Coincidiendo con el lanzamiento de su sexto álbum, Justice, Justin Bieber puede retornar a la lista de LOS40 con uno de sus singles, Hold on, candidato esta semana. Los Believers esperaban con ansia este trabajo, que llega solo un año después de su anterior disco, Changes, del cual desfilaron por el chart temas como Intentions o Yummy.Como te contamos en LOS40.com, la letra de Hold on habla de cuando uno mira atrás y recuerda una época en la que se sintió perdido, reflexión que algunos han conectado con el pasado del canadiense y su centrada nueva vida al lado de Hailey Baldwin. Todo apunta a que estamos ante otro gran éxito en la carrera de Justin: en poco más de una semana, el vídeo de la canción acumula más de 22 millones de reproducciones. Si quieres que el regreso a la lista se haga realidad, apoya al rubiales con el HT #MiVoto40JustinBieber.Otra canción aspira a entrar en lista este próximo sábado: Con uñas y dientes, lo nuevo de Marlon. Seguro que recuerdas a la banda de asturiana por aquel memorable Cosas que no se pagan con dinero, que bebía del rock castizo a lo Pereza, incluso Tequila, aunque con la personalidad propia de Adrián, Juanín y Jorge, los componentes del trío. Tras el lógico parón por la pandemia, quieren que este 2021 sea su gran año.Con uñas y dientes es un medio tiempo rockero que aborda el entregarse al máximo en el amor. ¿Estará dedicado a la chica de Adrián, que no es otra que la actriz Ana Fernández? (a la que le proponía en público hace unas semanas una pronta escapada a Cuba). Esperemos que pueda aclarárnoslo algún día. De momento, lo que pueden hacer estos chicos es volver a la lista, y para ello dependen de los apoyos que reciban con el HT #MiVoto40Marlon.¡Suerte a todos!

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Desde ese 2009 marcado en rojo en el calendario para los seguidores del britpop, el año en el que Oasis se separó para siempre, las noticias de una posible reunión de sus miembros han estado siempre presentes. Los hermanos Gallagher, sus excentricidades y sus piques están a la orden del día, pero parece que nunca llegará el momento de que vuelvan a unir sus fuerzas en la música. Ni siquiera la pandemia conseguirá que se reconcilien, como parecía que iba a pasar.Lo último que supimos de ellos, profesionalmente hablando, fue el segundo disco que publicó Liam, Why Me? Why Not (2019), al que le acompañó un año después su primer MTV Unplugged. Por su parte, Noel no se quedó atrás y presentó Moon Rising. En todo este tiempo se han estado comunicando, como viene siendo habitual, a través de las redes sociales, lanzándose indirectas sobre la posibilidad de unirse de nuevo como banda.Ahora ha aparecido una nueva noticia que daría a entender que los hermanos de Manchester no están tan separados como parece. Según informa el periódico británico The Sun, los Gallagher estén involucrados en un proyecto que no tendría que ver con una reunión de Oasis, pero podría ser interesante. Se trata de una empresa creada por ambos llamada Kosmic Kyte, dedicada en teoría a la producción de cine, en la que estarían trabajando junto a Alec McKinlay, el dueño de Ignition, la compañía que se encarga de gestionar el material de Oasis y Noel.Es difícil imaginar qué se traen entre manos, pero la misma fuente habla de la posibilidad de que estén trabajando en una película biográfica. No sería raro que quisieran contar su historia en la gran pantalla después del éxito de otros como el de Queen o el de Elton John. También existe la posibilidad de que los Gallagher trabajen en una edición de los conciertos de Oasis en Knebworth, después de que invitaran a los fans a compartir sus recuerdos de aquellos shows por sus 25 años.A día de hoy aún no hay confirmación de los hermanos, aunque lo que sí tenemos es uno de esos mensajes encriptados en Twitter que tenemos que interpretar para saber algo más de este proyecto. De esta manera, Liam escribió un mensaje en Twitter en el que usaba su humor habitual para escribir sobre el tema: "me van a poner en el cine, van a hacer una gran estrella de mi, vamos, ya sabes".Oasis fue una de las bandas más importantes de los años 90, y la noticia de una película sobre su carrera haría felices a muchos fans que aún tienen en todo el mundo. Tendremos que esperar para comprobar si eso será así.

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Tiene la sensibilidad de Ed Sheeran y el ritmo de Michael Jackson, pero él es Charlton Kenneth Jeffrey Howard, más conocido como The Kid Laroi, un músico australiano de tan solo 17 años que creció influenciado por los grandes artistas del pop y un día soñó con llegar a lo más alto. Ahora lo está haciendo con éxitos que aglutinan millones de reproducciones y colaboraciones con los mejores artistas.Con camisetas anchas, unos vaqueros, sus zapatillas y una gorra. Así es como se caracteriza el rapero y cantante australiano. Un estilo desenfadado y natural, tal y como él es, pero este joven rubio supone una de las grandes promesas musicales de este 2021. Con sus sentidas letras y su dulce voz, The Kid Laroi se prepara para recorrer el mundoThe Kid Laroi no nació con un pie en lo alto de la fama, tal y como publica Forbes, él y su hermano pequeño fueron criados por una madre soltera con dificultades para llegar a fin de mes. El australiano ha tenido que trabajar muy duro para escalar en la industria musical, una industria ambiciosa y caprichosa.El comienzo de The Kid Laroi entre baladas de amor y pérdidaConocimos a The Kid Laroi en 2021 cuando lanzó su proyecto debut F*CK LOVE. Una composición de tres episodios en los que el rapero dice adiós al amor y sufre lo que se siente cuando te das cuenta de que este sentimiento no es tan bonito como parece en las películas del cine.Este álbum se coló en el top 10 de la lista 200 de Billboard y el nombre The Kid Laroi comenzaba a sonar en la industria musical como una pequeña semilla con mucho potencial en su interior.Un potencial que comenzó a desarrollar en sus primeras canciones, singles muy sentidos cuyo tema principal es el amor, pero también la pérdida. En pocos meses, hablaban de él como uno de los artistas revelación de 2020 e incluso obtuvo distintos reconocimientos como una nominación a los MTV Europe Music Awards.Sus nuevos proyectosNo solo consiguió cerrar el 2020 por todo lo alto, sino que en este 2021, tampoco se quedó atrás. El artista comenzó el año en Los Ángeles en un estudio de grabación, ensayando la reedición de su álbum: F*CK LOVE: SAVAGE. Una colección de canciones donde conocemos su lado más personal e íntimo pero donde también disfrutamos de colaboraciones con artistas de la talla de Marshmello en Feel something o YoungBoy, Never Broke Again & Internet Money en Tragic.Su gran habilidad vocal conquistó al mismísimo Justin Bieber con quien tiene una colaboración a punto de salir que recibe el nombre de Unstable. Los fans del canadiense también apreciaron el increíble parecido de Bieber con The Kid Laroi, quienes incluso hablan de él como "El pequeño Justin Bieber"Candidato a la lista de Los40Ahora, el australiano es candidato a entrar a la lista de Los40 con su Without you, su balada romántica y desgarradora sobre lo mucho que duele perder a alguien. Un exitazo que ha llegado a convertirse en el número dos de los más vendidos en Reino Unido.

