La compañía más importante de muebles baratunos no podía dejar de ponerse al servicio de los gamers. Todo el mundo tiene acceso a configurar su mobiliario como crea pertinente, pero los jugadores empedernidos tienen ciertas necesidades y los suecos han decidido darles soluciones también a ellos.IKEA ha unido fuerzas con Asus ROG (Republic of Gamers) para diseñar toda una linea de productos dirigida a los gamers. Entre los más de 30 productos que lanzará el fabricante encontramos una silla ergonómica, un escritorio que permite seguir jugando de pie, una cajonera, un anillo de luz con sujeción para tu móvil y mamonadas varias como sujeta-vasos para la mesa, diferentes cojines o una mano de madera para sujetar cosas de forma estilosa.Por supuesto, una de las claras ventajas de esta nueva gama de productos será su etiqueta, como ya se espera de IKEA a estas alturas. Aunque los precios no son oficiales todavía para España, sabemos que los precios arrancarán en torno a los 10 euros para accesorios pequeños como el sujeta-vasos o la alfombrilla para ratón y que subirán consecuentemente para las piezas de mayor factura. Hablamos de sillas de 70 y 350 euros o de 600 euros por el escritorio.Otra gran noticia es que el diseño de IKEA huye de los logotipos aberrantes y de las luces RGB que tanto gustaban antes y que ahora ya empiezan a molestar hasta a los propios gamers.Pese a que llevan algún tiempo a la venta ya en China y Japón, esta nueva gama de productos llegará a occidente en Octubre, así que id preparando vuestra lista de necesidades.

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Estrenamos semana y eso solo puede significar una cosa para los amantes de los culebrones turcos: toca ver nuevos capítulos de Tierra amarga. La serie de Antena 3, convertida en el próximo fenómeno 'made in' Turquía tras el arrollador éxito de Mujer, regresa para cumplir con la cita diaria que tiene con todos sus espectadores.La cadena principal de Atresmedia Televisión emite esta semana, la que va del lunes 20 al viernes 24 de septiembre, cinco nuevos capítulos de su telenovela estrella y en LOS40, como ya hicimos la semana pasada, volvemos a adelantarnos a la emisión para contarte lo que va a pasar en los próximos episodios de la ficción.El capítulo del lunes 20 de septiembreDemir tiene un plan más para desafiar a Yilmaz: convertirse en el presidente del equipo de fútbol de Çukurova y, si es necesario, se dará un baño de masas. Por otro lado, y aquí es donde viene lo fuerte, los pensamientos y sentimientos de Züleyha hacía Demir podrían camibiar gradualmente porque él fue la única persona que la cogió de la mano en el hospital…¿Está a punto Demir de conquistar a Züleyha o de volver a perderla?(Muy atentos a esta noticia porque cada día la actualizaremos con información en primicia de los siguientes capítulos de 'Tierra amarga')'Tierra amarga' sigue sumando éxitosYa no hay ninguna duda: Tierra amarga es la serie del momento. Cada día, la audiencia sintoniza Antena 3 a las 17:45 horas para seguir todo lo que pasa en la ficción protagonizada por Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış y Uğur Güneş. Casi un millón y medio de espectadores siguen las entregas de este culebrón turco, otorgando a la cadena entre un 15 y un 17% de cuota de pantalla cada tarde. ¿Conseguirá romper sus propios récords e imponerse con la oferta líder de su franja?

