Ozuna vuelve con el buen tiempo para colarnos su hit del verano. El puertorriqueño lanza su primer tema en solitario de 2021, Tiempo, con un videoclip de gran producción y colándose en las listas internacionales con datos récord. Una nueva canción que venía anunciando en redes sociales con mensajes de cariño a su familia y a Dios, a los que, según el reggaetonero, hay que dedicarles el tiempo que merece.“No se olviden que el mejor tiempo invertido es el de la familia”, decía en un vídeo de sus niños jugando en la calle. Mientras que con una galería de retratos suyos escribía en el pie de foto: “Dios es el todo poderoso nuestro divino creador y todavía hay gente que no cree en él. Pues no te preocupes por los que no crean. Levántate y demuestra, estás a tiempo”.Sin embargo, la letra de este nuevo tema es un canto a “su cubanita”, un canto al amor: “Me puse a dedicarte tiempo/ Tiempo del que yo había perdido/ Amores como el tuyo no lo entiendo/ Estoy solo y ahora eso es un lío”.Él la define en un comunicado como “un reggaetón romántico perfecto para bailar pegadito, una canción verdaderamente atemporal con la cual muchos podrán sentirse identificados”. El videoclip se caracteriza por el constante cambio de escenarios y vestuarios que gritan el trabajo y el tiempo detrás de este trabajo audiovisual.Sus seguidores han tenido que esperar hasta mayo para escucharle en solitario este 2021 ya que hasta la fecha solo había sacado colaboraciones: Aquí con Aribeatz y Soolking, Travesuras Remix junto a Nio García, Casper Magico, Myke Towers, Wisin y Yandel, Odisea con Karol G, Whoopty con Anuel AA y Envidioso con Ovi. 

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Juan Carlos y Tony Mateo (Lérica) tienen una gran facilidad para sorprendernos. Acostumbrados a sus hits de ritmos urbanos, los amigos gaditanos han decidido innovar en su carrera con unos nuevos sonidos. ¿Por qué no?Ambos se unen al también dúo de éxito Mau y Ricky para lanzar Hijos Contigo. Puede parecer que con semejantes nombres en los créditos, han aterrizado con un tema muy "perreable", pero no es así. Los amigos y los hermanos venezolanos se atreven con un pop/rock que nos ha dejado sentados a todos.Lérica vuelve a confiar en la producción de Abraham Mateo para lanzar esta sorprendente canción con la que han demostrado que su versatilidad no tiene límites. El sonido de las guitarras son las protagonistas, aunque también escuchamos toques urbanos que nos hacen creer que no han perdido su esencia.Su letra se convierte en toda una declaración de amor a esa persona de la que están enamorados. Aunque con tan solo leer el título ya lo podíamos suponer. ¡Quieren hijos con ella/él!Lo nuevo de este combo de referentes llega acompañado de un videoclip. Debido a la pandemia, Juan Carlos y Tony lo grabaron en Madrid, y Mau y Ricky en Miami. Pero para ellos no existen fronteras, ya que se han sentido más unidos que nunca gracias a este lanzamiento. Solo hay que observar cómo viven todas y cada una de sus escenas y estrofas.Lérica ya suenan en diversos rincones del planeta. Sus temas con Gente de Zona, Belinda, Juan Magán, Omar Montes, Big Soto, y más, han viajado por los oídos de millones de melómanos. ¿Con qué nos sorprenderán próximamente? Tendremos que esperar para saberlo, aunque mientras tanto podemos seguir disfrutando de su faceta más rockera.

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El rostro de Jaleel White es bien conocido por todo el mundo. Su papel como Steve Urkel en la mítica sitcom Cosas de casa lo catapultó a la fama mundial, convirtiéndose rápidamente en un icono de la cultura popular. Sus excéntricos tirantes, sus gigantescas y ridículas gafas y su chirriante tono de voz hicieron que este personaje, que en inicio iba a ser esporádico, se transformara en uno de los favoritos del público y, por tanto, en uno de los más importantes de la serie.Pero en su viaje a través del humor televisivo Jaleel White no lo pasó tan bien como pudiéramos imaginar. De hecho, en el rodaje se dieron situaciones de enorme tensión entre él y algunos compañeros, que llegaron a odiarle por algunas de las escenas que rodó. ¿Fue pura envidia por haber eclipasdo a las verdaderas estrellas de Cosas de casa o simplemente una cuestión de valores?En una entrevista con Uncensored TV el actor que diera a Steve Urkel, que ahora ha vuelto al escenario mediático tras fundar su propia empresa de venta de marihuana, ha confesado que Reginal VelJhonson y Jo Marie Payton le metieron un duro rapapolvo en más de una ocasión. Uno de los momentos de más tensión entre la pareja y White fue cuando este se vistió de mujer para un par de secuencias."Me hicieron saber que no estaba sirviendo bien a mi raza por ponerme aquel vestido amarillo", explicó White. "Lloré como un bebé al final del día. Me derrumbé", añade el actor, explicando que ambos actores, especialmente VelJhonson, veían una actitud degradante hacia su comunidad que un actor negro se travistiera de esa forma. La situación fue tan dolorosa para White que tuvo que venir su padre a dejar las cosas claras en el rodaje."Llevo toda la semana viendo a mi hijo preparar esta interpretación. No va a volver a interpretar este personaje nunca más", zanjó. "Pero él no tendría que soportar la carga de unos adultos que no aceptan que un chaval interprete a una niña solo por pura diversión".

