<a href="https://los40.com/tag/melissa_jefferson/a/">Lizzo</a> ha lanzado su cuarto álbum de estudio, Special. Un disco con el que ha dejado de aspirar a ser alguien y con el que simplemente es en la industria. Y lo disfruta.Special es, ni más ni menos que, un proyecto con el que culmina la búsqueda de amor propio (y ajeno) que relata su anterior álbum. "Todo lo que he estado haciendo antes de Special era en busca del amor. Es como si Because I Love you fuera un álbum casi autobiográfico sobre quién quiero ser. Cuando escribí Soulmate, estaba llorando en el estudio, y me dije: 'Vale, estoy escribiendo una canción sobre la persona que quiero ser, que aspiro a ser'. Y ahora, Special es casi una celebración de quien soy ahora mismo; creo que el único lugar donde el amor puede existir realmente es en el presente", contó a Zane Lowe durante su entrevista en <a href="https://music.apple.com/es/station/lizzo/ra.1633481683">Apple Music 1</a>.Amor, autenticidad y aceptaciónPrueba de todo ese amor se hace palpable en 2 Be Loved (Am I Ready?), donde habla de estar preparada para sentirse amada después de estar dos años "sanando" como bien dice en The Sign, canción que abre el álbum y con la que Lizzo nos pone en antecedentes hacia donde viajaremos escuchando el resto de sus letras. En If You Love Me la artista pone de manifiesto su valía, incluso cuando los demás lo ponen en duda (y hasta ella misma), y es capaz de buscar apoyo en quienes más le aprecian. "Si me amas, amas todo de mí, o nada en absoluto", reza la canción.A pesar de estudiar y dedicarse a la música desde joven, escribir canciones toda su vida y haber publicado cuatro LPs, su éxito internacional no cuajó hasta la publicación de su tercer álbum de estudio (Because I love you), con temazos como Truth Hurts, Juice o Good As Hell. Fue en 2019 cuando saltó a la fama, convirtiéndose en un objetivo fácil para las críticas y en el punto de mira de un odio voraz.Y, aunque ha confesado que ha escrito canciones tristes, de mal humor y con matices oscuros durante el período de creación de este proyecto, las canciones que la gente necesitaba escuchar y las que ella debía sacar son las que están en el álbum y está orgullosa de ello. En la mencionada entrevista, la artista declaró: "Estoy orgullosa de la paciencia que tuve conmigo misma y con mi arte. Me tomé el tiempo necesario para escribir las canciones que debían salir, las historias que quería compartir, las que la gente debía escuchar… Es decir, todo lo que hago es bueno, pero no significa que sea la canción adecuada para el álbum.Empoderada y empoderanteEste reciente trabajo supone la celebración de su personalidad y de su existencia, donde siempre pone de manifiesto su voluminosidad, aportando valor y dando la vuelta a la tortilla sobre el hate que recibe por su físico (gordofobia) y su color de piel (racismo). "He tenido críticas de que no soy lo suficientemente negra o cosas así. Así que me he dado cuenta de que siempre voy a recibir algún tipo de reacción o crítica cada vez que me pongo en un espacio público, simplemente por ser quien soy y por la forma en que elijo existir... es como un cebo. La gente utiliza la negatividad como influencia y atención, y les hace sentir bien recibir ese tipo de atención, lo cual es muy adictivo. Es como una adrenalina, es como una droga. Yo estoy tratando de distanciarme incluso de poder mirar a esas personas y leer esos comentarios. Ha sido muy difícil porque a veces siento que no puedo escapar de ello".Encontramos empoderamiento y confianza en sí misma en canciones como About Damn Time, Naked, Special o I Love You Bitch; y sororidad en Grrrls, Birthday Girl y los primeros versos de Break Up Twice. Unos valores que ya son muy recurrentes entre el repertorio de Lizzo, con los que no solo ayuda a elevar su propia autoestima, sino también ayuda a que sus fans "tengan el guapo subido", como decimos aquí.La artista de Detroit, que utiliza la música como modo de expresión y una vía de escape, recurre a Everybody's Gay para reforzar ese espacio…

Queen no podría haber sido <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen sin <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, pero tampoco podría haber sido Queen sin <a href="https://los40.com/los40/2019/07/19/los40classic/1563530494_085965.html">Brian May. El guitarrista de la banda británica es uno de los mejores y más respetados de la música, y toda una carrera dedicada a la música bien se merece que esa situación como uno de los grandes de la actualidad. May llega a los 75 años en plena forma, inmerso en la etapa europea de la gura The Rhapsody, un tour con el que comparte escenario con <a href="https://los40.com/los40/2014/11/24/los40classic/1416827277_595953.html">Roger Taylor, con el que sigue explotando el legado de Queen, y el vocalista <a href="https://los40.com/tag/adam_lambert/a/">Adam Lambert.Brian May comenzó a tocar la guitarra a los siete años. Cuando tenía 16, él y su padre construyeron una guitarra que se ha convertido en un ícono en la tradición de Queen. El instrumento que resultó de sus esfuerzos combinados finalmente se sigue conociendo como Red Special. Ambos construyeron esta legendaria guitarra con materiales obtenidos directamente de la casa May, como la madera de una mesa de roble y la repisa de una chimenea.A pesar de sus orígenes humildes, May usó la guitarra tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones de estudio con Queen. Si bien hoy continúa tocando una versión mejorada del original, los fans pueden comprar una versión producida en fábrica <a href="https://brianmay.com/">en su página web.Desde bien temprano supo que se quería dedicar a la música, y con tan solo once años creó su primera banda, llamada 1984 en alusión a la novela de <a href="https://los40.com/tag/george_orwell/a/">George Orwell. Años más tarde, junto con Tim Staffel como vocalista y bajista, formó la banda Smile en 1968. A la formación más tarde se uniría el baterista Roger Taylor, después de participar en las audiciones que ambos habían convocado con la intención de completar su banda. Después de dos años, Staffel abandonó la banda y ahí es donde aparecería Freddie Mercury, en un momento en el que la banda fue rebautizada como Queen. Podo después, se incorporó el bajista John Deacon, cerrando la formación. Fue en 1971 cuando la banda comenzó a andar con la formación que los llevó al éxito mundial.Todos recordamos la voz de <a href="https://los40.com/los40/2021/05/22/los40classic/1621674412_064268.html">Freddie Mercury como completamente portentosa, y no en vano es considerado uno de los cantantes más prodigiosos de la música. Sin embargo, como guitarrista, Brian May puede considerarse también como uno de los más grandes. Los solos de guitarra, los riffs y la forma de tocar su Red Special lo avalan, con esa forma inconfundible de obtener sonido con una moneda que utilizaba a modo de púa.Entre sus muchos logros raros, Queen cuenta con un logro que ni siquiera <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles lograron: cada miembro escribió varios sencillos que encabezaron las listas de éxitos. Además, en 2005, el Libro Guinness de los récords mundiales certificó que los álbumes de la banda habían pasado más tiempo en las listas musicales del Reino Unido que cualquier otra persona, superando a Michael Jackson, Madonna y U2. May, en particular, participó en la escritura de más de 200 de las canciones de la banda, incluidos clásicos como Fat Bottomed Girls y <a href="https://los40.com/los40/2015/04/19/los40classic/1429444947_608372.html">We Will Rock You.En 2018, la banda recibió el premio Lifetime Achievement Award, un galardón de los Grammys que rinde homenaje a artistas que hicieron a lo largo de su vida contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación musical. Además, es comendador de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la industria musical, una carrera musical por la que es miembro del Rock and Roll Hall of Fame como integrante de Queen desde 2001.Doctor en astrofísicaQueen se formó en 1970, mientras…

