Las conexiones de David Bowie y de Elvis Presley siempre han sido notables. Ambos nacieron un 8 de enero, eso sí, con doce años de diferencia. Además, los dos se convirtieron en dos grandes iconos, más que populares en la industria de la música. Su presencia en el escenario y su fuerte personalidad hizo que pronto se erigieran como dos de los artistas más destacados. De hecho, siempre se admiraron mutuamente y David Bowie llegó a reconocer que había descubierto el poder de la música cuando vio a su primo bailar al ritmo de Hound Dog de Elvis.El músico americano se ganó a pulso el sobrenombre de Rey del Rok n Roll, y se convirtió en un icono cultural que traspasó la música y sigue vigente hoy en día. Por su parte, David Bowie protagonizó una de las trayectorias más variadas de su generación. Creó personajes escénicos únicos como como Ziggy Stardust o el Duque Blanco, y fue evolucionando mientras tocaba variados géneros musicales. Bowie comenzó su trayectoria años después que Elvis, pero ambos se acabaron encontrando en el mismo momento. Sin embargo, el británico comenzó en el gremio asegurando que era un fan más del Rey del Rock.Por toda esta admiración que Bowie sentía por él, no es una sorpresa que exista una canción inspirada en Presley. Ambos músicos estaban inscritos en RCA Records, y su manager le pidió al británico que escribiera un tema. Así fue, y el británico se lanzó a componer Golden Years, una canción para que fuera cantada por su ídolo. Pero finalmente no ocurrió así.Seguramente, Bowie tuvo que digerir esa negativa, después de reconocer que era un enorme admirador de su música. Cuando se le preguntó al respecto en una entrevista en 2002, dijo: "Hubo conversaciones entre nuestras oficinas de que debería presentarme a Elvis y tal vez comenzar a trabajar con él en calidad de escritor de producción. Pero nunca sucedió. Me hubiera encantado trabajar con él. Dios, lo hubiera adorado". Presley le envió una nota a Bowie diciendo: "Todo lo mejor, y que tengas una gran gira", que Bowie guardó consigo por el resto de su vida.El tema no se perdió en el olvido, y Golden Years se grabó más tarde en el décimo álbum de estudio Station to Station, formando parte del repertorio más conocido del Duque Blanco. Gran parte de la historia que se narra en la canción gira en torno a Elvis Presley, como ya reconoció el propio Bowie, aunque también se ha asociado con la relación que tuvo con la que en ese momento era su esposa, Angela. Esta llegó a culparle de que no había recibido el apoyo suficiente en su carrera, y que aparentemente había compuesto Golden Years inspirado en ella.Sea cual sea su origen, en Golden Years David Bowie vuelve a demostrar que es uno de los artistas que mejor saben conectar los géneros y revisar las influencias funk y disco. Todo ello con su melódica voz y el uso de los sintetizadores.

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'Eso que ´tu me das', el documental sobre la última charla entre Jordi Évole y Pau Donés antes de morir fue lo más visto del domingo, 21 de febrero, en televisión.La emisión se convirtió en trending topic casi en sus primeros minutos y los comentarios aplaudían la iniciativa del cantante de mostrarse tal y como estaba en sus últimos días de vida."Quiero que quede un testigo real de esto y normalizar que también somos personas, lejos de la frivolidad y estereotipos de la industria de la música", explicó él.La rápida respuesta de Pau Donés entre risasY tras hablar de la vida, de la muerte, de lo que le ha quedado por hacer, de lo mucho que ha disfrutado de todo, de reflexionar sobre las cosas importantes y de mostrarse como dos amigos despidiéndose, Évole miró serio a Donés y le dijo:"Entremos ya en materia" hizo un silencio y soltó: "Bonito y Depende son la misma canción, ¿verdad?". Esa pregunta hizo desternillarse de risa a Pau, en uno de los únicos momentos de humor que tuvo el programa, y rápidamente se la devolvió: "Salvados y Lo de Évole también, ¿no?".Ambos se rieron y recordaron que esa misma pregunta se la había hecho el "follonero" años atrás, en un programa de Andreu Buenafuente."Creo que sin ti no hubiera llegado a donde estoy", le confesó Évole, y Donés recordó con cariño aquella anécdota con la que arrancó su amistad.

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Atentos al nuevo fichaje de Disney: Danna Paola. La cantante y actriz, conocida por poner rostro a Lu Montesinos en Élite, la popular serie de Netflix, va a ser la próxima voz de la Factoría del Ratón para la película Raya y el último dragón, donde interpretará la canción Hasta vencer, que sonará en los títulos de crédito de la película.“El proceso fue muy interesante, me divertí y me emocioné mucho y creo que Raya se ha vuelto uno de mis personajes favoritos”, explicó Paola sobre su colaboración con Disney.  Y agregó: “Estoy feliz de participar en la película con una canción tan mágica; sé que los fans se emocionarán muchísimo al escucharla”.Esta versión formará parte de la banda sonora en español de la película, ya que se trata de una colaboración entre España y Latinoamérica. Además, será la propia Danna Paola quien pondrá voz a Raya, la protagonista de la historia, en su versión latina, mientras que en su versión original la actriz encargada de darle vida es Kelly Marie Tran (Star Wars: El despertar de la fuerza).Raya y el último dragón es una cinta de aventuras protagonizada por una guerrera misteriosa, Raya, que trata de encontrar al último dragón vivo sobre la Tierra para que le ayude a luchar contra una serie de fuerzas malignas que amenazan con destruir el equilibrio del mundo de fantasía de Kumandra.Color, acción, un personaje femenino empoderado y una colorida historia de aventuras que presenta un mundo fragmentado en diferentes colonias o tribus que hay que unir para hacer frente a un mal mayor: los creadores de Frozen y Vaiana se han volcado en esta interesantísima y original cinta de animación que llegará a Disney+ (con un sobrecoste de 21,99€, al igual que Mulán) y a cines el próximo 5 de marzo de 2021.La película está dirigida por Don Hall y el mexicano Carlos López Estrada, ganador del premio Grammy latino, con colaboración de Paul Briggs y John Ripa. Además, en su versión original, Raya y el último dragón cuenta con voces estelares como las de Kelly Marie Tran (Star Wars: El despertar de la fuerza), Awkwafina (Ocean's 8), Daniel Dae Kim (Perdidos) y Sandra Oh (Anatomía de Grey).

