Parece que fue ayer cuando aquel 25 de junio de 2009, el Rey del Pop decidió marcharse al País de Nunca Jamás. Pero no. Ya han pasado 13 años desde que la voz de <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson se fuera, un referente para muchas de las figuras de nuestro panorama musical.Y es que, aunque se marchó para siempre, su voz no lo hizo y a día de hoy aún permanece con nosotros. Michael y su moonwalk hoy brillan más que nunca.Comenzó en el mundo de la música con sus hermanos, The Jackson 5, pero aquel pequeño niño desconocía en lo que se convertiría hasta unas décadas después. Desconocía que millones de personas alrededor del mundo intentarían imitar sus pasos por las calles. Desconocía que su nombre se convertiría en el Rey del Pop.Dos décadas más tarde, Michael triunfaba en solitario con temas como Billie Jean, Beat It y Thriller, el álbum es el más vendido de todos los tiempos. Pero no todo queda ahí. El videoclip de este último tema batió el record por ser el vídeo musical más largo hasta el momento, con una duración de 14 minutos.Que el intérprete de Bad sea el más exitoso de todos los tiempos no solo es cosa nuestra. También lo dice el libro Guinness de los records.Con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y 13 premios Grammy, entre otros reconocimientos, Michael se consolida como una de las mayores leyendas musicales de toda nuestra historia.
Han sido varios los homenajes que la música ha rendido al King of Pop. Figuras como Blas Cantó, Alfred García, Chenoa o Hinds han dedicado un bonito tema a quien un día los inspiró.En el caso de Blas Cantó, hoy recuerda con nosotros la inspiración que le regala Michael en cada uno de sus proyectos. “La manera de crear sus canciones, sus shows, la implicación en cada proyecto es algo que he aprendido de él y me siento muy orgulloso”.El murciano participó en el programa de Tu Cara Me Suena, donde imitó a la leyenda del pop con Man In The Mirror.“Quería transmitir el mensaje de la canción, sin ninguna expectativa. Solo quería disfrutarlo”, confiesa Blas.“Man In The Mirror me hizo reflexionar sobre el papel del ser humano en el mundo. Fue un antes y un después en mí”, añade Blas.Michael tiene un poder: unir a distintas voces en una misma opinión. Todos comparten la idea de que él es una leyenda que muy pocos o nadie podrán superar. Y es que su música ha conseguido llegar a un público de todas las edades y registros vocales.Alfred García hoy también lo recuerda con LOS40 y habla sobre la figura de un ídolo. “Michael Jackson es para mí uno de los creadores y bailarines más innovadores de la historia de la música moderna y creadores del New Jack Swing y del nuevo R&B. Un artista que cambió el mundo entero, que me cambió a mí con su arte”.Sus palabras profundas y emotivas nos indican que la voz y los pasos de Jackson formaron parte de la adolescencia de Alfred, un artista que hoy en día lo reconoce como una de las voces que más le han inspirado. Coincidiendo con Blas, su tema favorito es Man In The Mirror. “Durante el Dangerous Tour finalizaba el show con esa canción y se iba volando con un jet pack”, recuerda el joven artista.Y es que su amor por Michael lo llevó hasta el casting del musical de Forever King Of Pop dedicado a la leyenda del pop, donde el joven lo dio todo imitando a su cantante favorito.Como ya se ha mencionado en líneas anteriores, el intérprete de Bad ha conseguido unir a artistas de diferentes géneros. Chenoa también lo recuerda en este día tan especial. "Michael fue y será un referente único de mi vida a todos los niveles". Y aunque a día de hoy no tenga la oportunidad de conocerlo, la artista asegura que si la tuviese, "le daría calma y lo miraría con admiración".
Hinds, una banda española femenina de indie pop, indie rock y garage rock que ahora triunfa en el Reino Unido, también nos han deleitado con sus opiniones sobre nuestro protagonista.Carlotta, la cantante principal, lo resume en una frase. “Michael Jackson es un tipo de artista que no va a existir jamás”. ¡Wow! La artista…

La leyenda que llevaba 25 años conectando a <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> con el mundo de los videojuegos parece haberse resuelto. Desde mediados de la década de los 90, se ha hablado de la participación del rey del pop como como uno de los colaboradores de la banda sonora de Sonic 3. Desde hace tiempo, los fans de ambos mundos han encontrado muchas evidencias, pero sin llegar a nada concreto que confirme dicha colaboración. Pero ahora, <a href="https://twitter.com/nakayuji">Yuji Naka</a>, creador de Sonic, ha confirmado que el cantante sí que se encargó de componer la banda sonora para el título.Yuji Naka se ha mostrado escandalizado en sus redes sociales ante el último juego del personaje, porque en él se cambia la banda sonora de Sonic 3. El creador del videojuego estrella de Sega se ha mostrado muy molesto en redes sociales por ese detalle, según sus palabras, porque la original la habría creado el mismísimo Michael Jackson."¿El Sonic 3 de Sonic Origins tiene una canción diferente?", <a href="https://twitter.com/nakayuji">se preguntaba el diseñador en Twitter</a>. "Oh dios mío, la música de Sonic 3 ha cambiado incluso aunque SEGA Oficial utilice la música de Michael Jackson". Después de leer este tuit, muchos han dado por hecho la confirmación del rumor que atribuía al músico como compositor de las canciones del juego, pero después de su segundo mensaje, debido a su repercusión, ha tenido que recular, aclarando que en realidad se refería a que <a href="https://twitter.com/nakayuji/status/1539897464274112512">la cuenta oficial de Sega de Tiktok</a> publicó un vídeo en el que Sonic bailaba con una canción de Jackson de fondo.Poco después de confirmar la participación de Jackson, Naka <a href="https://twitter.com/nakayuji/status/1539953249762979842">compartió una foto del rancho Neverland de Jackson</a> desde arriba, que dice que tomó "cuando íbamos a su casa en su helicóptero". La publicación de estos tuis está revolucionando a los fans de ambas partes, y no está muy claro si se trata de una confirmación o está jugando al despiste.¿Michael Jackson escribió las canciones para Sega?Viajemos a principios de los años 90. En el universo de los videojuegos, que ya tenía un enorme público detrás, predominaban las videoconsolas de 16 bits, con la guerra continua entre los dos grandes tótems: Nintendo y Sega. Al frente de este enfrentamiento virtual, sus dos grandes protagonistas: Mario y Sonic.En la misma época, pero en la industria musical, un artista ya gozaba de una enorme popularidad y nadie se atrevía a hacerle frente. Michael Jackson lanzaba su cuarto disco de estudio, <a href="https://los40.com/los40/2021/11/23/los40classic/1637665855_131697.html">Dangerous</a> (1991), con una enorme gira mundial que confirmaba al músico como una de las grandes estrellas de la música. Black or white o Heal the world se consolidaron como grandes temas de este disco, en el que participó el teclista y compositor Brad Buxer, uno de los hombres más importantes del entorno del rey del pop.Ahora bien. ¿Qué relación pueden tener los videojuegos de los 90 y la música de Michael Jackson? El artista tuvo su propia franquicia en esa industria, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uAWVLiYF8Lk">Michael Jackson's Moonwalker</a>, la cual tuvo tres lanzamientos. En ellas, el rey del pop salía en los créditos como encargado del concepto del juego y diseño, mientras la música usada eran canciones de Jackson adaptadas para las consolas.Desde el primer momento en que Sonic apareció, en 1991 con un videojuego para Sega, Michael Jackson se mostró simpatizante de este erizo azul, emblema de la empresa de videojuegos. El éxito del primer lanzamiento de este plataformas hizo que, rápidamente, se lanzara una segunda parte un año después. El crecimiento no quedó ahí, y en 1994, para seguir peleando contra Nintendo, aumentaron los escenarios, mejoraron los gráficos y se lanzó Sonic 3. Una de las características de este juego fue la importancia que adquirió la música. Detrás…