Qué ganas teníamos de Rosalía en concierto. Y por fin, este martes 18 de julio ha llegado el momento de ver a la creadora de <em>Motomami</em> congregar a sus fieles en Madrid para plantar cara al calor en el primero de los dos shows que la artista tenía previstos en la capital. Con un total look rojo, chaqueta de cuero torera, falda de tablas desestructurada, body, botas altas y trenzas extralargas, aparecía <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía bajo su gran y ya icónico casco.Tan solo unos minutos después de las 21:30 de la noche, advertíamos tras el escenario los primeros reflejos de los cascos del universo <em>Motomami,</em> rugían las motos y sonaba aquello de "Chica, ¡¿qué dices?!". Rosalía daba por comenzado el show con la imbatible <em>Saoko.</em> Un chute de energía para empezar bien arriba. Justo donde el público quería.Y continuó desgranando hits, uno tras otro. En la primera parte del concierto sonaron <em>Candy, Bizcochito y La Fama</em>, algunos de los grandes éxitos de su último trabajo. Solo bastaron unos temas para darnos cuenta de que éste iba a ser un show histórico y nada convencional. Porque... ¿Acaso <em>Motomami</em> lo es?Toda la vanguardia, todo el eclecticismo y todo lo rompedor de su disco, lo supo trasladar al escenario sin grandes artificios. Las bases se sucedían unas tras otras para ser el colchón musical de los temas, pero de vez en cuando, la vena orgánica se instalaba en su setlist. Así, escuchamos cómo interpretaba <em>Dolerme</em>, esa preciosa <em>rara avis</em>, sin más elementos que la guitarra y su voz. Más tarde se sentaría al piano para tocar otra de sus piezas más evocadoras: <em>Hentai.
</em>Hubo momentos emocionantes por la propia naturaleza de la canción, como fue el caso de <em>G3N15</em>, esa carta abierta que Rosalía escribió para alguien especial y que es ya nuestra manera de echar de menos, o <em>Sakura</em>, una de las favoritas del público.Y como su más reciente álbum es un homenaje a toda la música que le gusta, Rosalía se marca un medley muy guay con guiños al <em>Papi Chulo</em> de Lorna y a la <em>Gasolina</em> de Daddy Yankee. También incluye en su setlist el remix de <em>Blinding Lights</em> con su amigo <a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd.Como ya hemos ido viendo en otros conciertos de la gira, la compositora ha estrenado varios temas en directo: <em>Aislamiento</em>, <em>Dinero y Libertad</em> o <em>Despechá (Lao a Lao),</em> que no tenía nombre totalmente definido y que por fin ha quedado oficialmente bautizada como <em>Despechá.</em>Una experiencia audiovisualSi puedes, nunca subestimes a Rosalía. Su manera de pensar no es lineal; su mente no funciona como la de cualquier mortal, la suya alberga una genia y tal caudal de creatividad, que sería error pensar que su directo es simplemente un show pensado para TikTok.Y hay una cosa que me queda clara viendo este show: Rosalía tiene todo lo necesario para triunfar dentro y fuera de esta red social. Tiene un repertorio imbatible cargado de hits que conectan con el público, cuenta con la potencia de su voz, con su fuerza escénica y con un cuerpo de baile extraordinario. No necesita nada más. No necesita artificios o pirotecnia, ni siquiera una banda. Porque así está pensado este proyecto.Ella, que no es nada corriente, no podía ofrecer un show corriente. Ella había ideado todo un universo audiovisual sobre el escenario que no se parece en nada a lo que venimos viendo en directo. Y esto es lo mejor de todo. Numerosos camarógrafos rodeaban a la artista en todo momento para no perder detalle. En las pantallas verticales del Wizink Center se suceden todo tipo de imágenes para articular su discurso visual: desde increíbles planos cenitales, a la cámara 360 que la envuelve mientras entona <em>Delirio de Grandeza,</em> o el efecto ojo de pez mientras se despide de su público <em>Con altura.</em>Con <em>Motomami World Tour,</em> Rosalía está desafiando las reglas del concierto tradicional para convertirlo en un espectáculo que perdure…

Si algo caracteriza al festival Vive Latino es la mezcla de estilos y culturas que ofrece sobre el escenario. Así lo señalan los artistas que ya conocen este encuentro musical, como la mexicana Silvana Estrada o el grupo Centavrus, y el nutrido y variado cartel que se dará cita en Zaragoza el próximo mes de septiembre.Como no podía ser de otra manera, pues muchos consideran a la capital aragonesa como la cuna de este estilo musical en español, el rap estará muy presente en dicho escenario. Lo hará además de la mano de tres artistas locales: Kase O. Jazz Magnetism, R de Rumba y Sho-Hai, en su día integrantes de la banda Violadores de Verso y que hoy desarrollan su carrera en solitario.Así, el Vive Latino será una gran oportunidad para disfrutar de Kase O. y su banda Jazz Magnetism, más si cabe tras el reciente anuncio del artista, quien a partir del próximo mes de marzo de 2023, se tomará un descanso indefinido y dejará los escenarios. "Aunque es súper bonita la energía que me dais, acuso un gran agotamiento físico, mental y espiritual”, confesó recientemente. Kase.O se ha convertido en el rapero de habla hispana más alabado por el público y la crítica especializada y con su disco 'El Círculo’, batió el récord de ventas en el género y de asistencia en su gira. El concierto tendrá lugar el sábado, 3 de septiembre.Será también un momento único para conocer en directo el último lanzamiento de Sho-Hai, el tema ‘Sí... pero no’, estrenado el pasado mes de junio y antesala del que será su tercer disco en solitario, que saldrá con la llegada del otoño. El artista es todo un referente del hip-hop español y considera esta música como una terapia, una forma de sacar los demonios interiores y de expresar su particular humor.Por su parte, R de Rumba es uno de los DJs más destacados de la escena de la música funk, soul y jazz, dentro de la cual destaca su incansable apoyo a la industria del vinilo, un formato del cual es un gran coleccionista. Entre sus últimos trabajos destaca 'Funk Experience’, un disco consagrado a la gloria de la música negra.Tanto Sho-Hai como R de Rumba actuarán el viernes, 2 de septiembre.