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Álvaro Soler ya tiene todo listo para el estreno de su nueva canción. El próximo 5 de marzo se estrenará en las principales plataformas de streaming Magia, el primer sencillo con el que el solista adelanta su próximo álbum de estudio.Ha sido el propio cantante el que lo ha confirmado a través de su perfil oficial en Instagram. Una canción diferente e inspirada en todos los acontecimientos que se han vivido por todo el planeta desde el estallido de la pandemia."No sabéis la ilusión que me hace poder presentaros esto finalmente, poder hablaros de Magia mi próximo single que saldrá el 5 de marzo. Ha sido un año muy raro y creo que Magia lo resume muy bien. Así que muchas gracias a todos" explicaba Álvaro Soler en sus redes sociales."#Magia es la palabra que usamos para describir lo indescriptible...🌴 05.03. Llegó la #Magia a todas partes ☀️" ha escrito en algunos de los posts en los que ha mostrado pequeños fragmentos de su precioso videoclip. Rodado en mitad de un bosque completamente nevado, Álvaro Soler parece sobrevivir a esta tormenta de emociones en las que se ha convertido la vida desde 2020.Hace algunas semanas, Álvaro Soler ya dejaba algunas pistas sobre la sesión de fotos así como del montaje y edición de su inminente videoclip. Todo hacía pensar que su nueva aventura discográfica ya estaba en marcha.De hecho, el hashtag 3.0 se repetía en varias de sus publicaciones. ¿Sería ese el título del futuro álbum de estudio del músico nacido en Barcelona? De confirmarse se convertiría en el tercer disco de estudio del de Sant Cugat del Vallés (Barcelona) tras Eterno agosto y Mar de colores. Tras conquistarnos con El mismo sol, Sofía, Yo contigo, tú conmigo (junto a Morat) y La cintura ya estamos deseando escuchar sus nuevas composiciones.

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Lo reconocemos, estamos totalmente enganchados a Drivers License desde que salió. La canción de Olivia Rodrigo se ha convertido en una de las grandes sensaciones musicales en lo que va del año, posicionando a la joven de 18 años como una de las artistas para tener en cuenta durante los próximos meses. De hecho, su canción no ha parado de subir puestos en nuestra lista desde que entró y esta semana ya suena desde el 12.La fama de la canción ha sido tal que hasta el mismísimo Regé-Jean Page, el guapísimo actor de Los Bridgerton, ha querido rendir homenaje a este tema en el último programa de Saturday Night Live (el mismo en el que Rosalía y Bad Bunny cantaron La noche de anoche).El actor británico hizo un sketch de humor junto a otros humoristas donde parodiaban el amor adolescente del que habla Olivia en su canción. La joven, por supuesto, reaccionó con mucha alegría: “El sketch de Divers License en Saturday Night es el mejor regalo de cumpleaños. Estoy temblando”, escribió la actriz y cantante que ese mismo día soplaba 18 velas.La reacción de Joshua BassettEn el sketch, los cómicos también mencionaron a Joshua Bassett, el exnovio de Olivia que supuestamente inspiró la canción. Eso sí, parece que al joven no le ha sentado muy bien esta mención. Por suerte, el actor se lo ha tomado con mucho humor, tal y como han podido ver sus miles de seguidores y seguidoras de TikTok.Joshua ha compartido un vídeo con el rótulo “Cuando tus amigos te dicen que has aparecido en Saturday Night Live”. En las imágenes vemos a Joshua corriendo ilusioando hacia el ordenador y viendo que realmente no lo dejaban en muy buen lugar, ya que mencionaban la ruptura sentimental que tuvo con Olivia hace unos meses.“¿Los sueños se hacen realidad?”, escribió el joven junto al vídeo. Parece que no era la forma con la que el actor soñaba ser mencionado en el famoso programa estadunidense. Sin duda, Drivers License sigue rompiendo récords. En la famosa lista de Billboard continúa siendo número 1 por cuarta semana consecutiva.

