Las alfombras rojas tienen nueva debilidad: Anya Taylor-Joy. La actriz de Gambito de Dama se ha convertido en la última sensación de Hollywood. Aunque llevábamos años viéndola en películas como Los nuevos mutantes, La bruja o Múltiple, ha sido en 2020 cuando se ha convertido en una auténtica estrella. ¿La razón? El éxito mundial que ha tenido la serie Gambito de dama, con la que ha llegado a ganar el Globo de oro a mejor actriz de una miniserie.De este modo, la joven se ha convertido en uno de los rostros habituales en esta temporada de premios, sorprendiendo con sus increíbles estilismos en las alfombras rojas. En la ceremonia de los Globos de oro sorprendió con un increíble vestido verde esmeralda y una preciosa melena rubia que le caía desde los hombros. Lucía como una auténtica estrella clásica de cine.Ahora, la actriz ha vuelto a deslumbrar en los Critics' Choice Awards que tuvieron lugar el pasado domingo 7 de marzo y donde volvió a llevarse el premio a mejor actriz protagonista de una miniserie.Un vestido en tono uva que ha enamoradoPara la ocasión, Anya Taylor-Joy volvió a apostar por la Alta Costura de Dior (la misma con la que brilló en los Globos de Oro). Eso sí, esta vez la joven británico-argentina apostó por un vestido en tono uva que enamoró los fans.Se trata de un diseño de la directora creativa de la firma, Maria Grazia Chiuri, que forma parte de la colección de primavera de 2020 y que apuesta por las transparencias en los brazos y en algunos lugares estratégicos.Además, parece que el estilo de Anya siempre tiene un toque clásico y es que esta vez ha apostado por usar unos guantes del mismo color del vestido que le dan un toque de lo más chic.La magia de los detallesPara la ocasión, la actriz decidió llevar la melena suelta con la raya en medio. Para rematar el look, la joven apostó por llevar un precioso anillo de oro rosa y zafiro de Bulgari; y unos llamativos pendientes de la misma firma que llevan 90 quilates.La joven pudo lucir este increíble look desde la comodidad de su casa, ya que la alfombra roja y la entrega de premios fue virtual debido a las restricciones del coronavirus.De hecho, la joven mostró cómo acabó la noche: luciendo una divertida bata con orejas de oso sobre el vestido. Y es que este tipo de acciones solo se pueden hacer en estas circunstancias.

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<a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G</a> es un grupo con suerte. La buena estrella les acompaña desde que entonaron su primera nota. Y eso que tuvieron a mucha gente en contra y sufrieron el desprecio de buena parte de la crítica, que les calificaba de “niños pijos”. Para aquellos que se preguntaban ‘¿Por qué funcionan estos cabrones?’, el grupo tiene una respuesta: “Porque éramos muy listos”. Y eso les hizo alcanzar el estatus de estrellas del pop nacional ya con su primer disco, el homónimo Hombres G. El debut del cuarteto madrileño llegó a las tiendas el 11 de Marzo de 1985 y contenía sus dos primeros nº1 en LOS40: Venezia y Dejad que las niñas se acerquen a mí.Antonio y Carmen, el nexo que unió a Hombres GLlegaron a ser como hermanos. David Summers, Javier Molina y Daniel Mezquita eran amigos desde muy pequeñitos. Después llegó Rafael Gutiérrez, en 1982. Le conocieron haciendo ‘playbacks’ en algunas actuaciones de Antonio y Carmen para el programa Aplauso de TVE. Pagaban 5.000 pesetas. Así lo recordaba Summers en LOS40: "No nos conocíamos todavía, y nos llamaron por separado para hacer 'playbacks' para artistas que salían en Aplauso, en este caso fue Antonio y Carmen, los niños de Rocío Dúrcal y Junior, y así nos conocimos". En esas actuaciones del dúo infantil cantando Sopa de amor o Angora, se les reconoce perfectamente ‘tocando’ al fondo.Fanáticos de la música desde niños, decidieron pasar a la acción. Probaron con varios nombres como Los Bonitos Redford, La Burguesía Revolucionaria o Los Residuos, que “realmente no cuajaron”. Y ya como Hombres G lanzaron un par de singles en 1983. En el primer vinilo de 45 RPM, estaba Venezia en la Cara B, y en el segundo, Marta tiene un marcapasos. Casi nada.Principios de los 80’s, movida madrileña… “coincidimos totalmente en la época”, explicaba David en LOS40. “Pero la movida en realidad no era nada, era un grupo de gente muy reducido, 4 ó 5 grupos, 3 ó 4 bares, no había nada, no se vendían discos, se ha sobredimensionado mucho”. Hombres G eran entonces “unos chavalines muy jovencitos, tocábamos en esos garitos, en Rock-Ola tocábamos todas las semanas, pero nos sentíamos al margen de la movida... ellos, aparte de ser más mayores que nosotros, tenían otro rollo".Un grupo con suerte: “Empezamos a grabar discos antes de saber tocar”El 11 de marzo de 1985, Hombres G publican su álbum debut homónimo, después de un cambio de discográfica (de Lollipop pasaron a Twins) y cuando se encontraban casi en un callejón sin salida. Se grabó en 9 días, en los Estudios Trak de Madrid, con Paco Trinidad en la producción y muy pocos medios. Tampoco sabían tocar entonces. El grupo cree que todo fue sobre ruedas y se sienten muy afortunados. Así se lo confesaban a Sira Fernández en una entrevista para LOS40 del 23 de Julio de 2006: "No hemos tenido malos momentos (¿nunca?) como para recordar algo especial, no. Ten en cuenta que nosotros montamos el grupo, y yo creo que pasó un año o menos antes de que grabáramos el primer disco. Los primeros singles los grabamos en el 83. No sufrimos nada. Y el disco en el 85. Tuvimos suerte, siempre hemos tenido mucha suerte. Hacíamos una canción y le gustaba mucho a la gente, entonces se corría la voz, enseguida los Hombres G fuimos muy famosos en la ciudad, en Madrid. Es más, empezamos a grabar discos antes de realmente saber tocar. Nos costaba mucho grabar nuestros discos por eso, porque éramos unos chavalines, no sabíamos".Hombres G en El Gran Musical: “esto se hunde”Y es entonces cuando se empezaron a recibir multitud de llamadas en programas de noche de Los 40 Principales pidiendo temas de Hombres G. Ese año de 1985, les llega una invitación para actuar en el programa de referencia de la cadena: El Gran Musical. Fue en la sala Zona Madrid. ¿Cómo fue aquel día en el que la gente había permanecido esperando desde las 4 de la mañana para ver a un grupo que acababa de nacer?: "Impresionante... tengo una cinta de cassette grabada de eso. Fue por la mañana…

