El nombre de Simone Biles se ha convertido esta semana en tendencia en todo el mundo. Su retirada de los juegos olímpicos tras una crisis personal ha devuelto a la actualidad el debate sobre la salud mental. Decenas de VIPs y anónimos le están mostrando su apoyo. Uno de los últimos, Justin Bieber.El músico canadiense le ha mandado un mensaje a la atleta olímpica mostrándole su total apoyo y equiparando la situación vivida en Tokyo 2020 con lo que a él le ocurrió en la gira de presentación de su álbum Purpose hace algo más de media década."Nadie entenderá la presión que afrontas. Sé que no nos conocemos el uno al otro pero estoy muy orgulloso de la decisión que has tomado. Tan simple como lo que significa ganar para todo el mundo pero que derrota a tu alma. A veces nuestros 'noes' son más poderosos que nuestros 'síes'" empieza explicando el músico canadiense junto a una foto de la gimnasta Simone Biles."Cuando lo que normalmente amas te empieza a quitar tu alegría es muy importante dar un paso atrás y analizar el por qué" explica Justin Bieber para intentar entender la situación que había afrontado la atleta que se ha preparado cinco años para esta cita y la presión del evento olímpico le ha quitado el placer de la competición.Utilizando una comparación con una situación similar que vivió el solista, Bieber deja claro que muchas veces estas decisiones no cuentan con la comprensión social o del entorno más cercano: "La gente creyó que yo estaba loco por no terminar The Purpose Tour pero fue la mejor cosa que pude haber hecho por mi salud mental".Queda claro que Justin Bieber tampoco estaba disfrutando de su exitosa gira mundial con la que estaba generando gigantescos beneficios y decidió parar para tomarse un respiro que le ha servido no solo para encontrar paz mental sino también para encontrar a su pareja y renacer como un nuevo artista."Muy orgulloso de ti, Simone Biles" concluye el músico canadiense. Como decía, no es Justin Bieber el único artista que ha reflexionado sobre la presión de la fama poniendo en el foco la salud mental como cada vez más artistas están haciendo.

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Mercadona vuelve a ser noticia por un nuevo producto en su sección de droguería y perfumería aunque, en este caso, su novedad se trate de un producto típico de parafarmacia. Con la llegada del verano, la cadena de supermercados valenciana ha puesto ha disposición de sus clientes un remedio que seguro que para muchos será un gran alivio: un stick que calma los efectos de las picaduras al instante.Este producto, llamado Roll-On Alivio de Picaduras y firmado por Deliplus, no solo vale para las tan odiadas picaduras de mosquito, el terror de muchos con la llegada del calor. Tal y como afirma la marca, el stick es efectivo y se puede usar en todo tipo de picaduras de insecto (arañas, avispas, abejas…); incluso también es efectivo con roces y picaduras de medusas, uno de los grandes terrores de las playas; así como para los efectos de algunos tipos de plantas como las ortigas.¿Lo mejor de todo? ¡Su precio! Y es que Mercadona ha puesto este producto en sus estanterías por tan solo 3,50 euros la unidad, es decir, un pequeño tubo que contiene un total de 15 mililitros.¿Cómo es el remedio milagro anti picaduras de Mercadona?El Roll-On Alivio de Picaduras se trata de un producto destinado a calmar zonas de la piel afectadas por picaduras de insectos y plantas, generando una barrera física que la protege del entorno gracias a sus ingredientes con propiedades filmógenas, tal y como explica el propio producto en su caja. Contiene ingredientes como el mentol y el mentil lactate, que ayudan a aportar una sensación refrescante y de alivio y que, junto a otros como el aloe vera, el extracto de caléndula y neem, además del ácido hialurónico y la glicerina, con propiedades hidratantes, que completan los beneficios de este producto para la piel.Ante un lanzamiento veraniego de estas características no hay mejores jueces que las redes sociales y, al parecer, no son pocos los clientes de Mercadona que han probado los efectos del remedio contra las picaduras y han quedado satisfechos, ¡incluso con las de medusa!En cuanto a cómo se utiliza, Mercadona recomienda aplicar una pequeña cantidad realizando un suave movimiento circular sobre la picadura con el propio aplicador. Se puede repetir la operación tantas veces como sea necesario hasta que notes que los síntomas de la picadura vayan disminuyendo. Eso sí, no está recomendado para bebés menores de 3 años.

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En temporada de finales, no podía faltar la de <a href="https://los40.com/tag/mask_singer_adivina_quien_canta/a/">Mask Singer 2. Sin duda, un programa que bien podría haberse llamado Sorpresa, sorpresa porque eso, precisamente, es lo que hemos tenido en cada programa. Nos hemos ido encontrando con <a href="https://los40.com/los40/2021/05/25/cinetv/1621894675_550393.html">invitadas internacionales que nos han dejado con la boca abierta, <a href="https://los40.com/los40/2021/06/10/cinetv/1623281081_588753.html">políticas que no han desentonado en absoluto en el prime time o <a href="https://los40.com/los40/2021/06/24/cinetv/1624488420_414836.html">periodistas que pasaban por estrellas del fútbol. Pero llegó el momento de despedirse y quedaban cuatro máscaras por desvelar.Eran Monstruita, <a href="https://los40.com/los40/2021/07/30/cinetv/1627602164_239896.html">Huevo, <a href="https://los40.com/los40/2021/07/30/cinetv/1627602164_239896.html">Plátano y <a href="https://los40.com/los40/2021/07/30/cinetv/1627605257_767563.html">Erizo; que junto a Dama Centella completaban las que serían las últimas revelaciones de la edición. Tras una competición de lo más ajustada, las actuaciones fueron subiendo el nivel hasta llegar a una clasificación que dejó última a la misteriosa Monstruita.La que tantas alegrías ha dado desde los primeros programas al público necesitaba la ayuda de <a href="https://los40.com/tag/arturo_valls/a/">Arturo Valls para quitarse la máscara, ya que era uno de los disfraces más aparatosos de toda la edición. Así, poco a poco fue quitándose una cabeza gigante bajo la que estaba… Anne Igartiburu.Sin relación con Monstruito -que fue <a href="https://los40.com/tag/fernando_tejero/a/">Fernando Tejero en la primera edición-, la presentadora se descubrió bajo la sorpresa de todo el jurado. No es de extrañar, pues después de apostar durante semanas por nombres como el de <a href="https://los40.com/tag/macarena_gomez/a/">Macarena Gómez o <a href="https://los40.com/tag/elsa_pataky/a/">Elsa Pataky, en esta final se la han adjudicado nuevas identidades como <a href="https://los40.com/tag/susanna_griso_raventos/a/">Susanna Griso o incluso <a href="https://los40.com/tag/malu/a/">Malú, antigua investigadora del programa.No fue ninguna de ellas, pues la presentadora ha sabido jugar muy bien al despiste durante toda la edición. De hecho, este misterio ha llegado a herir el orgullo de <a href="https://los40.com/tag/jose_sanchez_mota/a/">José Mota, que siendo su gran amigo ni si quiera lo ha visto venir durante los pasados programas. En cuanto a sus pistas, ha revelado que iban referenciando sus 16 años consecutivos presentando las campanadas, el grupo de rock que tuvo con su hermano hace años o los 30kg que cogió durante su estancia en Estados Unidos.La Dama Centella, estelarmente conocidaTras ella venía la última máscara fuera de competición, Dama Centella. Presente a través de Atresplayer Premium durante toda la edición, la misteriosa robot lanzaba pistas de manera semanal. Con algunas de la talla de compartir gimnasio con Georgina, finalmente pisaba el plató de Mask Singer.Al ritmo del Don't Stop the Music de <a href="https://los40.com/tag/rihanna/a/">Rihanna, se presentaba ante la audiencia del programa de Antena 3 para después ser desenmascarada. Y tras ese casco no había otra que Tamara Gorro:Aunque las apuestas iban por <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo, <a href="https://los40.com/tag/ana_fernandez/a/">Ana Fernández, <a href="https://los40.com/tag/monica_naranjo/a/">Mónica Naranjo o <a href="https://los40.com/tag/marta_sanchez/a/">Marta Sánchez, finalmente fue algo muy diferente. Lejos de dedicarse a la música, la influencer sorprendía a toda su "familia virtual". De lo más cómoda en su papel, se ha atrevido a predecir que sus seguidores no se esperaban absolutamente nada de su paso por el programa.Sea como sea, ha demostrado que la aventura de esta máscara diferente al resto ha conseguido tener el mismo…

