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Si hay un grupo que consiguió convertirse en inmortal gracias solo a un tema de su discografía, ese es Alphaville. Con su Forever Young lograron llegar a ser eternamente jóvenes, como cantaban, y 36 años después, todavía su canción se considera un canto a la eterna juventud, a la intención de vivir para siempre y ser inmortales, aunque sea solo nuestro espíritu.En los tempranos primeros años de la década de los 80, en una Alemania aún partida en dos por las consecuencias de la Guerra Fría, un grupo de jóvenes que ni siquiera a sí mismos se consideraban músicos, quedaban para escuchar a sus ídolos y soñaban con el momento en que algunos de sus éxitos sonaran en la radio de todo el mundo.Forever Young era, de hecho, el nombre con el que la banda se bautizó, aunque luedo cambió de nombre y dejaron este título para su canción. Fue publicada en todo el mundo un 20 de septiembre de 1984, y su éxito inesperado cambió la vida del grupo. "Fue una de esas canciones que simplemente surgió y se volvió un fenómeno. Nosotros éramos personas normales, así que fue un sueño hecho realidad, aunque luego tuvimos dificultades para manejar la situación a nivel psicológico", decía el vocalista Marian Gold en 2017 en una entrevista a The Washington Times.El público rápidamente abrazó el tema de Alphaville como un himno de esperanza al que cantar para optar a la eterna juventud. Sin embargo, desde el primer momento el grupo lo relacionó con la difícil situación política y social que estaban viviendo en la ahora extinta República Federal Alemana. De esta manera, lo que querían reflejar no era una actitud jovial, sino la enorme tensión que vivían derivada de la amenaza nuclear y la Guerra Fría.Algunos de los versos exponen claramente ese clima de preocupación que toda la población vivía por ese enfrentamiento entre la Unión Soviética y Estados Unidos: "Esperando lo mejor pero esperando lo peor. ¿Vas a tirar la bomba o no? .. ¿Te imaginas cuando se gane esta carrera? Convierte nuestros rostros dorados en sol .. "Era un momento, el de los 80, en el que todos miraban al cielo preocupados por ese botón rojo que se podía apretar desde Moscú o desde Washington. "En cualquier momento todo podía salirse de control. Viéndolo en retrospectiva, parecía un enorme tablero de juego, pero hoy día tenemos terroristas de un lado y políticos locos del otro. La diferencia con respecto a aquella época es que en los 80 a la gente parecía agradarle vivir con miedo, mientras que hoy tiene miedo en verdad", expuso Gold, que fue uno de los miembros permanentes de la banda.Pasados los años y las décadas, la letra se asoció con la nostalgia, con la idea de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Miles de fans abrazaron esa idea como refugio frente a las adversidades que surgen en la madurez. Ni siquiera el líder de la banda sabe explicar cuál es el secreto de su éxito. "No tengo una gran explicación, solamente sé que la canción aún toca muchos corazones, almas y mentes porque parece adecuarse a cada generación y a cada problema del mundo", consideró el cantante.

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Si hay dos profes que todo adolescente querría tener, esos son Cristian Olivé y Èlia Riudavets. Puede que sus métodos despierten dudas entre los más adultos pero su acercamiento a los más jóvenes a través de su propio lenguaje, ha demostrado tener muy buenos resultados. Hasta Rosalía ha caído rendida a su manera de enseñar.Ellos llegan al aula con proyectos relacionados con las redes sociales, Netflix, whatsapp, youtube, videojuegos, música… y aunque no parezcan los temas propios de las aulas, ayudan para transmitir a los alumnos las mismas enseñanzas a través de herramientas que ellos conocen de sobra.Y aunque dicen que los jóvenes no leen, ellos saben que no es tan así. Se pasan todo el día pegados al móvil leyendo mil cosas, compran poemarios de #isntapoetas o hacen largas colas para que sus youtubers de referencia les firmen sus ejemplares. Lo que hay que asumir es que la Generación Z tiene otra manera de leer, consumir y entender la cultura, está buscando una propia forma de expresarse.“En un momento de tantísimas redes sociales, tanta telefonía móvil, vale la pena detenerse un momento y conectar con uno mismo”, asegura Olivé y eso, ahora, pueden hacerlo a través de El cuaderno donde por fin me puedo expresar sin filtros que publica junto a su buena amiga Riudavets.“Lo que pretende es invitar a los adolescentes a conocerse muchísimo mejor y a desarrollar su creatividad”, explica. “Estamos inmersos en la cultura del ‘like’ y es importante aprender a encontrar el ‘like’ de uno mismo y no esperar tanto el de los demás. Este cuaderno pretende esto, que todo el mundo tenga la oportunidad de encontrar su propio ‘like’”, añade Riudavets.Saben cómo ganarse a los lectores más jóvenes. “Esos adolescentes que están cansados de que sus familias les digan que dejen el móvil lo que nosotros pretendemos que cojan el móvil porque a través de youtube, Instagram y todas las redes sociales que ellos utilizan podrán desarrollar su creatividad y conocerse ellos mismos, que es el objetivo del cuaderno”, aseguran.“En las redes sociales la gente muchas veces se esconde detrás de un filtro para esconder sus imperfecciones o no mostrar algo que no quiere o para salir más moreno y es importante, cuando uno está consigo mismo, expresarse sin filtros”, explica la profe.Que nadie piense que este cuaderno se centra en lo superficial y es tan suelo un juego fácil. “La colección se llama ‘más allá del postu’ porque lo que queremos es ir más allá de las apariencias, no quedarnos con la superficie, sino profundizar en cómo somos todos nosotros”, comenta Olivé.Defienden las redes sociales, pero entienden que hay que educar para usarlas debidamente.