Todos tenemos ganas de volver a recuperar los conciertos en directo. Sentir la música de cerca, ver a nuestros artistas favoritos y cantar a pleno pulmón. Durante estos últimos meses hemos buscado alternativas, y algunas de ellas pasan por Internet, el lugar en el que podemos disfrutar de shows en directo de todas las épocas. Algunos artistas <a href="https://los40.com/los40/2020/11/27/musica/1606517955_457379.html">han utilizado los servicios en streaming para compartir sus nuevas canciones, pero también se han rendido al poder de la nostalgia para recordar algunas de sus actuaciones históricas.Desde los festivales más concurridos del mundo como <a href="https://los40.com/tag/festival_musica_artes_coachella_valley/a/">Coachella hasta las actuaciones del intermedio de la <a href="https://los40.com/tag/super_bowl/a/">Superbowl, son shows memorables en las que muchos nos hemos refugiado. También ha ocurrido con los conciertos benéficos que se han celebrado, no sólo durante la pandemia, sino previamente, como el Live Aid de 1985, uno de los más recordados de la historia.Precisamente la actuación de <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen en este show, catalogada como la mejor actuación en vivo de todos los tiempos, es además la más vista. Según <a href="https://www.ticketsource.us/blog/the-worlds-greatest-live-performances">la empresa Ticketsource, a día de hoy cuenta con más de 136 millones de reproducciones en Youtube, y además es la más buscada en esta plataforma de vídeo, al igual que en el buscador al que pertenece, Google, sumando más de seis milones de búsquedas anuales.No es para menos, Queen pasó a la historia con esta actuación en 1985 interpretando todos los éxitos que le llevaron a ser un grupo mítico. <em>Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Will Rock You</em> y <em>We Are the Champions</em> sonaron ante una audiencia de casi dos millones de personas en todo el mundo. La película biográfica de <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury y su banda, <em>Bohemian Rhapsody</em>, volvió a captar la atención del mundo hacia la actuación del Live Aid, convirtiéndola en la actuación en vivo más popular hasta la fecha.Si seguimos explorando la lista de las más vistas, nos encontramos inmediatamente después con uno de los últimos intermedios de la Superbowl, el de <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer López y <a href="https://los40.com/tag/shakira/a/">Shakira, en el que también colaboraron <a href="https://los40.com/tag/kevin_morales/a/">Bad Bunny y <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin. Cuenta casi con dos 200 millones de reproducciones en Youtube, y sigue siendo una de las más buscadas a pesar de haber pasado ya más de un año. Las sigue en la lista otra mujer que triunfó en el medio tiempo de la final de fútbol americano. <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga llevó a cabo un espectáculo con matices políticos y reivindicaciones LGTBI que han visto casi 40 millones de personas.Otras actuaciones legendarias de la Superbowl están presentes en esta lista de los 50 conciertos más vistos. No podía faltar la de <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson, <a href="https://los40.com/tag/prince/a/">Prince, <a href="https://los40.com/tag/coldplay/a/">Coldplay o <a href="https://los40.com/tag/whitney_houston/a/">Whitney Houston.Si exploramos la lista fuera de esta celebración deportiva, también nos encontramos en 5º lugar el concierto que <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles dieron en el Shea Studium de Nueva York en 1965. Un show especialmente relevante, que rompió todos los récords y estableció lo que más tarde comenzaría a ser el negocio de la música en directo en grandes recintos abiertos. Tampoco podemos olvidar el <a href="https://los40.com/los40/2019/09/30/los40classic/1569854523_086920.html">Unplugged MTV de Nirvana de 1994, que marcó a toda una generación de fans como la despedida…

Cuando Doug Bass, un experto en marketing digital de Carolina del Norte, navegaba ayer por el catálogo de HBO Max, escogió Tom y Jerry como entretenimiento de la tarde. Sin embargo, al pulsar sobre la película el reproductor no mostró a los icónicos dibujos animados del gato y el ratón, sino la nueva versión de La liga de la justicia de Zack Snyder."Estaba buscando algo que poner de fondo en la televisión mientras trabajaba e hice click en Tom y Jerry", explica Bass en declaraciones recogidas por Variety. "Entonces es cuando La liga de la justicia de Snyder empezó a reproducirse". "Van a despedir a alguien por esto", había bromeado en su cuenta de Twitter poco antes. Posiblemente sea cierto.Este esperado nuevo montaje de Zack Snyder de la película de DC estuvo disponible durante unas horas en el catálogo de HBO Max. Así lo ha confirmado la matriz de la plataforma, WarnerMedia, a través de un comunicado en el que sostiene que "el error se solucionó en cuestión de minutos", aunque según Bass él pudo ver la película durante, al menos, una hora.¿Y qué pasa con las opiniones de la película? Al parecer muy pocos pudieron acceder a este contenido, básicamente por desconocimiento de dónde estaba. Pero según lo que ha podido contar Bass, él, sin ser fan del universo de DC, confiesa que es lo mejor que ha visto del mundo de los superhéroes de DC en toda su vida y que, tras esto, es un auténtico "converso". "Tenía pensado verla después del día 1, en algún momento, pero ahora ya estoy preparado para verla el mismo 18", confesó.Recordemos que La liga de la justicia de Zack Snyder es una versión actualizada, con nuevas escenas y con un montaje completamente distinto al de la película que se estrenó en cines en 2017 bajo dirección de Joss Whedon. Aquel era un montaje de 2 horas y este durará casi 4 horas e incluirá una ingente cantidad de escenas nunca vistas y otras rodadas de nuevo para el nuevo montaje.La película se estrenará en España a través de HBO el próximo 18 de marzo de 2021.