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Cuando en 1985 se cumplían 40 años del aniversario de la victoria del Ejército Rojo sobre los nazis, la Unión Soviética encargó al cineasta Elem Klimov, marido de la difunta directora Larissa Shepitko, una película conmemorativa sobre el triunfo de los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, lejos de firmar una oda al comunismo o una película heroica con tintes propagandísticos como <em>Soy Cuba</em>, Klimov rodó una de las cintas más deprimentes, duras, devastadoras y antiheroicas de la historia del cine: <em>Ven y mira</em>.El título hace referencia al capítulo 6 del Apocalipsis, un pasaje bíblico con el que Klímov asociaba hábilmente las pútridas fechorías del <a href="https://los40.com/tag/nazismo/a/">nazismo con el Mal personificado sobre la Tierra. Y no es para menos: <em>Ven y mira</em> es una sucesión de secuencias en las que el joven protagonista, un adolescente partisano llamado Florya, inicia un proceso de deshumanización ante los horrores de la guerra. Lo que comienza como un viaje iniciático en el que el chaval cree adentrarse en una causa justa y heroica (en este caso, la Resistencia bielorrusa contra las tropas de Hitler), acaba convirtiéndose en un insoportable infierno psicológico del que sale alienado, como una cáscara vacía, habiendo perdido su inocencia. El barbarismo injustificable del nazismo lo ha destruido por dentro.La película se inspira en un hecho real: la masacre de Khatyn (no confundirla con la de Katyn), una sangrienta limpieza étnica auspiciada por las SS-Sturmbrigade Dirlewanger en territorio bielorruso en 1943, durante la ocupación de las tropas nazis. Más de 5.200 pueblos –entre ellos Khatyn– fueron completamente aniquilados por el fascismo durante los años más negros de la Segunda Guerra Mundial. Aldeas de civiles inocentes en las que prácticamente todos sus habitantes fueron ejecutados o, por 'economía de guerra', recluidos en espacios cerrados y quemados vivos, tal y como se muestra en la película, previa tortura o humillación y, en el caso de las mujeres, sufrir toda suerte de vejaciones y violaciones.Paradójicamente <em>Ven y mira</em> no es una película sangrienta. No muestra vísceras. Apenas hay violencia. En ese aspecto títulos como <em>Salvar al Soldado Ryan</em> son más violentos. Klímov sabía perfectamente que no hacía falta explicitar más aún el sufrimiento: los gritos de las madres y sus hijos ardiendo en el interior de una iglesia, la mirada vacía y embrutecida del pequeño Florya, la abyección de los rostros de los nazis que, sonrientes, violan a adolescentes que aún no son adultas, las imágenes de un montón de cadáveres a lo lejos, apilados tras una casita de madera: todo se sugiere o se muestra en segundo plano. Klímov nunca regodea en el sufrimiento porque no es necesario. La propia historia pesa tanto sobre nuestros hombros que habría sido difícil soportarlo. De ahí que otras películas posteriores sobre el nazismo, como <em>El pájaro pintado</em>, sean más efectistas que realistas y corran el riesgo de caer en la autoparodia. No es el caso de la cinta que nos ocupa.En <em>Ven y mira </em>el espectador asiste a la deshumanización del individuo provocada por el conflicto bélico. Un terreno de odio y sombras con el que Klímov consigue crear la mejor representación que se haya hecho jamás del infierno bíblico en una película no religiosa. <em>Ven y mira</em> es devastadora, está llena de imágenes incómodas, a veces insoportables, que ningún espectador, por muy curtido que esté, podrá olvidar. No en vano se dice que es la mejor película de terror de todos los tiempos. Aquí no hay sustos, ni sobresaltos, ni sombras, sino una serie de imágenes que sobrecogen por su hiperrealismo y que culminan en un final desesperanzador que, lejos de ensalzar el patriotismo que podía esperarse de una película conmemorativa encargada por la URSS, nos recuerda que el fascismo ha sido una de las grandes lacras de la Humanidad.A partir del 7 de mayo en los siguientes cines:Filmoteca Española…

Sebastián Yatra tiene controlado lo que es el show y lo ha demostrado con su visita a La Resistencia donde ha dado mucho juego. Para empezar, no ha ido solo sino muy bien acompañado. María Adelaida y Aníbal le han acompañado, sus padres.Antes de presentarlos, ha confesado que en una ocasión acudió borracho a un programa en directo, el Juanpis Live Show. Primero le explicó a David Broncano, que le habían copiado el formato. ‘A ver si lo voy a tener que ver’, dijo.“No veas el episodio mío, porque salí muy nervioso. Yo de por sí tengo mucha energía y hago muchos chistes pesados, bromas y para el de Juanpis estaba muy nervioso, más nervioso que antes de cantar en los Grammys, más nervioso que todo y, por primera vez, antes de salir a tarima, tomé alcohol. Me tomé como dos vasos de whiskey y salí como sobresaltado y emocionado y luego me vi y dije ‘qué horrible’”, contaba entre risas.Participación familiarBroncano le preguntó si su madre sabía que había salido borracho en un programa y ahí fue cuando confesó que estaba allí mismo. Así es como hemos conocido a la madre de Yatra que aseguró que, a su hijo, “generalmente le digo que no beba”. Pero aclaró que era algo excepcional, de hecho, aseguró que “nunca he probado las drogas, nunca, cero veces”.María Adelaida no estaba sola sentada en las butacas, tenía cerca a su marido, Aníbal, que Yatra confesó que era un gran contador de chistes y que en un live con J Balvin, se quedó con los seguidores con su retahíla. Y claro, con semejante curriculum, no podía dejar de demostrar su talento.Subió al escenario del teatro y tras preguntar si podía contar un chiste sexual y recibir respuesta afirmativa, se lanzó a relatar uno en el que se comparaban las capacidades sexuales de los hombres con diferentes animales.El sexo estuvo muy presente en el programa y no sólo por el pene luminoso que había en el escenario sobre el que Yatra hizo varias alusiones. El cantante confesó que uno de sus propósitos para este año es conseguir que su perro Rancherito se de una alegría en ese sentido.Broncano le ha preguntado si le echaría una mano en esta teoría teniendo en cuenta que ya está mayor. “Si él la necesita, yo lo amo de tal forma que le ayudaría”, admitía Yatra.Regalo por partida dobleAdemás de hablar de sexo, el colombiano habló de su tierra y cantó su nuevo tema, La pareja del año. Y por si todo esto no hubiera sido suficiente, le llevó a Broncano dos regalos que no olvidará fácilmente.Primero se quitó las zapatillas que llevaba puestas y se las regaló porque aseguró que se las habían regalado y le quedaban pequeñas. El segundo regalo, que se hizo esperar, eran dos entradas para ir juntos, el domingo, a ver la final de tenis con Rafa Nadal.Sin duda, este ha sido el comienzo de una bonita amistad.

