Desde que Rocío Carrasco hizo oficial su fichaje por Sálvame todo el mundo se pregunta lo mismo: ¿coincidirá con su hija por los pasillos de Telecinco ahora que ambas trabajan en la misma cadena? La propia protagonista de Rocío. Contar la verdad para seguir viva ya respondió a esa pregunta durante una de sus primeras intervenciones en el programa de Telecinco.“Yo no quiero retroceder en mi proceso y creo que debo seguir para adelante y seguir con cosas que me aporten, no que me quiten. Ya se me han quitado cosas durante muchísimos años. Vamos a intentar que las cosas sumen, no que resten", aseguró Carrasco.Los compañeros de El programa del verano le hicieron la misma pregunta a Rocío Flores y ella también descarta un encuentro con su madre. "El momento no se va a producir y no porque yo haya pedido no coincidir con ella", afirmó la influencier y nutricionista, que se emocionó al pensar que si ese encuentro llegaba a producirse ambas se fundirían en un abrazo.Además, Rocío Flores no quiso pronunciarse sobre las recientes declaraciones de su madre en Sálvame. "Bastante mal lo he pasado con este tema. No quiero verme en la tesitura de tener que contestar cada vez que se dice algo. Cada uno que haga con su vida lo que quiera y que ahora se me respete la decisión que he tomado. Me he antepuesto a todo el mundo y ahora me quiero centrar en mí, en mi paz, y no voy a poner en juego mi salud por estas cosas".

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Lo que los seguidores de la música electrónica van a vivir durante los próximos 16 y 17 de julio va a ser un auténtico espectáculo. Sus DJs favoritos se reunirán en la nueva edición virtual de uno de sus mayores festivales: Tomorrowland Around The World.Pero el objetivo de este año de la organización es el de marcar la diferencia, y no les ha bastado con llevar algunas de las grandes eminencias de la EDM a las pantallas de todo su público. En esta ocasión también nos encontramos con Inspiration Sessions, un programa de charlas inspiradoras con expertos y celebridades que nos acercarán a sus historias.Los seis protagonistas se encargarán de llevar sus mensajes de acuerdo al lema del festival: Vive hoy, ama mañana, une siempre. "Compartirán sus historias con el mundo sobre la pasión, la fuerza, la creatividad, la solidaridad, la sostenibilidad y más", explica la organización.Pero, ¿quiénes serán los protagonistas? Dani Ricciardo y Lando Norris, pilotos de Fórmula 1, llegarán con su mensaje basado en la unidad. Eli Roth, cineasta y protector de los tiburones, también formará parte del programa para inspirarnos con su idea sobre por qué los tiburones son importantes y cómo podemos protegerlos. Pero aún hay más.El autor galardonado, podcaster y coach de propósitos Jay Shetty nos inspirará con una charla acerca de construir una vida contemplativa. La constancia y la perseverancia llegarán con la charla de Lucy Charles-Barclay, triatleta profesional especializada en Ironman. Por último, la modelo, entrenadora de pasarelas, autora y figura de la televisión Miss J inspirará con su lema sobre ser uno mismo.Todas estas charlas estarán disponibles durante los días 16 y 17 de julio. El festival dará comienzo el viernes a partir de las 19:00 horas, y concluirá a las 01:00 horas. El sábado dará comienzo a las 18:00 horas y finalizará a las 02:00 horas. Los horarios están adaptados a cada franja horaria, por lo que no importa desde qué lugar disfrutes del festival, ya que comenzará a la misma hora.Y tú, ¿estás listo/a para disfrutar de tu cita anual con la música electrónica?

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Fast and Furious 9 ha hecho historia. El más reciente capítulo de la franquicia de acción y aventuras que sigue las andanzas de Dominic Toretto y su familia acaba de superar los 505 millones de dólares en taquilla convirtiéndose así en la película más taquillera de la era pandémica en los cines.Solo Godzilla vs Kong había conseguido acercarse a la cifra de los 500 millones durante todos estos meses en los que el acceso a los cines ha estado limitado en muchos países. Con estos datos, FF9 va camino de ser la quinta entrega de la saga protagonizada por Vin Diesel más taquillera. Al alcance tiene los 630 de Fast Five, los 760 de FF Hobbs y Shawn y los 790 de FF 6.Más complicado tendrá alcanzar los casi 1250 de The F8 of the Furious y los 1516 millones que recaudó Furious 7 en la que fue la despedida de Paul Walker de la saga tras su trágico fallecimiento. La evolución del verano marcará el comportamiento en la taquilla que en Estados Unidos es espectacular en 2 semanas y que en China está arrasando tras estrenarse a finales de mayo.En España Fast and Furious 9 también ha tenido una gran recaudación rozando los 3 millones de euros en su primer fin de semana. Las cifras son muy similares en el resto de países del mundo que se han lanzado a devorar uno de los grandes blockbusters de este verano cuyo estreno se retrasó con respecto a su fecha original.La familia Toretto vuelve por todo lo alto con esta novena entrega de la franquicia. Fast and Furious 9 es extrema: coge lo mejor de la franquicia, lo agita en una coctelera, le inyecta óxido nitroso, adrenalina, recuerdos nostálgicos y todos los dopajes que uno encuentre por medio, así como un poco de espíritu autoparódico, y los amalgama en un solo producto. La fórmula, aunque caótica, funciona porque es fiel a su propia anarquía narrativa, y eso es lo que le gusta a su público.

