<a href="https://los40.com/los40/2022/07/03/cinetv/1656688208_007795.html">Hermanos, la nueva serie turca de Antena 3</a> que cada día gana más adeptos, nos ha traído a España a una nueva generación de <a href="https://los40.com/los40/2022/07/12/cinetv/1657620064_427702.html">actores otomanos a los que el público de nuestro país todavía no conoce</a> pero que ya son <strong>verdaderas superestrellas en Turquía.</strong>Gracias al éxito que esta ficción dramática ha tenido en su país de origen, nombres como los de Yiğit Koçak, el actor al que desde LOS40.com os queremos presentar hoy, ya no resultan nada desconocidos para el público turco. Y estamos seguros de que, con el paso de unas pocas semanas, este actor y <a href="https://los40.com/los40/2022/07/11/cinetv/1657538978_462476.html">el resto del reparto de Hermanos</a>, serán unas caras más que familiares para los telespectadores españoles. Por eso, con el objetivo de manteneros informados, hemos recabado toda la información que hay disponible sobre este jovencísimo intérprete. Esto es lo que sabemos de él <strong>más allá de su papel dando vida a uno de los hermanos Eren.</strong>1.Es de Samsun y tiene 26 añosAunque en la ficción Hermanos Yiğit Koçak da vida a un jovencísimo estudiante de 17 años, la realidad es que <strong>el actor tiene ya 26</strong>. Koçak nació el 12 de octubre de 1995 en la ciudad de Samsun, al norte de Turquía junto al Mar Negro, lo que le convierte en un <a href="https://los40.com/los40/2021/09/20/bigbang/1632163451_486570.html">miembro más del signo del zodiaco Libra</a> según el horóscopo occidental y en perteneciente al <a href="https://los40.com/los40/2022/01/28/bigbang/1643368729_058800.html">año del Cerdo si nos guiamos por el horóscopo chino</a>.2. Estudió Economía en la Universidad de Bahçeşehir en EstambulAl igual que otros muchos actores turcos, Yiğit Koçak no estudió interpretación en un inicio. Al acabar la secundaria el actor <strong>se trasladó a Estambul para estudiar Economía y Finanzas,</strong> un título que obtuvo mientras compaginaba sus estudios con la profesión de actor ya que llevaba años trabajando en campañas de publicidad.3. Debutó en las series de televisión en 2017Yiğit Koçak lleva varios años trabajando en la televisión. Debutó como actor de serie en 2017 gracias a la serie Seni Kimler Aldi dando vida a Mehmet y desde entonces ha trabajado en títulos como Kimse Bilmez y Gel Dese Ask, aunque no ha sido hasta que ha dado vida a Ömer Eren en Hermanos (Kardeslerim en su título original) cuando ha alcanzado la fama internacional.4. Es un hombre muy familiarYiğit Koçak se ha definido en reiteradas ocasiones como un hombre muy familiar. Para él, <strong>estar con los suyos es lo primero</strong> y por eso, cada vez que su trabajo se lo permite, trata de sacar tiempo para visitar a sus más allegados. Junto a ellos se siente cómodo y verdaderamente en casa.Pero no solo su familia carnal es imprescindible para él. Su arraigo llega más allá y, a juzgar por lo que él mismo ha compartido en sus redes sociales, sus compañeros de rodaje en Hermanos se han convertido ya en su gran apoyo. Se lleva bien con todos y no duda en compartir momentos más allá del foco de las cámaras.5. Los animales son su gran pasiónAdemás del cine, los animales son la gran pasión de este actor. <strong>A Koçak le gustan los perros, los gatos e incluso los caballos.</strong> De hecho, cada vez que tiene la oportunidad, no duda en acercarse a ellos para sacarse fotos y compartirlas con todos sus seguidores en las redes, otros miembros de su familia, en este caso, virtual.6. Culto al cuerpo y 2,1 millones de followersComo buen galán turco Koçac cuida muchísimo su cuerpo. Es su herramienta de trabajo y lo tiene claro, por lo que no duda en acudir habitualmente al gimnasio para dotarlo de la fuerza y la imagen que le exige en estos momentos su papel.Además, el actor también comparte parte de sus rutinas deportivas en las redes sociales, donde sus <strong>más de 2,1 millones de seguidores en Instagram</strong>…

Se llama Sita Rizzi y ha llegado para revolucionar el panorama musical. El primer paso y, quizá, de los más complicados, es lanzar un primer sencilo. Y objetivo conseguido: Espiral da el pistoletazo de salida a una propuesta arriesgada que va a dar mucho que hablar. La canción ha sido escrita conjuntamente y producida por Fernado Boix.Su primer contacto con la música se remonta varios años atrás, cuando con 18 años la joven comenzó a componer canciones con un sonido punk y muy alternativo en el garaje de unos amigos en Uruguay, donde vivió casi toda su adolescencia.Como muchos otros artistas emergentes, Sita ha podido darse a conocer gracias a TikTok, que le ha abierto las puertas a casi 60 mil seguidores que han podido descubrir a este nuevo talento que irrumpe en el mercado como solista y que promete no dejar indiferente a nadie.La cantante, que sigue trabajando en encontrar su sonido, afirma: "Esto es como todo, al final es un proceso y en cada paso que doy aprendo algo más de mí misma, no me encasillo en ningún estilo, quiero fluir, sentir y respetar mi propio crecimiento como artista de la manera más orgánica posible".Los hermanos Rizzi: puro talentoSí, lo has adivinado, Sita Rizzi es la hermana de Leo Rizzi. ¿Nos sorprende saber que, además de parentesco, también comparten pasión y talento por la música? Pues la verdad que no. Solo hay que ver la versión tan especial que han creado de Espiral.Leo es uno de los mayores fans y grandes apoyos de su hermana. "VAMOS JODER VAS A QUEMARLO TODOOOOO", le comentaba en el post que anunciaba la salida de la canción. Y es que Sita no podía estar más emocionada de esta nueva etapa que comienza para ella.El origen del nombre SitaRecientemente, la joven artista ha decidido ir un paso más allá sobre su faceta artística. Se ha cambiado el nombre a Sita Rizzi. Carmen, que así es como se llama, ha contado la historia detrás de este apodo. "Cuando era pequeña, mi padre me decía 'Carmensita', y aún me lo sige diciendo. Entonces quedó Sita Rizzi". Y es que como sabemos, la tierra natal de su progenitor es Uruguay (de ahí el acento), país donde tanto Leo como Sita se criaron durante su adolescencia.