King Richard es el más inmediato estreno cinematográfico de Will Smith. El popular actor confirmó hace dos años su participación en este proyecto y pese a las dificultades que impone una pandemia mundial, la película está a punto de llegar a los cines de todo el mundo. Un nuevo papel biográfico en su carrera que podría llevarle de nuevo a los Oscar.Porque cada vez que el intérprete ha dado vida a un personaje de carne y hueso que ha inspirado un largometraje ha recibido una nominación a los premios de la industria estadounidense. Le pasó con Ali y le volvió a suceder con En busca de la felicidad. No ganó ninguno de ellos pero ya se sabe que a la tercera va la vencida.El caso es que ya tenemos tráiler de King Richard, la película en la que Will Smith encarna a Richard Williams, padre y entrenador de Venus y Serena Williams. La historia de como esta familia se convirtió en fuente de dos deportistas de élite del máximo nivel queda muy bien reflejada en las primeras imágenes casi cronológicas que podemos ver de esta cinta.Una historia de superación en la que se narrará como Richard elaboró un plan de 78 páginas para convertir a sus hijas en deportistas de élite. Sin medios a su disposición las niñas y su padre, sin formación en tenis alguna, entrenaron desde los cuatro años en las canchas públicas de Compton en Los Ángeles.Reinaldo Marcus Green dirige este largometraje con guión de Zach Bailynm y con la total implicación de las dos protagonistas que además ejercen de productoras ejecutivas, junto a Jada Pinkett Smith, la mujer del propio Will Smith, de un proyecto llamado a convertirse en un fenómeno en la taquilla.El resto del reparto, además de Smith, está compuesto por Saniyya Sidney (Venus Williams), Demi Singleton (Serena Williams) y Aunjanue Ellis (Oracene Brandi Williams) con la participación de los actores Tony Goldwyn, Jon Bernthal y Dylan McDermott.El estreno de King Richard llegará en Estados Unidos el próximo 19 de noviembre aunque de momento la distribuidora no ha confirmado de manera oficial cuándo la podremos ver en los cines de nuestro país. De momento nos morimos de ganas de verla... "Venus y Serena van a cambiar el mundo".

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Llega agosto y, aunque hay sequía de estrenos en casi todas las plataformas, Netflix no deja de lanzar nuevas apuestas para llegar a todos sus suscriptores.  Entre las más destacadas está la segunda temporada de Valeria, con la protagonista y sus amigas, plagadas de dilemas vitales.Así como la más capítulos de Chicas buenas y nuevas producciones con tramas muy jugosas.6 de agostoHit & Run (Estreno)
La vida de un hombre felizmente casado da un giro inesperado cuando su mujer muere en un misterioso atropello con fuga en Tel Aviv.13 de agostoPor siempre jamás (Estreno)A sus treinta y tantos años, Guillaume Lucchesi pensaba que había logrado enterrar la terrible tragedia en la que fallecieron las dos personas que más quería: Sonia, su primer amor, y Fred, su hermano. Diez años después, la vida de Guillaume vuelve a tener sentido gracias al amor de Judith. Pero cuando Judith desaparece durante el funeral de la madre de Guillaume, este tendrá que enfrentarse a las verdades que le ocultaron tanto amigos como familiares, y también a las que él mismo decidió ignorar tiempo atrás. Para bien, pero sobre todo, para mal.Valeria (Temporada 2)Tras haber finalizado el verano, Valeria, interpretada por Diana Gómez (45 revoluciones, La casa de papel), y sus tres empoderadas amigas: Lola, a la que da vida Silma López (Cosas de la vida), Carmen, interpretada por Paula Malia (El Vecino, Gente que viene y bah), y Nerea, interpretada por Teresa Riott (Barcelona nit d’estiu), tendrán que atravesar momentos cruciales en sus vidas, pero lo harán como siempre lo han hecho: juntas.Maxi Iglesias (Velvet, Ingobernable) retoma el papel de Víctor, el punto débil de Valeria, e Ibrahim Al Shami (El secreto de puente viejo) interpreta de nuevo al marido de nuestra protagonista.25 de agostoClickbait (Estreno)Miniserie de ocho capítulos narrada desde ocho puntos de vista diferentes. Nick Brewer, un hombre que parece tenerlo todo, se ve involucrado en un extraño crimen. Un día desaparece sin dejar rastro y reaparece en un vídeo en internet con un cartel que dice: 'Abuso de mujeres. Con cinco millones de reproducciones, muero'. Sus seres queridos tratarán de salvar su vida pero descubren una realidad que desconocían.27 de agostoLa directora (Estreno)Sandra Oh y Jay Duplass protagonizan esta comedia dramática situada en la presidencia de un departamento de inglés de una muy importante universidad. Una serie creada por Amanda Peet, y producida por David Benioff y D.B. Weiss, creadores de 'Juego de tronos'.31 de agostoChicas buenas (Temporada 4)

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Hay una fecha que todos los fans de <a href="https://los40.com/tag/prince/a/">Prince</a> recordarán para siempre. El 21 de abril de 2016, <a href="https://los40.com/los40/2021/06/07/los40classic/1623078373_063839.html">el genio de Minneapolis falleció</a>, dejando un enorme hueco en la industria de la música y un legado descomunal. Además de los grandes discos legendarios de los que siempre podremos seguir disfrutando, una de las mejores noticias es la cantidad de material que aún no hemos escuchado. Prince escribió y compuso una gran cantidad de música, y ahora, cinco años después de su pérdida, podremos escuchar parte de ella.<a href="https://los40.com/los40/2021/04/09/los40classic/1617958783_408345.html">Welcome 2 America</a> ya está disponible, y es un disco póstumo que aglutina muchas de esas canciones que nunca vieron la luz. Es un material discográfico que el músico pensó y perfiló como uno de los álbumes más importantes de su carrera. Sin embargo, pese a que todo estaba listo para ser lanzado, nunca vio la luz por razones que no han trascendido. Prince prefirió trabajar en otras canciones y discos, descartando seguir trabajando en esta música.Han pasado once años, y ahora podemos escuchar de forma póstuma este álbum de Prince, lanzado por sus herederos a las plataformas digitales. En las últimas semanas, <a href="https://los40.com/los40/2021/07/26/los40classic/1627297926_607082.html">pudimos escuchar los primeros adelantos</a>, pero ya está disponible al completo. Welcome 2 America es uno de los discos más especiales de Prince, con una temática muy actual y unas letras que conviene pararse a analizar. Y es que nunca dejó atrás ese toque artístico que lo caracterizó, incluso para componer canciones intensas centradas en el contexto político y social en el que se encontraba.Pongamos todo en contexto. En 2010, Prince estrenó su decimotercero disco de estudio, <a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_852081.html">20Ten</a>, y a pesar de su gran campaña publicitaria no alcanzó el recibimiento que se esperaba por parte de la crítica y el público. Lo que no sabíamos es que el músico también había grabado otro álbum con un concepto mucho más interesante. Welcome 2 America se escribió en un momento en el que <a href="https://los40.com/tag/barack_obama/a/">Barack Obama</a> había llegado a la presidencia de Estados Unidos como el primer afrodescendiente que lideraba este país. Sin embargo, a pesar de este hito, la comunidad negra seguía fuertemente marginada, y los derechos humanos seguían en peligro y el racismo seguía siendo una de las principales lacras de la sociedad.Uno de los temas que contiene este disco, <a href="https://los40.com/los40/2021/06/04/los40classic/1622793471_888189.html">Born 2 Die</a>, se compuso en base a un acontecimiento concreto. Tal y como afirmó Morris Hayes, el productor que trabajó con Prince, a <a href="https://consequence.net/2021/06/previously-unheard-prince-track-born-2-die-released-stream/">Consequence of Sound</a>, el músico había compuesto esta canción después de escuchar un discurso del filósofo y defensor de los derechos de los afroestadounidenses, el Dr. Cornel West. En este tema, incluye todas las referencias musicales de su cultura y expone en su letra su preocupación sobre el creciente impulso de la injusticia social.El propio Prince comentó en esta época a <a href="https://www.nme.com/news/music/princes-notorious-lost-2010-album-welcome-2-america-to-be-released-this-year-2916578?utm_source=feedly&utm_medium=rss&utm_campaign=princes-notorious-lost-2010-album-welcome-2-america-to-be-released-this-year">NME</a> que este material discográfico habla de las relaciones sociales, de la división política y de la tecnología en una sociedad cada vez más alienada. "El mundo está plagado de desinformación. La visión del futuro de George Orwell está aquí. Tenemos que permanecer firmes en la fe en los tiempos difíciles que se avecinan", decía Prince.La inmensa gira del disco…

