Han pasado casi 14 años desde que se estrenó en la televisión española El Internado: Laguna negra. Por aquel entonces todavía veíamos las series por capítulos programados y no había plataformas que nos permitiesen verlas en maratón.Fue un fenómeno juvenil que marcó a una generación y que catapultó a actores como Blanca Suárez, Yon González, Martiño Rivas o Elena Furiase. Ahora, este 19 de febrero, Amazon Prime Video estrena El Internado. Las cumbres, una nueva serie que se inspira en la de entonces, quizás más oscura y ambiciosa.Hemos querido saber qué opina de este lanzamiento una de las que vivió todo lo que supuso la original: Elena Furiase que reconoce que fue tan importante para una generación como para ella. “Fue mi salto a la televisión, fue lo que me catapultó y le debo muchísimo a El Internado”. Aprovechando la presentación de la exposición fotográfica N5 que recoge fotografías solidarias de varias actrices de nuestro país que llaman la atencnión sobre la igualdad de género, hemos hablado con ella.Ausencia en la secuelaNo vamos a poder verla en esta nueva revisión y no porque ella lo haya querido así. “Hay una parte de mí que me da pena porque, jolín, me hubiese encantado participar de profesora, o hacer un cameo, incluso una participación chiquitita, pero estoy contenta porque todavía hay muchos fans de El Internado que a día de hoy me siguen etiquetando en escenas de El Internado. Hacen como vídeos sobre los personajes, juegos… creo que es una bonita forma de homenajear una serie que es un poco vintage porque en esa época no había Instagram, ni twitter ni nada, porque llegó después si no recuerdo mal y no había muchas plataformas”, confiesa.Le hubiera gustado, pero no recibió la llamada que le propusiera participar de alguna manera en esta nueva serie. “Sí me comentaron que iban a hacer la serie, pero nos dijeron que en principio no querían que saliera nadie de la serie original, pero, en principio, oye, igual la cosa cambia”, asegura dejando cierta puerta abierta a que en un futuro cambien las cosas.Aun así, está ilusionada con el proyecto y seguro que no deja de verla. “Estoy feliz, además, está Mina, que somos de la misma oficina, que la conozco y es divina. Está Dani Arias, que lo conozco desde pequeño y me alegra mucho que hagan esto y ojalá les vaya super bien y ojalá cuenten conmigo, aunque sea para un capítulo porque me haría muchísima ilusión y sería como algo muy emocionante”, terminaba diciendo.Ahora hay que esperar para comprobar la acogida que tiene la serie y las posibilidades de continuar con nuevas temporadas en las que, nunca se sabe, volvamos a ver a algunos de los originales como Elena que estaría más que dispuesta.

via LOS40 https://ift.tt/3beNtDm #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ya está aquí el fin de semana y no sabéis que hacer?, no tenéis ningún plan preparado?, pues os ofrecemos un plan del que estamos convencidos vais a alucinar.

Os presentamos un fiestón especial de nada más y nada menos que 12 horas ininterrumpidas (o más), con el gran Fran De Jota como maestro de ceremonias.

Un cartel impresionante con grandísimos invitados, entrevistas, sorteos, videollamadas y un sin fin de la mejor música mezclada, presentada y dirigida por Fran De Jota y que sin duda no os podéis perder.

El mejor sonido remember de los 90's al 2000 Energy Power os espera a todo el mundo mañana sábado día 20 desde las 16:00h En Directo en el Canal de Twitch de Fran De Jota ( https://www.twitch.tv/frandejotaenergypower ).

Y ya si eso el domingo... descansamos.

¡¡¡ No faltéis !!!

#AllDanceRadio #Música #Radio #Dance #Remember #Fiestas #Eventos #EnergyPower #España #Spain #EntreTodosPodemos #JuntosLoConseguiremos #PonteLaMascarilla #NoLoTiresPorLaBorda @fran_dejota

Amaia Romero nos enamoró por primera vez hace más tres años cuando la conocimos en la academia de Operación Triunfo. Con tan solo 18 años, su sensibilidad a la hora de cantar y su naturalidad a la hora de expresarse cautivaron al público desde el primer momento. Tres meses después del inicio del programa, la joven se coronaba como ganadora de la edición tras interpretar el tema Miedo de M Clan al piano.Una vez fuera de la academia, Amaia ha continuado siendo fiel a su música, apostando por sus propias letra y haciendo temas donde se siente cien por cien ella misma. Prueba de ello fue su álbum debut Pero no pasa nada, que salió el pasado 2019 y donde apostaba por un pop tranquilo.Ahora, en una entrevista para el medio S Moda, Amaia ha hablado de sus próximos planes en la música y parece que van a tener mucho que ver con su última colaboración con Alizzz: El Encuentro.“Quiero que El encuentro sea un nuevo punto de partida”, ha explicado la pamplonica. “Necesito que se note una evolución en mi carrera, también con la nueva música con la que estoy trabajando. Ya estoy trabajando sobre ella y la gente notará un cambio”, ha adelantado Amaia. De este modo, parece que aquel sonido de Pero no pasa nada quedará en un segundo plano.Además, entre los planes de Amaia no está, ni mucho menos, convertirse en una princesa del pop. “Uy, es que a mí no me interesa nada eso de la diva pop. Ni sé cómo es una ni sé quién lo es ahora ni me preocupa serlo, yo no voy por ahí para nada”, ha dicho la joven a la famosa revista de moda.Amaia, con los pies en la tierraA pesar de ser una de las artistas más reconocidas de España, parece que la cantante tiene los pies en la tierra. La joven sabe que el triunfo que le dio el talent musical es efímero: “No tengo miedo a perderlo, esa no es la palabra, pero quiero ser consciente de que puede que un día dé un concierto y solo vengan cinco personas”.Además, la cantante asegura que, aunque ahora no le da importancia al dinero, son sus padres quienes le recuerdan que tiene que cuidar de todo esto. Sin duda, parece que Amaia sigue teniendo las cosas muy claras. Esperemos que pronto podamos escuchar nuevo material suyo.