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No era Los Ángeles pero desde luego lo de anoche en el Wizink Center de Madrid tampoco ha sido El mal querer. Si "es traicionera la fama", como dice Rosalía en el primer sencillo de su último disco, la cantante va a ser traicionada una y otra vez. Porque la artista catalana vive su momento álgido y la primera parada madrileña de su gira Motomami lo ha confirmado. Un espectáculo recibido con fervor por sus miles de fieles, que la esperaban ya a primeras horas de la mañana del martes en los alrededores del recinto -con manguerazos de los Bomberos incluidos- y a los que ha correspondido al ponerse el sol con cante y baile, como se esperaba, pero también con grandes pantallas, cascos iluminados con neones y todo tipo de artilugios y tecnologías que han convertido el recital en una suerte de sucesión de videoclips rodados en directo. Cortos, eso sí, porque con solo tres álbumes en el mercado, Rosalía atesora una colección de éxitos imposibles ya de meter en una sola actuación.Así que la a ratos cantaora, a ratos reggaetonera y siempre estrella de su propio espectáculo ha tirado por la calle de en medio: más de 30 temas, pero en dosis pequeñas. Un festival de canciones en un concierto que más parece un directo de vídeos de Tik Tok que una actuación pop tradicional. Hay momentos en los que exhibe voz, como en las baladas y esos temas aflamencados que tanto llamaron la atención en sus inicios. En otros muestra garra y baile, especialmente en algunos de su última etapa, como Chicken Teriyaki o Bizcochito. Pero de lo que siempre puede presumir es de una seguridad total en su propuesta, la musical y la escénica. Y así, mete el turbo para promocionar un disco que fue presentado con motivos moteros, en un ‘show’ adrenalínico que tiene de todo en apenas 90 minutos.El impacto de Rosalía más allá de nuestras fronteras, en el star system internacional, se lo ha ganado con colaboraciones con compañeros como The Weeknd o J Balvin o con el abrazo de la crítica, con cifras como ese 9,4 otorgado a su último disco en Metacritic, la principal plataforma de crítica musical mundial, donde Motomami es el álbum mejor valorado este año de todo el mundo.Pero más allá de los discos de oro acumulados en una trayectoria aún corta pero fulgurante y las actuaciones en los late night de Estados Unidos, la verdadera medida de su ascenso está en la respuesta de un público que es capaz de corear una canción entera… que ni siquiera ha sacado aún al mercado. Eso pasa con Despechá, que ya parece un clásico de su repertorio aunque aún no haya sonado ni en radios. Y ocurre igual con cualquiera de los temas que han sonado en el Wizink, casi todos del heterogéneo disco Motomami, donde hay cabida para la bachata, la bulería, el trap o incluso el jazz con el que juguetea en el celebrado single Saoko, y con la sorpresa de encadenar alguno de sus temas con otros éxitos de baile atemporales, como la Gasolina del recientemente ‘jubilado’ Daddy Yankee.La de anoche fue la primera parada en Madrid, donde repite este miércoles, 20 de julio, de un tour que comenzó con cuatro fechas en Andalucía y otra en Valencia, y que luego desembarca en Barcelona, Bilbao, La Coruña y Palma. Después, visitará 7 países de Latinoamérica, 12 ciudades de Estados Unidos y 9 europeas, para finalizar en París el 18 de diciembre. Sin avanzar grandes sorpresas ni el repertorio completo para los que aún no han podido disfrutarlo, Rosalía se corona con esta especie de obra teatral del futuro como un auténtico fenómeno de masas que la aclaman como la voz de una generación. Si "es mala amante la fama", Rosalía lo tiene ‘malamente’ para librarse de ella.

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La primera actuación de Rosalía en Madrid en el marco de su gira Motomami World Tour acaparó este martes la atención de miles de personas en el WiZink Center. Los asistentes al concierto compartieron en las redes sociales numerosas fotografías y vídeos en los que se reconocía a personalidades de la cultura, el entretenimiento y otros campos.

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En una semana como esta, de pleno verano, ¿han sido siempre canciones estivales las que han copado el número uno de la lista? Pues no, no siempre, como vamos a ver a continuación en La Máquina del Tiempo. Aunque a veces sí, como el año pasado. Todo de ti, de Rauw Alejandro, fue la canción que el 10 de julio de 2021 llegó a lo más alto de LOS40. Una de las más claras canciones del verano de esa temporada y que tuvo un recorrido espectacular por la lista. Fue, de hecho, el tema que más semanas estuvo en el primer puesto en 2021: cuatro no consecutivas. La semana siguiente repetiría en la posición de honor, por lo que volveremos a encontrárnosla por aquí.En 2017, otro éxito veraniego, aunque made in Spain, accedió a la primera plaza. Se trata de Solo si es contigo, de los valencianos Bombai a dúo con la carismática Bebe. El 15 de julio fue cuando coronó la lista. Cinco años antes, o sea, hace diez, en 2012, fue la canadiense Carly Rae Jepsen la que subió al primer puesto con la que hasta ahora es su canción más conocida: Call me maybe. Fue un número uno mundial, incluyendo países tan importantes en la industria musical como Estados Unidos y Reino Unido. Hoy Carly sigue en plena forma, aunque ha cambiado el color de su característica melena del castaño al rubio.Y de una canadiense a otra: Nelly Furtado fue número uno en julio de 2007 con All good things (come to an end). Estaba incluida en su tercer álbum, Loose. Es una de las canciones más representativas de su repertorio, casi al mismo nivel que Fotografía, que grabó con Juanes en 2002. Bueno, pues precisamente Juanes ese 2002 fue número uno por estas fechas con su clásico A Dios le pido. La casualidad hace que estas tres últimas canciones que hemos recordado sean éxitos encadenados.Pero el repaso no acaba ahí. El número uno en 1997 fue para una de las grandes voces de la música de baile de los noventa: la británica Lisa Stansfield con The real thing. Y terminamos la sección con la canción que lideró la lista hace justo treinta años: Better days, de Bruce Springsteen. Esta sí que no tiene nada de canción del verano. Fue el primer single del décimo álbum del Boss, Lucky town. Por todo lo alto cerramos, pues, esta semana la sección de #Del40al1CocaCola dedicada a la historia de LOS40, que es, en definitiva, la historia de la música en nuestro país.