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La gran sorpresa de los Emmy 2020 ha sido el premio que se ha llevado Zendaya en la categoría de mejor interpretación femenina de drama. Su papel de Rue Bennett en Euphoria le ha ayudado a convertirse, a sus 24 años, en la actriz más joven en ganar en esta categoría. "Es más joven que Baby Yoda y ya tiene un Emmy", comentaba el presentador, Jimmy Kimmel.Le ha arrebato el record a Jodie Comer que recibía el mismo premio el año pasado por su papel en Killing Eve. Tenía 26 años y le ha durado poco el título de ser la más joven en conseguir este galardón. Este año volvía a estar nominada, pero no ha sido posible.Y no ha sido su único logro ya que también se ha convertido en la segunda afroamericana en conseguir este premio. La primera fue Viola Davis en 2015 con Cómo defender a un asesino.Zendaya lo tenía difícil. Las quinielas, a priori, no estaban a su favor. Partía como favorita Laura Linney por Ozark. Además, tenía como contrincantes a Jennifer Aniston con The morning show y Olivia Colman por The Crown que siempre tienen muchos partidarios de sus trabajos. Por no hablar de Jodie Comer y Sandra Oh por Killing Eve que en una serie muy acostumbrada a los premios.Empezó bien la noche, se pasó por el Staples Centre de Los Ángeles, luciendo uno de los modelazos más laureados de la gala. Escogió una creación de Christopher John Rogers, diseñador estadounidense ganador del CFDA Emerging Designer. Se trataba de un vestido con escote rectangular y pronunciado, en negro, con voluminosa falda globo en morado. Conjunto que acompañó con unos stilettos de Louboutin y joyería de Bvlgari. Las redes ya se pusieron de su lado tras verla así vestida.Luego se cambió para recibir el premio. Se impuso a sus rivales y pudo mostrar la emoción de llevarse el premio que celebró a lo grande junto a algunos de sus compañeros, ya de manera virtual.“Uh, ok. Estoy muy muy nerviosa. Solo quiero decir gracias a la Academia de Televisión y a todas las mujeres increíbles en esta categoría, os admiro muchísimo. Esto es... wow. Esto es una locura, no quería llorar", empezó su discurso en el que quiso dar las gracias a su equipo y señaló que, pese a que son tiempos raros para celebrar, "hay esperanza" para la gente joven.“Quiero transmitir que hay esperanza para la juventud. Sé que nuestras series y programas de televisión no siempre son un gran ejemplo de ello, pero creo que hay esperanza en la juventud. Y quiero decirles a todos mis iguales que están trabajando en la calle que os tengo en cuenta, os admiro y os doy las gracias”, dijo Zendaya, a través de Zoom, en el discurso de agradecimiento por su galardón.Quién iba a pensar que una serie juvenil de instituto iba a tener tanta repercusión. Pero es que Euphoria ha sabido retratar los problemas de una generación sin filtros y con una crudeza que muchos han aplaudido.

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La <a href="https://los40.com/tag/pandemia/a/">pandemia</a> está cambiando nuestras vidas a todos los niveles y eso incluye, por supuesto, las galas de premios. Los <a href="https://los40.com/tag/premios_emmy/a/">Emmy 2020</a>, lejos de cancelar su 72º edición, ha decidido reinventarse y hacer un evento virtual con un despliegue sin precedentes. Y como no podía ser de otra manera, nos ha dejado muchas curiosidades que harán que recordemos esta ceremonia durante mucho tiempo, más allá de los ganadores.Jennifer Aniston, en pijamaAntes de empezar la gala las redes ya andaban revolucionando el ambiente y no es para menos con la imagen viral de <a href="https://los40.com/tag/jennifer_aniston/a/">Jennifer Aniston</a> que decidió compartir una foto de los preparativos, en pijama, con una mascarilla en la cara (y no de las sanitarias) y una copa de champagne. En solo una hora ya había superado el millón de likes.Por cierto, que no era un pijama cualquiera sino uno de Pour Les Femmes, su firma cofundada por la también actriz <a href="https://los40.com/tag/robin_wright_penn/a/">Robin Wright</a>.El incendio de AnistonSin duda, la actriz fue una de las grandes protagonistas de la noche y eso que no se llevó premio pese a estar nominada por su papel en The Morning Show. Comenzó la gala junto al anfitrión, Jimmy Kimmel. Le tocaba anunciar el nombre de la mejor actriz de comedia. Se empeñaron en seguir unas medidas de seguridad extremas y quisieron desinfectar el sobre que escondía el nombre de la ganadora y casi les cuesta un disgusto. Tuvieron que recurrir al extintor de incendios.Reunión de ‘Friends’No dejamos a Jennifer Aniston porque ella también tuvo su participación online para saber si había ganado o no y quiso estar acompañada, nada más y nada menos, que por sus amigas <a href="https://los40.com/tag/lisa_kudrow/a/">Lisa Kudrow</a> y <a href="https://los40.com/tag/courteney_bass_cox/a/">Courteney Cox</a>. Reunión de <a href="https://los40.com/tag/friends/a/">Friends</a> que resultó muy nostálgica."¿Vivís juntas?", le preguntó Kimmel a Aniston, Cox y Kudrow. "Llevamos viviendo juntas desde 1994", contestó como guiño a la serie que compartían.Regina King con Breonna TaylorRegina King se alzó con otro galardón, el de mejor actriz de serie limitada por Watchmen. Era su cuarto Emmy en cinco años. Y para agradecer el premio se vistió para la ocasión vistiendo una camiseta de Breonna Taylor, uno de los iconos de la lucha antirracista que está viviendo Estados Unidos. Y es que esta causa estuvo muy presente en la gala.De hecho, el creador de la serie, Damon Lindelof, hizo uno de los alegatos por la causa recordando la masacre de Tulsa. "Los incendios que destruyeron Black Wall Street todavía arden hoy. La única forma de acabar con ellos es si todos luchamos juntos", recordó.Esmoquin anti-covidUna de las grandes dudas es cómo se entregarían las estatuillas de manera segura. Para ellos se crearon unos trajes de protección biológica que mantenían las líneas de los esmóquines tan habituales en estos eventos. Varias personas se pusieron este traje para llevar a casa las estatuillas y entregarlas en directo sin peligro alguno.Fueron creados por la diseñadora de vestuario, Katja Cahill y el productor ejecutivo de la gala, Guy Carrington. “Queremos asegurar la salud y la seguridad de todos nuestros ganadores y de los presentadores siguiendo todos los protocolos sanitarios, pero con un giro”, aseguraron en una nota de prensa.El peinado de H.E.R.No hubo alfombra roja al uso, pero las estrellas decidieron hacer una en redes sociales. Si analizamos los estilismos de todo tipo, si nos centramos en peinados, H.E.R. se llevó el premio con su ‘sleek pony braid’. Es el nombre que le puso su estilista a esta coleta de caballo trenzada llena de baby hairs ondulados y diamantes como decoración.Emotivo In memorianComo ocurre todos los años, hay un momento para recordar a los actores y actrices que perdieron la vida este año. Fue el momento más emotivo de la noche…
El artista mexicano Cristian Castro deleitó a sus fans con su primer concierto en línea tras seis meses de encierro por los efectos de la pandemia de la Covid-19.Desde un pequeño y cerrado salón de teatro y acompañado por un reducido grupo de músicos y coristas, el cantante ofreció un espectáculo íntimo en el que interpretó algunos de sus temas más conocidos y agradeció a los pocos invitados y sus múltiples seguidores su apoyo.Castro le cantó a la nostalgia durante más de dos horas de concierto en las que, además, estrenó el tema Cuando vuelva la vida, inspirado en la pandemia que asola el planeta. El cantante afirmó que la pandemia "tiene a la gente mal de la salud y mal anímicamente", pero que "traerá cambios".Así, durante el espectáculo, Cristian Castro interpretó numerosos temas entre los que destacaron algunos de sus éxitos más populares como Amor, Azul, Es mejor así o Vuélveme a querer, entre otros. También incluyó temas en tributo a sus compatriotas y cantautores José y José y a Juan Gabriel.. @CristianCastro le canta a el amor @eticket pic.twitter.com/iYJSimtc0H— mninoticias (@mninoticias) September 20, 2020Pero, sin duda, el punto álgido del espectáculo se dio cuando Castro interpretó No podrás, el tema que le abrió las puertas del mundo de la música. "Con esta canción estrené mi carrera, es sobre un gran desamor, pero me abrió (la puerta a) la gran dimensión de canto", explicaba el cantante.El artista mexicano se mostró satisfecho con el trabajo tanto de los músicos como de los coristas que le acompañaron en este concierto en línea que, en palabras de Castro fue "una experiencia diferente". Además, el cantante aseguró que, en un mes, volvería para interpretar más canciones.