via LOS40 https://ift.tt/3awBX7o #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

No queda nada para que descubramos qué canción representará a España en Eurovisión 2021. Este sábado, 20 de febrero, los fans del festival descubrirán en la preselección española que se emite en TVE cuál de los temas cantará Blas Cantó en Rotterdam: Voy a quedarme o Memoria.Para que la espera sea más llevadera, Blas ha querido compartir con sus seguidores y seguidoras unas fotos de los ensayos de las actuaciones que nos han dejado con la boca abierta. Y es que parece que el murciano va a apostar por una gran puesta en escena.Se trata de cuatro fotos de las dos actuaciones que hará donde podemos ver la importancia de las luces y las sombras. Además, una de las imágenes que más nos ha sorprendido ha sido la de Blas junto a una enorme luna llena. Tampoco nos ha dejado indiferentes la imagen en la que aparece el cantante caminando en mitad de una multitud de focos.Junto a las cuatro imágenes, Blas ha escrito un pequeño texto donde explica que lleva trabajando en esta presentación desde hace días: “Después de meses de trabajo, ¡Seguimos! Os esperamos mañana en RTVE para seguir escribiendo juntos la historia de Eurovisión, el mayor festival de todos los tiempos”.Detrás de esta escenografía está Marvin DietmannPara la escenografía que veremos este sábado de Memoria y de Voy a quedarme, Blas ha apostado por Marvin Dietmann. Se trata del artista austriaco que estuvo detrás del show que dio Conchita Wirst en 2014 con su impresionante Rise Like a Phoenix que conmocionó a Europa. De hecho, será Marvin quien también esté detrás de la actuación de Cantó en Roterdam.Dietmann ya dijo en un comunicado para TVE que trabajar con Blas es todo un honor: “Tiene una presencia fuerte en el escenario y una voz increíble, que son dos cualidades muy importantes para un artista”¿Cuándo se emite Destino Eurovisión?Destino Eurovisión, el programa donde se elegirá la canción que representará Blas en el famoso festival, se emitirá en La 1 este sábado 20 de febrero a las 22:00.Además, el programa estará presentado por Tony Aguilar y Julia Varela (los comentaristas españoles oficiales de Eurovisión) y contará con la presencia de algunos de los amigos de Blas sobre el escenario: Pastora Soler, Nia Correia, Roi Méndez, Vanesa Martín, Cepeda, Edurne y Andrés Suárez estarán allí.

via LOS40 https://ift.tt/2NlD0hH #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Aunque ahora quiera escribir el himno del Celta, C. Tangana ya está en la recta final para el "mejor disco de su vida". El Madrileño está a punto de llegar a todas las plataformas, y parece que tiene un último regalo para sus fans.Como suele pasar con el lanzamiento de un álbum, el rapero podría haber grabado otro videoclip para poner la guinda al próximo 26 de febrero. Lo hará con Little Spain de nuevo, y ya promete ser otra muestra de elegancia a la que nos tiene acostumbrados.Aunque la noticia no la ha adelantado él, sino la que promete ser la gran protagonista:Greta Fernández, una de las actrices más prolíficas de los últimos años, será la mujer protagonista del nuevo vídeo del artista. De este modo le coge el testigo a Bárbara Lennie, que eclipsó totalmente todas sus tomas en Comerte Entera.Aunque pueda parecer otro guiño del intérprete de Tú Me Dejaste De Querer al cine español, lo cierto es que ya colaboró con ella hace unos años. Concretamente en 2016, con el tema Persiguiéndonos.En cuanto al escenario elegido -o al menos, uno de ellos-, la actriz ha revelado en su post de Instagram el mítico cine Doré madrileño. Eso sí, se ha quedado corta en pistas sobre el lanzamiento, aunque todo apunta a que podría acompañar al lanzamiento oficial de su disco.

via LOS40 https://ift.tt/3s8sZTM #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Los seguidores de Alba Reche están ansiosos por seguir conociendo más canciones de su ídolo. Tras haber estrenado su colaboración con Cami, las expectativas estaban muy altas y parece que se han rebasado. La cantante llega con Pido tregua, el segundo single del álbum que lanzará en breve.“Creo que es de mis temas favoritos, es un poquito más oscuro, pero creo que tiene sentido con el resto de canciones y está producido por Çantamarta, que son un grupo emergente muy guay que han colaborado en varias producciones del disco”, nos explicaba en un encuentro que tuvo recientemente con LOS40.Se trata de un tema en clave de house suave que, como aseguran desde su discográfica, “pone en marcha toda la maquinaria argumental del álbum y, al mismo tiempo, lo resume en apenas tres minutos. Cuando una relación navega a la deriva mejor tomar el timón y llamar a las cosas por su nombre, tomando la distancia necesaria para enderezar el rumbo”.Equipo de mujeres¿Quién no ha pedido tregua en alguna ocasión? Ella lo hace en un vídeo en el que no solo demuestra su talento vocal sino también el interpretativo. Un grupo de mujeres están detrás de esta producción que tiene todo el aire de una performance artística.“El equipo de producción musical ha sido más partiendo de hombres, pero luego, todo lo visual tiene mucho que ver el equipo de mujeres y me alegra mucho”, nos confesaba Alba.En cuanto a la letra, ella ha dejado claro cuál es su parte favorita: “Quien no te cuida se alimenta”. Además, se ha involucrado en todos los aspectos, incluida la portada donde también ha metido mano. Y es que no se puede negar que todo su trabajo lleva un sello muy personal que la define.Nada más lanzar el vídeo se convirtió en TT Mundial y Tendencia en YouTube España, síntoma de las ganas que hay de escucharla y conocer su nuevo material.