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Pablo Alborán continúa con su particular carrera de fondo para seguir promocionando su más reciente trabajo discográfico: Vértigo. Tras convertirse en uno de los últimos discos que llegó a los mercados el pasado año retrasado por culpa de la pandemia mundial, el solista ha seguido promocionándolo en lo que llevamos de 2021. El último paso, una versión muy íntima de Si hubieras querido.El solista malagueño estrenaba esta madrugada en su canal oficial de Youtube la versión acústica de su exitoso hit con el que pone los pelos de punta a todos sus seguidores. Uno de los temas más románticos de su último disco de estudio.Un tema que como él mismo confesó a LOS40 es una terapia para él: "Nació con un giro de mi voz, me metí en el estudio y rescatamos un giro que hice y se repite en toda la canción y, a partir de ahí, metimos un beat, y nos dejamos llevar, y casi entramos en trance. La canción es como un mantra".Una rareza dentro de su carrera musical ya que es la primera vez que compone una canción con alguien más (Diana Fuentes y Julio Reyes): "Nunca he querido componer con nadie porque he sido bastante especialito en el sentido de que me daba miedo que la gente no entendiera mis metáforas, o no coincidiera… soy muy respetuoso con las composiciones y me daba miedo que no supiéramos compartirnos y en este disco, nos hemos desmelenado en todos los sentidos, y este es uno de ellos".El resultado tanto de la versión original como de esta revisión acústica es simple y llanamente espectacular. La elegancia del vídeo original queda también reflejada en esta apuesta acústica rodada en un único plano secuencia."Si Hubieras Querido trata sobre ese desamor que todos hemos vivido alguna vez y el momento en que te das cuenta que la persona que pensabas que te amaba realmente no te quería tal como eres", dijo Pablo Alborán en el comunicado oficial del lanzamiento.

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Justin Bieber está a punto de estrenar su nuevo proyecto musical. Este 19 de marzo Justice se convertirá en el sexto álbum del solista apenas un año después de la publicación de Changes, el álbum que le dedicó a su mujer Hailey Baldwin.En pocas horas se estrenará el videoclip de Peaches, la quinta canción que el canadiense ha presentado de esta nueva aventura discográfica tras la presentación de Holy, Lonely, Anyone y Hold on. Un tercio del álbum, compuesto por 16 canciones, ya está presentada.Antes de que se produzca ese estreno oficial, Justin Bieber no ha tenido dudas en estrenar su nueva canción en directo durante un acto promocional para NPR. La canción ha visto la luz públicamente en un formato diferente al que tendrá en el álbum y sin los dos colaboradores que forman parte de la canción original: Daniel Caesar y Giveon.El cantante habría presentado así tres de las canciones en las que colabora con otros artistas y ha dejado otras tres para que su público las descubra a partir de la próxima madrugada del 19 de marzo.Esta presentación ha tenido un significado muy especial para Bieber ya que este mini concierto acústico se celebró en su casa de Los Ángeles y es la primera vez que el solista puede presentar y defender las canciones de Justice en directo.Ya podéis disfrutar del vídeo de más de 15 minutos de su actuación en cuyos comentarios no fallan los que afean a Bieber algunos gestos sujetándose sus partes y hasta alguno que otro sus alfombras...

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El empoderamiento femenino está cada vez más presente en el discurso de las artistas que reivindican libertad para expresarse como más les guste y para expresar su sexualidad como elijan. Thalía es una de ellas.“Decir que una mujer se tiene que comportar de cierta forma para que se distinga y sea catalogada como dama, es un pensamiento demasiado limitado”, empezaba diciendo sobre la herencia cultural que hemos recibido.Pero ella se niega a perpetuar ese pensamiento. “La mujer es dueña y señora de su cuerpo, intelecto y poder. La mujer lo es todo en un solo cuerpo, en ella está contenido el universo mismo lleno de constelaciones ilimitadas. Yo estoy a favor de cortar las etiquetas que nos han colgado por años con las tijeras de la libertad y del respeto”, anunciaba.Ella reconoce que tiene muchas facetas en su vida y que pueden ser perfectamente compatibles. “Yo soy dama, madre, esposa, empresaria, CEO respetada de mis compañías y soy cantante que igual puede interpretar canciones de amor y desamor, como canciones llenas de contenido sexy y provocativo. Mi alma puede a la vez interpretar canciones para niños tocando mi lado materno, como mi voz puede cantar alabanzas de agradecimiento a Dios”, expresaba.La Thalía más sexyY este discurso lo escribía junto a un par de fotografías en las que ofrece su lado más sexy vestida con un sugerente bañador rojo. “Soy influencer de redes sociales y del mismo modo puedo subir una foto totalmente provocativa y sexual como una foto con mi marido e hijos. Una cosa no quita la otra. Todo coexiste en una experiencia llamada MUJER”, explicaba.Y hace una petición: “Aprendamos a ser más prudentes antes de hablar y no ‘respetar a la mujer’ solamente de dientes para afuera. Son tiempos de cambio y de un cambio acelerado e imparable en el cual todas estamos de pie, hombro con hombro, mano con mano en esta unión imparable. 💪🏻 #YoSoyMiDueña #Mujeres #MujerEmpoderada #EmpoweredWoman #StrongWoman #MujeresFuertes”.

