Cardi B ha demostrado a lo largo de los últimos años que la naturalidad es lo suyo. A la rapera no le importan los rumores, ni las malas lenguas, ni siquiera los últimos ataques hacia su apariencia física. Y como prueba de ello está su último vídeo que ha publicado en TikTok. Además de mandar un 'recadito' a los que se ríen de ella cuando no lleva maquillaje, es un mensaje de empoderamiento y naturalidad para millones de mujeres.Grabándose a sí misma recién levantada, la cantante aprovecha para reivindicar su belleza natural (y de paso la de todas las mujeres sin necesidad del maquillaje): "Sacan capturas de videos míos sin maquillaje o cuando estoy en movimiento y dicen "oh mira, qué rara está Cardi B sin maquillaje". Esta soy yo sin maquillaje, sin filtros, con mis granos, con mis imperfecciones en los labios... Me desperté hace media hora y ni siquiera me he peinado".Naturalmente con una capa de maquillaje cualquier mujer puede tener otro aspecto pero Cardi B tiene claro que lo que es y quién es no depende de su look: "Me siento bien. Cada vez que una de esas zorr*s ven a otra joven mujer sintiéndose bien intentan bajar su autoestima y su confianza. Eso ya no funciona conmigo. Me siento comoda conmigo misma y soy feliz con mi piel y con lo bien que van mis discos".El mensaje para todxs aquellxs que critican la belleza natural de cada persona ocupa los últimos segundos del vídeo de la rapera: "Solo porque tienen odio en su corazón no van a poder hundirme. No vais a poder. Seguiré siendo Top. Con esta cara natural con o sin maquillaje me va muy bien".Cardi B se está convirtiendo en un auténtico fenómeno en las redes sociales gracias a vídeos como este o a bailes como el que protagonizó hace unas horas sobre la música de Nathy Peluso. Un viral que, como no podía ser de otra forma, también le ha generado detractores entre quienes la acusan de hacer música para TikTok.

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Elísabet Benavent se ha convertido en los últimos años en una de las autoras más vendedoras de nuestro país. Sus novelas románticas con cierto toque erótico y con muchos mensajes que ponen a la mujer al frente, dueña de sus decisiones, de sus vidas y de sus errores y aciertos, han conquistado a muchos lectores que han convertido la lectura de sus historias en una adicción.Y llega nueva dosis porque, como ya nos anunció el pasado 30 de diciembre, El arte de engañar al karma llegará a las librerías el próximo 8 de abril. La cuenta atrás ha comenzado y empezamos a conocer los detalles. De momento, hemos podido ver la portada que tiene un poco de Cenicienta en versión oriental (pero eso es interpretación propia).No hace mucho nos contaba las sensaciones que había tenido cuando le entregó la novela a su editora. “Cuando se lo entregué, seré sincera, no sabía muy bien qué le mandaba. Era un amasijo de emociones abrazando una historia que vertebré durante meses y que, cuando llegó el momento, se resistía a volcarse en el papel. Hoy entiendo por qué. Y hoy también me quedo más tranquila”, aseguraba en aquel momento.Tiene en su haber ya 21 libros, la adaptación de su saga Valeria en Netflix y está trabajando en la película de otra de ellas. Está claro que no le faltan proyectos. Y esta nueva novela es uno especial.Una novela difícil“Este es, sin duda, el proyecto que más me ha costado escribir en toda mi carrera sin ser, probablemente, el más intenso. Si me costó escribirlo es porque durante 2020 he aprendido que soy de las que necesita vivir, ver, oler, reír, saltar, salir, entrar y abrazar para poder soñar historias, aunque queden muy lejanas a la realidad”, explicaba en sus redes sobre el germen de esta nueva historia.“2021, danos tregua, anda, que me gustaría mucho empezar en breve a trabajar en lo próximo”, pedía junto a una foto que tiene puntos de conexión con este nuevo trabajo. “La foto, por cierto, la encontré en Pinterest hace poco y... bueno, sin spoilers, pero me parece muy adecuada para hablar de este libro. Pronto compartiré portada, sinopsis, personajes principales y música. Por ahora no puedo más que haceros partícipes de las emociones que provoca el proceso de “parir” un nuevo libro”, escribía en aquel momento.De momento nos ha presentado la portada, estamos deseando poder conocer a sus nuevos personajes y la música que sonará en esta nueva historia que seguro que va a volver a enamorarnos.

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Cuando Cepeda apareció en redes sociales hace unas semanas para informar acerca de la sorpresa que tenía preparada sobre Olivia Rodrigo, sus fans le suplicaron que la publicase en cuanto antes. Pero él decidió esperar un poco más y aumentar así el nivel de nerviosismo entre sus seguidores.Ahora al fin hemos conocido cuál era esa sorpresa que tenía preparada. Y sí, es una versión del hit internacional de la estadounidense: drivers license. El gallego se atreve con el inglés y nos regala una cover al más puro estilo del rock capaz de levantar el ánimo a cualquiera.El vídeo está disponible en su canal de Youtube. En él podemos ver cómo el cantante interpreta esta versión a cámara desde el estudio y con la compañía de John Caballés, quien se ha encargado de producirla. Sin duda, los sonidos de la guitarra eléctrica y de la batería, además de la voz del gallego, son los que aportan un toque muy distinto al tema.No hay retos imposibles para Cepeda. El intérprete de Con Los Pies En El Suelo ha demostrado que no hay estilo musical que se le resista. Y, además, lo ha hecho en inglés, un idioma que no estamos acostumbrados a escuchar en sus canciones.De momento este lanzamiento no ha llegado a oídos de la cantante. Pero estamos seguros que, de ser así, no tardaría en felicitar a su compañero de profesión sobre este gran trabajo. Ella, mientras tanto, se encarga de seguir triunfando mundialmente con este tema que ha conquistado a millones de seguidores e, incluso, a celebridades. Tanto es así que ya se ha colado en la Lista de LOS40.Y a ti, ¿qué te ha parecido esta nueva versión de Drivers License?