via LOS40 https://ift.tt/3k2mRtu #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Si estabas deseando la llegada del fin de semana para quitarte todo el estrés ocasionado en los últimos días, traemos la banda sonora perfecta. Se trata del nuevo tema de Big Soto, Lérica y Lyanno: Estrés.El venezolano ha invitado a sus compañeros de profesión para regalarnos un tema de ritmos urbanos con el que es imposible contener las ganas de darlo todo. ¡Perfecto para despedirse de la semana a lo grande!Pero este tema no llega solo, sino acompañado de un videoclip que incrementa aún más nuestras ganas de fiesta. En él, nuestros protagonistas lo dan todo frente a la cámara mientras interpretan el tema. Las luces LED predominan en la estética de la imagen de cada una de estas escenas.Por supuesto, la letra de este tema contiene un claro significado, que es el de hacernos olvidar todos nuestros problemas y quitar nuestro estrés. Aunque cuenta también con un significado explícito: "Pero relax que la cura la tengo yo aquí. Masajito con final feliz. Y una puesta de sol que nos duela la cara de tanto reír", dicen algunos de sus versos.Después de traernos el verano con Nyno Vargas y Demarco Flamenco en Salvavidas, los gaditanos Lérica continúan expandiendo su éxito en otros territorios. Y es que si hay algo que nos han dejado muy claro es que no hay artista que se les resista.

via LOS40 https://ift.tt/3dvPrlz #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Olga Tañón es una de esas artistas que han marcado la historia de la música. Comenzó a dedicarse a ella profesionalmente a mediados de los 80 y poco a poco fue revolucionando la industria con su talento.El merengue ha sido su punto más fuerte y la ha convertido actualmente en una de las mayores referentes del género a nivel internacional. Tanto es así que reúne ya más de diez premios Billboard, seis Grammy y catorce galardones de los Premios Lo Nuestro. Pero esos son solo algunos de los reconocimientos obtenidos en su trayectoria.Ahora Olga se ha renovado y adaptado a los nuevos tiempos. No solo nos referimos por su introducción en el mundo de <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok, sino también por la nueva colaboración que ha añadido a su trayectoria. Se trata de Cómo Olvidar, un tema que ella lanzó en el año 2005 pero al que ahora ha decidido dar un nuevo toque con la voz de <a href="https://los40.com/tag/jose_angel_lopez_martinez/a/">Jay Wheeler. ¡Y menudo éxito!En LOS40 hablamos con la referente latina acerca de este proyecto y de los próximos que se vienen. ¡Agárrate que vienen curvas!Pregunta (P): Gracias, Olga por estar con nosotros. Acabas de estrenar tu nueva versión de Cómo Olvidar con Jay Wheeler. ¿Por qué has decidido revivir este tema?Respuesta (R): Me dio por hacer nuevamente los éxitos para la gente que decía: “caramba, si tuviera un poquito de lo que está pasando ahora...” Yo no tuve problema, sin perder la esencia porque sigue siendo merengue, lo que pasa es que se incluyó a Jay Wheeler. Lo gracioso es que eso se grabó hace como nueve meses, cuando él no estaba tan pegao. Todo el mundo me dice: “ahhh lo grabaste porque él está pegao”. Y yo: “no, lo grabé cuando no estaba ni pegao”. Estamos súper contentos. No sabía yo si iba a funcionar porque muchos me dicen que se quedan con la original. Yo estoy haciendo más cosas. Estoy grabando unos cuantos éxitos con gente que se quieren integrar, así que cuando los confirmemos, ya se enterarán.P: ¿Cómo surgió esta colaboración?R: Voy a ser sincera. No me voy a dar el crédito yo. Fue el productor del tema, el del 2021, que me ha hecho muchas cosas anteriormente. Es Eliot El Mago de Oz, que le dicen. Él me dijo que por qué si estaba reviviendo los temas que hacía antes pero con un toque de chanteo, no metíamos a este muchacho (Jay Wheeler). Yo pregunté quién era y me dijo que era nuevo, que me iba a mandar un vídeo porque él hizo como un concierto unplugged y se veía cantando súper afinado. Le dije: “bueno, vamos a verlo”. Después le dije: “oye, este tipo afina por lo menos, tú sabes. Y se ve chévere. No tiene la dicción que tenemos en el hablar”. Él, en ese estilo dice ‘peldoname’, y no necesariamente todos los puertorriqueños hablamos así, ni tampoco decimos ‘Puelto Lico’. Yo le dije que por qué no lo volvía a grabar y me dijeron: “no le toques eso. La L”. En ese momento, cuando yo decido grabar con él, me encantó lo que hizo.Se hizo súper lindo. No lo había conocido en persona hasta el vídeo. Él no se atrevía a saludarme pensando que yo pues… tú sabes, que era una intocable o algo así. Me dijo: “yo no puedo creer que seas tan cool, tan chévere y tan buena gente”. Y hasta que empezamos a hablar de las edades de su mamá y yo le dije que yo era más mayor que su mamá y él se empezaba a reír y me decía que no lo podía creer. La pasamos súper rico, es un nene súper talentoso. A mí lo que me gusta es que es humilde y súper dispuesto. Me recuerda a <a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam.P: Jay Wheeler es uno de los artistas urbanos referentes de las nuevas generaciones, como Rauw Alejandro. Él habrá aprendido mucho sobre ti. ¿Tú qué has aprendido sobre él?R: Fíjate, Rauw Alejandro es otro de los muchachos que a mí me gusta mucho. Tiene un estilo muy <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson, muy wow de los que cantan, bailan, y te ofrecen algo más que no sea el rapeo o el chanteo. Porque ya no solamente es eso. Yo…