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El cantante puertorriqueño Bad Bunny ha pasado por encima de todas las medias de segurida y del coronavirus mismo para ofrecer un concierto a sus fans y lo ha hecho gracias a la tecnología y por todo lo grande: en Nueva York, retransmitido en directo y sobre el techo de un camión en movimiento.Este domingo la Gran Manzana vio su tráfico alterado, a ratos paralizado, por un camión lleno de luces y pertrechado con altavoces y cámaras. Encima, Bad Bunny dando un concierto de casi dos horas, que pudieron seguir casi un millón de fans por todo el mundo, gracias a que se retransmitía gratis y en directo.La policía de Nueva York escoltaba al cantante, que interpretó todos sus grandes éxitos, mientras que una pequeña multitud trataba de seguir al vehículo.Y como en los mejores conciertos de antaño, contó con estrellas invitadas, como Sech y J Balvin. Al terminar, el cantante no dudó en bajar del camión y firmar autógrafos a los fans congregados en la zona.Las redes sociales se han llenado de vídeos de transeúntes y fans sorprendidos que se encontraron con el espectáculo y que no dudaron en inmortalizarlo y subirlo a internet.8- La Romana ~ Bad Bunny pic.twitter.com/MzOMkcDCSn— Coco (@CocoExiliado) September 21, 20209- Si Estuviésemos Juntos ~ Bad Bunnypic.twitter.com/Cu9gcw0FH5— Coco (@CocoExiliado) September 21, 2020Bad Bunny cantando “Vete” desde New York. Se salvó el 2020 pic.twitter.com/SqHsAFIOtd— Óscar (@oscarcallest) September 20, 2020Y na, bad bunny me pasó por al frente 🥵🥵🥵 pic.twitter.com/6VdgFNPR0h— Juan Ramirez 🏌🏾&zwj;♂️ (@JuanChoo94) September 20, 2020Nananananananana te imaginas que vayas caminado y pase esto?
Increíble lo de bad bunny pic.twitter.com/TdDM98ZNxT— Jorge SSJ (@koke_villarreal) September 20, 2020Estás en New York tranquilo en tu terraza y de pronto pasa Bad Bunny cantando sobre un camión:

pic.twitter.com/2c7WZeCgfW— Dice la canción (@DiceIacancion) September 20, 2020Yo perreo sola - Bad Bunny.
Uforia live concierto. pic.twitter.com/9iMOsyy9A0— Luis Ortellado. (@Luis_Ortellado_) September 21, 2020Bad Bunny al concluir el concierto se bajó a firmar autografos y saludar a la gente. Una noche histórica pic.twitter.com/vm24vBtpWc— cristianluna (@CRISTIANLUNA_SV) September 21, 2020

