de ropa, otro de los objetivos era divertirse. Por eso, el propio Alessandro Michele lo definió como "trabajar en casa en un día lluvioso entre dos amigos”.La relación entre Harry Styles y Gucci no es nueva. El artista británico ha vestido en varias ocasiones de esta firma y, en algunos casos, de forma más arriesgada. Cuando fue portada en la revista Vogue, en diciembre de 2020, el cantante llevaba un vestido de volantes blanco y acompañado en una chaqueta negra. En esta ocasión, además, se convirtió en la primera estrella masculina en solitario en aparecer en la portada del magazine.El artista aún no ha hablado de este paso a diseñador de moda, pero el hecho de que está trabajando en ello es ya una realidad y tenemos muchas ganas por descubrir cómo serán los vestuarios que lanzará con Gucci.

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El macrofestival musical de Bilbao BBK Live regresa a su emplazamiento habitual en el monte Kobetas tras dos años sin poder celebrarse allí por la pandemia, y lo hace con un cartel plenamente confirmado de <strong>más de 100 artistas que actuarán en sus ocho escenarios los días 7, 8 y 9 de julio</strong>.Estos escenarios, siete en el recinto del festival y uno más en el <a href="https://www.20minutos.es/viajes/minuteca/camping/">camping situado en sus proximidades, acogerán a artistas de primer nivel como los cabezas de cartel <strong>LCD Soundsystem</strong>, grupo neoyorquino de música dance-punk, formado en 2002, en la que será su única actuación en un festival europeo; <strong>The Killers</strong> y el icónico dúo británico de pop electrónico <strong>Pet Shop Boys</strong>.A estos grupos les acompañarán, según ha destacado este martes el organizador del festival, Alfonso Santiago, en la presentación de la decimoquinta edición del evento, artistas relevantes como el trio berlinés <strong>Moderat</strong>, que llegan con nuevo trabajo discográfico, y el cantante, compositor y productor belga <strong>Stromae</strong>, que ha desarrollado su carrera en el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/hip-hop/">hip hop y la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/musica-electronica/">música electrónica cantando en francés. Este ofrecerá en Bilbao su única actuación en España este verano, en lo que supone su regreso a los escenarios tras ocho años de silencio.<a href="https://www.instagram.com/p/Ce9g1xCPbqf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/Ce9g1xCPbqf/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de The Killers (@thekillers)Junto a ellos actuarán estrellas de la música latina como el reggetonero <strong>J Balvin</strong>, los reyes de la cumbia alternativa <strong>Bomba Estereo</strong> y la referente de los ritmos latinos y urbanos <strong>Nathy Peluso</strong>, entre otros.Alfonso Santiago ha considerado "una maravilla" poder volver a llevar a cabo el evento en su formato habitual tras dos años <strong>"extraordinariamente complejos"</strong> por la pandemia, en los que muchos equipos que se dedicaban a trabajar estos eventos "se han perdido".<a href="https://www.instagram.com/p/CfCWZ7WJgKv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/CfCWZ7WJgKv/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de J Balvin (@jbalvin)También ha aludido al <strong>incremento de los costes de organización</strong> que han sufrido estas citas musicales por la subida que han experimentado los cachés de los artistas, tras dos años de parón en sus giras; los gastos del transporte, por el encarecimiento de los combustibles, y la subida del dólar, moneda en la que se pagan muchas de las facturas del festival.Por este motivo, en su decimoquinta edición, el presupuesto del festival <strong>superará los 10 millones de euros</strong>, cuando en 2019 rondó los 9 millones.Santiago ha señalado que en esta recuperada edición presencial han querido hacer <strong>un festival "bastante continuista"</strong>, porque han conseguido arrastrar a muchos de los artistas comprometidos hace dos años, y para no alterar mucho la línea que seguía el festival en sus primeras ediciones de apostar por la música <i>indie</i> de factura principalmente anglosajona.No obstante, ha admitido que el BBK Live <strong>se ha abierto a los nuevos ritmos urbanos y latinos</strong> porque no puede ignorar la "fuerte eclosión" que ha experimentado esta música en el panorama internacional y a la música de factura francófona.<a href="https://www.instagram.com/tv/CejfcGBDOfc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/tv/CejfcGBDOfc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida de Nathy Peluso (@nathypeluso)El festival ha vendido entradas en más de 75 países,…

El comienzo del año 2022 trajo una noticia dramática para Sinéad O'Connor. Su hijo Shane, de 17 años, había fallecido. Este era tan solo un capítulo más de una vida llena de desgracias que comenzó cuando era solo una niña, cuando fue diagnosticada con diversas enfermedades mentales y tuvo varios intentos de suicidio. La vida de la irlandesa no ha sido fácil, y este último golpe, la pérdida del hijo al que se sentía más unida, no ha hecho más que complicar su estabilidad mental y laboral.Sinéad O'Connor ha cancelado todos los conciertos programados para este año. El motivo es que necesita recuperar su "salud y bienestar" después de la muerte de su hijo. El representante de la artista dublinesa ha explicado en un comunicado que no ha sido una decisión "fácil" y agradeció la comprensión mostrada por los "promotores nacionales e internacionales". El texto también agradeció a los "amigos y fans" de la cantante su "apoyo y comprensión" durante "este periodo".Shane fue hallado muerto el 8 de enero, después de que se hubiese denunciado su desaparición dos días antes en Dublín y se llevaran a cabo varios llamamientos para localizarlo. La familia perdió su rastro cuando el joven abandonó un centro médico donde se encontraba bajo vigilancia por riesgo de suicidio.Sinéad recurrió a Twitter para rendir un tributo a su hijo adolescente, que tuvo con el cantante de folk Donal Lunny, en un mensaje: "Mi hijo bello, Nevi'im Nesta Ali Shane O'Connor, la luz de mi vida, decidió terminar su angustia terrenal hoy y ahora está con Dios".La presión de la industria discográfica y sus exigencias también han sido determinantes, según la cantante, para complicar su salud mental. O'Connor detalló en su última autobiografía que muchos la quisieron mostrar como una "loca" durante su época más gloriosa, la década de los 90, para así poder venderla con una imagen transgresora, fuera de lo establecido. Esta dinámica, según su propio testimonio, acabó machacándola, y la condujo fuera del mercado musical.Durante los últimos años de la cantante, todo hacía intuir que estaba remontando. En 2020 anunció una nueva gira mundial, pero tuvo que cancelarla porque perdió a su pareja. Este hecho hizo que volviera a consumir drogas y a tener que internarse en un centro de desintoxicación.La cantante tenía tres conciertos agendados este mes de julio. El 17 del mes que viene actuaba en Dublín, el 24 en Galway y el 29 en el festival All Together Now de Portlaw, también en Irlanda.