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Estas semanas solo se habla de una cosa en televisión: de la detención del rapero Pablo Hásel. Desde que el artista ingresó en la cárcel, su nombre no para de aparecer en los telediarios. El sábado por la noche, Willy Bárcenas dio su opinión en laSexta Noche sobre el caso.Cuando le preguntaron sobre el caso, el vocalista de Tabuerte aseguró que no le parece nada adecuado condenar a una persona por lo que diga en una canción. De este modo, el intérprete de 5 Sentidos aseguró que diga la “burrada que sea, no tiene sentido que le metan en la cárcel por eso”.Willy continuó hablando sobre el tema: “Por lo que he leído tiene otras causas judiciales de agresión a un testigo, a un periodista, de enaltecimiento del terrorismo. Al final, lo de la Corona, que igual es lo menos importante, la gente lo saca como que le han condenado por cantar contra el rey. Hombre, yo creo que lleva todo eso detrás”.Willy, quien no tiene miedo en mojarse, también habló sobre qué opina sobre la figura del rapero: “Tenemos que ver qué ídolos construimos ya que tampoco me parece que haya que hacer un Nelson Mandela de este señor”.Su amigo y compañero de Tabuerte, Antón Carreño, está de acuerdo con las palabras de Willy: “A mí me parece que meter o condenar a alguien a la cárcel por lo que ha dicho no está bien. Pero no apoyamos los disturbios, no vemos que tenga ningún tipo de sentido.”Además, Antón ha explicado que no le parece bien alentar a la violencia en la música: “Tampoco me parece bien que se haga ese discurso como artista porque influyes a mucha gente. No creo que sea lo que se tiene que hacer, puedes protestar de muchas maneras, pero no así”.

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<strong>Bandido fue un shock, supuso un impacto enorme en el pop y marcó un antes y un después en la trayectoria de Miguel Bosé</strong>. Llegaba después del fenómeno ‘teenager’ en el que le habían convertido canciones como Linda, Te amaré o Creo en ti. La metamorfosis de Bosé con Bandido fue tan drástica, que su sello discográfico le puso de patitas en la calle. El tema estrella del álbum fue Amante bandido, nº1 de LOS40 el 23 de Febrero de 1985.Bandido (1984) era el séptimo álbum de Miguel Bosé, el siguiente a Made in Spain (1983), de escasa repercusión. Fue el disco de la transformación y el que cerró el periodo del artista en CBS. En 1986, con el apoyo de su nueva compañía discográfica, Warner Music, continuó su etapa de cambio con Salamandra (1986) y XXX (1987).“Algo me estaba presionando el cerebro, no sabía lo que estaba pasando"A mediados de los 80's, justo después del descalabro de Made in Spain, Bosé se planteó abandonar la música: "En aquel momento me encontraba sumido en una crisis muy grande y no sabía por dónde tirar. Estuve a punto de dejar la música", reconocía en ‘Rolling Stone’. Fue entonces cuando surgió el cambio y empezó a escribir cosas completamente diferentes a lo hecho hasta entonces. No entendía lo que le pasaba.En una entrevista para LOS40 del 25 de Junio de 2006, se lo explicaba a <strong>Sira Fernández</strong>: <strong>“Exactamente. Es el arranque de la carrera que todavía hoy sigue, y que corta y que para con la que había anteriormente. Todos los primeros discos, había escrito tímidamente alguna letra, pero no me había lanzado nunca. Y el día en el cual empiezan a salir cosas así, me desesperé porque eran cosas, pues estas, que no tenían absolutamente nada que ver con lo que había hecho. No sabía por qué, no sabía qué me estaba pasando, no sabía si tenía un cáncer o qué, digo 'es que es tan raro', algo me estaba presionando el cerebro, no sabía lo que estaba pasando".</strong><strong>“Desde Bandido, me apareo de forma diferente”</strong>Aconsejado por algunos amigos, se puso en contacto con el italiano Roberto Colomo: “era la única persona que podía ayudarme, me dijo ‘vamos a darle forma a esto'" ('Rolling Stone'). Y así nació Bandido (1984), el disco con el que Bosé sufrió una metamorfosis… pasó de gusano a mariposa, “de Linda a Bandido”: <strong>"En mi cabeza sucede algo muy raro. Pasó exactamente el proceso del gusano, la pupa, y eso que habías visto antes así, de repente en ese periodo que no sabes qué es lo que va a pasar, sale algo que no tiene que ver y que empieza a volar de otra manera, a comer otras cosas, a aparearse de otra forma... y que era el mismo (¿Estás hablando de ti?) Sí, de Linda a Bandido (¿Te apareas de forma diferente?) Desde Bandido sí. Desde Bandido me apareo de forma diferente y de forma mucho más interesante".</strong>Con Bandido… “me despidieron, me quedé en la calle”Bosé sigue reconociendo, muchos años después, que si no hubiera asumido el riesgo de grabar Bandido, habría dejado la música. Fue un órdago y lo grabó en contra de la voluntad de su compañía discográfica, que no entendió ese nuevo apareamiento y le despidió, tal y como revelaba en una entrevista para la Cadena SER del 10 de Octubre de 2016: “<strong>Con el álbum Bandido, me despidieron de CBS, me echaron, me quedé en la calle, y era el último álbum de CBS, y no fabricaron el disco hasta que me fui a México, compré 100 copias del álbum, me fui a México y empecé a hacer las radios”.</strong> Entones, estalló en México, y a las pocas semanas a CBS no le quedó más remedio que fabricarlo, “porque la casa me había dado la carta de libertad y no quería fabricarlo”.El nacimiento Bosé: “no he vuelto a hacer nada tan brillante”Con Bandido nació Miguel Bosé: cambió drásticamente su imagen (ahora más sofisticada y ambigua), su tono al cantar (mucho más grave), sus letras (de las 10 canciones, él escribió las letras de 8) o su sonido (en el que reconoce influencias de Roxy Music, David Bowie, T.Rex o Yes). <strong>"Fue…