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Raro es el artista mainstream que no tiene un perfume en el mercado. Es uno de los negocios que suele ir en paralelo con una carrera de éxito. Aitana ya lanzó el suyo el año pasado. Llevaba su nombre e intentaba explotar su faceta “más juvenil, divertida y espontánea”.Se trataba de un perfume con notas cítricas que combinaba pimienta rosa con flores blancas, esencia de rosa, cacao amargo, vainilla y madera de sándalo. Un aroma adictivo y a un precio asequible dirigido a su público más joven.Ahora, ya tiene un segundo perfume preparado llamado Be Magnetic (Sé magnético) que ella misma ha presentado en sus redes: “Como ya os adelantaba hace unas semanas... ya está aquí el nuevo @perfumeaitana “Be Magnetic” 🖤 me hace ilusión que muchxs ya lo tengáis… qué os pareceeeee 😃#AitanaBeMagnetic”.India Martínez era una de las primeras en dar su opinión y lo hacía recurriendo a unos emojis, “😈😈🔥🔥”. Una diablesa ardiente y es que, el spot del anuncio lo deja claro. Nada de niña naif e inocente. Aitana se presenta guerrera y de armas tomar, con un toque muy rockero que parece que ha convencido a muchos.“Ella como se mueve y que Bella 💙💙💙”, comentaba su coreógrafa de cabecera, Vicky Gómez. Lo que no sabemos es si la puso para asistir al Coca Cola Music Experience Reloaded en el que ha participado este fin de semana.Allí optó por un look menos rockero pero igual de juvenil para ofrecer un show en acústico que pudimos seguir en streaming. Un evento que aprovechó para asegurar que el single principal de su próximo disco está cerca y lo avisará casi cuando sea el lanzamiento. Son muchos los que están esperando.

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Eminem y Dr. Dre están trabajando de pleno en el remix del tema de Kanye West. El pasado viernes el marido de Kim Kardashian se mostraba agradecido de que ambos músicos estuvieran produciendo un remix de su tema Use This Gospel."Eminem gracias por el rap junto a Dr. Dre de Use This Gospel siempre te he amado y me honra que bendigas esta canción", señalaba el artista afirmando que también era la canción favorita de su hija North West.Tanto Dr. Dre como Eminem han colaborado ya en varios proyectos juntos. Sin embargo, esta vez será la segunda ocasión en que el intérprete de canciones como 'Till I Collapse o Love The Way You Lie trabaje junto a Kanye West.@Eminem THANK YOU FOR RAPPING ON THE DR DRE REMIX OF USE THIS GOSPEL I HAVW ALWAYS LOVED AND RESPECTED YOU AND IM HONORED TO HAVE YOU BLESS THIS SONG ... ITS ALSO NORTH WEST’S FAVORITE KANYE WEST SONG OF ALL TIME— ye (@kanyewest) September 18, 2020Ambos artistas colaboraron en el año 2009 en el tema Forever para el cual contaron con otros artistas como Lil Wayne o Drake. Use This Gospel está incluida en Jesus in King, noveno álbum del artista estadounidense, lanzado en 2019.El pasado mes de julio el artista anunciaba que lanzaría un nuevo disco llamado Donda, finalmente este no fue lanzado en la fecha prevista. Actualmente, en plena campaña electoral y en pie de guerra con las discográficas, el artista ha querido agradecer a Eminem su colaboración en el remix.

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Dua Lipa ha contado con la colaboración de James Corden y su equipo de guionistas para darle una vuelta al éxito mundial de la solista británica Don't start now. En un momento en el que la pandemia mundial sigue causando estragos en medio mundo, el late show estadounidense ha querido contar y cantar cómo son las relaciones sentimentales sin contacto.Además del primer single de su más reciente álbum de estudio, la cantante también ha versionado New rules, el single con el que se dió a conocer a nivel mundial. Y de ahí el origen de la autoversión o parodia, como prefiráis llamarlo: "Nuevas reglas para citas Covid".Lo que ni el programa ni la propia cantante británica esperaban es que su creación se iba a inundar de críticas por parte de quienes les acusan de hipocresía. Porque no son ni uno ni dos sino cientos los mensajes que youtubers, tuiteros e instagramers han publicado criticando a Dua Lipa por cantar ahora las reglas básicas para evitar los contagios por coronavirus.Según expresan estos usuarios en las redes, Dua Lipa celebró su fiesta de cumpleaños y ha estado de viaje por diferentes países del mundo y no se le ha visto llevando una mascarilla o respetando la distancia social."Considerando cómo fue su fiesta de cumpleaños no diría que Dua estaba muy concienciada del todo sobre el coronavirus Covid-19" o "¿Por qué Dua está hablando sobre tener cuidado con el coronavirus si ha estado haciendo fiestas y viajando por todo el mundo durante la cuarentena?" escribían Emilee o Lili en Youtube.Hay incluso quien va un paso más allá y tira de ironía para cargar contra Dua Lipa: "Wear a mask, wash your hands / It's not like you have other plans / It's awkward, but it's cool / Following all these COVID rules... Es divertido porque ella no está haciendo nada de esto".En ocasiones sí que se ha visto a Dua Lipa llevar la mascarilla (como en la foto que abre el artículo) ¿Qué opináis vosotros?

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Miley Cyrus, la provocativa, ha vuelto en plena forma. Y nos encanta. Tanto si lleva ropa como si no la lleva, la cantante que nos enloqueció ha vuelto a dar en la diana con Midnight sky. Y ahora que nos tiene escuchando en bucle su nueva canción no ha dudado en provocar a sus casi 200 millones de seguidores en redes sociales.Empieza el striptease desabrochándose el pantalón para después continuar el baile en topless y mandando un mensaje muy directo a su audiencia más voraz: "¿Quieres tocar?". A pocas horas de saltar al escenario del festival iHeart, la intérprete quería millones de ojos posados en ella.Y lo consiguió. Porque cuando salió a cantar Who owns my heart ya era tendencia en todo el mundo. Miley Cyrus quiere arrasar con su nuevo proyecto musical y peldaño a peldaño, ladrillo a ladrillo, paso a paso va definiendo el camino hacia lo más algo.Con Midnight sky ya quiso teletransportarnos a la era dorada de la música disco y parece que sus próximas canciones podrían ir por el mismo camino. Sobre todo teniendo en cuenta que ha contado con la colaboración de Dua Lipa para su nuevo disco.Un álbum del que muchos han querido ver su próximo adelanto en uno de estos provocativos vídeos y que si hacemos caso a lo que publica Miley podría ser Bad ass. El espíritu de Joan Jett y los Blackhearts ha poseído a esta provocativa Miley Cyrus. Y nos encanta.