La industria de la música no está pasando por su mejor momento. Muchos de los discos que estaban previstos se han retrasado y los conciertos en vivo todavía no pueden realizarse en condiciones de seguridad. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es disfrutar de actuaciones a través de plataformas de streaming, y ahora una nueva banda se punta para que todos sus fans puedan sentirlos más cerca, se trata de Motörhead.La banda de rock todavía está tocada por la muerte de su líder Lemmy Kilmister. Ocurrió en 2015 y fue una enorme pérdida para sus compañeros y seguidores. Tanto es así, que ya se anunció el desarrollo de un biopic sobre su figura. Después de su pérdida, los compañeros no quisieron continuar tocando con ese nombre, pero ahora han anunciado una sorpresa que hará felices a muchos fans: nuevo disco y concierto en forma de película.Motörhead han anunciado la publicación de un nuevo disco en directo que llevará el nombre de Louder Than Noise... Live in Berlin. Se trata del concierto que Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee dieron en 2012 en la capital alemana, como parte de su gira Kings Of The Road. Esta fue la última alineación del grupo desde 1995 hasta su último show, que tuvo lugar en 2005.No hay mucha información acerca del disco, pero tal y como recoge NME, "es una declaración suprema y definitiva del poder que el trío tenía desde hace tiempo. La suya era una formación que había pasado décadas rompiendo barreras de sonido, doblando oídos y diezmando céspedes en todo el mundo, entregando constantemente el Motörgospel a cientos de miles de fans, y esta formación fue la más longeva de Motörhead por un tiempo considerable".Se trata de un concierto en el que desplegaron un listado de 15 canciones, en el que no faltaron las grandes canciones que ya se han convertido en clásicos de la banda de rock, como Overkill, Ace of Spades o Metropolis. Además del disco en formato vinilo y digital, Louder Than Noise... Live in Berlin saldrá a la venta en DVD para poder disfrutar del espectáculo completo del grupo de rock. Será el próximo 23 de abril. Para ir abriendo boca, ya está disponible en forma de adelanto la versión del álbum de Over The Top.

via LOS40 https://ift.tt/3s5AjzC #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Fue una de las grandes películas de 2018, la que inició la actual tendencia de llevar al celuloide la vida de los artistas más reconocidos de la música y uno de los biopics más vistos y premiados por la crítica de todos los tiempos. <a href="https://los40.com/los40/2020/05/07/los40classic/1588837875_579129.html">Bohemian Rhapsody alzó a su director, <a href="https://los40.com/tag/bryan_singer/a/">Bryan Singer, y dio su primer Oscar al actor <a href="https://los40.com/tag/rami_said_malek/a/">Rami Malek, además de otros tres que consiguió la película. Además, volvió a traer a Queen a la actualidad, revitalizando toda su música, y a la figura de <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, su vocalista, al que muchas nuevas generaciones conocieron a través del filme.Sin embargo, el camino que recorrió hasta su flamante estreno en cines fue largo y tortuoso, y fueron muchos los nombres que se asociaron a la película desde que se anunció su puesta en marcha. En un primer momento, el actor británico <a href="https://los40.com/tag/sacha_baron_cohen/a/">Sacha Baron Cohen fue el que sonó como el que se pondría en la piel del cantante de la banda. De hecho, los componentes de Queen lo anunciaron oficialmente. "Contamos con Sacha Baron Cohen, lo que probablemente será un shock para mucha gente, pero él ha estado hablando con nosotros durante mucho tiempo", dijo Brian May en 2010.Además de este primer gran fichaje, se anunció que el rodaje comenzaría a lo largo de 2011 con el guion de Peter Morgan, al que ahora todos conocemos por estar detrás de la fantástica serie <a href="https://los40.com/tag/the_crown/a/">The Crown sobre la Corona inglesa. La trama estaba clara: contarían los primeros años de Queen, hasta su recordada actuación en el Live Aid de 1985.Tiempo más tarde, el propio Baron Cohen se fue del proyecto. El actor, que hasta entonces siempre se había asociado con papeles de comedia, y al que después veríamos dando vida al irreverente Borat, reveló que él también formo parte del equipo que debía adaptar parte del guion. "Yo dije: 'No sé cómo escribir una película biográfica'", indicó años después <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xq-M4JA3fIU&feature=emb_title">en una entrevista.El proyecto iba alargando sus fechas de grabación después de que varios de sus componentes fueran abandonando el barco. De pronto, David Fincher se convirtió en el nombre que más sonaba para encargarse de la dirección de la película. Recientemente, el director de <a href="https://los40.com/los40/2020/03/09/actualidad/1583759381_334892.html">El club de la lucha ha recordado ese momento en una conversación con su colega <a href="https://los40.com/tag/aaron_benjamin_sorkin/a/">Aaron Sorkin, donde se refirió expresamente al actor que, en su momento, iba a dar vida a Mercury. "Amigo, tienes que verlas... estas fotos son espectaculares", dice sobre el look que Baron Cohen tenía caracterizado como el cantante de Queen.Finalmente, Fincher tampoco formó parte de la película. Ni <a href="https://los40.com/tag/thomas_george_hooper/a/">Tom Hooper, otro de los nombres que comenzaron a sonar con fuerza. Una de las razones que llevaron a este nuevo parón fue la diferencia de opiniones entre el actor principal, Baron Coehn, y los músicos que aún forman parte de Queen, Brian May y Roger Taylor, y que desde el primer momento formaron parte de la producción de la banda. En teoría, ellos querían plasmar los hechos de la forma más real posible para preservar el legado de su compañero. El actor salió de los créditos de la película y aseguró que no estaba dispuesto a continuar con la idea de los músicos, que querían mostrar la muerte de Mercury en 1991, y cómo estos continuaron con la banda. En una entrevista en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8AVb_5dyVgk">The Howard Stern Show, Baron Cohen explicó sin paños calientes las razones de su negativa a continuar con Bohemian Rhapsody: "Entiendo perfectamente por qué Queen quería hacer esto. Si tienes…