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2024. La pandemia está lejos de terminar. La COVID-23 está asolando el mundo. La letalidad del virus supera ya el 50%. Los gobiernos se han convertido en una suerte de dictaduras que amenazan con disparar a discreción a todo el que salga de casa. La gente es internada en campos de confinamiento. La pesadilla de Inmune nos plantea cómo podría acabar el estallido de un coronavirus más potente que el que ya tenemos. La propuesta es sencillamente aterradora.En medio de esta red de miedos, angustias y muerte se erige una historia de amor protagonizada por dos jóvenes: Nico y Sara. Él es una de las pocas personas completamente inmune al virus. No le afecta. Por eso puede salir a la calle portando una pulserita amarilla que lo distingue de los demás. Ella, sin embargo, está recluida en su casa, no puede ver a Nico y, para colmo, su vecina empieza a tener síntomas de la enfermedad, por lo que su edificio está en el punto de mira de las autoridades.Esta aterradora película que mezcla drama, terror y suspense ha sido producida por Michael Bay (Transformers) y recupera ese universo perturbador de La purga, otra de sus producciones recientes. Inmune da miedo, sí, pero gracias a esa exageración de los hechos nos recuerda que no estamos tan mal. Al fin y al cabo, la letalidad de la COVID-19, aunque sea muy alta, es incomparable a otros virus y bacterias más poderosos y virulentos.Además, su mensaje –que la humanidad y el amor siguen adelante en los momentos más complicados de la existencia– es muy revelador. Sin los demás no somos nada. Es la idea que se desprende de este clip en exclusiva que nos ofrecemos en LOS40, donde podemos ver cómo Nico y Sara están desesperados por encontrarse pero tienen miedo de que eso suponga su perdición. Así que él está dispuesto a hacer todo lo que esté en su mano para conseguir una pulsera amarilla de inmunidad para ella y que eso le permita salir del confinamiento forzoso.Inmune está protagonizada por la estrella de Riverdale, KJ Apa, y la actriz de Los descendientes Sofia Carson. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (True Detective). Más de un rostro conocido que sirve como reclamo de estre drama con tintes de suspense que llega a los cines españoles el próximo 18 de marzo de 2021. Un título imprescindible de esta temporada de estrenos que no debes perderte.

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Love is in the air fue la primera apuesta de ficción turca de Mediaset en el prime time de Telecinco. Después de ver el fenómeno social en el que se convertían estas series en nuestro país y de testarlas durante mucho tiempo en Divinity, decidió dar un nuevo paso. La historia de Serkan Bolat y Eda Yildiz ha conquistado a un buen número de espectadores que esperan un final feliz.De momento son todo obstáculos que impiden que ambos puedan disfrutar del amor que sienten el uno por el otro. Todavía nos queda mucha historia por conocer y, por el camino, vamos conociendo a otros personajes que también están calando fuerte entre la audiencia.Son personajes secundarios que están generando simpatías entre los que no se pierden un capítulo de la serie. Y entre ellos hoy nos vamos a quedar con Leyla, la asistente de Serkan en Art Life. Una mujer asustadiza que se deja impresionar por el carácter tan frío y robótico de su jefe. Eso sí, es muy observadora y no se le escapa casi nada.Poco a poco va cogiendo confianza. Ha encontrado en Eda una amiga y ha pasado a formar parte como una más de la familia que supone la gente que trabaja en el estudio.Conexión con EspañaLa actriz que da vida a este entrañable personaje es İlkyaz Arslan y, los que han decidido conocerla un poco mejor a través de sus redes sociales se han dado cuenta de que, de vez en cuando, escribe en español.¿Una turca hablando español? No es lo más común, pero hay una explicación. Arslan, que estudió Arte Dramático en una universidad turca, también recibió clases en nuestro país. Fue una de las alumnas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia (ESAD Galicia). Allí estudió teatro físico y, de paso, aprendió nuestro idioma.Interés musicalA Arslan le gusta la música y no tiene mala voz. En sus redes hemos podido verla cantar y quién sabe si algún día se lance a hacer alguna colaboración con un artista español y en nuestro idioma. Lo que está claro es que el arte, en general, está muy presente en su vida.De momento la hemos escuchado cantar en turco. Lo que está claro es que a sus 27 años está construyendo una sólida carrera. Tras varios años haciendo callo en el teatro, un papel en una serie de policías y este papel en Love is in the air, han aumentado sus posibilidades y, por supuesto su popularidad.