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Que no se diga que los actores y actrices no se involucran del todo en la preparación de sus papeles. Si alguien duda de ello, tan solo tiene que pasearse un rato por el Instagram de Ana de Armas y comprobar cómo la actriz se está entrenando para las escenas de acción de The Gray Man, la nueva película de Netflix con Ryan Gosling y Chris Evans que supondrá la superproducción más cara de la historia de la plataforma.The Gray Man se inspira en una novela de Mark Greaney publicada en 2009. La historia presenta a Court Gentry (Ryan Gosling), un despiadado asesino por contrato a lo Chacal que vuelve locas a las autoridades, cuyo escuadrón de búsqueda y captura está capitaneado por el agente Lloyd Hansen (Chris Evans), antiguo amigo de Gentry, quien va tras sus pasos. Una historia del 'gato y el ratón' en clave de thriller de espías que pinta muy bien.Netflix no ha querido revelar aún qué papel tendrá Ana de Armas en la historia, pero sus recientes interpretaciones en Puñales por la espalda, por la que recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actriz secundaria; Sin tiempo para morir, la despedida de Daniel Craig del universo 007; o La Red Avispa, donde compartió cartel con Penélope Cruz, hacen pensar que la compañía le tiene reservado un papel protagonista.Ahora, tras ver cómo se está preparando en el manejo de armas de fuego, todo apunta a que tendrá un puesto muy relevante en este trepidante thriller de acción a lo James Bond o Jason Bourne en el que se han invertido más de 200 millones de dólares.Las imágenes hablan por sí solas: pelo negro recogido en una pequeña coleta, mirada firme, un cinturón militar donde guardar las armas y una pistola en mano a la que debe cambiar el cargador a toda velocidad: Ana de Armas promete ser la chica dura de The Gray Man. "¡Oh! Eso estuvo muy bien", dice el entrenador de armas de fuego cuando ve la destreza y velocidad de la actriz con la pistola.Los fans han reaccionado con sorpresa a este pequeño clip. "Esto es demasiado guay", sugiere uno. "Flipo que lejos queda Carolina", escribe otro en referencia a su personaje en El Internado. Hay quienes incluso prefieren el chiste fácil: "Ana de Armas. Esta vez literal" o "Que la entrene John Wick". En cualquier caso, Ana de Armas y The Gray Man prometen. Y mucho.

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Aitana se ha convertido en una de las estrellas españolas más solicitadas del momento. La joven no ha parado de arrasar desde que salió de la famosa academia de Operación Triunfo 2017. Sin ir más lejos, en los últimos meses ha lanzado su segundo álbum, 11 Razones; ha cantado en los Goya un tema de Barbra Streisand; y ha vuelto a encerrarse en el estudio para seguir trabajando en nueva música. De hecho, este mismo lunes 8 de marzo, la artista ya compartió una maqueta de un tema que en el que está trabajando dedicando a las mujeres.Con esta agenda es complicado pensar que Aitana tiene tiempo libre. Aún así, como el resto de mortales, la joven dedica parte de sus horas de ocio a ver series. La intérprete de Teléfono siempre ha compartido con sus seguidores y seguidoras qué series le han enganchado. Entre todas ellas hay una que le encanta y que tiene muchas ganas de ver nuevos episodios, tal y como hemos podido comprobar estos días gracias a un tuit.Este lunes, 8 de marzo, por motivo del día mundial de la mujer, Netflix compartió una serie de imágenes en sus redes sociales que homenajeaban a todos aquellos personajes femeninos que han marcado la ficción en los últimos meses.Una de estas imágenes correspondía a la segunda temporada de Sex Education y donde se ven todas las protagonistas en el asiento trasero del autobús. Para todas aquellas personas que hayan visto la serie británica saben que se trata de un momento lleno de sororidad.La respuesta de Aitana a NetflixCuando Aitana ha visto la imagen, no ha podido evitar comentarla, pidiendo una tercera temporada de la serie ya. “¿Cuánto queda para la tercera temporada de Sex Education? No aguanto más”, ha escrito la joven en un tuit. Sin duda, una pregunta que muchos fans de la ficción habrán pensado en más de una ocasión durante estos meses.Netflix, que tiene por costumbre contestar a sus seguidores, ha hecho un juego de palabras con los nombres de las canciones de su último disco a la hora de responder: “De momento solo podemos decirte que ahora Maeve no para de pensar en ficharte como profe de mates: +, -, x, ÷, =.”