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<a href="https://los40.com/tag/kate_winslet/a/">Kate Winslet</a> y <a href="https://los40.com/tag/sarah_caroline_olivia_colman/a/">Olivia Colman</a> han sido dos de las grandes reinas de los <a href="https://los40.com/tag/premios_emmy/a/">premios Emmy</a>. La primera se alzó con la estatuilla a mejor actriz principal en una Miniserie de Televisión o Telefilm por <em>Mare of Easttown</em>, la primera vez que consigue este galardón; por su parte, <em>The Crown</em> arrasó en prácticamente todas las categorías dramáticas, incluyendo las interpretativas, donde Colman cosechó su primer Emmy por encarnar a la reina Isabel II en su etapa de madurez. Era la cuarta vez que la británica postulaba a este premio )las tres primeras fueron por <em>The Night Manager</em>, <em>Fleabag</em> y, de nuevo, <em>The Crown</em>), y por fin la suerte le sonrió.«Quiero dar un reconocimiento a todos mis compañeros y compañeras nominados en esta década que trata de mujeres que deben apoyarse mutuamente. Os apoyo, os saludo. Me siento orgullosa de todos vosotros», dijo Kate Winslet en el escenario, tras recomponerse de los nervios nada más colocarse tras el micrófono.«Creaste una madre de mediana edad imperfecta, defectuosa, e hiciste que todos nos sintiéramos valiosos», añadió la popular actriz de <em>Titanic</em> (ganadora de un <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Óscar</a> por <em>El Lector</em>) en relación a Brad Ingelsby, creador de <em>Mare of Easttown</em>, la miniserie por la que recibió este reconocimiento y que, además del de mejor actriz, cosechó también el de mejor actriz secundaria (Julianne Nicholson), el de mejor actor secundario (Evan Peters) y el de mejor diseño de producción.Por su parte la actriz Olivia Colman decidió recordar a su padre durante su brevísimo discurso de aceptación. «Seré breve porque estoy llorona. Ojalá mi papá hubiese estado aquí para ver esto», exclamó visiblemente emocionada la actriz de <em>El Padre</em>. «Lo perdí durante el <a href="https://los40.com/tag/covid_19/a/">COVID-19</a> y sé que esto le habría encantado», dijo antes de bajarse del púlpito con el llanto en la garganta.Los discursos motivadores no se quedaron en estas dos leyendas del cine: la actris <a href="https://los40.com/tag/gillian_anderson/a/">Gillian Anderson</a> (<em>Expediente X</em>), quien encarnó a Margaret Thatcher en <em>The Queen</em>, también se llevó un Emmy a mejor actriz invitada, algo que agradeció recordando a su agente de talentos, que fue quien siempre le recordó que tenía un don para la interepretación cuando ella pensaba que no valía para actuar. Quien lamentablemente se fue con las manos vacía fue <a href="https://los40.com/tag/anya_taylor_joy/a/">Anya Taylor-Joy</a>, quien partía como una de las favoritas con <em>Gambito de Dama</em>, que sí se llevó el Emmy a mejor miniserie.Mejor serie de dramaGANADORA: The Crown (Netflix)The Boys (Amazon)Los Bridgerton (Netflix)El cuento de la criada (Hulu)Territorio Lovecraft (HBO)The Mandalorian (Disney+)Pose (FX)This Is Us (NBC)Mejor serie de comediaGANADORA: Ted Lasso (Apple TV+)Black-ish (ABC)Cobra Kai (Netflix)Emily en París (Netflix)Hacks (HBO Max)The Flight Attendant (HBO Max)El método Kominsky (Netflix)PEN15 (Hulu)Mejor miniserieGANADORA: Gambito de dama (Netflix)Podría destruirte (HBO)Mare of Easttown (HBO)El ferrocarril subterráneo (Amazon)Bruja Escarlata y Visión (Disney+)Mejor actor principal de dramaGANADOR: Josh O’Connor (The Crown)Sterling K. Brown (This Is Us)Jonathan Majors (Territorio Lovecraft)Rege-Jean Page (Los Bridgerton)Billy Porter (Pose)Matthew Rhys (Perry Mason)Mejor actriz principal de dramaGANADORA: Olivia Colman (The Crown)Uzo Aduba (En terapia)Emma Corrin (The Crown)Elisabeth Moss (El cuento de la criada)Mj Rodriguez (Pose)Jurnee Smollett (Territorio Lovecraft)Mejor actor secundario de dramaGANADOR: Tobias Menzies (The Crown)O-T Fagbenle (El cuento de la criada)Max Minghella (El cuento de la criada)Bradley Whitford (El cuento de la criada)Michael…