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<a href="https://los40.com/tag/maria_isabel/a/">María Isabel, popularmente conocida por su canción <em>Antes Muerta que Sencilla</em>, <strong>es una de los mayores referentes de los años 2000</strong>. Muchas niñas se han pasado la infancia cantando este tema que, a día de hoy, seguimos recordando.<strong>Cuando pensamos en ella se nos viene a la cabeza un montón de preguntas</strong>: ¿Qué ha pasado con la artista? ¿a qué se dedica ahora? ¿sigue sacando música? ¿cómo llegó a cultivar todos sus éxitos? ¿cómo vivió una niña de 9 años la fama?Pues ella misma ha respondido a algunas de estas preguntas en sus redes sociales. Vamos a repasar cómo comenzó su carrera y todo el éxito que cultivó con solo 9 años. Y, sobre todo, <strong>que ha pasado con María Isabel un año después de su retirada de la música.</strong>Eurovisión Junior 2004La cantante, actriz, presentadora y modelo se dio a conocer en 2002 cuando hizo su primera aparición televisiva en el concurso <em>Veo, Veo</em> de <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">Televisión Española. Más tarde, su carrera dio un vuelco de 180 grados cuando se presentó a <strong>Eurojunior 2004</strong>.Se enfrentó a 16.000 niños de toda España en su primer casting, llevándose la victoria. <strong>El premio era representar a nuestro país en el Festival</strong>, que ese año se celebraba en Noruega, del que se proclamó vendedora gracias a su canción estrella, <em>Antes Muerta que Sencilla</em>. Un tema que, hay que recordar, fue compuesto por ella a pesar de su corta edad.Cómo lo vivióHay muchos niños y niñas que desde muy pequeños se convierten en el centro de los medios de comunicación. Por ejemplo, <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus cuando se convirtió en <strong>Hanna Montana</strong> y años más tarde <a href="https://los40.com/los40/2022/06/15/bigbang/1655304311_691931.html">explicó que no todo había sido bonito, sino que tuvo que perder su infancia para poder conseguir esos éxitos.En el caso de <strong>María Isabel</strong> también comenzó siendo famosa desde muy pequeña, pero ella lo vivió de otra forma. <strong>Solo tenía 9 años cuando ganó el Festival Eurojunior y se hizo mundialmente conocida</strong>, gracias a ese desparpajo y chulería que tenía. Ella misma explicó en sus redes sociales que <strong>a los 5 años se subió por primera vez a un escenario</strong> y se dio cuenta que eso es lo que quería en su vida: <em>“Ahí supe que era mi lugar favorito”.</em><strong>La pregunta que nos hacemos muchos</strong> cuando vemos a alguien que lleva toda su vida sobre un escenario es si cambiaría algo. La cantante de Huelva lo tiene claro, pues ella misma explicó que su infancia <em>“fue común”</em> a pesar del boom que tuvo su actuación: <em>“Seguí viviendo en el mismo lugar, seguí viendo a mis mejores amigos...”. Todo esto antes de presentarse al festival. Y todo lo que vino después lo define como “la mejor época de mi vida”.</em>En ese momento, <strong>ella lo vivía como un juego</strong>: “<em>Mi juego favorito</em>”, pues no era consciente de la repercusión que estaba teniendo su música, solo que la gente “<em>disfrutaba con ella”</em>. Actualmente, cuando echa la vista atrás, <strong>María está muy orgullosa de todo lo que ha conseguido y de haber luchado siempre por lo que le gusta.</strong>A pesar de todo lo que ha conseguido, <strong>no volvería al pasado</strong>. Defiende que <em>“lo vivido, vivido está y vivir el presente es el mayor regalo que tenemos”,</em> por lo que <strong>quiere enfocarse en sus nuevos proyectos personales</strong> y disfrutar de lo que consiga a partir de ahora.Retirada de la músicaAunque cultivó grandes éxitos a lo largo de su carrera, <a href="https://los40.com/los40/2021/07/29/musica/1627574563_607339.html">en 2021 decidió retirarse de la música. Una noticia que no gustó a muchos que la tenían como el referente en su vida. Esto es algo de lo que ella era consciente y disfrutaba: <em>“Servir de inspiración para muchas personas es lo más bonito que me ha podido…

Apunta bien estos nombres: Reneé Downer, Stella Quaresma y Jorja Douglas. ¿Por qué? Muy sencillo, son parte de la nueva girlband que promete convertirse en una de las más importantes de la década de los 2020. Después de la separación de <a href="https://los40.com/tag/fifth_harmony/a/">Fifth Harmony</a> y de <a href="https://los40.com/tag/little_mix/a/">Little Mix</a>, empezábamos a añorar ese empoderamiento femenino que traen consigo los grupos de mujeres. De repente, desaparecieron y nos quedamos huérfanos de esa parte de la industria musical.Sin embargo, tres chicas de 19 y 20 años se han propuesto cubrir ese hueco de una manera increíble y retomando sonidos que parecía que habíamos dejado olvidado en la memoria. FLO es el nombre de esta girlband londinense que se ha propuesto devolvernos los sonidos de R&B, pop y hip-hop que escuchábamos en los 2000 de la mano de <a href="https://los40.com/tag/tlc_grupo_musical/a/">TLC</a> y <a href="https://los40.com/tag/destinys_child/a/">Destiny’s Child</a>.Renée y Stella se conocieron en el instituto, donde surgió una amistad verdadera para después coincidir de forma espontánea con Jorja en un casting. Las tres juntas se hicieron inseparables y han formado un grupo muy bonito que se transmite en la música y fuera de ella. “No hemos tenido que vender nuestra amistad ni forzarla para que se transmita de manera auténtica, ya que para nosotros es muy natural”, <a href="https://www.nme.com/blogs/nme-radar/flo-girl-group-interview-cardboard-box-tiktok-3207471">explican en una entrevista para NME</a>.El grupo se formó en 2019, pero quisieron empezar a trabajar su propio sonido antes de lanzar ninguna canción. Por eso, el debut de FLO ha sido este 2022, con un EP bajo el brazo, el cual han escrito ellas mismas. Se han juntado con MNEK, uno de los productores que ha trabajado mano a mano con Little Mix y <a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">Dua Lipa</a>.Hicieron su aparición con una canción increíble llamada Cardboard Box, el 1 de abril de 2022. Un tema que, si cierras los ojos, te transporta a esa esencia de Destiny’s Child, con toques R&B y muy propios de los 2000. El videoclip es un guiño a esa época, gracias a los vestuarios y los objetos que utilizan las artistas. Además, cuenta ya con tres millones de reproducciones en YouTube, unos datos magníficos para ser su debut musical.El 8 de julio estrenaron el trabajo por el que llevaban apostando meses, The Lead. Este EP de cinco canciones contiene, además de Cardboard Box, los temas Summertime, Feature Me, Another Guy (Acoustic) e Innamature. Esta última canción fue el single promocional del recopilatorio y está a punto de alcanzar el millón de visitas en YouTube.Todas ellas son canciones con un sonido R&B y pop, donde quieren mandar un mensaje empoderante y seguir esa estela de las girlbands que robaron nuestro corazón. “Queremos llevar el empoderamiento femenino a una nueva generación de mujeres jóvenes”, <a href="https://www.nme.com/blogs/nme-radar/flo-girl-group-interview-cardboard-box-tiktok-3207471">comenta Stella en NME</a>.Además, como mujeres negras jóvenes tienen muy clara su posición y saben lo fundamental que es tener una voz propia en la industria musical: “Como tres mujeres negras jóvenes, una cosa que es importante cuando firmas con un sello y tienes que hacer lo que dice la gente, es recordar ser fuerte. No vamos a ser empujados ni aceptar la decisión de otra persona sin creer en ella. Sepa que puede decir que no y hacer aquello en lo que realmente cree, y tendrá éxito", <a href="https://www.nme.com/blogs/nme-radar/flo-girl-group-interview-cardboard-box-tiktok-3207471">explicó Reneé en NME</a>.En Reino Unido ya han despuntado y solo hay que esperar poco tiempo para que lo hagan en el resto del mundo. Jade y Leigh-Anne, de Little Mix, y SZA ya han puesto el ojo en este trío británico. FLO promete convertirse en una de las girlbands de esta nueva década que solo acaba de comenzar y desde LOS40 no queremos perder su pista. ¡Toma nota y escucha su primer EP, The Lead!