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Ya lo avisó Trueno en el directo en el canal de Twitch de LOS40 hace unos días. El videoclip de Argentina, su colaboración con Nathy Peluso, ya tenía fecha de estreno. ¿Cuándo? El 20 de junio. Y así ha sido.La espera ha llegado a su fin. Ya podemos disfrutar de lo que estos dos artistas tenían preparado para sus seguidores. Y es que vuelven a demostrar que son dos de los mayores referentes de la música de su país a nivel internacional (cada uno en su estilo, claro).Aunque la canción ya vio la luz en mayo de este año con el lanzamiento de Bien O Mal, el nuevo disco del rapero, ahora hemos podido disfrutar del vídeo musical que ya está arrasando en las plataformas. En él nuestros protagonistas nos adentran en lo más profundo de Argentina, como la pobreza y las injusticias a las que se enfrentan. Aunque esto es algo que también se visualiza en las grandes ciudades de todo el mundo.Pero esta idea de crítica y de revolución es algo que también puede escucharse en su letra, en la que ambos artistas hacen referencias a su país y un toque de atención a los políticos que lo manejan.Algo de lo que se han podido dar cuenta los fans más aférrimos del argentino es que Peligro, su padre, aparece también en una de las escenas de este vídeo. No hay dudas de que es uno de los pilares fundamentales de su carrera, y de eso precisamente también habló en el canal de Twitch de LOS40.Trueno es una de las mayores promesas del rap de Argentina a nivel mundial. Con tan solo 20 años cosecha grandes éxitos musicales en las listas internacionales, ganando un público cada vez más amplio. Muchos de sus seguidores ya conocían el talento de Trueno desde hacía años tras su éxito también en el mundo de las batallas de gallos. Pero poco a poco ha ido adentrándose en la industria de la música por otro camino, lo que le ha permitido hacer llegar su historia a puntos más lejanos.Y a ti, ¿qué te parece el videoclip de Argentina de Trueno y Nathy Peluso?

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La última lista de la primavera 2022 (aunque por los calores parecía de pleno agosto) ha traído interesantes movimientos. Karol G se mantiene en el número uno con Provenza, sumando así su segunda semana consecutiva en lo alto. Lizzo ha protagonizado la subida más fuerte con About damn time, que escala once puestos y se sitúa en el #28 en su segunda semana. Solo podemos reseñar una novedad en el chart: la de Beret con El día menos pensado, que entra directo al #32. Lo que no cambia es el récord de permanencia, que continúa en poder de The Kid LAROI y Justin Bieber con Stay; ya llevan 43 semanas con nosotros (dos de las cuales las pasaron en la primera posición). En el vídeo de la parte superior, Tony Aguilar presenta la cuenta atrás completa con todos los clips.

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En pleno mes del <a href="https://los40.com/tag/orgullo_gay/a/">Orgullo LGTB, que el próximo día 28 conmemora los disturbios producidos en Stonewall en 1969, es necesario reivindicar las diferentes orientaciones sexuales e identidades de género que se enmarcan dentro del esta comunidad tan diversa, así como dar voz a los artistas y personalidades que día a día trabajan por la defensa de sus derechos, reflejando y reivindicando una realidad en la que todavía falta una igualdad por conquistar.Entre todas las artistas internacionales, una de las personalidades que más destaca por utilizar su altavoz mediático en defensa de los derechos LGTB es Ariana Grande que, consciente de los millones de personas que le siguen, siempre se ha molestado por reivindicar los derechos para un colectivo que le toca muy de cerca. Desde el principio de su carrera se convirtió en una de las divas gay de nuestro tiempo, y en el día de hoy aprovechamos para hacer un repaso por las diferentes ocasiones en las que se ha convertido en una verdadera aliada de la comunidad.Break FreeLa colaboración de la cantante estadounidense con el DJ <a href="https://los40.com/tag/zedd/a/">Zedd se convertía en 2014 en el segundo sencillo de My Everything. Un tema que rápidamente se convirtió en un himno para la comunidad LGTB y que no dejaba de sonar en discotecas de ambiente por su mensaje a favor de la libertad de ser uno mismo. Además, llegaba apenas un mes después de la entrada en vigor en Estados Unidos de la ley que aprobaba el matrimonio entre personas del mismo sexo, hacia el que Ariana se ha pronunciado a favor en multitud de ocasiones, junto a un videoclip en el que, además, podemos observar a una pareja de aliens homosexuales que se besan delante de la cámara.Su apoyo a la investigación del VIHEn octubre de 2015 Ariana Grande unía fuerzas con la marca de productos de belleza MAC Cosmetics para lanzar una colaboración, Viva Glam, cuyos ingresos serían destinados íntegramente a la investigación del VIH y el sida. En esta colección también participaron otras personalidades del mundo de la música, como <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus o <a href="https://los40.com/tag/rihanna/a/">Rihanna.Representación LGTB en sus cancionesMás allá de el himno LGTB en el que se convirtió Break Free, Ariana Grande ha introducido una mayor representación de estas personas en sus canciones y videoclips. En el videoclip de Everyday, uno de los singles de Dangerous Woman, la artista mostraba a parejas de diferentes sexualidades, etnias y edades. Por otro lado, en Break Your Heart Right Back, Ariana habla de una relación en la que un hombre engaña a su novia con otro chico que, más allá de los juicios morales que se puedan establecer al ser testigos de una infidelidad, pone sobre la mesa la existencia de orientaciones sexuales que se alejan de la heterosexualidad hegemónica.Su carta de amor y admiración al colectivo LGTBEn junio de 2018, con motivo de la celebración del mes del Orgullo, Billboard pidió a una serie de artistas escribir una carta al colectivo LGTB. Ariana Grande fue una de las elegidas, publicando las siguientes líneas: "No hay nada mas infeccioso que la alegría y el amor que el que la comunidad LGTB desprende. Crecí con un hermano gay cuyos movimientos siempre emulaba. Todo lo que hacía Frankie, yo lo repetía. No puedo encontrar ninguna diferencia antes y después de que Frankie saliese del armario. Siempre ha sido simplemente Frankie. La sexualidad y el género nunca fueron temas que tuviesemos miedo de comentar dentro de mi familia"."Ver mi música abrazada y celebrada por la comunidad LGTB es todo lo que siempre me ha importado cuando he pensado en los objetivos de mi carrera en un primer momento. [...] El amor es como la música, no conoce límites y no es exclusivo de un género, sexualidad, raza, religión, edad o creencia. Es una libertad y un lujo delicioso en el que todas las personas deberían ser capaces de sumergirse y disfrutar en todo momento. Estoy eternamente en deuda e inspirada por…