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El tiempo es oro y puede que, aunque seas un amante del audiovisual, no te apetezca empezar una serie que tenga muchas temporadas y con la que te tengas que comprometer por un periodo largo de tiempo.Para quienes quieren ver productos de formato corto pero no se conforman con las películas, desde LOS40.com hemos rebuscado en el <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">catálogo de Netflix, una de las plataformas más populares de servicios multimedia en streaming, para encontrar 15 series cortas —o que por el momento solo tienen una temporada— que se pueden empezar y acabar en un solo fin de semana.Estas son algunas de las opciones que tienes:1. Unorthodox - menos de cuatro horasEsta serie <a href="https://los40.com/los40/2020/04/14/cinetv/1586867770_083482.html">se estrenó en Netflix el año pasado y si no la has visto todavía, ya estás tardando. Fue todo un pelotazo cuando se lanzó y es que no es para menos. Está basada en la historia real de Deborah Feldman y cuenta como una joven de 19 años se escapa de su comunidad judía ortodoxa en Nueva York para trasladarse a Berlín. Allí, la protagonista experimentará el brutal choque entre su cultura y la berlinesa.Esta serie tiene solo cuatro episodios y la puedes ver en menos de cuatro horas. Sus capítulos varían entre los 52 y los 55 minutos.2. Bonding - menos de dos horasSi buscas algo todavía más corto que Unorthodox puedes optar por Bonding. Esta serie se ve en menos de dos horas y, además, te hará pasar un rato muy divertido. Es una comedia protagonizada por una dominatrix y su asistente dosificada en 7 capítulos que van desde los 17 a los 13 minutos de duración.3. Alias Grace - cinco horas y cuartoSi has visto o leído El cuento de la criada puede que esta serie también te interese. Está basada en la historia de Grace Marks, de la escritora Margaret Altwood y narra cómo un psiquiatra evalúa si el estado mental de una asesina puede exculparla o no.Esta serie está dividida en siete capítulos que van desde los 46 minutos de duración a los 43.4. Sky Rojo - menos de cuatro horasDe los creadores de La Casa de Papel, en Netflix se <a href="https://los40.com/los40/2021/03/19/videos/1616150134_269100.html">puede encontrar desde este 2021 Sky Rojo, una serie de acción rodada en un Tenerife algo distópico en la que tres mujeres perseguidas por su pasado emprenden una huida salvaje para escapar del burdel en el que su proxeneta las tiene secuestradas.Esta serie, por el <a href="https://los40.com/los40/2021/03/30/cinetv/1617094535_181034.html">momento solo tiene una temporada. Cuenta con ocho episodios de entre 25 y 31 minutos y puedes verla entera en menos de cuatro horas.5. The End of the F***ing World - cinco horas y cuartoSi te van las emociones fuertes esta puede ser tu serie del fin de semana. Es una <a href="http://los40.co.cr/los40/2018/01/16/estilo40/1516121791_277088.html">historia divertida, romántica y rebelde en la que se cuenta cómo dos adolescentes se creen psicópatas. Tardarás algo menos de cinco horas y media en ver sus dos temporadas.Cada una tiene 8 episodios de alrededor de 20 minutos.6. Esta mierda me supera - dos horas y mediaEsta serie es una adaptación de la novela gráfica homónima de Charles Frosman y en ella se cuenta la historia de Sydney Novak, una adolescente que además de tener que lidiar con problemas en casa y en el instituto tiene que adaptarse a unos poderes sobrenaturales.La serie tiene siete episodios y se puede ver en unas dos horas y media.7. El desorden que dejas - seis horasOtra opción, además muy actual, es ver <a href="https://los40.com/los40/2020/12/14/musica/1607959341_055523.html">El desorden que dejas. Esta serie española que trata la historia de Raquel, una profesora que llega a un instituto para sustituir a una docente que se ha quitado la vida, engancha a todo el que la empieza y se puede ver en poco más de seis horas.Tiene 8 capítulos que van desde los 35 minutos hasta los 52.8. Gamtibo de dama - siete horasEs imposible que no hayas escuchado…