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"Eres old, pero así de old?" reza uno de los últimos retos virales favoritos de Twitter. Básicamente, se trata de poner una imagen de algo relacionado con hace unos años -la mayoría, con productos de moda de los años 90- y ver a cuántos de tus seguidores les suena de algo.Como buena tuitera, Lola Índigo siempre está captando las tendencias del momento -y así lo refleja también en su música-. Por eso no podía perder oportunidad de unirse.Pero, ¿por qué hacer algo que ya ha hecho todo el mundo, pudiendo darle un toqu personal? La cantante elegía uno de sus momentos más icónicos:"Mimi fuera de la clase, eres un estorbo para mi vista. Eres un cuadro, chao". Una frase que Rafa Méndez pronunció en Fama Revolution hacia la ahora cantante, y que poco anticipaba todo lo que sería a partir de 2017.Convertida en una auténtica popstar, la intérprete de Akelarre ha recordado este momento por si la gente se siente viejo recordándolo. Y es que hace ya 10 años de aquella frase de unos de los profesores más representativos del formato de baile.El desenlace con Rafa MéndezAunque se dio hace una década, cuando Mimi Doblas empezó a triunfar con su Ya No Quiero Ná el coreógrafo no pudo evitar rendirse a la evidencia:"Ahora soy yo el que se va fuera de la clase", apuntaba el televisivo. Lola, por su parte, afirmaba no guardarle ningún tipo de rencor. Un final feliz, al fin y al cabo.

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<a href="https://los40.com/tag/daniel_rovira_de_rivas/a/">Dani Rovira</a> estrena Odio el 12 de febrero en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>, un especial de comedia irreverente y contra los ofendidos de casi hora y media en el que el humorista y presentador se ríe de todo y todos, empezando por sí mismo y su cáncer. Él nos ha contado de primera mano cómo ha sido vivir este proyecto, cuál es su razón de ser y por qué han elegido ese nombre tan simbólico, Odio, algo que cada vez parece estar más extendido en las redes sociales.¿Crees que estamos más crispados que nunca, que hay mucho Odio en la sociedad?Yo quiero creer que no hay tanto odio como el que se nos vende a través de las redes y los informativos, pero los sentimientos negativos siempre cobran mucho más protagonismo. El odio, la mentira, la violencia, el insulto, la crispación, el rencor, los exabruptos: es como lava, el fuego de un volcán, y eso hace mucho más ruido y recorre los lugares de una manera mucho más rápida que los sentimientos positivos, que son los tenemos que fomentar: amor, diálogo, comprensión, empatía. Pero eso nunca acapara titulares. No creo que haya más odio que amor en la sociedad, solo que el odio hace más ruido. Pongo el ejemplo de un incendio: el fuego es capaz de arrasar un bosque en cuestión de horas y acaparar titulares, pero la creación de ese bosque ha sido muy lenta y no hay un titular que diga: ¡Qué bonito se está quedando el bosque en la serranía de nosedonde! Los datos son un poco engañosos.En tu monólogo eres capaz de satirizar con el cáncer.
Prácticamente el 95% del texto del esepctáculo es el mismo que el de hace dos años, solo que desde la última vez que lo hice pasaron muchas cosas: la pandemia a nivel mundial y mi enfermedad, que la viví de manera paralela, y eso sumado a que iba a ser un espectáculo que se iba a emitir en el mundo entero. No quería hablar en el espectáculo de manera monográfica de ello, pero tampoco no podía mencionar la pandemia, mi enfermedad y el tema de los ofendidos. Le di vueltas y creé un pequeño bloque que apenas me llevaba cuatro minutos para mencionar al elefante en la habitación. Y de ese bloque me quité de golpe las tres cosas.¿Te resulta incómodo hablar de ello?Yo digo la palabra cáncer cuando alguien me dice: '¿Y tú con lo tuyo qué tal?'. ¿Lo mío? El cáncer, ¿no? ¿Hablas del cáncer o de la ciática? Vamos a ponerle nombre a las cosas. La gente que está pasando por una situación así agradece que se naturalice sin frivolizar. Tampoco es una palabra tabú. El cáncer está ahí, así que vamos a analizarlo. Supongo que contar lo que a mí me pasó, más que como terapia para mí –que a mí me viene bien, eh, y no tengo problemas en hablar lo que me pasó–, ayuda a darle visibilidad.Tú te diriges mucho a los ofendidos. ¿Alguna vez te puesto límites en tu humor? ¿Has escrito algo y has dicho: 'esto no puedo decirlo' porque va a ofender?
En estos tiempos en los que estamos la autocensura es algo que no utilizaba hasta hace cinco o seis años. Yo lo que he aprendido es que el humor es una herramienta que yo uso para trabajar, pero también lo uso para vivir y pasármelo bien. Dependiendo del tipo de humor que pasa por mi cabeza lo que tiendo a hacer es a contextualizarlo. Si hay un tema que a mí me divierte mucho y yo lo digo en un monólogo o programa de televisión o redes sociales... debo ser lo suficientemente sensato para saber que eso lo debo decir o no. El humor depende del contexto. Si a mí me dice El País que quiere que escriba una columna en tono de comedia sobre tal tema no voy a hacer lo mismo que si me lo pide El Jueves, donde entiendo que ahí me puedo permitir ciertas licencias porque tiene un contexto adecuado para eso.Entonces todo depende del contexto...Es como en la vida: si estoy con mis amigos tomándome un café me puedo permitir la licencia de soltar una burrada porque el contexto es ese. La gente muchas veces saca las cosas de contexto. Yo te suelto ahora una broma y su tú coges ese…