Todavía faltan unos meses para que el festival Vive Latino aterrice en Zaragoza, pero el cartel ya está más que listo y anuncia multitud de propuestas para los amantes de la música en general y de géneros como el rock, el indie o el rap en particular.El pop-rock en todas sus variantes predomina en el festival: de España, habrá artistas consolidados en el género como Amaral, Coque Malla, Mikel Erentxun, Bebe, Rulo y la Contrabanda, Taburete o Leiva. Del otro lado del charco llegarán también grandes figuras como los argentinos Babasónicos o los mexicanos Molotov.También habrá escenario para los que presentan fusiones de este género con otros estilos, como Instituto Mexicano del Sonido, que mezcla el sonido folk mexicano con la música electrónica y el hip hop; la banda también mexicana Café Tacvba, que explora distintas tonalidades de rock, mezclándolo con la historia y los sonidos de la cultura popular mexicana; Aterciopelados, que hace lo propio con sus raíces colombianas; o Caligaris, de Argentina.Los fans del indie, por su parte, encontrarán también grandes referentes, como Vetusta Morla, Love of Lesbian, León Benavente, Miss Caffeina, Sidonie, Carlos Sadness o Iván Ferreiro. De Latinoamérica destacan los mexicanos Centavrvs y Little Jesus.La escena más urbana tiene adn local, y es que Kase.O, R de Rumba y Sho Hai serán los encargados de reivindicar, una vez más, que Zaragoza es una gran cuna del rap en español.Otros génerosMás singulares, pero que tampoco conviene perderse, son las propuestas de Kumbia Queers, que bailan entre el punk, el rock y la cumbia; Dengue Dengue Dengue, dúo electrónico peruano de referencia que propone un show audiovisual en el que combina la tradición afroperuana con elementos futuristas y electrónicos; Nortec, que aúna la cultura mexicana más norteña y fronteriza con ritmos electrónicos e innovadores; o las dominicanas MULA, con su fusión de ritmos electrónicos con los autóctonos del caribe.También habrá que estar atentos a dos artistas emergentes en el panorama español: la banda Trashi, con su pop fresco y espontáneo; y María Guadaña, que está a punto de revolucionar el panorama musical con su tono visceral y melancólico.La cantautora Silvana Estrada cautivará seguro con su voz a todos asistentes al festival, así como la chilena Mon Laferte, con su propuesta que engloba la balada, el pop, el rock o el bolero; y la mexicana Ximena Sariñana, cuyos trabajos van a caballo entre el rock, el soul, el jazz y el pop.El colectivo artístico Face Down Ass Up, y The Dollar Club, el templo del perreo hasta abajo, serán los encargados de elevar el espíritu del festival y llenar la pista de baile a ritmo de reggaetón, funk, dance y electrónica.

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Se acabó la espera. Aunque habíamos escuchado a Beyoncé en la banda sonora del Live Action de El Rey León, llevamos seis años sin escuchar un nuevo álbum de estudio de Beyoncé. Pero al fin la espera va a terminar.Queen B ha vuelto este martes 21 de junio para celebrar el Día de la Música con el estreno de Break My Soul, el primer adelanto de su nuevo disco Renaissance. En cuestión de segundos, la artista se ha convertido en tendencia en todo el mundo.El empoderamiento está muy presente en este lanzamiento. Eso es algo que puede escucharse en cada uno de los versos que nos presenta Beyoncé, que llegan acompañados de una fusión de sonidos dance, house y pop de lo más hipnotizante. Nuestra protagonista habla de sentirse segura de sí misma y dispuesta a dar la bienvenida a una nueva etapa en su vida. Nadie va a destruir su "alma" ni tampoco su motivación. "Voy a soltarme el pelo porque se me ha ido la cabeza. Bey está de vuelta y estoy durmiendo muy bien por la noche", dicen algunos de sus versos.La portada del tema también es un elemento que ha llamado la atención de sus seguidores. En ella, la artista aparece detrás de un cristal y con un atuendo protagonizado por un elegante tocado.Las reacciones al lanzamiento de Queen B han sido inminentes. Las redes se han inundado de halagos hacia Break My Soul, que ha hecho que sus seguidores tengan aún más ganas de la llegada del primer volumen de Renaissance.Y es que el estreno de esta primera entrega de su nuevo proyecto ya tiene fecha. El 29 de julio podremos escuchar lo que Beyoncé tiene preparado para nosotros, y ya ha avanzado que esta canción recién estrenada ocupará el sexto lugar en su lista de temas. Que haya una primera entrega quiere decir que van a llegar más, por lo que queda Beyoncé para rato.La noticia del lanzamiento de Break My Soul llegó hace unas horas y se convirtió en una de las mayores sorpresas que la artista ha dado a sus seguidores. De momento no ha compartido el videoclip de esta canción, y tampoco se sabe si realmente lo habrá, pero estaremos muy atentos/as para conocer cualquier novedad de la artista.Y tú, ¿ya has escuchado lo nuevo de Beyoncé? ¿Qué te parece Break My Soul? ¿Ya la tienes en modo repeat? ¡Nosotros no podemos parar de escucharla!