El Festival de Eurovisión está cada vez más cerca y con él la nostalgia de las actuaciones de todos los artistas que han representado a España en el certamen. Para calentar motores ante la puesta en escena de Blas Cantó con su tema Voy a quedarme en la edición de este 2021, una de las más esperadas tras la cancelación del evento por primera vez en su historia a causa de la pandemia, Televisión Española ha rescatado una de las actuaciones más míticas de nuestro país en el festival para presentarla como nunca antes la habíamos visto.Corría el año 1990 cuando el dúo Azúcar Moreno viajó hasta Zagreb para representar a España en Eurovisión con la canción Bandido. Una aplaudida actuación que consiguió, nada más y nada menos que, el quinto puesto. Pero, ¿qué habría pasado si Encarna y Toñi Salazar se hubieran proclamado ganadoras?Eso precisamente se narra en 1990, la victoria decisiva, un falso documental de RTVE que presenta a Azúcar Moreno como las ganadoras de Eurovisión en dicho año y que se estrenará durante la semana en la que tendrá lugar el certamen europeo de la canción, previsto para el día 22 de mayo. La producción repasará la experiencia de las dos cantantes en Eurovisión y su triunfo ficticio a través de entrevistas a distintas personalidades que han colaborado en el proyecto, como Tony Aguilar, el presentador de LOS40 que será el comentarista de la velada desde Róterdam junto a Julia Varela, los cantante Vicky Larraz y Alfonso Pedrazuela, la presentadora Francine Gálvez, la actriz Eva Isanta, el periodista Javier Escartín, el cantante, la cómica Carolina Iglesias y Martin Ósterdhal, supervisor ejecutivo de Eurovisión.Por si esto fuera poco, más allá de narrar cómo hubiera sido esa victoria de Azúcar Moreno, el documental también se mete de lleno en la organización del Festival de Eurovisión del año siguiente, que hubiera tenido lugar en Sevilla en 1991.Blas Cantó interpreta 'Bandido' en su versión más flamencaBlas Cantó el representante de España en Eurovisión 2021 también tiene un lugar muy representativo en 1990, la victoria decisiva y cantará junto a Azúcar Moreno una adaptación muy especial de Bandido, el gran éxito del dúo. Eso sí, en su versión más flamenca acompañada por palmas, guitarras y cajón.¡Calentamos motores para Eurovisión 2021!

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Amaia Montero está viviendo un intenso 2021 en el estudio de grabación dando forma al que será su nuevo proyecto musical. Un disco que se ha convertido en uno de los más esperados en el panorama nacional y del que de momento no existen demasiadas pistas. Pero entre sesión y sesión, la donostiarra ha tenido tiempo para recordar una de las efemérides más importantes de su carrera: su 25º aniversario en la música.La solista ha recordado a través de sus redes sociales esta fecha que coincide con el momento en el que comenzó a cantar versiones y Pablo Benegas y el resto de miembros de La Oreja de Van Gogh le pidieron que se uniera al quinteto donostiarra más popular del siglo XXI."Lo mejor del viaje es el camino. Ahora lo sé. 25 años de carrera dan para mucho, traducirlos es imposible. Pero si tuviera que ponerlo todo en una botella para que se encontrara con el mar estaría llena de muchos momentos: los irrepetibles por maravillosos, los inolvidables por únicos y los que te hacen crecer por lo jodidos que son. Así que a pesar de romperme muchas veces ( más de las que me gustaría) y ponerme en pie (lo mejor de todo), sigo siendo una derrota segura y también la mejor travesía. Gracias música por ser mi ancla" ha explicado la cantante en su perfil oficial.Buenos momentos y otros más jodidos como ella dice entre los que seguro incluye algunos de los últimos sinsabores que motivaron su adiós a algunas redes sociales. Hace 7 meses que Amaia Montero 'explotó' en un mensaje en el que parecía hablar claramente de su salida de la banda: "No es tan fácil como Amaia se fue. Como diría un gran amigo mío "nada es lo que parece…" Quizá "Amaia estaba muy cansada de todo eso hasta el punto de perder la ilusión por una de las cosas más ama la música". Siempre lo he dicho prefiero morir de pie que vivir de rodillas. #siemprelibre. No tienes idea de lo que me ha ayudado escribir esto por fin y eso que sólo he contado el título…no tienes ni idea de nada así que te pido respeto y que te olvides de mí".Situaciones que "te hacen crecer" como explica la propia Amaia y que la han llevado a convertirse en una de las figuras imprescindibles del panorama musical español durante los últimos 25 años. En apenas 10 días se cumplirán 23 de su debut discográfico con aquel Dile al sol que les catapultó a la fama.Y ojalá muy pronto podamos disfrutar también de su nuevo proyecto en solitario. Su quinto álbum de estudio está cada día más cerca y pese a las decenas de teorías sobre posibles lugares de grabación, posibles títulos... lo cierto es que de momento el secretismo es máximo.

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Pablo Alborán se ha liado la manta a la cabeza y a la espera de poder salir por todo el mundo para presentar su más reciente trabajo discográfico, Vértigo, ha decidido ofrecer un doble concierto online para varios países en América. Las entradas para este evento del Tour Vértigo 2021 ya están a la venta."Hola familia quiero contaros una noticia. Como no me aguanto las ganas de cantar mi nuevo trabajo en directo. ¿qué os parece si hacemos un concierto en streaming? El 29 de mayo estaré cantando para México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Colombia y Venezuela" empezaba explicando el malagueño en un vídeo promocional en su canal oficial de Instagram.Pero además de todos esos países del norte, centro y sur de América, Pablo Alborán también ofrecerá un segundo concierto en streaming una semana después: "Y el 5 de junio daremos un concierto para Chile, Argenina, Uruguay, Perú, Paraguay y Brasil".El solista quiere retomar así el contacto con su público más lejano ya que entre la preparación de su nuevo trabajo de estudio y las circunstancias de la pandemia no ha podido moverse de España en los últimos meses. Una oportunidad única para que sus fans americanos puedan disfrutar de su música en directo aunque sea a través de una pantalla.Según explica el comunicado de los promotores de estos dos shows, el cantante se centrará en la preparación de sus actuaciones por los principales festivales de verano en España. Hay que recordar que Pablo Alborán tuvo que posponer sin fecha su concierto solidario con el que ponía fin a su gira Prometo.