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Amelie, Le fabuleux destin d'Amélie Porutain en su título original, es ya historia del cine. La película de Jean-Pierre Jeunet cumple este 2021 veinte años y, pese a que acumula ya dos décadas a sus espaldas, es muy difícil encontrar a alguien que no reconozca el rostro de su protagonista nada más verla o a quien no le suenen en la cabeza los acordes del conocidísimo La Vals d'Amélie de Yann Tiersen.Esta película, a la que queremos recordar hoy desde LOS40.com, cosechó grandísimas críticas en el momento de su estreno y esto se plasmó en los premios de la industria cinematográfica de 2002. Amelie se llevó el BAFTA a 'Mejor guion original' y a 'Mejor diseño de producción', el Goya a 'Mejor película Europea' y estuvo nominada a cinco categorías en los Premios Óscar, entre ellos, el de 'Mejor película extranjera' y 'Mejor guion original'.Finalmente, Jean-Pierre Jaunet se quedó sin su Óscar por Amelie —el film bosnio En tierra de nadie se llevó el premio a 'Mejor película extranjera'— pero el tiempo le ha dado el mayor de los premios que se le pueden conceder a un cineasta: su película forma ya parte del imaginario colectivo y hay muy poca gente que, al menos, no haya escuchado hablar de ella y de su banda sonora.Las mil 'cover' y el salto de Yann TiersenNo importa el género. Genios del piano, del violín, portentos del acordeón y de la guitarra e incluso orquestas enteras, se han lanzando en estos últimos 20 años a interpretar la canción principal de la película Amelie dejando resultados como estos.El éxito de Yan Tiersen como compositor de la banda sonora de Amelie fue tal que en 2003, solo dos años después del estreno de la película, Wolfgang Becker contó con él para que diese forma a toda la banda sonora de Good Bye Lenin! otro de los éxitos cinematográficos de la década de los dos mil.Después, entre publicación y publicación de sus propios álbumes de estudio —tiene 15 en total—, Tiersen también creó las bandas sonoras de las películas Tabarly, en 2008, y CICLO, érase una vez un viaje, en 2013.Jean Pierre-Jeunet: ahora en NetflixDespués de su gran éxito, Amelie, Jean Pierre-Jeunet dirigió en 2004 la película Largo domingo de noviazgo; en 2009 Macmacs; en 2013 El extraordinario viaje de T.S. Spivet; y este mismo 2021 se espera que estrene Bigbug, una comedia de ciencia ficción protagonizada por Elsa Zylberstein e Isabelle Nanty que se podrá ver en Netflix pero para la que por el momento, la plataforma no ha puesto fecha de lanzamiento.Audrey Tautou: una actriz imparable20 años después de catapultarse a la fama por su papel en Amelie, la actriz francesa Audrey Tautou sigue en activo. De hecho, Tautou no ha dejado de trabajar en ningún momento. Ha participado en El código Da Vinci (2006), en Coco antes de Chanel (2009), en The Jesus Rolls (2020) e incluso se ha atrevido con el modelaje trabajando para firmas tan relevantes como Chanel, Montblanc y L'Oreal.Después del éxito obtenido con Amelie, Tautou ha vuelto a pisar las alfombras rojas de los principales premios en 2005, cuando fue nominada a 'Mejor actriz' en los premios César por su trabajo en Un long dimache de fiançailes y en 2010, cuando estuvo nominada al BAFFTA y al César por su trabajo en Coco antes de Chanel.Además, en los últimos años Tautou también ha querido dedicar a otra de sus pasiones, la fotografía, llegando incluso a exponer sus propios trabajos en el festival Rencontres d'Arles en julio de 2017.   

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Bad Gyal lo ha vuelto a hacer. Ha vuelto a dar un golpe sobre la mesa para poner fin a los tabúes que giran entorno a la imagen de la mujer.El pasado 5 de marzo, la cantante estrenó Pussy, su último tema sencillo empoderado junto a El Guincho. En su letra, la catalana se hace valer y deja claro que ella no deja que cualquiera toque su cuerpo. Ella disfruta de su sexualidad con quien le apetezca. Pues bien, ahora esto lo lleva también a la pantalla.Bad Gyal estrena el videoclip de este single haciendo uso de metáforas visuales, brillo y mucho rosa y dorado. Y es que una de las escenas que más destacan de este proyecto es la protagonizada por la artista, que abre sus piernas y muestra un diamante, que representa su "pussy". De este modo, da a entender que esa zona noble de su cuerpo tiene un gran valor, y que cualquiera no puede acceder a ella. Sin duda, una imagen que echa abajo los tabúes acerca de que una mujer no pueda cantar sobre su cuerpo."Pussy; 'Ta muy caro este pussy; No te acerques, pussy; Aquí paga este pussy; En tu vida probarás this", son algunos de los versos que la artista menciona y que están estrechamente relacionados con esta escena incluida en el videoclip.Asimismo, los atuendos que nuestra protagonista luce en cada una de sus escenas han levantado pasiones entre sus fans, sobre todo, el del mono dorado. ¡Bad Gyal siempre brilla!Pussy marca el inicio de una nueva etapa para nuestra protagonista después del éxito del remix de Zorra con Rauw Alejandro. Un tema que ha superado los 7 millones de escuchas, y cuyo videoclip rebasa los 1,5 millones de reproducciones en Youtube. No hay nada ni nadie que frene a Bad Gyal.

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María Blaya y Natalia Lacunza nos sumergen en su propio universo con su nueva colaboración: No estás. Un mundo de sentimiento y emociones, en el que las artistas afrontan el dolor de su canción, aunque demostrando que juntas, este sentimiento es más llevadero.No estás es un pequeño tesoro en el que la música acompaña a la perfección una pieza de animación que parece sacada de una película. En el videoclip, aparecen las artistas, ilustradas como un avatar de animación recorriendo una atmósfera llena de matices y delicadeza.Este proyecto audiovisual ha sido dirigido por Jean Lafleur y además, la animación corre a cargo de Fernando Górgolas. Ambas artistas anunciaron en sus cuentas de Instagram lo emocionante que era poder estrenar su nueva colaboración, incluso María Blaya compartió lo orgullosa que se sentía del resultado del video: "A mí me parece una fantasía", escribía en su publicación.Lo cierto es que, aunque esperábamos este estreno con ganas, María Blaya y Natalia Lacunza han conseguido dejarnos boquiabiertos con un single en el que la dulzura de sus voces combinan a la perfección y nos adentran en una canción dolorosa, pero llena de magia.