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‘A un paso de la luna’, así nos sentimos en Anda Ya cada vez que escuchamos el tema de Ana Mena y Rocco Hunt. Un éxito que ya ha conquistado a toda Italia y que ahora llega pisando fuerte a nuestro país.La malagueña, que ha conseguido batir todo los récords en Italia, pretende hacer lo mismo en su país natal. Después de acumular casi 200 mil millones de reproducciones en su tema “Una volta ancora”, junto a Fred De Palma, y que después lo lanzará en castellano como “Se iluminaba”, replicando su éxito, ha vuelto a cumplir nuestros deseos.Ana Mena junto a Rocco Hunt lanzaron a finales de verano la versión en español de la que ya es la banda sonora de nuestros momentos de fiesta y de nuestro concurso por excelencia ‘Pasta Ya’. El éxito internacional nos acompañará desde ahora para regalar 1.500 euros diarios a nuestros andayeros.No podemos estar más felices de que ellos nos acompañen en esta nueva etapa en la que podremos regalar ese dinero que tanta falta nos hace y que tantas alegrías nos da. Sin duda, es la mejor oportunidad para premiar la fidelidad de nuestros queridos oyentes.Para conseguirlos, no lo ponemos muy difícil, y no hace falta mucho esfuerzo: solo hay escuchar Anda Ya y tener un nombre. Cada mañana, el equipo del programa, elegirá al azar con la ayuda de un bombo, algo modernizado, la letra inicial del nombre que optará a llevarse el premio.Esa letra se anunciará en directo pero también en las redes sociales, por lo que los andayeros deben estar muy atentos si quieren ser los ganadores de los 1.500 euros. No lo olvides, todos los días, el primer oyente mayor de edad que llame al 902 39 40 40, entre en antena y cumpla los requisitos será el ganador del ‘Pasta Ya’Mientras llega el momento para llevarte este suculento premio, nosotros vamos a seguir disfrutando del talento que rebosan Ana Mena y Rocco Hunt en su tema, “A un paso de la luna”. Y si tenéis alguna duda, aquí están las bases y toda la mecánica del concurso Pasta Ya.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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Lady Gaga estrenó el fin de semana el nuevo single de Chromatica: 911. Una canción muy importante para la cantante ya que, por primera vez, ha hablado sin tapujos sobre la medicación que ha tenido que tomar durante una etapa de su vida."La libertad para mí es poder ir al lado más oscuro de mi corazón, visitar las cosas complicadas y dejarlas atrás" ha comentado la solista. Pero la reflexión sobre el viaje hasta llegar aquí es mucho más profunda. Un proceso creativo que ha supuesto además un proceso de aceptación, superación y desarrollo."No hay ninguna canción en este disco que no sea verdad. Ni una. Me rendí totalmente a mí misma. Odié ser famosa. Odié ser una estrella. Me sentí agotada y usada" empieza explicando Lady Gaga durante una entrevista con Billboard que ha sido el medio especializado en mostrar el estilismo de su nuevo clip.Un tema, como hemos dicho, cuya intrahistoria es dolorosa y liberadora para la artista neoyorquina: "Este es el piano que tuve durante muchos años. He escrito tantas canciones en este piano que siempre he pensado que este piano es tan especial. Me encanta este piano pero no sé cómo explicarlo. Lo miro y pienso: 'Has arruinado mi vida'. Tú me convertiste en Lady Gaga. Mi mayor enemiga es Lady Gaga. Eso es lo que pienso. ¿Qué hiciste? No puedes ir al mercado a comprar. Si vas a cenar con la familia siempre viene alguien a tu mesa. Siempre es por ti. Y tus estilismos, mira tus ouffits. ¿Por que tienes que ser así?".Una crisis vital que le condujo a ideas suicidas: "Durante mucho tiempo no entendía porqué tenía que seguir viviendo salvo por mi familia. Fue una sensación real y dura. ¿Qué hago yo aquí?". Por fortuna, parece que ese tiempo ya ha quedado atrás."Pop a 911 es una referencia a la medicación que tengo que tomar cuando entro en pánico debido a Lady Gaga. Pero ya no odio a Lady Gaga nunca más. Encontré la manera de quererme otra vez a mí misma y eso que creí que nunca pasaría. Ahora miro al piano y pienso 'Oh dios mío mi piano, mi piano que me encanta, mi piano que me permitió expresarme, mi piano que me permitió hacer poesía, mi piano que es mio" concluye Lady Gaga.

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¿Os imagináis que os metéis a Tinder y de repente os aparece Dani Martín? Es el caso de cientos de personas, quienes han visto una foto del famoso cantante en uno de los perfiles de la red social. Desafortunadamente, para todas aquellas que se habían hecho ilusiones (con vuelco en el corazón incluido), el perfil no pertenece al intérprete de Los huesos, sino a un impostor.Ha sido el propio Dani quien ha compartido en sus redes sociales un pantallazo del perfil que utiliza su foto para ligar. En él, vemos que se hace llamar Iker, tiene 30 años y entre sus actividades favoritas están el senderismo, el atletismo y la comprar ropa de segunda mano. Eso sí, ya podría haber cogido una foto de Dani con mejor calidad.Parece ser que el perfil le ha llegado al cantante a través de varias personas, tal y como ha comentado en el post: “Me mandan esto. A partir de ahora quiero que me llaméis Iker, y por supuesto gracias al tipo que cree que el de la foto tiene 30 años. Felicidad absoluta”.Haciendo gala de su gran sentido del humor, Dani ha continuado escribiendo lo siguiente: “La putada es cuando consigas quedar, vaya lío de explicaciones. Senderismo es brutal!”.Sin duda, Dani se lo ha tomado muy bien, riéndose de la situación. Y es que muy pocas personas en España no deben conocer a Dani Martín.Por supuesto, los comentarios no han tardado en llegar, algunos de ellos de sus amigos y compañeros de profesión. El propio Iker Casillas se ha hecho eco de la publicación: “Iker…eh…yo? Jiménez? Muniain?”Nil Moliner: “Hola Iker, estoy interesado en ti y en el atletismo”Rozalén: “(Corazón) Iker”Miriam Rodríguez: “Como buen atleta que eres”Miguel Ángel Muños: “Iker…”Sin duda, las redes sociales están llenas de perfiles falsos por eso hay que tener cuidado a la hora de quedar con alguien de redes sociales. Sospecha, aunque sea un poco, si tiene una foto de un cantante conocido.