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Jonas Brothers sigue sin darnos noticias de su nuevo álbum de estudio, ese que ya tenían grabado y preparado listo para lanzarse después de Happiness begins, pero sin embargo eso no significa que nos hayamos quedado huérfanos de su música. El trío formado por Joe, Kevin y Nick acaba de estrenar de hecho una nueva canción en este 2021 en el que ya habíamos disfrutado de Remember this.Pero antes de salir de gira con su amiga y compañera Kelsea Ballerini con quienes presentarán esta canción y otros hits en su gira de verano, la formación ha querido adelantarse también a otro de los eventos de este verano: el estreno de la secuela de Space Jam.Space Jam 2: A new Legacy (o Space Jam Nuevas Leyendas) llegará a los cines de todo el mundo dentro de 7 días. El próximo 16 de julio los fanáticos de esta saga podrán ver cumplidos sus deseos viendo a Lebron James recoger el testigo de Michael Jordan. Pero desde ya pueden disfrutar de la participación de Jonas Brothers en su banda sonora.Mercy es la canción que el trío ha compuesto y estrenado específicamente para la BSO de la película y que acaban de lanzar en su canal oficial de Youtube. Una extraordinaria noticia para lxs fanáticxs de su música y que ya pueden disfrutarla sin necesidad de acudir al cine.De Lil Baby a 24K Goldn pasando por Lil Wayne, Chance the Rapper, John Legend, Jonas Brothers, Lil Uzi Vert, SZA o Saweetie... Warner Bros Pictures ha tirado la casa por la ventana a la hora de reunir uno de los más espectaculares elencos de artistas que recordamos para la banda sonora de una película.La banda sonora con esta colección de estrellas estará disponible en formato digital y físico desde hoy, una semana antes de que Space Jam se lance a machacar las taquillas. La canción principal de la película correrá a cargo de Lil Baby y Kirk Franklin con la canción We Win (Space Jam: A New Legacy) pero cualquiera de las otras 15 canciones prometen dar muchas alegrías a los fanáticos de la franquicia.

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¡Os esperamos!

¡Feliz Finde!

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Es imposible ignorar las altas temperaturas que están azotando en cada rincón de España. Pero también es imposible ignorar los auténticos temazos que están lanzando nuestros artistas favoritos en esta época del año.Si <a href="https://los40.com/los40/2021/07/02/musica/1625212224_401731.html">Lola Índigo, J Balvin y Fred De Palma fueron algunos de los que se encargaron de inaugurar julio por todo lo alto, ahora llega el turno de otro amplio repertorio de artistas. ¡Prepárate para una dosis de buenos ritmos!Viernes 9 de julio<strong>BTS - Permission To Dance.</strong> Los artistas de <a href="https://los40.com/tag/pop_coreano/a/">K-Pop están de vuelta con el single CD de Butter, la canción de nuevo los ha posicionado en las listas de éxitos internacionales. Pero con este lanzamiento llega un nuevo tema que no pararemos de bailar este verano. Se trata de Permission To Dance, el proyecto que cuenta con el trabajo de Ed Sheeran. Se trata de una canción dance-pop al más puro estilo americano que nos invita a darlo todo.<strong>Maluma - Sobrio.</strong> El colombiano está de vuelta con una canción que habla de confesarle los sentimientos a la persona a la que quieres aprovechando que el alcohol está en sus venas. "Ya que sobrio no me da, por eso te estoy llamando. Tengo la necesidad de saber cómo te va. Y si aún me sigue amando, lo he intentao", dicen algunos de sus versos.<strong>Bad Bunny - De Museo.</strong> El reguetonero aterriza con su tercera canción del año. El Conejo Malo vuelve a apostar por los sonidos del trap que tanto le caracterizan. En su letra hace referencia al paso del tiempo y de su evolución como persona.<strong>Nathy Peluso - Mafiosa.</strong> Esta semana llega cargada de ritmos de todos los estilos. En el caso de Nathy, aterriza con un tema en el que los sonidos de la salsa son los protagonistas. La argentina se deja llevar con una actitud empoderada y muy segura de sí misma. Habla de lo fuerte y segura que se siente. Tanto que incluso los hombres le temen.<strong>Billie Eilish - NDA.</strong> Si hay algo que caracteriza a la artista es la autobiografía que podemos escuchar en sus canciones. Billie llega con un nuevo adelanto de su álbum Happier Than Ever. En él habla de su enfrentamiento con la fama, haciendo referencia al momento en que hizo firmar un acuerdo a un chico para que no contase sus secretos.<strong>Nicki Nicole, Delaossa - Me Has Dejado.</strong> La argentina ha cumplido uno de sus sueños, que es el de trabajar junto al rapero malagueño. Se unen en una canción que fusiona los sonidos urbanos con delicados toques de flamenco. Hablan de una historia de desamor, y cada uno aporta su toque más personal.<strong>The Kid Laroi, Justin Bieber - Stay.</strong> Otros que nos regalan una fusión de estilos son el australiano y el canadiense. Nos deleitan con unos sonidos pop, dance y EDM. En Stay, Laroi habla del deseo que tiene de que la otra persona le perdone, mientras que Bieber habla de la admiración que siente por su amor.<strong>Jennifer Lopez, Rauw Alejandro - Cambia El Paso.</strong> Si pensabas que ya tenías claro cuál iba a ser la canción del verano de 2021, llega JLO para generarte todo tipo de dudas. La artista invita a Rauw Alejandro en una canción de sonidos urbanos que nos invita a levantarnos y darlo todo.<strong>Álvaro Soler - Despiertos.</strong> El artista ha estrenado su álbum Magia, y con él ha llegado un repertorio de lo más variopinto. Uno de ellos es Despiertos, que llega con el buen rollo que le caracteriza. Su letra nos invita a disfrutar de la vida sin complicarla.<strong>Lalo Ebratt, Bad Gyal - Esta Noche.</strong> Con la unión de estos dos artistas, nada podía salir mal. Y así ha sido. Ambos nos deleitan con una canción cargada de sonidos urbanos de lo más pegadizos. Su videoclip está repleto de colores vivos y efectos visuales, lo que convierte su visualización en toda una experiencia.<strong>Rayden, Vanesa Martín - Tristan Da Cunha.</strong> El rapero se ha unido a la artista malagueña…