Uno, due, tre, Quattro… prepara tus calentadores, tus mallas de deporte y tus ganas de bailar porque UPA está de vuelta. Al menos, así lo han dicho dos de sus protagonistas. Beatriz Luengo y Miguel Ángel Muñoz han compartido un vídeo donde han hablado sobre este esperadísimo regreso.En las imágenes que han compartido en su cuenta de Instagram vemos a los dos artistas a punto de firmar algo. Eso sí, no vemos si se trata de un contrato.“Estoy aquí para deciros que estoy firmando un contrato muy importante en este momento con una persona que tengo aquí al lado. La voy a hacer entrar para daros la gran noticia”, dice Luengo invitando a entrar en el plano a Miguel Ángel Muñoz. “UPA regresa”, termina diciendo cuando se acerca su compañero.Los dos artistas han recordado aquella época en el vídeo de un minuto. Desde el rap de Morenita que tanto le gustaba a Beatriz Luengo hasta aquellos calentadores que pusieron de moda a principios de los 2000’s.“Voy a tener que volver a ponerme las camisas para subirme los cuellos”, ha asegurado Miguel Ángel mirando a cámara. Por su parte, Beatriz Luengo ha confesado qué canción de UPA Dance nunca le convenció: “Sámbame te la dejo a ti, que nunca me convenció demasiado”.“Lo habéis pedido. Aquí lo tenéis. UPA vuelve y esta vez no tendréis que grabar los capítulos para aprenderos las coreos porque os haremos tutoriales vía TikTok. Las Súper Nenas, los calentadores, las camisas de cuello levantado, las medias cortadas hechas camisetas, las coletas, vamos con todo”, ha escrito Beatriz junto al vídeo.Aunque ni Beatriz ni Miguel Ángel han dado más detalles, parece que los dos artistas estarán enseñando algunos de los bailes que hacían en la serie a través de los vídeos de la famosa red social.La vuelta todavía está en el aireDe momento, parece que no hay nada cerrado y solo se trata de una broma de los actores. Eso sí, el proyecto está encima de la mesa. En una entrevista con Beatriz Luengo el pasado 8 de enero, la actriz nos dijo que la productora había tanteado esta posible vuelta: "¿Qué te pudo decir? Que nos han preguntado por parte de la productora y de Antena 3. (...) Yo repetiría como han hecho con Física o Química. Dos capítulos con un desenlace de alguna manera para los fans."Eso sí, estamos seguros que muchos de ellos estarían dispuestos a dar vida de nuevo a sus personajes. ¿Serán estos vídeos de TikTok solo el principio de un futuro reencuentro?

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Madonna es una madre orgullosa y no duda en hacer gala de ello en las redes sociales. La reina del pop, que tiene seis hijos, no deja de compartir imagánes y videos de sus pequeños en Instagram para que sus seguidores puedan disfrutar, igual que ella lo hace, de los talentos y el ingenio de David, Estere, Rocco, Lola, Setella y Mercy.Y precisamente Mercy, una de las grandes protagonistas del 'feed' de su madre, ha sido la que, a sus 15 años, acaba de conquistar a los seguidores de Madonna con una interpretación magistral al piano que acumula ya casi 500.000 reproducciones."Mágico, gracias Mercy James", ha posteado Madonna para acompañar a un video de la joven intérprete tocando el vals de Evgeni's, una de las piezas de la banda sonora de la película que ella misma dirigió y guionizó en 2011, W.E, y cuya composición firmó el talentoso Abel Korzeniowski.No es la primera vez que Madonna comparte los talentos de Mercy con el mundo, sin embargo, la soltura de la joven al interpretar la pieza al piano —llegando a tocar varias partes con solo una mano— ha sorprendido gratamente a los fans de su madre, quienes han alabado su capacidad musical y le han regalado piropos como "ángel", "es una chica tan feliz, talentosa y genial" o "podría estar escuchándola todo el día".La fotografía, su otra pasiónAdemás del piano, la fotografía es otra de las artes que apasiona a Mercy, tal y como ha dejado ver su madre en varias ocasiones. Madonna ha compartido videos en las que se puede ver a la joven siempre con la cámara colgando del cuello e incluso sacando fotos a todo lo que se le pone por delante y ha llegado a crear galerías en su perfil para que sus seguidores conozcan también el resultado del trabajo de su hija.  

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Las guitarras son uno de los instrumentos más icónicos dentro de la historia de la música. Grandes marcas han capitalizado el diseño de las guitarras tanto eléctricas como acústicas pero nunca antes habíamos visto un diseño como el de Prince Midnight.Este amante del heavy metal de Tampa (Florida, Estados Unidos) ha contado su experiencia a varios medios de comunicación estadounidenses. Una historia que le ha llevado a construirse una guitarra con el esqueleto de su tío fallecido hace 20 años.Su familiar había dejado en su testamento que quería donar su esqueleto a la ciencia para que fuera estudiado y usado en escuelas o institutos. Una vez que el centro académico decidió que ya no necesitaba ese esqueleto humano para las clases de anatomía, lo devolvió a sus familiares más cercanos que aún estaban vivos.Fue entonces cuando a Prince Midnight se le presentó la duda de qué hacer con los restos óseos de su familiar. Y como homenaje por haberle descubierto la música heavy metal que tanto amaba decidió convertirle en una guitarra.Lo curioso de toda esta historia es que Prince Midnight, así es cómo se hace llamar este músico de Florida, ha conseguido que el diseño sea increíblemente impactante pero también funcional. La guitarra eléctrica funciona perfectamente.