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Los <a href="https://los40.com/tag/conciertos/a/">conciertos masivos con público, ahora mismo, no son una realidad… ¿o sí? Nos quedamos con la respuesta afirmativa, aunque matizando que no es las mismas condiciones pre pandemia. Buena prueba es el Coca Cola Music Experience Reloaaded que ha ofrecido más de seis horas de concierto en el Wizink Center de Madrid, pero sin público presencial.Podía seguirse el evento en streaming y hubo más de 250.000 conexiones para seguir un evento que ha conquistado al público más joven. El concierto comenzó con el cuerpo de baile de Coca Cola, todos con mascarilla, bailando <a href="https://los40.com/los40/2020/07/09/musica/1594311257_088849.html">Bestia de Ricky Merino y Danny Romero.“Nos íbamos a ver sí o sí. Lo más importante de todo es que hoy, aquí, hay un equipo que lleva un montonazo de tiempo con toda la ilusión para que no nos falle la música”, arrancaba diciendo <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar, el maestro de ceremonias por décimo año consecutivo. “Me imagino a mucha gente ya en su salón montándose la fiesta como si estuviera aquí en el escenario, con su coca cola fresquita delante y muchas ganas de bailar y pasarlo bien”, añadía.La primera actuación fue la de dos gemelas de San Sebastián, Twin Melody que dieron el pistoletazo de salida con Suavemente. Aprovecharon también para anunciar que acaban de lanzar un challenge nuevo en TikTok con su nuevo tema, Alguien como tú. Consiguieron que lo hiciera hasta Aguilar que nunca había hecho algo así.Luego fue el turno de Cora Yako, Lemot y Pole, nuevas promesas de nuestra escena española. Pole aseguró que volverá al año siguiente y no dudó en mandar un mensaje a todos los técnicos que han hecho posible que estos conciertos sean posibles.“Estuve en las pruebas de sonido y cuando llegué a mi casa me pasé toda la noche… llegué, me acosté y todavía seguía con Gentleman en la cabeza”. Con estas palabras Aguilar daba paso a <a href="https://los40.com/tag/luis_cepeda_fernandez/a/">Cepeda, una de las actuaciones más esperadas. Comenzó con Reino y siguió con temas como Esta vez, Si tú existieras, Esta vez o Gentleman. Y lo hacía rodeado de las caras de los seguidores que le seguían en streaming.“La cultura es ahora lo más seguro”, aseguraba Cepeda, “no ha habido ningún caso de rebrotes en ningún concierto, por mi parte, no entiendo que se estén cancelando las cosas si se toman las medidas oportunas. Hay que hacer caso y seguir pa’lante”.El poderío de Ana GuerraEl punto más urbano llegaba con <a href="https://los40.com/tag/jorge_escorial/a/">Recycled J, Nía, que arrancaba con una versión del RIP de Sofía Reyes, o <a href="https://los40.com/tag/alberto_robledo_bustos/a/">Robledo. Después llegaba otra ex triunfita y gran amiga de Cepeda, <a href="https://los40.com/tag/ana_guerra_morales/a/">Ana Guerra. Aparecía en el escenario completamente vestida de blanco, a modo dominatrix, con bastón incluido. Y arrancaba con su nuevo tema, Va listo.“Ojalá esta noche fuera infinita, claro que sí”, le decía a su público virtual. “No sabéis lo raro que es no teneros aquí. La verdad es que quería venir desde hace, hace mucho tiempo a cantar a CCME Reloaded y mi forma de deciros lo mucho que os quiero, lo mucho que os echo de menos esta noche es sentándome al piano y regalándoos lo único que sé hacer. Normalmente me sentaría aquí una canción que se llama Despierta, pero esta noche no, porque esta noche es diferente”, explicaba antes de comenzar a tocar y cantar Seis, una de esas canciones que, como ella misma explicó es de esas que se hacen en 40 minutos.Tras interpretar varios éxitos les cedió el turno a <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena y Rocco Hunt que llevaron al escenario su colaboración que ya ha sido un éxito en Italia, <a href="https://los40.com/los40/2020/08/19/videoclips/1597396084_164093.html">A un paso de la luna. El italiano dejó claro que estaba encantado de estar por primera vez en un escenario español…
Sidecars es de esos grupos que no puedes dejar de escuchar. El grupo madrileño lleva atrapándonos con sus letras desde hace más de una década. Ahora, los chicos acaban de lanzar su nuevo álbum (el sexto de su carrera) que lleva el nombre de Ruido de fondo, que ya está en lo más alto de las listas de ventas.Con temazos como Mundo Imperfecto, La noche en calma o Quién sabe, Sidecars ha vuelto a hacer un álbum lleno de emociones que enamora desde el primer momento.Pero, ¿qué tipo de música tienen los chicos de Sidecars en sus playlists?, ¿qué canciones les inspiran? Con una selección de sesenta temas, los seguidores del grupo podrán conocer de primera mano las principales referencias musicales del grupo.No faltan grupazos de los noventa como Rage Against The Machine o Smashing Pumpkins, himnos setenteros incunables a cargo de Chic o Stevie Wonder, algunos variados artistas hispanos como Calamaro, 091 o Quique González, y mucho, mucho sabor americano, de guitarras acústicas atemporales para recorrer caminos polvorientos, con nombres como Ben Harper, Lucinda Williams o el barbudo de moda, Nathaniel Rateliff.Te recordamos que puedes escuchar la playlist completa en la APP de LOS40, donde además encontrarás contenidos exclusivos de tus artistas favoritos.La carrera musical de Sidecars empezó en 2006 y desde entonces no han dejado de cautivar al público. Con seis álbumes en el mercado, pueden presumir de ser uno de los grupos más consolidados de nuestro país. Algunas de sus canciones como Fan de ti, Amasijo de huesos o Mundo Imperfecto ya forman parte de la historia del pop en español.