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Blas Cantó aterriza en Róterdam la próxima semana. El murciano es el representante de España en Eurovisión 2021, cuya final se celebra el próximo sábado 22 de mayo. El joven defenderá sobre el escenario la preciosa balada Voy a quedarme ante más de 200 millones de espectadores y espectadoras. ¡Una auténtica locura!Para desearle toda la suerte del mundo e irse con las pilas cargadas, RTVE ha organizado un pequeño evento de despedida en el Teatro Monumental de Madrid. El joven ha estado arropado por la prensa y los presentadores de Eurovisión España: Tony Aguilar y Julia Varela.Ha sido durante la rueda de prensa, tras interpretar cuatro canciones, cuando Blas ha contestado una pregunta que muchos se han hecho: ¿le da miedo al cantante la posición en la que puede quedar en el certamen?“Una mala posición como cualquier evento no te cambia la vida. Como me dijo mi mánager Magí Torres el otro día, que la suerte te pille trabajando. Creo más en el trabajo que cualquier posición, positiva o negativa”, ha contestado el joven. Lo ha hecho de manera elegante y demostrando que es un artista de los pies a la cabeza.El cantante ya va a pasar a la historiaAdemás, el cantante tiene claro que ya, debido a las extrañas circunstancias en las que le ha tocado representar a España en Eurovisión, ya ha hecho historia:“Cuando me preguntan por la posición en la que voy a quedar es algo en lo que no pienso. Os parecerá raro que alguien diga esto. Yo voy a salir en los libros. Me van a recordar por haber sido el representante de España en 2020 y 2021. En mis sueños no cabía tanto. Así que me siento muy orgulloso”.Sin duda, seguro que la voz de Blas cautiva Europa. Y es que, quede en el puesto que quede, estaremos muy orgullosos de él.


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Mañana tenemos una cita con la mejor música remember, será un acontecimiento único con el gran Fran De Jota que no debéis perderos.
Nos vemos en twitch!.

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Coldplay ha abierto una nueva etapa en su carrera musical. Una marcada por la pandemia y por la necesidad de echar un vistazo fuera de nuestro planeta para redescubrir el sentido de una vida que durante meses se nos ha escapado entre los dedos. La prueba de su nueva dirección es Higher Power, el primer sencillo con el que presentan su nuevo proyecto musical y que se aleja radicalmente del sonido de su anterior elepé: Everyday Life.Porque aquel álbum experimental en el que reivindicaron los orígenes de su formación ha dejado paso a los sintetizadores, a las melodías pop y al sabor retro de la música disco de los 80. Max Martin acompaña a Chris Martin, Will Champion, Jonny Buckland y Guy Berryman con una acertadísima producción en la que también han colaborado Oscar Holter y Bill Rahko.“Higher Power es una canción que comenzó en un teclado pequeño en un lavabo a principios de 2020. Ha sido producida por Max Martin, quien es una verdadera maravilla del universo" explicaba el cuarteto británico en la nota de prensa de hace unas semanas. Una canción que se ha cocido a fuego lento y ha pasado por The Guest House y The Rainforest (Malibú, California, Estados Unidos) además de por Rak Studios en Londres y MXM Studios, RMV Studio y Mono Music Studio en Estocolmo (Suecia).Para la presentación de la canción, Coldplay ha conectado con la estación espacial internacional, el primer lugar del universo donde se ha podido escuchar al completo Higher Power que unos minutos después de estrenaba en las principales plataformas de streaming.En Youtube lo ha hecho con un vídeo a modo de actuación que no es su videoclip oficial. Tendremos que esperar aún para poder disfrutar de la propuesta audiovisual dirigida por Dave Meyers que llevará a Coldplay hasta un planeta llamado Kaotica.El cuarteto inglés será el encargado de dar el pistoletazo de salida a la gran fiesta musical de las islas con el estreno de Higher Power en directo en la apertura de la ceremonia de entrega de los premios Brits 2021. Será la primera vez que la canción, que formará parte del nuevo proyecto musical de los ingleses, suene sobre un escenario.

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Ana Guerra está dispuesta a dar de qué hablar en las listas de éxitos con su nuevo tema, o al menos a conquistar a todo el que lo escuche. Se trata de Tik Tak, una bonita balada que inaugura su nueva etapa musical.La canaria ha contado con el talento de David Santisteban para producir este nuevo lanzamiento. Y es que se trata de un tema tan personal que ha sido la propia Ana la que lo ha compuesto junto a Juanjo Martín y Luis Frochoso.Esta canción llena de sentimiento llega acompañada de un videoclip que eriza aún más la piel. En él, Ana aparece rodeada de ruedas de relojes haciendo referencia al título del tema. La emoción que pone en cada una de sus escenas es innegable.El paso de Ana Guerra por Operación Triunfo le dio la oportunidad de presentar su voz al mundo. Temas como Lo Malo, Ni La Hora y Bajito se han convertido en algunos de sus lanzamientos más destacados.Posteriormente se atrevió con la publicación de su álbum debut Reflexión, que supera los 100 millones de streams. Artistas de la talla de Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Juan Magán, Rosana o David Otero no han podido evitar caer rendidos ante su talento, y han acabado compartiendo escenario juntos.Ahora Ana está dispuesta a seguir dando de qué hablar. Esta vez lo hará con un cambio de estilo que ya ha conquistado a todos sus fans. Y a ti, ¿qué te parece Tik Tak?