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<strong>Patti Smith, Woody Allen</strong> y su formación New Orleans Jazz Band, <strong>Becky G, IZAL, Rigoberta Bandini,</strong> Kase O y Juanito Makandé son los "siete iconos de la música" que se unen al cartel que Icónica Sevilla Fest presenta en otoño en la Plaza de España de Sevilla."Son artistas de talla internacional y nacional, con trayectorias y temas conocidos en todos los confines, que se unen a los conciertos confirmados de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/deep-purple/">Deep Purple, Culture Club y Boy George, Ludovico Einaudi, <strong>C. Tangana, Rozalén, Hombres G, Seguridad Social,</strong> Paul Kalkbrenner, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/leiva/">Leiva y Zaz", destaca el Ayuntamiento en un <a href="https://www.20minutos.es/noticia/4979361/0/deep-purple-bunbury-o-ludovico-einaudi-seran-las-estrellas-de-ii-iconica-sevilla-fest/">comunicado.Las entradas para las citas anunciadas este martes saldrán a la venta el jueves 23 de junio, a través de la <a href="www.iconicafest.com">página web del Festival. Los conciertos están programados entre <strong>los días 16 de septiembre y 14 de octubre de 2022.</strong><a href="https://www.instagram.com/tv/CfEBoTlgRsz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/tv/CfEBoTlgRsz/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Una publicación compartida por Icónica Sevilla Fest (@iconicafest)El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, ha destacado que Icónica Sevilla Fest "se consolida en esta segunda edición con un <strong>cartel ambicioso, tanto para sevillanos y aquellos que nos visiten,</strong> a la vez que atraerá a amantes de la música a la ciudad para disfrutar de sus conciertos, funcionando como un 'festival destino' de cara al turismo"."El evento vuelve a demostrar que la unión patrimonio y cultura conforman una combinación perfecta, como pudimos ver recientemente en el desfile de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/dior/">Dior, otra gran cita de repercusión internacional, que ha posicionado a <strong>la Plaza de España como escaparate de Sevilla al mundo",</strong> ha añadido el regidor hispalense.El Festival apuesta por una programación <strong>"por encima de géneros y estilos"</strong> que busca la sensación de vivir una experiencia única en un lugar "lleno de magia e historia", donde disfrutar de la música en todas sus formas, como la electrónica, el minimalismo clásico new-wave, el hip-hop, el pop ochentero o las nuevas formas del folk y el jazz, <strong>"sin renunciar a los gustos más populares y que más calado tienen entre el público,</strong> apostando por el equilibrio entre la música y los artistas que permanecen en el imaginario colectivo".En opinión del director de Icónica Sevilla Fest, Javier Esteban, con estas nuevas incorporaciones al cartel, el Festival viene a confirmar su apuesta <strong>"por convertirse en referente entre los festivales europeos,</strong> poniendo en valor el mejor escenario de nuestro continente, que como propuesta cultural y turística entendemos que es insuperable, cuando estamos a punto de celebrar el centenario de la Exposición Universal de 1929".Asimismo, el director del Festival ha destacado que <strong>"en un año tan difícil para el sector",</strong> ante la enorme oferta de festivales y conciertos a nivel nacional, la venta de entradas en Icónica para esta edición está arrojando unos números de asistencia <strong>"que sobrepasarán el 80% del aforo total",</strong> con un 58% de público nacional de fuera de Sevilla y un 16% de espectadores procedentes de otros países.Cronológicamente, la primera de estas nuevas confirmaciones es la de la considerada como <strong>"madrina del punk";</strong> sin duda, "una de las grandes apuestas de esta segunda edición" como es <strong>Patti Smith.</strong> En la noche del 26 de septiembre hará resonar, junto a su banda, éxitos absolutos y unidos por el imaginario común a su voz, como Gloria o Because the night.Solo horas después, el 27 de septiembre, una unión…

Lightyear está en boca de todos, aunque no por buenas razones: el beso de dos mujeres parece haber molestado a determinados colectivos, llegando incluso al extremo de tener que avisar al público sobre una supuesta <a href="https://los40.com/los40/2022/06/20/cinetv/1655717757_804971.html">"ideología de género" en la película.Lo que para muchos es un gesto de inclusión muy importante para que el público infantil crezca sabiendo la diversidad que existe en la sociedad, para otros es algo 'innecesario' e incluso en ocasiones tildado de 'antinatural'. Una de las principales quejas, además, es que una película infantil debería dejarse de relaciones románticas para centrarse en su trama; en este caso, la aventura intergaláctica de Buzz.Sin embargo, la película de <a href="https://los40.com/tag/pixar/a/">Pixar no centra su argumento en esta pareja, sino que solo muestra en unos pocos segundos el paso del tiempo de Alisha Hawthorne y su novia, con la que ha formado una familia a lo largo de los años -si has visto la película, sabrás por qué esta última frase tiene sentido-. En LOS40 hemos hecho una pequeña lista de parejas que sí tienen más peso en otras películas infantiles, y que a diferencia de las dos astronautas de Lightyear, sí son antinaturales. ¿Pensaste en ello al verlas? ¡Dentro lista!Asno y Dragona - Shrek (2001)El bueno de Asno tuvo una vida difícil, y el destino le recompensó gratamente con su mejor amigo y su chica. El primero es Shrek, un ogro al que se cruza por el bosque, y el segundo... Una fiera dragona que custodia el castillo de Fiona.Aunque parece que al principio le va a devorar, terminan enamorándose hasta el punto de que ella acaba teniendo cuatro dragnos con ella. No vale la pena entrar a pensar cómo pudo suceder, y pese a que es una de las parejas más bonitas de la saga, es irreal a todas luces.Barry y Vanessa - Bee Movie (2007)No contento con salirse de su colmena para ver cómo es la vida en el mundo de los humanos, la abeja Barry se acaba enamorando de una mujer. Se conocen en su casa, cuando el novio de Vanessa intenta aplastarla y ella le salva. Tras ello, empiezan una vida juntos: van a hacer picnic, compran en el supermercado juntos...Si la relación entre un asno y una dragona es complicada por cuestión de tamaños, la de un antófilo con una mujer humana ya es impensable a nivel logístico. De haberse producito una Bee Movie 2, quizá se habría resuelto el misterio de si habían conseguido tener descendencia.Buzz y Jessie - Toy Story 3 (2010)En el cajón de Andy no hay reglas, por lo que un guardián espacial se puede enamorar perfectamente de una cowgirl. El problema viene cuando en una película sobre juguetes se explora el terreno del amor, sobre todo si se produce entre dos muñecos.La película sobre la película que inspiró el muñeco sí que ha traído polémica, aunque de esta unión no se dijo nada. Y eso que es romántico, algo que aparentemente no tiene cabida en un título destinado al público infantil.Melman y Gloria - Madagascar (2005)Si una jirafa hipocondriaca y una hipopótama diva se alejaban de algo que pudiesen asumir los niños, que ambos acaben enamorados es todo un disparate. Separados son dos de los personajes más graciosos de Madagascar, aunque juntos no parecen demasiado verosímiles. Si es que hay algo de verosimilitud en ellos, claro.Cuando Gloria se enamora de otro hipopótamo -algo más natural-, él decide ir a avisarle de que debe cuidar bien a su amiga, en un claro ejemplo de estar hasta las trancas.Wall·e y EVA - WALL·E (2008)Wall·e tiene como objetivo limpiar la Tierra, que ha quedado hecha un desastre hasta tal punto de que la civilización humana se ha tenido que mudar a una nave espacial. Como robot, tiene muy claro su cometido, sin permitirse distracciones... ¿O sí?Además de ser un enamorado del cine clásico, Wall·e se salta la segunda ley de la robótica por amor. Y es que cuando aparece EVA en su vida, otra robot -presumiblemente femenina, aunque los robots no tienen género- su motor se revoluciona y se va a buscarla por el espacio.Bob…