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Naíza es una artista muy popular en Ecuador y muy pronto podría empezar a serlo también en nuestro país. La solista se ha convertido en uno de los fenómenos emergentes del reggaeton del país ecuatoriano con más de 5 millones de visitas que avalan sus canciones en Youtube.Su talento ha llamado la atención de Juan Magán que la invitó a participar en su último tema No vuelvas descubriendo a la estrella ecuatoriana para el público español. El liryc video de No vuelvas roza el millón de visitas en Youtube, convirtiéndose así en el primero en conseguirlo en España. Una canción que habla del adiós necesario que se da a las personas tóxicas que nos encontramos en la vida.Naíza (Nicole Pernigotti es su nombre real) compuso su primer tema con 14 años. Desde entonces, la ecuatoriana no ha dejado de perseguir su sueño trabajando hasta conseguir colocar sus temas en los puestos más altos de radio y streaming en su Ecuador natal. Primero con un pop de aromas más country y ahora más cercano al reggaeton. La clave de su música es la mezcla del pop latino más clásico con los ritmos urbanos de moda, que dan como resultado un sonido moderno a la par que elegante huyendo de algunos de los clichés que han marcado el género en los últimos años."Como un soplo de frescura dentro de la industria, el carisma de Naiza ha enamorado al reconocido equipo de productores colombiano, Tezzla, conformado por Tezzel, Lorduy de Piso 21 y JK, responsables de algunos de los éxitos de Maluma o Anitta. De esta manera, Naiza y Tezzla han creado el particular sonido de Naiza que combina las letras directas sobre temas cotidianos con ritmos bailables y pegadizos, creando así un sello personal presente en cada uno de sus singles" explica la nota de prensa distribuida a los medios para presentar a esta joven solista.El debut discográfico de Naíza está programado para 2021 pero hasta que llegue, la intérprete está trabajando en otros sencillos con los que seguir conquistando cada vez más público. Su conexión con sus fans le han permitido compartir escenario con artistas de la talla de Justin Bieber, Shakira, Maluma, Nicki Jam o Becky G entre otros,Te olvidé, Antídoto o El trago son algunas de las canciones que mayor repercusión han tenido en Ecuador.