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La nueva aventura musical de <a href="https://los40.com/tag/beyonce/a/">Beyoncé</a> ha comenzado. Renaissance Act 1 nos ha devuelto a la actualidad musical a Queen B después de muchos años de silencio discográfico en solitario desde The Gift y la banda sonora de El Rey León. Pero parece que en los próximos años no tendremos que esperar tanto porque tal y como ha anunciado la solista estadounidense, este álbum será el primero de una trilogía.Esta no es la primera vez que la intérprete concibe su obra como algo dividido en tres capítulos. Ya lo hizo previamente a nivel audiovisual con Lemonade, Homecoming y Black is King que se estrenaron en las tres principales plataformas de reproducción del momento (HBO, Netflix y Disney+, respectivamente). Incluso junto a su marido y productor ocasional, Jay Z, también realizó una trilogía de cortos en su día para promocionar On the run tour.En el caso del nuevo proyecto discográfico de Beyoncé todo tiene una explicación más sencilla, lógica y repleta de significado para ella. La concepción de todos y cada uno de sus trabajos ha sido realizado durante cada uno de los 3 años que ha durado la pandemia: 2020, 2021 y 2022.Con esta premisa parece probable que todos estos discos de estudio de Beyoncé que verán la luz en el futuro (de momento se desconoce títulos y fechas de lanzamiento) tengan una importante carga emocional que dependerá del estado de ánimo que tuvo la solista en esos años.La primera puerta abierta a los sentimientos de Byeoncé durante el primer año ya se ha abierto con Renaissance Act 1. "Este proyecto de tres actos se grabó durante los tres años de pandemia. Un tiempo que fue para estar quieta, pero también uno que me pareció el más creativo. Crear este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento aterrador para el mundo. Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que nada más se movía. Mi intención era crear un lugar seguro, un lugar sin juicio. Un lugar para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo. Un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración"."Quiero dar un especial agradecimiento a Rumi, Sir y Blue por permitirme tener ese espacio, la creatividad y la inspiración y un agradecimiento especial para mi marido y 'muso', quien me sostuvo durante aquellas largas noches en el estudio. Un gran agradecimiento a mi tio Jonny. El fue mi padrino y la primera persona que me influyó con la música y la cultura que sirve de inspiración para este álbum. Gracias a todos los pioneros que crearon esta cultura, a todos los ángeles caídos que contribuyeron sin ser reconocidos ni de lejos por lo que hicieron. Esto es una celebración para ti. Gracias a mi equipo Parkwood, mi memoria, Dream, y todos los productores talentosos involucrados en el proyecto. Mama, te quiero. A mi padre, de la vieja escuela, mi primer profesor que me inspiró en cada movimiento que hacía. Te quiero. Y a mis fans. Espero que disfrutéis de este disco. Espero que os inspire para liberar vuestro meneo. Ja! y a haceros sentir únicos, fuertes y sexis como solo vosotros sois. Os quiero profundamente. B" ha escrito la cantante en el libreto de su álbum.Pese a que no ha sido un lanzamiento sencillo por <a href="https://los40.com/los40/2022/07/28/musica/1658970785_439417.html">la filtración inesperada de su álbum dos días antes del lanzamiento</a> previsto para este pasado viernes 29 de julio, estamos ante una emocionante nueva etapa en la carrera musical de Beyoncé. Solo hay que echar un vistazo al <a href="https://los40.com/los40/2022/07/24/musica/1658485994_028731.html">listado de productores y compositores involucrados</a> para darse cuenta de que esta trilogía va a dar mucho que hablar: Jay Z, The Dream, Pharrell Williams, Hit-Boy, Nija Charles, 070 Shake, P2J, Labrinth, Skrillex, A.G. Cook, Honey Dijon, Drake, Lucky Daye, Tems, Syd, LilJuMadeDaBeat, Sabrina Claudio, Bloodpop, James Brown, Tricky Stewart, Denisia “Blu June” Andrews, Brittany Coney, Symbolyc One, Moi Renee...…

La noticia que todos estábamos esperando al fin se ha hecho realidad. Gala, la primera hija de Violeta Mangriñán y Fabio Colloricchio ha decidido venir al mundo. Lo que no tenemos claro todavía es si ha nacido el 31 de julio o si lo hará el 1 de agosto. La mamá se puso de parto el domingo 31 y ha ido compartiendo todo el proceso en sus redes sociales."Sabéis que soy dura de pelar, nada suele amedrentarme pero tengo miedo, mucho miedo. Y felicidad también, a partes iguales. Me consuela saber que no salgo de este hospital sin ella en brazos. Mis abuelos están conmigo hoy", informaba a todos sus seguidores.Aseguraba que la cosa iba para largo y abría las apuestas para intentar adivinar qué día llegaría finalmente su hija al mundo. Hace unas horas que ni ella ni Fabbio comparten nada y todo hace presagiar que la pequeña Gala ha llegado, pero todavía no hemos visto esa primera foto que lo confirme o esas palabras que demuestren la gran alegría que deben estar sintiendo en estos momentos.Ajustando plazosJusto cuando se cumplía la semana número 40, la pequeña Gala daba síntomas de querer estar en brazos de sus padres. Rompía así con la apuesta de su madre que le hubiera gustado que hubiera nacido el 28 de julio, como aseguró en su baby shower.Violeta ha compartido en todo momento la evolución de su embarazo. No solo hemos podido conocer la parte más emocionante de ésta, sino también la menos bonita. Pudimos ver una foto de la ecografía 3D que se hizo la de Castellón en la que se le puede ver la cara a su primogénita. Esperamos con ganas esa primera foto que seguro que estará llena de ternura y nos hará suspirar de amor.Hace unas semanas veíamos a la influencer desnuda frente al espejo para mostrarnos su preciosa silueta, esa que confesó que iba a echar de menos cuando diese a luz a su hija. A partir de ahora, seguro que su única preocupación y objetivo es cuidar de su pequeña las 24 horas del día.Relación televisivaVioleta y Fabio se conocieron en Supervivientes, concurso del que fueron participantes en su edición de 2019. La joven ya era conocida por haber sido concursante de Mujeres y Hombres y Viceversa. Había sido tanto pretendienta como tronista, y allí conoció al que entonces fue su novio Julen. Pero ambos decidieron romper con la relación en pleno directo en Supervivientes. Allí fue entonces cuando comenzó a tener sentimientos por Fabio, pero ella tuvo que abandonar el concurso por cuestiones médicas.Parece que todo queda vinculado al concurso porque se han puesto de parto, justo el día en el que Supervivientes 2022 cerraba etapa con su gran debate final. Se cierra el ciclo y empieza uno nuevo.Desde entonces, ambos se ganaron el cariño de millones de personas, quienes han sido testigos de los pasos que han ido dando en su relación. La familia empieza a crecer y se acabaron los días en pareja, ahora son días en familia.¡Enhorabuena, Violeta y Fabio! ¡A disfrutar de Gala!

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Gene Simmons, el cantante y líder del grupo de rock Kiss, ha dado una importante noticia para los seguidores de esta banda tan legendaria. Sus últimas actuaciones sobre el escenario están cada vez más cerca por unas razones que el propio cantante ha comunicado a sus fans.Simmons, cuyo verdadero nombre es Chaim Witz y nació en Israel, se encuentra rumbo a Australia, tras su paso por Europa, cuando ha lanzado esta noticia que puede haber dejado boquiabierto a más de uno.El cantante ha hecho unas duras declaraciones en las que explica su visión y opinión sobre la situación actual del tipo de música a la que él ha entregado casi toda su vida: "El rock and roll está muerto. Beatles, Stones, Elvis, Madonna, Motown, David Bowie, Kiss o Metallica resistieron la prueba del tiempo. Ahora los fanáticos dejaron de pagar por la música. En Internet, las redes sociales, el streaming, los artistas ganan centésimas de un centavo".Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Gene Simmons (@genesimmons)Ese nuevo rumbo de la música le está suponiendo un impedimento a la hora de llevar su carrera profesional. "No puedo seguir el ritmo de las descargas, la legislación, las leyes de salario mínimo. Escribir canciones y ser un intérprete ahora son centavos por tu trabajo", ha comentado.Otra de las principales razones por las que Simmons anuncia su gira final es la forma en la que él realiza sus conciertos: "Tengo 73 pronto. Llevo 40 libras de armadura y tacones de plataforma de botas de dragón de 7 pulgadas. El aspecto físico lo convierte en la última gira. No puedo sentarme en una silla tocando una guitarra como los músicos de blues".Para esta gira final, el cantante cree que serán "probablemente 100" los conciertos que la compongan. Parece que estos supondrán el adiós definitivo de una de las leyendas del rock, pero todavía queda mucho por disfrutar de él.