Pocas canciones tienen tanta fuerza con sus primeras notas como Purple Rain. El tema de Prince ha llegado a nuestros días como una canción imprescindible dentro de su legado y para la música a nivel mundial. La sensualidad de su voz y los acordes de su melodía hacen el combo perfecto para recordar por siempre al Genio de Minneapolis.Purple Rain fue escrita como parte de la película del mismo nombre, mostrando a Prince como uno de los talentos más brillantes de los años 80 y demostrando que no solo era un príncipe del pop, sino también una estrella del cine. Pero, incluso con el contexto de la canción, encontrar un significado definitivo de su letra es una tarea difícil.La canción fue escrita en 1983 y tenía la intención de ser country . Antes de llegar a manos de Prince, se ofreció a la aclamada artista Stevie Nicks, aunque esta terminó rechazándola. "Fue tan abrumador", recordó más tarde la integrante de Fleetwood Mac. "Lo escuché y me asusté. Le devolví la llamada y le dije: 'No puedo hacerlo. Ojalá pudiera. Es demasiado para mí.' Estoy tan contenta de no haberlo hecho, porque él la escribió y se convirtió en Purple Rain".Durante un ensayo con The Revolution, Prince le pidió a su banda que probara una nueva canción: "Quiero probar algo antes de irnos a casa. Es suave", dijo. Según Lisa Coleman, miembro de la banda, Prince cambió totalmente el sentido de la canción: "Estaba emocionado de escucharla con una voz diferente. Entonces todos empezamos a tocar un poco más duro y a tomarlo más en serio. La tocamos durante seis horas seguidas y al final de ese día lo teníamos escrito y arreglado".Se convirtió en la pieza central de la película de 1984 del mismo nombre, como un elemento central de la trama. Al final de la película, mientras Prince y su grupo luchan contra otra banda The Time, el músico usa Purple Rain para derrotarlos, demostrando lo poderosa que es para lograr sus fines.Además de ser un recurso útil para la trama, ¿de qué otra cosa trataba realmente la canción? Muchos pueden pensar que es solo una canción de amor, pero eso es solo una verdad a medias. Por supuesto, hay un elemento de balada romántica, pero el uso continuo de las imágenes de la lluvia púrpura transporta al oyente fuera de ese espacio seguro que evoca cualquier canción de amor. Es cierto que el uso del púrpura surgió de la mente creativa de Prince.Según unas declaraciones recogidas en NME, el músico se refirió al tema: "Cuando hay sangre en el cielo, rojo y azul = púrpura... la lluvia púrpura pertenece al fin del mundo y estar con la persona que amas y dejar que tu fe te guíe a través de la lluvia púrpura". Prince reconoce, de este modo, que quiso referirse a las connotaciones apocalípticas del color y lo usó con frecuencia como una pieza para transmitir esa sensación.Gracias a la canción, el álbum y la película, Prince rápidamente se hizo conocido como The Purple One y usó el color para expresarse durante la mayor parte de su carrera. Es apropiado decir que una de las canciones más icónicas de Prince fue la última canción que interpretó en vivo para su audiencia.

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Hablar de música urbana y no pensar en ningún artista argentino es, prácticamente, imposible. Desde hace unos años, la industria del reggaetón y del trap se tiñe con la bandera blanca y celeste para darnos una cantera de personas con un talento arrollador: Bizarrap, Tiago PZK, Trueno y Khea, entre otros. Sin embargo, no solo tenemos que hablar de artistas masculinos, sino también de todas aquellas mujeres que se han hecho un hueco dentro de este género y que están arrasando allá por donde pasan. Hablamos de María Becerra, Nicki Nicole, Nathy Peluso, Emilia y Cazzu.Nada tienen que envidiar a los urbanos masculinos ni en estilo ni en números. Sus nombres suenan en todos lados, sus canciones se reproducen en las listas más importantes del mundo y cuentan con millones de visitas en sus videoclips. La presencia de mujeres en el género del reggaetón y del trap se ha ido normalizando en los últimos años y esto es fundamental, ya que siempre se ha visto este ámbito de una forma machista y dominado solamente por hombres.Las redes sociales han influido a la expansión más rápida de estas artistas, que acompañadas del talento indudable que tienen era difícil que el mundo no se rindiera ante ellas. No solo es positivo el hueco que se han hecho en la industria, sino también la poca competitividad que hay entre ellas, aunque quieran enfrentarlas. Todas tienen muy buena relación y eso se nota.Canciones con números millonariosDe las artistas que hemos nombrados antes, todas, o casi todas, han colaborado entre sí, dándonos auténticos temazos. María Becerra y Cazzu lo han hecho un par de veces, con Animal y Maléfica. Con la primera canción superan los 100 millones de visualizaciones en YouTube y no dudaron en intentar repetir el éxito con una segunda unión, lanzada recientemente, en un hit donde el empoderamiento femenino es el verdadero protagonista. Emilia y Nicki Nicole tampoco se han quedado atrás y se convirtieron unas auténticas X-Men con su canción intoxicao, la cual llegó al Top 3 de tendencias de la aplicación de vídeos a las pocas horas de estrenarse.No solo han logrado éxitos colaborando entre ellas. De forma individual o uniéndose a artistas masculinos, y argentinos, del mismo género también lo han logrado. Si hablamos de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso, una de las canciones que se nos viene a la mente es aquella que decía: “Una perra, sorprendente / Curvilínea y elocuente / Magníficamente colosal / Extravagante y animal". La cantante se unió a uno de los productores más conocidos mundialmente en una de sus famosas sesiones, Bzrp Music Sessions #36. Una maravilla urbana que tiene ya más de 315 millones de visitas. Con Bizarrap también estuvo Nicki Nicole, acompañada de Trueno, en Mamichula, un éxito cuenta con 349 reproducciones.Otra unión que hay que destacar es la de María Becerra con Tini. Aunque al inicio no hemos mencionado a la cantante y actriz, también hay que tenerla en cuenta, gracias al hueco que tiene en la industria musical. La intérprete de Violetta también entra dentro del género urbano, mezclado, en ocasiones, con el pop latino. En este caso, las dos artistas colaboraron en un tema que fue todo un éxito alrededor del mundo, Miénteme, y que cuenta con 368 millones de visualizaciones. Por otro lado, y de manera individual, podemos destacar otros temas, como el de Cazzu, Mucha Data. Un hit que tiene 129 millones de visitas y que fue lanzado en 2019, uno de los éxitos con los que debutó en la música urbana.La clave del éxito¿Cuál es la fórmula que lleva a un artista a despuntar y empezar a ser conocido? Hay diferentes factores y no todos siguen el mismo patrón. Sus canciones, sus estilos de música, de vestir y sus actuaciones son solo algunas de las características que hacen que un cantante sea cada vez más popular.En el caso de nuestras artistas argentinas, puede ser por el hecho de que cada vez hay más y más representación femenina en distintos ámbitos de la sociedad y dentro de la música pasa lo mismo. El público demanda que haya mujeres…

¿Alguna vez has sentido que todo te recuerda a esa persona? Sí, a esa que ocupó tu corazón y de la que no te consigues desprender. Pues esto es lo que les ocurre a Charlie Puth y Jungkook, integrante de BTS, en su primera colaboración.Llega Left And Right, un tema de lo más pegadizo que cuenta con el sonido de una batería en su base que hace que nos quedemos completamente enganchados a cada uno de sus versos. Además, ambos nos invitan a escuchar la canción con auriculares, ya que juegan con la dirección de los sonidos de una forma muy original.Pero la canción no llega sola, sino acompañada de un videoclip que representa a la perfección lo que dicen en su letra. Charlie acude al Doctor Amor, que acaba sacándole todo su dinero para sanar su mal de amores. Interviene Jungkook, que acompaña a su amigo en esta situación. Estas escenas se intercalan con otras en las que ambos artistas aparecen dándolo todo frente a la cámara y con un fondo blanco.Como era de esperar, el lanzamiento de Left And Right ha tenido una gran acogida entre los seguidores de estas dos voces muy conocidas de la industria. Y es que desde que la noticia de su colaboración se conoció hace unos días, no han podido despegarse de la cuenta atrás e intentar controlar sus ganas de escucharla.Pero al fin está aquí y ha superado ya los dos millones de visualizaciones en la plataforma de Youtube. Una cifra que no dudamos que va a seguir aumentando con el transcurso de los minutos.Este es el primer proyecto individual de un integrante de BTS después de que anunciasen su descanso temporal. Jungkook, al igual que harán sus compañeros, ha demostrado que es capaz de conquistar a todos con su talento, lo que sin duda le va a animar a seguir trabajando en sus proyectos en solitario.Y tú, ¿ya has escuchado Left And Right con auriculares? ¡Es una pasada!