La música tiene un poder incontrolable. Una canción es capaz de trasladarnos a un momento y a un lugar específicos. A veces, incluso, es capaz de acercarnos a esa persona separada por kilómetros en el mapa.La música es capaz de emocionar con tan solo escuchar unos segundos. Es por ello por lo que diversos artistas han usado su poder para tener un bonito gesto con las personas que padecen Alzhéimer. Nacho Mañó ha sido el músico que ha tenido esta iniciativa, y el que ha decidido crear el disco Desorden en el Desván a beneficio de la Asociación de Familiares de Alzhéimer de Valencia.Este álbum está incluido en la campaña Un Pósit por el Alzhéimer, que la asociación organiza cada año. Además, llega con motivo del Día Mundial del Alzhéimer que tiene lugar el 21 de septiembre.Los artistas que forman parte de este proyecto, además de Nacho Mañó, son Gisela Renes, Charo Giménez, Jonathan Pocoví, La Habitación Roja, Seguridad Social, Bombai, Los de Marras, Andreu Valor, Joan Amèric, Sarah Rope y Pau Cháfer, y Melomans. El artista, también de Valencia, Paco Roca ha diseñado la portada del disco. Le Veus de la Memòria, el único coro de España formado por personas con alzhéimer, participan en este proyecto.Este disco llegará para concienciar sobre esta enfermedad. Escucharemos temas compuestos e interpretados por los artistas ya mencionados. La mayoría de las canciones que protagonizarán su repertorio son inéditas.¿Cómo nace la iniciativa? Todo comenzó cuando Nacho Mañó leyó el poema de David Mazcuñán, su amigo. Se lo dedicaba a su madre, que fue usuaria del Centro de Día Benicalap de AFAV y miembro del coro. David recuerda a su madre, que falleció hace tres años. El poema se titula El Olvido.David le propuso a Nacho convertir el poema en una canción. "Se me ocurrió que había otros artistas que habían escrito canciones sobre el alzhéimer y que se podía hacer un proyecto global uniendo canciones ya escritas sobre esta enfermedad y canciones nuevas creadas para este proyecto", explica Mañó.La música ha vuelto a demostrar tener un poder trascendental.

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Telecinco ya está preparando los contenidos que irán en su parrilla de otoño. Se esperaba que con la nueva temporada llegase la próxima edición de GH VIP. Sin embargo, la cadena ha decidido aplazar el regreso del concurso más popular y estrenar en su lugar un nuevo espacio de telerrealidad: La casa de los secretos."Mediaset España, en colaboración con Zeppelin (Banijay Iberia), ha iniciado la producción de Secret Story, el reality donde los secretos marcan el ritmo de la convivencia. Tras triunfar fuera de nuestras fronteras, con 11 ediciones ininterrumpidas en Francia y siete en Portugal, así como con adaptaciones en Canadá y Holanda, este formato original de Banijay se estrenará en otoño en España", explica Mediaset en un comunicado de prensa.Sin embargo, Telecinco lo hará a su manera y, por primera vez en su historia, el formato tendrá una versión celebrity de la mano de la cadena. Todos los famosos elegidos entrarán a la casa con un secreto y los espectadores serán testigos de cómo los concursantes se las apañan para mantenerlo a salvo.Además, el grupo de comunicación ha aclarado que, a pesar del próximo estreno de La casa de los secretos, sigue en marcha la producción de la octava edición de GH VIP, que llegará al prime time más adelante.

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Pasapalabra y Roberto Leal están viviendo un momento muy dulce. Después de unos 259 programas luchando por conseguirlo, Pablo Díaz, un tinerfeño de 24 años, logró llevarse el bote de casi dos millones de euros que el concurso de Antena 3 tenía acumulado, y esto, además de hacer tremendamente feliz al joven violinista, también ha tenido repercusiones en la cadena y en el propio Roberto Leal.Antena 3 hizo historia con la emisión de programa en el que Pablo se llevó el bote en prime time y logró conseguir su récord de audiencia sentando a 4,3 millones de personas frente al televisor, mientras que, Roberto Leal, quien había forjado una amistad con el concursante, no ha dudado en confesar que sigue impresionado con la reacción de la gente de la calle.Además, tirando del humor que le caracteriza, Leal también se atrevió este jueves en Espejo Público a hacer bromas sobre sí mismo. "Ese momento del sí, es meme ya", le contó a Susana Griso en el espacio matinal de la cadena que comparten para después poner varios ejemplos gráficos de cómo su grito compite con el ya clásico 'Siuuu' de Cristiano Ronaldo en las redes sociales.Pero la visita de Roberto Leal a Espejo Púbico no quedó ahí. El presentador aprovechó una vez más la ocasión para promocionar su programa e intentar convencer a Susana Griso de que se uniese durante unos días a su formato. "Mucha gente, no miro a nadie, no quiere venir a Pasapalabra porque piensan que van a meter la pata, cuando todo queda en un video divertido de Espejo público", indicó el andaluz en una clara insinuación a la periodista."Os voy a mostrar los mensajes de voz que me está mandando constantemente Juan Fran (uno de los operadores de cámara de Pasapalabra que antes trabajaba con ella en Espejo Público), que es que está constantemente '¿Cuándo vienes a Pasapalabra?'", le contestó Griso mientras buscaba en el móvil las grabaciones del compañero de Leal.Y entonces, Roberto Leal se dejó de rodeos y dijo abiertamente lo que llevaba un rato insinuando: "Lo voy a decir aquí abiertamente. Ni Sandra Golpe ni Susana Griso, de momento, se atreven a venir a Pasapalabra", sostuvo el presentador, a lo que Griso contestó entre risas con un, "estamos quedando como las gallinas de Antena 3, las cobardes".Aunque inmediatamente cambiaron de tema, al final de la entrevista Roberto Leal le volvió a preguntar a la catalana si firmaban entonces una visita de la presentadora a Pasapalabra, algo a lo que Griso contestó con una carcajada. ¿Significará esto que la presentadora de Espejo Público no tiene del todo la puerta cerrada? ¿Conseguirán Leal y su compañero Juan Fran convencerla? ¡Habrá que esperar unos meses para verlo!