Después de echar el cierre a su línea de moda FENTY, Rihanna ha dado la bienvenida a un nuevo proyecto. Ha compartido con todos sus fans lo que ella considera "una pieza de arte".Se trata de The Rihanna Book: Queen Size, un libro de tamaño considerable que recopila impresionantes y artísticas fotos de la cantante con una visión delicada e intimista. De hecho, según ha compartido la artista en sus redes sociales, Paul McCartney aparece en una de las fotos exclusivas que incluye este libro.Pero eso no es lo más curioso, y es que solo existen 500 copias de este libro, por lo que deberás ser rápido para hacerte con uno de ellos. Eso sí, el precio se ha convertido en un handicap para muchos de sus fans. Se vende por 1250€, una cifra que no es igual de alcanzable para todo el mundo."Un homenaje para los amantes y coleccionistas de la moda, la música y la fotografía. Rihanna: Queen Size se presenta en un formato digno de la propia leyenda mundial. Desde sus inicios en Barbados hasta sus giras por todo el mundo, desde momentos icónicos de la moda hasta los más privados con sus amigos y familiares, Rihanna: Queen Size muestra fotografías íntimas de la evolución de la estrella como artista, intérprete, diseñadora y emprendedora", dice la descripción del proyecto en Phaidon.Como mencionamos en líneas anteriores, Rihanna ha tenido que despedirse de su colección de moda FENTY, aunque aún conserva las firmas de cosméticos y de lencería. De lo que aún no hay rastro es de su nuevo álbum, y la insistencia de sus fans ya no sorprende a nadie. Eso sí, ella asegura que siente mariposas en el estómago con el disco.

via LOS40 https://ift.tt/3k5J7T6 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Los fans españoles de Christina Aguilera están deseando que su artista favorita cumpla con la promesa que les hizo allá por el verano de 2019. La cantante aseguró que su próximo proyecto sería un disco en español, y sus seguidores no pudieron contener el nerviosismo.Pues bien, parece que este disco está más cada vez más cerca de la realidad. De hecho, ya hemos visto a diversos artistas de habla hispana compartiendo sesiones de estudio con nuestra protagonista. ¿Casualidad? No lo creemos.En LOS40 estamos igual de emocionados por este proyecto que sus fans, y no hemos podido evitar ya pensar en las colaboraciones que podrían salir del sucesor de Mi Reflejo. ¡Menudos nombres!Beatriz Luengo y YotuelAmbos contarán con orgullo a su hija que la primera artista que compartió una foto suya en redes sociales fue la mismísima Christina Aguilera. Así lo anunció una Beatriz embarazada al presumir de las publicaciones de la cantante en su cuenta de Instagram. Y es que Luengo y su marido Yotuel compartieron una intensa sesión de estudio hace unos días para dar vida a tres nuevos temas. ¿Para este álbum en español? ¡Tiene toda la pinta!Rauw AlejandroEl puertorriqueño también ha presumido de haber trabajado con Christina hace unos días. "Encuentro legendario", decía en la descripción de la publicación. En ella podemos ver cómo ambos posan en un estudio de grabación, por lo que los rumores de colaboración son cada vez más fuertes. No nos extrañaría que esto ocurriese después de escuchar a Rauw en la nueva canción de Selena Gomez y haberse convertido en una de las mayores promesas de lo urbano a nivel internacional.Cali y el DandeeOtros que han compartido momentos en el estudio con Christina son Cali y el Dandee. Según pudieron desvelarnos fuentes cercanas a Beatriz Luengo, ambos artistas también formaron parte de esta sorprendente sesión de estudio. Aún se desconoce si lo hicieron exclusivamente para una composición o también para una grabación.¿Rosalía?La neoyorquina ha compartido algún que otro halado con la catalana a través de Instagram, lo que ha incrementado los rumores de colaboración entre sus fans. Sabiendo que lo que se avecina en la trayectoria de Aguilera es un disco en español, ¿acaso no hay mejor artista con la que aliarse que con La Rosalía? Tendremos que esperar para saberlo.Esto es todo lo que se conoce acerca de los artistas que han estado compartiendo horas de estudio con Christina Aguilera. Y es que aunque aún no haya confirmado que se trata de las posibles colaboraciones para su disco en español, no tenemos ninguna duda al respecto. Eso sí, tendremos que esperar a que la propia Xtina se manifieste.