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“Qué bueno tener un encuentro con personas de carne y hueso”, decía <a href="https://los40.com/tag/camilo_echeverry_correa/a/">Camilo</a> (Medellín, Colombia, 1994) una vez subido al escenario de LOS40 Stage que ha tenido lugar este martes 9 de marzo. Cumpliendo todas las medidas sanitarias, una de las salas del Teatro Lara se convertía durante una hora en un pequeño concierto en acústico para unas cuarenta personas.Con <a href="https://los40.com/tag/daniel_moreno/a/">Dani Moreno El Gallo</a> como maestro de ceremonias, Camilo ha llegado sonriendo al show, llenando de luz y buen rollo la sala. “No sé si vosotros lo saben, pero para los artistas latinos la idea de cantar alguna vez en España es un sueño muy lejano. Entrar en vuestras casas es una ilusión enorme”, ha confesado el joven.Nuestro país se ha convertido en la primera parada del artista tras el lanzamiento de su segundo álbum, <a href="https://los40.com/los40/2021/03/05/musica/1614936817_017263.html">Mis manos, que salió el pasado viernes 5 de marzo.</a> De este modo, este LOS40 Stage se ha convertido en un show muy especial por dos motivos. El primero es claro: cualquier evento de música en directo en estos momentos es motivo de celebración. El segundo, también: se trata de la primera vez que canta con público desde que salió este disco.Pero es que durante este show tan especial han pasado varios acontecimientos que han emocionado al público. Te los contamos aquíHa cantado Machupichu en directo por primera vezDurante el evento, Camilo ha cantado por primera vez en directo el último single de este segundo álbum. <a href="https://los40.com/los40/2021/03/02/videoclips/1614678538_959836.html">Se trata de Machu Picchu</a>, el tema que canta junto a su mujer, la cantante <a href="https://los40.com/tag/evaluna_mercedes_reglero_rodriguez/a/">Evaluna.</a> “Tenerla en este álbum es algo muy especial para mí”, ha dicho la estrella colombiana antes de cantar.Cuando Dani Moreno le ha animado a enviarle un mensaje desde el concierto, Camilo no se lo ha pensado: “Evaluna se está despertando ahora mismo. ¡Buenos días, amor! Te amo, te extraño mucho. Yo la extraño más a ella de lo que ella me extraña mucho a mí”.Camilo ha continuado explicando lo importante que ha sido Evaluna para su carrera: “Ha sido un punto de partida importante para mí. Todas mis canciones, las que hablan de ella, son para ella. Pero también las melodías y las letras son para ella”.Además, antes de cantar la canción, Camilo ha prometido que su próxima visita a España será con ella: “Me encantaría cantarla con ella, pero la próxima vez la traigo”.Lo que más le gusta de EspañaUna de las preguntas que le ha hecho Dani Moreno ha sido qué es lo que más le gusta de nuestro país. Este mismo lunes, el joven confesaba que le encantaba la comida española. Ahora, el artista ha confesado otra de las cosas que más le gustan de nuestro país.“Cuando llegué a Madrid me enamoré de la arquitectura, del clima, de la calidad de la mirada de la gente, de la honestidad y la forma que tienen de decir lo que piensan”, ha respondido Camilo.La emoción de la sorpresa de una parejaEntre los asistentes, había una joven pareja que llamaba la atención. ¿La razón? Ella llevaba los ojos vendados. Una vez que ha salido al escenario, su chico le ha quitado la venda y ha visto a su ídolo delante de ella.Minutos más tarde, Camilo ha hablado con ellos, quienes han contado su historia de amor. Y ya sabemos lo que le gustan al artista. “Llevamos dos meses en serio, pero cuatro años de forma extraoficial. Esto ha sido muy bonito”, ha dicho ella.Él le ha preguntado a Camilo cómo se le ocurrió pedirle matrimonio a Evaluna en un cine. El artista ha explicado que se compinchó con la madre de su pareja para llevar a cabo el plan. Y es que, tal y como ha confesado, no hay nada que le guste más a Evaluna que una pedida de mano emotiva (siendo sus vídeos favoritos de Youtube). Tras esto, el cantante ha cogido su guitarra y ha empezado a cantar otro de sus éxitos:…

Mantra sigue despegando hacia lo más alto. Después de estrenarse con No Te Esperaba -con Yera- siguieron con un single en solitario para después pisar bien fuerte con Edurne y su Prefiero Olvidarte.Sin embargo, hace unos días sorprendían a todos sus fans anunciando una nueva colaboración. El quién era todo un misterio, hasta hoy, que han revelado la noticia.Se trata nada más y nada menos que de Funambulista, que se unirá al trío en su próximo single:Llevará por título De Puertas Para Adentro, y ya tiene hasta portada oficial. Con los cuatro artistas posando frente a la cámara, muchos han empezado la cuenta atrás para poder escucharlo.Aunque para cuenta atrás la de este mismo anuncio, que ha acabado por retrasarse unos minutos más allá de las ocho de la tarde -su hora estimada-. Los fans, en tono de humor, han culpado a Charly Weinberg del retraso del anuncio. El artista se lo ha tomado a risa quejándose de su "mala fama".Para lo que no habrá que esperar mucho es para poder escuchar esta nueva canción: Se lanzará este próximo 12 de marzo. ¿Listos para lo nuevo del grupo?

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Selena Gomez está de plena actualidad porque está a punto de lanzar Revelación, su disco en español. Nuevas canciones que la han tenido entretenida durante la pandemia. De lo que ha sido este tiempo de encierro para ella ha hablado en Vogue donde será portada en abril.Confiesa que hubo unos primeros momentos de pánico, pero que luego optó por ponerse a trabajar que es la manera en la que realmente funciona. Grabó un programa de cocina para HBO Max en el que cada episodio contaba con un chef que le enseñaba a cocinar un plato. Todo por videoconferencia.“Me volví buena en el pollo asado", asegura, “ahora sé cómo hacer una tortilla francesa y mole". Lo importante era estar ocupada. Paseaba a sus perros con sus amigos (convivió con dos de ellos), se sentaba a comer la cazuela de maíz de su abuela, hizo yoga y aprendió a tocar en su guitarra Knockin’ on Heaven’s Door.Como muchos otros, optó por la ropa cómoda y confiesa que intentó ponerse un pantalón de chándal diferente cada día. También cayó en los maratones de pantalla con series como Los Bridgerton y The Undoing y llegó a ver dos películas seguidas.Acercamiento a la política“El objetivo de la cuarentena para mí personalmente era simplemente detenerme, y me cuesta mucho hacerlo. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de que me lo tomara en serio", cuenta.Ha pasado tres años alejada de internet. Le envía fotos y mensajes de texto a un asistente que es el que se encarga de sus redes. Se entera de la actualidad por una persona mayor cercana a ella de la que prefiere no desvelar su identidad.“Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar por cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás", admite.Le horrorizó todo lo que ocurrió en la administración Trump. También le afectaron las protestas del Black Lives Matter y decidió ceder sus redes a referentes de estos movimientos. Poco a poco fue aflorando su sentir político y se implicó en las últimas elecciones.No había votado nunca hasta este 2020. "O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en eso", confiesa. Pero eso ha cambiado y está encantada de que Joe Biden sea el nuevo presidente de su país.