Si te hablo de David Botero posiblemente te preguntes quién es. Su nombre y su cara han pasado algo desapercibidos, pero no su trabajo. En España muchos le han conocido por ser el creador de la banda sonora de la primera temporada de <a href="https://los40.com/tag/la_reina_del_flow/a/">La reina del flow. Todas esas canciones que cantan Yeimi Montoya, Charly Flow o Erick Cruz, son cosa suya.Fue el primero director musical del proyecto y, aunque en un principio no estaba previsto que pusiera su voz, acabó cediéndosela al Pez Koi. Así que, si te gustan las canciones de Juan Manuel Restrepo, has de saber que detrás está Botero.Este artista colombiano está ahora en España donde pasará gran parte del verano. De hecho, este mismo 23 de junio dará su primer concierto en un local de Madrid, La Coxina, para tomar un primer contacto con su público, y sí, sonarán canciones de la serie que ha compuesto él.Hemos aprovechado para conocer más detalles y descubrir por qué se fue de la serie, qué opina de la escena urbana actual o cuáles son sus planes y hemos descubierto que puede ser muy crítico con intocables como pueden ser la serie, <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra o <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía, pero desde un punto de vista constructivo.Últimamente tenemos muchas visitas colombianas, ¿cómo se entiende nuestro país desde el vuestro?Culturalmente somos tan parecidos…toda la calidez, la familiaridad, como que uno se siente en casa. España y Colombia tienen demasiadas cosas en común. La comida es deliciosa también, la gente, el clima está bien…Camilo y Sebastián Yatra están de gira por aquí, no sé si tienes algún tipo de relación con ellos.A Sebas le conocí grabando La reina del flow 1 y charlamos un poco. No estamos constantemente conectados, pero si soy amigo de su director y parte de su equipo y he trabajado con varias personas que han hecho canciones para él. Hemos compartido mucho equipo, amigos, nos conocemos. No somos amigos, pero sí nos conocemos bastante y nos vemos por ahí y estoy muy contento de que le esté yendo tan bien. No sabía lo que era aquí en España que llegué y escuché su música por todas partes. Maravilloso por Sebas.¿Qué supone para ti venir a tocar a España?Es como una realización. Para mí este es un proceso muy bonito porque a través de la novela redescubro mi capacidad de ser artista. Siempre fui productor, compositor y mi especialidad estaba desarrollada en las bandas sonoras y composición para orquestas y otras cosas como un poquito diferentes. El haber hecho La reina del flow, haber cantado y compuesto temas tan comerciales y populares, me dio esa probadita de lo que era la música comercial y me gustó muchísimo. Fue muy bonito porque empecé a construir una comunidad a través de esto. No es algo que busqué, sino que llegó. Esta es la culminación de ese proceso de reafirmar que lo que hice con la música de la serie y las canciones que he lanzado este año, era el camino correcto y este es el primer país que me recibe tras la pandemia para hacer algo bonito.Aquí te hemos conocido por tu voz gracias a La reina del flow. Cuéntanos cómo surgió esta historia.Llevaba muchos años trabajando con el tema de las bandas sonoras para series de televisión y era natural, como otro proyecto. Tampoco sabíamos que iba a ser tan grande. Escribimos Reflejo con la que licitamos al proyecto. La compuse, la arreglé y estaba de moda el pop urbano y la hicimos con toda la fuerza. Me nombraron director musical y pude componer y desarrollar la serie. Al principio no estaba Erick como personaje, estaban Charly y Yeimi. Yo había hecho los castings para las voces de estos dos personajes y en el transcurso del rodaje, yo estaba encerrado en Medellín porque no se podía viajar, y el productor ejecutivo me dijo que había un nuevo personaje. No tenía cantantes allí. Terminé grabando yo con mi voz para grabar las escenas y luego la idea era buscar un cantante. Es la solución que encontramos. Cuando le di la canción al productor ejecutivo…

Este 21 de junio se celebra el Día de la Música, una celebración cuyo origen recae en el músico Joel Cohen, que en 1976 motivó a diferentes bandas musicales a tocar en calles de Toulouse (Francia) durante los dos solsticios que se celebran al año, uno con la llegada del verano el 21 de junio y el otro con la inauguración oficial del inverno el 21 de diciembre.Como no podía ser de otra manera, en <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40 <a href="https://los40.com/los40/2022/06/21/musica/1655815456_936851.html">nos hemos volcado con esta festividad tan artística. La música es lo que nos mueve, ¡así que qué mejor forma de celebrarlo por todo lo alto! Por ello, desde nuestra sección de cine hemos seleccionado 10 musicales que puedes ver para rendir homenaje a este bonito día.Todos están en plataformas, por lo que seguro que tendrás alguno a mano. Hay desde títulos de culto a películas de lo más recientes, pasando por largometrajes cuyas canciones ya han pasado a formar parte de la cultura pop contemporánea. No te pierdas la lista completa:1. High School Musical (2006)Chico conoce a chica en la fiesta de año nuevo, y chica se acaba trasladando al mismo instituto que él. Ahí se acaba dando cuenta de que él es una estrella del baloncesto en el equipo de los Wildcats, y ella una simple nerd. A los dos les encanta cantar, pero... ¿Lo aceptarán sus respectivos grupos de amigos?Un clásico de Disney que movió a toda una generación con los temazos de Troy y Gabriella o Sharpay y Ryan, y que hablan de cómo aceptarse a uno mismo y quitarse los prejuicios de encima. A día de hoy, canciones como Breaking Free o We're All In This Together siguen sonando en muchas playlist. También está disponible la versión para amantes del verano -ver HSM2- o para los más sensibles -HSM3: Senior Year-.Lo puedes ver en... Disney+.2. El Gran Showman (2017)En el Estados Unidos del siglo XIX, P.T. Barnum acaba de ser despedido porque su oficina ha quebrado. Quiere salir adelante, por lo que se le ocurre montar un espectáculo de circo nunca antes visto. Buscará todos los medios para convertir su idea en algo revolucionario, tratando de marcar un antes y un después en la historia circense.<a href="https://los40.com/tag/hugh_jackman/a/">Hugh Jackman encarna al empresario real P.T. Barnum, un showman que existió de verdad y consiguió crear un evento definido como 'El mayor espectáculo de la Tierra'. Más allá de su fidelidad a la historia, canciones como This is me hablan de cómo enfrentarse a la adversidad siendo tú mismo.Lo puedes ver en... Disney+.3. Ha Nacido Una Estrella (2018)Ally intenta triunfar por todos los medios, aunque el camino es más duro de lo que se imaginaba. Sin embargo, una noche de suerte conocerá al consagrado rockero Jackson Maine, en un giro del destino que le hará saltar al estrellato de la música. Pero no todo será tan bonito como se canta en las canciones de amor.El debut de <a href="https://los40.com/tag/bradley_cooper/a/">Bradley Cooper como director y de <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga como protagonista en la gran pantalla no pudo ser más ideal. Una historia de amor y admiración que destila verdad por todo su metraje y una banda sonora que, hasta la fecha, es de lo más recordado de la discografía de la artista. ¿O es que hay alguien en este mundo a quien no se le pegase el estribillo de Shallow?Lo puedes ver en... HBO Max.4. Hedwig and The Angry Inch (2001)Hedwig transicionó a mujer para casarse con un soldado estadounidense y así cruzar al otro lado del muro de Berlín. Pero la operación terminó saliendo mal, terminando con una 'pulgada irritada' -angry inch en inglés- y yendose a Kansas a formar una banda de rock. Una vida llena de altibajos que la artista cuenta a lo largo de una agridulce historia.Un título de culto y todo un referente en el cine LGTB, que a día de hoy siguen siendo referencia para muchos cinéfilos. De hecho, Riverdale le dedicó todo un capítulo a revisitar y versionar su banda sonora.Lo puedes ver en... Movistar Plus.
5. Tick…