Anne-Marie acaba de poner a la venta su nuevo álbum de estudio: Therapy. Un nombre que no ha sido elegido al azar sino que ha sido el fruto de un año de descubrimiento para la cantante. Porque su vida cambió de la noche a la mañana gracias a la terapia. Hemos podido charlar con la cantante sobre la importancia de cuidar la salud mental.Por fortuna, la británica puede recordar ahora, con la seguridad de una persona que ha recuperado su auto-confianza, el momento más oscuro de su vida. Ese en el que se vió inmersa de repente y que hacía que no pudiera vivir su vida y estuviera pensando constantemente en el qué dirán.La salud mental ha cobrado un gran protagonismo en la vida de la cantante británica tras varios episodios de crisis de ansiedad que, por fortuna, parecen haber quedado atrás. La solista ha ganado en autoconfianza olvidándose del qué dirán sobre su música o su cuerpo y confía en que su disco, Therapy, y su libro, You deserve better, ayuden a otras personas a buscar ayuda psicológica para mejorar sus vidas."Cuando la pandemia comenzó y me estrellé con un lugar realmente malo comencé en realidad a ver a un terapeuta en Zoom. Así que estaba haciendo terapia hablando con un terapeuta y eso, de verdad, cambió mi vida. Me hizo completamente diferente de lo que era antes. Me hizo sentir muchísimo mejor. Escribí la mayoría de las canciones durante este proceso de terapia. Tenía sentido para mí. Con la terapia tú pasas por todas las emociones: la tristeza, la felicidad, la vida... Porque al final esto es la vida, todas esas emociones" nos explicó Anne-Marie durante su entrevista con LOS40.Para contar su experiencia más allá de las notas musicales de un disco, la inglesa también escribió un libro biográfico sobre su delicada salud mental y cómo la terapia cambió su vida definitivamente: "Me pareció muy buena manera de dejar a las personas entrar en mi vida y que vieran cuán lejos he llegado como ser humano. He luchado tanto desde que era joven con mi imagen corporal y cómo me sentía conmigo misma siempre preocupándome por lo que la gente pensaba de mí. Fue una pérdida de muchos años haciendo eso. Ahora estoy en un lugar mucho mejor, he aprendido de ello y he salido de ahí. Quería darle este libro a la gente para que pudieran parar de hacer las cosas por las que yo pasé y disfruten de la vida desde este momento".Anne-Marie ahora es una nueva Anne-Marie y eso no es algo que se logre de un día para otro sino que requiere ayuda de especialistas. "Solía pensar que la confianza era algo propio de arrogantes y nunca me gustó que nadie me pudiera decir que tenía mucha confianza porque la gente pudiera decirme que no era amable y me juzgara pensando que era una diva. Pero me di cuenta de que la confianza en realidad es amarte a ti misma y saber qué eres lo suficientemente buena. Eso ha cambiado completamente mi percepción sobre todo. Antes no podia salir de casa pensando en que la gente me iba a juzgar y no les iba a gustar y eso básicamente hizo que no pudiera vivir mi propia vida porque estaba muy preocupada por lo que iba a pensar la gente. Ahora tengo la confianza para decirme que me amo a mí misma y que soy feliz tal y cómo soy. Cuando ahora salgo de casa, salgo pensando que no me importa lo que la gente va a decir de mí. En realidad sí alguien dice algo de mí, me lo tomo como algo positivo en lugar de algo negativo. La confianza en mí misma ha cambiado mi vida por completo" nos contó la intérprete.En una semana en la que Simone Biles nos ha recordado el duro camino que hay que recorrer en ocasiones para cuidar de nuestra salud mental, nunca está de más que más voces, como la de Anne-Marie, se sumen a esta reivindicación.

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Si alguna virtud tiene Axl Rose, no es precisamente la de la discreción. Al cantante de <a href="https://los40.com/tag/guns_nroses/a/">Guns N’Roses</a> le gusta provocar y cualquier ocasión es buena para montarla. Aunque sea por una simple multa de tráfico. Eso es lo que ocurrió el 30 de Julio de 1991, hace 30 años, cuando el conductor de la limusina en la que iba de camino a un concierto cometió una infracción. Arremetió contra el agente y amenazó con no salir a cantar si la multa seguía en pie.La gira de Guns N’Roses que batió dos récordsDespués de su participación en el Rock in Rio II en Brasil, en Enero de 1991, Guns N' Roses inició una gira mundial llamada <em>Use Your Illusion Tour,</em> que se convertiría, no solo en la más larga de la banda, también en una de las más extensas en la historia del rock: 194 shows en 27 países durante más de dos años. Fue una gira plagada de incidentes que derivó en el descrédito de la banda. Hubo disturbios, retrasos, cancelaciones o dislates varios de Axl Rose.Entre el 29 de Julio y el 3 de Agosto de 1991, la banda había firmado cuatro conciertos en el Great Western Forum de Inglewood, una ciudad situada en el condado de Los Ángeles (California). Inmediatamente después, volaban a Europa. Su siguiente actuación era en Helsinki (Finlandia).En su autobiografía, Slash recuerda los conciertos en Inglewood: “Las entradas de los cuatro shows del Forum se habían agotado y fueron increíbles. El último que hicimos duró tres horas y media – en la historia de la banda, fue el más largo que hemos hecho jamás”.Esa noche…La noche del 30 de Julio de 1991, Guns N’Roses ofrecía la segunda de sus actuaciones en Inglewood. Axl Rose se montó en su limusina y de camino al Forum, la policía pidió al conductor que se echara a un lado y parara. Había hecho un giro a la izquierda que estaba prohibido. El cantante, enfadado, asomó la cabeza por el techo solar del vehículo y empezó gritar groseramente al oficial que estaba expendiendo la multa. Axl argumentaba furiosamente que el conductor, James Brian Green, estaba siguiendo las instrucciones de un agente de tráfico quien había hecho señas al coche permitiendo hacer ese giro.Green fue penalizado con una multa de 60 dólares por la infracción. Pero Rose amenazó: no saldría al escenario a menos que la policía de Inglewood retirara la multa. Según la información publicada por Los Angeles Times, el policía Tom Hoffman se reunió con el mánager de Guns N'Roses y con el director general del Forum. Finalmente, el agente accedió a retirar la sanción para evitar una posible revuelta de los encolerizados fans (como había ocurrido a principios de mes en St. Louis).Esa noche salieron todos a tocar: Axl Rose (vocalista), Izzy Stradlin (guitarra rítmica), Slash (guitarra principal), Duff McKagan (bajo), Dizzy Reed (teclados) y Matt Sorum (batería). Incluso Rose le dio las gracias a Hoffman desde el escenario.Días después…Días después, cuando la banda, y principalmente Axl Rose, estaban ya fuera de la ciudad, la multa siguió su curso: los vecinos de Inglewood habían protestado por la decisión de Hoffman y preguntaban si en esa ciudad era necesario publicar un álbum de éxito para que te quitaran las multas de tráfico. Los oficiales respondieron que la multa no se había retirado y que se estaba investigando.“Nadie está por encima de la ley” dijo el alcalde Edward Vincent, a quien la revista Times identificó como “un amante del jazz incapaz de nombrar ni una sola canción de Guns N’Roses”. Así pues, el conductor de la limusina de Axl Rose recibió su multa a pesar de las vehementes objeciones del vocalista.Dos noches negras de Axl RoseEl incidente de la multa en Inglewood, fue solo uno más de todos los protagonizados por el cantante de la banda americana. Aunque Guns N’Roses vivía una época de máxima popularidad, la gira Use Your Illusion generó toda una corriente de críticas negativas ganadas a pulso, en particular por la conducta de Axl.El 2 de Julio de 1991, en un concierto en el Anfiteatro…