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Han pasado ya casi cuatro décadas desde que se estrenó, y es toda una película de culto para varias generaciones. <a href="https://www.imdb.com/title/tt0088323/">La historia interminable</a>, la película de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000583/">Wolfang Petersen</a> que adaptó la exitosa novela juvenil de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Ende">Michael Ende</a> (1979), dejó una marca para siempre en muchos chavales que la vieron en la década de los 80. La historia protagonizada por Bastian, Atreyu y la Emperatriz Infantil ha dado la vuelta al mundo, y la canción de <a href="https://los40.com/tag/chris_hamill/a/">Limahl</a> sigue siendo una de las favoritas de la historia del cine. Cuando se cumplen 38 años de su estreno, recogemos algunas de las curiosidades de su producción.- Un clásico de la literatura juvenilLa película está basada en una novela fantástica del escritor alemán Michael Ende que fue publicada por primera vez en 1979. Su rápido éxito consiguió que se tradujera a 36 idiomas y fuera una de las obras más conocidas de la literatura juvenil. El primer capítulo empieza por la letra A, el segundo por la letra B, hasta el último, que empieza por la letra Z. Cada uno de ellos sigue el orden del abecedario. Algunas ediciones están escritas con dos colores para diferenciar la parte real de la historia que lee Bastian. Asu autor no le gustó el resultado final de la película. Aunque recaudó millones de dólares, él siempre dijo que la cinta no le había gustado en absoluto.- La película más cara de la historia en AlemaniaSi tenemos en cuenta todos los escenarios en los que transcurre la acción y los efectos especiales que tiene, más que adelantados para su época, no es difícil de entender que se tratara de la película más cara de Alemania en 1984, cuando se estrenó. Los productores de la película apenas pagaron unos 25.000 euros al director, pero la película costó algo más de tres millones de euros. Aunque la película tuvo unas cifras de recaudación bastante modestas en Estados Unidos, el cómputo global es alucinante, llegando a conseguir unos 100 millones de taquilla como uno de los fenómenos juveniles de ese año.- Una banda sonora impecableTodos tenemos instalada en nuestra memoria la música de la película. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2WN0T-Ee3q4">The Neverending Story</a> es uno de los temas más emblemáticos de los años 80. Compuesta por Giorgio Moroder, con letra de Keith Forsey e interpretada por <a href="https://los40.com/tag/chris_hamill/a/">Limahl</a>, llegó al número 1 en varios países europeos, al 17 en Estados Unidos, y vendió más de 200.000 copias en el Reino Unido. El tema principal de la película volvió a aparecer interpretada por los personajes de la serie <a href="https://los40.com/tag/stranger_things/a/">Stranger Things</a> en un capítulo de la tercera temporada.- 18 personas para dar vida a FuyurEs uno de los grandes personajes del cine, y todos quisimos en algún momento poder surcar los cielos sobre los lomos de Fuyur. El dragón volador medía 13 metros y estaba creado a partir de 6.000 piezas de plástico y de plumas rosas. Para que sus movimientos fueran creíbles, tuvieron que trabajar hasta 18 personas detrás de él. "Había una persona responsable de controlar la nariz de Fuyur, otra para las cejas, otra para el labio superior y otra para el labio inferior", decía el director <a href="https://www.huffpost.com/entry/neverending-story_n_5589126">Wolfgang Peterson en una entrevista</a>. Hoy en día se encuentra en los estudios donde tuvo lugar el rodaje, en Munich, y ¡ojo! se pueden visitar.- Una playa española en FantasíaEl grueso de la película se rodó en la ciudad alemana de Munich, pero lo que no mucha gente sabe es que cuenta con una localización española. <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MV_j6Q2hiDw">Es la playa Mónsul, en la localidad almeriense de Níjar</a>. Si recuerdas bien la película, es esa escena en la que Atreyu aterriza al caer de lomos del dragón de la suerte cuando buscaban las fronteras de Fantasía.…

La gira mundial Justice de Justin Bieber vuelve a ponerse en marcha. Así lo ha confirmado el músico canadiense a través de sus redes sociales poniendo fin a algo más de un mes de parón en el que se ha tenido que recuperar de los efectos de una parálisis facial provocada por el síndrome de Ramsay Hunt.El canadiense se vió obligado a posponer todos sus compromisos por esta enfermedad que le impide hacer una vide normal. Hace unos años, el artista confirmó que sufría Lyme y que también tuvo un caso grave de mononucleosis infecciosa crónica. Sin embargo, la patología que le ha obligado a parar más de un mes es el síndrome de Ramsay Hunt. Esta se produce cuando el virus que provoca la varicela-zóster infecta un nervio de la cabeza, haciendo que afecte al nervio facial cercano al oído interno. Esto provoca una erupción dolorosa alrededor del oído, la boca o la cara, y una hinchazón de dicho nervio.Una afección temporal que como hemos visto ha tenido fuera de juego al solista durante más tiempo del que al propio Justin y a todxs sus seguidorxs les hubiera gustado. Pero lo importante es la salud y ahora que el canadiense parece haber recuperado su ritmo de vida diario, toca retomar sus conciertos para seguir haciendo disfrutar a todo su público.Todos los shows desde comienzos del mes de julio, incluyendo los que iban a celebrarse en su patria natal (Toronto, Canadá), hasta la fecha tendrán que ser reprogramados para celebrarse cuando la agenda del músico se lo permita. Aún se desconoce la fecha en los que se realizarán y si afectará, a más conciertos.De momento en su página web la primera fecha de su Justice World Tour será el 31 de julio en Lucca (Italia) seguido por Noruega, Brasil, Buenos Aires, Ciudad del Cabo, Dubai, Nueva Dehli... y una docena más de directos repartidos por toda Asia central antes de dar el salto a Japón, Tailandia, Indonesia... El final del 2022 le llevará a Australia para regresar a Europa después de las Navidades donde pasará casi 3 meses girando.Justin Bieber tiene previsto visitar nuestro país con esta gira y las fechas se mantienen. El 23 de enero de 2023, el canadiense visitará el Wizink Center, de Madrid, y el 25 de ese mismo mes estará en Barcelona, en el Palau Sant Jordi. Ambos conciertos estarán acompañados por LOS40.

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Parece mentira pero ya ha pasado casi un año desde que Billie Eilish puso fin a la espera de millones de sus fans con el lanzamiento de su segundo disco, Happier than ever (2021). La pandemia afectó a sus planes de lanzar música antes para recoger el testigo de When we all fall asleep, where do we go? (2019). Una situación que no quiere que vuelva a repetirse.Y por eso junto a su inseparable hermano Finneas se ha fotografiado en el estudio de grabación dando forma a las nuevas canciones que podrían formar parte de su tercer álbum. A sus 20 años, la intérprete es un auténtico volcán creativo y su torrente musical quiere encontrar su salida natural en la elaboración de un nuevo elepé.Ese es el objetivo que reconoció recientemente a la revista Billboard durante un reportaje en medio de su gira mundial: "Solo quiero seguir disfrutando de la música que hacemos. Y por eso creo que soy un poco postergadora cuando se trata de trabajar, especialmente cuando estamos ocupados. En teoría, quiero hacer una canción y sacar un álbum el próximo año".Billie Eilish se plantaría con 21 años y tres discos en el mercado algo que está al alcance de muy pocas personas y más después de haber estado de gira durante largos periodos de tiempo. Además, el proceso creativo para la solista siempre es un trago que tiene sabor agridulce: "Eso significa que tenemos que hacerlo, y es muy difícil hacer música para mí. No quiero hacer algo que no me guste, así que me asusto, pero nunca quiero dejar de crear la forma en que creamos y hacer música que toque a la gente".La cantante parece feliz, emocionada y sobre todo, inspirada y cuenta con un apoyo fundamental en su carrera como es el de su hermano Finneas quien, por cierto, también acaba de publicar nueva música. No cabe duda de que ambos artistas son capaces de dar rienda suelta a su música pese a que su agenda está repleta de compromisos.Hay que recordar que hace unas semanas durante un show en Manchester presentó una nueva canción llamada TV, una preciosa balada que suena increíble en la voz rota y desgarrada de la cantante californiana. "What’s the point of anything / All of my friends are missing again / That’s what happens when you fall in love" decía parte de la letra de este tema.TV quiere contar una historia con la que todos se pueden sentir identificados. "Hay una imagen triste con la que creo que la mayoría de la gente que ha estado enamorada puede identificarse, una relación que quizás se desmorona o una amistad que se desmorona, del tiempo que pasa. Cuando las cosas van mal en la vida, la mayoría de la gente se preocupa de que sea culpa ellos, aunque creo que la realidad del mundo es que la mayoría de las cosas que pasan también te tocan a ti" dijo Finneas a Apple Music 1.