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Cada vez son más los artistas y famosos que usan su popularidad para concienciar a sus seguidores acerca de las medidas de prevención sobre el coronavirus. Desde el principio de la pandemia vimos como Gloria Gaynor animaba cómo había que lavarse las manos o a Madonna animando en sus redes sociales a ponerse la mascarilla.Ahora que ya están comenzando a llegar las vacunas a multitud de países, también se han lanzado a usar su popularidad para convencer a los que tengan dudas o reticencias. Es lo que ha hecho Elton John en un anuncio en el que se ha acompañado del actor Michael Caine para animar a los británicos a ponerse la vacuna.Ambas celebridades son los protagonistas de un anuncio en tono humorístico producido por el sistema nacional de salud del Reino Unido. En el vídeo simulan hacer una audición en la que tratan de hacerse con el papel protagonista en la campaña publicitaria. Una prueba en la que Elton John es el que sale perdiendo: "Ya le diremos algo", le dice el responsable de la prueba. "Con tan poco tiempo de antelación no van a encontrar a nadie más grande", contesta el músico, que además se lanza y canta unas frases de I still standing, su célebre tema de 1983.Es justo después cuando aparece en escena Caine, que recibe la vacuna y acto seguido asegura que no es doloroso. Con esa actuación es con la que logra el trabajo. "Cuanta más gente en la sociedad se vacune, más posibilidades hay de que erradicamos la pandemia nacional de coronavirus", sostiene Elton John durante el anuncio para terminar con seriedad.Sir Elton, de 73 años, aseguró que quería participar "para ayudar a mostrar a la gente los beneficios de vacunarse y cómo ayuda a protegernos a nosotros mismos ya las personas que amamos". Y continúa: "Por tanto, espero que podamos unirnos todos y aportar nuestro granito de arena en la lucha contra esta miserable enfermedad", añadió.

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Se cumple medio siglo de la publicación de uno de los discos más importantes de la historia. Hacía dos años del asesinato de <a href="https://los40.com/tag/martin_luther_king/a/">Martin Luther King y del fiscal general Robert F. Kennedy. Era un momento especialmente convulso en el que los últimos coletazos de la Guerra de Vietnam polarizaban la opinión pública estadounidense y en España ya se soñaba con la democracia mientras Karina se alzaba con el segundo puesto en Eurovisión.En este contexto, <a href="https://los40.com/tag/carole_klein/a/">Carole King ya era una compositora reconocida, y junto a su pareja Gerry Goffin había creado algunos de los éxitos pop más importantes de la década de los sesenta. The Loco-Motion, el tema para Little Eva que popularizaron años después <a href="https://los40.com/tag/tina_turner/a/">Tina Turner o <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue, o Up on the Roof para The Drifters son solo algunos de los temas que la encumbraron como la compositora más alegre del momento. Pero fue con la llegada de la nueva década con la que King se reveló como una asombrosa compositora que trascendía de estilos.El 10 de febrero de 1971, Carole King lanzó Tapestry, su primer gran álbum, con el que ya demostró en su portada la reivindicación de sí misma que quería mostrar al mundo: una mujer relajada, sin maquillaje ni grandes ostentaciones, con la que reunió todos los requisitos para comenzar a formar parte de la contracultura. Tapestry ganó el Grammy de 1971, fue el álbum más exitoso de la década y una prueba de que las mujeres podían gobernar el mundo del rock, históricamente dominado por hombres.Cuatro años antes del lanzamiento del álbum, King se había mudado con sus dos hijas pequeñas a Laurel Canyon, un barrio de Hollywood que se convirtió en un auténtico oasis musical en el que entre 1965 y 1975. <a href="https://los40.com/tag/jim_morrison/a/">Jim Morrison, <a href="https://los40.com/tag/the_eagles/a/">The Eagles, <a href="https://los40.com/tag/frank_zappa/a/">Frank Zappa o <a href="https://los40.com/los40/2002/07/17/actualidad/1026856800_269520.html">The Mamas & The Papas eran algunos de los nombres que se podían leer en los buzones del vecindario. Allí King se relacionó con grandes figuras como James Taylor o Toni Stern, a quienes pronto les escribiría letras. King se empapó de toda esa inspiración desde el primer momento, pero sin olvidar sus obligaciones como madre.Durante aquella época, King firmaba sus canciones a cuatro manos con su pareja, Gerry Goffin. Pero con Tapestry todo cambió. El álbum, grabado en menos de dos semanas, se vendió lentamente al principio, pero se consolidó como uno de los imprescindibles. Su sencillo It's Too Late alcanzó el número 1 durante cinco semanas, seguido por la exitosa versión de James Taylor de You've Got a Friend. Se mantuvo en el Top 100 de Billboard durante seis años y vendió 24 millones de copias.Un disco sencillo y unificadorEl contexto social y económico en el que floreció el álbum fue determinante en este éxito: era un trabajo unificador. Sus canciones eran tarareadas por jóvenes rebeldes, pero también por sus madres mientras se ocupaban de las tareas del hogar; por jóvenes casados que comenzaban a formar su familia y por estudiantes universitarios que querían destacar en la nueva etapa de los Estados Unidos que se abría en ese momento.La periodista <a href="https://www.aarp.org/entertainment/music/info-2021/carole-king-tapestry.html">Sheila Weller, autora del libro <a href="https://www.nytimes.com/2008/04/17/books/17masl.html">Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon, pone en valor la importancia de su aportación recogiendo de King las palabras de su colega Tori Stern: "Creo que el significado de Tapestry , después de todos estos años, es que sigue siendo fresco, honesto y sincero, sigue siendo relevante desde un punto de vista musical. Cuando la escucho ahora, después de todas las jóvenes compositoras a las que Carole ha inspirado…