Butter se ha convertido en el éxito de BTS para este verano y sigue liderando la lista de singles más vendidos en Estados Unidos. La banda coreana estudia al milímetro cada tema que lanza y los resultados suelen acompañar a tanto esfuerzo.Durante una entrevista que recoge Weverse, uno de los miembros del grupo, V, ha hablado de las fuentes de inspiración para su papel en el vídeo de este último single. El primer nombre que da es el de Billy Joel, sin dar más detalles, pero no es el único.“Cuando grabo un video musical, pienso en una película más que en cualquier artista”, asegura. Y eso parece ser una constante en su carrera, el cine se ha convertido en su lugar para encontrar referentes.Inspiración del cine adolescente“Cuando actúo en el escenario, para algunas canciones pienso en cómo se ven películas como Reservoir Dogs. Para Butter, vi muchas películas para adolescentes. Y musicales”, confiesa sobre lo que estuvo buscando para encontrar un referente para este vídeo.Pero al final, las casualidades suelen ser las que más ayudan, y en este caso ocurrió así. “Terminé viendo al azar un vídeo en YouTube de algunas escenas de una vieja película para adolescentes que hizo Johnny Depp. La imagen que obtuve de eso fue realmente intensa. Esa es la apariencia que usé en Butter", explica refiriéndose a Cry baby, la película musical dirigida por John Waters que mostraba a Johnny Depp como un joven rebelde de los años 50 llamado Wade Walker.Un personaje con imagen potente debido a ese tupé engominado hacia atrás con un mechón suelto y una chaqueta de cuero de motorista, jeans y camiseta blanca. Una especie de James Dean de los ’90.Y es que, según V, Butter tiene mucho de ese rollo adolescente de las películas que tanto le atraen porque supone una “mezcla de emoción, energía y un estado de ánimo completamente diferente y peculiar que todos experimentan necesariamente a esa edad. Si ves películas para adolescentes, están desbordantes de energía y llenas de emoción alegre, pero detrás de eso no todos son tan brillantes como parecen. Son realmente brillantes, pero el color en sí casi se siente como una especie de filtro”.También explica cómo se sumergió en el catálogo de Louis Armstrong en vinilo y que tuvo que practicar mucho para alcanzar algunas notas altas.

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Lady Gaga iba a ser una de las grandes protagonistas de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 que se están disputando en 2021 por culpa de la pandemia mundial de coronavirus. Y precisamente la pandemia alteró los planes del comité organizador que iba a hacer una presentación por todo lo alto y acabó descartándolo por algo más sencillo.Según se ha podido saber gracias a varios documentos filtrados hechos públicos por Bunshun, todo estaba preparado para disfrutar de motos rojas en homenaje a Akira de Katsuhiro Otomo, las estrellas de la música local Yasutaka Nakata y mundial Lady Gaga y mucha presencia y música de videojuegos: entre ellos Super Mario, The Legend of Zelda, Kirby y Pokémon.La aparición de la cantante neoyorquina iba a ser tan épica y dramática como aquella que realizó en el descanso de la Super Bowl. Su actuación en el estadio olímpico de la capital japonesa iba a estar marcada por los videojuegos ya que emergería de una tubería cual Mario Bros y llevando su icónica gorra. ¿Flipante, no?Pero la situación sanitaria además del hecho de los escándalos que protagonizaron Keigo Oyamada y Kentaro Kobayashi, directores de la ceremonia inaugural, debido a sus comentarios con burlas hacia las personas con discapacidad y hacia las víctimas del Holocausto provocaron la suspensión total del show.Los directores fueron despedidos, la ceremonia inaugural fue reducida y modificada manteniendo algunos de los rasgos del anime, el manga y los videojuegos. Nos quedamos sin disfrutar de una actuación de Lady Gaga que hubiera sido memorable presentando algunas de las canciones de su disco Chromatica.Finalmente el evento se centró en la presentación de las delegaciones olímpicas además de en la presentación de un vídeo grabado en todos los continentes con artistas representativos de cada uno de ellos interpretando un tema más necesario que nunca en los tiempos que corren.Imagine, el himno de la paz de John Lennon, fue la canción que pudimos escuchar de la garganta de músicos como Alejandro Sanz, John Legend, Keith Urban o Angelique Kidjo. Quedan un par de semanas para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 y aún se desconocen los detalles de lo que sucederá. ¿Habrá alguna estrella musical invitada?

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Dicen que “quién tiene un amigo tiene un tesoro” y eso es algo que la ficción ha sabido plasmar de maravilla. Como cada 30 de julio, se celebra el Día de la Amistad, una fecha para remarcar lo importante que es rodearse de personas que nos entiendan, incondicionales, los de siempre o nuevos, pero buenos amigos, al fin y al cabo. Por eso, en un día tan especial, no solo te proponemos algunas <a href="https://los40.com/los40/2020/05/25/musica/1590397091_642900.html">canciones para dedicar a tu mejor amigo o amiga o <a href="https://los40.com/los40/2015/04/01/musica/1427881624_699042.html">canciones para celebrar la amistad en cualquiera de sus formas, sino que, ¡también tenemos las series que demuestran que la amistad no tiene límites!ValeriaLa serie española de <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix y basada en los libros de Elísabet Benavent es para muchos el Sexo en Nueva York made in Spain pero, comparaciones (y romances) aparte, el verdadero hilo conductor en la trama de Valeria es la relación de amistad que une a sus cuatro protagonistas. Todas ellas muy diferentes entre sí, este grupo es una muestra de respeto, de sororidad y de cómo las verdaderas amigas están siempre ahí, aunque las cosas no vayan del todo bien. <a href="https://los40.com/los40/2021/07/12/cinetv/1626085035_809828.html">Su segunda temporada llegará a la plataforma el 13 de agosto y, en su tráiler Valeria (Diana Gómez) describe así la relación con sus amigas Lola (Silma López), Carmen (Paula Malia) y Nerea (Teresa Riott): "A veces se me olvida deciros que vosotras sois mi mejor historia de amor". ¿Acaso hace falta alguna prueba más que confirme que es una serie perfecta para celebrar el Día de la amistad?Sex EducationUna serie sobre amistad en el siglo XXI, con la diversidad por bandera (en cuanto a lugar de procedencia, clase social, religión u orientación sexual) y dejando todos los prejuicios a un lado. Aunque claro, no esperábamos menos de una serie de instituto en la que el sexo es un elemento central de la trama. Otis (Asa Butterfield) y Eric (Ncuti Gatwa), amigos desde niños, son inseparables a pesar de tener un carácter completamente opuesto y pese al paso del tiempo. Pero ellos no son el único gran ejemplo de la serie, en la que se tocan temas como un grupo de chicas que se unen contra un caso de acoso sexual, el rechazo o la necesidad de cariño de sus personajes. La tercera temporada se estrenará el 17 de septiembre.Yo NuncaDevi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan) es una adolescente y la primera generación estadounidense de una familia india cuyo máximo objetivo es ser la más popular del instituto. Sin embargo, sus tradiciones, orígenes y familia le complicarán la vida en más de una ocasión. A su lado se encuentran sus dos inseparables amigas: Fabiola, de ascendencia latina y Eleanor, de procedencia asiática, en un ejemplo más de la tendencia de las series de televisión hacia la diversidad. Y aunque Devi y su amor por <a href="https://los40.com/los40/2021/07/21/cinetv/1626858738_481064.html">Paxton (Darren Barnet) es la trama principal, sus amigas se encargan de abrirle los ojos, de hacerle ver que sus problemas también son importantes e, incluso, de darle un toque de atención cuando sienten que su amiga les está dejando en segundo plano. La segunda temporada aterrizó en Netflix el pasado 15 de julio.FriendsEl clásico por excelencia en lo que a series sobre amistad se refiere. Rachel, Chandler, Mónica, Phoebe, Ross y Joey siguen siendo todo un referente cuando hablamos de grupos de amigos y una buena muestra de ello es el éxito que aún a día de hoy continúa cosechando esta serie. Además, por si fuera poco, su relación traspasó la pantalla y crearon una increíble conexión entre ellos, incluso rozando los límites de la amistad, tal y como confesaron Jennifer Aniston y David Schwimmer. ¿Aún no has visto su <a href="https://los40.com/tag/friends/a/">capítulo especial de aniversario?<a href="https://los40.com/tag/por_trece_razones/a/">Por…