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Maluma está más que listo para el verano, y eso es algo que hemos comprobado a través de su último lanzamiento musical. Se trata de Vamo' A Gozárnola, un tema de ritmos latinos lleno de vibras positivas.Aunque no son momentos de celebración para el colombiano debido a la situación que se vive en su país, sí ha querido regalar este himno de la alegría a todos sus fans. Ellos la han acogido igual o más de lo que se esperaba.La letra que acompaña al tema también está cargada de positividad, cumpliendo así con todos los elementos que debe tener una canción del verano. ¿Conseguirá llevarla a lo más alto para así sonar en todos los rincones del mundo en la próxima estación del año? Tendremos que esperar para saberlo.Lo que sí es seguro es que Maluma está volcado con la crisis que se vive en Colombia. El colombiano ha preferido no compartir su nuevo lanzamiento para enfocar sus publicaciones solo y exclusivamente al grito de auxilio por su país. Sus palabras han conseguido la aprobación de Alejandro Sanz, que le ha dejado un claro "Amén" con el que deja clara su postura.Nuestro protagonista también ha querido viajar en el tiempo a través de sus fotos, y ha compartido con sus fans una imagen al más puro estilo Tuenti en su cuenta de Instagram. En ella vemos cómo un Maluma adolescente posa mirando a cámara con unas gafas. "Si no me quisiste así, no me busques ahora", bromea el artista en la descripción.Ahora Maluma está más que listo para convertirse en la voz del tema del verano con unos ritmos imparables y unas vibras muy positivas. La fórmula perfecta para la creación del hit que todos necesitamos en estos tiempos tan confusos.

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Cada vez son más los artistas que nos sorprenden con sus increíbles propuestas musicales. Este es el caso de Siempre Best (Pablo), un cantante, compositor y productor gallego que ha llegado para quedarse.Con tan solo 21 años, el coruñés ha demostrado tener una gran versatilidad en los géneros. Tanto es así que en sus proyectos ha combinado el R&B americano con el nuevo pop, lo que ya, a simple vista, se convierte en una gran promesa. Además, sus composiciones llegan cargadas de una destacada elegancia.En la música comenzó de forma autodidacta, pero posteriormente decidió completar sus estudios en Londres, cursando Producción Musical e Ingeniería de Sonido. Gracias a ello pudo adentrarse en la composición y producción de sus propios temas de forma más profesional.Siempre Best ya ha presentado su talento al mundo a través de Guardar La Distancia y Pasándolo Mal. Su voz y sus melodías, sin duda, son capaces de atrapar a cualquiera que las escuche.Y es que nuestro protagonista es un claro candidato a convertirse en uno de los referentes de las nuevas generaciones de artistas que traerán fusiones aún más únicas y sorprendentes. De momento, el gallego ha demostrado contar con talento de sobre para conseguirlo.El artista es consciente de que nada cae del cielo, por lo que seguirá trabajando para ampliar aún más su discografía y para fortalecer su posición en la industria. De momento no le va nada mal.Y a ti, ¿qué te parece el talento de Siempre Best?