Daft Punk, el dúo parisino responsable de algunos de las éxitos dance y pop más populares de todos los tiempos, se separan. Así lo ha confirmado Pitchfork después de que dieran la noticia en un vídeo titulado Epílogo que forma parte de la película Electroma de 2006. En el vídeo, que han publicado hoy en su cuenta de Youtube, podemos ver a Guy-Manuel de Homem-Christo alejándose después de destruir a Thomas Bangalter, un momento impactante que cuando se estrenó la cinta poco hacía presagiar que serviría para anunciar el fin de uno de los grupos más importantes en la historia de la música electrónica.Por el momento, Daft Punk no han ofrecido una declaración oficial con las causas o motivos de su separación, pero su publicista Kathryn Frazier lo ha confirmado al citado medio.Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo formaron Daft Punk en París en 1993, otorgando su inconfundible estilo a la música house. Su álbum debut, Homework de 1997, fue un hito en la música de este género, con los sencillos que ya son auténticos clásicos Around the World y Da Funk.Con el lanzamiento de su siguiente álbum, Discovery, en 2001, el dúo comenzó a hacer apariciones públicas con los trajes de robot que llegaron a definir su identidad visual. Los sencillos One More Time y Harder, Better, Faster, Stronger los consolidó como superestrellas mundiales, un estado que continuaron expandiendo en los años siguientes con proyectos que incluyen el álbum de la banda sonora Tron: Legacy.Get Lucky, el sencillo principal de su álbum de 2013 Random Access Memory, vendió millones de copias en todo el mundo y ganó dos premios Grammy para el dúo y los artistas invitados, Nile Rodgers y Pharrell Williams.

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<a href="https://los40.com/tag/britney_spears/a/">Britney Spears lleva más de dos décadas siendo la princesa del pop. La cantante estadounidense se convirtió <a href="https://los40.com/los40/2021/02/22/musica/1614001708_934449.html">en todo un fenómeno de masas con tan solo 16 años cuando conquistó la industria de la música gracias al hit Baby One More Time. Eso solo fue el principio de una carrera de éxitos como Toxic, Oops I did it again o Gimme more. De este modo, en 2002, tras cuatro años de éxitos, la joven fue nombrada como la artista más poderosa del mundo con una fortuna de 40 millones de dólares.De ese modo, la princesa del pop era en ese momento la cantante más rica. La estadounidense superaba en creces a otras artistas como <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez. Eso sí, casi veinte años después, la cosa cambia. <a href="https://www.forbes.com/sites/maddieberg/2021/02/17/britney-spears-net-worth-revealed--and-its-shockingly-low-compared-to-her-pop-peers/?sh=8d3cfd218ac3">Un análisis de la revista Forbes ha estimado la fortuna que podría tener ahora mismo Britney y la compara con las de otras divas del pop. ¿La sorpresa? Que es increíblemente baja con la de otras artistas.De hecho, Rihanna tiene 10 veces más dinero que ella: su fortuna está estimada en unos 600 millones de dólares. Eso sí, la estrella de Barbados se ha convertido en una increíble empresaria del mundo de los cosméticos y de la lencería gracias a sus líneas <a href="https://los40.com/los40/2021/02/11/moda/1613000926_904617.html">Fenty Beauty y Savage x Fenty.Pero, ¿por qué la fortuna de Britney se queda tan alejada de sus compañeras?Tal y como recoge el análisis de la revista estadounidense, el 2008 fue crucial para los movimientos económicos de la joven. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/22/los40classic/1611308859_160052.html">Ese mismo año, tras sufrir una crisis pública, la artista fue puesta bajo tutela judicial de su padre James. Desde entonces el hombre lleva todas las finanzas de la cantante, a pesar de que la joven continuó trabajando durante los diez años siguientes. De ahí que haya nacido el movimiento #FreeBritney por parte de los fans para intentar que la artista vuelva a ser independiente de su padre.De este modo, aunque la diva haya lanzado cuatro álbumes que funcionaron en el mercado, haya tenido seis tours mundiales exitosos y una residencia en Las Vegas, los números de su patrimonio neto no se acercan al de cantantes que empezaron al mismo tiempo que ella como Jennifer Lopez o incluso Jessica Simpson.Adiós a los ingresos por publicidad, a las giras y a la músicaA pesar de eso, la joven dejó de participar en grandes campañas publicitarias para marcas como Pepsi o Samsung en 2015, donde sacaba un buen pellizco. Desde ese momento, los derechos de imagen que ganaba por aquellos millonarios anuncios dejaron de ingresarse.Además, la cantante dejó de lanzar música nueva en 2016 y de hacer shows en 2018. Ese mismo año, tal y como recoge Forbes, la artista también dejó su residencia en las vegas donde ganaba 350.000 dólares por noche. ¡Casi nada!Esta decisión la tomo en 2018 la princesa del pop cuando decidió tomar las riendas de su vida e intentar dejar de estar bajo el yugo de su padre. Britney aseguró que no volvería a actuar hasta que James Spears dejara de estar a cargo de su carrera.J Lo, Taylor Swift, Rihanna… han seguido ingresandoDurante estos años, sus compañeras han seguido viendo como sus cuentas bancarias iban sumando ceros. Jennifer Lopez, quien empezó en la música en los noventa como ella, ha continuado trabajando tanto como actriz como cantante. La neoyorquina ha llegado a ser la actriz mejor pagada de Hollywood en 2019. Además tiene unos contratos millonarios con firmas como <a href="https://los40.com/tag/versace/a/">Versace.Jessica Simpson, con quien se comparaba a Spears en sus inicios, a pesar de no haber tenido mucho recorrido como cantante, ha sabido aprovechar su nombre para consolidarse como…