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Los colegios vuelven a estar operativos en plena pandemia y una de las grandes películas para hacernos comprender hasta qué punto es fundamental acudir a clase es Uno para todos. Está protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/david_verdaguer_ruiz/a/">David Verdaguer</a> (Verano 1993), uno de los talentos más prometedores de nuestro cine, y dirigida David Ilundain, nominado a un <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya</a> por el guion de B, la películaUno para todos nos recuerda ese espíritu combativo de El club de los poemas muertos, solo que en este caso la historia está contada desde un punto de vista mucho más personal y conflictivo, el de Aleix (Verdaguer), un profesor sustituto que acude a un colegio de un pequeño pueblecito rural español para hacerse cargo de un grupo de adolescentes en plena eferverscencia hormonal.Esta interesantísima obra plantea una reflexión sobre el bullying, el perdón, la compasión y la confraternidad y es un canto a todas aquellas personas que nos invitan a mirarnos a los ojos y a dialogar para comprendernos mejor. La cinta pone de relieve que ir a clase, tener un buen profesor entregado a sus alumnos y no ocultar nunca la verdad es la única manera de crecer sanos física y psicológicamente.Ahora mismo los colegios acaban de abrir las aulas. ¿Cómo crees que va a afectar tanto a los niños como a los profesores la pandemia?Buf, no soy muy objetivo. Mi hija empieza ahora. Yo creo que el problema lo tenemos más los adultos que los niños. Ellos tienen una cosa tremenda y es que se adaptan increíblemente bien. Sí, confieso que me da un poco de pena que encuentran normal que la gente vaya con mascarilla, pero el problema realmente lo tenemos más nosotros que ellos, que se adaptan y son el carpe diem.Aleix sigue el prototipo de hombre solitario que lleva una mochila con sus demonios encima.¿Qué hay dentro de este hombre que viene como un Mesías a arreglar las cosas y luego se va? ¿Quién es Aleix realmente? Porque sabemos muy poco de él…La peli te despierta más dudas que respuesta sobre el personaje, es cierto. No creo que sea un Mesías, porque si no estamos apañados (risas). Más bien todo parece un western en el que llega un forastero a un pueblo pequeño, o quizás una Mary Poppins punky. Trata sobre un tío que llega, arregla las cosas y se va, pero muy poco al formato Disney; es decir, él es un genio y un buen profesor pero una persona horrible a la hora de gestionar sus propios conflictos, miedos y su caos interno. Es lo que mola del personaje: es un profesor perfecto pero no es una persona perfecta. Eso le da muchos matices y capas.¿Crees que a veces le resulta más fácil relacionarse con los niños porque él es en realidad un poco niño?Sí, porque los niños no piden nunca explicaciones. Él se llama Aleix y nadie en la película salvo Patricia le llama por su nombre. Todos le llaman Álex. Y a él le da igual. Está en plan “tampoco me interesa, me voy a ir de aquí en un año y voy a intentar hacer el menor ruido posible", pero claro, lo de la clase sí que le llama y se implica a saco. Yo creo que se relaciona bien con los niños porque no están por hostias, son sinceros, no juzgan ni prejuzgan. Aleix tiene más esperanza en los que se están formando que en los que están ya formados.¿Qué aprende Aleix de los niños que tiene a su alrededor y qué crees que aprenden los niños de él?Ellos aprenden el perdón y la empatía. Aleix creo que se pasa toda la película evitando hablar con sus fantasmas, en este caso con su madre, y luego llega un momento de la peli en el que peta y siente que tiene que arreglarlo todo. Yo creo que ellos le dan inconscientemente un impulso, un trampolín, para intentar arreglar su vida personal.¿Crees que hace falta que los profesores en las escuelas tengan un vínculo más personal con sus alumnos o que es mejor salvar las distancias?Todo vínculo es bienvenido. Lo que creo que se debería hacer es valorar más e invertir en educación y cultura, que son los grandes olvidados cuando…
El grupo de rock R.E.M. lanzó uno de los discos más importantes de su carrera en 1991. Se llamó Out of Time, y fue promocionado con dos singles masivos que aún están en la mente de todos: Losing my Religion y Shiny Happy People. Se trató de un álbum que enfureció a muchos de los fans acérrimos de la banda, que durante los 80 habían creado otro tipo de música, pero también con este disco consiguieron llegar a una audiencia masiva y hacerse conocidos en todo el mundo. Con Out of Time, el grupo saltó a la popularidad mainstream y salió del circuito de rock universitario con tintes indie por el que se movían.A lo largo de los años, el grupo de Michael Stipe ha mantenido una relación muy incómoda con Shiny Happy People, a pesar de que llegó a los primeros puestos de las listas de época en Estados Unidos y en Reino Unido, país en el grupo consiguió un lugar más alto.Para contrarrestar el lanzamiento de Losing my Religion, un sencillo poco convencional y musicalmente complejo, R.E.M. pensaron que Shiny Happy People era idónea para seguir promocionarlo, con ese riff de mandolina tan reconocible y una letra sencilla y alegre. Precisamente esa aparente sencillez es lo que ha sido considerada por muchos fans como una canción banal, con letras como "gente feliz y radiante tomándose las manos/ gente feliz y radiante riendo".Precisamente por estas razones es una de las canciones más odiadas por R.E.M., no solo por sus seguidores, sino también por la propia banda de rock. De hecho, sin rodeos, el vocalista, Michael Stipe, contó en 1995 en una entrevista lo que sentía por ella: "Odio esta canción". En una entrevista que dio a The Guardian, con ocasión del 25 aniversario de Out of Time, tampoco dejaba bien parada a la canción: "Deberían juzgarme en La Haya por todas las excusas que he inventado para justificar esta canción". Según se dice, es por este motivo que la canción no se incluyó en el popular álbum compilado doble In Time de 2003.Un contenido no tan felizLa letra principal de la pista está llena de ironía y, de hecho, fue forjada como un himno político encubierto. La canción fue lanzada en 1991, dos años después del levantamiento de la Plaza de Tiananmen, cuando el gobierno chino reprimió a los manifestantes estudiantiles, matando a cientos de personas y dejando un gran clima de tensión en la zona.Usando la frase Shiny Happy People, que tomaron de carteles de propaganda chinos, un intento gubernamental de engañar al mundo para que crea una imagen muy diferente de lo que estaba sucediendo bajo el régimen a principios de la década de 1990. Con esta canción, ponían de manifiesto esa farsa que la propaganda del gobierno chino estaba compartiendo. Una positividad ficticia que servía para ocultar la incómoda realidad.Michael Stipe dijo en una entrevista en The Quietus que el tema era "una especie de canción de chicle afrutado". Más tarde admitió que se sintió un poco avergonzado cuando se convirtió en un gran éxito debido a su sonido alegre en la superficie, algo que no iba en consonancia con el tipo de artista en el que quería convertirse."La idea de muchas personas sobre REM, y sobre mi en particular, es muy seria, piensan que soy un poeta muy serio", sostuvo Stipe en la entrevista. "Pero también soy bastante gracioso, oye, mis compañeros de banda creen que sí, mi familia cree que sí, mi novio cree que sí, así que debo serlo. Pero eso no siempre se refleja en la música", concluye.

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Leiva tenía planeado un 2020 repleto de conciertos por toda España. Cualquier otro año estaría dando por estas fechas sus últimos coletazos. Pero eso no significa que durante la pandemia haya estado cruzado de brazos esperando poder saltar al escenario con total seguridad.El músico madrileño ha aprovechado tanto el confinamiento como los meses posteriores para trabajar sobre nuevas canciones. Un repertorio que todavía no está claro si formará parte de un proyecto más ambicioso y que recogería el testigo de Nuclear (y de su álbum en directo Madrid Nuclear).De momento, para ir abriendo boca, a través de sus perfiles oficiales en redes sociales ha estrenado una nueva canción de la que no ha querido dar más detalles. Con la única compañía de una guitarra acústica, Leiva presenta este futurible hit...La respuesta de su público y de sus seguidores no ha podido ser más positiva con comentarios como el del instagramer adrian_romero1925 con el que abríamos esta noticia: "Se viene otra obra de arte". Una opinión muy compartida sobre un posible futuro disco del músico de Alameda de Osuna.De momento ya tiene a todos con los ojos abiertos y cantando lo de "Cuando despierto y el agua me cubre hasta la mitad / me vuelvo a dormir y descubro que sigo abrazado a la nada / tengo un instante de calma y un billete a la capital / te podrías apuntar me he quedado pensando a los pies de la cama / Si me observaras por un agujerito te darías la vuelta / pero eso nunca pasa / me imaginas abriendo las alas mareando detrás de los brazos de alguna cualquiera".¿Qué título creéis que le vendría bien a esta nueva canción de Leiva? ¿Cuándo podrémos escucharla? ¿Tendrá algo que ver aquella sesión con Sabina?

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