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Ha habido sorpresa en Pasapalabra. El concurso de las tardes de Antena 3 ha visto este miércoles cómo el liderazgo de Pablo Díaz, que lleva 185 programas en el formato y 151.800 euros acumulados hasta ahora, se ha empezado a ver amenazado por la vuelta a la competición de un concursante mítico: el salmantino Javier Dávila.Dávila consiguió en el programa de ayer ganarse un puesto en la 'Silla azul' batiendo a Fernando y convirtiéndose así en concursante de pleno derecho del programa. Y entró por la puerta grande: demostrando su temple batiendo a Díaz en el rosco final alcanzando los 24 aciertos en su primera llegada a la gran prueba.Pero ¿quién es exactamente Javier Dávila y cómo ha conseguido arrasar en su regreso a Pasapalabra?Javier Dávila es natural de Salamanca pero vive en Santander desde hace décadas. Tiene 58 años, es profesor de Derecho Civil en la Universidad de Cantabria, donde imparte las asignaturas de Derecho Civil y Conceptos básicos de derecho Civil en los grados de Derecho y Relaciones Laborales, y ha ejercido también como jefe de Servicio de Atención a la Infancia, Adolescencia y Familia del Gobierno de Cantabria.Pero además de una trayectoria laboral brillante, Dávila es también prácticamente un concursante profesional de la televisión. El salmantino es un histórico del concurso de La 2 Saber y Ganar, donde en marzo de 2006 logró pasar a la historia del formato superando los cien programas sin perder, aunque lo hizo en dos tandas. A mitad de los noventa, cuando tenía 35 años, aguantó imbatible 84 programas, y después, en 2006 superó la barrera de los 100 acumulando más de 90.000 euros en total.En 2003 participó en PasapalabraNo contento con batir récords en Saber y Ganar el catedrático quiso probar suerte en Grand Slam y El Gran Quiz (ambos de Cuatro) y después, ya en 2013, en Pasapalabra, donde se hizo un hueco entre los concursantes que pasan a la historia del programa participando, tanto en la versión normal del formato como en la Supercopa de Pasapalabra, en la que representó a Cantabria y en Pasapalabra en familia, donde acudió junto a su hermano Antonio y su madre Adela.Él mismo ha explicado su tácticaEl secreto del éxito de Javier Dávila, que incluso llegó a buscar financiación para montar un curso universitario en el que dar las claves del éxito de los concursos televisivos más longevos, está en que es un adicto a los concursos. "El arma mía principal no es la tranquilidad, puedo ponerme nervioso y fallar cosas por las cuales te podrías flagelar hasta descubrir la columna vertebral. Yo procuro ver cómo son las normas de los concursos, dónde se puede incidir y dónde no", explicó él mismo en 2017 a El Diario Montañés.Pero además del estudio de las normas, Dávila ya comentó en 2013 a SalamancaAldía que gran base de conocimientos la ha adquirido leyendo un poco todos los días, viendo concursos y llegó a confesar que él trabaja mejor bajo presión y que disfruta con la tensión que le provocan los platós de televisión. ¿Le bastará con todo esto para batir a Pablo Díaz? De momento ya le superó en el programa de ayer, pero solo fue una batalla de una guerra televisiva e intelectual que se ha puesto mucho más que interesante.¡Mucha suerte a Javier y también a Pablo!

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Los seguidores de Manel Navarro y David Otero están de enhorabuena. Sus artistas favoritos han anunciado que el próximo 26 de marzo escucharemos su colaboración Que Tengas Suerte. Una noticia que, sin duda, nos ha pillado por sorpresa a todos.David se une así a la discografía del catalán, lo que para el propio Manel se ha convertido en todo un "honor". Así lo ha anunciado en sus redes sociales, donde le ha dedicado unas bonitas palabras "Gracias amigo mío, qué honor más grande compartir contigo esta canción", dice Navarro en la descripción.La foto que le acompaña es la de la portada del sencillo, que parece estar compuesta por imágenes del videoclip que posiblemente vea la luz el mismo día de su lanzamiento. Un lanzamiento musical que hablará de todas las puertas cerradas que ha encontrado en el camino de la música, de la vida y del amor.Por su parte, el madrileño también ha aprovechado para agradecerle a Manel sus palabras y su propuesta de colaboración. "Querido, sabes que hemos sentido emociones muuuuy similares... me siento tremendamente identificado contigo, y con tu forma de seguir amando la música por encima de todo, de lo bueno que se transforma en malo, y de lo malo, que si lo sabes leer en profundidad, se transforma otra vez en bueno... solo hay que buscar el mejor lugar para observar la vida! Y tu perspectiva es preciosa!!! Gracias por invitarme a verlo desde tu balcón y dejarme entrar en tu casa!", dice Otero.No es la única buena nueva que persigue a Manel últimamente. El próximo 23 de abril podremos escuchar su álbum Cicatriz, en cuyo repertorio escucharemos el tema que tiene preparado con David. Saldrá a la venta en formato vinilo y CD para así satisfacer todos los gustos. Pero Otero no será el único que escucharemos en este proyecto, ya que también están Belén Aguilera, Bely Basarte, Funambulista y Miki Núñez.Manel tiene claro que esta nueva etapa la quiere comenzar bien acompañado, y no solo nos referimos al apoyo más fiel de sus fans. Porque celebrar el lanzamiento de un nuevo proyecto con amigos y compañeros es aún mejor.

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El éxito de BTS es imparable. Después de triunfar con su actuación en los Premios GRAMMYs de 2021, la banda de K-Pop no ha dejado de sumar nuevos logros a su carrera.Sin ir más lejos, ahora suman un nuevo Récord Guinness gracias a su hit Dynamite. En concreto, el tema se ha llevado el título al videoclip con más espectadores simultáneos en un estreno de Youtube, registrando más de tres millones al mismo tiempo. ¡Apuntan muy alto!Así lo ha anunciado la cuenta de Récords Mundial Guinness en Twitter, adjuntando un GIF de los surcoreanos como si se tratase de su reacción ante la noticia. Ellos no se han pronunciado públicamente, pero estamos seguros que sería algo similar.Pero lo cierto es que no es el único récord que registra Dynamite en el Libro Récord de los Guinness. En septiembre, anunciaron que habían ganado los títulos a Vídeo de Youtube más visto en las primeras 24 horas, Vídeo musical de Youtube más visto en las primeras 24 horas y Vídeo musical de Youtube más visto en las primeras 24 horas de un grupo de K-Pop.Ya son varios los récords que la banda surcoreana registra a lo largo de su trayectoria, pero ellos están dispuestos a seguir ampliando esta larga lista con nuevos retos superados.Dynamite vio la luz en agosto de 2020. Desde entonces no ha dejado de sumar visitas cada día. Posteriormente formó parte del quinto álbum de estudio del grupo, BE, que se estrenó el 20 de noviembre del ismo año. Life Goes On, Skit y Telepathy son otros de los temas incluidos en este proyecto.Es precisamente este hit de sonidos disco el que conquistó a todo el público internacional durante la actuación de BTS en los GRAMMYs de este año. La ofrecieron desde un rascacielos de Seúl, demostrando que ellos sueñan muy alto para conseguir grandes cosas.Y tú, ¿cuántas veces has reproducido Dynamite desde su lanzamiento?