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Cuatro meses después del fatídico momento de los Premios Oscar 2022, Will Smith por fin ha decidido disculparse públicamente con Chris Rock a través de un vídeo publicado en todas sus redes sociales Y su receptor no ha tardado demasiado en pronunciarse al verlo.En él, Smith habla de cómo se siente al respecto, de cómo vivió el suceso y de cómo intenta hacer autocrítica para poder conseguir pasar página. Entre sus declaraciones, destacan que su mujer no tuvo nada que ver en la decisión de propinarle el bofetón a Rock, la calificación de su comportamiento como "inaceptable" y de cómo trata de superarlo sin llegar a verse a sí mismo como "una mierda".Sin duda, un movimiento más que necesario que trata de arreglar lo que hizo. Y es que, aunque emitió un escueto comunicado tan solo un día después de la ceremonia, este vídeo mirando a cámara era lo que muchos necesitaban para poder acercarse a su lado más humano. Las redes parecieron perdonarle; aunque Chris Rock no.El cómico sigue inmerso en su gira de monólogos -de hecho, después de los Oscar también reapareció sobre el escenario en una de estos bolos-, y ha sido en el Fox Theatre de Atlanta donde no ha dudado en soltar algunas perlas relacionadas con la disculpa. Hay que destacar que el vídeo acaba con un Smith más que dispuesto a dialogar: "Soy humano, cometí un error y trato de no verme a mí mismo como una mierda. Así que le diría a esa gente, sé que fue confuso, sé que fue impactante, pero os prometo que estoy completamente comprometido a poner luz, alegría y amor en el mundo. Y ya sabes, si eres capaz de aguantar la promesa, podremos ser capaces de ser amigos de nuevo"."Todo el mundo está intentando ser una puta víctima. Si todos dicen ser una víctima, entonces nadie escuchará a las verdaderas víctimas", sentenciaba el showman en su monólogo. Ya desde su primera referencia, dejó claro que no estaba por la labor de aceptar las disculpas del que un día fue su amigo. Algo que contrasta mucho al momento de la bofetada, que decidió tomarse con humor para no seguir empañando el directo de la gala.Pero la cosa no se quedó ahí: "Incluso cuando Suge Smith -un cambio de nombre que es una referencia al jefe de la discográfica de Death Row Records, muy polémica por estar vinculada a una dura carrera- me pegó un tortazo, fui a trabajar al día siguiente, tengo hijos. Cualquiera que diga que las palabras duelen es porque nunca le han dado un puñetazo en la cara", continuó Rock, con una mezcla de humor y severidad que dejó muy clara su posición.Se desconoce si el que fue uno de los presentadores de los premios de la Academia volverá a pronunciarse, aunque parece seguro que esa amistad tendrá muy difícil volver a repararse.

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Izal saltó el domingo la valla de seguridad que les separaba de sus fans en Benidorm para cantar Qué bien, la penúltima canción de un concierto que durante una hora paró el tiempo y monopolizó la jornada del Low Festival en uno de los "penúltimos" shows de la banda, que se despide este 2022 de los escenarios.Adentrándose en el público -que llenó por completo el estadio Guillermo Amor en el concierto más numeroso de las tres jornadas de festival- concluyeron no solo el concierto, sino también las actuaciones estelares del Low, que puso punto y final a una edición sin sold out pero con una convincente entrada.El quinteto, que saltó al ruedo con El pozo, quiso hacer una Pequeña gran revolución en una noche de la que esperaban tirarse "en gayumbos" a la piscina de Benidorm y en la que compartieron escenario con Primal Scream, Alizzz o La La Love You.Para esa pequeña "revolución", como reza uno de sus temas, Alberto, el guitarrista de la banda, y Mikel Izal -el vocalista- bajaron del escenario guitarra en mano hasta el público, donde cantaron mientras los fans se hacían fotos y rodeaban a los dos artistas.Antes de eso, Izal había encadenado Copacabana, Asuntos delicados y He vuelto antes de llegar a Inercia. A pesar de haber sacado disco el año pasado, la banda repasó sus más de diez años de carrera con temas de sus siete álbumes ante un público entregado, consciente de que esta sería una de las últimas ocasiones e las que podrían disfrutar del grupo.Así, fue con las canciones de Copacabana y Magia & Efectos Especiales con las que la banda más ha hizo vibrar a los alrededor de 20.000 asistentes de esta tercera jornada, que también disfrutaron de Carlos Sadness y Delaporte.Precisamente, Delaporte fue una de las sorpresas positivas de la noche: sorprendió a propios y extraños versionando temas del pop más comercial de los últimos años y también con temas propios como Clap clap o Droga Dura.El Low, que ha vivido su vuelta tras dos veranos de parón, ha regresado con fuerza de la mano de artistas consagrados como Fangoria, pero sobre todo de cantantes emergentes como Nathy Peluso o la magistral Amaia, que dio el sábado el mejor concierto del festival.

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Elvis es el título de la película que podemos ver en cines y que homenajea al Rey del Rock. Protagonizada por Austin Butler, la historia es un biopic que cuenta la vida del artista y esos años de carrera donde fue una de las estrellas de nuestra música. Como banda sonora, algunos cantantes se han querido sumar, como Doja Cat, Diplo y Maneskin. Este último con el tema If I Can Dream, una versión de Presley que han sabido llevar muy bien a su terreno.Gracias a las guitarras y a la voz de Damiano David, Maneskin nos traen una canción hipnótica que demuestra el potencial del grupo italiano. Desde hace más de un mes podemos disfrutar de esta maravilla, ya que estrenaron el tema días antes del lanzamiento de la película. El biopic se puede disfrutar en cines desde el 24 de junio.Sin embargo, Maneskin no ha querido dejar If I Can Dream en una simple versión que se puede escuchar en la película. Por eso, han estrenado el videoclip correspondiente al tema. Un vídeo musical que combina imágenes del propio biopic con algunas del grupo interpretando el hit o recorriendo lugares de la historia, mientras son grabados con una cámara antigua. Es muy destacable, también, uno de los planos, donde se encuentran los integrantes del grupo iluminados simplemente por las letras rojas que alumbran un cartel con el nombre de Elvis.Estamos acostumbrados a que las versiones que hace Maneskin sobre himnos de la música sean unos auténticos hits. Ya lo demostraron con Beggin y ahora se han propuesto hacerlo con If I Can Dream. Más allá de participar en la banda sonora de Elvis, el grupo italiano estrenó en mayo su nuevo single, Supermodel, un tema en inglés donde hacen una reflexión sobre los meses que vivieron en Los Ángeles y esa falsa apariencia que quieren mantener algunas personas en aquella ciudad.También se encuentran visitando los escenarios de los festivales más importantes del mundo. Acaban de cantar en el Lollapalooza de Chicago y después del verano seguirán con su gira Loud Kids Tour, la cual pasará por España el próximo 11 de abril de 2023, con LOS40 como emisora oficial.