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¡Lola Índigo lo ha vuelto a conseguir! La andaluza ha conseguido posicionar una de sus canciones como uno de los temas del verano. ¡Y en tan solo una semana! La niña de la escuela, su esperadísima colaboración con Belinda y Tini se ha convertido en todo un hit.Con un ritmo reguetón pop, una letra divertida que hace referencia al cuento del Patito Feo y un videoclip trabajadísimo, el éxito de La niña de la escuela solo acaba de empezar. Y es que el tema también se ha posicionado como una de las canciones más exitosas de TikTok en los últimos días. Todo gracias a un reto en el que los usuarios comparten sus fotos en el colegio para demostrar lo mucho que han cambiado.¿Y qué pasa con los grandes hits? Pues que es cuestión de tiempo que surjan las versiones y, por supuesto, las respuestas a las letras. De este modo, en tan solo una semana, Lola Índigo ya ha podido escuchar algunas.La respuesta masculina de La niña de la escuelaLa primera que nos ha llamado la atención es la del usuario de TikTok, @RobertoLuch. El joven ha contestado a la cantante como si fuese aquel niño de la escuela que no hacía caso a la protagonista.“Debo confesarte que siempre me gustaste. Solo me hice el duro para poder impresionarte. Estoy arrepentido de cómo era antes. Si te voy detrás ahora no es porque cambiaste. Es poque he cambiado yo y ahora soy mejor. Era un niño inmaduro que se enamoró”, canta el chico.El estribillo, el joven lo cambia por la siguiente frase: “Tú eres aquella niña de la escuela, claro que mi corazón te recuerda. Ahora tengo el valor para decirte: ‘Oh, nena, Oh, nena”.El remix de La niña de la escuelaTambién están las usuarias que se han animado a crear su propio remix de la canción. Y es una auténtica pasada. Es el caso de Ana Manecebo, quien parece una auténtica profesional cantando sus versos.“Ahora que me ves en las listas me llamas. Desde pequeñita muy lista y sin drama. ¿Qué es lo que te llama? La fama, mi cuerpo, mi cara”, dice la joven.Esta versión ha llamado la atención de la propia Lola, quien no ha dudado en compartir en sus historias la canción.Sin duda, parece que La niña de la escuela va a seguir dando que hablar durante mucho tiempo.

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Ya lo advirtió Camilo en una entrevista con LOS40: venir a España y no ver a Dani Martín es como no haber venido. Pues bien, el colombiano ha cumplido con su palabra.Camilo está ofreciendo su música por todo nuestro país en una gira que sus fans estaban deseando. Pues bien, en su visita a España no iba a pasar por alto su encuentro con el madrileño, y así ha sido.Tal y como han compartido en sus redes sociales, ambos artistas se han encontrado para saludarse y pasar un buen rato. Y es que a juzgar por las imágenes que han publicado, la diversión ha estado muy presente, así como también el cariño y admiración que sienten el uno por el otro. "Qué guapo salgo jajajajaja", bromea Dani entre las respuestas.Las fotos no han pasado desapercibidas entre sus seguidores, quienes siempre reciben con gran acogida los encuentros entre ambos artistas. Uno de los que tampoco ha podido evitar reaccionar es Alejandro Sanz, que ha aparecido entre los comentarios con emojis de aplausos y un sombrero.El vínculo entre estos dos artistas también lo han llevado delante del micrófono. Ambos nos emocionaron con Avioncito de Papel, una canción que habla de una relación rota. La grabaron hace tres años, cuando Camilo aún no había tenido repercusión internacional.Pero en LOS40 hemos sido testigos de la amistad entre estas dos figuras de la música. En marzo de este 2021, Camilo visitó los estudios de Anda Ya y allí el artista le regaló unas bonitas palabras a su amigo. "Amo a Dani. Es mi hermano y valoro mucho su amistad. Es todo un tesoro tenerlo en mi vida", confesó.Lo que une la música, que no lo separe nadie.