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Sen Senra ha ido poco a poco ganándose un hueco en la industria de la música. El artista lleva lanzando música desde 2015, cuando publicó Permanent Vacation. En aquel momento apostó por un sonido pop rock que recordaba al de los setenta. Además, aquel trabajo fue íntegramente en inglés.Dos años después, el gallego lanzó The Art Of Self-Pressure, un LP en el que volvía a apostar por canciones en inglés y un sonido vintage lleno de sintetizadores. Una delicia que le hizo ganar seguidores y seguidoras. Pero, sin duda, fue con Sensaciones, publicado en 2019 bajo el sello de Sonido Muchacho, cuando el nombre de Sen Senra ya sonaba como una de los artistas emergente del panorama nacional.Con una producción cuidada al milímetro, unas letras profundas con las que se pueden identificar tanto la Generación Z como la Millennial y jugando con el autotune, Sen Senra enamoró al público y a la crítica con este trabajo. De hecho, llamó la misma atención de una de las discográficas más grandes de nuestro país: Universal Music Spain.Ahora, en 2021, Sen Senra lanza su primer trabajo con ellos. Se trata de Corazón Cromado, un EP de siete canciones que saldrá en todas las plataformas el próximo 26 de marzo. Tal y como ha compartido el joven en sus redes sociales, los siete temas irán separados en dos cara: a y b.De este modo, en la cara a encontraremos los siguientes singles: Perfecto, Euforia, Wu Wu ft. Feid y Tumbado en el jardín viendo el atardecer. En la cara b, por su parte, están Sublime, Me valdrá la pena y Qué facilidad feat C. Tangana. Porque sí, el intérprete de El Madrileño estará en este trabajo. Una noticia que ha sido muy bien recibida por parte de los fans de ambos artistas. Y es que seguro que ha salido algo muy guay de esta colaboración.De estas siete canciones, Sen Senra ya ha publicado cinco: Sublime, Euforia, Perfecto, Wu Wu y Tumbado en el jardín viendo el atardecer.

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El arte va ganando terreno a la adversidad, y poco a poco, la 'nueva normalidad' recupera elementos esenciales de la vieja para que esta sea de verdad normalidad, y uno de estos elementos es la música. Cada vez son más los cantantes que regresan a su hogar: El escenario y recorren el país recordando que la música es necesaria para soportar estos tiempos tan sombríos. En esta ocasión es Rozalén quien anuncia las fechas de su nueva gira El Árbol y el Bosque.La artista manchega ha anunciado a través de su cuenta de Instagram su noticia más esperada y es que la intérprete de Girasoles lleva muchos meses manifestando su deseo de reunirse de nuevo con todos su público y compartir versos y sentimientos con ellos. Ahora parece que esa ilusión está más cerca que nunca.Los músicos son los primeros que están interesados en promover una cultura segura donde todas las medidas se cumplan a rajatabla. Por eso, Rozalén ha recordado que todo será programado de acuerdo al protocolo. Poco a poco, vemos que esto es posible y los eventos controlados no tienen porqué estar reñidos con la salud"Podéis imaginar lo que esto supone para nosotros... Me cuesta creérmelo.Iremos sumando fechas y por supuesto que todo será con las medidas de seguridad necesarias", escribía Rozalén en su cuenta de Instagram y es que después de tantos meses escuchando música vía stream, los conciertos en directo suponen una bocanada de aire fresco no solo para los artistas, sino también para el público.Las fechas y lugares de la Gira de RozalénLa primera parada de esta aventura será en Málaga el 4 de junio, a partir de ahí, la artista seguirá recorriendo Andalucía, Baleares, Murcia, Madrid, Comunidad Valenciana, Albacete, Navarra, País Vasco... hasta finalmente, concluir en Zaragoza el 18 de diciembre. Además, tal y como ha afirmado la artista, se irán sumando nuevas fechas.

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La música ha estado con nosotros todos estos meses ayudándonos a imaginar que pronto vendrán tiempos mejores y también a recordar lo felices que fuimos disfrutando de las mejores canciones en fiestas, discotecas, eventos... Chenoa ha querido sacar del baúl de los recuerdos un fragmento de un concierto suyo que nos ha recordado cuánto echamos de menos esta sensación.La cantante nos ha llenado de nostalgia con su nueva publicación en Instagram, donde aparecen cientos de personas disfrutando, bailando y cantando a todo pulmón su exitazo Cuando tú vas."Cuanto os extraño. La música cantada a todo pulmón suena maravillosamente bien", escribía la artista sobre su publicación y, desde luego, estas son unas palabras con las que todos nos sentimos más que identificados.De hecho, sus fans no han dudado en comentar lo mucho que coinciden con sus palabras, y por eso han llenado la publicación con mensajes como: "Y lo que te extrañamos!! Que ganas de concierto!!!", "Cuánto necesitamos esos raticos de concierto!!" o "Deseando poder volver a reunirnos!!!".Todo indica a que tendremos que esperar unos meses más para que nos podamos olvidar de la distancia social y las mascarillas y de esta forma, podamos disfrutar de estampas como estas. Hasta que llegue ese momento, nos conformamos con que los artistas sigan compartiendo sus recuerdos de esa época tan feliz.