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Este fin de semana los más cinéfilos tenemos una cita importante con el Séptimo Arte. Varias películas de una grandísima calidad técnica y narrativa aterrizan en las salas. No están solo la interesante <em>Aquellos que desean mi muerte</em>, el retorno por todo lo alto de <a href="https://los40.com/tag/angelina_jolie/a/">Angelina Jolie al cine comercial, o el excelente biopic de <a href="https://los40.com/tag/fernando_trueba/a/">Fernando Trueba sobre Héctor Abad Gómez, personaje al que da vida Javier Cámara, sino que hay dos grandes títulos –ambos durísimos, desgarradores– que completan un fin de semana muy bueno para las salas.Se trata de la devastadora <em>Masacre: Ven y mira</em> de Elem Klimov y <em>Quo Vadis, Aida?</em>, película sobre la terrible matanza de Srebrenica durante la guerra de los Balcanes. La primera se rodó en 1985 en homenaje a los 40 años de la victoria soviética sobre el nazismo en la Segunda Guerra Mundial, pero no tiene nada de propagandístico; por el contrario, es un terrorífico viaje a través de la barbarie que no ensalza nada más que el pacifismo. La segunda es una película bosnia de 2020 dirigida por Jasmila Zbanic sobre la brutal masacre de 1995 que se cobró la vida de 8.000 personas.Aquellos que desean mi muerteQuizás esta película sí que traiga de vuelta a Angelina Jolie a la primera línea de batalla de <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood tras una etapa de proyectos relativamente mediocres. La cinta la dirige Taylor Sheridan, creador de las excelentes <em>Yellowstone</em> y <em>Wind River</em>, y la que fuera pareja de Brad Pitt, ganadora del <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Óscar por <em>Inocencia Interrumpida</em>, interpreta a Hannah, la responsable de una torre de vigilancia antiincendios atormentada por la imagen de la muerte de tres personas a las que no pudo salvar durante un trágico incendio. Una cinta de acción y supervivencia en pleno caos forestal.El olvido que seremosEn España el nombre de Héctor Abad Gómez quizás no esté muy extendido en el imaginario popular, pero en <a href="https://los40.com/tag/colombia/a/">Colombia, y en concreto en la región de Antioquia, a este hombre asesinado en 1987 se le conoce como 'el apóstol de los Derechos Humanos'. Fue un médico, profesor y activista que luchó por llevar a las zonas más desfavorecidas de su país unas condiciones de vida salubres, un sistema educativo universal y numerosas campañas de vacunación infantil. <em>El olvido que seremos</em> profundiza y retrata la vida y obra de este 'apóstol' que pasó a la historia como uno de los auténticos hombres buenos que dio el mundo y que, trágicamente, fue asesinado por sus ideas. La película, que ganó el <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya a mejor cinta iberoamericana en la pasada edición de la entrega de premios, está dirigida por Fernando Trueba.Quo Vadis, Aida?Hay cine complejo, triste o nostálgico, y luego hay otro que es, sencillamente, desgarrador. <em>Quo Vadis, Aida?</em> entra en esta categoría de lleno. Esta película bosnia dirigida por Jasmila Zbanic sobre la masacre de Srebrenica, en la que 8.000 personas fueron asesinadas a sangre fría en el contexto de la guerra de los Balcanes, fue una de las competidoras más duras de los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">premios Óscar de este año.Masacre: ven y miraCuando en 1985 se cumplían 40 años del aniversario de la victoria del Ejército Rojo sobre los nazis, la Unión Soviética encargó al cineasta Elem Klimov, marido de la difunta directora Larissa Shepitko, una película conmemorativa sobre el triunfo de los Aliados en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, lejos de firmar una oda al comunismo o una película heroica con tintes propagandísticos como <em>Soy Cuba</em>, Klimov rodó una de las cintas más deprimentes, duras, devastadoras y antiheroicas de la historia del cine: <em>Ven y mira</em>.El señor de los anillos: la remasterización definitivaLa franquicia sobre la Tierra Media…

A día de hoy <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a> es una de nuestras artistas más internacionales del panorama pop a la cual descubrimos con 18 años recién cumplidos como la concursante más joven de Operación Triunfo 2017. Desde entonces hasta ahora, le avalan dos álbumes de estudio, una enorme cantidad de colaboraciones con artistas de diferentes rincones del mundo, infinidad de trabajos en el mundo de la moda, la publicación de un libro con sus propias ilustraciones (La tinta de mis ojos), actuaciones en entregas de premios como los <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya</a> o los <a href="https://los40.com/tag/premios_grammy_latinos/a/">Premios Grammy Latinos</a>, a los cuales también estuvo nominada en Mejor Artista Nuevo en 2019.1. ¿Qué ha estudiado Aitana?Cuando comenzaron los castings de OT en Barcelona, su ciudad natal, Aitana no pudo hacer la prueba para el concurso porque aún tenía 17 años. Acababa de terminar el Bachillerato de artes, de aprobar selectividad y de matricularse en la carrera de diseño porque vivir la música lo como un imposible. Sin embargo, su vida dio un giro de 180 grados <a href="https://los40.com/los40/2019/05/02/musica/1556800426_258882.html">cuando consiguió formar parte del concurso</a>.2. ¿Cuántos años tiene Aitana?A día de hoy y a pesar de su meteórica carrera, Aitana es muy joven. Tiene tan solo 21 años, ya que, nació el 27 de junio de 1999.3. ¿Cuál es la comida favorita de Aitana?La comida favorita de Aitana es la sopa. De hecho, esa es una de las razones por las que ha llamado a su perro precisamente así, sopa. Como curiosidad, es alérgica a la piña.4. ¿Cuál es la película Disney favorita de Aitana?Ella misma confesó que su película Disney favorita era Mulán. Sin embargo, su juventud le jugó una mala pasado al responder y no fue capaz de recordar cómo se llamaba el soporte en el que la veía cuando era pequeña: los VHS."Dios, estoy pareciendo demasiado joven", se dijo a sí misma entre risas.5. ¿Cuál es el color favorito de Aitana?No sabemos con certeza cuál es el color preferido de Aitana, aunque sí sabemos que no le gusta nada pintarse las uñas de rojo. Eso sí, si hablamos de preferencia dentro de la gama cromática para vestirse, a pesar de que Aitana sigue al máximo las tendencias es cierto que es más frecuente verla con colores neutros.6. ¿Qué instrumentos toca Aitana?Además de cantante, Aitana es compositora y toca el piano desde pequeña. De hecho, antes de ser famosa subía algunas covers de canciones populares a YouTube.7. ¿Dónde vive Aitana?Aitana Ocaña es de Barcelona pero actualmente es en Madrid donde reside. Para ser más exactos, el año pasado se compró un chalet adosado en Dehesa de la Villa. Una vivienda de 270 metros cuadrados divididos en tres plantas y que tenía un precio de 750.000 euros.8. Aitana y Miguel Bernardeu, un amor de ÉliteAitana y el actor <a href="https://los40.com/tag/miguel_bernardeau_duato/a/">Miguel Bernardeu</a> se han convertido en una de las parejas más queridas del panorama juvenil nacional y, aunque son bastante reservados con su vida privada, cada vez que publican alguna estampa romántica en sus redes, la ternura se apodera por completo de sus fans. Aunque inicialmente quisieron disimular su romance y camuflarlo como una amistad, ahora no dudan en gritar a los cuatro vientos que están locos el uno por el otro. Aitana incluso <a href="https://los40.com/los40/2021/05/05/musica/1620204283_198502.html">se ha inspirado en Miguel Bernardeu para crear su nueva canción: Berlín</a>.9. El tándem musical de David Bisbal y AitanaLos dos salieron de OT y, a pesar de las generaciones del concurso que les separan, el tándem musical entre <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal</a> y Aitana es indiscutible. El almeriense escogió a su asesora de La Voz Kids para grabar la versión a dúo de su éxito Si tú la quieres. Una canción que estrenaron el pasado confinamiento con un vídeo acorde a las restricciones…