Cuando pensábamos que C. Tangana no podía sorprendernos más va y lanza Nominao junto a Jorge Drexler. Se trata de un nuevo adelanto de El Madrileño, su tercer álbum de estudio, que sale este mismo viernes 26 de febrero en el que el artista ha puesto cuerpo y alma.Para que la espera sea más llevadera, Pucho ha querido lanzar un nuevo single cuatro días antes. Esta vez ha escogido Nominao, un tema que grabó junto al uruguayo Jorge Drexler y que sorprende por un sonido de lo más orgánico donde ambos artistas se sienten como pez en el agua.“Un mueble en mitad de la pista, expectativas las justas, número uno en las listas, siete de abril de dos mil nunca. ¿Qué coño me ha pasao?”, cantan los dos artistas en un sonido que se mueve al ritmo de la guitarra eléctrica.En el videoclip, que forma parte de un díptico visual junto a Hong Kong, vemos a los dos artistas cantando en un club. El buen rollo entre los dos se puede ver a simple vista.“Queríamos que vieseis a Jorge y a Andrés Calamaro en su hábitat natural, por eso les pusimos unos micros de corbata. Ellos en sus canciones hablan mucho sobre cosas que le pasan. Eso es algo que yo también hago. Creo que este junte es especial”, nos contó a LOS40 recordando aquel momento en que coincidieron las tres estrellas.

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Si ha hay una colaboración que ha llamado la atención de este álbum por los fans del rock en español ha sido, sin duda, la que tiene C. Tangana con Andrés Calamaro. Se trata, nada más y nada menos, de Hong Kong.“Lo que no hay en Hong Kong es que no existe!”, empieza diciendo Andrés Calamaro acompañado de Antón en la azotea de un edificio con vistas a Madrid. La canción, donde el madrileño se une perfectamente al sonido tan característico de Andrés, se convierte en una simbiosis perfecta de sonidos donde ninguno de los dos artistas suena impostado en un género que no podría ser el suyo. Vamos, que no lo podrían haber hecho mejor. De hecho, los sintetizadores y la producción de Alizz también está muy presente en la base mientras las guitarras electrónicas cogen protagonismo en el segundo estribillo.Con una letra que nos recuerda a aquellos tiempos precovid donde podíamos salir y vivir mil aventuras en los garitos de la ciudad, C. Tangana y Calamaro se lo pasan como niños cantando este tema:“Tengo una flor en el culo y un camello en Hong Kong. Tengo un cohete en el pantalón. Tengo una flor en el culo y una geisha en Japón”, cantan los dos artistas al unísono en el estribillo.En cuanto al vídeo que ha acompañado al tema, se trata de un díptico audiovisual que ha hecho C. Tangana junto a la canción Nominao de Jorge Drexler. Los tres artistas coincidieron en el redaje y nos regalaron momentos de lo más divertidos. De hecho, los tres llevaban micros de corbata para capturar toda la esencia.“Todo lo que me dice Andrés en la azotea o esa naturalidad con la que actúa Jorge dan esa realidad que está en mis letras. Con estos vídeos lo estás viendo: cómo son, cómo se comportan, lo bien que se lo pasan y cómo van a hacia la canción”, dice el joven.“En mi puta vida me hubiese imaginado que en el mejor disco de mi carrera pudiese haber un Rock and Roll con baterías y guitarras eléctricas.”, ha dicho el joven.

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Cuéntame cómo pasó lleva 21 temporadas contándonos las idas y venidas de la familia Alcántara. A pesar de que La 1 ya ha empezado a emitir la nueva tanda de capítulos de la serie, el equipo todavía se encuentra rodando los últimos episodios. Eso sí, parece que esta semana han tenido problemas en la grabación de una de las secuencias. ¿La razón? Ha tenido que ser paralizada durante su preparación debido a verse envuelta en una polémica medioambiental.Ha sido el grupo Ecologistas en Acción de Toledo quienes han denunciado a la Consejería de Desarrollo Sostenible de Castilla La Mancha los daños que ha producido el equipo de la serie mientras se encontraba la zona protegida del Monumento Natural de las Barrancas de Castrejón y Calaña.La asociación ha compartido a través de su página web las irregularidades que ha visto, asegurando que el equipo e arte de la serie “dañaron la vegetación del espacio protegido” y pusieron “en riesgo la reproducción de especies protegidas”.La asociación comunicó lo que estaba ocurriendo al cuerpo de agentes medioambientales de Toledo. Estos llegaron y desalojaron el lugar. A pesar de eso, Ecologistas en Acción en Toledo ha realizado una denuncia formal a la Consejería de Desarrollo Sostenible para que se detenga definitivamente el rodaje y se recuperen los daños producidos.El grupo Ganga contestaLa productora de la serie ha querido contestar a la Asociación de Ecologistas en Acción de Toledo, asegurando que ellos han seguido todos los protocolos. Tal y como ha recogido el medio Vertele, el grupo Ganga tenía todo en orden. “En ningún momento la productora ha realizado intervención alguna sobre este espacio con excavadoras una maquinaria alguna”, han asegurado.De hecho, tanto la productora como el alcalde del pueblo aseguran estar sorprendidos con la denuncia de la asociación. Parece que el Ayuntamiento y el grupo Ganga llegaron a un acuerdo de nivelar una parte del terreno de unos 50 metros para una jornada de grabación.El alcalde ha explicado que escogieron una parte en concreto que ya había sido roturada por un tractor meses antes bajo orden de la Junta de Castilla La Mancha y que en ningún momento se ha perjudicado el paraje natural.