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<a href="https://los40.com/tag/dia_del_padre/a/">19 de marzo</a>. Día marcado en el calendario para <a href="https://los40.com/los40/2021/03/17/actualidad/1615977917_001879.html">felicitar a nuestros padres.</a> Por su lucha, por su dedicación, por darnos la vida y por ser nuestro ejemplo.Y también podemos hacerlo con música: algunas de las canciones más emotivas de los grandes artistas de nuestra generación están dedicadas a sus padres. Desde <a href="https://los40.com/tag/u2_grupo_musical/a/">U2</a> a <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley Cyrus</a>, pasando por <a href="https://los40.com/tag/cat_stevens/a/">Cat Stevens</a> o <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz</a>.En esta playlist repasamos 14 canciones para regalarles en el <a href="https://los40.com/tag/dia_del_padre/a/">Día del Padre</a> y decirles cuánto los queremos. ¡Dale al play!1. Cat Stevens - <em>Father & Son</em> (1970)Es díficil escuchar los 3 minutos de canción sin que se nos humedezcan los ojos. <a href="https://los40.com/tag/cat_stevens/a/">Cat Stevens</a> reproduce la conversación entre un padre, ya viejo, y un hijo, que emprende su vida independiente. "Nunca entendí realmente a mi padre, pero siempre me dejó hacer lo que quise. Esta canción es para los hijos que no pueden soltarse", explicó el autor. Un clásico.2. Miley Cyrus - <em>I Learned from You</em> (2006)Cuando aún era <a href="https://los40.com/los40/2016/10/17/album/1476701323_300592.html">Hannah Montana</a>, <a href="https://los40.com/tag/miley_cyrus/a/">Miley</a> cantó a dúo esta canción con su padre, <a href="https://los40.com/tag/billy_ray_cyrus/a/">Billy Ray Cyrus</a>. <em>I learned from you</em> (Lo aprendí de ti) reconoce la labor de un padre que se ha pasado la vida procurando que su hija fuese feliz y que, al final, está orgulloso del resultado.3. U2 - <em>Sometimes You Can't Make It on Your Own</em> (2004)Los hijos, a veces, no somos tan fuertes como creemos. Y sobre eso reflexiona <a href="https://los40.com/tag/u2_grupo_musical/a/">U2</a> en esta canción. <a href="https://los40.com/tag/bono/a/">Bono</a>, su autor, compuso este doloroso himno tras la muerte de su padre. Anima a hacer esa llamada de teléfono que, a veces, cuesta.4. Alejandro Sanz - <em>Ese que me dio la vida</em> (1995)"Con tu sonrisa de medio lao, cuántos te quiero te habrás callao. Cuántas cosas de chiquillo aún conservas en los bolsillos", canta <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz</a> en una de las canciones más emocionantes de su carrera (y ya es decir).5. Eric Clapton - <em>My Father's Eyes</em> (1998)La leyenda de la guitarra nunca pudo conocer a su padre, y en esta canción se imagina cómo serían sus ojos y los compara con los de su hijo Conor, que murió a los 4 años. "Quise describir el paralelismo entre mirar a los ojos de mi hijo y a los ojos de mi padre al que nunca conocí", escribió en su autobiografía.6. Beyoncé - <em>Daddy</em> (2003)Algunas de las canciones del disco debut de Queen B estaban dedicadas a su padre, que era a la vez su mánager. Pero la más emotiva era esta. "<em>Daddy</em> es un tributo a una de las personas más importantes de mi vida", explicó.7. Alejandro Fernández - <em>Cuando yo quería ser grande</em> (1992)"Señor, detén el tiempo. Porque yo en verdad no entiendo, Díos mío, por qué se nos va lo bueno", canta <a href="https://los40.com/tag/alejandro_fernandez/a/">Alejandro Fernández</a> en esta canción dedicada a su padre, otra de las leyendas de la ranchera.8. Madonna - <em>Papa Don't Preach</em> (1986)Hasta la mujer más fuerte tiene debilidades. <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> le pide ayuda a su padre en esta canción, que habla de una chica que ha crecido demasiado rápido y que ahora necesita el apoyo de su padre. Y ahí está él, claro.9. Michael Kiwanuka - <em>Father's Child</em> (2016)Incluida en su disco <em>Love & Hate, Father's Child</em> es una canción emotiva, tierna y nostálgica que en la vibrante…

El final de La Isla de las tentaciones está a la vuelta de la esquina, y se nota. Todo está más que atado, y eso quiere decir que ya se puede intuir qué pasará con algunas parejas en su hoguera final.Aunque esto puede cambiar en el último momento, lo cierto es que en la recta hacia la úñtima hoguera todo suele estar establecido y muy pocas veces hay cambios de última hora -a excepción de decisiones a pie de hoguera-. Sin embargo, todo puede ocurrir en esta edición de lo más polémica.
Por eso, mucha gente no daba crédito hacia el comportamiento de Jesús:En una de las últimas fiestas, el andaluz cambiaba a su cita habitual Stefy por Lara, una modelo gallega que hasta entonces era la chica con la que más química había tenido Raúl. Esto, como es lógico, trajo problemas para todos.Aunque tanto él como la tentadora parecían de lo más cómodos con la decisión -de hecho, terminaron durmiendo juntos- ambos sentían que tenían que darles explicaciones a sus respectivas citas. Raúl, que ha decidido ir a por todas con su chica terminó por animar a la soltera a lanzarse con Jesús, mientras que Stefany no lo terminó de entender.Casi al punto del llanto, le explicaba la situación tan fríamente como neutral. Sin embargo, las críticas de las demás solteras y de la audiencia vino cuando confesó a sus compañeros que una de ellas le gustaba por su forma de ser y la otra por su físico. Las redes lo han calificado de "patético".
Lo más destacable es que, al besar a su nueva conquista, la alarma sonó en Villa Montaña. Marina, que sigue pensando que su pareja no es como se está comportando en República Dominicana, no dudaba en que pudiese ser él el culpable haciendo algo para aprovechar las últimas noches del programa y poder igualar sus deslices con Isaac.Lola contra todosPero no fue el único problema que tuvieron las villas. Mientras en Villa Playa sucedía todo lo relatado, en la de las chicas una simple broma desató la reacción más desproporcionada de Lola.Lola acaba gritando a todos los presentes después de un malentendido en la fiesta. Marina, cansada de sus enfados, decidía dejarla sola discutiendo con los demás, aunque luego volvía para poder ponerle fin y decirle algo que todos sus compañeros piensan: "Yo te veo un poco perdida. De un día para otro has cambiado de pensamiento".