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Primero Jennifer López y Ben Affleck nos sorprenden con su casamiento, revolucionando las redes. Ahora lo hacen Anya Taylor-Joy y Malcolm McRae, aunque de manera mucho más secreta que los anteriores. La actriz y el músico, han contraído matrimonio de forma muy privada, según confirma el medio Page Six.Tan solo llevan poco más de un año de relación, pero Anya Taylor-Joy asegura haber encontrado la felicidad al lado de Malcolm McRae: “Finalmente encontré a alguien que felizmente se sentará en silencio conmigo leyendo”. Es por ello, por lo que han querido celebrar su amor en una ceremonia muy discreta en Estados Unidos, por lo civil, rodeados de sus familiares y amigos más cercanos.Según Page Six, el representante de la actriz no ha querido confirmar ni desmentir esta información, pero ya se ha podido observar a Anya Taylor-Joy con un anillo con una esmeralda en su dedo anular colocado. Contrajeron matrimonio en uno de los viajes que realizó la intérprete de Gambito de Dama a Estados Unidos, ya que, actualmente, se encuentra en Australia rodando su nueva película, Furiosa, precuela de Mad Max: furia en la carretera.Fuentes cercanas a la pareja confirman que la actriz y el músico planean celebrar una ceremonia más grande cuando ambos vuelvan a Estados Unidos, tras finalizar el rodaje de la película de Anya Taylor-Joy.La complicidad que tiene la pareja es uno de los principales ingredientes que hacen bonita la relación que tienen Anya Taylor-Joy y Malcolm McRae. Para una entrevista reciente de la actriz en Vogue USA, definió su amor como: “si tuviésemos 80 años y siete añitos al mismo tiempo, y nos va muy bien así”. Además, como dato curioso, comparten fecha de nacimiento, ya que ambos nacieron el 16 de abril. Con 26 años, la intérprete de Gambito de Dama se ha convertido en una de las estrellas cinematográficas del momento, mientras que su pareja, un año mayor, sigue buscando un hueco dentro de la industria musical.

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Netflix lleva varios meses intentando encontrar la manera de no perder más suscriptores y de poder recuperar los beneficios que ha perdido en este tiempo. Es por ello, por lo que ha ideado un plan para poder ganar dinero a través de una de las prácticas más comunes que realizan sus usuarios: compartir cuentas con terceras personas.Es muy típico que varias personas paguen un mismo plan para ahorrarse unos euros y poder ver todos el mismo contenido. Sin embargo, esto se va a terminar ya que Netflix ha decidido empezar a cobrar por dicha acción: "Las cuentas se comparten entre los hogares, lo que afecta nuestra capacidad de invertir en nuevos programas de televisión y películas para nuestros miembros", explican desde la plataforma.En marzo, comenzaron con este plan de forma piloto. Perú, Chile y Costa Rica fueron los primeros en ser parte de esta idea y medir así su impacto. Esta prueba daba la posibilidad de agregar un miembro extra a la cuenta de Netflix a cambio de una aportación económica. "Los miembros de nuestros planes Estándar y Premium podrán agregar subcuentas para hasta dos personas con las que no viven, cada una con su propio perfil, recomendaciones personalizadas, nombre de usuarios y contraseña, a un precio más bajo".Sin embargo, esto no ha quedado así y la plataforma ha decidido continuar más allá. A partir de agosto, Argentina, El Salvador, Honduras, Guatemala y República Dominicana se verán afectados por este nuevo plan. Se podrá agregar un hogar más y se reproducirá más o menos contenido dependiendo de la cantidad que se pague. "Los miembros del plan Básico pueden agregar una casa extra; los del plan Estándar, hasta dos casas extras, y los del plan Premium, hasta tres casas extras".Algo positivo dentro de este nuevo plan es que el contenido se podrá ver desde cualquier dispositivo, ya sea móvil, tablet u ordenador. Solo afectará a las contrataciones entre hogares, ya que es una práctica muy común entre usuarios. De esta manera, evitan poner publicidad en la plataforma y seguir generando dinero.Como era de esperar, no todos los usuarios están de acuerdo con este nuevo plan. Netflix ha sido objeto de muchas críticas por la decisión. Lleva arrastrando unas pérdidas de suscripciones muy notables, debido a la amplia oferta de contenidos que existen en otras plataformas, como HBO, Prime Video o Disney +.Los datos del segundo trimestre de 2022 dan unas pérdidas de 970.000 suscriptores a Netflix, a diferencia de los 200.000 que se fueron en el primero. Sin embargo, estos no son datos tan malos para la plataforma porque estimaban perder alrededor de dos millones de usuarios.

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Parece que los astros (esos que tango le gusta estudiar) se han alineado para dar el mejor regalo de cumpleaños a Brian May. El guitarrista de Queen ha llegado a los 75 años con una gran noticia que no ha dudado en celebrar, y es que la música de la banda no pierde ni un ápice de interés, y ha batido un nuevo récord este 19 de julio.El grupo junto al que hizo historia con Freddie Mercury y el resto de sus compañeros ha conseguido convertirse en el primero de todo el Reino Unido en vender siete millones de copias de un disco en el país. El álbum que ha alcanzado esta hazaña es Greatest Hits, el recopilatorio que reúne los temas más importantes del grupo, como We Will Rock You, Don't Stop Me Now o, por supuesto, Bohemian Rhapsody, de 1981. Recientemente, además, ha cumplido su semana número 1.000 en la lista de álbumes del Reino Unido.De esta manera, el recopilatorio se alza como líder en la lista de recopilatorios, superando Gold de ABBA. Ya en 2014, Greatest Hits se convirtió en el primer álbum en superar los seis millones de ventas en el Reino Unido. En ese momento, sólo se contabilizaban las ventas físicas y las descargas digitales. Un año después, el audio en streaming se incorporó a los cálculos, y cada 1.000 transmisiones de canciones se contaban como el equivalente a un álbum. La canción más reproducida del álbum, como no podía ser de otra manera, es Bohemian Rhapsody, que cuenta con 240 millones de reproducciones en el Reino Unido.Sobre este hito, Brian May ha querido pronunciarse y agradecer el apoyo de todos los fans. "Estamos aquí para daros la feliz noticia de que el álbum Greatest Hits de Queen ha vendido siete millones de copias, algo que nadie había hecho antes. Ningún álbum ha hecho esto antes en la historia. Gracias, lo apreciamos".En su cuenta de Instagram, May también ha querido recalcar su felicidad, que llega en el día en el que ha cumplido 75 años: "¡Qué buen regalo de cumpleaños! ¿El álbum más grande de la historia del Reino Unido? ¡Increíble, gracias amigos!".Por su parte, Roger Taylor ha añadido lo siguiente: "El público británico y su infinito buen gusto han hecho de éste el álbum más vendido de la historia. Muchas gracias, nos sentimos humildes y honrados. Os saludamos".