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Ya han pasado cinco años desde que David Bowie nos dejó para convertirse en una leyenda, pero sus palabras y su obra siguen muy presentes entre sus seguidores y el mundo de la música en general. El Duque Blanco fue una de las mayores estrellas del rock de todos los tiempos, pero también se le recuerda como un gran teórico sobre todo tipo de artes visuales, así como en el diseño o en el cine.Conviene recordar algunas de las entrevistas que ofreció, en las que no solo promocionaba sus obras, sino que se lanzaba a disertar acerca de muchos y muy diversos temas. Aprovechó una conversación en 1983 para denunciar que los escasos vídeos de los artistas afroamericanos eran relegados a horarios de menor audiencia. También compartió en una entrevista varios consejos muy valiosos para todo aquel que quisiera dedicarse al mundo del arte.En una entrevista que mantuvo en 1998 con el periodista estadounidense Charlie Rose, David Bowie comparte algunas ideas interesantes. En esta conversación, revisa sus ideas sobre las diferentes artes, especialmente la puntura, y de cómo el artista, sin importar su disciplina, siempre suele tener una naturaleza diferente, incómoda. Pero con la ironía que le caracterizaba, Bowie también habla de la condición del artista de ser un miembro "disfuncional" dentro de la sociedad."Toda cultura es adicional", explica David Bowie en la entrevista. "Deberíamos contentarnos con recoger nueces ... ¡no las mías, debo añadir!" La cultura bien puede ser un extra, pero es un extra que a menudo se roba el papel principal. A través de la cultura, se rastrea y se preserva la narrativa de la humanidad; como dijo una vez Frida Kahlo, "pinto flores para que no mueran". Así se refiere David Bowie al valor de la cultura dentro de la sociedad en la que él vivía.En el momento de la entrevista, el músico ya había presentado algunos de los cuadros con los que se había iniciado en el mundo de la pintura. De hecho, además, los exponía en el sitio web que él mismo había creado, como un gran adelantado a su tiempo. Bowie describió la pintura como un proceso que consistía en "terminarlo para poder dedicarme a otra cosa. Realmente no puedo decir que disfruto el proceso", agregó de una manera típicamente humorística, "no es como el sexo".Cuando el periodista le preguntó exactamente qué pensaba que hacía que un artista quisiera crear, Bowie reflexionó: "A menudo me he preguntado si ser un artista de alguna manera, de cualquier naturaleza, es a menudo un signo de disfuncionalidad social". Aclaró este punto que coloca al artista como un extraño aún más al agregar: "Es algo extraordinario querer hacer, expresarse en términos tan raros. Creo que es una locura querer hacer".

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Esta semana, Portales, de Dani Martín, encabeza la lista de LOS40, en lo que supone el tercer número uno en solitario para el exvocalista de El Canto del Loco. Pero hasta llegar a esta emotiva balada, el repaso a la lista pasa por otras 39 canciones, cuyos clips, respetando la obligada cuenta atrás, hemos reunido en el vídeo que encontrarás sobre estas líneas. La primera es el farolillo rojo, que esta semana corresponde a Break my heart, de Dua Lipa, que fue número uno y es una de las tres que la británica tiene actualmente en el chart. Las dos novedades son My head & my heart, de Ava Max (#34), y Location, de Karol G, Anuel AA y J Balvin (entrada más fuerte al #29). Excepcional es también el papel de The Weeknd, que sigue ostentando el récord de permanencia con Blinding lights (57 semanas; ahora en el #28), figura con otra canción en el ránking (In your eyes; #7) y es candidato con una tercera, Save your tears. La subida más importante, de diez posiciones, ha sido la de Friday, la revisión que Riton ha realizado del éxito dance de Nightcrawlers, y que se queda en el #23. Pero lo primero es lo primero, y como verás en el vídeo, Tony Aguilar arranca recordando las dos canciones a las que decimos adiós: Kings & queens, de Ava Max, y Se iluminaba, de Fred de Palma y Ana Mena; ambas fueron número uno.

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¿Echas de menos un buen fin de semana de festival? Horas de música, adrenalina, emoción... Los momentos de repostar energía con la que ofrecen los food trucks, los abrazos entre amigos, esa canción que te hace levitar... (Tranquilo/a, nosotros también nos hemos secado alguna que otra lágrima recordando estos momentos). Pero no temas. ¡LOS40 Dance llega al rescate!Ramsés López presenta LOS40 Dance Festival, un nuevo programa que te hará revivir todo lo mencionado anteriormente los sábados y domingo de 14:00 a 18:00 horas. "Un programa que va a tener la música que mueve los mejores festivales del planeta. Cada semana queremos que las ocho horas, entre sábado y domingo, superen las ocho horas de los dos programas de la semana anterior. En resumidas cuentas, que cada semana sea como ir a un festival que tanto te gusta, pero sin moverte de donde estés, con solo abrir tu teléfono móvil y de manera gratuita", explica El Faraón.LOS40 Dance Festival llegará también con diversos escenarios, incluido el Main Stage. En cada uno de ellos sonará un tipo de música, divididos por horas durante las cuatro que dura el programa al día. "De momento, y hasta el 27 de febrero, vamos a tener que esperar para conocer qué escenarios habrá y qué estilos sonarán", explica nuestro presentador.Ramsés llega emocionado, con "muchos nervios", pero muy arropado. "Siento mucho cariño por parte de los oyentes de LOS40 Dance en general. Creo que hemos creado una comunidad sana, y muy buena, llena de auténticos fans de la música dance, desde que naciera LOS40 Dance y el programa Comunidance. [...] Creo que lo van a pasar muy bien escuchándolo, y yo haciéndolo", manifiesta el locutor más faraónico.Todos echamos de menos disfrutar de nuestros artistas favoritos en directo, incluido el propio Ramsés. "Para que te hagas una idea, desde marzo de 2020 me he visto todos los aftermovies de Tomorrowland, Ultra Music Festival, Mystery Land... y hasta he tenido que tirar de material con los colegas que tenía grabado en el teléfono", recuerda entre risas.Ramsés espera, "de corazón", que hasta que llegue el momento de disfrutar seguros de un festival en directo, el público de LOS40 Dance acoja con todas sus ganas este nuevo programa que llega cargado de temazos para hacernos vibrar. ¡Te esperamos en el podcast!