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Aitana y Paula (Guipúzcoa, 1997) llevan años siendo una auténticas celebridades de Internet bajo el nombre de <a href="https://los40.com/tag/twin_melody/a/">Twin Melody</a>. Con más de 16 millones de seguidores y seguidoras en <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok</a>, estas dos hermanas pertenecen a la realeza de las redes sociales.Las cifras en las que se mueven dan vértigo y es que sus vídeos en TikTok tienen una media de cuatro millones de espectadores. Con estas cifras, no nos extrañó que el propio <a href="https://los40.com/tag/pablo_motos/a/">Pablo Motos</a> las fichase como colaboradoras en <a href="https://los40.com/tag/el_hormiguero/a/">El Hormiguero</a> el pasado septiembre.Pero la cosa no se queda ahí. ¡Ni mucho menos! Aitana y Paula son unas auténticas show business que escriben, actúan y cantan. De hecho, este mismo mes de marzo, han sacado su nuevo single: No soy tuya. Lo han sacado junto a otro de los tiktokers españoles del momento: Víctor Pérez.Con este tema, las hermanas se atreven con un sonido urbano, alejándose de aquel pop por el que apostaron en su primer álbum. Además, para la ocasión, han apostado por un mensaje cargado de girl power donde dejan claro que hay que alejarse de las relaciones tóxicas. “Queríamos dar el mensaje de que nadie es de nadie. Ese tipo de posesión no es sano. Es importante mandar mensajes positivos en las canciones.”, nos dicen al otro lado del teléfono. Contestan terminándose las frases la una a la otra, con esa complicidad que solo las hermanas gemelas son capaces de tener.Centradas en la músicaAitana y Paula quieren centrarse este 2021 en la música, tal y como nos han confesado. De cara a los próximos meses, irán sacando nuevos singles: “Es un comienzo de una época en la que vamos a centrarnos más en la música. Lo vamos a dar todo y estamos muy contentas”.Aunque la mayor parte de su público es muy joven, Twin Melody ha apostado por una letra más adulta en No soy tuya: “Nos gusta jugar un poco con la variedad. Es verdad que este tema sí que es un poco más adulto y se nota la transición. Va a haber de todo”. Además, parece que en los próximos temas el español va a ser el idioma que predomine, aunque también tiene cosas preparadas en inglés y en francés.En cuanto a la elección de Víctor Pérez para la colaboración fue una cosa que estaba predeterminada: “Tiene canción y tiene TikTok, pensamos que tenía suficientes cosas en común para no colaborar. Nos conocimos y era súper majo y estamos muy contentas por esta parte.”Ante las críticas, un buen roastOcho años en redes sociales, publicando contenido casi a diario, da para mucho. Twin Melody lo sabe bien y, aunque la mayor parte de comentarios que reciben son positivos, los haters siempre están al acecho.“Es imposible gustar a todo el mundo. Cuando empezamos nos afectaban más las críticas, sobre todo por la edad, ya que teníamos 15 años. Con 23, ves las cosas de otra forma”, dice Aitana.En 2018, las dos artistas sacaron una canción respondiendo a todas aquellas críticas que habían recibido durante años. Lo hicieron a través de un Roast Yourself Challenge. ¿El resultado? Que a día de hoy sume más de cinco millones de reproducciones en Youtube.“Este año queremos sacar otro roast que funcione como respuesta a todas esas críticas que hemos recibido”, dice Paula. Y es que ya han pasado tres años desde aquella canción que se convirtió en viral.Las redes sociales, una carrera de fondoAunque en un principio parezca fácil, estar continuamente publicando contenido en distintas redes sociales no es ninguna broma. Sobre todo cuando te dedicas profesionalmente a ello. Las dos hermanas lo hacen porque les encanta. Eso sí, aseguran que antes de entrar de lleno en una red, prefieren aprender a usarlas:“Hay que invertir tiempo en cada red social y ver cómo funciona. Nos gustaría empezar en Twitch, pero lo veremos en verano porque ahora no tenemos tiempo. Nos hemos ido adaptando. Es lo que nos gusta.”Nos gustaría empezar en Twitch, pero tenemos…

Han pasado 15 años desde que conocimos a Emma, Rikki y Cleo, tres adolescentes que cuando se mojaban se convertían en sirenas. H2O, la serie juvenil australiana, se convirtió en todo un éxito. En España, sin ir más lejos, la ficción se emitía en Megatrix todas las mañanas, acompañando a miles de niños y niñas durante el verano.La ficción catapultó a la fama a sus tres protagonistas, quienes continuaron trabajando en la televisión. De hecho, dos de ellas formaron parte de Crónicas Vampíricas, otra ficción juvenil que cautivó al público durante años. Hablamos de Claire Holt y Phoebe Tonkin. Las dos actrices llevan siendo grandes amigas desde que eran adolescentes, compartiendo éxitos. Ahora, cuando ambas han superado los 30, siguen demostrando en sus redes sociales que siguen estando unidas.Este mismo miércoles, 18 de marzo, las dos actrices alegraron a todos los seguidores y seguidoras de H2O con una foto muy especial que poco tiene que ver con aquella imagen de adolescentes que teníamos de ellas.En la imagen vemos a Phoebe con toda la familia de Claire. De este modo, Andrew Joblon, el marido de esta, y sus dos hijos aparecen en el divertido selfie. Y es que las dos amigas llevaban mucho tiempo sin verse. De hecho, Phoebe lleva a la pequeña Elle (quien nació a finales de 2020) en sus brazos. Posiblemente sea una de las primeras veces que ve a la bebé.Ha sido Andrew quien ha compartido la imagen con un divertido texto que hace referencia a la famosa serie sobre las sirenas: “Estas dos chicas solo tienen excusas sobre por qué no se duchan”.Eso sí, echamos de menos a la actriz Cariba Heine, quien daba vida a Rikki. Nos encantaría ver una reunión de las tres artistas juntas.