LOS40 estamos de enhorabuena porque somos ¡campeones del mundo! Y todo gracias al increíble talento del piloto Jordi Torres y a la maestría del equipo HP Pons LOS40. Gracias a una carrera de infarto en el GP de San Marino, el corredor se ha convertido en bicampeón del mundo y es así el más laureado de la categoría de Moto E.La competición entre las mejores escuderías de motos eléctricas ya tiene ganador. El duelo entre Aegerter y Torres se mantuvo al máximo durante todo el mundial y especialmente en este gran premio en el que a nuestro piloto le valía con terminar en segunda posición.No pudo hacerlo tras ser derribado en una de las últimas curvas por su máximo rival. Sin embargo, esta fea maniobra fue castigada por los comisarios de la organización de Moto E que le impusieron una sanción de 39 segundos que suponía de facto el campeonato para Jordi Torres.En el paddock, el piloto no se creía lo que le comentaban los técnicos de su escudería. Estaba desolado por la situación vivida en la pista y cuando conoció oficialmente la sanción a su rival se deshizo en lágrimas mientras el público del circuito y su equipo le brindaba una cariñosa ovación.No es la primera vez que el equipo HP Pons LOS40 levanta un campeonato mundial y es que hace apenas un par de años también conseguían el mundial por equipos en Moto 2.Jordi Torres que habitualmente llevaba el número 81 (incluso en su nick en las redes sociales) de su moto se ha quedado sólo con el número 1 que define su increíble calidad como piloto sobre la pista y su segundo campeonato de Moto E.Jordi Torres, sus primeras palabras como campeón"No me imaginaba que podría volver a ganar este año. Quizá el año pasado tuvimos algo de suerte al ganar, calculando muy bien los puntos que llevábamos. Pero este año estábamos más concentrados en nuestro camino, en el sentido de mejorar la moto e intentar estar lo más tranquilos posible en las carreras para evitar errores. Llegar a las dos últimas carreras con muchas opciones de ganar el título es una gran satisfacción para nuestro equipo, pero llegar aquí con estas opciones significa que hemos seguido empujando y siendo agresivos, muy rápidos, durante toda la temporada. Pero sabemos que haciendo muchas carreras intentamos salvar puntos, llegando quintos o séptimos, pero si podíamos hacer una gran carrera lo intentamos hacer. Hemos intentado durante toda la temporada no cometer ningún error y en estas dos últimas carreras hemos intentado ser agresivos, rápidos, al principio del fin de semana, en cualquier condición, y poner todas las cartas sobre la mesa y mostrar cómo es el rendimiento en las dos últimas carreras" explicaba Jordi Torres en declaraciones a MotoGP."Sabía que Aegerter tenía que adelantarme y ganar la carrera para ganar el título, también es un gran piloto y ha hecho un gran campeonato, con opciones de ganarlo. Pero sabía que si intentaba adelantar en estas condiciones, cuando yo intento frenar tarde, y él vio dos o tres veces que era difícil adelantarme así porque se fue largo. Sabía que en la última vuelta lo intentaría todo, pero en estas condiciones no era capaz de hacerlo bien, nos cruzamos y no pude entrar en la curva. Intenté levantar la moto lo más rápido posible, pero me golpeó y me fui al suelo. Fui a por mi moto, intenté correr y llegar hasta el final porque nunca se sabe si puedes coger uno o dos puntos que sean necesarios para el título. He visto que Jasper Iwema me ha esperado para ayudarme para coger un punto más si fuera necesario, así que quiero darle las gracias" confesaba el campeón.El piloto nos prometió espectáculo al comienzo de la temporada y vaya si lo ha dado. Ahora luchará por la doble corona. ¡Enhorabuena campeón!

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Este 2021 ha sido, y sigue siendo, el año en que estamos recuperando el pulso habitual de la vida tras la terrible pandemia que poco a poco estamos superando. Aún queda bastante por hacer para que todo vuelva a ser como era hasta hace algo menos de 2 años, pero día tras día nos encontramos con multitud de pruebas de que la normalidad comienza a llegar de manera progresiva.En la música hay un nombre que ha acaparado todo el protagonismo en este año a nivel mundial, desde los primeros días de 2021. Y ese nombre es el de Olivia Rodrigo. La estadounidense irrumpió en la escena musical con su Drivers License, alcanzando el número 1 de prácticamente todas las listas más importantes del mundo entero (en LOS40 lo consiguió el día 27 de marzo) y formando parte de un fenómeno sin precedentes: una artista nueva pasaba a ser totalmente reconocida en cuestión de días.Desde entonces llegaron otras muchas canciones que han sido éxitos absolutos, como Good 4 U o Brutal. Y hasta un disco debut que, a falta de unos meses para finalizar el año, aspira a llevarse el reconocimiento a álbum más importante de 2021: Sour. Pero faltaba una experiencia vital para todo artista que se precie, y de la que no sabíamos nada hasta ahora. Y es la de ver a Olivia Rodrigo en concierto y cantar sus canciones a pulmón, ahora que todxs nos las sabemos perfectamente.Un sueño cumplidoEl 19 de septiembre de 2021 será un día que la cantante recordará con mucho cariño durante toda su vida. Porque es la fecha en la que vio cumplido el sueño de una pequeñísima Olivia Rodrigo, que desde su más tierna infancia ya se paseaba por algunos escenarios y dejaba claro que lo suyo era la música. Algo de lo que ella misma también se dio cuenta, por lo que quiso hacer un homenaje al estilismo de esa pequeña Olivia y dar el primer show en directo de su carrera con el mismo peinado y 'outfit'.Rodrigo se presentó en el Daytime Stage del iHeartRadio Music Festival (celebrado en Las Vegas, EE.UU.) vestida con un top negro y unos pantalones azul marino similares a los vaqueros que llevaba en su fotografía de niña, además de dos coletas que recogían su pelo. Pero no fue su estilismo lo más comentado de ese día, sino cómo dejó sin palabras a lxs presentes en ese concierto. Porque ya sabíamos que el poderío vocal de Olivia Rodrigo era único, pero ella nos lo quiso demostrar como nunca en ese show.El público coreó Drivers LicenseCentenares de fans se congregaron como parte del público de ese festival, y ni siquiera la propia artista pudo evitar emocionarse cuando interpretó su exitazo Drivers License y todxs se pusieron a corearla, casi a gritos. ¡Se nota que es una de las canciones más importantes de todo el año!Aunque el momento más celebrado de su interpretación fue con la canción Traitor, uno de los temas a los que más alma le puso dentro del disco Sour. Olivia convirtió su composición en una preciosa balada rockera, a la que acompañaron en directo varias guitarras eléctricas y una batería. Y con ella volvió a dejar claro que tiene una voz prodigiosa y que nadie podrá hacerle sombra mientras siga sorprendiéndonos con nuevos lanzamientos.¡Esperamos que este sea solo el primero de muchísimos conciertos que nos ofrezca Olivia Rodrigo en adelante! Y por supuesto, que alguno de ellos pase por España. Verla en directo en nuestro país se ha convertido en algo imprescindible que debemos vivir, al menos, una vez en la vida.