Llega agosto y, aunque hay sequía de estrenos en las plataformas (que parece que también están de vacaciones), desde <a href="https://los40.com/tag/movistar_plus/a/">Movistar+</a> nos proponen varias apuestas potentes.Sobre todo, en lo que a nuevos proyectos de reconocidos actores se refiere: desde lo nuevo de <a href="https://los40.com/tag/lily_chloe_ninette_thomson/a/">Lily James</a> que estará "A la caza del amor", al drama carcelario que protagoniza Sean Bean.Así como las nuevas temporadas de ficciones tan exitosas como <em>Riverdale</em> y <em>Testigo mudo.</em> La única mala noticia es que en agosto, Movistar+ no estrena serie de producción propia. Tendremos que esperar a septiembre para que nos siga sorprendiendo. <em>
</em><strong>2 de agosto</strong>'A la caza del amor' (Estreno)Miniserie de tres episodios protagonizada por <strong>Lily James</strong> ('Cenicienta', 'Yesterday') y <strong>Emily Beecham</strong> ('Cruella', 'Little Joe'). Sus personajes son dos mujeres impacientes por empezar a vivir. Creada y dirigida por la actriz <strong>Emily Mortimer</strong> ('La librería', 'El regreso de Mary Poppins'), la ficción muestra un mundo de elegancia, privilegios y exuberancia que, en realidad, esconde un profundo mosaico de verdad y emociones. <strong>Este drama romántico</strong> adapta la novela de Nancy Mitford de 1945, 'The Pursuit of Love', editada en castellano como 'A la caza del amor'.<strong>10 de agosto</strong>'El libro de los negros' (Estreno) <strong>E</strong>s una miniserie canadiense de <strong>seis episodios</strong>, basada en la novela homónima de Lawrence Hill que a su vez se inspiró en la <strong>liberación, reasentamiento y documentación</strong> de los 3.000 <em>leales negros</em> que durante la Guerra de la Independencia fueron evacuados de Nueva York a Nueva Escocia.<strong>12 de agosto</strong>'Riverdale' (Temporada 5, segunda parte) Vuelve 'Riverdale' con nuevos episodios para concluir la quinta temporada tras un largo parón. Viejos fantasmas y nuevos misterios esperan a sus protagonistas. Tras graduarse y reencontrarse años después, Archie, Betty, Jughead, Veronica, Cheryl, Toni y Kevin siguen tratando de salvar la ciudad que los vio crecer de los nuevos misterios e intrigas que amenazan en cada esquina. Lejos de encontrar tranquilidad, descubren que la vida es mucho más complicada –si cabe– que cuando tenían 18 años.<strong>15 de agosto</strong>'L: Generación Q' (Temporada 2) Segunda temporada de la icónica serie que revolucionó a una generación. Bette, Alice y Shane vuelven junto a un grupo de nuevos personajes LGTBIQ+ más empoderados y más diversos que navegan entre el amor, el desamor, el sexo, las contradicciones y el éxito en el corazón de Los Ángeles.<strong>20 de agosto</strong>'Todo va a ir bien' (Temporada 2)Poco después de volver de Nueva York, Nicholas, Mathilda, Genevieve y Alex tratan de sobrevivir al día a día confinados en su casa de Los Ángeles por la pandemia del Covid-19. Entre rutinas, llamadas telefónicas y mucho tiempo en casa, Mathilda se plantea si su relación con Drea es real o no, mientras intenta averiguar qué quiere hacer con su futuro tras haber rechazado su plaza en Juillard.'Silent Witness (Testigo mudo)' (Temporada 23)En estos nuevos episodios, la doctora <strong>Nikki Alexander</strong> (Emilia Fox) y el equipo de <strong>Lyell Center</strong> tendrán que resolver <strong>cinco misteriosos crímenes</strong>: un <strong>esqueleto</strong> que aparece en el pilar de hormigón de un aparcamiento; un sospechoso <strong>accidente de avión</strong>; un <strong>adolescente desaparecido</strong>; un caso de <strong>violencia de géner</strong>o y la <strong>muerte</strong> de un soldado por <strong>gas nervioso</strong>.<strong>23 de agosto</strong>'Condena' (Estreno)Miniserie de tres episodios protagonizada por <strong>Sean Bean</strong> ('Juego de tronos', 'El señor de los anillos', 'Ronin') y <strong>Stephen Graham</strong> ('Line of Duty', 'Virtues').Este drama carcelario…

Esperamos que ya hayas ido a ver <em>Viuda Negra</em>, <em>El Cover</em> y <em>Space Jam: Nuevas Leyendas</em>, porque de lo contrario vas a tener aún más difícil elegir película este fin de semana. ¿La razón? Llegan tres títulos que, cada uno a su manera, van a hacer muy difícil que te decantes por una u otra. Puedes apostar por un thriller espaciotemporal situado en una costa paradisíaca en la que ocurren cosas muy extrañas, por una aventura en la jungla amazónica con mucha mitología y leyenda detrás o bien por una orgía –literal– de poliamor y risas con marca de la casa.<em>Tiempo</em>, <em>Jungle Cruise</em> y <em>Donde caben dos</em> son los tres grandes estrenos de este fin de semana en salas de cine. Por su parte, a plataformas llegan <em>El último merecnario</em> (<a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>), una sobrecargada cinta de acción francesa sobre un ex-agente secreto que pega muchas patadas y tiene muy mala leche al que encarna el legendario Jean-Claude Van Damme; y el documental <em>Summer of Soul</em>, que explora en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+</a> el legendario Harlem Cultural Festival celebrado en los Estados Unidos en 1969, en lo que supone una carta de amor a la cultura afroamericana.Jungle CruiseLa nueva película de <a href="https://los40.com/tag/dwayne_douglas_johnson/a/">Dwayne Johnson</a> y <a href="https://los40.com/tag/emily_blunt/a/">Emily Blunt</a> dirigida por el español Jaume Collet-Serra está disponible en la plataforma Disney+ desde el 30 de julio, fecha en la que se estrena de forma simultánea en cines y streaming. Una cinta de aventuras para toda la familia que contiene el espíritu irredento de Indiana Jones y los abrumadores paisajes de la jungla amazónica. Atentos porque <a href="https://los40.com/tag/quim_gutierrez/a/">Quim Gutiérrez</a> y <a href="https://los40.com/tag/daniel_rovira_de_rivas/a/">Dani Rovira</a> tienen dos cameos de lo más interesantes. También está disponible en Disney+ desde el 30 de julio.Donde caben dosSi algo se han propuesto <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a> y Filmax es que la nueva película de Paco Caballero (<em>El Vecino</em>; <em>Perdiendo el este</em>) sea una de las atracciones cinematográficas más divertidas de este año. Su sinopsis así lo anticipa: una pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar. Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos.Summer of SoulLos melómanos y melómanas están de suerte porque después de una semana en cines <em>Summer of Soul</em> llegará a Disney+. Un documental centrado en el legendario Harlem Cultural Festival que se celebró en Estados Unidos en 1969 y en el que el <em>black pride</em> de la cultura y la música afroamericana brillaron gracias a talentos como los de <a href="https://los40.com/tag/b_b_king/a/">B.B. King</a>, <a href="https://los40.com/tag/stevie_wonder/a/">Stevie Wonder</a>, <a href="https://los40.com/tag/nina_simone/a/">Nina Simone</a>, Jesse Jackson o Mavis Staples.El último mercenarioEl futuro como actor de Jean-Claude Van Damme esté a punto de cambiar: <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a> lo ha fichado para protagonizar esta comedia de acción llamada <em>El último mercenario</em>. La película, de producción francesa, se centra en la historia de un ex-agente secreto que debe volver a su antigua vida cuando a su hijo lo acusan de traficar con armas. Por supuesto, un mafioso ruso, antiguo enemigo de Van Damme, será el responsable de haber urdido el malévolo plan.LOS40 TE RECOMIENDATiempoSi LOS40 os debe recomendar una película para facilitar la elección esa es <em>Tiempo</em>, la nueva aventura espaciotemporal de M. Night…