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El día se empezaba a desvanecer, y la gente lo estaba dando todo con el DJ residente del <a href="https://los40.com/tag/starlite_festival/a/">Starlite Festival. Con temazos por aquí y por allá, solo una cosa podía romper el ambiente que se había creado: un aviso por megafonía de que el concierto de Sebastián Yatra empezaría en apenas 10 minutos.Cualquiera que haya ido a ver al colombiano alguna vez sabrá de sobra que una de sus mayores virtudes es la puntualidad. Y como si estuviese planeado de antes, la Luna y Yatra salieron a la vez; una alumbrando ese entorno mágico que tiene el festival marbellí, y el otro, los cientos de rostros que miraban hacia el escenario con máxima ilusión por oír en directo sus canciones.En la marea de gente que se veía desde cualquier punto del auditorio había niños pequeños, niños no tan pequeños e incluso camareros que no podían evitar parar durante unos segundos para ponerse a bailar. Y es que, aún sin descubrirse por ir con una larga túnica, el cantante abrió con un infalible Melacólicos Anónimos; suficiente para empezar un concierto poniendo a todo el público en pie.La Marbella de sus ojosContinuó con Modo Avión, que fue toda una declaración de intenciones a la hora de demostrar que su show es toda una caja de sorpresas. Empezó con unas coreografías muy reconocibles -seguro que a más de uno le tentó grabar un <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok en directo imitándole-, que terminaron explotando en una muestra de sensualidad y amor como es Tacones Rojos.Sutra y Por Perro fueron de lo más aplaudidas, aunque los primeros segundos de Tracionera fueron los que desataron la más absoluta locura. Se dice que un show de Yatra es siempre un acierto, y no por el tremendo espectáculo que tanto él como sus bailarines o músicos montan -que también-, sino porque su repertorio está lleno de hits que alguna vez has tenido en la cabeza.Esto es tan válido tanto en los temas discotequeros como en las baladas, a las que Yatra ha dedicado un sitio especial en este Dharma Tour. Cómo mirarte, Adiós, Devuélveme el corazón y quererte bonito conformaron el momento más lacrimógeno de la noche, algo de lo que ni si quiera se libró él mismo.Algo tuvo que hacer bien en otra vida...Sus lágrimas no fueron por el desamor al que él le canta, sino por todo lo contrario: no pudo evitar llorar al ver un Starlite en el que ha conseguido sold-out, devolviéndole en cierta manera al festival la confianza que han depositado siempre en él después de haber actuado allí en otras ediciones como la de 2018 y 2021.Las cosas han cambiado mucho para él desde entonces. A pesar de ser una figura que se ha paseado por los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Premios Oscar e incluso colaborado con <a href="https://los40.com/tag/john_legend/a/">John Legend, una de las cosas de las que más agradecido está es del recibimiento que tiene en España, un país que ya lleva años lleva arropando su música.Versionó a <a href="https://los40.com/tag/ketama/a/">Ketama con su No estamos lokos, pero a diferencia de ellos, Yatra sabía perfectamente lo que quería: llegar a las raíces de su público, que aunque variaban en cuanto nacionalidades -se veía más de una bandera colombiana en la grada- celebraron ese punto ibérico que le puso a la noche. Ni si quiera tuvo que hacer más versiones, pues la presencia de <a href="https://los40.com/tag/rosario_flores/a/">Rosario en las pantallas mientras cantaba Dharma y la voz de <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal en A partir de hoy fueron suficientes para dejar claro que ya es parte de nuestro país.Un Runaway de la monotoníaLa presencia española se volvió a recuperar con <a href="https://los40.com/tag/francisco_javier_alvarez_beret/a/">Beret en Vuelve, aunque el último tramo del concierto estuvo definido por la versatilidad del cantante. Yatra es una revolución sobre el escenario, y lo demostró cambiando de las coreografías a acompañar la voz solamente con su guitarra, pasando por tocar el piano en directo.En ese alarde de…

<a href="https://los40.com/tag/manuel_carrasco/a/">Manuel Carrasco lleva dos años sobre los escenarios, regalándonos momentazos que no pasan desapercibidos para nadie. <strong>Batir un récord y cumplir el sueño de sus mayores fans, son solo algunos de los detalles que han marcado toda una vida dentro de la música.</strong>Operación Triunfo<strong>Su carrera comenzó en 2002 cuando se presentó a Operación Triunfo</strong>, el concurso televisivo del que han salido grandes estrellas de la música como <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana, <a href="https://los40.com/tag/david_bustamante/a/">David Bustamante o <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo. Pero pocos como el artista de Huelva, que <strong>después de toda su carrera nos sigue impactando por lo que puede crear sobre un escenario.</strong>Su primera guitarra se la regalaron a los 11 años, lo que marcó un antes y un después dentro de su vida. Hay que recordar que a los 21 entró en el talent show. <strong>Su objetivo era que el mundo entero conociera su voz y vieran todo lo que iba a conseguir.</strong>Cuando hace dos décadas le preguntaban si iba a dejar la brocha por el micrófono, el cantante no se lo podía creer del todo: <em>“Es una buena idea, pero aún hay que esperar para saber la decisión del jurado”.</em> Y así fue. <strong>Entró en la academia y a día de hoy es un referente para miles de personas</strong> que siguen teniendo como banda sonora esas canciones que empezaron en 2002 y que continúan en 2022.A juicio por una panderetaEn una de sus visitas a <a href="https://los40.com/tag/el_hormiguero/a/">El Hormiguero, <strong>el artista explicó que había tenido que ir a juicio por una pandereta,</strong> algo que a todo el mundo extrañó en ese momento. La cuestión, como empezó su historia, es que en un concierto pequeño llevaba una pandereta y la lanzó al público.El cantante no le dio importancia en ese momento, pero <strong>en el tribunal la jueza le pregunto</strong>, <em>“en este concierto, a quién de estas dos personas le diste la pandereta”</em>. Es decir, al lanzar el instrumento <strong>dos chicas se pelearon por él</strong> y habían ido todos a juicio para saber a quién le pertenecía el objeto que Manuel había tirado.Cuando acabó el juicio no se llegó a ningún veredicto que él conozca, pues en el programa afirmó que si hacía falta <em>“le llevo dos panderetas, una caja entera e incluso les hago un concierto ahí mismo”.</em> Después de contar la anécdota el artista afirmó que <strong>nunca más volvió a lanzar instrumentos al público, ya que le parecía increíble la situación que vivió.</strong>El zasca de su hija por su músicaOtro recuerdo que comparte el artista es que <strong>a su hija mayor no le gusta la música que hace</strong>, algo que parece que no le gusta pero que se toma con humor. Esta historia tiene lugar cuando, al estrenar nuevo equipo de sonido, a <strong>Manuel</strong> se le ocurre poner el video de su concierto en el Wanda Metropolitano, ya que <strong>su hija nunca le había escuchado en un concierto.</strong>Para su sorpresa, después de escucharle atentamente, <strong>su hija se quedó decepcionada</strong> con el resultado y le soltó a su padre sin pensarlo dos veces, <em>“que esa canción no la había cantado bien”.</em> Su padre decepcionado por el comentario le puso la siguiente, pero obtuvo la misma opinión.Sin embargo, el artista reconoció que luego la gente le cuenta que <strong>la pequeña va cantando sus canciones a todos lados</strong> y que le gusta su música, a pesar de lo que le pueda decir.“Siempre es como la primera vez”A pesar del paso de los años, <strong>Carrasco</strong> lo vive como si fuera la primera vez que se sube a un escenario o que crea un disco. En <a href="https://los40.com/los40/2022/02/28/videos/1645724085_507159.html">LOS40 Global Show junto a <strong>Tony Aguilar</strong> explicó sus sensaciones y sentimientos al crear proyectos nuevos: “<em>Te juro que siempre es como la primera vez porque no quiero quedarme estancado…