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Olivia Rodrigo desata pasiones. La cantante de 18 años se ha convertido en toda una estrella en alza gracias a su primer álbum debut: Sour. Gracias al éxito de temas como Deja Vu, Good 4 U o Drivers License, la ex chica Disney se ha convertido en uno de los rostros más solicitados.Olivia ha estado en todos los eventos de la temporada: desde los premios BRIT hasta los MTV VMAs, donde consiguió alzarse con tres estatuillas. Tampoco ha faltado a la cita favorita de los amantes de la moda: la gala MET.Pero ninguno de estos eventos se puede comparar a la sensación de salir por primera vez a cantar en directo con tus fans. Y es que, tal y como os hemos contado, Olivia Rodrigo se estrenó encima del escenario este mismo fin de semana. Lo hizo este mismo domingo 19 de septiembre, protagonizando el primer directo de su carrera.La cantante acudió al Daytime Stage del iHeartRadio Music Festival que se celebra en Las Vegas. Aparecío vestida con un top negro y unos pantalones de color azul marino. Estaba genial.Una pelea viral en mitad del conciertoPor supuesto, su público cantó hasta quedarse afónico algunas de sus canciones. Una de ellas fue Drivers License, uno de los temas más famosos de la estrella. De hecho, fue en ese mismo momento cuando se produjo un momento que se ha convertido en viral: una pelea entre dos mujeres.Mientras que Olivia cantaba uno de los momentos más recordados de la canción (el puente), un fan grabó a dos personas pegándose. “Bro, yo solo intentaba disfrutar de Olivia Rodrigo”, escribió el seguidor en su cuenta de TikTok.En las imágenes podemos ver a dos mujeres bastante adultas que, tras dedicarse unas palabras, empiezan a golpearse salvajemente. Unas imágenes que nos han dejado sin palabras y que se han hecho virales al poco tiempo.

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Estos días, las redes sociales han tenido una protagonista: nada más y nada menos que Aitana. La cantante ha sido trending topic en las redes sociales debido a su nueva colaboración. Esta vez no se trata de una nueva canción, sino del menú de un famoso restaurante. ¡Cómo lo lees!La artista de 11 Razones ha colaborado con McDonlad’s para compartir su propio menú. Una acción que ya han hecho artistas de la talla de Travis Scott, BTS o J Balvin. Eso sí, siempre lo han hecho al otro lado del Atlántico. De este modo, Aitana ha sido la primera artista que ha sacado su propio menú fuera de Estados Unidos.Desde que se publicó la noticia, la palabra McAitana no ha dejado de ser trending topic. Y es que han sido muchos los memes que han acompañado a la noticia. Entre ellos se encuentran aquellos que hacen mención a algunas de sus canciones como “Vas a quedarte” o los que han caracterizado a la artista a base de Photoshop como una repartidora de la famosa cadena de comida rápida. También han estado aquellos memes que han creado colaboraciones de otros artistas. Nos ha llamado especialmente la atención el Kebab de Amaia.También están aquellos vídeos de fans que han acudido en masa a por el menú. Mención especial a las imágenes de una seguidora que asegura que la comida sabe a Aitana.Esto es lo que opina Aitana sobre los memesEste miércoles, 15 de septiembre, la cantante se ha reunido con la prensa para presentar el menú. En el turno de preguntas, la artista ha hablado sobre la repercusión que ha tenido en redes sociales esta colaboración con McDonald’s:“Te voy a ser sincera. Con una campaña como esta estoy pendiente de lo que se dice, pero estos días no he tenido tiempo de mirarlo porque tengo un lanzamiento muy bonito, pero me ha llegado una parte, fotos guays de la gente comiendo el menú y me ha hecho ilusión".Aunque todavía no sabemos de qué lanzamiento se trata, estamos seguros que la artista volverá a sorprendernos.