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Vanesa Martín está feliz por haber publicado Siete veces sí, un disco que llegó en pandemia porque no estaba dispuesta a dejar de compartir su música por lo que estaba pasando. Llegaba con ganas de difundir optimismo, historias de superación y alegría para bailar, disfrutar y volver a sentir que la vida merece la pena pese a todo.Y entre todos esos temas que llegaron con este disco había importantes colaboraciones. Una que parecía obvia desde hace tiempo y que, por fin, se hacía realidad. Para muchos Vanesa Martín y Manuel Carrasco son la versión masculina y femenina de una sensibilidad similar. Dos cantautores que derrochan cercanía y poesía y que saben hacer sentir a través de sus canciones.Ahora, llegan juntos con Despedida y cierre, su colaboración dentro de este disco que ahora lanza como single y que llegará, presumiblemente, con videoclip.Piropos cruzados“Y se hizo ... Cuando compartes una manera de sentir, de respirar, de expresarte con la música, de amar lo que haces. Cuando el corazón se busca. Cuando la verdad se cultiva y te sale por los ojos, aunque a veces quieras contenerla”, escribía la malagueña para explicar lo inevitable que resultaba este dueto.“Cuando lo miro y lo escucho, mi alma se pone contenta, la inspiración crece y la primavera vuelve a oler primavera. Lo hicimos, lo disfrutamos y ojalá os toque vuestra sensibilidad con la emoción que lo grabamos y la concebimos. Gracias amigo mío por ser tan bonito”, añadía para explicar lo que siente por su colega de profesión y buen amigo en lo personal.Son muchos los que ya esperan con ganas este viernes para poder verles juntos. Mientras podemos seguir escuchándoles.Sara Carbonero: Qué ganas de escucharlo! Grandes. ❤️India Martínez: Ohhhhhhh me va a encantar ❤️❤️❤️🙌🏽Rozalén: Qué buena mezcla!!!! ❤️La Mari (Chambao): Muero! ❤️❤️Pastora Soler: Ay lo que se avecina!!!!!!! Vaya juntera!!!!!!!🙌🙌🙌🙌🙌🙌❤️El onubense también ha querido anunciar este lanzamiento. “El 26 de febrero se estrena #DespedidaYCierre De mi queridísima @vanesamartin_ es todo un placer y un honor haberla acompañado, espero que la disfrutéis tanto como yo. Gracias amiga! 🍷&hearts;️”, escribía junto a la portada de su colaboración.La cuenta atrás ha comenzado.

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Es capítulo esencial de la historia lo que ocurrió la tarde del 23 de febrero del 81, con la insurgencia que tuvo lugar en el Congreso de los Diputados. Usando los éxitos musicales de entonces como balizas históricas del momento, nos haremos una mejor composición del contexto social y cultural de aquella España de principios de los 80s.La radio, con Los 40 Principales a la cabeza, que cumplía 15 años siendo la marca de referencia en la música, estaba llena de una ecléctica selección con estilos muy variopintos, que a priori pudieran parecer antagónicos. Así convivían en la lista de LOS40 de entonces estilos vigentes desde hacía años, como los cantantes melódicos (José Velez o Emilio José), con estilos tradicionales representados por María Dolores Pradera o el guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar, con canción de autor, o con rock y new wave que ya llegaba con normalidad desde el Reino Unido y USA. Lo encarnaban artistas como Queen, ya en el Nº1 de la lista, los Blondie liderados por Debbie Harry, o renombradas voces como las de Rod Stewart o Bruce Springsteen, que ya estaban fraguando sus leyendas.En LOS40 Classic hemos recopilado todos estos títulos en una playlist para revivir este momento histórico. Recuerda que puedes escucharla en nuestra APP.Es maravilloso comprobar, escuchando la lista de Los 40 Principales de aquel febrero, cómo en ese país recién despertado de años de letargo se podía escuchar a la vez a Serrat cantando en catalán, a Mike Oldfield en clave instrumental, todo ello mientras Los Secretos bendecían La Movida con la primera ascensión de su incunable Déjame. Nombres como el recientemente desaparecido Kenny Rogers, el proyecto del meticuloso productor Alan Parsons, la diva nacional Paloma San Basilio, y el fenómeno entre adolescentes que fueron los Pecos, fueron banda sonora de toda una sociedad, con la que se acallaron los disparos del teniente coronel Tejero en el techo del hemiciclo.Usemos esta playlist como impulso para recordar ese momento decisivo que no nos podemos permitir dejar que caiga en el olvido.