A pesar de que Britney Spears pensaba que todo el proceso judicial había terminado, ahora su padre la demanda por difamación, pues asegura que todo lo que ha sucedido afecta a su nombre. Después de librarse de su tutela en noviembre de 2021, ahora la diva del pop se enfrenta de nuevo a James Spears en una contrademanda.La última noticia que conocimos de la cantante fue su íntima boda con Sam Asghari y la detención de su exmarido al intentar colarse en la ceremonia, que se llevó a cabo en la mansión de esta hace unos días. Pero poco le ha durado la alegría de su matrimonio, ya que su padre quiere defender su nombre de todas las alegaciones y publicaciones, que ha hecho su hija y que define como "difamatorias".Cómo empezó todoEsta polémica comenzó cuando Britney pidió que su padre dejara de tener su tutela, al privarla de libertades básicas. Finalmente, fue en noviembre de 2021 cuando se dictó sentencio y la cantante consiguió alejarse de James Spears. El juez alegó que había tenido una “tutela abusiva” sobre la cantante.No satisfecho con todo lo ocurrido, ahora el padre demanda a la cantante por difamación, alegando que la artista “sigue publicando contenido en las redes sociales que contienen acusaciones incendiarias acerca de varios asuntos”. Estas son las palabras que su abogado, Alex Weingarten, ha escrito en la demanda.Esto sucede porque Britney ha hecho muchas declaraciones en contra de su padre, quien busca que las desmienta delante de un juzgado y limpie su nombre. Entre las acusaciones que le hizo fue que le quitó el carnet de conducir, que no le permitía acceso a analgésicos o que fue obligada a dar sangre para recibir asistencia médica.En el lado de la artista, su abogado ha afirmado que “el señor Spears continúa deshonrándose, especialmente tras estas declaraciones tontas y desacertadas, que están plagadas de errores y falsedades, como él mismo sabe”, según ha dado a conocer el portal TMZ.Ahora nos queda esperar el veredicto y saber si es verdad lo que defiende James o la de la cantante. Quién sabe si les quitan el puesto a Johnny Depp y Amber Heard como juicio más polémico.

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Jaime Lorente ha demostrado ser un artista en diferentes facetas. No solo triunfa en la pequeña y gran pantalla, sino que también ha cautivado a todos sus seguidores con su voz.El murciano se ha adentrado en el mundo de la música para presentarnos este talento que hasta entonces era oculto. Sus historias han llegado a La Noche, un EP que presentó en mayo de este año y que ya cuenta con un epílogo. Se trata de 7 Demonios, una canción que ha presentado para mostrarnos su faceta más rapera.Su inconfundible voz se une a un pegadizo riff de guitarra y un beat que se convierten en una combinación de lo más hipnotizante. En su letra, Jaime nos abre las puertas de su mente parra hablar de la fama, algo con lo que convive desde hace años. "Tanta fama, tanto tonto de mi lado; tanta prisa por llegar, ¿pa' qué? Si ya he llegao", dicen algunos de sus versos.Al lanzamiento de 7 Demonios le acompaña el estreno de un vídeo en el que nuestro protagonista interpreta el tema en el asiento del copiloto de un coche. No ha necesitado más para reunir ya miles y miles de escuchas en este nuevo tema producido por su incondicional Pablo Gareta. “Conocí a Pablo durante la cuarentena y nos hemos entendido más allá de lo laboral, estamos haciendo esto porque los dos creemos en ello y disfrutamos encerrándonos en el estudio”, explica Jaime.El artista ya ha confirmado su presencia en algunos festivales de nuestro país este año. Holika, Sonica Festival, Boombastic y Arenal Sound son algunos de ellos, cuyos asistentes podrán disfrutar de esta faceta del artista que conquista cada vez a más personas.La música se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de la vida del murciano. “Lo más importante que me ha dado la música es libertad, para poder ser quien soy en las canciones, decidir hasta el más mínimo detalle durante la creación…”, declara. “Me gusta componer, es una de las cosas que más me cura las heridas. Poder ser yo mismo, poder inventarme una historia, poder vaciarme escribiendo lo que tengo dentro, sin ningún tipo de límite”, añade.Y a ti, ¿qué te ha parecido 7 Demonios? ¿Ya te sabes su letra?

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Sebastián Yatra está de gira por España con Dharma Tour y promocionando su última canción, TV, por lo que en las últimas semanas el colombiano no ha parado de hacer entrevistas e ir a diferentes eventos. Ya disfrutamos de él en el programa de Anda Ya donde le conocimos más a fondo y no paramos de reírnos.En este caso, en una entrevista que dio para Yasss, trató temas que están a la orden del día por el mes del Orgullo LGTB del próximo 28 de junio. Especialmente, si observamos el lado de los artistas más reconocidos, siempre les ha costado mostrarse tal y como son o enseñar lo que piensan por la repercusión que podría tener.“No tengo miedo a llorar delante de la gente”Una de las razones del éxito de Sebastián Yatra es que, a pesar de los hits que ha cultivado en estos años, siempre se muestra vulnerable antes sus fans. No pierde su humildad o prima el compañerismo, aunque esté en una industria que puede tener un lado oscuro."No tengo miedo a conectar con mis emociones y llorar delante de la gente, la masculinidad frágil nos impide ser nuestra mejor versión", explicaba el colombiano al reflexionar en cómo un artista debe mostrarse ante su público.Para el cantante todo debería estar mucho más normalizado, pues él vive las relaciones del mismo modo, ya sean hombres o mujeres, “el cariño lo siento y lo vivo. Si quiero abrazar a una amiga y sentirme cómodo en sus brazos, por qué no lo voy a sentir estando con un amigo”.“Mi lado femenino está super desarrollado”Yatra defiende que no deberían existir estándares que la gente tiene que cumplir, es decir, cada persona debe ser como es y con la esencia que lo caracteriza. Él defiende que su “lado femenino está súper desarrollado. Estoy súper conectado con mis emociones y no tengo miedo a decir que he llorado o he estado triste”, algo de lo que se siente orgulloso de ello.A pesar de esto, explica que siempre ha visto a personas que, por cumplir lo que marca la sociedad y lo que debe ser la “masculinidad”, llevan un peso encima y que lo pasan mal, “veo muchas personas que por cumplir estándares que rige la sociedad y de lo que venimos educados, que al final es de una sociedad conservadora, lo pasan mal porque no es su esencia”.Todo esto lo único que consigue es que los hombres no puedan dar su “mejor versión” al tener una “masculinidad frágil” y tener miedo de lo que digan de ellos. El artista asegura que esto bloque a la gente y no se puede avanzar, pero que cuando lo dejar ir puedes vivir en libertad y ser como de verdad eres.