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Cualquiera que ame el rock argentino sabe que uno de sus grandes referentes, sobre todo si hablamos de rock, es <a href="https://los40.com/tag/gustavo_santaolalla/a/">Gustavo Santaolalla</a>. Este septiembre ha estado por nuestro país dando conciertos sinfónicos con una mezcla de su proyecto Bajofondo, sus bandas sonoras premiadas con Óscar como la de <em>Brokeback Mountain</em> o la música para el videojuego <em>The last of us</em>. Y es que en los muchos años que lleva dedicado a la música, ha experimentado muchas vías distintas.Cuando era joven se mudó a Estados Unidos, no le quedó más remedio y allí descubrió un universo musical muy diferente al que había conocido en Latinoamérica y quizás ese enriquecimiento es el que le ayudó a impulsar el rock alternativo cuando volvió a su país años después, antes de decantarse por las bandas sonoras para el cine que le hicieron volver a Norteamérica.Hablar con él es hacerlo con una persona con gran bagaje y conocimiento de la historia musical, sobre todo, en castellano. Y que conste que ser un veterano no le mantiene al margen de las nuevas tendencias.Quién te iba a decir que acabarías en Hollywood cuando eras un chaval al que encarcelaban por llevar el pelo largo, ¿no?Cuando ves los grupos de rock ves que existían en contra de una realidad muy similar. En Argentina estaba la Junta Militar, en Chile estaba Pinochet y en México, no estaba eso, pero se mataron 1800 estudiantes y prohibieron el rock durante 10 años. Cuando ves todo eso y ves una relación y como estábamos conectados, sin saberlo, por la realidad que nos tocaba vivir, y había un enemigo en común. A mí en Argentina me metían preso innumerables veces, solo por tener el pelo largo y tocar rock, no por hacer nada. Ni por drogas, ni por un tema político, sino por tener el pelo largo que ya eras considerado un elemento subversivo.¿Por eso te fuiste?Por eso me fui en el 68 porque ya no aguantaba más y porque estaba muy peligroso. Hay miles de personas que desaparecieron y hoy en día todavía seguimos buscando nietos.Si eso no hubiera sido así, ¿tu focalización en el rock argentino hubiera sido distinta?Tuve la suerte de participar en algo que fue muy importante en el 81. Hice un disco que se llama Santaolalla, mi apellido, y que es considerado por muchos como el disco que abrió la modernidad. Yo ya estaba en Estados Unidos tocando punk y new wave. Yo me quedé decepcionado con la escena de Estados Unidos, aquello contracultural de los años 60 se había perdido. El rock era totalmente una cosa corporativa con grupos como Kansas, Boston, pero mientras tanto estamos los Ramones, Sex Pistols que estaban saliendo y dije, en esta me monto. Cuando volví a Argentina también se había empezado a corporizar el rock, siempre con nuestras diferencias de las realidades, pero pasaba lo mismo.Pero, ¿cuál es tu tierra ahora: Estados Unidos o Argentina?La tierra. De hecho, estoy haciendo ahora dos cosas con la NASA. Fui como sumando identidades y edades. No me gusta perder ni al niño, ni al joven y me gusta la experiencia, pero me gusta mucho la inexperiencia también, sus frutos son muy valiosos también y, por eso, me gusta mucho trabajar con gente joven.Esa escena de rock ¿en qué lugar queda en unos tiempos en los que impera el urban latino?Esto ha pasado muchas veces en la historia, no quiere decir que esta vez no sea distinto, pero he escuchado ‘el rock ha muerto’ tantas veces desde hace 50 años. Es una energía, por eso en la época de Woodstock coexistían en un mismo escenario Jimi Hendrix con Donovan, y todo era rock. Se convirtió en el folklore de los jóvenes del mundo, en una música que con la energía y conceptualmente, servía como plataforma para que los jóvenes expresen su visión y su disconformidad. Y eso siempre va a existir. Y si miras reportajes de grandes artistas urbanos, cuando les preguntan sus influencias, la mayoría de los grandes mencionan el rock. Dentro de la música urbana hay rock, en muchos casos, existe esa energía. No es algo…

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Música por partida doble en Murcia: San Pedro del Pinatar y Lorca disfrutaron de algunos de los mejores artistas del panorama actual de la mano de LOS40 y Tony Aguilar como presentador. A continuación, los mejores momentos de LOS40 Playa Pop 2021 con Edurne, Blas Cantó, David Otero, Ana Guerra, Zzoilo, Sweet California...