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¡Menudo programa vivimos el sábado pasado! Grandes subidas, tremendas bajadas… Cualquier cosa era posible, tanto es así que David Guetta y Sia tuvieron que ascender 12 posiciones para conquistar el número uno con Let’s love. ¿Viviremos este próximo sábado, el último antes de las vacaciones de Semana Santa, otra mañana frenética? Visto lo visto, resulta difícil aventurar favoritos, aunque vamos a intentarlo.Siguen a Guetta y Sia el colombiano Camilo (#2), C. Tangana (#3) y Dani Martín (#4), tres que también han sido número uno. La primera canción que encontramos que aún no ha llegado a lo más alto es Chica ideal, de Sebastián Yatra y Guaynaa, en el #5. Tampoco se han colgado la medalla de oro, y podrían hacerlo este sábado, Olivia Rodrigo (#8), Miley Cyrus (#9) y, completando el top 10, Beret y Melendi.En cuanto a los candidatos, dos se postulan para incorporarse al chart: Justin Bieber, con Hold on, y Marlon, con Con uñas y dientes. Precisamente los asturianos serán los encargados de dar su Voto VIP en el transcurso del programa. Podéis seguir apoyándolos, a ellos y al canadiense, con el HT #MiVoto40 en Twitter.Ya sabéis que no solo los artistas votan en #Del40al1CocaCola; también los oyentes podéis hacerlo, llamando al 902 39 40 40. Aquellos que entren en antena recibirán a cambio el BluRay de la película Del revés; durante este mes estamos regalando pelis del director Pete Docter, el cerebro de la factoría Pixar.Por si todo ello no basta para que estéis pegados a la radio las cuatro horas, presentaremos, además, nuevos candidatos, recordaremos canciones que fueron Nº1 de la lista en La Máquina del Tiempo, habrá noticias, curiosidades de la historia de la lista, sorpresas… En fin, todos los ingredientes que cada semana hacen del show de Tony Aguilar el más escuchado de la radio musical el fin de semana. ¡No faltéis! 

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<a href="https://los40.com/tag/david_martinez_alvarez/a/">Rayden</a> llegaba a la escena hace ya 20 años y lo hacía para quedarse, para cambiar el concepto de rap a nivel nacional. Con unos planes de futuro muy ambiciosos, desde Matemática de la carne casi podía prever que esta entrevista tendría lugar en 2021, cuando Sinónimo, Antónimo, Homónimo y la hexalogía entera estuvieran fuera para todos sus fieles seguidores. Hablamos en LOS40 de esta trayectoria, la crítica socio-religiosa que revelan sus temas y las colaboraciones más brillantes del nuevo disco.J: Con ‘Homónimo’ cierras una larga etapa de tu vida. Has mencionado alguna vez que incluso te ibas a cambiar el nombre artístico. ¿Sigue en pie?R: Al final no, porque mi banda no me dejaba, y también entiendo que mi banda ha hecho una apuesta muy grande por mí para que yo ahora me cambie el nombre de otra manera y que la gente ni siquiera se entere de que he sacado cosas.J: ¿Tenías alguno ya pensado?D: Sí, David Eriza de ‘erizar’ e ideas muy raras. Hay un tema que es Ya No quedan Centrales que, en el videoclip, que sale este viernes, porque todos los temas llevan vídeo, salen como cromos de fútbol antiguos con todos los nombres posibles que me hubiese puesto.J: Estas 12 canciones son un reflejo de tu trayectoria musical. ¿Cómo te gustaría que recordaran tus seguidores a este Rayden?R: Quiero que se queden con que la hexalogía ha sido una conceptualidad muy bestia, siempre como homenaje a la canción, creo que el mayor homónimo que hay es la canción por sí sola. Es el mismo título para todos, el mismo orden y aparición de instrumentos, pero para cada persona cuando lo escucha tiene un significado diferente. Y lo que quiero que se quede el público que son parte de esto. Para Hipnostalgia pregunté por redes a la gente que ‘¿qué cabía en una canción?’, y lo que dijeron, aunque lo puse con buenas palabras, es lo que salió. Y el Himno del Centenario es lo que significa Rayden para ellos. Me parece muy bonito que el público sea parte del disco.J: Obviamente en el disco hay un fuerte elemento de crítica social. En ‘Dios Odio’ por ejemplo dices, “Nos sueltan un cuchillo para dos con la promesa de que ‘quien quede en pie esta noche cenará caliente’” o “ponen nuestra mente plana al servicio del poder”, con estas letras y lo que estamos viviendo ahora en el terreno político...R: Son tiempos de la polarización, son tiempos donde todo el rato nos piden que nos posicionemos. No solo en política, sino en medios de comunicación, a nivel de anuncios, son tiempos donde nos piden o blanco o negro, ‘te van a olvidar, que no te olviden’. Y al final somos escalas de grises, no nos permitimos ni decir ‘no sé’, ni mantenernos en nuestro sitio, piden extremos y nosotros no somos extremos.J: ¿Alguna vez te has posicionado y luego arrepentido?R: No, nunca, nunca.J: Hoy ha salido Don Creique, el último adelanto antes de que salga el disco, que viene con un videoclip que me encanta....R: ¡Gracias! El concepto, que nació de Omglobal, es que vivimos en una sociedad líquida, polarizada como decíamos antes, pero que está sujeta por cuatro elementos inmutables, que parece que ni sienten ni padecen. Estos son la Iglesia, el concepto de patria, el concepto de fe y de iglesia, y la justicia y la ley. Y cuando pasa esto empieza a haber las tensiones que hay, y yo quería mostrar en la cultura de la cancelación, del Not All, de las banderas rojas, que también ellos pueden sangrar.Humanizaos, sois personas humanas, dejad de querer imponer con la cultura del miedo. Me pareció muy interesante que lo quisieran llevar al vídeo así: no sé cómo a estas personas no se le remueven las tripas por dentro. Las esquelas y los obituarios en los antidisturbios, juegos de llaves y órdenes de desahucio en la banca, peluches ensangrentados por abusos infantiles que son inmunes en el tema de la iglesia, y el patriotismo nefasto tapando siempre con banderas.J: Y tú haces de todos ellos...R: Y del cirujano también, que me siento salpicado…