A veces, la mejor manera de conocer la vida y la obra de nuestros artistas favoritos es a través de nuevas películas o documentales que revisiten su trayectoria. Ya pasó con Bohemian Rhapsody, la película con la que nuevas generaciones aprendieron quién era Freddie Mercury y la relevancia de Queen. También con el biopic de Elton John, Rocketman, donde conocimos los primeros años de la estrella británica.Siguiendo con el éxito de estas piezas audiovisuales, ahora se ha anunciado un nuevo documental para conocer la vida de Tina Turner. Llevará por título Tina, y gracias a él conoceremos los obstáculos a los que se enfrentó, que no fueron pocos, para abrirse camino como solista en la música. Ella misma ha revelado en sus redes sociales la fecha de estreno, que será el 27 de marzo en HBO en Estados Unidos y en las pantallas de cine y DVD internacionalmente durante la primavera.Tal y como se ha publicado en varios medios, el documental explora la ascensión de Turner hasta la cima, sus éxitos y también sus sacrificios y desafíos personales por los que tuvo que pasar. Todo ello contextualizado en esa década de los 80 donde se fraguó su éxito, para rescatar su valioso legado y rescatar la relevancia que tiene hoy en día. Un documental que llega en un momento muy oportuno, cuando se ha anunciado su nominación para entrar a formar parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll.El equipo que se encuentra detrás de este documental está formado por Oscar TJ Martin y Dean Linsdsay, ganadores del Oscar a mejor documental en 2012 con Undefeated (Invictos), que se adentraba en el fútbol americano. Los productores, Simon Chinn, Jonathan Chinn y Diane Becker, han investigado durante años con entrevistas realizadas a gente cercana a la artista y hablando con la propia Tina Turner. También se incluirán imágenes, grabaciones y presentaciones nunca vistas de la legendaria cantante.No es la primera vez que se revisa la intensa vida de Turner. En 2018 se estrenó el musical Tina, basado en la vida de la cantante, en la que se podía disfrutar de muchas de sus canciones, tanto compuestas en solitario como con su marido Ike Turner. En esta obra se hablaba de su trayectoria musical desde sus orígenes más que humildes en Tennessee hasta su consagración definitiva como estrella del rock. Se estrenó en Londres, pero llegó también a interpretarse varias veces en Broadway y en diferentes países.La vida de Tina Turner bien merece un documental que la revise. Logró llegar al éxito con su marido, sin embargo, sufrió maltratos físicos y psicológicos por parte de él durante años que llegaron a hacer mella en su salud mental. No fue hasta finales de los 70 cuando se divorció de él, decisión que afectó negativamente a su carrera y perdió su relevancia, teniendo que empezar casi desde cero cantando en Las Vegas. Fue en la década de los 80 cuando volvió a recuperar su éxito perdido con grandes éxitos imperecederos como What's Love Got To Do With It o Private dancer.

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Un 11 de febrero de 2012 se apagó la luz de una de voces más premiadas de la música

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El último disco de Pablo Alborán, Vértigo, está siendo uno de los lanzamientos más celebrados de los últimos meses. Publicado el pasado 11 de diciembre, entró directamente al número uno de los álbumes más vendidos en España, posición que no abandonó en cuatro semanas (logro que el malagueño celebró bailando bajo la nieve durante el paso de la tormenta Filomena). A día de hoy se mantiene entre los diez primeros. El primer single que entró en la lista de LOS40 fue Si hubieras querido, que aún permanece en el chart (#19); ahora, puede insertar un segundo, Corazón descalzo, que parte como candidato y podría brindarle un encomiable doblete.Alborán presentó este single poco antes de lanzar el álbum con un directo en sus redes, durante el cual explicó el significado de la letra. “Es una canción para mí superespecial. Es la primera que escribí para este disco y tiene algo de premonitorio porque habla de muchas cosas que estamos viviendo ahora mismo. Ese miedo, esa incertidumbre y a la vez, es una canción de amor que puede servir de abrazo en estos momentos que no nos podemos dar tantos abrazos”.Y añadió: “Es una canción un poco premonitoria porque habla de cuando no queda aplauso y, ahora mismo, que está la situación como está, que estamos todos con la incertidumbre de qué va a pasar, al final es un poco eso, si se apaga la luz, si se apagan los focos, si se apaga el éxito, la fama… ¿seguirá habiendo gente?, ¿seguiré teniendo al lado a alguien que me quiera de verdad?, ¿me seguirán queriendo como siempre me han querido los míos?... (…) Creo que es algo que puede sentir todo el mundo en algún momento de su vida”, afirmó. Si quieres que entre en lista, dale tu apoyo con el HT #MiVoto40PabloAlborán.