Ana Mena se ha convertido en una de las grandes estrellas de la música de España. La malagueña tiene una larga lista de éxitos a las espaldas. Desde A un paso de la luna hasta Música Ligera, pasando por Solo. Tema que saca Ana, tema que escuchamos en bucle. ¿El último? Nada más y nada menos que Las 12. La artista se ha unido junto a Belinda para lanzar este temazo. ¡Y es que tiene todas las papeletas para convertirse en una de las canciones de este verano!Para hablar de su carrera, de su niñez y de sus gustos musicales, Ana acudió a El Faro, el programa condicido por Mara Torres de Cadena Ser. La joven contó algunas anécdotas de su infancia. Tambiém desveló cual es el grupo que escuchaba de pequeña y cómo su familia se las ingeniaba para que ella pudiese dedicarse a la música.Fue en esta misma entrevista cuando Ana contó una divertida anécdota que ocurrió el día que fue por primera vez número 1 en la lista de LOS40. La primera vez que la estrella sonó desde lo más alto del chart fue con Se iluminaba el 27 de junio de 2020. Lo hizo junto a Fred De Palma con este hit veraniego.Un vino muy especial"Siempre que puedo me llevo a mis padres a cenar. Nosotros disfrutamos mucho de comer", ha empezado diciendo la artista, respondiendo a la pregunta de Mara sobre cuál es el último regalo que le ha hecho a sus padres. La presentadora ha continuado diciéndole si han abierto alguna vez una botella de champán por un motivo especial."Recuerdo la primera vez que fui número uno de LOS40. Mi padre tenía una botella de vino de 1960. Bueno, no me acuerdo de qué año era, pero el vino ya tenía una cara", ha comenzado contando Ana entre risas."Yo le decía a mi padre que si no lo abría se iba a poner malo. Mira, cuando lo abrimos era vinagre puro, estaba picado", ha continuado diciendo la artist."A él le supo riquísimo. A mí me gusta mucho el vino, pero era un poco más realista que él. Lo dejó en un decantador durante cuatro o cinco horas y ya decía que estaba bien", ha dicho Ana. "Es que ser número 1 en LOS40 por primera vez... es que son muchos años", ha terminado diciendo.Una larga lista de éxitosLo cierto es que tras Se iluminaba han llegado muchos más números 1. A un paso de la luna, Solo, Un beso de improviso y Música Ligera, siguieron su estela. Esta última canción es la primera de Ana en solitario. Esperemos que su padre tenga más botellas para abrir porque estamos seguros de que van a venir muchos más éxitos.

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<a href="https://los40.com/los40/2022/06/14/musica/1655225497_991024.html">Sentí cosas. Este viernes, en el Mallorca Live Festival, sentí cosas. Empezó como un gusanillo que recorría mi cuerpo, mientras me acercaba al recinto del antiguo Aquapark de Calvià. Tres años después volvía al festival. <a href="https://los40.com/los40/2019/05/11/album/1557581320_387645.html">En 2019 tuvo lugar su última edición y, al reencontrarme con él, sentí lo mismo que cuando ves a un niño que ha pegado el estirón: era el mismo, pero a lo grande.Miles de personas, con sus mejores looks festivaleros, acudieron al recinto. Estaban deseando cantar, bailar y perderse entre los cuatro escenarios. O pasearse entre los puestos de ropa, comida, tatuajes y souvenirs que emulan los comercios locales de la zona. ¡Una fantasía!Para ser sincero, yo tenía un objetivo claro durante esta primera noche del festival: disfrutar de dos de mis artistas favoritos, C. Tangana y Rigoberta Bandini. ¡Y vaya si lo conseguí!Rigoberta Bandini y A ver qué pasaA las 20:30 de la tarde estaba clavado en el escenario principal, el Estrella Damm, para gritar hasta quedarme afónico las canciones de Rigoberta Bandini. Aunque suene repelente, yo soy de esos que la descubrieron mucho antes de Mamá. Antes incluso de A ver qué pasa. Es más, antes de Perra. Yo descubrí a la Rigo en plena pandemia, cantando eso de Too Many Drugs.“Bona tarda, Mallorca. Hi, I just wanna say hello. I was just taking a walk. In this deepness we belong to, In Spain we call it soledad”, empezó cantando la artista. Un mensaje simpático que parecía preparado para todos aquellos turistas británicos, alemanes y franceses que habían acudido al festival. Y es que no se nos puede olvidar que el Mallorca Live se celebra en pleno Magaluf: uno de los destinos favoritos de los europeos para pasar sus vacaciones.Rigoberta estaba desatada sobre el escenario. Estaba feliz, estaba eufórica y verla era un auténtico espectáculo. “Menuda pasarela le han puesto a Pucho, pienso utilizarla mucho”, dijo la cantante cuando vio la plataforma que habían montado en el escenario para C. Tangana. Y no engañaba, en el final de la primera canción ya estaba subida en ella. Una forma de estar más cerca de su público, que saltaba con los acordes del famoso temazo. La estampa de la artista cantando con el cielo azul mallorquín de fondo y miles de brazos a su alrededor no la voy a olvidar nunca.Uno de los momentos más especiales fue, sin duda, cuando interpretó A ver qué pasa. Porque disfrutar de esta canción en una de las islas más cotizadas del Mediterráneo es otro rollo. Y todos queremos sentirnos como en ese anuncio de cervezas.Como era de esperar, la composición con la que el recinto se volvió arriba fue con Mamá. El temazo con el que Rigoberta Bandini se presentó al <a href="https://los40.com/tag/benidorm_fest/a/">Benidorm Fest ya se considera un auténtico himno y el público estaba deseando cantarlo con ella. A mí ya me quedaba poca voz de gritar las letras de sus canciones, pero los primeros acordes de Mamá son capaces de revivir a un muerto y hacer que corra un maratón. Así que grité el estribillo como si me fuese la vida en ello.En el escenario, Rigoberta y Belén Barenys, una de sus fieles coristas, se quitaron la camiseta. Mamá cobraba más fuerza, si es posible, con la imagen de Belén embarazada. ¡Precioso momento sobre el escenario!Para terminar, la artista catalana se despidió con otro de sus mayores himnos, la canción con la que la había descubierto: Too Many Drugs. Y así cerré mi propio círculo musical con la artista. ¿Y ahora cómo supero este concierto?C. Tangana: la sobremesa del momentoHabía leído y escuchado todo tipo de halagos sobre la gira de C. Tangana. Sin cantar ni afinar se había convertido en todo un fenómeno cultural del que todo el mundo hablaba maravillas. Por desgracia, me había quedado sin entrada para las fechas a las que podía acudir. Pero el destino me tenía guardada una sorpresa: verlo en el Mallorca Live Festival.Aunque me moría de ganas de ver el concierto…

El primer sábado del verano 2022 Jaymes Young ha conseguido su primer número uno de LOS40 con Infinity. Lo logra después de una meteórica trayectoria por el chart: solo ha necesitado nueve semanas para llegar a lo más alto (y desde hacía varias se había instalado en el podium de honor).Curioso caso en del Infinity, una canción publicada en 2017… ¡Hace cinco años! Sin embargo ha sido ahora cuando se ha hecho viral gracias a la aplicación TikTok, que en los últimos tiempos se ha convertido en auténtica factoría de éxitos. Nacido en Seattle, aunque residente en Los Ángeles, Jaymes lanzó este tema dentro de su álbum Feel something, el primero de su carrera. Anteriormente había publicado singles y mixtapes de forma independiente, algunos con notable repercusión, como I’ll be good, que superó los 20 millones de reproducciones en Spotify.Su música es inequívocamente pop, aunque con marcados toques de electrónica, lo que deriva en unas atmósferas ofisticadas que contrastan con la efectiva sencillez de sus melodías. Infinity ya hizo historia en la lista al ser la canción que más ha tardado en entrar en el chart desde la fecha de publicación, pues se editó el 23 de junio de 2017 y debutó en LOS40 el 30 de abril de 2022 (una diferencia de cuatro años y diez meses). De lo que se deduce es el mayor periodo transcurrido de la publicación al número uno. ¡Enhorabuena! 