via LOS40 https://ift.tt/2NNMiCP #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Queridos fanes: lo habéis conseguido. Portales, el single de Dani Martín que lleva 14 semanas en lista, se ha situado este sábado en primera posición, tras una soberbia subida de seis puestos. Habéis hecho caso al madrileño, que esta semana pedía en sus redes sociales que siguiérais votando por su canción. Este número uno llega un día después de su 44 cumpleaños; Tony Aguilar le felicitó en antena, pues Dani fue, además, el invitado que dio su Voto VIP en la última edición de #Del40al1CocaCola. Dani consigue su tercer número uno en solitario en la lista; antes lo logró con Cero (2013) y La mentira (2020).Portales es una flamígera balada incluida en Lo que me dé la gana, el más reciente álbum de Dani Martín, publicado el pasado octubre, número uno de ventas y disco de platino en España. La pasional letra (con varias referencias beatlemaníacas) está escrita por el propio Dani, y de ella ha declarado: “En mis portales hablo de los que fuimos felices sintiendo las cosas tan bonitas que nos brindaba la piel. Los portales son amistad, primeros besos, juventud”. La música corre a cargo de Iñaki García, exbatería del grupo cántabro de rock Los DelTonos y estrecho colaborador de Dani desde hace años (también coescribió canciones como Cero, Caminar, Los charcos, Las ganas o Dibujas), así como autor de temas para Ana Belén y Sole Giménez.Dani está deseando volver a la carretera, y tiene conciertos programados a partir del 20 de marzo (día que reaparecerá en Málaga); en abril están previstas cuatro actuaciones en el WiZink Center de Madrid. Las mismas ganas que tiene él las tenemos todos los que amamos su música, que también nos congratulamos de este nuevo número uno en su carrera: ¡enhorabuena, Jefe!

via LOS40 https://ift.tt/3ugzeXA #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hay canciones que pasan por nuestra vida sin dejar huella, y otras que consiguen provocar algo indescriptible en nuestro interior. Portales de Dani Martín forma parte de este último grupo.La historia de esta canción es especial. Tanto es así que no ha parado de subir en la Lista de LOS40 hasta hacerse con el N1. Y es que para Dani, al igual que hay temas que nos provocan emociones, también hay lugares capaces de rejuvenecernos y de transportarnos a un momento en concreto."Esconderse en la última escalera, donde los cubos de basura, a besarse, a contar historias o a pasar la tarde en más de un verano en el que te toco quedarte en la ciudad sin vacaciones. Los portales son amistad, primeros besos, juventud. Son olor a comida rica de la señora del segundo izquierda. Son recuerdos, morbo y amor", explica el cantante en la descripción del vídeo.Para él, esos lugares guardan un espacio mágico en su corazón, pues están llenos de recuerdos que los hacen sentirse vivo. "En mis portales hablo de los que fuimos felices sintiendo las cosas tan bonitas que nos brindaba la piel. Eran nuestra habitación mientras no había nadie", dice.Pero eso no es todo, ya que en su letra también escuchamos algunas referencias que convierten su escucha en una experiencia única. No es para menos teniendo en cuenta que la persona en la que Dani se inspira y con la que comparte protagonismo en este tema es su chica Begoña Martín. "Robarte los besos. Desnudarte aquí. Tú Yoko, yo Lennon. Suena Let It Be", dicen algunos de sus versos con una clara referencia al matrimonio que formaron John Lennon y Yoko Ono y al hit de los legendarios Beatles. Pero eso no es todo.La banda británica vuelve a aparecer en las estrofas de Portales. "Llenarnos de miedos. Quererme morir. ¿Qué es esto que siento? Strawberry Fields. Pegado aquí dentro. Tan dentro de mí", dice de nuevo mencionando otro tema de la discografía de los de McCartney.Portales es una de las canciones más especiales de Dani. Aunque eso de transportarnos a lugares y contarnos historias no es nada nuevo en la discografía del cantante. Sin ir más lejos, su hermana Miriam siempre está presente, incluso en su último álbum Lo Que Me Dé La Gana a través de la canción Cómo Me Gustaría Contarte.Abrir las puertas de lo personal no es ningún reto para nuestro protagonista. Y si eso significa que conseguiremos viajar y sentir a través de sus letras, bienvenido sea.Y tú, ¿recuerdas alguno de tus Portales?