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¡Buenas noticias para Miss Caffeina! La familia ha crecido. ¡Literalmente! No, no vais a ver un nuevo miembro tocando con ellos. Bueno, al menos de momento, quizá en 18 años la cosa podría cambiar. Y es que Alberto Jiménez, el vocalista del grupo, ha presentado al mundo a su hija Lola.El artista ha querido compartir la feliz noticia con una foto en su cuenta de Instagram, donde suma 48 mil seguidores y seguidoras, donde aparece junto a su pareja y su hija. Los tres, por motivo de privacidad de la niña, tiene la cara cubierta con unas gafas de emoji.Junto al post, Alberto ha escrito las siguientes palabras: “Señoras y señores, chicas, chiques y chicos, démosle la bienvenida a Lola. Nuestra hija”. Unas sencillas palabras con las que el cantante ha dado la noticia de que es padre.Por supuesto, las felicitaciones no han tarado en llegar. Muchas de estas reacciones han llegado de sus compañeros y compañeras de profesión:Vanesa Martín: ❤️❤️❤️Dani Martín: Felicidades ❤️❤️Blanca Suárez: “Boooom”Javier Penedo: “Enhorabuena”Ricky Merino: ❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️ Enhorabuena”Aunque Alberto siempre ha mantenido su vida privada al margen de su carrera, esta vez ha querido compartir con sus seguidores y seguidoras lo feliz que se encuentra. Y, por qué no, presumir un poco de la bonita familia que tiene.De este modo, a partir de ahora, le tocará gestionar sus fechas de conciertos, grabaciones y trabajos de composición con tomas de biberón, cambio de pañales y falta de horas de sueño. Pero seguro que merece la pena por estar cerca de la pequeña Lola.Tendremos que esperar para ver si entre las próximas canciones del grupo se animan a componer una para la pequeña. Seguro que la paternidad inspira al cantante a la hora de crear nuevas letras. ¿Os lo imagináis?

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Arranca oficialmente la cuenta atrás para el estreno de la segunda temporada de Toy Boy. El thriller erótico protagonizado por Jesús Mosquera, Cristina Castaño, María Pedraza y Álex Gónzalez aterriza el próximo 26 de septiembre en Atresplayer Premium con una nueva tanda de capítulos. Para ir abriendo boca (casi de manera literal), la plataforma de streaming ha soltado por fin el tráiler oficial de esta nueva y esperada entrega.Primero en Atresplayer PremiumLos nuevos episodios de Toy Boy podrán verse en exclusiva en Atresplayer Premium y, tras su emisión en esta plataforma, llegarán a todo el mundo de la mano de Netflix tras el acuerdo alcanzado entre Atresmedia y el operador internacional tras el éxito logrado dentro y fuera de España con la primera temporada.Así arranca 'Toy Boy 2'Hugo Beltrán ha conseguido demostrar su inocencia por el asesinato de Philip Norman, pero los enemigos que se ha ganado en el proceso han querido cobrarse su deuda. Una bomba en el Inferno ha destrozado los sueños de los Toy Boys y dejado a Triana al borde de la muerte. Y Hugo no puede permitir que el responsable salga impune.Todo apunta a que el asesino de Triana está en el One Per Cent, el nuevo club de striptease de lujo de Marbella. Así que los Toy Boys comienzan a bailar allí, dispuestos a descubrir la verdad. Pero El Turco y Rania, los dueños del club, no están dispuestos a dejar que nadie destape los secretos de su local. Al fin y al cabo, es imposible construir un imperio en la Costa del Sol sin mancharse las manos de sangre.

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La monarquía británica y todos los que giran en torno a la serie The Crown, vivieron su gran noche en la última edición de los Premios Emmy. Pero hubo momentos reseñables como el que protagonizó Michaela Cole, autora, creadora y protagonista de Podría destruirte que consiguió el premio al mejor guion de miniserie. Un hito histórico teniendo en cuenta que se ha convertido en la primera mujer negra en ganarlo.Subió a recoger la estatuilla con un pequeño papel escrito en la mano y empezó asegurando que lo que iba a leer iba dirigido a los guionistas. “Escribid la historia que os dé miedo, que os haga sentir incertidumbre, que no sea cómoda. Os reto, en este mundo que nos tienta a rebuscar en las vidas de otros, para ayudarnos a determinar mejor cómo tenemos que sentirnos con nosotros mismos, y que a su vez nos hace sentir la necesidad de ser visibles en todo momento, porque estos días parece que la visibilidad es de alguna forma igual al éxito. No tengáis miedo a ausentaros de todo eso, de nosotros, durante un tiempo, y ver lo que os surge en ese silencio...”, expresó en un discurso muy aplaudido.Dedicó su premio a “todas y cada una de las personas que hayan sobrevivido a abusos sexuales”. Un premio que llega pocos días antes de publicar en España, el próximo 6 de octubre, Marginados, su manifiesto personal.“Un marginado es alguien que ve la vida de forma diferente. Muchos otros, en cambio, se convierten en marginados porque es la vida quien les mira de forma diferente”, expresa sobre lo que supone este libro.Su voz en MarginadosLo suyo es dar discursos épicos. En 2018, en el Festival de Televisión de Edimburgo ya habló de la dificultad de ser diferente por motivo de género, raza o clase. Unas palabras que le hicieron reflexionar y que fueron el germen de este manifiesto que publica ahora.“Marginados recoge su camino desde su infancia en una urbanización de protección oficial en uno de los barrios más ricos y agresivos de Londres hasta su descubrimiento del teatro y de una pasión por contar historias que la ha llevado a la élite de la industria audiovisual”, nos adelantan desde su editorial.“Es un manifiesto para los que alguna vez se han sentido diferentes. Una proclama en favor de la empatía, la transparencia y la necesidad, de cuidar de uno mismo y de los otros”, describen sobre este texto.Sin duda, una voz por la diversidad en esta nueva década.