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El cantautor de Moguer (Huelva) Nicolás Capelo, de 51 años, ha fallecido este sábado mientras buceaba en el puerto de Tarifa (Cádiz), según han informado fuentes cercanas a la familia.El suceso se produjo esta tarde, cuando una academia de buceo alertó al centro de coordinación de emergencias de que había rescatado a uno de sus miembros del mar con signos de ahogamiento a las 13:00 horas, según el servicio de emergencias 112 adscrito a la Consejería de la Presidencia, Administración Pública e Interior de la Junta de Andalucía.Efectivos del centro de Emergencias Sanitarias 061, perteneciente al Servicio Andaluz de Salud, han certificado la muerte de Capelo, que practicaba submarinismo por primera vez, según fuentes familiares.La Guardia Civil ha activado el protocolo judicial para esclarecer las circunstancias del suceso.Nicolás Capelo Díaz nació en Huelva en el año 1971. Además de su tarea como cantautor, Capelo hizo sus pinitos en el cine y ha aparecido recientemente como figurante en la serie Al límite, que retrata la vuelta al mundo de Magallanes y Elcano en Amazon Prime Video.El cantautor era también operador y piloto de drones, profesionalizándose con el fin de hacer tomas aéreas para diversas instituciones públicas.

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En plena época de <strong>festivales de todo tipo y conciertos</strong> en la que la música copa las ciudades, es digno de mención que un artista llene un recinto... y más si se habla del Wizink Center, capaz de albergar a más de 15.000 espectadores junto a la Plaza de Felipe II.Así lo hizo la <strong>"tribu" de Camilo Echeverry</strong>, tal y como él llama a sus seguidores. Ese séquito, en el que había sobre todo mujeres y niños que presumían de sus pancartas y dibujos hechos a mano con cariño, invadió el antiguo Palacio de los Deportes durante la noche de este sábado 25 de junio.En un show que aglutinó músicos impecables, baile, emociones e incluso alguna anécdota, el colombiano intepretó muchas de sus canciones más conocidas —Favorito, Millones, Vida de rico, Bebé, Tutu, Que sí o la gamberra Ropa cara—, pero también, y <strong>tras pedir que se apartaran los móviles por unos minutos</strong>, tocó De adentro pa fuera, un melancólico tema que da nombre tanto al tour actual como al futuro álbum.¡ABARROTADO EL <a href="https://twitter.com/hashtag/WiZinkCenter?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#WiZinkCenter!

👏🏻👏🏻👏🏻 <a href="https://twitter.com/CamiloMusica?ref_src=twsrc%5Etfw">@CamiloMusica <a href="https://t.co/iS7GVt5BhM">pic.twitter.com/iS7GVt5BhM— WiZink Center (@WiZinkCenter) <a href="https://twitter.com/WiZinkCenter/status/1540788568259428353?ref_src=twsrc%5Etfw">June 25, 2022"Siempre que vengo a Madrid le digo a mi familia que me mudo un par de meses aquí, porque <strong>es como mi segunda casa</strong>, no me siento extranjero", dijo el artista, pletórico, al comenzar el espectáculo. No fue la única alusión al país en el que está girando.Entre risas, confesó que <strong>su hija Índigo fue concebida en España</strong> y que, si Evaluna Montaner y él siguieran algunas tradiciones indígenas que conocían según las cuales el lugar "en el que el bebé fue llamado" determina su nacionalidad, la pequeña sería española.Aunque en el concierto no estuvo presente <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alejandro-sanz/">Alejandro Sanz, que se encuentra promocionando su música en Zaragoza, sí que hubo varias menciones a su persona, pues <strong>Camilo estrenó recientemente el dúo Nasa junto al madrileño.</strong>Así, <strong>destacó que en el público estaba su hija Alma</strong>, y Camilo aprovechó para presumir de que, en su vez anterior en el Wizink, acudió Sanz a verlo. El momento más emotivo de la noche llegó cuando el artista les dedicó unas palabras a todas las personas que estuviesen pasando por una ruptura y les recordó que saldrían adelante, pese a que ahora pareciese imposible.Evaluna MontanerAdemás, alentó a todo el público para que <strong>encendieran las linternas de sus móviles si habían superado alguna ruptura</strong>, para hacer visible ese mensaje de fortaleza y ánimo. Justo después entró en escena, "como las flores que crecen en cualquier parte", según dijo Camilo, Evaluna Montaner.La también cantante se hizo dueña del escenario en cuestión de segundos entre estallidos del público e interpretó <strong>Índigo, Machu Picchu o Por primera vez</strong> junto a su marido, dando lugar a varios besos, bailes y escenas muy tiernas entre ambos.Pero no todo fue romanticismo. El cantante de 28 años no dejó pasar la oportunidad de lanzarles a los asistentes un mensaje sobre la <strong>importancia de ser uno mismo</strong> y de valorar las particularidades de cada uno frente a una sociedad que pide que se cumplan unos estándares y encajar en un molde para ser alguien legítimo y que merezca la pena."Nos dicen que hay que tener x seguidores, que tenemos que alcanzar un montón de cosas para valer... pero no. <strong>Ustedes valen por quienes son hoy</strong>. Y, hasta que no aprendamos a celebrar la diversidad que hay dentro de cada uno de nosotros, no vamos a poder apreciar la libertad que hay ahí fuera. Ustedes tienen valor por quienes son hoy, no tienen que cambiar nada, ni un poquito, aunque habrá gente más guapa, más bonita, o más caliente... y eso se dice rápido, pero cuesta…