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<a href="https://los40.com/tag/fisica_o_quimica/a/">Física o Química</a> es una de las series más recordadas por toda una generación. Las aventuras amorosas de los alumnos y profesores del instituto Zurbarán cautivaron a miles de adolescentes en la <a href="https://los40.com/tag/2000/a/">primera década de los 2000’s.</a>La serie fue todo un éxito y catapultó a la fama a su joven elenco. De este modo, las carreras de <a href="https://los40.com/tag/angy/a/">Angy</a>, <a href="https://los40.com/tag/ursula_corbero_delgado/a/">Úrsula Corberó</a>, <a href="https://los40.com/tag/andrea_duro_flores/a/">Andrea Duro,</a> <a href="https://los40.com/tag/javier_calvo_guirao/a/">Javier Calvo</a> o <a href="https://los40.com/tag/maximiliano_iglesias_acevedo/a/">Maxi Iglesias</a> fueron viento en popa, protagonizando algunas de las ficciones más recordadas de la última década. De hecho, el pasado mes de diciembre <a href="https://los40.com/los40/2020/12/31/cinetv/1609418446_602288.html">protagonizaron dos episodios especiales de Física o Química para Atresplayer</a> donde veíamos donde habían acabado todos los personajes diez años después e haber dejado el instituto.Pero no todos los actores y actrices juveniles que pasaron por la serie gozaron del mismo éxito mediático después. A partir de la quinta temporada, un nuevo elenco de jóvenes alumnos entran al Zurbarán. Eso sí, conviven con algunos antiguos que han repetido o, por gracia divina, llevan haciendo bachillerato cinco años.En LOS40 repasamos qué ha de algunas de las caras más conocidas de aquellas temporadas. ¡Toma nota!Lucía Ramos era Teresa<a href="https://los40.com/autor/lucia_ramos_lorenzo/a/">Lucía Ramos</a> entró en la quinta temporada metiéndose en la piel de la tímida Teresa. Una chica a la que muchos de sus compañeros y compañeras toman por tonta. Lo curioso de este personaje es que en la séptima temporada cambia totalmente y se convierte en una de las más populares del Zurbarán.Cuando se estrenó la quinta temporada, Lucía solo contaba con 18 años. Ahora, con 30, continúa trabajando como actriz en series Centro médico. Además, pronto la veremos en la nueva ficción Señor, dame paciencia. También goza de mucha popularidad en TikTok, donde comparte algunos vídeos protagonizando los restos más famosos de la red.Álex Hernández era JonÁlex Hernández tenía 21 años cuando entró en la sexta temporada de Física o Química. El actor daba vida a Jon, un joven que se quedó en silla de ruedas por hacer balconing. Aunque en un principio parece malo, poco a poco va ganándose el cariño de sus compañeros.Con 31 años, Jon no ha dejado de trabajar en todos estos años. Eso sí, de momento no le ha llegado un papel tan mediático como el de Física o Química, teniendo personajes episódicos en series como Servir y proteger.Àlex Batllori era ÁlvaroÀlex Batllori contaba con 19 años cuando se metió en la piel de Álvaro, uno de los personajes más odiados de la segunda generación. Gorka a su lado era un santo. Su personaje dio para mucha trama, sobre todo gracias a su relación con Alma.Batllori ahora tiene 29 años y no ha dejado de trabajar. ¿Lo último que ha hecho? La Fossa para TV3. Además, tal y como hemos podido ver en sus redes sociales, se encuentra en plena forma.Lorena Mateo era DanielaEn esta nueva generación también había una guapa oficial del instituto. En este caso era Daniela, una joven estudiante por el que suspiraban los personajes de Jon y de Salva. La actriz que le dio vida fue Lorena Mateo.Ahora, con 30 años, Lorena se dedica al mundo del arte bajo el nombre PandemicaMatero.Nasser Saleh era RománEn la quinta temporada aparece un nuevo personaje: Román. Se trata del nuevo interés amoroso de Ruth (en esa temporada Maxi Iglesias aparecía solo en unos episodios y había que meterle una nueva trama amorosa a Úrsula Corberó). El escogido fue Nasser Saleh, un joven de 18 años que venía de La pecera de Eva.Ahora, con 28 años, Nasser continúa trabajando como actor. El joven ha participado en series como…