Óscar Martínez ya está listo para ponerse frente al micrófono este sábado 31 de julio para hacer sonar los 40 hits del momento en #Del40al1CocaCola. ¿Quién será el nuevo líder de la semana?De momento, Sebastián Yatra y Myke Towers miran desde lo más alto de la lista con Pareja del Año. Este se ha convertido en la canción del verano para millones de personas. ¿Repetirán en el Nº1?Rauw Alejandro acecha desde la segunda posición con su Todo De Ti, que se llevó el oro durante dos semanas consecutivas. Otro que quizás también dé su empujón es Ed Sheeran con Bad Habits. Está en el #3.J Balvin y María Becerra podrían esta de suerte este 31 de julio, ya que son candidatos a entrar en la lista con su imparable colaboración Qué Más Pues?. Nadie rechaza un buen reggaeton este verano, ¿no? Apoya su candidatura con el HT #MiVoto40.Por votar en antena, llamando al 902 39 40 40, regalaremos el BluRay de X-Men Fénix Oscura. Además, Óscar Martínez dará los nombres de los nuevos candidatos, viajará al pasado con La Máquina del Tiempo para descubrir los Nº1 de años anteriores durante este fin de semana, y mucho más. ¡Te esperamos a las 10:00 horas (9:00 horas en Canarias)!

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En lo bueno y en lo malo, un amigo siempre está ahí. Porque... ¿cuánto te importan los tuyos? Está claro que muchísimo y... ¿podrías vivir sin ellos? Claro que no. Los amigos lo son todo, más aún en la adolescencia, pero en realidad, a cualquier edad, en cualquier momento.Pero sobre cuestiones como estas llevan reflexionando años (y décadas) como se demuestra en las letras de artistas emblemáticos como The Beatles, Bruno Mars, Amaral, The Pretenders, BTS,  Mariah Carey, Manuel Carrasco o Pastora Soler.Y es que a lo largo de los años, los compositores no han dejado de escribir canciones que ensalzan una de las relaciones más bonitas y duraderas del mundo: la amistad. Ese vínculo que se crea con los amigos y las amigas es especial y por muchos años, por eso inspira tanto a nuestros artistas favoritos.
Hemos seleccionado algunas en esta playlist, pero por supuesto, si conoces alguna, puedes dejárnosla en los comentarios de esta noticia.<a href="https://los40.com/tag/spice_girls/a/">Spice Girls</a> - Wannabe
Las británicas (Mel B, Mel C, Emma Bunton, Victoria Beckham y Geri Halliwell) lo dejan claro en su tema estrella: "Si quieres ser su amante, debes antes conquistar a sus amigos... La amistad nunca termina".The Rembrandts - I'll be there for youCuando estás mal y tu mejor amigo o amiga te dice "Estaré a tu lado; no dejaré que nadie te haga daño o llámame en tus peores momentos". <a href="https://los40.com/los40/2018/01/17/cinetv/1516180374_228915.html">Cabecera de una de las series de amigos por excelencia, Friends</a>, durante sus 10 temporadas y éxito universal para siempre.<a href="https://los40.com/tag/rihanna/a/">Rihanna</a> y Jay Z - Umbrella"Porque cuando brille el sol, brillaremos juntos / te dije que estaría siempre aquí / dije que siempre sería una amiga", canta la barbadense en este, uno de sus mayores hits. La canción que catapultó a la fama mundial a Rihanna bajo el paraguas de su amigo Jay Z (con los rumores que eso ha generado después).<a href="https://los40.com/tag/marshmello/a/">Marshmello</a> ft. Anne-Marie - FriendsEn esta canción, los artistas hablan de la friendzone. ¿No lo ha dejado suficientemente claro? Anne-Marie solo quiere que seáis amigos, nada de relaciones tóxicas. Y cantarlo le ha valido convertirse en uno de los números 1 del 2018.<a href="https://los40.com/tag/mariah_carey/a/">Mariah Carey</a> - Anytime You Need A FriendProbablemente nunca escuchemos a una Mariah Carey tan cercana. En cada estrofa de Anytime You Need a Friend, la cantante recuerda que está ahí para lo que necesites.<a href="https://los40.com/tag/ed_sheeran/a/">Ed Sheeran</a> - FriendsEn esta canción tan estremecedora, el británico le canta a una "más que amiga". "No somos amigos / podríamos ser cualquier cosa / si intentamos mantener este secreto / nadie se enterará". A veces, la desesperanza da forma a letras como esta.<a href="https://los40.com/tag/bruno_mars/a/">Bruno Mars</a> - Count on meQué bonito es tener un amigo que te dice: "Puedes contar conmigo, en uno, dos, tres y estaré allí porque eso es lo que se supone que hacen los amigos", y si quien lo canta es Bruno Mars... pues eso.Justin Bieber, BloodPop - Friends"Me pregunto, si podemos seguir siendo amigos" canta Justin en esta canción. "Esto no tiene que terminar", continúa. <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles</a> - With a little help from my friends¿Qué hacer cuando te rompen el corazón? Heridas que solo un amigo puede ayudar a curar. De su álbum Yellow Submarine se extrae este clásico sobre la amistad de The Beatles. Weezer - My Best Friend"Siento el dolor que sientes cuando comienzas a llorar", le cantan los chicos de Weezer a su mejor amigo.The White Stripes - We’re Going To Be Friends"Te puedo asegurar que vamos a ser amigos", canta Jack White en esta canción folkie, casi balsámica.<a href="https://los40.com/tag/amaral/a/">Amaral</a> -  Marta, Sebas, Guille y los demásCuando te sientes solo o sola y necesitas una amiga, ahí está Amaral para cogerte…