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Han pasado tres meses desde que conocimos la noticia de que Taylor Swift sería una de las encargadas de poner su voz en la banda sonora de la película que adapta la novela de La chica salvaje, que en su versión original recibe el nombre de Where The Crawdads Sing.Ya desde el primer tráiler pudimos escuchar los primeros avances de Carolina, la canción escrita por la de Tennessee y producida por Aaron Dessner de la que en los últimos días hemos conocido más detalles, entre ellos que la artista la grabó en una sola toma y utilizando solo instrumentos que estaban disponibles hasta 1953, fecha en la que se contextualiza parte de la historia.Este 21 de junio, además, la cuenta oficial de la película se ha encargado de subir un total de 12 publicaciones con fotografías que reflejan algunos de los objetos y fotogramas que, entendemos, serán importantes para el desarrollo de la narrativa.Sin embargo, hay un detalle que no ha pasado desapercibido para los fans de Taylor Swift. Y es que si por algo se caracteriza la cantante de temas como Blank Space, This Love o Cardigan es por la introducción de easter eggs y mensajes ocultos en todas sus publicaciones y apariciones públicas que dan pistas a los fans de lo que está por llegar. En este caso, La chica salvaje parece haber copiado la estrategia de Taylor Swift, pues cada una de las publicaciones posee el mismo pie de foto, en el que podemos leer: "the truth is buried in the marsh. #crawdadsmovie is in theaters july 15th (la verdad está enterrada en el pantano. La chica salvaje llega a los cines el 15 de julio)".El mensaje ocultoEn principio, cualquier persona podría entender que se trata de un mensaje promocional que anuncia la llegada de la película a las carteleras. Sin embargo, en cada una de las publicaciones hay una letra distinta que destaca por encima de las demás al tener la tipografía distinta. Uniendo las letras de este anagrama particular, los fans han dado con el mensaje oculto: "este jueves", comentando el resultado cientos de veces en las diferentes publicaciones.Dada la trayectoria de Taylor Swift y que ya hemos podido ver diferentes trailers de esta película, lo más probable es que tengamos música nueva de la cantante en menos de 48 horas, que sin duda amenizará la espera para todos aquellos que desde hace semanas especulan con el anuncio del lanzamiento de un nuevo disco regrabado. Por el momento las apuestas apuntan a uno de los discos más exitosos de Taylor, 1989, pero si algo nos ha enseñado la cantante es que siempre hay que estar preparados para cualquier noticia y sorpresa.

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Aitana es de esas artistas que le gusta tener contacto con sus fans. Durante sus cinco años de carrera, la estrella pop ha demostrado ser muy cercana con sus seguidores y seguidoras. De hecho, una de las cosas que más le gusta es protagonizar un "Preguntas y Respuestas" en Twitter.Este mismo martes, 21 de junio, la intérprete de Formentera ha querido responder a algunas de las preguntas que le han hecho sus fans. ¿Lo mejor de todo? Que nos ha desvelado algunas cosas sobre su próximo álbum, su música y las ficciones que ha grabado."Algo improvisado. Os leo, va", ha empezado diciendo la estrella antes de comenzar a contestar algunas de las miles de preguntas que le han llegado.Sobre su próximo discoDe este modo, gracias a algunas preguntas, hemos conocido en qué estado se encuentra el tercer disco de la estrella. "Está todo muy avanzado, pero sigo componiendo para el nuevo disco. Todavía queda un poquito, pero os va a flipar", ha respondido la artista.Pero no es la única pista que ha lanzado. La cantante también ha desvelado que no va a haber ninguna canción en inglés. En cuanto si escucharemos alguna balada, la cantante tiene dudas: "Todavía no lo sé. ¿Querríais una balada en el nuevo disco? No siento que pegue tanto con el concepto. Puede que el próximo disco, después del tercero, sea solo de baladas. ¿Qué pensásis?"No siento que pegue una balada tanto con el concepto del disco
Vamos, que el tercer álbum de estudio de Aitana va a seguir con los sonidos de Formentera, En el coche y Mariposas. Ese pop con toques dance y rock que tanto le están funcionando.Además, sobre su nueva gira de Por Trece Razones más, ha confesado que va a ser totalmente distinta a la anterior. Vamos, que va a sorprender a sus fans. También ha adelantado que tiene todos los outfits preparados para el tour.Sobre su trabajo en televisiónAitana también ha hablado de cómo ha sido trabajar como actriz, tanto en una película como en una serie. "Han sido unos meses preciosos... he sido súper feliz. Agradezco mucho a todo el que me ha dado la oportunidad de vivir lo que he vivido", ha escrito la joven.La artista también ha hablado de cómo ha sido pasar por La Voz Kids: "Ha sido una pasada.Los niños son increíbles, ir cada día a plató me producía muchísima felicidad".Sin duda, estas "preguntas y respuestas" han servido para saber un poco mejor los planes musicales que tiene Aitana de cara a los próximos meses. Seguiremos pendientes de todo lo que haga la estrella.