<strong>Una habitación de hotel.</strong> Faltaban algunas horas para el concierto de <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles</a> en el <em>Majestic Ballroom de Newcastle.</em> Para pasar el tiempo, <a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul</a> y <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John</a> decidieron: <em>"¡Vamos a fumar un cigarro y escribimos una canción!"</em><strong>.</strong> Cogieron sus guitarras y se sentaron frente a frente en sus camas individuales. <strong>Esa tarde de miércoles, entre calada y calada, se gestó un descomunal éxito de The Beatles</strong>, la canción que destila la esencia de su música, la que desató la <em>'Beatlemanía'</em>. Ese <strong>26 de Junio de 1963</strong> nació <em>'She loves you… yeah yeah yeah'.</em><strong>¡Vamos a fumar un cigarro y escribimos una canción!</strong><strong>1963 fue el año en el que todo empezó para The Beatles</strong>. En Marzo publicaron su LP debut – <em>Please, please, me –</em> y su popularidad ya provocaba el delirio: chicas gritando, multitud de fans, toneladas de discos vendidos. Desde Enero hasta Diciembre, <strong>exploraron de arriba abajo Reino Unido ofreciendo ¡257 conciertos!.</strong> En algunos fueron teloneros de <strong>Helen Shapiro</strong>. Hubo otros en los que compartieron cartel con su héroe, Roy Orbison. Entre una actuación y otra, todavía les quedaba tiempo para escribir canciones y grabarlas.<strong>El 26 de Junio de 1963, llegaron al Hotel Turk de Newcastle.</strong> Esa noche tocaban el Majestic Ballroom de la ciudad. Antes del show, <strong>Paul</strong> y <strong>John</strong>, que compartían habitación, se sentaron en sus camas, con sus guitarras, uno frente a otro: <em>"Teníamos unas pocas horas antes del concierto y dijimos 'Oh, magnífico! Vamos a fumar un cigarro y escribimos una canción!. Así es como empezamos a hacer 'She loves you'. Recuerdo que, por alguna razón, pensé en Bobby Rydell; debía tener un hit (Forget him) en el que estábamos interesados. Me acuerdo que pensaba en él sentado en la cama del hotel con John a primera hora de la tarde",</em> cuenta <strong>Paul McCartney</strong> en su biografía <em>'Many Years From Now'</em> de Barry Miles.<strong>"Es muy bonita hijo… ¿No podríais cantar Yes¡ Yes¡ Yes¡?"</strong>Terminaron la composición al día siguiente, en la casa familiar de <strong>Paul</strong> en Forthlin Road, Liverpool. <em>"Nos sentamos allí, y mientras mi padre veía la televisión y fumaba sus cigarrillos Players, nosotros escribimos ‘She loves you’. Verdaderamente la finalizamos ahí. Después, fuimos al cuarto de estar. 'Papá, escucha esto. ¿Qué te parece?'. La tocamos y él dijo 'Es muy bonita hijo, pero ya hay suficientes 'americanismos' por todas partes. ¿No podríais cantar 'She loves you. Yes! Yes! Yes!'. Y en ese punto nos derrumbamos. 'No, papa, no lo entiendes'".</em>Afortunadamente, la sugerencia de <strong>Jim McCartney</strong> cayó en saco roto porque justo esa parte del estribillo (<em>Yeah, yeah, yeah</em>) se convirtió rápidamente en el sinónimo de la banda. Y eso que no fueron los primeros en utilizarlo: "<em>No sé de dónde vino el 'yeah yeah yeah'", confesaba Lennon, "pero sí recuerdo que Elvis lo hizo en 'All shook up'. Era la primera vez en mi vida que había escuchado el 'Uh huh' y 'yeah yeah' todo en la misma canción… Ese es el gancho del tema. La habíamos escrito y de repente nos dimos cuenta de que faltaba algo. Así que añadimos 'yeah, yeah, yeah' y funcionó"</em>. También funcionó la parte de '<em>falsetto</em>', los "<em>wooooo</em>" que, tanto <strong>Lennon</strong> como <strong>McCartney</strong> asignaban a la influencia de Twist and shout de los <strong>Isley Brothers</strong><strong>Una canción 'llamada-respuesta'</strong>La idea original de <strong>McCartney</strong> era hacer una canción <em>'llamada-respuesta':</em> <em>"Yo había planeado una canción en la que dos de nosotros cantaran She loves you y los otros respondieran ‘Yeah, yeah, yeah’"</em>. Finalmente descartaron esa idea. <em>"Era…

<a href="https://los40.com/tag/alvaro_martin_fernandez/a/">Skechi</a> es uno de esos artistas que llevan sonando unos meses en tu playlist y que ya se ha convertido en una promesa de la escena de la música urbana. Ahora el madrileño ha dado un importante paso en su carrera y nos presenta su primer álbum de estudio El Jugador, que ya es un sueño cumplido.En LOS40 Urban hemos charlado con él acerca de este proyecto que reúne varias colaboraciones y estilos de música en 10 canciones. Nos adentramos en El Jugador.Pregunta (P): Llega El Jugador y dices que es un sueño cumplido. Cuéntanos por qué.Respuesta (R): El sueño de poder tener un álbum, disco físico tuyo en la mano... Eso para mí es un sueño desde pequeño y el día que por fin lo tuve en la mano dije 'wow, ha llegado'. El poder trabajar con un equipo, el llevar a cabo tus ideas... eso es un sueño cumplido. Verlo en la mano es como materializarlo y disfrutar.P: ¿Por qué lo titulas El Jugador?R: El Jugador engloba la personalidad que puedo tener en determinados aspectos de la vida. Pero en lo musical es más por el camino de jugar con diferentes ritmos, estilos de música, el poder hacer una canción o dos de pop y otras dos de house y otras cuatro o cinco de reggaeton. Es un poco eso, el jugar con distintos ritmos y que salga bien.P: Llegas con varias colaboraciones. ¿Qué sorpresa te has llevado de los artistas con los que has trabajado?R: Tenía claro que quería estuviesen desde el principio. Con Delgao estuve con él en el estudio y vi lo rápido que es componiendo, eso me sorprendió. De Love Yi, lo rápido que es grabando, que la verdad es que se metió en la cabina y en seguida tenía sus voces grabadas. Como que le sale súper fácil. Y de Saiko me gusta también mucho cómo escribe y la voz que tiene. Yo quería que estuviesen los tres y salió todo como yo quería.P: Cuéntame un poco sobre los sonidos de tu disco, porque eres un artista muy versátil.R: Eso es. A mí me gusta. Creo que cerrarse en un género ahora mismo no tiene sentido. Escucho todo tipo de música: pop, reggaeton, house... y creo que también puedo hacerlo y sé hacerlo, entonces por eso lo de jugar en distintos géneros en distintos y hacerlo guay.P: Hablando de ser un artista versátil, ¿qué canción nadie se imagina que escuchas?R: Te voy a decir Nunca El Tiempo Es Perdido de <a href="https://los40.com/tag/manolo_garcia/a/">Manolo García</a>.P: ¿Cuál es la canción que más te ha costado crear?R: Te diría quizás Mensajes Para Pecar. Es el track número 4 y tenía la idea clara pero a la hora de hacerlo nos costó más que el resto. No quiere decir que sea peor, de hecho para mí es de mis favoritas del disco. Quizás es la que más nos partimos el coco haciéndola.P: ¿Hay alguna que se haya quedado fuera?R: Un montón. Han habido muchos descartes y ojalá vea algún dia la luz alguna. Seguro que alguna en forma de colaboración verá algún día la luz pero no sabría decirte. Pero hay como seis o siete descartes que podrían haber estado en el disco perfectamente.P: ¿Algún cambio de última hora?R: Sí, hubo un cambio de un tema que iba a tener una colaboraicón y que al final no se pudo dar la colaboración y hubo que sacar esa canción y meter otra.P: ¿Cuál es la canción que te hubiese gustado que fuese una colaboración y con quién?R: Es una buena forma de invitar al remix de Mensajes Para Pecar, por ejemplo, a <a href="https://los40.com/tag/paula_cendejas/a/">Paula Cendejas</a>. Está invitadísima. Ahora ya está la pelota en su tejado.P: Dicen que de todas las experienicas aprendemos algo. ¿Qué has aprendido tú después de crear este disco?R: He aprendido muchas cosas. He aprendido cómo se deben y cómo no se deben hacer las csoas y las cosas tienen que tener su palnificación. Lección como tal he aprendido que no te debes rendir nunca y que si las cosas no salen tienes que seguir intentándolo.P: ¿Hay un Skechi antes y otro después de El Jugador?R: El Skechi de antes es el que veis en El Jugador y el de después es el que vais a ver después de septiembre yo creo.P: ¿Cuál es la canción sorpresa…