Pignoise ha vuelto. Han pasado 6 años desde la publicación de su último proyecto discográfico pero 2021 nos ha dado una de las mejores noticias musicales que podíamos imaginar. Ellos siempre habían tenido en mente volver a los escenarios pero la pandemia retrasó sus planes. Pero todo el cariño que recibieron en las redes sociales tras lo sucedido con Los Hombres de Paco ha sido el empujón definitivo para lanzar su nueva canción.Se llama Una sensación y la habéis podido disfrutar en exclusiva en LOS40.com antes que en ningún otro lugar. Lo mismo sucede con la primera entrevista que Álvaro, Pablo y Polo conceden en su regreso oficial. Y no será la última porque no vamos a perderles la pista después de todo lo que nos han contado sobre su nuevo álbum."En el tiempo en el que no hemos estado tocando ha seguido haciendo canciones. En el estudio tengo carpetas de canciones creadas en el 2017. Así que cuando llegó el momento de volver a grabar y juntarnos ya teníamos ideas que tenían buena pinta y nos gustaron. Necesitábamos que las canciones nos motivaran para meternos en el estudio con la energía de hacer un disco cojonudo porque un disco de regreso tiene que ser el mejor que sacas de tu carrera. Así que hemos estado concentrados en ello durante año y medio y todavía faltan cosas por salir" explica Pignoise sobre el proceso de creación del octavo disco de estudio de su carrera.Un proceso que les ha llevado a grabar como hacían en sus orígenes: "Grabamos por separado salvo alguna vez que nos juntamos y se lleva mejor porque nos vemos menos (risas). Cuando Pignoise empezó trabajábamos así aunque luego cambiamos grabando encerrados en el estudio. Polo es el que graba más tranquilo porque no tiene a Álvaro encima".La primera tarjeta de presentación, como decía anteriormente, es Una sensación: "Es una canción que tiene casi 3 años y nosotros la hemos escuchado hasta la saciedad y eso te hace perder un poco la objetividad. No sabemos cómo va a ser la recepción de la gente aunque nuestro entorno nos ha dado un buen feedback. Es una canción muy nuestra. La idea era hacer un disco que fuera fiel a Pignoise no un disco cómo si nos juntáramos por primera vez los 3. La vuelta de Pignoise tenía que sonar a Pignoise. Creo que la gente va a escuchar Una sensación y va a saber que es de Pignoise".De momento su nuevo elepé no tiene fecha de lanzamiento pero ya nos morimos de ganas por escuchar el fruto de su trabajo: "No tenemos clara la fecha pero irá en función de cómo va el primer single y cuando se pida el segundo. Tenemos 6-7 canciones y no queremos sacar demasiadas. Queríamos sacar unas 10 pero nos gustan tantas que lo mismo volvemos a dar la brasa con 12 o 13".Aún con detalles por rematar del disco, Pignoise no tiene pensada realizar ninguna colaboración para este regreso pero nunca digas nunca: "Hemos concebido el disco para nosotros y si luego surge algo de forma espontánea o natural, estamos abiertos. Tiene que ser algo divertido y que se salga de lo habitual en nosotros. Esto suele ser más tema de compañías y nosotros somos más de malas compañías".

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Antes de que julio llegara a su fin, Nicky Jam nos ha dejado un regalo fantástico para disfrutar en lo que queda de verano. Se trata del videoclip de Miami, su nuevo hit que ya se cuela entre las tendencias de las plataformas de streaming.En este tema, el cantante nacido en Estados Unidos saca su lado más romántico. No obstante, no son todo buenas noticias para él en la canción, ya que esta se sumerge en una historia de desamor y recuerdos de una relación que sucedió en la ciudad de Florida que le da título."Estoy con ella pero pensando en ti, al igual que tú cuando estás con él", comienza la letra, mientras vemos al artista en la cama con una mujer, y en sus pensamientos a la que echa de menos. Y es que para Nicky nada ha vuelto a ser igual: "Quiero que regreses a mí porque nada sabe igual desde que te comí en Miami".El referente de la música urbana inunda el vídeo musical con un reguetón suave. Una canción de ritmos más lentos de lo habitual que para nada desentonan con su estilo. Además, suelta unos versos rapeando hacia el final para darle un toque ligeramente distinto y cerrar una composición redonda.Nicky Jam continúa estado de gracia después de arrasar en el estudio de Bizarrap con la Mussic Session que hicieron juntos. Además, ambos artistas causaron furor hace pocas semanas en su visita a Alcorcón. Las dos estrellas americanas escogieron dicha localidad madrileña para grabar el vídeo musical del citado trabajo que realizaron codo con codo.En este caso, el Rey del Reguetón se ha ido un poco más lejos para grabar su último tema. Eso sí, a pesar de encontrarse en Miami, exactamente al otro lado del charco, esta canción sonará con la intensidad y al mismo tiempo suavidad que se merece en España.

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<a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish</a> llega con toda su artillería, dispuesta a callar las voces que hablan de un menor interés del público hacia ella. Porque si algo nos ha dejado claro durante los 5 años que suma ya en la industria musical, es que las críticas destructivas y las opiniones negativas hacia ella no le van a influir en absoluto. Billie va a seguir haciendo las cosas a su manera, y de paso, continuar consolidando un estilo icónico de componer que la han hecho reconocida en el mundo entero.Hace apenas unos días conocíamos que la cantante sigue siendo <a href="https://los40.com/los40/2021/07/20/musica/1626739362_419955.html">una de las mejor pagadas de toda la industria a nivel mundial</a>. Por supuesto, esto no se consigue porque sí, sino que es el resultado de ser también una de las artistas más escuchadas con los diferentes trabajos que ha publicado hasta la fecha. Y ahora toca aumentar esa variedad de temas para que sigamos hablando de ella durante mucho más tiempo.Con Happier Than Ever, la artista escribe un nuevo capítulo dentro de su carrera y confirma nuestras sospechas: sigue fiel a los sonidos que la han hecho popular, aunque sin dejar de experimentar con otras corrientes inéditas en su música hasta ahora. Porque si algo ha caracterizado el estilo de Billie Eilish durante todos estos años, es una incesante ansia por revolucionar la industria y convertir en mainstream unas canciones que nunca hubiéramos imaginado que lo serían.Billie Eilish y el trabajo más poderoso de su carrera, por Ivi VenegasEl que parecía que iba a ser el hermano colorido y alegre de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? finalmente se ha convertido en un dardo envenenado al pasado más oscuro de Billie, y no lo decimos precisamente por la estética de su predecesor. Se puede definir como un canto a la esperanza, al dicho popular de que 'ya vendrán tiempos mejores' cuando las cosas no van del todo bien. Porque Happier Than Ever es, ante todo, un disco para celebrar que el final de ese mal trago ya ha llegado.Con este nuevo trabajo, Billie ha lanzado al mundo un mensaje que todxs deberíamos grabarnos a fuego a la hora de hablar sobre su música: ella no es solo la cantante 'siniestra' que muchxs vieron en temas como Bury A Friend o el archiconocido Bad Guy. Pero tampoco es la cantante triste de When The Party's Over. Billie Eilish es mucho más que eso: es una persona con altibajos emocionales, como cualquier otra, y esto es algo que queda de manifiesto en las diferencias sonoras que encontramos en toda la tracklist de este álbum.Debemos empezar por el final para darnos verdadera cuenta de este contraste, aunque para ello haya que hacer caso omiso a la recomendación de escuchar todas las canciones en orden que la propia Billie Eilish hizo a cuenta de su anterior disco. El tema que da nombre al disco, Happier Than Ever, se encuentra el penúltimo de la lista y coincide con la canción que ha lanzado como sencillo tras su publicación. Es en ella donde Billie desata toda su furia hacia quien fuese su novio tiempo atrás, y no hace falta recalcar que el punto final a esa relación no fue precisamente positivo.Aunque las comparaciones son siempre odiosas, el nombre que cualquiera puede tener en mente tras conocer esta intrahistoria es el de <a href="https://los40.com/tag/olivia_rodrigo/a/">Olivia Rodrigo</a>. No en vano, tanto Sour como Happier Than Ever tienen en común ese momento empoderante en el que ambas se rebelan y convierten en canciones todo lo que llevaban tiempo deseando poder soltar. Por tanto, la palabra que mejor define a este final apoteósico no es otra que 'liberación'. Y en estos tiempos en los que por fin se empieza a poner de relieve la importancia de la salud mental, es algo que a cualquiera le puede venir muy, pero que muy bien.El hecho de que hasta la publicación del disco ya conociésemos 6 de las 16 pistas que lo componen quizá haya restado parte de la magia que siempre tienen estos lanzamientos…