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La paciencia de Warner Bros se ha agotado. Según informan los principales medios especializados en cine de Estados Unidos (como Deadline), Ezra Miller no seguiría siendo parte del Universo DC tras las innumerables polémicas que ha protagonizado en los últimos tiempos.Sus escándalos, uno a uno, han ido llenando el vaso hasta que la última gota ha colmado lo que estaba rebosante y el estudio habría decidido el final de su personaje y tendría una terna de tres posibles candidatos para convertirse en un nuevo The Flash.Y es que a la major nunca le ha interesado estar en el ojo del huracán de los medios de comunicación y que su nombre pueda llegar a asociarse con peleas en bares de karaoke o presuntos abusos sexuales a una menor de edad, polémicas que han salpicado al joven actor y por las que podría tener que responder ante la justicia.A la productora ahora se le plantea una duda muy importante: continuar con el estreno de The Flash tal y como estaba previsto para el 23 de junio de 2023 o posponer la nueva entrega lo que sería un importante revés en su calendario de estrenos. En el primer caso, el estudio tendría la posibilidad de reducir la presencia publicitaria de Miller o incluso saltarse el estreno en cines, lo que sería un importante golpe económico. En el segundo supuesto, tendrían que regrabar las partes de Miller con otro actor, algo casi inviable y con un gigantesco coste económico también.Porque para esta producción Warner ha invertido la friolera de 200 millones de dólares entre costes de actores y el rodaje. David Zaslav, CEO de Warner, siempre se ha mostrado como un firme defensor del nuevo Flash que contará con el Batman de Michael Keaton y el de Ben Affleck. Pero cada noticia ha sido como una palada de arena en la tumba cinematográfica de Ezra Miller.Las polémicas de Ezra MillerEzra Miller ha tenido unos últimos meses repletos de controversias. Desde que le detuvieron en Hawái -dos veces en menos de un mes-, el actor no ha parado de empeorar su imagen pública.Pese a que las detenciones han tenido lugar durante 2022, Miller ya tiene un historial de polémicas que viene de lejos. En abril de 2020, tuvo un desagradable incidente con una fan en el que, a la salida de una discoteca, cogió del cuello y trató de tirar al suelo; algo que hizo plantearse a DC su despido de la franquicia superheroica que protagoniza.

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No todos los tránsitos de la primavera al verano han sido tan calurosos, pero sí que la inmensa mayoría ha tenido de fondo grandes números uno en la lista de LOS40. Recordamos algunos en La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola, empezando por la canción que llegó a lo más alto del chart el 12 de junio de 2021: Desde cero, la colaboración de Beret y Melendi. Como explicó el sevillano a LOS40, “con esto de la pandemia, todos nos merecemos empezar desde cero. Yo creo que es una canción que tenía que tener su momento”.Hace cinco años, quienes se situaron en el primer puesto fueron Jason Derulo, Nicki Minaj y Ty Dolla Sign con Swalla. Estaba incluida en el quinto disco de Derulo, 777. Bien distinto fue el número uno de una semana como esta pero de 2012, hace diez años: Somebody that I used yo know, del músico belga-australiano Gotye con Kimbra. Un one hit wonder en toda regla, porque después de aquel tema con reminiscencias a Sting nada hemos vuelto a saber de Gotye, que no ha vuelto a publicar un álbum de estudio desde entonces.Y sí: esta semana también hemos de hablar de Shakira y Las de la intuición. El 16 de junio de 2007 sumó su séptima semana como líder, y aún le quedaría una más, en agosto. Y, ojo, porque de aquí a final de la sección vamos a rescatar exclusivamente canciones en castellano. En 2002, hace veinte años, el número uno por estas fechas fue para Te necesito, de Amaral. Pertenecía a su álbum Estrella de mar, que contenía otros clásicos de Eva Amaral y Juan Aguirre como Sin ti no soy nada, Moriría por vos, Toda la noche en la calle o Salir corriendo. Solo en un año se vendieron medio millón de copias en España de este magnífico trabajo.Se cumplen ahora 25 años del número uno en LOS40 de Moja mi corazón, de Marta Sánchez. Era la canción que abría su álbum Azabache y contaba con un invitado de lujo a la guitarra: ni más ni menos que el gran Slash, de Guns n’Roses (y la producción corría a cargo de Nile Rodgers). Y despedimos La Máquina del Tiempo con el número uno esta semana en 1992: el medley de Amor fugaz que La Unión grabaron para su disco en directo. No podemos dejar de acordarnos de su guitarrista, Mario Martínez, quien nos dejó el pasado mes de abril.

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Amaia Romero dice que escribe canciones sobre lo que le interesa. Quizás esto explique que, a sus 23 años –esa edad en la que se es tan joven para unas cosas y tan adulto para otras–, reflexione sobre la persona que un día fue y la que es ahora: la autora de Cuando no sé quién soy (Universal),un disco que habla de experiencias, emociones y la forma de vivirlas desde la liberación, la rabia, la sencillez y el (des)amor."Creo que todos podemos estar perdidos, pero la vida es una búsqueda continua""No es que quiera acabar con la niña buena, sino que ya no soy eso""En la vida no hay una meta clara que alcanzar"

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El paso de Anuel AA por España como broche a su gira europea de presentación Las Leyendas nunca mueren de su más reciente álbum de estudio no será un buen recuerdo para el artista. Y no porque sus actuaciones en Santiago de Compostela o en Ushuaia Ibiza no estuvieran a la altura, que lo estuvo y de ello pueden dar buena fe los miles de espectadores congregados. Sin embargo un incidente se ha vuelto viral en las redes salpicando incluso a Karol G.El boricua se presentó ante un público enfervorizado dispuesto a disfrutar de sus canciones pero parece que alguien se pasó de la raya. Superado el ecuador de su show en la ciudad gallega y mientras cantaba en vivo y en directo Adicto, el solista tuvo que parar el concierto molesto con lo que estaba sucediendo con una espectadora que, al parecer, le había arrojado una botella de plastico."Pana el que me está tirando esa botella tiene que ser la tonta esta con la peluca azul que quiere llamar la atención (...) No sea tan tonta gata infeliz. Me cago en tu vida mil veces" se puede escuchar en el vídeo grabado por varios testigos. La respuesta del público era de absoluta incredulidad ante las palabras de Anuel AA.El enfado del músico fue en aumento encarándose directamente con la espectadora: "La peluquita esa tirando una botella, cág**e en tu madre. Yo respeto a todo el público pero también me tienes que respetar tú a mí". No fue el único momento sorprendente de una noche en la que un espontáneo consiguió subirse al escenario para bailar también junto a él.El caso es que desde que el vídeo se ha subido a las redes sociales, son muchos los que creen que realmente el mensaje de Anuel AA lleno de odio hacia esa mujer de peluca azul era realmente un mensaje hacia su ex pareja, Karol G, cuyo look en los últimos meses destaca por ser con el pelo azul.Los comentarios del vídeo original están repletos de críticas hacia la actitud de Anuel AA en este incidente y sobre ese mensaje que dedicado a la solista colombiana: "Payaso!", "Ni casado puede olvidar a la ex", "Es un resentido" o "Vulgar, como puede tratar así a una de sus fans".Entre quienes creen que las casualidades no existen y lxs que siempre están dispuestos a echar un poco más de leña al fuego después de una separación que fue de todo menos amistosa, han tenido en el incidente de Anuel AA en Santiago de Compostela la oportunidad de despacharse agusto con la otra parte...

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