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Raffaella Carrà es una de las mayores leyendas de la televisión y la música a nivel internacional. Su fallecimiento el pasado 5 de julio ha consternado al mundo, que la recordará por siempre como una mujer revolucionaria y empoderada.La diva italiana ha marcado la historia por sus numerosos hitos que la ha convertido en una inspiración. Eso es lo que se ha demostrado a través de un hilo en Twitter que ha recopilado algunos de los momentos más destacados de la impecable y extensa carrera de la artista.Rafaella ha sido el icono de otras muchas referentes de la música. Madonna le rindió homenaje en algunos de sus proyectos, como es el caso del videoclip de Gun Control. Pero la esencia Carrà también la ha llevado a los escenarios. Aunque no ha sido la única a la que ha inspirado.Pero si hay algo que caracterizó a la italiana es su objetivo de romper con los estereotipos. En 1970, se convirtió en la primera mujer en enseñar el ombligo en la televisión italiana. Esto provocó una auténtica revolución entre el público, pero lo que este no sabía es que aquello solo acababa de empezar. Quedaba Raffaella Carrà para rato.Ese mismo año publicó Tuca Tuca, una canción que no fue muy bien recibida en el Vaticano. Le prohibieron interpretarla en público, pero la artista no se iba a quedar de brazos cruzados. Con la ayuda del actor Alberto Sordi, acabó llevándola al público y triunfando.Con el empoderamiento que le caracterizaba, acabó presentando numerosos programas de televisión, difundiendo la idea de que cualquier mujer con talento también merece ser reconocida en público. Y ella tenía de sobra.Pero aún no había acabado su revolucionaria lucha por la figura de la mujer y la ruptura con los estereotipos. Reinventó el papel de la mujer en televisión introduciendo los bailes y las coreografías. Hasta entonces, actuaban de manera delicada y clásica.Raffaella era una persona muy activa en los movimientos sociales. Se convirtió en un icono gay con facilidad, ya que demostró preocupación por el colectivo. Según el hilo publicado en esta red social, la artista se posicionó a favor de las parejas homosexual públicamente. "Crecí sin un padre. A día de hoy podemos hablar sobre las adopciones por parejas gays, pero también heteros. Me pregunto con quién crecí. Yo crecí con dos mujeres, mi madre y mi abuela. Dejemos que los niños salgan de los orfanatos. No crecerán mal con dos padres o dos madres. Yo las tuve. ¿Crecí mal?", dijo.Raffaella era y seguirá siendo una figura, una leyenda, un icono. Rafaella ha dejado una huella imborrable, convirtiéndose en el motor de vida y esperanza de millones de personas alrededor del mundo. Descansa en paz, Rafaella.

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Los seguidores de <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler están de enhorabuena. Su artista favorito ha lanzado Magia, su tercer álbum de estudio. Un proyecto que se ha fraguado durante años y que ha llegado a oídos del mundo con un repertorio muy variopinto.En LOS40 hemos tenido la oportunidad de charlar con el artista acerca de este proyecto que ha cautivado a sus seguidores por completo. ¿Cómo comenzó a crearse? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con su hermano Greg Taro? ¿Y con Cali y el Dandee? Lo descubrimos.Pregunta (P): Llega tu tercer álbum de estudio. ¿Cómo recuerdas el momento en que comenzaste a trabajar con él?Respuesta (R): Pues buah, el primer momento… ni me acuerdo porque hay canciones que escribí hace tres años, donde aún no estaba pensando ni en este álbum. Es difícil definir ese momento. Yo voy haciendo canciones, no paro nunca. Me acuerdo del momento en que dije de poner un deadline, que es un momento clave. Ahí ya sabes que esto ya es serio. Me acuerdo que estábamos en Berlín y lo pensamos con todo el equipo y con Universal, y pensamos en la estrategia. Pusimos una fecha y a partir de ahí, a entregar a plazos como en la universidad.P: Lanzas además canción con tu hermano Greg Taro: Diferente. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar juntos?R: Pues muy bien y muy fácil sobre todo. Porque él vive aquí en Berlín desde hace un año y pico y como tengo el estudio aquí, le dije: "tío pásate mañana. ¿Te apetece colaborar? ¿Quieres cantar conmigo en esta canción?". Y me dijo: "buah, qué fino. De hecho, es la canción que más me mola de tu álbum. Me encanta, perfecto". Al principio no sabía qué me iba a decir. Se apuntó, nos pusimos ahí y estuvimos todo el día en el estudio y nada, la escribimos, la grabamos y para allá que fue directamente a Spotify.P: Otros que están en tu disco Cali y el Dandee. Imagino que trabajar con otros referentes de la industria es siempre un placer. Cuéntame cómo fue.R: Muy guay porque es una sinergia de ambos mundos. La producción, de hecho, no es tan latina porque la hemos hecho nosotros aquí y no es tan reggeatonera. Esto me mola porque la combinación de sus voces con la mía y con la producción y los instrumentos queda como muy mágico. Le da un toque bastante moderno a un género que se escucha tanto últimamente. Me ha hecho mucha ilusión poder hacer una canción con ellos. Llevaba cinco años esperando porque nos conocimos hace cinco años y nos dijimos: "oye, ¿por qué no hacemos una canción juntos?". Llegó esta canción y nos unió de nuevo.P: ¿Cuál crees que es el concepto del disco?R: Para mí es la esperanza porque en este último año y medio he visto que la esperanza es lo último que perdemos. Es muy importante porque nos da fuerzas para seguir. Vi el año pasado que la gente me escribía un montón diciéndome "Álvaro, ¿cómo es que no has sacado ninguna canción?". Dije "jo, yo quería tomarme un año para escribir y poder contaros más historias porque es que lo único que hubiese podido escribir ese año era sobre hoteles y aviones". Para mí el concepto del álbum es la esperanza y el sentimiento, y sentir canciones que entre sí igual no tengan mucho que ver, y cambiar. Hacer un álbum que sea con emociones para cada momento. Eso era un poco el objetivo, hacer un álbum que fuese así.P: ¿Qué diferencias encuentras entre Magia y Mar de Colores?R: Primero, que soy mejor músico. He aprendido. Al final, con la experiencia, los conciertos y el tiempo, tengo otra técnica tocando y escribiendo. Las letras también cambian bastante. Creo que al final me gusta hablar de otras cosas. Como personas vamos evolucionando y somos más curiosos. Una cosa que ha cambiado que antes no hice nunca es coleccionar instrumentos de diferentes países, llevármelos a casa y con la excusa de que era un souvenir para grabarlos en casa los tengo por ahí esperando al momento perfecto. Lo que hice fue grabarlos todos. Tengo una gata colombiana que lo compré en Bogotá y está en Hawaii. De hecho la flauta…