Ahora sí podemos decir que estamos en el ecuador del verano, pero eso no significa ni mucho menos que se haya acabado la fiesta. Nuestros artistas siguen poniendo banda sonora a estos meses de tanto calor con sus lanzamientos más potentes que ya hemos podido conocer.Después de que <a href="https://los40.com/los40/2021/07/23/musica/1627028010_555093.html">Camila Cabello, Aitana con Evaluna y Ana Mena junto a Nil Moliner fuesen protagonistas de nuestra playlist de la última semana, es el momento de que otra nueva serie de artistas nos brinde sus grandes apuestas veraniegas. <strong>¡Dale al play y disfrútalas!</strong>Viernes 30 de julio<strong>Billie Eilish - Happier Than Ever</strong>. ¡Por fin lo tenemos entre nosotrxs! El ansiadísimo segundo álbum de la californiana ya ha visto la luz y confirma la madurez musical de la artista que ya había dejado caer con sus últimos lanzamientos. Pero entre las canciones inéditas que hoy hemos conocido destaca una en especial: la que da nombre al disco, Happier Than Ever. A través de su letra nos relata la relación tan sumamente tóxica que tuvo con su expareja y lo feliz que está ('más que nunca') desde que consiguió deshacerse de él.<strong>Melendi, Mau y Ricky - La Boca Junta</strong>. El cantante asturiano por excelencia está de vuelta, ¡y de qué manera! Melendi sigue coqueteando con el pop latino que ya había probado en lanzamientos anteriores como Dímelo o El arrepentido, y nuevamente sus socios llegan desde tierras latinoamericanas. Hablamos de Mau y Ricky; los hermanos Mauricio y Ricardo Montaner comparten escenario con el de Oviedo en su videoclip y se convierten en los simpáticos personajes de un videojuego. La Boca Junta es el anticipo del nuevo álbum de Melendi, que llevará por nombre Likes y Cicatrices y que podremos escuchar a finales de este año 2021.<strong>Blas Cantó, Echosmith - Americana</strong>. La historia de amor que nos cuenta el murciano en su nuevo sencillo va más allá de nuestras fronteras: concretamente hasta América. Y no solo por el nombre de la canción, sino también por quienes le acompañan en ella. Varios años después de que Cool Kids sonase en todo el mundo, volvemos a escuchar la voz de Sydney Sierota (Echosmith) junto a la de Blas en este tema que recuerda a los clásicos filmes de amor. Aunque no tienen por qué ser americanos: la británica Love Actually les ha servido de inspiración para promocionarlo a través de sus redes.<strong>Alfred García - Toro de Cristal</strong>. Otro que está de vuelta es el artista catalán y su último lanzamiento no dejará a nadie indiferente, tanto por la propia canción como por su videoclip. El actor y director <a href="https://los40.com/tag/eduardo_casanova/a/">Eduardo Casanova ha sido el encargado de poner imágenes al nuevo sencillo de Alfred, en una pieza llena de color y ambientada en la dictadura norcoreana. El tema, por su parte, supone la apertura de una nueva etapa musical en la carrera del creador de 1016 y anticipa la llegada de su segundo trabajo de estudio, prevista para después de este verano.<strong>Danny Ocean - Apartamento</strong>. Él es compatriota de Mau y Ricky, pero deja claro constantemente lo enamorado que está de nuestro país. El artista venezolano suma un nuevo tema a su repertorio y al que acompaña un videoclip rodado en Barcelona. En la letra nos habla de ese flechazo que todxs hemos tenido alguna vez mucho más cerca de lo que nos pudiéramos imaginar, con una persona a la que hemos conocido simplemente por echar un ojo a través de la ventana. Y no hablamos solo de vecinxs, sino también de apartamentos vacacionales como el que inspira a esta nueva canción para Danny Ocean.<strong>Bruno Mars, Anderson Paak (Silk Sonic) - Skate</strong>. Después del exitazo que obtuvieron con Leave The Door Open, el dúo de músicos que lleva por nombre Silk Sonic lanza su segunda canción juntos. Bruno Mars y Anderson Paak nos invitan a una 'Summertime Jam', algo así como una fiesta veraniega, aunque finalmente no ha sido…

<a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello</a> acaba de lanzar su <a href="https://los40.com/los40/2021/07/23/videoclips/1627030269_089817.html">nuevo material: Don't go yet, una canción exquisita que combina ritmos tradicionales y pop</a> y que nos recuerda lo importantes que son las raíces. La artista lo sabe bien y ha querido homenajear sus orígenes en esta preciosa composición que estará incluida en su nuevo álbum.En LOS40 hemos entrevistado a la artista en exclusiva. Conectamos con Camila Cabello en su estudio de Los Ángeles y lo primero que nos cuenta es que está súper orgullosa de su nuevo tema, Don't Go Yet. "Escucho música en español todo el tiempo y el español fue mi primer idioma (...) aunque creo que ahora hablo mejor el inglés, a mí me encanta mi cultura latina. Me siento muy en casa cuando uso sonidos de la música hispana... es muy natural para mí", ha expresado la cantante.La inspiración de Don't Go Yet y C. TanganaSobre la inspiración de Don't Go Yet, dice Camila: "Es una reflexión sobre ese sentimiento que experimentamos mucho los hispanos cuando es 24 de diciembre, Nochebuena, al menos en mi familia es así, tenemos una cena, una bola de discoteca, están los niños, los abuelos, todo el mundo bailando las canciones de salsa y ese sentimiento de estar en familia"."Para este proyecto me inspiré mucho C. Tangana con su concierto Tiny Desk, en esa mesa de cena con amigos y familia. Ese 'vibe' era el que quería cultivar para esta etapa de mi vida", ha dicho Camila a LOS40. Sin embargo, el concepto de familia, va mucho más allá y como ella misma ha apuntado: "En el vídeo está mi familia real, pero también están los amigos, la familia que he escogido".Su nuevo disco, 'Familia' y RosalíaCamila ya ha confirado que su próximo disco se llamará Familia y verá la luz muy pronto. La artista ha asegurado en varias ocasiones que ha podido trabajar mucho durante los confinamientos derivados de la pandemia. Resultado de este tiempo es Don't go yet, una canción que se perfila como primer single de Familia y que estrena, sin duda, una nueva etapa en la carrera de Camila. Una era introspectiva, de mirar hacia atrás, de no perder de vista las raíces."Hay otras canciones en el disco que son solo en español y que tienen un sonido completamente diferente. Quien yo soy como artista y como persona es algo que siempre está cambiando", ha revelado la artista. Pero por encima de todo está el concepto de Familia en la más amplia acepción del término. "Creo que en esta sociedad donde todo está enfocado en el individuo, y el éxito del individuo, se experimenta más felicidad cuando estás con otra gente; ese es el mensaje del disco".Camila sigue trabajando y ultimando los detalles de su nuevo disco, pero ya nos ha adelantado en primicia que: "Me encantaría colaborar con <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a>, me encanta, soy súper fan de ella. Yo le mando DMs de vez en cuando y ella también. Ella sabe que la adoro y la apoyo mucho".Autoaceptación y 'body positive'En los últimos días, el mensaje de Camila "pro cuerpos reales" se volvió viral en redes y fue muy aplaudido por mujeres de todo el mundo. "Estaba corriendo por el parque pensando en mis propias cosas, intentando mantenerme en forma, mantenerme sana. Y llevo puesto un top con el que se me ve el ombligo. Y no estaba metiendo barriga porque estaba corriendo y existiendo como una persona normal que no mete tripa todo el rato. Y pensé ‘Vaya’ pero luego me recordé a mí misma que eso de estar en guerra con tu propio cuerpo ya está pasado de moda".He subido de peso durante la pandemia. Me encanta comer, cocinar y todo eso, tenía la pancita más crecida. Estaba corriendo en el parque, vi un paparazi y dije: ay, ahora esas fotos van a estar en internet. E inmediatamente oigo esta voz en mi cabeza de inseguridad. Pero después pensé: esta no es mi voz, sino la voz de la sociedad", apunta Camila Cabello. "Es muy tóxico pensar que las mujeres no tienen arrugas…