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Aunque parezca mentira, ya han pasado tres años desde que se estrenó la tercera temporada de Paquita Salas. La representante de actrices más famosa de la televisión se ha convertido en uno de los personajes más queridos de Netflix. ¡Y no nos extraña! La gran interpretación de Brays Efe y los maravillosos guiones de Javier Calvo y Javier Ambrossi hicieron que la serie sumase una gran legión de fans. Seguidores que, por mucho que pase el tiempo, siguen recordando algunas de las escenas más emblemáticas de la ficción.Entre ese grupo de fans se encuentra Aitana. La estrella española, que acaba de lanzar Quieres, es una gran admiradora del trabajo que hicieron sus profesores de intepretación de Operación Triunfo: Los Javis. De este modo, los personajes de Paquita Salas tienen un huequecito en su corazón. ¿Y cómo lo sabemos? Por el último vídeo que ha compartido en su cuenta de TikTok.Aitana se encuentra en las islas Canarias disfrutando de unas merecidísimas vacaciones. La intérprete de Formentera está pasando unos días de ensueño junto a su pareja, Miguel Bernardeau, y un grupo de amigos.Entre chapuzón y chapuzón, Aitana ha tenido tiempo para grabar un TikTok junto a su amigo Tomás Palomares. En él podemos ver a la cantante protagonizar una de las escenas más divertidas de la tercera temporada: en la que Magüi, interpretada por Belén Cuesta, le explica a Paquita cómo terminó siendo una película una anécdota de la agencia en la que trabajan.Con dos atuendos muy veraniegos, Aitana y Tomás lo hacen muy bien, demostrando que tienen madera para la interpretación.De hecho, muchos comentarios del post halagan las caras que pone la cantante. Y es que sabe cómo meterse en el papel de la famosa ayudante de Paquita. “Adoro a Aitana modo actriz”, “Esa interpretación magistral” o “Actriz al 100%”, son solo algunos de los comentarios que se pueden leer.Sin duda, parece que Aitana cada vez está más cómoda en TikTok, disfrutando del contenido que crea y divirtiéndose con él.

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Belinda está pasando unas vacaciones increíbles junto a Jared Leto, como ha publicado en sus redes sociales. Y a quién no le ha pasado que, en esos días en los que estás relajado sin el ajetreo del trabajo, te das cuenta de que haces menos cosas por miedo o no te atreves a nuevas aventuras.Este es el caso de la mexicana durante los días que ha estado alejada del foco mediático. Entre baños en la playa y tomar el sol, se ha dado cuenta de que cuando tus amigos “te obligan a algo que no quieres hacer” al final te acaba gustando y disfrutas.El miedo que tenía Belinda era a escalar una montaña. Pero, sacando la aventurera que lleva dentro, se ha puesto el arnés y ha subido hasta la cima. El único inconveniente es que en ese viaje ha perdido una uña, aunque le ha servido como inspiración, sin darle mayor importancia.“Solo se vive una vez”Para animarnos a todos a que nos lancemos a una aventura como ella, ha dejado este motivador mensaje en sus redes sociales: “Cuando tus amigos te obligan a hacer algo que no quieres hacer, y al final te gusta! PD: arriésguense a escalar una montaña, aunque terminen perdiendo una uña, cuando lleguen a la cima se darán cuenta que todo pasa, que la vida es hermosa y que solo se vive una vez… and you gotta live it baby……”.Nadie le puede quitar la razón a la mexicana y qué mejor momento que el verano para arriesgarte y hacer aquello que nunca te atreverías. Puede ser puenting, escalada o buceo, cualquier cosa para aprovechar al máximo.El verano y la vida solo pasan una vez y nunca se repiten. En el caso de la cantante, ha demostrado en sus redes sociales que este año lo está aprovechando a tope para recargar pilas y ponerse de nuevo con su disco, que ya está de camino.“Verano 22 🌅 irrepetible”, escribía junto a unas imágenes de estos días en la costa. Las fotos nos dejan a todos con mucha envidia de lo bien que se lo está pasando en esas playas, caminando entre montañas o paseando en barco.

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<strong>Una fotografía enmarcada de la Princesa Diana, 100 palomas y 20 gatitos o una habitación para pelucas.</strong> Estas son solo algunas de las demandas - o caprichos - de las divas del pop cuando salen de gira. Y es que ser 'celebrity' conlleva importantes privilegios. Sin duda, uno de ellos es imponer todo tipo de exigencias, por muy ridículas o estrambóticas que sean. En las 'claúsulas adicionales' de sus contratos algunas estrellas se limitan a pedir algún tipo de ensalada o una marca específica de agua. Pero hay otras que dan rienda suelta a su imaginación… y por pedir que no quede. Repasamos algunas sorprendentes demandas de siete grandes divas del pop internacional.<a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears</a>: una fotografía de la Princesa Diana o 100 higosNo es un secreto que a la 'princesa del pop' le encantaba la comida rápida y grasienta. Por eso, cuando salía de gira, entre sus peticiones habituales figuraban siempre hamburguesas, pollo frito o Cheetos. También sus dulces favoritos: los ositos de gominola. Spears variaba sus peticiones dependiendo de la ciudad en la que cantara. Durante la parada en Londres de su Femme Fatale Tour de 2011, el Mirror filtró sus exigencias: hamburguesas de queso del McDonalds sin panecillos, 100 higos y ciruelas pasas, los tradicionales 'fish and chips' ingleses para cenar, y lo último, pero no menos importante, una fotografía enmarcada de la Princesa Diana.Desde entonces sus hábitos (y su vida) han cambiado mucho. Ahora su comida es más saludable: pollo asado y bandejas de fruta y ensaladas. En su camerino está prohibida la comida basura.<a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer López</a>: Un camerino en blancoAunque Jennifer López aseguraba recientemente en su Instagram, "mi color favorito es cualquier fosforito", lo cierto es que la cantante siente una especial predilección por el blanco. ¿Por qué?. Porque mantiene en calma su mente y su espíritu. Por eso, cuando está de gira, en su lista de demandas incluye un camerino completamente en 'blanco': sábanas, cortinas, alfombras, mesas, manteles, sofás, velas o flores.Además, nada de catering dentro del vestuario, a excepción de refrescos. La comida debe estar fuera: amplia variedad de fruta, tarta de manzana casera, cookies de chocolate, helado de vainilla, agua Evian a temperatura ambiente… prohibidos los zumos de tomate, manzana o uva.<a href="https://los40.com/tag/cher/a/">Cher</a>: Una habitación… solo para sus pelucasCuando estaba de gira, la superestrella del pop Cher demandaba una habitación especial en el 'backstage'… solo para sus pelucas. La veterana cantante pedía a los organizadores del recinto que le aseguraran un espacio para su enorme colección de postizos capilares: un "wig room". Los detalles de la cláusula, obtenidos por Thesmokinggun.com, destacan que la intérprete de Believe pedía al staff del recinto que tuvieran preparada una habitación con una gran mesa y tres sillas para sus pelucas. Y otra habitación para su masajista, así como ramos de lilas y gardenias recién cortadas. También pedía una televisión para ver películas clásicas en blanco y negro y prohibía terminantemente que hubiera plantas artificiales.<a href="https://los40.com/tag/janet_jackson/a/">Janet Jackson</a>: Prohibido hablar de Michael y del 'nipplegate'Janet Jackson es otra diva. Y en sus conciertos necesita un equipo médico completo a su servicio, incluidos otorrinolaringólogo y enfermero. En 2011, en su gira mundial (Number Ones, Up Close and Personal) salieron a la luz sus demandas. Según publicaba Post Chronicle, entre las cosas que solicitaba al recinto y al promotor, figuraban dos prohibiciones. Si otro artista más formaba parte del cartel, no podía mencionar ni hacer bromas sobre su famosa familia ni sobre su hermano Michael. Tampoco permitía que se mencionara el sonado incidente que protagonizó en la Super Bowl 2004, cuando actuaba con Justin Timberlake (el conocido como #Nipplegate).Además, el termostato tenía que estar a 22 grados antes…