via LOS40 https://ift.tt/37cTX4Y #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El 21 de Febrero de 1999, <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh</a> ofreció su primer concierto Básico 40. Fue un acontecimiento muy especial porque, entre otras cosas, se iba a emitir en televisión por primera vez. Conscientes del reto al que se enfrentaban, los nervios acompañaron aquella tarde al grupo donostiarra en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes. Amaia “se quedó muda” y Pablo Benegas sufrió un “ataque de pánico en silencio”. Hasta la botella de agua que había sobre el amplificador, temblaba.Por entonces, los cinco amigos de LODV, tenían poco más de 20 años. Acaban de publicar su primer disco, <em>Dile al sol</em> (18/05/1998), y todavía tenían que pellizcarse para darse cuenta de que lo que estaban viviendo era real. Su estado era “de alucine general”: lo estaban petando.Un Básico 40 muy especialY entonces llegó la oferta: ser los protagonistas del primer concierto Básico 40 de 1999. Estaban boquiabiertos, LOS40 habían sido siempre su emisora de referencia… “han estado siempre con nosotros, desde que nos empezó a gustar la música”. <a href="https://los40.com/tag/amaia_montero/a/">Amaia Montero</a>, en una entrevista de 2006, manifestaba: “Los sábados por la mañana me ponía Los 40 Principales, me sabía la lista… tomabas la temperatura de lo que se escuchaba”. Y Xabi añadía: “La radio era Los 40 Principales, en el bus de mi cole la ponían”.Por eso, aquella tarde de domingo del 21 de Febrero de 1999, La Oreja de Van Gogh era un manojo de nervios. Se enfrentaban a un concierto muy especial por muchos motivos. Además de ser su primer Básico 40, era su debut en directo para la televisión. Los conciertos Básicos, que desde hacía siete años se realizaban para la radio, daban el salto a la televisión y empezaban a grabarse para ser emitidos en 40 TV (Canal Satélite Digital) y Canal +. Los elegidos para dar ese primer salto a la pequeña pantalla fueron ellos, La Oreja de Van Gogh.Amaia se quedó mudaLa cita fue en el Salón de Baile del Círculo de Bellas Artes, ante un reducido grupo de asistentes y… varias cámaras. Amaia Montero fue la primera a la que pasó factura la tensión del momento. Se quedó muda: “Yo no me acuerdo cómo iba vestida, pero te cuento, el caso es que salí me entró como una especie de cosa en la garganta que... volví dentro y volví a salir.  Se quedó muda, de los nervios, de la tensión ¿verdad? No, no, fue como este picorrrr".Recordamos cómo iba vestida Amaia: top negro con cuello de pico, pantalón oscuro de pata ancha y un cárdigan largo de color tostado. Por cierto, que cantó sentada en un taburete la mayor parte del concierto. Solo se levantó cuando estaba interpretando Cuéntame al oído, la séptima canción del repertorio de 11 temas: 10 de ellos de su debut Dile al sol, y una inédita, Tic Tac (que incluyeron posteriormente en El viaje de Copperpot de 2000).A Pablo le dio un ataque de pánicoPablo Benegas, embutido en un gorro negro, sufría un ataque de pánico mientras tocaba la guitarra esa tarde. Lo contaban en LOS40, Xabi San Martín, Amaia Montero y Haritz Garde: "Recomendamos encarecidamente, a la Facultad de Psicología de aquí de la Complutense o la Autónoma que cojan trocitos del vídeo de Pablo Benegas, lo que es un ataque de pánico en silencio, una crisis de angustia… A lo largo de todo el concierto. Llevaba un gorro, pero el gorro cabe en mi pierna. No se le veía, iba con la gorra… nosotros que le conocemos… osea terror, quieto, quieto tocando, creo que movió ‘esto’ en todo el concierto. Estábamos muy nerviosos, es que realmente hacer un Básico es como… Es que era la primera vez que tocábamos en directo para la televisión... era un reto para nosotros".Y la botella de agua, temblandoY otra anécdota de ese primer Básico 40 de LODVG, la cuenta Xabi: "Salía, en el amplificador de Álvaro (Fuentes), hay una botella de agua mineral que está todo el rato a punto de caerse. Como te fijes, ya no puedes ver el concierto, porque estás todo el rato pendiente de la botella…

Fran Rozzano se ha convertido de la noche a la mañana en uno de los rostros más conocidos en el continente americano. Una prometedora nueva voz del sonido urbano latino que quiere triunfar en la escena musical y que ha debutado con su nuevo sello discográfico con Inédito.Precisamente en el videoclip de esa canción Natti Natasha confirmó su relación de pareja con Raphy Pina, empresario musical y dueño de Pina Records (el sello de Daddy Yankee o Nicky Jam, quien precisamente co-escribe ese tema). Apenas dos semanas después Fran se convertía en uno de los presentadores de los Premios Lo Nuestro 2021 dando paso a la actuación de la propia cantante en la que confirmaba su embarazo.Su rostro, su nombre y su música ya empiezan a sonar por todos los rincones del planeta pero, ¿quién es Fran Rozzano? Para descubrir al joven artista que promete conquistar las listas de éxitos de América Latina, responde a nuestra entrevista más personal. ¿Cuál es su sueño musical? ¿Qué artistas internacionales admira? ¿Y si no fuera cantante sería...?Si no has escuchado Inédito o cualquiera de las versiones que hacía de joven de los éxitos de sus artistas admirados, te recomendamos hacerlo justo a continuación de leer las 40 cosas que deberías saber sobre Fran Rozzano contadas por el propio Fran Rozzano.

via LOS40 https://ift.tt/3kaf250 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Solo los artistas más atrevidos se atreven con esta mezcla, pero el resultado es de sobresaliente. Cantantes de K-Pop y música latina fusionan sus sonidos para crear al mágico y jamás imaginado. El pop surcoreano ha sido una mina sin explotar a nivel internacional hasta hace bien poco, pero cantantes de otros géneros han querido sumarse a su ola de éxitos y aprender de ellos.Ya hablamos de este fenómeno destacando temas como Vente Pa’ca de Ricky Martin y Wendy o Niliria de G-DRAGON con Missy Elliott, pero esta lista aumenta y tenemos nuevas propuestas musicales de esta particular fusión. ¡Sigue leyendo!CHUNG HA y GuaynaaRecién salido del horno, CHUNG HA y Guaynaa nos regalan Demente, un tema que sirve de adelanto para el primer álbum de estudio del surcoreano titulado Querencia. No hay género que se les resista, con una fusión bilingüe de los dos idiomas sacan este tema de los más pegadizo que pronto veremos si se cuelan en listas internacionales.J-Hope y Becky GBecky G se tira a la piscina con prácticamente todo lo que la propongan. Sumaba fuerzas con J-Hope, miembro de BTS, en el tema Chicken Noodle Soup, esta vez con nada más y nada menos que tres idionas: español, inglés y coreano. Para que todos puedan disfrutar la música, y entenderla. Y este ejemplo va más allá, ya que versionaba la mítica canción de Webstar, Young B y Voice of Harlem, donde también se unían diferentes géneros como el hip-hop estadounidense y el K-Pop.Monsta X y Sebastián YatraColombia y Corea del Sur se unen en Magnetic. Yatra y Monsta X se unían en un tema súper bailable donde hablan de la atracción con esa persona con la que se levantan cada día, se ponen íntimos en inglés y español. Unos beats imparables los de esta canción.Vav & De La Ghetto, Play-N-SkillzReggaetón, toques tropicales y el dance vibes son los ingredientes de esta canción tres en uno: Give Me More. Hasta tres versiones diferentes se hicieron para un mismo tema. Escucha el de Vav & De La Ghetto y Play-N-Skillz aquí.J Park y Mozart La ParaSi quieres un poco de reggaetón antiguo este es el que más suena a esa época que recordamos con tanta nostálgia. El dominicano Mozart La Para fichaba al cantante de K-Pop J Park para Las Malas. Este se atreve con algunos versos en español en un spanglish de los más pegadizo.Antes de saltar océanos para hacer colaboraciones, se vieron influencias en sus canciones. Hay algunos temas de K-Pop en los que puedes encontrar vibras latinas, pero no cantantes que los acompañen. Airplanes Pt. II de BTS, Señorita de (G)I-del, Island de WINNER o Egotistic de Mamamoo son algunos ejemplos que venían avisando de este fenómeno que se acercaba.¿Te vienen fusiones a la mente que podrían funcionar compartiendo escenario? Este 2021 podría ser el año. 