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Cuando se habla de los <a href="https://los40.com/tag/bee_gees/a/">Bee Gees, se suele recordar a los tres hermanos que formaron la banda, una de las más exitosas del pop de la segunda mitad del siglo pasado. Barry, Robin y Maurice Gibb alcanzaron el éxito masivo y rompieron todos los récords, unas listas en las que competían por los primeros puestos con otros grandes de la industria como <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles o <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson.Sin embargo, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">los tres hermanos de origen británico en realidad eran cinco. Además de los archiconocidos hay que incluir a Lesley Gibb, la mayor y única mujer y a Andy Gibb, el menor de la familia, y primero en fallecer, iniciando así una tendencia trágica que sacudió a la familia durante su vida.El joven Andy nació en 1958 y pasó su infancia entre su Inglaterra natal y Australia, país al que acabó emigrando en 1975 para mejorar su carrera como cantante y compositor de canciones. Se casó muy joven con Kim Reeder, y tuvo una hija, pero para entonces ya se había separado y la relación con ella se enfrió para siempre.Cuando era solo un niño, Andy ya había trasteado con su guitarra para lanzarse y tocar las canciones de sus hermanos. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">Los Bee Gees ya eran un grupo de culto con éxito, y el joven quería verse igual que ellos, aunque aún le faltaban años. Con la destreza y el apoellido que tenía, era cuestión de tiempo que consiguiera llegar a la fama que habían conseguido sus hermanos.En medio de todos estos altibajos relacionados con su vida sentimental y familiar, el menor de los Gibb comenzó a prepararse profesionalmente para ser piloto de avión. Con esa intención se fue a vivir a la mansión de su hermano Barry en Miami.Como solista, consiguió alcanzar el éxito en Estados Unidos, y se convirtió en el primer cantante en solitario en tener tres sencillos en la lista más importante del país, la de Billboard. Fue nominado a dos Grammy e incluso llegó a vender más de 15 millones de discos antes de llegar a los 21 años. En su disco After Dark (1980) está <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pG8RSoKOUPY">I can't help it, tema compuesto por Barry Gibb, tema que interpreta a dúo con Olivia Newton-John.Sin embargo, desde muy pronto se hicieron evidentes los problemas que Andy arrastraba con las drogas y el alcohol, algo que, según su hermano, tenía su origen en algo más profundo, y que respondía a que "no tenía ninguna perspectiva de la vida, de cómo encararla o siquiera defenderse de ella".En esos momentos en los que se enganchó a las drogas, conoció a Victoria Principal, una actriz que triunfaba con su papel de Pamela Barnes en la serie de televisión Dallas. Muchos dicen, de hecho, que fue una de las grandes culpables de su adicción, y a día de hoy los miembros vivos de su familia la señalan como una de las mujeres que más influyeron en la adicción de Andy. Se conocieron cuando él aún estaba en su mejor momento y ella no era demasiado conocida. De hecho, llegaron a grabar un dueto, All I have to do is dream, que fu un auténtico fracaso, a pesar de que Andy venía de vender miles de álbumes con sus tres discos anteriores. El dinero se multiplicaba y con 22 años amasaba una fortuna de 10 millones de dólares.En 1982, Victoria dejó al joven de los Gibb por un cirujano plástico que acabó siendo su esposo. Muchos apuntan a que este fue el inicio del final de Andy: la mezcla del desamor con la fama y el dinero le llevaron a una vorágine de excesos en la que rápidamente perdió el control y no supo gestionar. De todos modos, los intentos de su entorno por mantenerlo a flote no fueron pocos.Para conseguir revitalizar de nuevo la ilusión de Andy y mantenerlo ocupado, Barry consiguió un contrato discográfico para él. Se mudó a Londres, y allí cumplió los 30 años con una nueva meta…

A punto de publicar su cuarto álbum, el primero en español, Selena Gomez está en el punto de hacer balance de su vida hasta ahora y lo ha hecho en la revista Vogue donde será portada en abril.Ha hablado de su infancia en Grand Prairie (Texas) y de sus padres que la tuvieron cuando tenían 16 años y decidieron ponerla su nombre en homenaje a Selena Quintanilla. Creció en un barrio mexicano-estadounidense donde chapoteaba en los charcos y veía películas como Bad Boys con su padre.“Jugábamos afuera durante horas, y mi abuela y sus amigas estaban sentadas con su té helado. No fue mucho, pero fue genial”, recuerda sobre aquellos tiempos.Ya por aquel entonces organizaba conciertos en la sala de estar y participaba en concursos de belleza, muy habituales por allí. Pero sus padres se separaron cuando tenía 5 años y se quedó con su madre, Mandy Teefey. No tenían muchos recursos, pero, “recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros”, confiesa.Una niña televisivaTenía solo 10 años cuando fue elegida, junto a Demi Lovato para participar en Barney & Friends. "Estás en el set con un gran dinosaurio violeta y bailas y te lo pasas genial", recuerda con cariño. Después llegó su personaje de Alex Russo en Los magos de Waverly Place. Ya sera una chica Disney.“Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta”, admite. "Se te considera una figura que los niños admiran, y allí se lo toman en serio", asegura. Y esa era la imagen que tenía que dar y mantener.Tenía solo 15 años cuando los paparazzi empezaron a pasarse por los rodajes y recuerda que eran sus compañeros de serie, David Henrie y Jake Austin, los que la protegían. "Todos éramos nuevos en esto y ellos querían decirle cosas a los paparazzi, pero tú no puedes, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi", expresa Selena.Presión mediática“Recuerdo que fui a la playa con algunos familiares que estaban de visita y vimos, a lo lejos, hombres adultos con cámaras, fotografiando a una chica de 15 años en traje de baño. Ese es un sentimiento de violación", asegura sobre lo que tuvo que vivir en aquellos momentos."Creo que pasé muchos años tratando de decir lo correcto a la gente para mantenerme cuerda", reflexiona sobre cómo afrontó esa presión.