El desamor puede ser tu peor enemigo o tu mejor aliado con el que vivir y hacerte más fuerte. En esta ocasión, ha sido este sentimiento el que ha unido a Bea Pelea y Jedet en su primer vídeo juntas: Malo, que puedes ver en primicia en LOS40 Urban.
Este tema es el nuevo adelanto de Reggaeton Romántico Vol.2, el álbum de Bea Pelea que podremos escuchar muy pronto. En Malo, Bea y Jedet relatan un desamor que ambas comparten más de lo que les gustaría, una historia de dolor y superación sobre una instrumental de reggaeton/pop a cargo del productor chileno Pipo Beatz, asiduo a Bea y que está detrás de uno de sus mayores éxitos: Si no te vuelvo a ver.Primera toma de contacto para MALO¿Cómo se ha gestado esta colaboración? ¿Cuál es la historia de esta canción? Las artistas hablan para LOS40 Urban sobre este nuevo tema que acaban de publicar.Bea nos cuenta que se conocen desde hace 3 o 4 años: "Aunque casualmente fuimos a un mismo instituto de Granada, pero creo que en años diferentes. Desde que la conocí la he sentido súper cerca, aunque pasamos tiempo sin vernos ni nada, le tengo mucho cariño. Es una persona muy auténtica y la admiro muchísimo, tiene una personalidad de esas que a mi me eclipsan, y un corazón muy bonito. A mí me gusta mucho como escribe Jedet, las dos tenemos ese punto romántico depresivo a veces a la hora de componer, tarde o temprano tenía que pasar"."Durante el confinamiento hablando le dije que tenía un tema que quizás le pudiese encajar, le encantó y se sintió identificada con la canción en ese momento. Se la escribió rapidísimo y a la que se pudo, se la grabó y aquí estamos :)", explica Bea Pelea. Jedet coincide y añade: "Creo que nos presentó Nina. Hace años que hablamos de hacer una canción juntas pero no surgió, lo teníamos pendiente", dice Jedet sobre Malo, una canción que se volvió un flechazo: "En cuanto escuché su parte me volvió loca y quise unirme, me puse a escribir mi estrofa".¿Sobre qué habla Malo?En Malo, Bea y Jedet echan el resto para cantarle a la desazón universal (¿a quién no le ha pasado?) que te produce un amor no correspondido. "Cantamos al desamor, que es jodido pero necesario y/o inevitable a veces". Para Jedet, esta canción habla de "todos esos hombres malos que mienten, que son cobardes y que destrozan los corazones de las mujeres que tienen a su lado porque no son capaces de valorarlas como deberían". Nos suena esta historia.El videoclipEl videoclip que acompaña a Malo también es clave para entender todo lo que hay detrás de la historia de la canción. Producido por Esther Boyarizo y grabado en Granada, ciudad natal de Bea, aparecen las dos artistas compartiendo escena y dispuestas a arrasar y superar todo lo malo.El desamor puede pellizcarte el corazón, pero a la hora de ejecutar un videoclip, este tiene que ser fabuloso. Bea y Jedet protagonizan esta cinta que dirige Esther Boyarizo. "En el videoclip hay desilusión, rechazo, rabia, traición, pero también hay amor. De ese que si que es indestructible", apunta Bea.Pero este vídeo nos enseña que hay muchas formas de encarar ese desamor, de sacar toda la dignidad que llevamos dentro y afrontarlo. Como cuenta Jedet a LOS40 Urban: "El videoclip va de dos chicas que comparten novio. Él está con las dos a la vez y cuando ellas se enteran en lugar de enfrentarse la una con la otra, quedan para desenmascararle y celebrar la vida. No hay que pelearse por los tíos... al final la mayoría no valen un duro", dice tajante la cantante.Pero las dos coinciden en que lo mejor de este vídeo ha sido poderse ver y pasar rato juntas. Para Bea ha sido la clave del buen rollo del vídeo: "Al vivir yo en Barcelona y ella en Madrid y más con la pandemia, nos vemos poco. Y la buena energía, todo el equipo eran geniales, estábamos en nuestra tierra, mientras rodabamos aparecía mi madre, alguna amiga. La Alhambra en frente, no se podía pedir más. Pero sobre todo la buena energía, Esther Boyarizo también es una de esas personas que yo llamo auténticas porque no sé definirlo…

Fran Rozzano no es un nombre desconocido en la redacción de LOS40 Urban. Este joven solista gaditano lleva casi una década trabajando alrededor de la música siendo un habitual de nuestra anterior Ke Buena. Probablemente su historia os suene a la de otros artistas como Justin Bieber, Charlie Puth, Shawn Mendes,David Rees o Pablo Alborán (en el sonido pop) que comenzaron su carrera subiendo covers a Youtube.Y como en todas esas historias y con mucho esfuerzo y talento, al final el sueño se cumplió. Este joven gaditano ha pasado en unas semanas de ser un cantante poco conocido a firmar por uno de los sellos más importantes de la industria musical urbana del momento.Su estilo llamó la atención del manager de Daddy Yankee, Raphy Pina, que le ha fichado para la todopoderosa discográfica Pina Records tras una audiencia del formato Tienes un minuto en el que demostró la versatilidad de su voz: música urbana, flamenca, bachata...De Cádiz a la meca del sonido urbano cruzando el charco para desembarcar en Miami y Puerto Rico donde ya está trabajando en sus nuevas composiciones. La primera, que acaba de ver la luz hace un par de semanas, es Inédito. La canción ya es tendencia en Latinoamérica porque ha sido la banda sonora de la confirmación del noviazgo entre Natti Natasha y Raphy Pina, dueño del sello por el que ha fichado Fran Rozzano.Un tema de cosecha propia pero en el que para la versión final comparte autoría con Daddy Yankee, una de las grandes estrellas de Pina Records junto a Nicky Jam. Fran Rozzano está viviendo el sueño de cualquier aspirante a estrella. Desde siempre había sido un apasionado de la música. A los 15 años esa pasión quedó sellada cuando se unió a una comparsa de Carnaval de su ciudad. A los 18 años empezó a subir a YouTube covers de canciones en inglés traducidas al español. Tras trabajar con pequeños sellos en España, ha llegado su oportunidad en la meca del sonido urbano.En esta aventura le acompaña su hermano Antonio, productor musical y socio del solista gaditano con quien tienen ya medio centenar de composiciones como ha confesado en una entrevista con LOS40 que podréis leer muy pronto."Este es un proyecto súper especial. Quise escoger este tipo de música porque hace falta en la industria música bonita que puedas dedicar. Aunque se pega más rápido lo obscena, la habladera mala, hay mucho público que pide este tipo de música. Fran Rozzano produce su propia música. Nosotros le dimos nuestro toque. Dímelo Flow le dieron su toque y Daddy Yankee puso su mano, pero la mente maestra es Fran Rozzano. Su hermano Antonio es productor y tenemos más de 15 canciones. Éste es el mensaje que quiero mandar a muchos muchachos compositores, productores y músicos: que no pierdan la fe, que de una manera u otra para Dios hizo un día detrás del otro y podemos tener una oportunidad de crecer, de tirar a matar. Y éste es el primero de muchos proyectos con Fran. Vamos a dejar que la música hable" explica Raphy Pina director del sello.