El Centro Cultural Coreano celebra su décimo aniversario anunciando la celebración de la novena edición del Concurso de K-Pop en España. En colaboración con el Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea del Sur, con el Festival Veranos de la Villa 2021, darán a conocer el talento de los fans del K-Pop en nuestro país.El Ayuntamiento de Madrid ha apoyado al Centro Cultural en este evento, que este año se celebrará el 24 de julio en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, ubicado en la capital. ¡Comienza la cuenta atrás!Lo mejor de todo es que el plazo de solicitud para inscribirse en dicho concurso ya está abierto, y los candidatos deberán enviar sus propuestas hasta el 13 de junio. El 2 de julio se darán a conocer los grupos seleccionados de canto y baile en la página web del Centro Cultural Coreano.Como llevan haciendo en sus anteriores ediciones, el concurso se dividirá en las categorías de canto y baile. Deberán competir con temas de K-Pop en coreano y no solo será el talento el elemento que se medirá, sino también el grado de dificultad de la pieza que interpreten. Su puesta en escena también es fundamental.En la modaldiad de canto, los solistas podrán ir acompañados de, máximo, dos bailarines. El grupo tendrá un máximo de 4 integrantes, tanto en canto como en baile.¿Qué obtienen los ganadores de la edición? El máximo galardón es una dotación económica de 1000 euros para cada categoría. Pero eso no es todo. También tendrán la oportunidad de participar, después de una ronda eliminatoria online, en la gran final del concurso que tiene lugar en Corea del Sur. ¡Con todos los gastos pagados!¿Quién se convertirá en idol próximamente?

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Ya estamos todos. El Palacio Vistalegre de Madrid ya ha comenzado la cuenta atrás para recibir a los miles de asistentes que no se perderán LOS40 Primavera Pop 2021. Y es que oficialmente, hemos colgado el cartel de entradas agotadas. ¡Y todo gracias a ti!Artistas de la talla de Aitana, Lola Índigo, Omar Montes, Beret, Rocco Hunt, y muchos más, se convertirán en algunos de los protagonistas del festival de la primavera del próximo 18 de junio. Pero como mencionamos, ellos son solo algunos, ya que los verdaderos protagonistas del día estarán disfrutando de su música en directo frente a ellos.LOS40 Primavera Pop vuelve una vez más cargado de ilusiones, emociones y, sobre todo, mucha música. A partir de las 19:30 horas estaremos acompañados de tu mejor sonrisa para darle el toque musical al viernes. Pero esta vez no lo haremos a través de una pantalla, sino en vivo y en directo.La pandemia nos ha obligado a posponer o cancelar algunos de los eventos musicales más esperados, pero este año te traemos por fin la oportunidad de reencontrarte con tus voces favoritas, que estarán ofreciéndote sus mayores hits desde el escenario. ¡Al fin se hace realidad!Es por ello por lo que colgar el cartel de "entradas agotadas" este año tiene un significado aún más especial. Significa que el Palacio Vistalegre de Madrid se llenará para celebrar juntos la vida y, sobre todo, la música. Eso sí, respetaremos todas medidas sanitarias para frenar la propagación del virus. La disposición de gel hidroalcóholico, el uso de mascarillas y la distancia de seguridad son algunas de las que estarán muy presentes.Porque esto lo paramos juntos, y si es con música, mucho mejor. ¿Estás listo/a para LOS40 Primavera Pop 2021? ¿Estás listo/a para vivir de nuevo la música en directo?

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Fue el pasado 3 de abril cuando Álvaro de Luna se encaramó por primera vez al número uno de la lista oficial de LOS40. Lo hizo con su debut en solitario, Juramento eterno de sal. Pues bien, poco más de un mes después, el sevillano regresa a la primera posición con este mismo tema, que es además disco de platino en España. Mejor estreno como solista no ha podido tener el que fuera cantante de Sinsinati. De Luna recupera así el liderato gracias a una subida de dos posiciones —en todo este tiempo no abandonó los puestos de cabeza— y tras 16 semanas en el chart.Tan impetuoso ha sido el estreno de esta nueva etapa de su carrera que no se conforma con seguir disfrutando del éxito de Juramento y ha seguido lanzando singles, como Quiero y Duele, este último aclamado en redes sociales por compañeros de profesión como Pablo Alborán o Rayden. Y como no podía ser de otro modo, hay muchas ganas de verlo sobre los escenarios. Todas las miradas están puestas en su participación en LOS40 Primavera Pop el próximo 18 de junio, en cuyo cartel figura como artista confirmado. También estará en el festival Mar de Sons el 5 de agosto en Benicàssim. En fin, argumentos no faltan para considerar a Álvaro de Luna (o Alvarito, como gusta de llamarse en redes sociales) como uno de los artistas emergentes más destacados de este 2021. ¡Enhorabuena!

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