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Matthew Fox es uno de los actores más queridos por el público seriéfilo. Su participación en la legendario Perdidos de la cadena ABC le dio reconocimiento mundial, lo convirtió en una superestrella y transformó para siempre su vida. El atribulado Jack Shephard, líder de aquel grupo de supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, fue uno de los iconos de una generación.Sin embargo, tras su paso por Perdidos la carrera de Fox nunca llegó a despegar en Hollywood, probablemente porque él siempre se consideró un outsider. Tuvo una pequeña aproximación a la industria participando en el drama Emperador junto a Tommy Lee Jones y trató de hacerse un hueco en superproducciones como Speed Racer de las hermanas Wachowski (Matrix), pero ambas fueron un fracaso. Aunque para desastre el de Guerra Mundial Z, donde estaba destinado a tener un papel co-protagonista junto a Brad Pitt que, por recorte de metraje y presupuesto, se convirtio en un cameo de medio segundo.Ni llegar a España para rodar Extinción junto a Miguel Ángel Vivas ni participar en el brutal western Bone Tomahawk con Kurt Russell y Patrick Wilson le salvaron de quedar relegado a la categoría de actor secundario (en algo también influyó un incidente que tuvo con una mujer en un autobús en 2012). Era un actor muy jugoso por su descomunal talento interpretativo, pero a pesar del éxito de Perdidos fue incapaz de llenar salas de cine. En 2015 hizo su última aparición cinematográfica antes de abandonar "para siempre" la interpretación.Hasta hoy, siete años después, porque según informa The Hollywood Reporter Matthew Fox se habría sumado como protagonista y co-productor de una miniserie original para la plataforma Peacock producida por MGM International Productions (cuya compra por Amazon aún sigue pendiente) y cuya trama girará en torno a un ingeniero petroquímico llamado Andy Nielson y su esposa Elena, además de sus dos hijos. Una buena noticia que pone en el foco de nuevo a un actor que lleva 11 años desaparecido de la televisión y 7 del cine.Tal y como adelanta THR, «mientras Andy está en un viaje de negocios en Europa del Este, lejos de su familia, se da cuenta de que el suministro de petróleo del mundo está a punto de quebrar. El descubrimiento les da una oportunidad para reencontrarse a sí mismos mientras el mundo comienza a perder los papeles. Deberán sacrificar todo para intentar estar juntos de nuevo». Según los directivos de MGM, este drama, que se llamará Last Light (lit. La última luz) es «la perfecta combinación de serie de acción con drama familiar».La serie estará dirigida por Dennise Gordon, directora de Jack Ryan, y se basará en una novela escrita por Alex Scarecrow. A Matthew Fox le acompañará en el reparto Joanne Froggatt, a quien conocimos en Downton Abbey al dar vida a Anna Bates.