¡Con qué autoridad se ha movido, en solo dos semanas, Rauw Alejandro por la lista! En el primer chart de julio situó Todo de ti, que partía como candidato, directamente en el podio (#3), y en su segunda semana ha dado los dos pasos necesarios para colocarse en el número uno. El puertorriqueño llevaba un tiempo tratando de conquistar al público español con sus canciones, y definitivamente lo ha hecho con este single que ya es historia de la música urbana latina. Su paso por nuestro país, que incluyó un delicioso concierto íntimo LOS40 Stage en una terraza de Madrid, dejó innumerables muestras del fervor que provoca en sus fans. Esta semana, de hecho, lidera las listas de ventas en España de álbumes (con Vice versa) y canciones (precisamente con Todo de ti).Aunque había desfilado antes por la lista oficial de LOS40 (por ejemplo, con Tattoo remix, junto a Camilo), Raúl Alejandro Ocasio no había llegado nunca a la primera posición. No contento con haberlo logrado, esta semana se ha marcado un soberbio doblete: también figura con Tiroteo remix, junto a Marc Seguí y Pol Granch (#17). No puede ser más dulce el momento que atraviesa el latino de moda, ni más merecido este número uno. ¡Enhorabuena!

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Cuando una canción se convierte en un himno que todo el mundo cree saberse no es solo mérito del artista, sino también de los miles de personas que se encargan de corear a viva voz dicha obra musical. No tiene qué ser, ni mucho menos, una creación original ni virtuosa: con tal de que perdure en la memoria de quien lo escucha es suficiente.Puede que en eso pensara Jack White cuando comenzó a componer la canción que llenaría estadios sin la necesidad de que éste enchufara su guitarra. O puede que no, porque el artista, a pesar de su ambición, nunca ha deseado acercarse a lo conocido como mainstream ni verse reflejado en este término. Las casualidades existen y que Seven Nation Army se haya convertido en un sencillo “Lo lo lo lo lo loooooo lo” tiene un origen muy particular.Era julio de 2006, año en que se celebraba la Copa Mundial de Fútbol e Italia apuntaba como clara ganadora. Tras superar a Alemania, la Selección del país vecino logró llegar a la final. En ella, se enfrentó a la también vecina francesa y logró alzar la copa aquel nueve de julio mágico. Tras una celebración por todo lo alto, los jugadores italianos regresaron a su país natal para seguir la fiesta junto a sus compatriotas.Casualidades... las justasPor entonces, The Rolling Stones estaban en plena gira para promocionar A Bigger Bang, álbum con el que viajaron por gran parte de Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. Su primera fecha europea tenía lugar un día después de la llegada de los vencedores a Italia y aprovecharon la ocasión para contar con dos invitados muy especiales durante su concierto en el estadio de fútbol San Siro de Milán.Se trataba de Alessandro Del Piero y Marco Materazzi, que hacía dos días se habían hecho con la victoria frente a Francia y querían complacer a los seguidores de Sus satánicas majestades con su presencia. En un momento del concierto, el delantero y el defensa se subieron al escenario micro en mano para dedicar unas palabras. Aprovechando que estaban frente a miles de personas, los futbolistas aprovecharon para empezar a cantar una canción.Aunque cabría esperar que se decantaran por uno de los muchos éxitos que atesora la banda británica (desde Paint It Black hasta Gimme Shelter o Under My Thumb), los deportistas se dejaron llevar por la emoción y entonaron un tema ajeno a Keith Richards y compañía. En otra lengua, pero con el famoso ritmo de la canción de The White Stripes, comenzaron a cantar esta famosa canción que rápidamente contagiaron a los aficionados.El momento, con el que The Rolling Stones cerraron su actuación en Milán, pasó a la historia y encumbró Seven Nation Army a lo más alto, convirtiéndola en el himno no oficial de los encuentros futbolísticos. No obstante, muchos apuntan a que ésta no fue la primera vez que la afición de un equipo de fútbol hizo suya esta canción ajena al ámbito deportivo.Un origen indefinidoAl parecer, fue el mismo año en que se publicó Elephant, el disco que contenía esta canción, cuando los belgas hicieron lo propio con este tema. Era 2003 y los hinchas del Club Brujas se habían reunido en un bar de esta ciudad para disfrutar el partido de la Liga de Campeones entre dicho club y el AC Milán. Esa noche fueron los italianos quienes perdieron ante el equipo belga y su afición lo celebró interpretando a su manera esa canción que había sonado tiempo antes del gol del triunfo.Lo cierto es que es igual de complicado saber cuál fue la fecha exacta en que el corte con el que arranca el que podría ser el mejor disco del grupo rojiblanco que conocer el motivo por el que hoy es indisociable de eventos masivos. El guitarrista lo sabe y, por eso, suele cerrar sus conciertos en directo con la canción, ante un público desbocado que, fuera de contexto, reaccionaría de la misma manera. Nunca unas líneas falsas de bajo han sido tan auténticas… ni tan rentables.