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Miriam Rodríguez ha querido celebrar con todos sus seguidores el primer aniversario del lanzamiento de Desperté. Para ello ha subido una versión con su guitarra eléctrica de esta canción que supuso el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, La dirección de tu suerte.Un tema que supuso una transición entre Cicatrices, su debut discográfico, y el momento musical que estaba viviendo en febrero de 2020 y que nos iba a cambiar la vida a todos. "Habla de las vueltas que da la vida y lo que te hace aprender esas vueltas" confesaba ella misma. Y vaya si la vida nos dio una vuelta.Tanto es así que pasamos de vivir cómo y cuándo queríamos a tener que estar confinados por una pandemia mundial que se llevaba a algunos de nuestros seres queridos. La cantante ha querido recordar ese momento y también mandar un mensaje en el que insiste en que la vida volverá a darnos otra vuelta más."Ayer hacía 1 año. Un año. Y todavía sigo grabándolo en mi piel cada día y las tormentas se repiten esperando un nuevo amanecer. Mientras el tiempo pasa, la vida da muchas vueltas y las vueltas siguen dándonos mucha vida, aunque menos de lo que nos gustaría. Que nos seguiremos viendo caer, por mucho que hayamos encontrado el camino: o no... quién sabe. Gracias x estar, x seguir, x la espera, x todo. 💕✨" escribía en su perfil oficial de Instagram.Son miles los fans de la gallega que siguen esperando poder disfrutar en directo de las canciones incluidas en La dirección de tu suerte, incluida esta Desperté. En noviembre, Miriam Rodríguez anunciaba la cancelación casi total de su gira que iba a dar el pistoletazo de salida el 9 de enero de 2021 en Santiago de Compostela.Hasta que la vida nos devuelva a una normalidad admisible, siempre podremos disfrutar de esta versión en directo de Desperté. ¡Feliz aniversario!

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Zara Larsson lleva aguantándose bombazos musicales en la recámara desde agosto cuando estaba previsto sacar su nuevo álbum Poster Girl. Sin embargo, y esto ya no nos pilla por sorpresa, tuvo que ir posponiendo este lanzamiento hasta el próximo 5 de marzo.A pocos días de la fecha, la artista sueca regala a sus fans un nuevo adelanto: Look What You’ve Done. Un tema fresco, juvenil, bailable, muy del estilo de la vocalista y es que, de hecho, asegura que es “uno de sus favoritos del álbum”.La historia habla de un desamor del que se está curando porque sabe que nunca más volverá a hacerla daño. “So I ain’t crying anymore/ Stronger than I was before/ You keep calling me again/ But I keep dancing anyway”, dice el estribillo de la canción que continúa, “cus now that you’re gone/ I’m number one/ Boy I should thank you for who/ I’ve become/ Don’t need no one/ This girl’s having fun/ Watch me catch fire”.Con temática Girl Power de un cuento que podría ser doloroso, la joven nos hace bailar y brillar. Si pudiéramos salir de fiesta, seguro que la pediríamos. Ella confiesa, sin ninguna vergüenza, que ella no compone todas las canciones por lo que podría tratarse de una historia personal, o no.Se saben de pasadas rupturas amorosas de la artista, pero ahora mismo disfruta de su relación con el bailarín profesional Lamin Holmén que la acompañó en el precioso videoclip de Talk About Love ft Young Thug, un exquisito trabajo en el que bailan una compleja coreografía a dúo.Aunque ya hemos escuchado varios adelantos, como las canciones WOW, Love me Land, Ruin My Life, y Talk About Love, aún quedan siete nuevas sorpresas que conforman el disco. Aquí está la tracklist completa, ¿cuál tienes más ganas disfrutar?Día Internacional de la MujerTambién en línea de lo que trata este tema, la artista ha anunciado un concierto en vivo para Youtube en colaboración con IKEA para el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. "¿Puede haber algo más sueco que esto?", bromeaba con razón ella en redes sociales. "Lo que pase en el stream afortunadmente no se quedará en el stream", seguía escribiendo ella en el post haciendo referencia a la lucha hacia la igualdad. Si necesitas música en directo de material nuevo de Zara, este es el mejor plan. 

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Quique San Francisco ingresó hace más de un mes en una UCI del hospital Clínico de Madrid por una neumonía bilateral severa. Muchos especularon con que el actor podría haberse contagiado de coronavirus; sin embargo, su representate negó que San Francisco se infectara de la COVID-19. Al precer, todo fue una coincidencia.En cualquier caso, el actor lleva más de 40 días ingresado y su estado de salud es delicado, aunque según declaraciones recientes del propio humorista está mejorando día tras día y ya está fuera de peligro. En una entrevista con el diario Hola!, San Francisco confesó que la situación lo tiene agotado."Estoy desesperado por salir de aquí", explica a la publicación. "Aún no puedo andar y debo caminar siempre con el respirador en la mano", confiesa el artista, quien también explica que fue ingresado justo cuando llegó el temporal Filomena y que debido al bloqueo de carreteras provocado por la nieve tuvo que llamar a un amigo para que lo llevara de urgencias al hospital en un todoterreno. De lo contrario, podría haber muerto.Antes de ingresar en el hospital Quique San Francisco tuvo que supender por problemas de salud la representación teatral La penúltima, que se iba a estrenar en Vizcaya, País Vasco. Un espectáculo de monólogos donde desplegaba todo su humor ácido y gamberro.Aún hay dudas sobre cuándo podrá abandonar el hospital madrileño. "Debo esperar el resultado de los últimos cultivos y pruebas para saber cómo están respondiendo mis pulmones", explicó a Hola, anticipando que puede que queden algunos días e incluso semanas antes de que pueda retomar su vida normal.

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