El cantante Justin Bieber ha vuelto a los escenarios casi dos meses después de sufrir una parálisis facial debido al síndrome de Ramsay Hunt, provocado por un virus. "Es solo algo temporal, pero no sé cuánto tiempo va a durar", dijo entonces el artista, que mostró en redes su frustración.Bieber tuvo que suspender su gira. "Mi cuerpo me dice que tengo que bajar el ritmo. Espero que lo entiendan", apuntó, explicando que se dedicaría a descansar durante un tiempo. A principios del mes pasado ya compartió una imagen suya sonriendo en la playa con su mujer Hailey Baldwin y algunos amigos.Quedaba su regreso a los conciertos, que se produjo el domingo en la ciudad italiana de Lucca, donde se vio a un Bieber eufórico, sin camiseta y saltando en el escenario del Lucca Summer Festival. "Sienta bien estar de vuelta", les dijo a su equipo antes de salir. Todos rezaron juntos una oración.El cantante, de hecho, ha manifestado varias veces que su fe en Dios le ha ayudado durante sus trances en los últimos años. "Jesús está conmigo", manifestó cuando dio a conocer su dolencia el pasado junio.Recuperado, continuará su gira, que lo llevará por Europa, Latinoamérica y Asia, entre otros lugares. Dentro de su Justice World Tour tiene previstos conciertos hasta mayo de 2023. Por España pasará el próximo enero: tocará el 23 en Madrid y el 25 en Barcelona.

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¡Adiós a la melena azul de Karol G! La colombiana sorprendió al mundo con una preciosa melena de este color en marzo de 2021. Coincidiendo con el lanzamiento de su álbum KG0516, la estrella decidió apostar por un cambio de look radical, apostando por este color fantasía.Durante un año y medio, la estrella ha hecho suyo este color, convirtiéndolo en un elemento totalmente característico de su imagen. Ahora, tal y como ha reconocido en sus redes sociales, llegó el momento de decirle adiós.Karol G ha aprovechado el mes de julio para irse de vacaciones con sus amigos a Grecia y a África. Lo que no sabían sus fans es que con esta escapada Karol G cerraba una etapa y se despedía de su preciosa melena azul.Karol G ha compartido un texto en su cuenta de Instagram donde ha explicado por qué ha decidido cambiar de look:“No sé por dónde empezar, pero lo que voy a decir va a salir de lo más profundo de mi corazón. Quiero contarles que decidí que ya era momento de cambiar mi pelo azul que ustedes amaron tanto como yo”La intérprete de Provenza ha continuado explicando que para despedirse de su preciosa melena azul se fue de vacaciones a algunos lugares que están en su lista de lugares soñados: Santorini, Dubai y Kenia. Tres lugares muy diferentes y peculiares que han encantado a la estrella:“Nos despedimos por todo lo alto, con lágrimas porque nos despedimos juntos de todo lo que ha pasado, de una época que nunca olvidaré, de personas que amé mucho, de tanto dolor, de tanta inmadurez, de tanta evolución, de tantos éxitos increíbles, de recoectarme conmigo, del álbum más exitoso de mi carrera, de las primeras giras Sold Out, de mis primeros estadios”Adiós a una eraTal y como ha reconocido Karol G, con este nuevo cambio de look empieza una nueva era. Y es que no hay nada como un cambio capilar para iniciar una nueva etapa. Porque sí: Karol empieza nueva era musical.“Quiero agradecer a todos los que amaron esta era, a todos ustedes que se la vivieron cnmigo y a todo lo que crecí y aprendí con ella. Defenitivamente estou lista para todo lo que viene”, ha escrito la estrella junto a una de sus últimas fotos con el pelo azul.“Next level desbloqueado. Y no, ya no tengo el pelo azul, pero sé que vamos a amar juntos todo lo que viene”, ha terminado diciendo.

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Apenas un fin de semana después de lanzar su disco Renaissance, Beyoncé anunció que cambiará la letra de una de sus canciones porque utiliza un término que resulta ofensivo hacia las personas con discapacidad, especialmente las que sufren parálisis.En un verso del tema Heated, la cantante utiliza la palabra spaz, asociada a un uso peyorativo que, sin embargo, parece que la estadounidense incluyó con una connotación completamente distinta.Mientras que en el inglés común spaz se refiere a las personas con algún tipo de parálisis motriz, sobre todo la gente que tiene dificultad para controlar sus extremidades, en el inglés vernáculo, la jerga que habla la comunidad afroestadounidense, la palabra también significa "perder el control", "agitar" o "volverse loco"."Spazzin on that ass, spazz on that ass (agitando en ese culo)", canta Beyoncé en Heated. Aun así, la explicación no ha convencido a muchos de sus seguidores y otros colectivos, especialmente del Reino Unido, que durante el fin de semana protestaron por la letra de la canción."El compromiso de Beyoncé con la narración musical y visual no tiene parangón, al igual que su poder para que el mundo preste atención a las historias, las luchas y la experiencia de ser una mujer negra (...) Pero eso no excusa su uso del lenguaje discriminatorio, que se usa e ignora con demasiada frecuencia", escribió la activista Hannah Diviney en el influyente diario británico The Guardian.Tras el revuelo, el equipo de Beyoncé confirmó a los medios de comunicación que "la palabra, utilizada sin intención de herir, será reemplazada".La intérprete de Crazy in Love no es la primera que tiene que volver a grabar una canción por este asunto, pues el pasado mes de junio Lizzo publicó una nueva interpretación de su sencillo Grrrls porque en la versión original decía que era "ella una spaz"."No quiero promover el uso del lenguaje despectivo. Como mujer negra y gorda en EE UU. han usado muchos términos contra mí y entiendo el poder del lenguaje", dijo Lizzo en sus disculpas.