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Metrosexual, según define la RAE, es un hombre “que se preocupa en extremo de su apariencia y dedica mucho tiempo y dinero a sus cuidados físicos”. <a href="https://los40.com/tag/el_canto_loco/a/">El Canto del Loco</a> lo define así: “Te has tirado tres horas en el espejo” o “Te echas mil cremas por el cuerpo”. Lo hizo en Besos, una canción con un ritmo contagioso y un mensaje claro resumido en esta línea: “Mucho metrosexual y faltan besos". Es decir, que lo que importa son los sentimientos. En Julio de 2006, Besos llegaba al primer puesto de LOS40. De nuevo regresaría al nº1 dos meses después, el 2 de Septiembre de 2006.Una canción casera de “unos tipos de barrio”Besos es una esas canciones de Zapatillas (2005) que se compuso durante los años 2004 y 2005 en la casa de <a href="https://los40.com/tag/david_otero/a/">David Otero</a>, en la de <a href="https://los40.com/tag/dani_martin/a/">Dani Martín</a>, en la de Chema Ruiz y se culminó en la de Jandro Velánzquez. David Otero explicaba en LOS40: "Es un disco muy de casa, la composición la hemos hecho en casa de Jandro, luego en casa de Dani, y en mi casa hemos hecho la maqueta para ver cómo quedaban los temas".Y de casa al estudio, acompañados de su inseparable Nigel Walker. "Le falta solo venir a las entrevistas" le decía Dani Martín a Tony Aguilar. Los chicos de ECDL estrenaron los estudios PKO (que entonces eran nuevos) a las afueras de Madrid y demostraron que "se puede grabar un disco con un sonido muy muy bueno en Madrid, en España, no hace falta irse a ningún sitio del mundo, ni que se te vaya la cabeza. Nosotros somos unos tipos de barrio y nos gusta estar en nuestra casa"."Mucho metrosexual y faltan besos"A la hora de escribir las letras de Zapatillas, Dani Martín quería a toda costa que la gente “normal y corriente”, como ellos, se sintiera identificada: “En este disco, más que en ninguno, están basadas en hechos reales todas. Con cada canción todo el mundo se va a sentir identificado… Son cosas que nos pasan a todos”, afirmaba el líder del grupo en LOS40 el mismo día del lanzamiento del álbum, el 21 de Junio de 2005.Cuando Besos empezó a sonar en las radios, ya todo el mundo cantaba aquello de “Quiero entrar en tu garito con zapatillas” y “Volverá, juro que volverá”. Porque Besos fue el tercer single de Zapatillas (2005), un tema con una melodía pegadiza y una letra que defiende el amor por encima de las apariencias.Lo realmente valioso está en el interior. Ese era el mensaje de Besos. Da igual tirarse tres horas en el espejo o echarse mil cremas por el cuerpo. Lo que importan son los sentimientos. La imagen, las apariencias y el tiempo y el dinero dedicados a los cuidados físicos, está en un segundo plano. La canción lo resume perfectamente con esta frase: "Mucho metrosexual y faltan besos". Tan real como la vida misma.Besos: una apuesta claraLa elección de Besos como tercer single fue una apuesta unánime de la banda. Después de Zapatillas…: "Lo tenemos los cuatro bastante claro. Coincidimos en que el siguiente va a ser Volverá, luego Besos, Será… son los cuatro singles claros".En Febrero de 2006, coincidiendo con el lanzamiento de Besos como tercer single, Los40.com publicaban: “es un tema potente al más puro estilo de la banda, aunque con un toque romántico muy apropiado para estas fechas en torno al día de San Valentín. Tal es así, que, con motivo del lanzamiento del single, se ha creado una e-card especial disponible en la web oficial de la banda, elcantodelloco.com”Al mismo tiempo, salió un impactante videoclip, con efectos especiales propios de una película de acción. Rascacielos que explotan, cristales que estallan, objetos y fragmentos que vuelan alrededor del grupo y que tienen que esquivar cuando caen sobre ellos… todo muy trepidante y perfectamente acoplado a su ritmo.Dos veces en el nº1 de LOS40Besos llegó por primera vez al nº1 de Los 40 Principales el 8 de Julio de 2006. Curiosamente, regresó al pódium dos meses después, el 2 de Septiembre de 2006. Era…

Después de estrenar Higher power, Coldplay ya tiene en marcha su nueva propuesta audiovisual. El grupo británico ha sido cazado en Barcelona rodando su nuevo videoclip. La gran duda y la gran incógnita ahora es saber para qué canción de Music of the spheres será aunque en IG dejaron la pista de Kubik.El cuarteto inglés ha aceptado la 'sugerencia' que les hicimos durante nuestra entrevista en LOS40. Porque ellos son uno de los grupos habituales de nuestra serie de reportajes 'La música tomas las calles' en las que hablamos de videoclips grabados en las principales ciudades de todo el mundo.Tras seguirles la pista por Mumbai, Marrakech, Sidney, México, Londres y Ciudad El Cabo les preguntamos cuándo tendríamos vídeo en España. Y apenas 2 meses después nuestra sugerencia se ha visto cumplida: "Espero que haya una oportunidad dentro de no demasiado tiempo. Lo intentaremos. Hemos hecho un montón de grabaciones en España. Sí, hemos hecho un montón de grabaciones en España. Pero no se lo hemos contado a nadie" nos confesaban en su día Chris Martin y Jonny Buckland.El escenario elegido han sido las antiguas piscinas de Castellnou de Can Mir, en Rubí (Barcelona). Así lo ha contado La Vanguardia a través de la fotografía de una de sus lectoras que pilló a todo el equipo de grabación y a Coldplay en plena faena.Una localización repleta de graffitis y arte urbano que casa a la perfección con el concepto colorista y extraterrestre de su nuevo álbum de estudio. Tendremos que esperar para comprobar si además de esa localización, el cuarteto también utiliza otras localizaciones de Barcelona.Ya estamos contando las horas para poder disfrutar de este nuevo videoclip con el que seguiremos descubriendo las nuevas canciones de Coldplay. Y prometemos dedicarles la apertura del reportaje de La música toma las calles en Barcelona.