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Roi Méndez visita los estudios de LOS40 para participar en el podcast de nuestro locutor, Karin Herrero, Mi Primera Vez. El gallego se encuentra de promoción por sus recientes estrenos. Asfalto y Gasolina y Al lado mío son dos de los últimos temas que ha lanzado el ex-concursante de Operación Triunfo para continuar su camino dentro de la música.Junto a Karin Herrero ha estado hablando de todas sus primeras veces, contándonos cómo fue su primer beso o borrachera, algo ficticia. También ha hablado con total sinceridad sobre cómo vivió todo el ‘boom’ de Operación Triunfo, tras salir de la Academia, confesando que no fue nada fácil: “Estuve llorando todo el día. Lo pasé mal”. Lidiar con la fama que le dio el concurso fue raro, pero se acostumbró con el paso del tiempo y está muy agradecido con toda la gente que ha permanecido junto a él, siguiendo su carrera musical. “Me daba vergüenza, no sabía muy bien manejar el asunto”.Entrar en una industria musical de estas características fue difícil y más teniendo que “competir” contra sus 15 compañeros de concurso, aunque él no quisiera. Las comparaciones y la presión le llevaron a sentir una envidia nada sana hacia personas que consideraba importantes. Afortunadamente, consiguió mantener los pies en el suelo y dejar a un lado ese sentimiento. “No quería defraudar a nadie”.Su entorno tampoco lo pasó bien tras su salida de Operación Triunfo, ya que Roi Méndez experimentó una época en la que solo deseaba juntarse con personas que había sido parte del concurso: “Mis amigos decían de quedar y yo prefería ver a los Javis”.Un rato sincero, divertido, en el que podemos conocer un poco más a Roi Méndez. ¿Cuál fue su primera polémica? ¿Y la vez que ganó más dinero en la música? El gallego nos da datos exactos de todo ello. ¡Dale al play y disfruta de todas las preguntas que le realiza Karin Herrero en su podcast!

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Alfred García parece que se ha propuesto seguir la estela de artistas como Adele o Ed Sheeran que han convertido sus diversos proyectos musicales en un único concepto unidos por el hilo conductor de la edad o los signos matemáticos. En el caso del solista español, tras la publicación de su debut 1016 y de su segundo elepé, 1997, en octubre del pasado año ahora le llega el turno a otra fecha muy significativa para él: 2001.Así se llama su nueva canción y su nuevo proyecto tal y como ha confirmado a través de su perfil oficial en las redes sociales: "2001. ¡Nueva canción y nuevo proyecto! Ya la puedes reservar en el enlace de mi biografía. Disponible el 22 de julio".No tendremos que esperar mucho, por tanto, para poder disfrutar de lo que el ex concursante de Operación Triunfo tiene que ofrecernos con este nuevo single que ha presentado de una manera muy curiosa. Porque Alfred ha confirmado que este sea probablemente el videoclip cuyo rodaje sea el más longevo de la historia de la música."El videoclip de mi próxima canción, #2001, ha sido grabado por mi padre durante toda una vida y editado y grabado por mí. Es un homenaje a los veranos de mi infancia, a mi padre y a la vida en general. Disponible el 22 de julio" explicaba junto a un vídeo en el que se le ve cantar y bailar Yo quiero bailar de Sonia y Selena.Ese tesoro de la infancia es el que resume también el espíritu del single con una foto de Alfred en su niñez con una sonrisa de lo más pícara y que da la bienvenida a su nuevo proyecto musical. Las reacciones, como era de esperar, han sido inmediatas por parte de decenas de seguidores anónimos y famosos como Manuel Carrasco o Ruth Lorenzo que ha resumido lo que todos pensamos en una frase para el recuerdo: "Me muero de amor ❤️❤️❤️❤️".Todo parece indicar que esas imágenes caseras nos llevarán desde la niñez hasta la madurez del intérprete en un viaje que todavía sigue brindándonos emocionantes episodios musicales como este 2001 que estamos a punto de recibir. En un par de días podremos descubrir qué nos ha preparado Alfred García y si este nuevo proyecto del que nos ha hablado es un nuevo disco de estudio que, obviamente, de momento no tiene título ni fecha de lanzamiento.

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Rosalía inauguró anoche el paso de su gira MOTOMAMI WORLD TOUR por Madrid con el primero de sus dos conciertos en el WiZink Center y allí no faltó nadie. Las gradas y la pista se coparon tanto de fans anónimos de la artista catalana como de un sinfín de celebrities que acudieron al recinto deportivo del barrio de Goya para disfrutar del último show de Rosalía en directo, y claro, como suele suceder cuando se acumulan los famosos, no todos logran pasar desapercibidos.En el WiZink estuvo Fabiola Martínez Benavides, la joven pareja de influencers Tomás Páramo y María G de Jaime, la cantante y actriz Jedet, el piloto Marc Márquez, el director Pedro Almodóvar y un sinfín más de famosos pero todos los aplausos fueron a parar a Belén Esteban y los gritos a Georgina Rodríguez.Unos treinta minutos antes del arranque del MOTOMAMI TOUR en Madrid la colaboradora de Sálvame, que lleva varios meses de baja por haberse roto en directo la tibia y el peroné, accedió a la grada VIP del WiZink y los fans de Rosalía la reconocieron al instante. Cuando Belén todavía estaba bajando las escaleras del estadio para acceder a su asiento, los más seguidores de la autora de Bizcochito la detectaron entre el público y empezaron a aplaudir para darle el reconocimiento que, creían, merecía la amiga más televisiva de su cantante preferida.Belén Esteban, al más puro estilo royal, se sentó en su asiento y saludó al público. Después, tirando de amabilidad, se hizo fotos con todos aquellos que compartían grada con ella y que quisieron preocuparse por su estado de salud. Incluida Pilar Vila, la hermana de verdadera protagonsita del show.Georgina Rodríguez acaparó los flashes al entrarAunque de una forma un poco más discreta que Belén Esteban, Georgina Rodríguez accedió al recinto para sentarse junto a Cristiano Junior, el resto de sus hijos y su equipo de seguridad, en una de las zonas más exclusivas del WiZink. Dentro el público tardó unos minutos en detectar que la mujer de amarillo a la que estaban viendo en la grada era Gio, pero la cámara de televisión que la seguía —posiblemente de Netflix como parte del rodaje de la segunda temporada de su documental Soy Georgina— la delató.El lateral izquierdo del escenario se rindió ante los pies de la influencer y modelo y, al igual que sucedió a su entrada el recinto, cuando el público se agolpó para mostrarle el cariño que sienten por ella después de haber podido acceder tímidamente a su vida a través de la telerealidad a través de gritos de "guapa", "diosa" y "te queremos".El álbum estelar de Belén EstebanPero si alguien se fue a casa con un buen recuerdo de la noche de las Motomamis (o para algunos, las Motomaris), esa fue Belén Esteban. Rosalía invitó a su amiga tertuliana al camerino después del concierto y allí Belén recogió la artillería que este miércoles 20 de julio está lanzando en sus redes. Se hizo fotos con la cantante, con Amodóvar, con Rauw Alejandro e incluso con Albert Cusell, un miembro destacado del equipo de management de Rosalía.Además, antes ya se había hecho una con Marc Márquez en las gradas con la que ha añadido un nombre célebre más al álbum con el que hoy no deja de cosechar likes en Instagram, su red social favorita.