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Este viernes Selena Gomez lanza Revelación, su cuarto álbum y el primero completamente en español. Está centrada en la promoción de este nuevo trabajo en el que ha depositado todas sus esperanzas y cuya acogida influirá en su futuro dentro de la música. Así lo ha confesado en una entrevista con Vogue, revista en la que será portada el próximo abril.De momento hemos podido escuchar De una vez y Baila conmigo, su colaboración con Rauw Alejandro. Unas canciones que devuelven a la ex de Justin Bieber a sus orígenes latinos de la mano de Tiny en la producción.Volviendo a sus orígenes latinos“El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia. Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo. Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que salga durante este tiempo específico es realmente genial”, explicó en la entrevista que de esta publicación.Asegura que, gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia (al menos antes de la pandemia, en Texas) hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de comenzar a ir a la escuela.Antes de cada sesión de grabación de Revelación, practicaba una hora con un preparador de español y una hora con un preparador de canto. "Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo", reconoce.Estatus de estrellaComparte el motivo por el que está donde está. Según Vogue, “cree que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible que atraiga a la gente, cualquier atracción metafísica la llevó del anonimato en una sala de estar en Grand Prairie al estatus de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida. Todo es parte de un diseño más grande que ella no puede percibir ni necesita. Solo puede intentar cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe que apenas ha comenzado”."Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer", reconoce la cantante, “no puedo esperar el momento en el que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca".Futuro en la músicaNo tiene claro cuál será su futuro en la música, sobre todo, porque no está contenta con la recepción que tuvo su anterior trabajo. “Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio. He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto?’ Lose You to Love Me sentí que era la mejor canción que había lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente”, confiesa.No descarta abandonar la música según la acogida que tenga este nuevo trabajo. “Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y por eso estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero intentarlo por última vez antes de retirarme de la música. Necesito tener cuidado”, afirma.

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La música es un arte de infinitas posibilidades, pues ofrece un amplio repertorio de estilos, canciones, artistas y tipos de voces, para así satisfacer a todos los gustos. Uno de estos estilos es el del Pop, que reúne a millones de artistas alrededor del mundo.En nuestro país, España, también contamos con un amplio repertorio de voces talentosas que cada semana nos sorprenden con sus nuevos proyectos. En LOS40 hemos querido recopilarlos en una playlist actualizada, que además reúne lo último de este género musical.En esta lista escuchamos temas de nombres como C. Tangana, Pol Granch, Nil Moliner, Beret, Álvaro de Luna, Dani Martín y Pablo Alborán, entre otros. Aunque también están los de Alba Reche, Aitana, Álvaro Soler y Blas Cantó. ¡Menuda variedad!Recuerda que puedes escuchar esta playlist en la app de LOS40. Tan solo tienes que acceder al apartado de Música y enlazar tu perfil de streaming.Entre los nombres mencionados y leídos en nuestra playlist destaca el de C. Tangana, que trae su nuevo repertorio de la mano de El Madrileño. Este disco inaugura una nueva etapa para Pucho, convirtiéndose en el proyecto que Crema siempre habría querido publicar. Al menos eso es lo que desveló el propio artista.Aunque tampoco podemos dejar pasar la colaboración de Aitana y Natalia Lacunza, Cuando Te Fuiste, incluida en el nuevo álbum de la catalana: 11 Razones. Sin duda, se trata de una unión musical que millones de seguidores esperaban con ilusión y muchas ganas.Estos, y otros muchos artistas más, son los protagonistas de nuestra playlist de Lo último en Pop español de 2021. Recuerda que es actualizada, por lo que a veces puedes encontrarte con nuevos temas. ¡Dale al play!

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La historia de amor de <a href="https://los40.com/tag/sara_carbonero/a/">Sara Carbonero</a> e <a href="https://los40.com/tag/iker_casillas/a/">Íker Casillas</a> podría <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/love40/1615370387_217255.html">haber llegado a su final tal y como publica hoy en su portada Lecturas</a>. Según la revista la pareja llevaría ya un tiempo haciendo vidas por separado en dos diferentes casas de Madrid tras su regreso de Oporto.De confirmarse (de momento ellos no han hecho oficial absolutamente nada) se pondrían fin a 11 años de una historia de amor que comenzó en 2010 y que nos dejó uno de los momentos televisivos más sonados de nuestro país.Así ha sido su historia de amor año a año:2009: Ese fue el año en el que se conocieron y en palabras de Íker Casillas pudimos descubrir cómo comenzaron su relación: "Ella cubría la información del Real Madrid y de la selección y ahí nos conocimos. Luego empezamos a mandarnos mensajes y un día, sin darte cuenta, la historia de amor se ejecuta". Sí, dijo "se ejecuta".2010: Claro que también le plantó un beso mundial en plena zona mixta tras ganar la Copa del Mundo. "Habíamos sufrido bastante y ella lo pasó mal con las críticas sobre que me distraía. Fue un bonito final para todos. Ella no lo sabía, actué sin más y surgió". Su relación ya era de dominio público.2011: Después de pasar las vacaciones más románticas juntos (probablemente las primeras), ambos decidieron instalarse juntos en Madrid en la lujosa urbanización de La Finca (Pozuelo de Alarcón).2012: España, con Íker Casillas en la portería de la Selección, volvía a proclamarse campeona de Europa y Sara Carbonero volvía a entrevistar al capitán frente a las cámaras. Parecía un deja-vu pero la pareja cambió el sonado beso en los labios del 2010 por un abrazo y un beso en la mejilla.2013: La pareja parecía vivir uno de los mejores momentos de su relación. En verano llegaba el anuncio de que Sara Carbonero estaba embarazada y que su primer hijo nacería a finales de ese año o comienzos del siguiente. Su historia de amor seguía viento en popa.2014: En enero de 2014 nacía Martín, el primer hijo de Sara Carbonero e Íker Casillas. Fue el propio guardameta el que dió la buena noticia a través de sus redes sociales. "Hola. Quiero compartir contigo el momento más importante y emocionante de mi vida: el nacimiento de mi hijo. Tras largos meses de espera, Martín ya está aquí. Ha pesado 3,850 kg y tanto él como su madre se encuentran perfectamente y ahora descansan. Estoy tremendamente feliz de que por fin haya llegado este momento y de que todo haya salido tan bien, sin duda 2014 ha entrado con buen pie. Muchas gracias por estar siempre ahí. He querido comunicarlo a través de IkerCasillasWorld porque es en medio propio donde os encontráis mis más fieles amigos y seguidores. Un abrazo".2015: Un gran cambio para Sara Carbonero llegó ese 2015 en el que tuvo que dejar su faceta como presentadora en los medios españoles y trasladarse junto a su recién formada familia a Oporto tras el fichaje del portero por el equipo portugués. Su cambio de residencia iba a traerles la noticia de su segundo embarazo.2016: El 20 de marzo de 2016 después de seis años de relación y con un hijo ya en común, la feliz pareja se dió el "sí, quiero" en una ceremonia de lo más íntima y civil. Ambos firmaban ante notario su compromiso matrimonial en Boadilla del Monte (Madrid). En junio, el matrimonio daba la bienvenida a su segundo hijo: Lucas.2017: Fue un año de intensos rumores en torno a la pareja. La situación del portero que terminaba contrato hacía sospechar una nueva mudanza. Con esa incertidumbre fueron muchos los medios que publicaron que Sara Carbonero volvía a estar embarazada. La periodista lo desmintió. Sin saber dónde iban a vivir no parecía lo más razonable.2018: La fragilidad de la felicidad tuvo en 2018 su año más aciago para la pareja. Sara Carbonero fue operada de un bulto en el pecho como ella misma confesó en el Día Mundial contra el…

Sara Carbonero e Íker Casillas se separan. Ese es el titular que lleva hoy en portada la revista Lecturas. Tras 11 años de relación y con dos hijos en común ya lo habrían comunicado a su familia y amigos.No es la primera vez que los rumores de crisis matrimonial acompañan a esta pareja que comenzó su relación pública con un sonadísimo beso delante de las cámaras cuando España ganó la final de la Copa del Mundo en Sudáfrica en 2010.Durante todos estos años han formado una pareja muy querida por el público español. El tandem Carbonero - Casillas ha sido capaz de formar una familia con dos hijos que son lo más importante para ellos. Ella dejó su trabajo en España para seguir los pasos de su marido en Portugal donde la vida les tenía reservadas dos duras pruebas: un infarto, él, y un cáncer, ella.Una situación que erosionó a la pareja porque como el propio Casillas reconoció a Semana "he estado de un lado para otro e igual no he estado lo que tendría que haber estado al lado de Sara". En la última recaída de la presentadora y periodista sí que pudimos ver al guardameta junto a su mujer sin separarse ni un momento de ella.En los últimos meses las voces que hablaban de ruptura y separación eran cada vez más pronunciados. En Sálvame se explicó que su regreso del país luso había sido por separado. Una información que parece confirmar ahora Lecturas.Según la revista, tanto Sara Carbonero como Íker Casillas llevarían ya un tiempo viviendo separados, con cuentas bancarias separadas y sin propiedades compartidas. Después de pasar las Navidades por separado, la decisión se habría comunicado a su entorno más cercano.Ambos están centrados en su trabajo. Ella en Radio Marca y él en el Real Madrid. Lo que es evidente es que hace muchos meses que no comparten ninguna foto juntos en sus redes. Nunca han hablado demasiado de su relación matrimonial y no sabremos si en este momento harán desmentido o confirmación de la última portada que pone fin a su historia de amor. 

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Una semana más Tony Aguilar se sube a su Delorean particular para recordar canciones que fueron número uno en la semana en curso. Y la mirada atrás de La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola arranca en 2020: el tema que lideró la lista fue La mentira, de Dani Martín, una letra con trasfondo de crítica social en la que, como explicó en su día, se centraba en las redes sociales, donde “queremos aparentar que tenemos una vida maravillosa y hay gente que las utiliza mal”.Hace cinco años, una colaboración explosiva coronó la lista: Work, de Rihanna y Drake. Mucho se habló por entonces de si entre ambos había algo más que un idilio musical, que se materializó en este single del que sigue siendo su último álbum, Anti. Y hace diez años, Enrique Iglesias y Ludacris se mantenían en el número uno con Tonight (I'm lovin' you). También resistió en lo alto en 2006, como la semana anterior, Chenoa y sus Rutinas.Veinte años han transcurrido ya desde que Estopa dinamitaran el panorama musical nacional con temas como Cacho a cacho, que lideró el chart de LOS40 en marzo de 2001. Estaba incluido en el legendario primer disco de los hermanos Muñoz, del que se vendieron 1,2 millones de ejemplares, cifra récord para un grupo debutante. Y sin dejar el territorio nacional, encontramos que en 1996 el número uno fue para Alejandro Sanz y Quiero morir en tu veneno, y que en 1991 —es decir, hace la friolera de 30 años—, recayó en Tam Tam Go! con Este payo.

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Danny Ávila no se cansa de cosechar éxitos. Depsués de presentar Hometown Heroes en este 2021, aterriza con Searchlight, un tema sosegado de future house.Searchlight llega para llevarnos al Danny del pasado. Al que soñaba con convertirse en un reconocido DJ internacional. El esfuerzo y la constancia le han ayudado a conseguirlo, y hoy sus temas suenan desde todos los lugares del mundo.Con una melodía pegadiza, el nacido en Marbella se rodea de sus amigos en un videoclip que transmite calma y positividad. Con ellos se mueve por distintos puntos de la sierra, donde disfruta de cada respiro de aire fresco.Pero aunque haya conseguido hacer llegar su música a millones de personas, Ávila siempre está en busca de la luz, en busca de nuevos retos y límites por superar. Una sensación que traslada también en este tema, cuyo videoclip comienza con nuestro protagonista adentrándose en un túnel y acaba con él saliendo de él para seguir persiguiendo dicha luz.Searchlight llega con el sello de Spinnin' Records, en concreto, con HeartFeldt. Su fundador es Sam Feldt, cuyo objetivo principal era el de cultivar su propia música y ayudar a otros jóvenes, como Danny, a seguir expandiendo su talento.Pero lo cierto es que la música de nuestro protagonista es siempre un acierto, por lo que no es difícil engancharse a ella desde el primer segundo. ¿Qué te ha parecido Searchlight?

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