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La gran ola de calor que ha sacudido el último fin de semana a toda España no ha pasado para nada desapercibida. Durante el episodio extremo se han alcanzado temperaturas de récord que en el centro del país se situaban por encima de los 40 grados, algo que sin embargo no ha impedido que quienes trabajan a pie de calle lo siguieran haciendo. Aunque eso sí, con más dificultades de lo habitual.Es el caso de Amanda, reportera del programa Viva la vida de Telecinco. La periodista informaba este pasado sábado desde el Hospital Puerta de Hierro de Madrid sobre el estado de salud de la colaboradora televisiva Raquel Mosquera. Aunque inicialmente trataba de mantener la conexión a pesar de las evidentes dificultades, derivadas de las altísimas temperaturas, finalmente se vio obligada a parar en pleno directo por un mareo.Después de perder el hilo de la información que estaba contando, Amanda pedía perdón y se retiraba de plano ante la sorpresa de Emma García. La propia presentadora del formato se preocupaba inmediatamente por su compañera y preguntaba qué le había ocurrido. Afortunadamente, la reportera volvía enseguida a situarse delante de la cámara y demostraba que todo había quedado en un susto. "Perdón, que me ha dado un poco de mareo", aclaraba."Hace muchísima calor"Tanto Emma como Amanda achacaban lo que había sucedido al calor, por lo que la conductora del programa propuso a la periodista continuar con la conexión más adelante para que pudiera reposar e hidratarse. "Es que hace muchísima calor, pero tranquila, puedo seguir", le decía Amanda a su compañera para continuar con su relato donde lo había dejado, demostrando profesionalidad ante todo.No es la primera vez que los espectadores se preguntan si es realmente necesario exponer a los reporteros a condiciones meteorológicas extremas como la que acabamos de vivir. Lo pudimos comprobar el pasado invierno tras los efectos de la borrasca Filomena y las enormes nevadas que dejó por toda España, y también el verano pasado, cuando un periodista de TVE realizó un sorprendente alegato en directo sobre cómo de importante es enviar a un reportero a la intemperie para contar que hace calor en verano.En cualquier caso, es justo reconocer la gran labor que hacen siempre los reporteros a pie de calle, a pesar de que el telespectador no siempre puede apreciarlo a simple vista.

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El escritor, dramaturgo y traductor catalán Jordi Cussà (Berga, 1961) falleció en la madrugada del pasado domingo a los 60 años, tal y como ha confirmado su editorial, Comanegra, quienes han lamentado públicamente su pérdida tanto personal como artística.Cussà, que vivía conectado a un respirador a causa de los estragos que, entre otras cosas, las drogas habían causado sobre sus cuerpo, ha sido el autor de más de quince obras de ficción entre las que destacan Cavalls Salvatges y Formetera Lady, dos libros que narran el duro golpe que la heroína dio a nuestro país en los años 80 y 90.Y aunque lamentablemente no ha tenido prácticamente tiempo para celebrarlo, desde su editorial han querido destacar que Cussà fue declarado el pasado viernes como ganador del premio Serra d'Or a la mejor novela del año por El primer emperador i la reina lluna, su último libro editado hasta la fecha que salió a la luz el pasado 25 de mayo.Además el escritor también recibió en 2002 el premio Fité i Rossell por L'alfil sacrificat y en el 2009 el premio Lector de l'Odissea por el libro El noi de Sarajevo, una obra que retrata como el ambiente de guerra marca la vida de un niño para siempre.Traductor de grandes autoresEn su faceta de traductor, Cussà ha pasado al catalán más de cuarenta otras de autores internacionales tan importantes como Chuck Palahniuk, Truman Capote, John le Carré y Patricia Highsmith.Además, como dramaturgo, durante su carrera ha realizado más de quince montajes. Entre ellos destacan Sócrates o casi una tragedia griega, Tres vistas para un paisaje, Exilio en Selene, Barcelona 2012 ,Íntima tragedia y Godot vas tarde. 

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Cantante, compositora, intérprete. La gaditana Julia Medina tiene nuevo material para sus seguidores. Se trata de una canción titulada Qué será de mí, que funciona como primer adelanto del que será su segundo trabajo discográfico.En esta canción, notamos a una Julia con fuerzas renovadas así como unas letras y un sonido más maduros. Julia ya se conoce y sabe perfectamente lo que quiere. En Qué será de mí hay mucha fuerza, mucha frescura y un pop muy sofisticado con destellos R&B. En definitiva, una propuesta única e increíble, que por cierto ha sido producida por Pablo Cebrián.Y ahora me pregunto, qué será de mí /  Y ahora me pregunto,  qué será de tí / los trenes no pasan dos veces / y si lo cojo tú también te vienes, canta la andaluza en el estribillo de Qué será de mí, un tema que sabe a corazón, pero también a incertidumbre. Como ella misma ha expresado en sus redes sociales: "Es una canción de amor, porque así soy yo, pero “qué será de mí” es una pregunta que me hago muy a menudo (todo el rato) por todo. Os prometo que la próxima canción se llamará “vive el ahora y deja de pensar en eso, pequeño saltamontes”, cuenta Julia."La escribí un día de entre tantos, durante el confinamiento, con Gonuki. Me atreví a tocarla en los conciertos del verano pasado, recién salida del horno, y tuve claro que tenía que enseñárosla bien vestida", ha compartido la cantante con sus seguidores.El videoclip de Qué será de mí, ha sido rodado en el conocido como Andén 0 de la Estación de Chamberí (en Madrid), un lugar perfecto para mostrar la alegoría del tren que pasa y que: o se coge o se pierde.De la cantera de Operación Triunfo 2018, Julia Medina posee una de las voces más carismáticas de la escena pop actual en nuestro país. Ahora, aunque centrada en su nuevo proyecto de estudio, no podía estar por mucho tiempo alejada de los escenarios y podremos verla en concierto el próximo mes de octubre en ciudades como Cádiz, Sevilla, Córdoba, Barcelona, Valencia... Para más información, permanece atento a sus redes.

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