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La mejor música no deja de sonar este verano. La radio de los éxitos vuelve a la fiesta mayor de Escaldes con ELS40 Classic On The Road. Estamos preparando la mejor de las veladas, toda una referencia para que el público familiar pueda disfrutar de todos los éxitos que han marcado nuestra vida. Temas inmortales con las que varias generaciones puedan vibrar y cantar a coro.Tenemos los mejores hits de los 80, 90 y 2000, la banda sonora de nuestra vida, para que todos los oyentes que hayan crecido con LOS40 puedan disfrutarlas. Todo ello de la mano de los DJs Edu Naranjo y Pep Bartomeus. Desde Madonna a Queen, Michael Jackson, Bon Jovi o Mecano, todos van a sonar en este espectáculo de luz y sonido con una gran puesta en escena con dos pantallas LED modulares, proyecciones de los videoclips que todos tenemos en nuestra memoria y los éxitos más bailables de las últimas tres décadas.Edu Naranjo es productor y actualmente locutor para toda España de LOS40 Classic, mientras que Pep Bartomeus es la voz de ELS40 Classic en Catalunya, además de responsable de eventos de SER Catalunya. Ambos, por tanto, con una dilatada experiencia con los platos.La fiesta tendrá lugar el sábado 23 de julio de 23:00 a 4:00 en el aparcamiento de Els Veedors y, aparte de la mejor música y los más espectaculares videoclips, habrá reparto de regalos y muchas sorpresas. El acceso es libre.Con LOS40 Classic On The Road, la emisora traspasa fronteras gracias al patrocinio de la Unión Proturismo de Escaldes-Engordany y la colaboración de MoraBanc.

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Ya están a la vuelta de la esquina las fiestas de Santander. La Semana Grande de la capital de Cantabria regresa por todo lo alto y lo hace con el mejor comienzo posible. El viernes 22 de julio, la mejor música de los 80 protagonizará el inicio de las fiestas en el Escenario Porticada, donde 'La Noche de LOS40 Classic' ofrece un espectáculo musical gratuito en el que sonará la mejor música de todos los tiempos.'La Noche de LOS40 Classic' comenzará con los grandes éxitos de la década de los 80 a cargo de A3, un grupo asturiano que versiona los clásicos de la música pop-rock internacional. Este trío está compuesto por Ángel Miguel (guitarra y voz), Alejandro Blanco (batería y voz) y Antón Ceballos (bajo), aunque en Santander serán cinco los músicos que se subirán al escenario de la Plaza Porticada.Además de las versiones de A3, Luis Portugal, autor del podcast Exitosfera, pinchará la mejor música para culminar una noche pensada para el público de todas las edades. Varias generaciones se unirán para disfrutar de las canciones que forman parte de nuestra vida y que no nos cansamos de escuchar cada día en LOS40 Classic.Las canciones de una década tan especial como la de los 80 se han convertido en grandes éxitos inmortales que vertebran nuestra banda sonora. Por eso, esta será una ocasión perfecta para que todas las familias se unan en este inicio de las fiestas y disfruten de las mejores canciones de nuestra vida.'La noche de LOS40 Classic' es posible gracias al Ayuntamiento de Santander, que organiza, y a los patrocinadores M&D muebles, Asador Montaña, Mercadillo del Gato, MR Clinic, YVT Vicente Trueba, Ceinmark centro de estudios, Mercado de la Esperanza, Devatur, Kaotiko, MediaMarkt, Café de Velarde, Irons Grill Burger y North Cars, coche oficial.

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Lady Gaga ha puesto en marcha su Chromatica Ball World Tour y lo ha hecho de una forma épica y espectacular. La neoyorquina ha conseguido superar los obstáculos que ha ido afrontando en los últimos años (e incluso días) y su regreso a los escenarios 3 años después ha llegado acompañado de un emocionado mensaje.Porque esa sequía de estar cara a cara con su público era una herida en el corazón de la intérprete que por fin ha conseguido empezar a curar: "Estoy tan increíblemente agradecida a todos los que han trabajado conmigo para construir este show y me han ayudado a expresar una visión de la libertad y el gozo a través de la música, el baile, la moda, el arte y la tecnología. Nunca pensé que volvería a estar en el escenaría así otra vez. Nunca olvidaré todo el duro trabajo que hicimos todos como un equipo. Quiero y aprecio a los bailarines y a la banda por todo su duro trabajo, dedicación y talento en sus ensayos y actuaciones, y el equipo entero y el personal que hizo todo esto posible".Un agradecimiento con mención especial a su cuerpo de baile que hace apenas unos días le daba su último susto tras la marcha de varios de sus componentes. Una noticia que pillaba a los fans de Lady Gaga y a la propia artista por sorpresa ya que desconocía las desavenencias que parte del cuerpo de baile estaba sufriendo con el coreógrafo Richy Jackson.El coreógrafo trabaja con la cantante desde 2008 y ha creado bailes icónicos que pertenecen a sus grandes éxitos, desde Poker Face hasta Applause. Las acusaciones de trato abusivo llegaron a pocas horas del estreno pero parece que todo ha quedado atrás para un estreno por todo lo alto.Tres años de espera que se han hecho excesivamente largos para muchos. Sin embargo ha sido una alegría para todo su fandom volver a verla en plenitud después de todos los problemas que le generó su fibromialgia. Por fortuna, parece que eso también ha quedado atrás: "Os quiero dar las gracias por permanecer a mi lado y quererme durante las diferentes etapas de mi carrera artística. Me siento más a gusto que nunca y hacía años que no me encontraba tan libre de dolores (...). Poder bailar, cantar y disfrutar del público, disfrutar de cada show y contar una historia... Os voy a dar las gracias por todo esto, y lo haré por medio de mi actuación. No sé por qué me cuesta tanto hablar estos días, sabiendo lo que os tengo preparado".Y lo que nos tiene preparado es una completísima gira por arenas (estadios con alta capacidad de aforo), pasando solo por catorce ciudades en 15 fechas. En Europa, desgraciadamente, no pasará por España. Lady Gaga estará en Suecia, Alemania, Francia, Reino Unido y Países Bajos antes de poner rumbo a Norteamérica donde actuará en Estados Unidos y Canadá en apenas 9 shows que servirán para reencontrarse con sus incondicionales.