<a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">I know you ´ll die trying to figure me out - Sé que morirás intentando descifrarme, Future Nostalgia.Dua Lipa está viviendo uno de sus mejores momentos profesionales. Hace unos días deleitó con su increíble <a href="https://los40.com/los40/2022/06/14/bigbang/1655197382_408958.html">show a un público entregado y deseoso de cantar y vibrar al ritmo de las canciones de su último disco, Future Nostalgia. La cantante británica nos lleva haciendo disfrutar de su poderoso rango vocal desde 2017, cuando lanzó su primer disco y con el que ganó un BRIT Award.Sin embargo, Dua Lipa no solo es conocida internacionalmente por su talento sino también por su activismo, ya que ha declarado públicamente en muchas ocasiones ser feminista. Sus letras son pura inspiración e invitan a empoderarse especiamente tras sufrir un desamor. La cantante, que plasma en sus letras la igualdad de género y rechaza cualquiera situación donde se menosprecio o estereotipe la figura de la mujer, se ha convertido en una de las jóvenes referentes en la industria de la música. Desde <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40, hemos querido hacer un recopilatorio de algunas de esas frases feministas de sus canciones que pasarán a la posteridad:“If you don’t like the way I talk then why am I on your mind?”- [Si no te gusta como hablo, entonces ¿por qué piensas en mí?], Blow your mind.”Know you're bad for me, but you know I am too” - [Sé que eres malo para mí, pero ahora, sabes que yo lo soy también], Bad Together."I’m too busy for your business" - [Estoy demasiado ocupada para tus historias], IDGAF.“How did we get lost, can’t get back again”- [Como nos perdimos, no podemos regresar de nuevo], Garden.“I've been sick and tired of running chasing all of the flashing lights” - [Me he hartado de correr persiguiendo todas esas luces parpadeantes], Genesis.“You probably still adore me with my hands around your neck, and you keep on going” - [Es probable que todavía me quieras con mis manos alrededor de tu cuello, pero yo continuaré así], Hotter than hell.“Karma's got a kiss for you” - [El Karma tiene un beso para ti], Room For 2."Show me that heaven’s right here, baby. Touch me so I know I’m not crazy" – [Muéstramelo, tu paraíso está justo aquí, tócame para que así sepa que no estoy loca], Love Again."You give me a reason something to believe in" – [Dame una razón, algo en lo que creer], Homesick."I don´t need your love" - [No necesito tu amor], IDGAF."And we all cry, but right now I'm not gonna give in" - [Y todos lloramos, pero ahora mismo no voy a ceder], Can they hear us.“You can’t tame me” - [No me puedes domesticar, no puedes], Blow your mind."Had to get it wrong to know just what I like" - [Tuve que equivocarme para saber cómo soy], Break my heart."Common love isn’t for us" - [El amor corriente no está hecho para nosotros], Physical."No matter what you do I’m going to get it without you" – [No importa lo que hagas voy a conseguirlo sin ti], Future Nostalgia."You say you’re sorry but It’s too late now" - [Tú dices que lo sientes pero es demasiado tarde], IDGAF."Tell me I’m too crazy you can’t tame me, can’t tame me" - [Me dices que estoy muy loca, pero no puedes domarme, no puedes], Blow Your Mind."Though it took some time to, survive you I’m better on the other side" - [Aunque me costó tiempo olvidarme de ti, estoy mejor en el otro lado], Don’t start now.“Because if you think I was born yesterday you have got me wrong” - [Porque si crees que nací ayer, me has confundido], IDGAF.“You regret it now, but it's your mistake” - [Te arrepientes ahora, pero es tuyo el error], One Day."Cause staying silent is the same as dying" - [Permanecer en silencio es lo mismo que morir], Swang Swong."Everybody lookin' for a dance floor to run on" - [Todos buscan una pista de baile para correr], Levitating."No need to hide it, go get what you want" - [No hace falta ocultarlo, ve a buscar lo que quieres],We´re Good."You got me feeling diamond rich" - [Tú haces que me sienta valiosa…

<a href="https://los40.com/tag/hugo_cobo_cobos/a/">Hugo Cobo</a> es uno de esos artistas que muchos pudieron conocer gracias a <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a>. Fue de esa generación que vivió la Academia en dos partes debido a la pandemia que interrumpió su edición. Han pasado dos años desde aquello y en ese tiempo ha lanzado dos EPs, un libro y un nuevo single, Lo siento cariño, con el que abre una nueva etapa tras un tiempo desaparecido.Sus seguidores andaban expectantes y tenían ganas de verle de vuelta. Ya no tienen que esperar más porque tiene muchos proyectos entre manos que incluyen música e interpretación.Hemos hablado con él para saber qué ha estado haciendo y qué nos tiene preparados. Lo que ya podemos adelantar es que continua con ese carácter buenrollista que se contagia y que forma parte de lo que hace.Te has hecho esperar, ¿a qué se ha debido este break en un momento en el que la industria va a un ritmo acelerado?He dado como un parón después de mi segundo EP más que nada porque tenía que tener las cosas claras. Llevaba como un tiempo probando y no terminaba yo de estar del todo a gusto. Tenía que actuar y tenía que centrarme en un solo estilo y decidir cuál. Eché la vista atrás y pensé que, realmente, he llamado más la atención cuando he cantado… me cogieron en la Academia porque canté Leiva, luego salí y lancé Intenta olvidarme y fue una de las canciones que más le gustó a la gente y fue como, a lo mejor le gusto a la gente en el pop rock, así que, voy a hacer pop rock que también me gusta a mí hacerlo. Voy a estar disfrutando cantando y voy a estar guay. Ha sido como un año de preparar todo esto, de empaparme de este estilo y aprender y mucho trabajo. Para mí no ha sido como un parón, ha sido como una evolución.¿Qué tiene el pop rock para sentirte a gusto con él?Me transmite mucho ánimo, tiene mucho bum bum bum y luego, si hay alguna balada, también tiene bum y te puedes poner triste, pero, aun así, te sigue poniendo en pie. Me parece un estilo bastante echado pa’lante y yo soy muy así, creo que estamos hechos el uno para el otro.Llegas con Lo siento, cariño, ¿cómo, cuándo, dónde... surge esta canción?Fui al estudio un día a casa con algo preparado de casa y estuvimos testándolo y dije, ‘no, es que no vamos a hacer esto, voy a hacer otra cosa diferente hoy’. Me pilló un día de estos en los que a lo mejor no estás tan inspirado con las cosas que llevas y cambias de una cosa a otra muy extrema. Estaba haciendo una canción del rollo de lo que estaba haciendo antes y era como que necesitaba un cambio. Me senté con <a href="https://los40.com/tag/marlon/a/">Marlon</a>, el grupo este que mola un montón, y vino un productor y estuvimos trabajando un día y salió esta canción y me sorprendí porque dije, ‘bua, me siento cómodo aquí’.¿Cariño es una palabra que utilizas mucho?Cariño no es una palabra que yo utilice para decírsela a alguien. Yo no soy de decir cariño, pero es una palabra que está muy al día de todo el mundo. A mí sí me dicen cariño.¿En qué se parece la fiesta del videoclip con tus fiestas reales?Se parecen bastante. Una fiesta para mí no es solo ir a la discoteca, para mí una fiesta puede ser cualquier cosa, incluso estar en el sofá con mis colegas es también una fiesta.El vídeo da muchas ganas de vacaciones y verano... ¿era la intención?Sí, disfrute, verano, fresquito y que se te vaya de la cabeza todo lo demás y que mientras estés viendo el vídeo no pienses en nada más. Hay muchos planos, muchos estímulos, es como que te distraes un montón. La primera vez que me pasaron el vídeo para darle el ok y que saliera para fuera, lo tuve que ver dos o tres veces para enterarme de todo bien ya que el vídeo es una locura. La sandía por todo el suelo, el cámara grabando y cayéndose al suelo porque se escurría, una locura. Vamos, que la dueña de la casa, estaba todo el rato mirando con una cara, como diciendo, ‘que yo les he dicho que no mancharan nada y cómo me están poniendo la casa’. Y pensaba, ‘madre mía, para limpiar…