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¡Buenas noticias para los fans de Taylor Swift! Tras meses de espera (aunque con dos álbumes de por medio), la estrella estadounidense ha regrabado Fearless, su segundo álbum de estudio.La cantante ha comunicado en sus redes sociales que muy pronto podremos escuchar por fin las 26 canciones que componen esta nueva versión. Y es que la joven también ha querido publicar seis temas inéditos que compuso en su momento.Este mismo viernes, 12 de febrero, como regalo de San Valentín para sus fans, Tay lanzará la nueva versión de una de las canciones más exitosas de su carrera que pertenece a este álbum: Love Story.“Estoy encantada de deciros que mi nueva versión de Fearless (Taylor's Version) está terminada y estará pronto con vosotros. Tiene 26 canciones, incluyendo 6 canciones inéditas. Love Story (Taylor's Version) saldrá esta noche.”, ha escrito la joven junto a la portada del álbum.Y es que Taylor ha compartido lo que podría ser la portada de esta regrabación donde ha imitado el mismo gesto con el que aparece en al de 2008.Junto al anuncio, Tay ha hablado sobre lo importante que fue este álbum para ella con un texto. “Cuando recuerdo el disco de Fearless y en todo lo que significó para vosotros, involuntariamente se me dibuja una sonrisa en la cara recordando todas aquellas bromas que creamos juntos durante esa era”, empieza explicando Taylor.Además, la estrella pop cuenta lo maravilloso que ha sido volver a cantar estas letras que escribió durante su adolescencia: “Fearless está lleno de magia y de curiosidad, la bendición de ser joven, es como un diario de aventuras y exploraciones de una adolescente que va aprendiendo pequeñas lecciones de cara a los finales de cuentos de hadas y películas que le habían vendido”.Las razones de la nueva grabación de FearlessAdemás, Taylor ha vuelto a hablar sobre las razones por las que va a grabar de nuevo sus primeros seis álbumes: “Yo ya he hablado mucho sobre por qué estoy grabando mis primeros seis discos (…), la razón más obvia es que solo el artista sabe realmente todo el cuerpo del trabajo. Por ejemplo, solo yo sé que canciones escribí y no entraron en Fearless. Canciones que yo adoraban, pero que se quedaron fuera por distintas razones”.De este modo, Taylor explica que ahora no existen razones externas que le obliguen a tener que deshacerse de esos temas. Por eso, ahora que es dueña de su propia música, ha decidido grabar aquellos seis temas que tanto le gustaban: “Esta es la razón por la que he cedido incluir seis canciones que nunca habían sido grabadas y que fueron escritas entre mis 16 y 18 años. Me mató tener que dejarlas fuera”.Sin duda, estamos seguros de que Fearless va a volver a posicionarse como uno de los álbumes más reproducidos de 2021. Y eso que las canciones sonaron por primera vez en 200.

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Zara Larsson ya ha comenzado la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio. A través de las redes sociales ha desvelado una de las escasas incógnitas que quedaba por conocerse de su nueva aventura musical: Poster girl."OK boom el listado del canciones está aquí. ¿Qué canción estás esperando?" ha escrito la solista sueca presentando los 12 temas que formarán parte de su nuevo proyecto. El próximo 5 de marzo se pondrá a la venta el sucesor de su exitoso debut So good.De momento ya hemos podido disfrutar en 2020 de Love me land, A brand new day y Talk about love. Casi incluso desde el 2019 porque desde ese año, Zara Larsson ya hablaba de un nuevo proyecto discográfico al que parece que le ha costado dar vida. Ruin my life, Invisible, Love me land o Wow han sido algunas de sus últimas apuestas musicales con las que intentar repetir el éxito de la pasada década.Talk about love es un tema muy romántico y pegadizo en el que la acompaña el rapero estadounidense Young Thug. Bajo la producción de Mike Sabath, ambos artistas crean un estribillo pegadizo y con mucho ritmo en el que dejan claro que "no quieren hablar de amor", solo quieren disfrutar del presente sin hacerse preguntas de lo que podría pasar.Éste último ha sido el sencillo más reciente elegido por Zara Larsson como anticipo de este trabajo en el que, como podemos comprobar, no hay ninguna colaboración más salvo Young Thug y BTS en los citados singles.Este es el listado de canciones de Poster girl:Love Me LandTalk About Love (Feat. Young Thug)Need SomeoneRight HereWowPoster GirlI Need LoveLook What You’ve DoneRuin My LifeStick With YouFFFWhat Happens Here

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Beret tiene la capacidad de revolucionar a sus fans en cuestión de segundos. Al menos eso es lo que ha demostrado con una de sus últimas publicaciones.El sevillano ha compartido un adelanto de Te Estás Olvidando De Mí, un tema que ya anunció hace unos días. Y es que el vídeo que ha compartido parece indicar que se tratará de una balada de desamor cuya historia estará protagonizada por el propio Beret y una chica.
El artista graba en un vídeo casero a la joven y le anima a que haga alguna mueca. Posteriormente ambos salen en el plano y ella le regala un beso en la mejilla. De fondo suenan algunos de los versos de este tema, que indican que posiblemente la historia de amor acabe torciéndose.Aunque esas no son las únicas buenas noticias para los seguidores de Beret. ¡Ya hay fecha de lanzamiento! Te Estás Olvidando De Mí llegará el 17 de febrero, cuatro días después de San Valentín. ¿Casualidad que se trate de una canción rompedora de corazones?Después de lanzar el videoclip de Desde Cero con Melendi y de hacernos soñar al ritmo de Primera Carta con Cali y el Dandee, Beret se prepara para una nueva etapa musical. El pasado 8 de febrero ya compartió la portada de este sencillo, y sus fans no pudieron contener la emoción. Pero ahora ya han podido marcar la fecha en sus calendarios.Vuelve el Beret romántico para arrancarnos de cuajo nuestros corazones con tan solo el sonido de su voz. ¿Estás listo/a para escucharlo?

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