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<strong>Este 20 de julio se celebra el Día Internacional de la Luna</strong>. Un satélite que últimamente hemos visto mucho en redes sociales por su color anaranjado o por su gran tamaño. Para muchos es relajante mirar por la ventana mientras escuchan música y observan la luna cuando todo está oscuro.Por ello, <strong>vamos a repasar algunas de las canciones que hablan de este astro</strong> y que seguro podrás disfrutar esta noche.“Luna”, Lola Índigo<a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">La Niña, como buena “<em>Mujer Bruja</em>”, no podía faltar para dedicarle una canción a este símbolo tan especial. Lo hace en <em>Luna</em>, el tema que lanzó en 2019 cuando su carrera estaba despegando. <strong>En este single habla con el cuerpo celeste y le cuenta la historia que está viviendo con un hombre</strong>.“<em>Luna, una como yo no hay</em>”, le canta <strong>Mimi</strong>, explicándole que <em>“él cae en la trampa con facilidad”</em>. En este single, que ya acumula más de cuatro millones de visualizaciones en YouTube, podemos comprobar como <strong>la luna se convierte en un “diario”</strong> al que contar lo que le está sucediendo en su vida amorosa.<strong>¿Quién no se ha asomado alguna vez a la ventana y le ha explicado lo que está pasando?</strong> A ver si con un poco de suerte nos desvela el secreto de la felicidad.“Básicamente”, Sebastián YatraEl colombiano también se ha lanzado a escribirle una canción muy especial. En este caso, hablamos de <em>Básicamente</em>, <strong>un tema que cuenta la historia de la propia luna</strong> y que podemos encontrar en el último disco de <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Yatra, <em>Dharma</em>.<em>“Luna está sola”</em>, comienza esta lenta balada. Otra de las formas para hablar de este astro es que “<em>siempre brilla, aunque esté sola en la oscuridad</em>” y esto es lo que ha querido plasmar el cantante: <strong>A pesar de que siempre tenga luz propia le hace falta alguien más en su vida.</strong>En la canción usa la metáfora de la luna para describir su propia situación y que necesita a la otra persona. Aquí se trata de uno de los planetas que están en el espacio.“Luna”, Duki<strong>En el género urbano también han querido dedicarle una canción,</strong> pero de una forma diferente. En la mayoría de los singles usan la luna como algo que está solo y es triste. <a href="https://los40.com/tag/mauro_ezequiel_lombardo/a/">Duki lo define como algo que está en lo más alto y él está a punto de alcanzarlo con su éxito.<em>“Saltando tan alto que la luna está a un centímetro”</em>, canta el argentino con <strong>Asan</strong>. Con sus ritmos urbanos <strong>le cantan a una mujer para explicarle que han conseguido triunfar</strong> y están bailando entre los planetas. Un sitio al que nadie más puede llegar.“Luna”, Amaia y Pablo Alborán<a href="https://los40.com/tag/amaia_romero_arbizu/a/">Amaia y <a href="https://los40.com/tag/pablo_alboran/a/">Pablo Alborán se unieron para cantar este tema en el programa especial de Nochebuena en 2020. Es por ello que no hemos escuchado más veces esta canción, solo en ese momento en el que <strong>ambos artistas cantaban a un amor pidiéndole “solo un beso más</strong>”.<em>“Luna no me abandones más, que tiendo a recuperarme en la cuna de tus cráteres”,</em> entonan al unísono. En este caso, <strong>usan el significado de este astro como una forma de encontrar paz y tranquilidad en un mal momento</strong>. También hablan del silencio y el mar que provoca la luna “al compás del volcán” por la noche en la tierra, un momento que utilizan para pensar en esa persona.“Yo no te pido la luna”, Daniela RomoEste tema fue muy conocido cuando lo interpretó <a href="https://los40.com/tag/sergio_dalma/a/">Sergio Dalma, pero hay que recordar que se trata de la versión en español del tema en italiano <em>Non Voglio Mica la Luna</em>. Fue compuesta para la cantante italiana <strong>Fiordaliso</strong>, que <strong>consiguió el quinto puesto en el Festival San Remo de 1984</strong> con este hit. La versión…

Belén Esteban se ha convertido en la otra gran protagonista del concierto de Rosalía en Madrid. La colaboradora de Telecinco acudió al WiZink Center este martes, 19 de julio, para disfrutar de una de sus artistas favoritas. Lo hizo en muletas y muy bien acompañada de su marido Miguel y de su hija Andrea.Al final del concierto, la tertuliana pudo pasar un ratito con Rosalía. De este modo, Belén ha compartido una serie de imágenes en sus redes sociales donde la vemos posando junto a la estrella española. Pero no solo eso. La Esteban también aparece con el director de cine más conocido de nuestra tierra: Pedro Almodóvar.Además, Belén no quiso perder la oportunidad de conocer al chico de Rosalía en persona: Rauw Alejandro. El artista puertorriqueño se encontraba en la capital española apoyando a su pareja. Y es que el WiZink Center, junto al Palau Sant Jordi, es uno de los recintos más importantes a la hora de dar conciertos.Fue entonces cuando la colaboradora de Sálvame aprovechó para echarse una foto con él. Pero no fue lo único que hizo. También intercambiaron algunas palabras.La reacción de Belén Esteban al conocer a Rauw AlejandroEn un vídeo que circula por redes sociales podemos ver cómo fue el acercamiento de Belén Esteban y Rauw Alejandro. Andrea Janeiro, hija de la televisiva, se encontraba hablando con el intérprete de Todo de ti.Andrea estaba comentándole al cantante que es muy fan de su música y que pudo verle en concierto hace unos meses. “Es impresionante tu música, tu disco, tu concierto en Madrid...fue increíble”, dice Andrea. Es en ese momento cuando su madre la interrumpe y le dice: “Todo es impresionante, hija”.Belén, desde el sillón en el que está sentada debido a su rotura de tibia y peroné, termina añadiendo: “Además, estás buenísimo”.Un comentario que le ha sacado una sonrisa al mismísimo Rauw. Seguro que el artista aparece en la agenda de Belén Esteban la próxima vez que mande paquetes de gazpachos. Y es que la colaboradora de Telecinco es una auténtica relaciones públicas.

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