<a href="https://los40.com/tag/ariana_grande/a/">Ariana Grande está de celebración por su 29 cumpleaños. ¡Muchas felicidades! Desde diciembre de 2021, no tenemos noticias de nueva música de la artista, aunque la última canción que lanzó fue una colaboración para la película No mires arriba. Algo que caracteriza a la cantante ha sido justo esto, las uniones con otros compañeros de profesión.La artista tiene un listado de colaboraciones icónicas que han sonado en todas las radios y casas de medio planeta, posicionándola como la artista de renombre que es, además de sus temas en solitario. Por ello y para celebrar sus 29 años, hacemos un repaso con cinco de las mejores uniones con otros cantantes que tiene:Rain On Me feat. Lady GagaPara comenzar con este ranking, hablamos de una de las últimas colaboraciones de la artista y de las más potentes. En 2020, se unió a Lady Gaga para lanzar Rain On Me, un sencillo que forma parte del disco Chromatica de esta última. Un tema escrito por ambas que habla del empoderamiento femenino y de cómo salir fortalecida de las adversidades.Con un baile bajo la lluvia dentro de un mundo distópico, Ariana Grande y Lady Gaga hicieron todo un hit, consiguiendo 12 números uno por todo el mundo, discos de oro y platino, y varios premios, entre ellos, tres MTV Video Music Awards 2020.Side To Side feat. Nicki MinajParece que ha pasado poco tiempo desde que Ariana Grande se unió con <a href="https://los40.com/tag/nicki_minaj/a/">Nicki Minaj en Side To Side, pero lo cierto es que hay que remontarse a 2016 para hablar de este single. La canción es parte del disco Dangerous Woman de nuestra cumpleañera y una de las mejores de dicho trabajo. La artista se atrevió a usar sonidos de reggae con pop para colaborar con la rapera en un tema que habla sobre el dolor que siente una pareja después de mantener relaciones.El videoclip seguro que lo tienes en mente y es que Ariana Grande y Nicki Minaj se pusieron las "mallas" para adentrarse en un gimnasio, donde cantaron el tema mientras daban una clase de spinning. Además, no era la primera que vez que ambas colaboraban juntas, ya que lo hicieron en Bang Bang con Jessie J.Problem feat. Iggy Azalea2014 es uno de los años que podríamos marcar como parte de la época dorada de Ariana Grande. Llevaba tiempo en la industria musical, pero este fue el momento en el que se desmarcó y comenzó su ascenso. Estrenaba My Everything, su segundo disco, que incluía una de sus colaboraciones más famosas, Problem. En este caso, se unió a la rapera <a href="https://los40.com/tag/iggy_azalea/a/">Iggy Azalea para crear un tema R&B y pop que tenía hasta un saxofón.Problem fue todo un éxito en las listas de ventas, consiguiendo ser número 1 en 40 países, entre ellos, Estados Unidos, donde lo logró en, nada más y nada menos, media hora.Love Me Harder feat. The WeekndContinuando con la estela de My Everything, Ariana Grande colaboró con <a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd en otra de las canciones que conforman dicho álbum, Love Me Harder. El artista se encontraba en el auge de su carrera y, sin duda, la unión de los dos fue una mezcla perfecta. La fusión de voces dentro de un tema R&B, con un sonido más oscuro, fue ideal para mostrar una letra mucho más adulta, que trataba el sexo como tema principal.No es la única colaboración entre Ariana Grande y The Weeknd que se ha dado con los años. El remix de Save Your Tears, uno de los últimos éxitos del canadiense, fue hecho junto a la cantante que cumple hoy años.Don’t Call Me Angel feat. Miley Cyrus y Lana del ReyPara finalizar con este repaso de algunas de las mejores colaboraciones de Ariana Grande, hablamos de Don’t Call Me Angel. La artista se unió a otros dos titanes como son Miley Cyrus y Lana del Rey en una canción que formó parte de la banda sonora de la película de Los Ángeles de Charlie, de 2019. Un tema en el que se fusionan los sonidos propios de las tres cantantes y que habla del empoderamiento femenino.Llenas de lujo y misiones, hicieron el relevó a Destiny’s Child…

La estrella pop vuelve a un escenario español tras 19 años

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Una de las cabezas de cartel del mítico festival de música de Glastonbury, en Inglaterra, era el ex 'beatle' Paul McCartney. El festival volvía tras dos años de ausencia por la Covid-19, y la actuación del de Liverpool no decepcionó.Pero además, McCartney sorprendió a sus seguidores con dos invitados sorpresa. "Tengo una pequeña sorpresa para vosotros: mi amigo de la costa oeste de Estados Unidos, Dave Grohl", anunció McCartney.La actuación de Grohl fue la primera desde la muerte de su compañero en Foo Fighters Taylor Hawkins, a la edad de 50 años el pasado mes de marzo en un hotel de Colombia.No fue el único invitado ilustre de 'Macca' en el escenario, ya que a ellos se unió otra leyenda de la música de Estados Unidos: Bruce Springsteen.McCartney, de 80 años recién cumplidos, se convirtió el sábado en la cabeza de cartel de mayor edad en actuar en Glastonbury. El de Liverpool interpretó éxitos que van desde su apogeo de los Beatles hasta su época con la banda Wings, en su primer concierto en el famoso festival en 18 años.Por si fueran pocas sorpresas, McCartney interpretó una de sus 30 canciones, I've Got a Feeling, nada menos que con el otro líder de los Beatles, el desaparecido John Lennon, gracias a la tecnología.

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La brasileña Anitta puso este domingo el broche de oro al Rock in Rio Lisboa con una actuación que desató una auténtica tormenta entre sus seguidores portugueses cuando exhibió en el escenario una bandera de España.La artista se acercó al público en un momento del concierto y recogió una bandera que le entregó uno de sus admiradores y comenzó a agitarla. La bandera era de España y Anitta terminó por devolverla después al público.Gracias por todo @Anitta ❤️
PERO Y MI BANDERAAA LA TIRASTE A OTRAS PERSONAS 😰🤣
Cadê elaa ??? pic.twitter.com/aXuf5C7eNb— AnitterSpain🇪🇸 (@anittermadrid) June 26, 2022El gesto de la artista calentó las redes sociales en Portugal, donde se multiplicaron las críticas durante la noche."No hagan como Anitta, estudien", lanzaba un internauta minutos después de que la cantante exhibiera la bandera.Não façam como a Anitta, estudem…#bandeira #espanha #RockinRio2022 #anitta #estuda pic.twitter.com/a4vL6YFMoP— Hugo Santos (@hugopatatas) June 26, 2022"De la serie Anitta va a la escuela", colgaba otro usuario de Twitter en alusión a una conocida serie infantil portuguesa de historietas cuya protagonista es precisamente una niña llamada Anita.deveria ter estudado mais geografia pic.twitter.com/sZt97z4NKz— aurora (@auroracadeIa) June 26, 2022"En serio tomó una bandera española en un concierto en Lisboa???" se preguntaba otra internauta.Rock in Rio em Lisboa 🇵🇹 e qual é a bandeira que a Anita vai segurar do público? A de Espanha 😂 #RockinRioLisboa #RockinRio2022 #anitta pic.twitter.com/MnCVcyx010— Tiago Batista (@Tiagobatista17) June 26, 2022Minutos antes, la artista había sufrido otro percance al romper involuntariamente las gafas de uno de sus admiradores.Además, según medios locales, el equipaje de la cantante y sus bailarines se habría extraviado en el viaje a Lisboa aunque fue recuperado a tiempo para el espectáculo.La última jornada del Rock in Rio colgó el cartel de no hay billetes con Anitta y Post Malone como estrellas de la noche.Decenas de miles de personas han pasado por el parque lisboeta de Bella Vista en las cuatro jornadas de esta edición del macrofestival, que ha contado con Muse, Black Eyed Peas, A-Ha, Duran Duran y UB40 entre otros.

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El verano ya está aquí y queremos que este sea un 2022 que jamás olvidéis. Por ello desde este lunes 27 de junio en Anda ya! te vamos a llevar de viaje a Costa Cálida Región de Murcia. Participa con Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá y si se te da bien Lo de Cantar, el viaje puede ser tuyo.Tienes una semana para participar con nosotros (del 27 de junio al 1 de julio) a través de nuestro número de teléfono 900 35 40 40. Los ganadores serán contactados por llamada telefónica y deberán contestar antes de que suenen 4 tonos.Si tu llamada es la elegida deberás escuchar las canciones que te proponemos y en el momento en que la paremos tendrás que seguir intérpretándola como si fueras el propio artista. Para poder optar al premio necesitarás clavar, a juicio de nuestro jurado, las dos primeras canciones con las que te llevarás la taza y para optar al gran premio necesitarás cantar correctamente esta canción extra que te puede abrir las puertas de un viaje para ti y para quien tú quieras a una de las regiones más bonitas de nuestro país.Buscamos 5 ganadores que quieran disfrutar de un viaje con una actividad turística incluída en Costa Cálida Región de Murcia. Y para ello sólo necesitarás saberte la letra de tus canciones favoritas. Así que ya sabéis ¡todo el mundo a estudiarse cada palabra de las mejores canciones nacionales e internacionales!La música mueve nuestro mundo y ahora incluso te puede abrir las puertas de unas fantásticas vacaciones. Asegúrate de cumplir todos los requisitos necesarios antes de participar en nuestro concurso leyendo detenidamente las Bases del concurso.¡Buena suerte a todos!

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