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Dice el dicho que 'quien tuvo, retuvo' y eso es algo 100% aplicable a la protagonista de esta historia. Ana Torroja vuelve a los escenarios de nuestro país para reencontrarse con sus miles de seguidores que la han acompañado durante los últimos 40 años desde que debutara discográficamente en 1982. Ya fuera con Mecano o durante su etapa como solista, la intérprete es una de las voces de mayor éxito en la historia del pop español.Desde este 28 de julio se pondrá en marcha una gira de conciertos que la llevará a recorrer buena parte de nuestra geografía durante los meses de julio y agosto. Serán tres semanas frenéticas para la artista que ha confirmado una decena de shows para estas semanas frenéticas en su Tour Volver 2022.Marbella, Menorca, Valencia, Borja (Zaragoza), Alicante, A Coruña, Palma de Mallorca, Toledo y Las Mesas (Cuenca) son las primeras ciudades por las que pasará su gira y a través de su cuenta oficial en las redes sociales ha confirmado que habrá "¡muchas más por confirmar!"."Con un potente show, la artista ofrecerá un espectáculo inolvidable con un repertorio de sobra conocido por todos los públicos y para todas las edades. Canciones como Ya no me puedo levantar, Hijo de la Luna o Mujer contra mujer son algunos de los éxitos que la auténtica y única voz del grupo más exitoso de la historia del pop español, presentará junto con sus últimos sencillos de su carrera en solitario" se puede leer en el comunicado de prensa de su agencia RLM.Han pasado ya 40 años desde que Mecano se presentó al mundo con su primera canción. Fue Hoy no me puedo levantar, un tema que acompañó al trío durante el resto de su carrera como uno de los más emblemáticos. Durante ese periodo, Ana Torroja nunca había estado tanto tiempo sin editar un nuevo álbum. Y es que la solista lanzaba en 2021 Mil razones, su primer disco en 11 años.Además de Llama, Ya fue y Cuando tú me bailas, los primeros singles de este nuevo trabajo que ya escuchamos hace unos meses, destaca Hora y cuarto, la colaboración con Alaska, como un ejemplo más de los ritmos bailables y alegres que el disco incluye. Se trata de un tema en el que ambas artistas, con carreras de más de cuatro décadas, unen toda la fuerza y energía que las caracteriza.La pandemia obligó a la intérprete a retrasar un Tour Volver que este verano va a dar mucho que hablar en un regreso a los escenarios de una de las voces más icónicas de la historia de nuestra música. En Latinoamérica ha causado sensación y llenado recintos y ahora arranca en España. "¡Esto empieza yaaaa!!!! 😍❤️ ¿En dónde os veo? #TourVolverEspaña" ha publicado la solista en su cuenta oficial en Instagram.

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Casualmente, <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue</a> había comprado un cancionero de Carole King. Y en un concierto benéfico, al que había sido invitada junto al elenco de Neighbours, propuso improvisar <em>The loco-motion</em>… “porque me sabía la letra”. Y así empezó todo. A los 19 años, esa joven “básica y hogareña” que ambicionaba abrir una tienda de adornos artesanales, arrancó una carrera de más de tres décadas. El enorme éxito del himno dance <em>The loco-motion</em>, su primer single (publicado el 28 de Julio de 1987), fue el inesperado catalizador que hizo de la actriz adolescente de series un icono del pop. Y de paso, fue callando bocas de aquellos que la bautizaron, despectivamente, “periquito cantor”.Una canción para la niñeraEn 1962, Carole King y su entonces marido Gerry Goffin, compusieron The loco-motion. Ella se encargó de la música y él de la letra. La canción era para su niñera, Eva Narcissus Boyd, conocida con el nombre artístico Little Eva. A menudo se ha dicho que a ambos les parecía divertido el particular estilo con el que bailaba la joven que cuidaba a sus hijos. Sin embargo, King declaró en una entrevista para <em>NPR</em> (poco después del fallecimiento de la Pequeña Eva en 2003) que los dos sabían que Eva cantaba muy bien cuando la conocieron y que tarde o temprano grabaría las canciones que ellos escribían. La más exitosa fue The loco-motion: nº1 en Estados Unidos en 1962 y más de un millón de copias.Ese mismo año, Sylvie Vartan grabó una versión en francés a la que llamó Le Loco-motion, fue nº1 en Francia. En 1974 la banda de rock Grand Funk Railroad hizo su propia interpretación, producida por Todd Rundgren, que también llegó al primer puesto de Billboard. La propia Carole King en 1980 y Dave Stewart y Barbara Gaskin en 1986, registraron la canción. La siguiente en la lista fue Kylie Minogue, a los 19 años… casualmente, la misma edad que tenía Little Eva cuando la publicó. Esta es la historia.“Porque me sabía la letra”En 1986, Kylie Minogue era una de las actrices que protagonizaban la popular serie australiana <em>Neighbours.</em> Inmersa en su éxito televisivo, le presentaron en bandeja una oportunidad única: demostrar su talento vocal antes miles de personas. Podría cantar en un concierto a beneficio de un equipo de futbol australiano, Fitzroy Football Club.“A algunos de nosotros (compañeros de la serie) nos preguntaron si queríamos echar una mano en un concierto benéfico”, recordaba Minogue en <em>Etonline</em>. “Cantamos un tema (I got you babe, de Sonny & Cher), al principio todos estábamos realmente nerviosos, pero terminamos disfrutando de ese magnífico momento hasta el punto de que quisimos hacer otra canción. Yo sugerí ‘Loco-motion’ porque me sabía la letra; tenía un libro de canciones de Carole King. Y la banda conocía el tema. El acompañamiento fue sencillo”.El ‘periquito cantor’La actuación tuvo un gran impacto e impresionó tanto al productor Greg Petherick, que quiso que Kylie grabara el tema y envió la demo a varios sellos. A principios de 1987, Michael Gudinski, director de Mushroom Records, la fichó. Si bien inicialmente se resistió porque pensaba que solo se trataba de un 'one-hit wonder', la popularidad de Minogue en Neighbours terminó de convencerle. El productor Mike Duffy cambió por completo el tema y lo reorientó hacia un sonido hi-NRG. El single, retitulado como Locomotion, se publicó en Australia el 28 de Julio de 1987.La joven Minogue, generó opiniones polarizadas dentro del sello y hubo quien la bautizó como 'periquito cantor'. Pero muy pronto, Kylie cerró el pico a quienes le habían puesto ese apodo despectivo. Porque, literalmente, arrasó: Locomotion se convirtió en uno de los discos más vendidos en Australia en los 80s y su repercusión llegó a otros muchos países. En Londres firmó con PWL Records y trabajó con el famoso trío de productores Stock Aitken Waterman. En Julio de 1988, una nueva versión, ahora con el título original The Loco-Motion, se lanzó a nivel mundial, al igual que su…

A cuentagotas. Así va cayendo la información sobre uno de los proyectos que podrían dar más que hablar en 2023. Porque 11 años después de su trágico fallecimiento, la figura de Amy Winehouse sigue siendo de culto para millones de sus seguidorxs en todo el mundo. Y su película biográfica promete convertirse en un bombazo en taquilla como lo fue Bohemian Rhapsody, Rocketman o lo está siendo Elvis.Una de las mayores dudas y de las que dependerá buena parte del éxito de esta propuesta cinematográfica es el nombre de la actriz que dará vida a la malograda cantante. Y por ahora parece que ese honor y esa responsabilidad va a ir a parar a manos de Marissa Abela según desvela Variety.La popular publicación de entretenimiento avisa de que el casting aún no se ha cerrado definitivamente por lo que la decisión final podría cambiar. Sin embargo parece que lxs productorxs del largometraje tendrían a la intérprete de Industry como la gran favorita a hacerse con el papel ya que se ajusta a los criterios que buscaban: una actriz que no eclipsara a la propia Amy, un rostro nuevo y no muy conocido entre el gran público, talento vocal y sobre todo un cierto parecido físico con la responsable de Back to black.La elección de Abela ha sido bien recibida en los foros de cine que semanas atrás se habían manifestado abiertamente en contra de que Lady Gaga hiciera de Amy Winehouse. No por el hecho de que no tuviera talento interpretativo, algo que ya ha dejado demostrado en sus diferentes papeles en el séptimo arte, sino por el hecho de que el fenómeno Gaga eclipsara la historia de la vida de Amy.Es evidente que la historia de la vida de la cantante británica da para mucho y merece ser contada de la manera más fidedigna y menos industrializada posible. Más allá de su talento musical, completamente indiscutible, su caída a los infiernos debido a las adicciones y su caótica relación amorosa serán algunos de los ejes centrales del film. Tan solo publicó dos álbumes de estudio a lo largo de su vida, pero solamente con ello se convirtió en una de las artistas más importantes de toda su generación, una diva del soul.El proyecto parece que avanza con firmeza. En septiembre de 2021 se anunció que la productora Halcyon Studios se había hecho con los derechos para embarcarse en la película. Lo haría tomando como partido el libro Saving Amy de Daphne Barak, que narra los tres últimos años de vida de la artista. Pero el entorno de Amy no apoyaba la propuesta y cambió de rumbo. Fue entonces cuando entró en escena Studiocanal con el proyecto Back to black.Ya sí con el respaldo de la familia de Amy, se empezaron a dar pasos en la preproducción con la elección de Matt Greenhalgh como guionista y de Sam Taylor -Johnson como directora del largometraje. Una decisión no exenta de relevancia ya que la realizadora era amiga de la cantante.Según diversos medios, las primeras noticias que llegan sobre el guion de la película indican que mostrará los inicios de la cantante en los bares de jazz londinenses hasta su ascenso al estrellato gracias al aclamado disco Back to Black. Evidentemente, también aparecerán en la cinta los problemas de adicciones de la artista, que le condujeron a la muerte en 2011, ingresando trágicamente en el club de los 27.