via LOS40 https://ift.tt/2NuvIYS #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd y <a href="https://los40.com/tag/kylie_minogue/a/">Kylie Minogue tienen algo en común aparte de su increíble talento musical que les permite reciclarse cada poco tiempo para seguir logrando el éxito en las listas de ventas. Tanto el canadiense como la australiana han creado una canción que comparte el mismo título y casi el mismo éxito: In your eyes.Casi 20 años separan estos dos temas que ya forman parte del imaginario colectivo de la industria musical. En ambos casos llevó a sus respectivos autores al número 1 y fue disfrutada al máximo por un público entregado. Al pop nunca le había sentado también ese toque electrónico para gozarlo al máximo en la pista de baile.In your eyes es la última parada de esta serie de reportajes que ya ha visitado otras canciones como Diamonds, <a href="https://los40.com/los40/2020/04/27/musica/1587984545_263730.html">Memories, Say my name, Just can't get enough, La flaca, Señorita, I don't care, Fuego, Happy y Adore you que nos dejaron importantes curiosidades en la historia de la música.In your eyes de The WeekndIn your eyes fue una de las grandes apuestas del músico canadiense en su álbum After hours. No se explica de otra manera el hecho de que viera la luz como tercer single de su más reciente trabajo cuando Blinding lights seguía siendo el foco de atención mundial en 2020.Pero In your eyes consiguió hacerse hueco en la lista de éxitos y de qué manera. En LOS40 fue número uno durante varias semanas de manera no consecutiva logrando hacer sombra al hit que estaba en boca de todo el mundo. La ola revival de sonido ochentero era ya imparable gracias a The Weeknd.Ayudó mucho a ello el hecho de que el cantante continuara con su línea conceptual en cuanto a la propuesta audiovisual. <a href="https://los40.com/los40/2020/03/24/videoclips/1585048127_600536.html">Un corto de casi 6 minutos en el que Abel Tesfaye mostraba su lado más gore y psicópata. Cuchillos, hachas, sangre, cabezas decapitadas... Atodo ello contribuye una dirección magistral de Anton Tammi con planos que podrían formar parte de lo mejor del género en Hollywood y el papel de Zaina Miuccia como vengadora.The Weeknd es el principal compositor (Abel Tesfaye), con la colaboración del rapero canadiense Belly, y productor de la canción que también co-produjeron Max Martin y Oscar Holter. La prueba de su éxito es que en menos de un año ha tenido dos remixes oficiales (con Doja Cat uno y Kenny G otro) más una decena de no oficiales y con más de 700.000 unidades vendidas de la canciónIn your eyes de Kylie MinogueIn your eyes cumplió este 18 de febrero de 2021 sus 19 años de vida. Nadie lo diría. Su sonido es más actual que el de muchas producciones del momento. Y esa era la firma marca de la casa de una solista australiana que en aquella época era capaz de discutirle el reino del trono del pop a la mismísima Madonna.<a href="https://los40.com/los40/2019/07/08/los40classic/1562585507_971968.html">Kylie Minogue eligió In your eyes como segundo single de su octavo disco de estudio: Fever. Igual que sucede con el canadiense, In your eyes no fue el primer sencillo elegido. Ese honor le correspondió a Can’t get you out of my head, probablemente otro de los mayores éxitos en la carrera musical de la intérprete.Y pese a su alargada sombra, In your eyes también logró llegar al número 1 de las listas australianas y quedarse muy cerca en Reino Unido o Estados Unidos donde comenzó a causar sensación. El tema fue compuesto por la propia Kylie Minogue en colaboración con Richard Stannard, Ash Howes y Julian Gallagher, quien también la produjo.Su estética, como la de todo ese disco, tenía un cierto aire futurista que tan de moda estaba en aquella época. Dawn Shadforth dirigió el videoclip que se convirtió en fantasía para millones de sus seguidores.Kylie Minogue es una leyenda de la música. Sus discos han ocupado el puesto más alto de muy diferentes listas internacionales durante muchas semanas, además…

laSexta estrenó ayer 'Eso que tú me das', el documental sobre la última charla que tuvieron Jordi Évole y Pau Donés, justo dos semanas antes de fallecer a causa del cáncer.El cantante llamó al entrevistador para grabar ese encuentro en el que quería "normalizar" la enfermedad, los últimos días, y acabar con la "frivolidad y estereotipos" que vende la indústria de la música.Las palabras de Donés sobre la importancia de vivir intensamente, sobre el amor a su hija, sobre el respeto al arte y las lecciones vitales provocaron tal mezcla de sentimientos entre los espectadores que convirtieron el momento en trending topic.Entre los aplausos de las redes, también hubieron rostros famosos que transmitieron su admiración al catalán: desde Alejandro Sanz, hasta Miki Núñez, entre otros muchos.

via LOS40 https://ift.tt/3scGJwT #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance