María Blaya y Natalia Lacunza nos sumergen en su propio universo con su nueva colaboración: No estás. Un mundo de sentimiento y emociones, en el que las artistas afrontan el dolor de su canción, aunque demostrando que juntas, este sentimiento es más llevadero.No estás es un pequeño tesoro en el que la música acompaña a la perfección una pieza de animación que parece sacada de una película. En el videoclip, aparecen las artistas, ilustradas como un avatar de animación recorriendo una atmósfera llena de matices y delicadeza.Este proyecto audiovisual ha sido dirigido por Jean Lafleur y además, la animación corre a cargo de Fernando Górgolas. Ambas artistas anunciaron en sus cuentas de Instagram lo emocionante que era poder estrenar su nueva colaboración, incluso María Blaya compartió lo orgullosa que se sentía del resultado del video: "A mí me parece una fantasía", escribía en su publicación.Lo cierto es que, aunque esperábamos este estreno con ganas, María Blaya y Natalia Lacunza han conseguido dejarnos boquiabiertos con un single en el que la dulzura de sus voces combinan a la perfección y nos adentran en una canción dolorosa, pero llena de magia.

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“Qué bueno tener un encuentro con personas de carne y hueso”, decía <a href="https://los40.com/tag/camilo_echeverry_correa/a/">Camilo</a> (Medellín, Colombia, 1994) una vez subido al escenario de LOS40 Stage que ha tenido lugar este martes 9 de marzo. Cumpliendo todas las medidas sanitarias, una de las salas del Teatro Lara se convertía durante una hora en un pequeño concierto en acústico para unas cuarenta personas.Con <a href="https://los40.com/tag/daniel_moreno/a/">Dani Moreno El Gallo</a> como maestro de ceremonias, Camilo ha llegado sonriendo al show, llenando de luz y buen rollo la sala. “No sé si vosotros lo saben, pero para los artistas latinos la idea de cantar alguna vez en España es un sueño muy lejano. Entrar en vuestras casas es una ilusión enorme”, ha confesado el joven.Nuestro país se ha convertido en la primera parada del artista tras el lanzamiento de su segundo álbum, <a href="https://los40.com/los40/2021/03/05/musica/1614936817_017263.html">Mis manos, que salió el pasado viernes 5 de marzo.</a> De este modo, este LOS40 Stage se ha convertido en un show muy especial por dos motivos. El primero es claro: cualquier evento de música en directo en estos momentos es motivo de celebración. El segundo, también: se trata de la primera vez que canta con público desde que salió este disco.Pero es que durante este show tan especial han pasado varios acontecimientos que han emocionado al público. Te los contamos aquíHa cantado Machupichu en directo por primera vezDurante el evento, Camilo ha cantado por primera vez en directo el último single de este segundo álbum. <a href="https://los40.com/los40/2021/03/02/videoclips/1614678538_959836.html">Se trata de Machu Picchu</a>, el tema que canta junto a su mujer, la cantante <a href="https://los40.com/tag/evaluna_mercedes_reglero_rodriguez/a/">Evaluna.</a> “Tenerla en este álbum es algo muy especial para mí”, ha dicho la estrella colombiana antes de cantar.Cuando Dani Moreno le ha animado a enviarle un mensaje desde el concierto, Camilo no se lo ha pensado: “Evaluna se está despertando ahora mismo. ¡Buenos días, amor! Te amo, te extraño mucho. Yo la extraño más a ella de lo que ella me extraña mucho a mí”.Camilo ha continuado explicando lo importante que ha sido Evaluna para su carrera: “Ha sido un punto de partida importante para mí. Todas mis canciones, las que hablan de ella, son para ella. Pero también las melodías y las letras son para ella”.Además, antes de cantar la canción, Camilo ha prometido que su próxima visita a España será con ella: “Me encantaría cantarla con ella, pero la próxima vez la traigo”.Lo que más le gusta de EspañaUna de las preguntas que le ha hecho Dani Moreno ha sido qué es lo que más le gusta de nuestro país. Este mismo lunes, el joven confesaba que le encantaba la comida española. Ahora, el artista ha confesado otra de las cosas que más le gustan de nuestro país.“Cuando llegué a Madrid me enamoré de la arquitectura, del clima, de la calidad de la mirada de la gente, de la honestidad y la forma que tienen de decir lo que piensan”, ha respondido Camilo.La emoción de la sorpresa de una parejaEntre los asistentes, había una joven pareja que llamaba la atención. ¿La razón? Ella llevaba los ojos vendados. Una vez que ha salido al escenario, su chico le ha quitado la venda y ha visto a su ídolo delante de ella.Minutos más tarde, Camilo ha hablado con ellos, quienes han contado su historia de amor. Y ya sabemos lo que le gustan al artista. “Llevamos dos meses en serio, pero cuatro años de forma extraoficial. Esto ha sido muy bonito”, ha dicho ella.Él le ha preguntado a Camilo cómo se le ocurrió pedirle matrimonio a Evaluna en un cine. El artista ha explicado que se compinchó con la madre de su pareja para llevar a cabo el plan. Y es que, tal y como ha confesado, no hay nada que le guste más a Evaluna que una pedida de mano emotiva (siendo sus vídeos favoritos de Youtube). Tras esto, el cantante ha cogido su guitarra y ha empezado a cantar otro de sus éxitos:…

Mantra sigue despegando hacia lo más alto. Después de estrenarse con No Te Esperaba -con Yera- siguieron con un single en solitario para después pisar bien fuerte con Edurne y su Prefiero Olvidarte.Sin embargo, hace unos días sorprendían a todos sus fans anunciando una nueva colaboración. El quién era todo un misterio, hasta hoy, que han revelado la noticia.Se trata nada más y nada menos que de Funambulista, que se unirá al trío en su próximo single:Llevará por título De Puertas Para Adentro, y ya tiene hasta portada oficial. Con los cuatro artistas posando frente a la cámara, muchos han empezado la cuenta atrás para poder escucharlo.Aunque para cuenta atrás la de este mismo anuncio, que ha acabado por retrasarse unos minutos más allá de las ocho de la tarde -su hora estimada-. Los fans, en tono de humor, han culpado a Charly Weinberg del retraso del anuncio. El artista se lo ha tomado a risa quejándose de su "mala fama".Para lo que no habrá que esperar mucho es para poder escuchar esta nueva canción: Se lanzará este próximo 12 de marzo. ¿Listos para lo nuevo del grupo?

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Selena Gomez está de plena actualidad porque está a punto de lanzar Revelación, su disco en español. Nuevas canciones que la han tenido entretenida durante la pandemia. De lo que ha sido este tiempo de encierro para ella ha hablado en Vogue donde será portada en abril.Confiesa que hubo unos primeros momentos de pánico, pero que luego optó por ponerse a trabajar que es la manera en la que realmente funciona. Grabó un programa de cocina para HBO Max en el que cada episodio contaba con un chef que le enseñaba a cocinar un plato. Todo por videoconferencia.“Me volví buena en el pollo asado", asegura, “ahora sé cómo hacer una tortilla francesa y mole". Lo importante era estar ocupada. Paseaba a sus perros con sus amigos (convivió con dos de ellos), se sentaba a comer la cazuela de maíz de su abuela, hizo yoga y aprendió a tocar en su guitarra Knockin’ on Heaven’s Door.Como muchos otros, optó por la ropa cómoda y confiesa que intentó ponerse un pantalón de chándal diferente cada día. También cayó en los maratones de pantalla con series como Los Bridgerton y The Undoing y llegó a ver dos películas seguidas.Acercamiento a la política“El objetivo de la cuarentena para mí personalmente era simplemente detenerme, y me cuesta mucho hacerlo. Y mi enfoque principal era realmente la política, y asegurarme de que me lo tomara en serio", cuenta.Ha pasado tres años alejada de internet. Le envía fotos y mensajes de texto a un asistente que es el que se encarga de sus redes. Se entera de la actualidad por una persona mayor cercana a ella de la que prefiere no desvelar su identidad.“Y veo CNN, pero trato de no hacerlo demasiado, porque soy empática hasta el punto de llorar por cualquier cosa. Lloré mucho durante la cuarentena, solo por el dolor de todos los demás", admite.Le horrorizó todo lo que ocurrió en la administración Trump. También le afectaron las protestas del Black Lives Matter y decidió ceder sus redes a referentes de estos movimientos. Poco a poco fue aflorando su sentir político y se implicó en las últimas elecciones.No había votado nunca hasta este 2020. "O no me importaba o simplemente no estaba reconociendo la importancia de quién dirige nuestro país, y es realmente aterrador pensar en eso", confiesa. Pero eso ha cambiado y está encantada de que Joe Biden sea el nuevo presidente de su país.

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Cuando se habla de los <a href="https://los40.com/tag/bee_gees/a/">Bee Gees, se suele recordar a los tres hermanos que formaron la banda, una de las más exitosas del pop de la segunda mitad del siglo pasado. Barry, Robin y Maurice Gibb alcanzaron el éxito masivo y rompieron todos los récords, unas listas en las que competían por los primeros puestos con otros grandes de la industria como <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles o <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson.Sin embargo, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">los tres hermanos de origen británico en realidad eran cinco. Además de los archiconocidos hay que incluir a Lesley Gibb, la mayor y única mujer y a Andy Gibb, el menor de la familia, y primero en fallecer, iniciando así una tendencia trágica que sacudió a la familia durante su vida.El joven Andy nació en 1958 y pasó su infancia entre su Inglaterra natal y Australia, país al que acabó emigrando en 1975 para mejorar su carrera como cantante y compositor de canciones. Se casó muy joven con Kim Reeder, y tuvo una hija, pero para entonces ya se había separado y la relación con ella se enfrió para siempre.Cuando era solo un niño, Andy ya había trasteado con su guitarra para lanzarse y tocar las canciones de sus hermanos. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">Los Bee Gees ya eran un grupo de culto con éxito, y el joven quería verse igual que ellos, aunque aún le faltaban años. Con la destreza y el apoellido que tenía, era cuestión de tiempo que consiguiera llegar a la fama que habían conseguido sus hermanos.En medio de todos estos altibajos relacionados con su vida sentimental y familiar, el menor de los Gibb comenzó a prepararse profesionalmente para ser piloto de avión. Con esa intención se fue a vivir a la mansión de su hermano Barry en Miami.Como solista, consiguió alcanzar el éxito en Estados Unidos, y se convirtió en el primer cantante en solitario en tener tres sencillos en la lista más importante del país, la de Billboard. Fue nominado a dos Grammy e incluso llegó a vender más de 15 millones de discos antes de llegar a los 21 años. En su disco After Dark (1980) está <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pG8RSoKOUPY">I can't help it, tema compuesto por Barry Gibb, tema que interpreta a dúo con Olivia Newton-John.Sin embargo, desde muy pronto se hicieron evidentes los problemas que Andy arrastraba con las drogas y el alcohol, algo que, según su hermano, tenía su origen en algo más profundo, y que respondía a que "no tenía ninguna perspectiva de la vida, de cómo encararla o siquiera defenderse de ella".En esos momentos en los que se enganchó a las drogas, conoció a Victoria Principal, una actriz que triunfaba con su papel de Pamela Barnes en la serie de televisión Dallas. Muchos dicen, de hecho, que fue una de las grandes culpables de su adicción, y a día de hoy los miembros vivos de su familia la señalan como una de las mujeres que más influyeron en la adicción de Andy. Se conocieron cuando él aún estaba en su mejor momento y ella no era demasiado conocida. De hecho, llegaron a grabar un dueto, All I have to do is dream, que fu un auténtico fracaso, a pesar de que Andy venía de vender miles de álbumes con sus tres discos anteriores. El dinero se multiplicaba y con 22 años amasaba una fortuna de 10 millones de dólares.En 1982, Victoria dejó al joven de los Gibb por un cirujano plástico que acabó siendo su esposo. Muchos apuntan a que este fue el inicio del final de Andy: la mezcla del desamor con la fama y el dinero le llevaron a una vorágine de excesos en la que rápidamente perdió el control y no supo gestionar. De todos modos, los intentos de su entorno por mantenerlo a flote no fueron pocos.Para conseguir revitalizar de nuevo la ilusión de Andy y mantenerlo ocupado, Barry consiguió un contrato discográfico para él. Se mudó a Londres, y allí cumplió los 30 años con una nueva meta…

A punto de publicar su cuarto álbum, el primero en español, Selena Gomez está en el punto de hacer balance de su vida hasta ahora y lo ha hecho en la revista Vogue donde será portada en abril.Ha hablado de su infancia en Grand Prairie (Texas) y de sus padres que la tuvieron cuando tenían 16 años y decidieron ponerla su nombre en homenaje a Selena Quintanilla. Creció en un barrio mexicano-estadounidense donde chapoteaba en los charcos y veía películas como Bad Boys con su padre.“Jugábamos afuera durante horas, y mi abuela y sus amigas estaban sentadas con su té helado. No fue mucho, pero fue genial”, recuerda sobre aquellos tiempos.Ya por aquel entonces organizaba conciertos en la sala de estar y participaba en concursos de belleza, muy habituales por allí. Pero sus padres se separaron cuando tenía 5 años y se quedó con su madre, Mandy Teefey. No tenían muchos recursos, pero, “recuerdo que siempre me recordaban que la gente tenía menos que nosotros”, confiesa.Una niña televisivaTenía solo 10 años cuando fue elegida, junto a Demi Lovato para participar en Barney & Friends. "Estás en el set con un gran dinosaurio violeta y bailas y te lo pasas genial", recuerda con cariño. Después llegó su personaje de Alex Russo en Los magos de Waverly Place. Ya sera una chica Disney.“Ese era mi trabajo en cierto modo: ser perfecta”, admite. "Se te considera una figura que los niños admiran, y allí se lo toman en serio", asegura. Y esa era la imagen que tenía que dar y mantener.Tenía solo 15 años cuando los paparazzi empezaron a pasarse por los rodajes y recuerda que eran sus compañeros de serie, David Henrie y Jake Austin, los que la protegían. "Todos éramos nuevos en esto y ellos querían decirle cosas a los paparazzi, pero tú no puedes, porque eso es exactamente lo que quieren los paparazzi", expresa Selena.Presión mediática“Recuerdo que fui a la playa con algunos familiares que estaban de visita y vimos, a lo lejos, hombres adultos con cámaras, fotografiando a una chica de 15 años en traje de baño. Ese es un sentimiento de violación", asegura sobre lo que tuvo que vivir en aquellos momentos."Creo que pasé muchos años tratando de decir lo correcto a la gente para mantenerme cuerda", reflexiona sobre cómo afrontó esa presión.

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Este viernes Selena Gomez lanza Revelación, su cuarto álbum y el primero completamente en español. Está centrada en la promoción de este nuevo trabajo en el que ha depositado todas sus esperanzas y cuya acogida influirá en su futuro dentro de la música. Así lo ha confesado en una entrevista con Vogue, revista en la que será portada el próximo abril.De momento hemos podido escuchar De una vez y Baila conmigo, su colaboración con Rauw Alejandro. Unas canciones que devuelven a la ex de Justin Bieber a sus orígenes latinos de la mano de Tiny en la producción.Volviendo a sus orígenes latinos“El proyecto es realmente un homenaje a mi herencia. Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo. Gran parte de mi base de fans es latina, y les he estado diciendo que este álbum iba a suceder durante años. Pero el hecho de que salga durante este tiempo específico es realmente genial”, explicó en la entrevista que de esta publicación.Asegura que, gracias a sus abuelos paternos, a quienes todavía visita con frecuencia (al menos antes de la pandemia, en Texas) hablaba español con fluidez cuando era niña, pero perdió el idioma después de comenzar a ir a la escuela.Antes de cada sesión de grabación de Revelación, practicaba una hora con un preparador de español y una hora con un preparador de canto. "Es más fácil para mí cantar en español que hablarlo", reconoce.Estatus de estrellaComparte el motivo por el que está donde está. Según Vogue, “cree que terminó aquí por una razón: que cualquier resplandor irreductible que atraiga a la gente, cualquier atracción metafísica la llevó del anonimato en una sala de estar en Grand Prairie al estatus de ser irrevocablemente famosa e irreversiblemente conocida. Todo es parte de un diseño más grande que ella no puede percibir ni necesita. Solo puede intentar cumplir este plan con el corazón abierto. E incluso con todo esto, ella sabe que apenas ha comenzado”."Ni siquiera he tocado la superficie de lo que quiero hacer", reconoce la cantante, “no puedo esperar el momento en el que un director pueda ver que soy capaz de hacer algo que nadie ha visto nunca".Futuro en la músicaNo tiene claro cuál será su futuro en la música, sobre todo, porque no está contenta con la recepción que tuvo su anterior trabajo. “Es difícil seguir haciendo música cuando la gente no necesariamente te toma en serio. He tenido momentos en los que he estado como, ‘¿Cuál es el punto? ¿Por qué sigo haciendo esto?’ Lose You to Love Me sentí que era la mejor canción que había lanzado, y para algunas personas todavía no era suficiente”, confiesa.No descarta abandonar la música según la acogida que tenga este nuevo trabajo. “Creo que hay mucha gente que disfruta de mi música, y por eso estoy muy agradecida, por eso sigo adelante, pero creo que la próxima vez que haga un álbum será diferente. Quiero intentarlo por última vez antes de retirarme de la música. Necesito tener cuidado”, afirma.

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La música es un arte de infinitas posibilidades, pues ofrece un amplio repertorio de estilos, canciones, artistas y tipos de voces, para así satisfacer a todos los gustos. Uno de estos estilos es el del Pop, que reúne a millones de artistas alrededor del mundo.En nuestro país, España, también contamos con un amplio repertorio de voces talentosas que cada semana nos sorprenden con sus nuevos proyectos. En LOS40 hemos querido recopilarlos en una playlist actualizada, que además reúne lo último de este género musical.En esta lista escuchamos temas de nombres como C. Tangana, Pol Granch, Nil Moliner, Beret, Álvaro de Luna, Dani Martín y Pablo Alborán, entre otros. Aunque también están los de Alba Reche, Aitana, Álvaro Soler y Blas Cantó. ¡Menuda variedad!Recuerda que puedes escuchar esta playlist en la app de LOS40. Tan solo tienes que acceder al apartado de Música y enlazar tu perfil de streaming.Entre los nombres mencionados y leídos en nuestra playlist destaca el de C. Tangana, que trae su nuevo repertorio de la mano de El Madrileño. Este disco inaugura una nueva etapa para Pucho, convirtiéndose en el proyecto que Crema siempre habría querido publicar. Al menos eso es lo que desveló el propio artista.Aunque tampoco podemos dejar pasar la colaboración de Aitana y Natalia Lacunza, Cuando Te Fuiste, incluida en el nuevo álbum de la catalana: 11 Razones. Sin duda, se trata de una unión musical que millones de seguidores esperaban con ilusión y muchas ganas.Estos, y otros muchos artistas más, son los protagonistas de nuestra playlist de Lo último en Pop español de 2021. Recuerda que es actualizada, por lo que a veces puedes encontrarte con nuevos temas. ¡Dale al play!

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La historia de amor de <a href="https://los40.com/tag/sara_carbonero/a/">Sara Carbonero</a> e <a href="https://los40.com/tag/iker_casillas/a/">Íker Casillas</a> podría <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/love40/1615370387_217255.html">haber llegado a su final tal y como publica hoy en su portada Lecturas</a>. Según la revista la pareja llevaría ya un tiempo haciendo vidas por separado en dos diferentes casas de Madrid tras su regreso de Oporto.De confirmarse (de momento ellos no han hecho oficial absolutamente nada) se pondrían fin a 11 años de una historia de amor que comenzó en 2010 y que nos dejó uno de los momentos televisivos más sonados de nuestro país.Así ha sido su historia de amor año a año:2009: Ese fue el año en el que se conocieron y en palabras de Íker Casillas pudimos descubrir cómo comenzaron su relación: "Ella cubría la información del Real Madrid y de la selección y ahí nos conocimos. Luego empezamos a mandarnos mensajes y un día, sin darte cuenta, la historia de amor se ejecuta". Sí, dijo "se ejecuta".2010: Claro que también le plantó un beso mundial en plena zona mixta tras ganar la Copa del Mundo. "Habíamos sufrido bastante y ella lo pasó mal con las críticas sobre que me distraía. Fue un bonito final para todos. Ella no lo sabía, actué sin más y surgió". Su relación ya era de dominio público.2011: Después de pasar las vacaciones más románticas juntos (probablemente las primeras), ambos decidieron instalarse juntos en Madrid en la lujosa urbanización de La Finca (Pozuelo de Alarcón).2012: España, con Íker Casillas en la portería de la Selección, volvía a proclamarse campeona de Europa y Sara Carbonero volvía a entrevistar al capitán frente a las cámaras. Parecía un deja-vu pero la pareja cambió el sonado beso en los labios del 2010 por un abrazo y un beso en la mejilla.2013: La pareja parecía vivir uno de los mejores momentos de su relación. En verano llegaba el anuncio de que Sara Carbonero estaba embarazada y que su primer hijo nacería a finales de ese año o comienzos del siguiente. Su historia de amor seguía viento en popa.2014: En enero de 2014 nacía Martín, el primer hijo de Sara Carbonero e Íker Casillas. Fue el propio guardameta el que dió la buena noticia a través de sus redes sociales. "Hola. Quiero compartir contigo el momento más importante y emocionante de mi vida: el nacimiento de mi hijo. Tras largos meses de espera, Martín ya está aquí. Ha pesado 3,850 kg y tanto él como su madre se encuentran perfectamente y ahora descansan. Estoy tremendamente feliz de que por fin haya llegado este momento y de que todo haya salido tan bien, sin duda 2014 ha entrado con buen pie. Muchas gracias por estar siempre ahí. He querido comunicarlo a través de IkerCasillasWorld porque es en medio propio donde os encontráis mis más fieles amigos y seguidores. Un abrazo".2015: Un gran cambio para Sara Carbonero llegó ese 2015 en el que tuvo que dejar su faceta como presentadora en los medios españoles y trasladarse junto a su recién formada familia a Oporto tras el fichaje del portero por el equipo portugués. Su cambio de residencia iba a traerles la noticia de su segundo embarazo.2016: El 20 de marzo de 2016 después de seis años de relación y con un hijo ya en común, la feliz pareja se dió el "sí, quiero" en una ceremonia de lo más íntima y civil. Ambos firmaban ante notario su compromiso matrimonial en Boadilla del Monte (Madrid). En junio, el matrimonio daba la bienvenida a su segundo hijo: Lucas.2017: Fue un año de intensos rumores en torno a la pareja. La situación del portero que terminaba contrato hacía sospechar una nueva mudanza. Con esa incertidumbre fueron muchos los medios que publicaron que Sara Carbonero volvía a estar embarazada. La periodista lo desmintió. Sin saber dónde iban a vivir no parecía lo más razonable.2018: La fragilidad de la felicidad tuvo en 2018 su año más aciago para la pareja. Sara Carbonero fue operada de un bulto en el pecho como ella misma confesó en el Día Mundial contra el…

Sara Carbonero e Íker Casillas se separan. Ese es el titular que lleva hoy en portada la revista Lecturas. Tras 11 años de relación y con dos hijos en común ya lo habrían comunicado a su familia y amigos.No es la primera vez que los rumores de crisis matrimonial acompañan a esta pareja que comenzó su relación pública con un sonadísimo beso delante de las cámaras cuando España ganó la final de la Copa del Mundo en Sudáfrica en 2010.Durante todos estos años han formado una pareja muy querida por el público español. El tandem Carbonero - Casillas ha sido capaz de formar una familia con dos hijos que son lo más importante para ellos. Ella dejó su trabajo en España para seguir los pasos de su marido en Portugal donde la vida les tenía reservadas dos duras pruebas: un infarto, él, y un cáncer, ella.Una situación que erosionó a la pareja porque como el propio Casillas reconoció a Semana "he estado de un lado para otro e igual no he estado lo que tendría que haber estado al lado de Sara". En la última recaída de la presentadora y periodista sí que pudimos ver al guardameta junto a su mujer sin separarse ni un momento de ella.En los últimos meses las voces que hablaban de ruptura y separación eran cada vez más pronunciados. En Sálvame se explicó que su regreso del país luso había sido por separado. Una información que parece confirmar ahora Lecturas.Según la revista, tanto Sara Carbonero como Íker Casillas llevarían ya un tiempo viviendo separados, con cuentas bancarias separadas y sin propiedades compartidas. Después de pasar las Navidades por separado, la decisión se habría comunicado a su entorno más cercano.Ambos están centrados en su trabajo. Ella en Radio Marca y él en el Real Madrid. Lo que es evidente es que hace muchos meses que no comparten ninguna foto juntos en sus redes. Nunca han hablado demasiado de su relación matrimonial y no sabremos si en este momento harán desmentido o confirmación de la última portada que pone fin a su historia de amor. 

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Una semana más Tony Aguilar se sube a su Delorean particular para recordar canciones que fueron número uno en la semana en curso. Y la mirada atrás de La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola arranca en 2020: el tema que lideró la lista fue La mentira, de Dani Martín, una letra con trasfondo de crítica social en la que, como explicó en su día, se centraba en las redes sociales, donde “queremos aparentar que tenemos una vida maravillosa y hay gente que las utiliza mal”.Hace cinco años, una colaboración explosiva coronó la lista: Work, de Rihanna y Drake. Mucho se habló por entonces de si entre ambos había algo más que un idilio musical, que se materializó en este single del que sigue siendo su último álbum, Anti. Y hace diez años, Enrique Iglesias y Ludacris se mantenían en el número uno con Tonight (I'm lovin' you). También resistió en lo alto en 2006, como la semana anterior, Chenoa y sus Rutinas.Veinte años han transcurrido ya desde que Estopa dinamitaran el panorama musical nacional con temas como Cacho a cacho, que lideró el chart de LOS40 en marzo de 2001. Estaba incluido en el legendario primer disco de los hermanos Muñoz, del que se vendieron 1,2 millones de ejemplares, cifra récord para un grupo debutante. Y sin dejar el territorio nacional, encontramos que en 1996 el número uno fue para Alejandro Sanz y Quiero morir en tu veneno, y que en 1991 —es decir, hace la friolera de 30 años—, recayó en Tam Tam Go! con Este payo.

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Danny Ávila no se cansa de cosechar éxitos. Depsués de presentar Hometown Heroes en este 2021, aterriza con Searchlight, un tema sosegado de future house.Searchlight llega para llevarnos al Danny del pasado. Al que soñaba con convertirse en un reconocido DJ internacional. El esfuerzo y la constancia le han ayudado a conseguirlo, y hoy sus temas suenan desde todos los lugares del mundo.Con una melodía pegadiza, el nacido en Marbella se rodea de sus amigos en un videoclip que transmite calma y positividad. Con ellos se mueve por distintos puntos de la sierra, donde disfruta de cada respiro de aire fresco.Pero aunque haya conseguido hacer llegar su música a millones de personas, Ávila siempre está en busca de la luz, en busca de nuevos retos y límites por superar. Una sensación que traslada también en este tema, cuyo videoclip comienza con nuestro protagonista adentrándose en un túnel y acaba con él saliendo de él para seguir persiguiendo dicha luz.Searchlight llega con el sello de Spinnin' Records, en concreto, con HeartFeldt. Su fundador es Sam Feldt, cuyo objetivo principal era el de cultivar su propia música y ayudar a otros jóvenes, como Danny, a seguir expandiendo su talento.Pero lo cierto es que la música de nuestro protagonista es siempre un acierto, por lo que no es difícil engancharse a ella desde el primer segundo. ¿Qué te ha parecido Searchlight?

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Una de las mujeres que, sin duda, más anécdotas tiene relacionadas con la música y el espectáculo es <a href="https://los40.com/tag/deborah_harry/a/">Debbie Harry</a>. La líder de <a href="https://los40.com/tag/blondie/a/">Blondie</a> es una de las grandes voces del rock, y cuando suma más de 75 años, es una de las más expertas, que más escenarios ha pisado y que más vidas ha vivido. La cantante cuyo icónico color de pelo da nombre al grupo <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">encadenó varios trabajos para sobrevivir mientras buscaba la oportunidad de triunfar</a> en la música y llegó a ser conejita de Playboy.Una vida tan llena de momentos merecía ser recogida en un libro de memorias. En <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">De cara, la biografía publicada por la Editorial Cúpula</a>, narra como se siente al ser una de las mujeres más influyentes del rock y líder en el panorama musical de la escena punk y new wave de los 70. En este libro se recogen algunas anécdotas que hemos recogido relacionadas con <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">el machismo que tuvo que soportar</a>, o un capítulo subido de tono protagonizado por <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a>.Pero otro de esos momentos que recoge este libro es también digno de mención. Tiene que ver con Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más recordados y mediáticos de Estados Unidos. Durante los años 70, llegó a cometer cerca de 30 asesinatos, incluyendo secuestro y prácticas muy sádicas. Llegó a ser tan célebre que incluso <a href="https://los40.com/tag/zac_efron/a/">Zac Efron</a> protagonizó una película en la que lo interpretaba en 2019.Según las memorias de Debbie Harry, ella misma podía haberse convertido en una víctima más. Así se lo contó al medio Dazed, contando con detalles lo ocurrido: Debbie Harry ha contado la historia de su encuentro con uno de los hombres más malvados de la historia de Estados Unidos. Harry recordó a <a href="https://www.dazeddigital.com/music/article/44648/1/debbie-harry-blondie-face-it-memoir-serial-killer-ted-bundy">Dazed</a>: "Estaba tratando de cruzar la ciudad hacia un club nocturno. Un pequeño coche blanco se detiene y el tipo me ofrece llevarme. Seguí intentando detener un taxi. Pero fue muy persistente y me preguntó adónde iba. Estaba a solo un par de cuadras de distancia y me dijo: 'bueno, te llevaré".Harry continuó narrando ese episodio. Después de subir al auto, se dio cuenta del error que había cometido. Aquel coche estaba desmantelado por dentro, no había picaportes para abrir las puertas... no era el mejor vehículo para moverse por la ciudad. La cantante empezó a bajar la ventanilla, sacó el brazo de la ventana y comenzó a tratar de abrir la puerta desde afuera con agitación. "Tan pronto como vio eso, trató de doblar la esquina muy rápido, salí del auto y aterricé en medio de la calle", cuenta en la entrevista. En las memorias de Blondie de 2012 Parallel Lives, Harry también recordaba este desagradable suceso: "Tuve mucha suerte. En ese momento no sabía nada de Ted Bundy".La artista cuenta que posteriormente leyó sobre su manera de trabajar del asesino, y eso le hizo repensar y recordar todo lo que le había ocurrido. "Llevaba años sin pensar en eso. La descripción sobre su manera de operar, cómo era físicamente, el tipo de coche que conducía y el periodo de tiempo en el que se encontraba en aquella área del país encajan perfectamente. Me dije: 'Dios mío, fue él", dice Harry cuando recuerda lo vivido.Como siempre suele ocurrir en estos casos, han surgido varios detractores que siempre han tratado de echar por tierra y desacreditar la versión de Harry. También es verdad que la cantante de Blondie siempre ha contado sus anécdotas con todo lujo de detalles, así que bien podría ser tan real como el resto de los momentos que narra. De todos modos, muchos de los que han criticado…

Actualmente Steven Spielberg está inmerso en la postproducción del musical West Side Story, que se estrenará en cines españoles (si el coronavirus no nos deja más sorpresas) en diciembre de 2021. Una adaptación del clásico de 1961 protagonizado por Natalie Wood que en esta ocasión contará en su reparto con la estrella juvenil Ansel Elgort (Divergente; Baby Driver) y Rachel Zegler, quien debuta frente a las cámaras con esta película.Los planes de Spielberg a largo plazo son una auténtica locura. Va a participar en 13 películas como productor o productor ejecutivo, algunas de ellas remakes o reboots de grandes clásicos del cine, como Gremlins, una nueva aventura de Tintín o la quinta entrega de Indiana Jones. Sin embargo, como director, que de momento esté confirmado, tan solo tiene entre manos un proyecto: un drama aún sin título que explorará la infancia del cineasta, según ha adelantado Deadline.Esta película podría suponer el regreso de Spielberg a sus orígenes, aunque no en cuanto a temáticas y estilos sino en relación a su propia vida, ya que se trata de una historia con tintes autobiográficos. Él mismo ha preparado el guion junto a Tony Kushner, el guionista de Munich, Fences y Lincoln, dos veces nominado al premio Óscar.La trama se situará en Phoenix, Arizona, ciudad en la que Spielberg vivió parte de su vida, y en los años en los que el director aún era un chaval (es decir, en los años 50 y 60). La película seguirá la historia de un adolescente del que de momento solo se sabe que no se llamará Steven.Uno de los primeros nombres potentes que empieza a sonar para co-protagonizar la película es el de Michelle Williams (Mi semana con Marilyn; Brokeback Mountain), quien está siendo tanteada por Spielberg y su productora para un rol muy especial: el personaje que hará de la madre del director, Leah Adler (fallecida en 2017 a la edad de 97 años).Actualmente Michelle Williams tendría pendiente de estrenar Venon: Habrá matanza y ya tiene firmado contrato con la cineasta Kelly Reichardt para participar en su nueva película, Showing Up, así que está por ver si no habría conflictos de agenda. En cualquier caso, el rodaje de la película de Spielberg comenará en verano de 2022 con vistas a estrenarse un año después.

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Caledon Hockley fue el gran antagonista de Titanic, aquel aristócrata con el que Rose, el personaje de <a href="https://los40.com/tag/kate_winslet/a/">Kate Winslet</a>, debía casarse por arreglo de sus padres. Pero el amor, que es más fuerte que cualquier contrato social, hizo que ella huyese a brazos de Jack (<a href="https://los40.com/tag/leonardo_dicaprio/a/">Leonardo DiCaprio</a>), dejando a 'Cal' con un amasijo de celos y frustración en el cuerpo que pronto se convertiría en una reclamo personal de venganza.Billy Zane, el actor que dio vida a Caledon, encarnó magníficamente a este tiránico personaje, un hombre más preocupado por su estatus social que por la auténtica esencia del amor; persona despiadada y egoísta que hizo todo lo posible por destruir la relación de Rose y Jack, anteponiendo su imagen pública y su prestigio al bienestar de los demás.Antes de estar bajo los mandos de <a href="https://los40.com/tag/james_cameron/a/">James Cameron</a>, Zane ya había interpretado a personajes similares. Su mejor papel fue el de un psicópata y asesino en el thriller marítimo australiano Calma total (1988), donde trabajó con <a href="https://los40.com/tag/nicole_kidman/a/">Nicole Kidman</a> y <a href="https://los40.com/tag/sam_neill/a/">Sam Neill</a>, una interpretación que probablemente llamó la atención del cineasta de Aliens, el regreso y Abyss para darle el papel de Caledon Hockley casi una década después (Titanic es de 1997).¿Pero qué ha sido de Billy Zane desde que trabajó en Titanic? El actor ha aparecido en casi un centenar de películas, pero la mayoría son de muy bajo presupuesto o de serie B y no han tenido demasiado eco en nuestro país. El único proyecto conocido de éxito en el que trabajó tras el hundimiento del barco fue Zoolander (2001) junto a <a href="https://los40.com/tag/ben_stiller/a/">Ben Stiller</a>, y la película no era para tirar cohetes.Lo cierto es que Billy Zane nunca ha sido gran un actor protagonista. La primera vez que encabezó el reparto de una película orientada a ser un taquillazo fue en The Phantom (1996), una intentona del cineasta Joe Dante de iniciar una saga de películas de superhéroes centradas en la figura de El Hombre Enmascarado creado por Lee Falk.Sin embargo, la película fue un fracaso de taquilla que a duras penas recuperó 17 millones de dólares de los 45 que costó. Y ya sabemos que <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood</a> no perdona un error así en un papel principal, así que ni siquiera después de participar un año después en Titanic Zane consiguió roles jugosos.De hecho, Titanic fue, paradójicamente, tanto su mayor éxito como su tumba: ningún proyecto en el que haya participado después le ha conseguido separar de ese encasillamiento que le persigue: el tiránico galán. Todas las series en las que ha participado de una u otra manera han sido canceladas y las pocas películas en las que ha conseguido un rol principal llevan títulos como Sniper: Fuego Oculto, Zombie Killers: Elephant's Graveyard y Sniper: Al límite. No están destinadas a convetirse en cine de culto, vaya.Hoy, 24 años después de Titanic, Billy Zane luce una calva perfecta, barba prominente de varios días y unos cuantos kilos de más. A pesar de su gran parecido parecido físico con Marlon Brando y su gran talento interpretativo, de sobra demostrado durante su etapa de juventud, su carrera aún no ha conseguido despegar como merece.Quizás el futuro le augure algo bueno, ya que el actor tiene entre manos varios proyectos, algunos de ellos muy interesantes, como Hellblazers, una cinta de terror donde trabajará con el veterano Bruce Dern, o The Cuisine War, donde volverá a la gran pantalla el atribulado <a href="https://los40.com/tag/jonathan_rhys_meyers/a/">Jonathan Rhys-Meyers</a>.Finalmente, su proyecto estrella del futuro: Waltzing with Brando, donde se meterá en la piel del mismísimo Marlon Brando (su parecido físico es enorme) y retratará aquel momento en el que el icónico actor quiso construir un resort…

Lady Gaga ha compartido en redes sociales el primer adelanto de The House Of Gucci, uno de sus últimos proyectos para la gran pantalla en el que está actualmente trabajando. “Signore e Signora Gucci”, escribía junto a la imagen en la que podemos apreciar a su compañero Adam Driver.Ambos posando con un look del film que consiste en un conjunto muy invernal: gorros de pelo, jerseys de lana y pantalones de ski. Eso sí, con mucho glamour, ya que en ella no faltan las joyas doradas colgando en forma de pendientes y cadenas. Unos outfits en blanco y negro que vienen de lujo para el paisaje que nos dejan ver por detrás: unas majestuosas montañas cubiertas de nieve.Además, otras imágenes en ese mismo escenario circulan por redes sociales. En estas vemos a los dos actores con distintos outfits invernales, más deportivos. Gaga luce un mono de pies a cabeza rojo, gafas de ski a la cabeza y un cinturón negro la rodea.Esta creación dirigida por Ridley Scott cuenta la historia basada en hechos reales de la vida de Maurizio Gucci, interpretado por el actor Adam Driver que vemos en la fotografía, y su asesinato en 1995. Gaga encarnará a Patrizia Reggiani, también conocida por La Viuda Negra, en este thriller tan esperado.La película se guiará por el libro The House Of Gucci, escrito por Sara Gay Forden. Esta obra cubre la etapa en la que Gucci Corporation estaba en manos de Maurizio. Unos años complicados para la firma ya que se detectaron movimientos sospechosos de grandes cantidades de dinero. Habla también del asesinato (27 de marzo de 1995) y la acusación de su mujer del acto planeado.Los seguidores de estos grandes artistas ya están esperando imágenes del resto del elenco: Al Pacino, Robert De Niro, Adam Driver, Jared Leto, Jack Huston, y Reeve Carney metidos en el papel.The House Of Gucci se prevé para el 26 de noviembre de este año 2021, ¡si el Covid lo permite!  

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Una fecha marcada en el calendario de la historia de la música: 13 de marzo de 1965. Ese fue el día en el que un desilusionado Eric Clapton, decidió marcharse de The Yardbirds. A punto de cumplir 20 años, el guitarrista tenía las ideas claras. Su camino estaba en el blues, y la banda en la había militado durante un año y medio, había cambiado de orientación: quería hacer música comercial y entrar en las listas de ventas. El apodo de ‘mano lenta’ es parte del legado que Clapton recibió de su estancia en el quinteto.Cuando <a href="https://los40.com/tag/eric_clapton/a/">Eric Clapton</a> abandonó a The Yardbirds, no solo dio un paso para modificar el curso de su propia carrera musical, que le llevaría a crear Cream, Blind Faith y Derek and the Dominoes, antes de volar en solitario. También puso en marcha toda una cadena de cambios en la banda británica por la que pasaron otros dos grandes héroes de la guitarra: Jeff Beck y Jimmy Page. Pocas bandas pueden jactarse de haber tenido en sus filas a tres guitarristas de semejante envergadura.Los 18 meses de Eric Clapton en The YardbirdsEn octubre de 1963, Eric Clapton tenía 18 años y ya era el guitarrista del que más se hablaba en el circuito de pubs de R&B de Londres. No es de extrañar que cuando The Yardbirds se quedaron sin su guitarrista principal, Top Topham, rápidamente se pusieran en contacto con el músico de Surrey. Completaban entonces la formación Keith Relf (voz principal y armónica), Paul Samwell-Smith (bajo), Jim McCarty (batería) y Christ Dreja (bajo, guitarra rítmica). El empresario Giorgio Gomelsky era el manager de la banda, además de su primer productor.“Toqué con un par de grupos amateur en mi tiempo libre antes de entrar en los Yardbirds”, contó Clapton en Rolling Stone en 1968. “No permanecí más de dos semanas en esas bandas. Entonces, me ofrecieron un trabajo profesional en los Yardbirds. Estuve con ellos un año y medio”. Como muchos de los músicos ingleses de su generación, Clapton estaba interesado principalmente en el blues americano, y el grupo en el que entraba, encajaba perfectamente en esa línea. The Yardbirds, en sus inicios, hacían versiones de temas de Muddy Waters, John Lee Hooker o Bo Diddley.Durante los 18 meses de Clapton en el grupo, grabó sus dos primeros álbumes (Five Live Yardbirds y Sonny Boy Williamson and The Yardbirds) y se granjeó el apodo, nada halagüeño, de ‘mano lenta’.El germen de ‘mano lenta’Hay varias teorías sobre el origen del alias que ha acompañado a Eric Clapton a lo largo de su carrera. Él mismo ha creado confusión ofreciendo diferentes versiones sobre su origen. Recogemos la que cuenta en In Clapton - The Autobiography (2007): “Desde el primer día en los Yardbirds, yo tenía una Telecaster. Usaba cuerdas de calibre ligero, muy delgadas, porque era más fácil doblar las notas. No era inusual, durante los momentos frenéticos de las actuaciones, que se me rompiera al menos una cuerda. Mientras las cambiaba, el público solía obsequiarme con un aplauso lento, lo que inspiró a Giorgio (manager del grupo) a endosarme el alias de ‘Slowhand’ Clapton”.En un chat online, en junio de 1999, Eric dijo: "Creo que debe proceder de un juego de palabras en el que se utiliza 'Clap' (una parte de mi apellido). En Inglaterra, en los eventos deportivos, si el público está nervioso, damos un 'aplauso lento' (slow handclap) para indicar aburrimiento o frustración. Pero no fue idea mía"Por tanto, ‘mano lenta’ es un sobrenombre que procede del descontento del público que asistía a los conciertos de The Yardbirds. Concretamente era una manifestación de fastidio dirigida a Eric Clapton cuando, de repente, paraba la actuación y se tomaba su tiempo para sustituir la cuerda rota de su Telecaster.La canción de la discordiaEn ese tiempo, Eric se mantuvo en su línea, era un “devoto purista del blues” y poco le importaba estar en las listas de venta. Él no iba a ‘venderse’ al pop comercial ni a convertirse “en una máquina de fabricar dinero”. Su álbum debut, el directo…

Ya no queda nada de aquella niña que se convirtió en una estrella de Disney con Shake It Up. Hoy Zendaya es otra persona, una de las actrices más importantes y prometedoras de Hollywood, una cantante excepcional y una auténtica estrella que ha sabido combinar la cercanía, el buen gusto y el talento interpretativo con el objetivo de transformarse en uno de los personajes más icónicos, queridos y admirados de la industria del cine mundial.¿Su última hazaña? Convertirse en la embajadora de moda de la firma de alta costura Valentino, una de las más prestigiosas del momento. En colaboración con su estilista personal, Law Roach, estrella de la moda de Hollywood, a quien conoció cuando aún era una adolescente en auge, la maison ha escogido a la actriz y cantante para su nueva línea de productos.La apuesta por rostros jóvenes y mediáticos supone una estrategia de acercamiento a las nuevas generaciones. Nadie mejor que Zendaya.En su perfil de Instagram la actriz y cantante ha compartido algunas de las imágenes de la sesión de fotos con Valentino. Ataviada con un espectacular abrigo rosa a juego con sus tacones cortos y un bolso de cuero –además de con una faraónica melena trenzada que llega casi hasta el suelo–, la protagonista de Malcolm & Marie se convierte en la nueva DiVa de la firma de moda."Sin miedo, rompedora de moldes y libre: Zendaya es la nueva estrella de Valentino y la personificación de sus DiVas Valentino", publica la agencia en su perfil. "Ella es una pionera de su generación y encarna los valores de individualidad y libertad, que son los principales testimonios de nuestra maison".En otras de las imágenes Zendaya aparece con un sobrio vestido negro a juego con un bolso con motivos dorados; enfrascada en una blusa de seda marrón y unos jeans sostenidos por un elegante cinturón y, para rematar, en un breve spot dirigido por Michael Bailey-Gates en exclusiva para Valentino, donde vemos a nuestra querida estrella de Dune posando en una sesión fotográfica al ritmo de Mount Everest de Labrinth.Además, en la pasada gala de los premios de la crítica cinematográfica, los conocidos como Critics' Choice Awards, Zendaya ya deslumbró por primera vez con un elegantísimo conjunto de Valentino con una falda maxi de color naranja ceñida a la cintura y un tip blanco de satén, un atuendo que fue destacado por sus fans en redes sociales debido a su equilibrio y elegancia. Este look se convirtió, junto con el de Anya Taylor-Joy (quien, por cierto, comparte con Zendaya al estilista Law Roach), en uno de los más comentados de la noche.

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"En una ocasión la muerte tuvo una experiencia cercana a Chuck Norris". "El que ríe el último ríe mejor, pero el que se ríe de Chuck Norris ríe por última vez". "Thor sacó su martillo de la caja de herramientas de Chuck Norris". "Un día un gato negro vio a Chuck Norris y el animal tuvo mala suerte para siempre". ¿Quién no se ha partido alguna vez leyendo los chascarrillos y memes sobre una de las leyendas del cine y la televisión?Muchos consideran que este actor, hijo de irlandeses y de sangre cherokee, es una de las grandes leyendas vivas de Hollywood. Razón no les falta: muy pocos artistas son respetados por igual y tienen el cariño de sus fans aún cuando están retirados. Hoy, la iconografía en torno a su figura se ha hecho tan grande que sería imposible desmontar el mito. Chuck Norris se construyó a sí mismo a través de sus papeles, pero los fans y, ahora, las redes sociales, han forjado a fuego su leyenda.El actor se convirtió en una gran estrella gracias a la serie de televisión Walker Texas Ranger (1993-2001), de la que fue protagonista durante casi una década. 196 episodios que lo transformaron en uno de los rostros más populares de la ficción estadounidense. Pero antes de eso ya se hizo famoso con su trabajo en clásicos de acción (algunos de serie B) como El furor del dragón, El tigre de San Francisco, McQuade: el lobo solitario, Braddock: Desaparecido en combate o Delta Force.Su papel siempre fue el mismo: el héroe, el tipo duro, rudo, solitario, impenetrable y, por supuesto, inmune a las balas. Una suerte de héroe de piedra que siempre iba armado con una metralleta, una escopeta, una pistola o cualquier cosa que sirivese para dar palizas o cargarse a un puñado de malhechores. Te reto a encontrar un póster de película en el que Chuck Norris no aparezca armado hasta los dientes.El drama personal de su esposaPor supuesto, sobra decir que Chuck Norris no es un superhombre a pesar de tener su propio arte marcial, haberse enfrentado a la muerte en decenas de películas o haber sobrevivido a dos infartos en un mismo día, como ocurrió en 2017, fecha en la que estuvo a punto de perder la vida. Sin embargo, su hazaña más notable –y menos conocida–, la que sí lo convirtió en un héroe sin capa, fue que en 2019 decidió retirarse de su carrera cinematográfica para volcarse en el cuidado de su esposa, Gena O'Kelly."Voy a dedicar el resto de mi vida a mantener viva a Gena, mi mujer. Eso es lo más importante, que ella continúe entre nosotros", declaró el actor antes de retirarse. Al parecer O'Kelly, con quien lleva casado desde 1998, recibió un tratamiento nefasto para su artritis que acabó afectándole al sistema nervioso. "Mi amor por ella es más fuerte que mi carrera, el dinero o cualquier otra cosa. Ella está enferma y sufriendo y yo cuidaré de ella y trataré de consolarla", explicó Norris.Desde entonces el actor lleva varios años desaparecido del escenario mediático. Su último papel importante en cine fue en 2015 en Los Mercenarios 2 y, el año pasado, se atrevió a darse el gusto de hacer un pequeño cameo en la serie Hawai 5.0. Poco más. El artista sigue volcado en el cuidado de su esposa. Ambos viven retirados en un rancho de Texas.Hoy, 10 de marzo de 2021, justo hace 81 años que Chuck Norris decidió nacer.

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El pasado 6 de marzo una nueva estrella se apagaba en el firmamento. David Bailie, actor de Piratas del Caribe, Gladiator y Doctor Who, dejaba este mundo a los 83 años de edad.Quizás su nombre no te suene, pero estamos seguros de que si eres fan de Jack Sparrow lo recordarás por haber encarnado a aquel extraño y huraño pirata cascarrabias y sin lengua que nunca hablaba y que llevaba un colorido loro montado en su hombro izquierdo. Malas pulgas y un silencio sepulcral: David Bailie bordó a su personaje más famoso.Este actor, nacido en Sudáfrica aunque residente en Londres, fue un artista sin grandes pretensiones mediáticas. Su trabajo se circunscribió a interpretaciones secundarias, aunque algunas de ellas alcanzaron grandes cotas de popularidad, como la del silencioso pirata Cotton.De hecho, su personaje gustó tanto a Disney y Jerry Bruckheimer, el productor ejecutivo, que Bailie repitió en las dos secuelas inmediatas a La maldición de la perla negra: El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo.El veterano actor también tuvo pequeños papeles en títulos icónicos como la serie Doctor Who, donde encarnó a Dask, cuyo nombre original era Taren Capel, un científico loco que instigó una revolución de las máquinas en el planeta Kaldor a finales del siglo 29. Quienes hayan visto la popular saga de ciencia-ficción entenderán de lo que hablo.Además, Bailie tuvo papeles en cintas como Gladiator de Ridley Scott; La casa de Jack de Lars von Trier, uno de sus últimos trabajos; la peculiar versión de Luc Besson de Juana de Arco, donde se enfrascó en el papel de un jurista inglés, y tuvo papeles muy pequeños en cintas como El hijo de Drácula y el clásico Fuego en las calles.

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