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"Me estoy tomando esta película muy en serio" decía <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a> cuando empezó a rodar en Australia su primer filme. Le dieron el papel principal, el del famoso bandolero Ned Kelly. Un año después, su entusiasmo se desvaneció. <a href="https://los40.com/los40/2020/07/26/los40classic/1532588420_761006.html">Echaba pestes. Y ni siquiera acudió a su estreno en Londres en Julio de 1970</a>. Terminó reconociendo que nunca había visto la cinta: “Eso fue un montón de mierda”.“Quiero concentrarme en ser un actor de carácter”Salvando las distancias, Ned Kelly fue en Australia lo que Curro Jiménez (Andrés López) en España, Robin Hood en Inglaterra o Jesse James en Estados Unidos: un famoso fuera de la ley. Aunque la historia del legendario bandolero melburiano, nacido en 1880, ya se había llevado al cine seis veces, en 1970 se sumó una más. La séptima cinta biográfica del forajido se rodó por primera vez en color... y con Mick Jagger en el papel de protagonista, también por primera (y última) vez.Originalmente, el filme dirigido por Tony Richardson, iba a tener a Ian McKellen en el rol principal. Pero los productores quisieron que fuera Jagger. "Me estoy tomando muy en serio esta película", decía entonces el líder de los Stones. "Kelly no se parecerá en nada a mí. Espera y verás lo que parezco. Quiero concentrarme en ser un actor de carácter, de los que se meten en la piel de personaje”.Protestas, caídas, incendios, virus... sobredosisEl rodaje, principalmente en exteriores, empezó el 12 de Julio de 1969. Las diez semanas que duró fueron de todo menos tranquilas. Ya incluso antes del primer golpe de claqueta, el sindicato de actores australiano (Actors’ Equity) y algunos descendientes de Kelly, protestaron enérgicamente por la elección de Jagger en el papel principal. También porque la localización del rodaje iba a ser en Nueva Gales del Sur (costa este de Australia) y no en Victoria, donde Kelly había vivido. Se criticó mucho que el cantante necesitara un doble para cualquier escena que implicara montar un caballo.Sin duda, fue una grabación accidentada. El co-protagonista, Mark McManus, escapó de milagro de sufrir graves lesiones cuando volcó el coche de caballos que manejaba. Y Marianne Faithfull, que también participaba en el largometraje representando a Maggie, la hermana de Ned, ingirió una sobredosis de pastillas para dormir poco antes de llegar a Sydney. Fue hospitalizada en estado de coma y cuando se recuperó la enviaron a su casa. En aquel momento, su relación sentimental con Jagger vivía sus peores días. Además, fue entonces cuando encontraron a Brian Jones muerto en su piscina. Ni Mick ni Marianne pudieron asistir al funeral.Una "aburrida estupidez"El actor debutante mantenía correspondencia con la modelo Marsha Hunt, y en sus cartas desde Australia (subastadas en 2012) le hablaba del mal tiempo (frío invierno), del virus que había afectado al equipo de producción o del fuego que destruyó el vestuario. De su "incidente" con una pistola solo decía que había sido una "aburrida estupidez". Por si habían sido pocos los contratiempos, quizá el más rocambolesco implicó al propio Jagger.El 20 de agosto de 1969, rodaba una de las tomas finales de Ned Kelly y le habían dado una pistola con balas de fogueo. El arma falló, lo que provocó que un montón de esquirlas se alojaran en su mano derecha, entre los dedos índice y corazón. Rápidamente le llevaron a un hospital de Canberra. Según publicaba el Sydney Morning Herald, el cantante, todavía afectado por la anestesia local utilizada para extraer el metal, dijo que solo recordaba que "estaba disparando a un montón de policías cuando el incidente ocurrió".'Brown sugar': "En medio de la nada escribí este tema"A decir verdad, Mick había sufrido graves quemaduras y durante un tiempo tuvo que hacer rehabilitación, así que pasaba horas tocando la guitarra. Entre tanto percance, al menos ocurrió algo positivo, <a href="https://los40.com/los40/2020/12/02/los40classic/1606920058_234505.html">porque…

Jordan Peele se ha coronado como uno de los cineastas que más expectación despiertan en los últimos años. Películas como Déjame Salir o Nosotros han provocado que su nueva película, NOP, sea de las más esperadas del verano.Este nuevo proyecto tiene una clara premisa: algo está abduciendo a personas y animales, aunque nadie sabe exactamente qué es. El misterio rodea este sitio, aparentemente apartado del mundo, e incluso se atreven a poner nombre al fenómeno que no pueden explicar: le bautizan como Jean Jacket, o lo que es lo mismo, chaqueta vaquera.Si aún no has visto la película, te contamos algunas curiosidades de la misma que demuestran que Peele ha vuelto a poner toda su esencia en esta nueva obra. Y ya adelantamos que todas son tan únicas como el director ha demostrado en el resto de sus cintas:En la película, Jean Jacket es el nombre del caballo del rancho Haywood que su padre prometió regalarle a Emerald de niña. OJ escoge el nombre por eso.El equipo de efectos visuales se encargó de crear un sistema de nubes para controlar la composición, formación y velocidad de las mismas. El equipo de efectos visuales tardó nueve meses en implementarlo.La película contiene unas 700 tomas del cielo creadas digitalmente, eso explica por qué tardaron tanto en generarlas. Hay muy pocas con nubes auténticas.Jean Jacket tiene un solo orificio en la parte inferior que siempre está abierto, un enorme agujero de unos 75 metros de diámetro. Su ojo es un cuadrado verde escondido dentro de su cáscara.Después de que Jordan Peele le explicara al equipo de efectos especiales cómo imaginaba que el ente se movía y comportaba, el ingeniero le explicó el funcionamiento de las medusas, unos animales altamente eficientes con un apetito voraz casi invisibles y muy ligeros.El aspecto de Jean Jacket también está inspirado en el minimalismo extremo de un personaje de anime japonés, Evangelion, y en su "estilo de diseño biomecánico".Aparte de las referencias orgánicas, como pueden ser las aves y las criaturas marinas, el equipo de efectos visuales también se inspiró en el arte del origami para plasmar el momento en que Jean Jacket se despliega y revela su interior.Para conseguir el diseño final de Jean Jacket se trabajó durante 18 meses, y tan solo 14 semanas en construir el pueblo y el estadio.NOP se estrena el 18 de agosto en cines.

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