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Con la llegada de TikTok, son muchos los artistas que se hacen un hueco en la industria de la música gracias al éxito de uno de sus temas. En los últimos tiempos lo hemos visto con Salem Ilese y su Mad At Disney o con Nathan Evans y su versión de Wellerman.Con temas pegadizos con los que la gente se puede sentir identificados, estos artistas han empezado sus carreras de las manos de estas canciones virales. Lo mismo podría ocurrir con Vaultboy. Y es que desde hace unas semanas, su tema Everything Sucks no ha parado de ganar oyentes. ¿La razón? Más de 300 mil vídeos de la famosa plataforma de vídeo han contando con este sonido.De hecho, el tema que salió el pasado mes de mayo, debido a la repercusión, contó con su propio videoclip. Salido en junio, el tema tiene más de 14 millones de reproducciones en Youtube.Además, para aprovechar el tirón de la canción, Vaultboy ha grabado varias versiones. Una de ellas con la artista GRACEY y otra con la estrella coreana Eric Nam. Pero, ¿quién es Vaultboy? Para que conozcas un poco mejor al cantante que está detrás de este temazo, te dejamos cinco datos sobre él.1. De donde viene su nombreLo primero es lo primero. ¿Por qué se llama así? El cantante ha reconocido en una entrevista para el medio Tone Deaf de dónde cogió su nombre. Tal y como ha reconocido se inspiró en el juego Fallout. En este hay una pequeña mascota que se llama Vault Boy que, al igual que él, tiene el pelo rubio.2. ¿De dónde es?Se trata de un joven de Jacksonville, Florida. Vamos, que el chico es estadounidense. Además, tal y como ha reconocido en alguna entrevista le encanta su ciudad natal y estar con sus amigos por las calles. ¿Lo que prefiere de todo? Nada más y nada menos que la comida.3. Sus redes socialesTeniendo en cuenta que se ha hecho viral en TikTok, Vaultboy es bastante activo en sus redes sociales. Por supuesto, en la que cuenta con más seguidores y seguidoras es TikTok. El joven tiene más de un millón de followers. En esta red social, el cantante enseña algunas de sus capacidades como compositor.De hecho, uno de los retos que más le gustan a sus fans es ver cómo improvisa canciones con algunas palabras. Un challenge bastante complicado del que sale airoso. En su cuenta de Instagram, por otro lado, suma 90 mil seguidores y seguidoras. En las publicaciones podemos ver algunas de sus pasiones como el skate y las zapatillas de deporte.4. Otras canciones que ha lanzadoDesde que se hizo viral el tema de Everything sucks, el cantante ha aprovechado el tirón y ha continuado sacando canciones. Su segundo single tras este éxito ha sido Aftermath. Se trata de un medio tiempo donde el artista vuelve a hablar sobre desamor. Eso sí, esta vez desde un punto de vista más pesimista. De hecho, tal y como el joven ha reconocido, la escribió debido a una relación tóxica que vivió.5. Tiene más de dos millones de oyentes mensualesTeniendo en cuenta que hasta hace tan solo unas semanas solo contaba con una canción en Spotify, las cifras en las que se ha movido Vaultboy son increíbles. Y es que suma más de dos millones de oyentes mensuales. Una auténtica barbaridad. Y es que el artista se ha posicionado con Everything Sucks varias veces en el número 1 de las canciones más virales.

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A Taylor Swift no se le escapa ni un solo detalle. En los últimos días se convirtió en viral el fenómeno 'slow zoom' utilizando como fondo la popular canción de la solista estadounidense Wildest dreams. Sin embargo no le gustó mucho el hecho de que los poseedores de sus derechos pudieran enriquecerse a su costa y a la de todos sus seguidores que convirtieron el fenómeno en un movimiento de casi un millón de reproducciones en apenas unas horas.Y para evitarlo, ni corta ni perezosa, la intérprete estrenó a nivel mundial la versión que ha regrabado y que se ha convertido en el primer adelanto de su próximo disco de estudio. Wildest dreams (Taylor's version) estará incluido en el futuro 1989 (Taylor's version) del que de momento desconocemos fecha de lanzamiento.Taylor Swift sorprendía el viernes a sus fans con el lanzamiento de Wildest Dreams (Taylor’s version). El hashtag #WildestDreams y la cancion se hacían viral en la popular plataforma TikTok tras acumular más de 120.5 millones de visitas y el audio ya se ha utilizado más de 665,000 veces."Si quieren usar mi versión de Wildest dreams para la tendencia slow zoom, aquí está. Alguien dijo que la cámara lenta zoom te hace sentir como un personaje principal y yo dijo: hacedlo con la versión de Taylor, por favor" escribió en su perfil oficial de TikTok.Lo curioso del asunto es que Taylor Swift tendrá que publicar el próximo 30 de noviembre el álbum Red (Taylor's version) del que ya confirmó que estaría compuesto por hasta 30 canciones, alguna de ellas de hasta 10 minutos de duración como confirmó la propia compositora.Queda claro que además de sus últimos álbumes de estudio completamente inéditos (Folklore y Evermore) lanzados en 2020, la solista no para de trabajar y ha lanzado los primeros discos regrabados que supusieron los inicios de su carrera musical y que han visto o verán la luz en este 2021: Fearless (Taylor's Version) y Red (Taylor's Version).Habiendo estrenado ya Wildest dreams, una de las canciones más queridas de 1989 parece más que evidente que no tendremos que esperar mucho en 2022 para recibir la versión del álbum con el que Taylor Swift recuperará los derechos de canciones tan populares como Bad blood, Shake it off o This love.

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Corría el año 2011, la gente seguía utilizando Tuenti y en el WhatsApp todavía no había grupos de trabajo, cuando Carly Rae Jepsen irrumpió en nuestra vida a golpe de hit. La cantante canadiense lanzó el tema Call Me Maybe y como si se tratase de una auténtica pandemia, todo el mundo empezó a cantarla y bailarla.En tan solo unos meses, la canción sonaba en todos lados, posicionándose en lo más alto de todos los charts internacionales durante varias semanas seguidas. Por supuesto, este furor también llegó a la lista de LOS40 y Carly Jae Repsen coronó el chart por primera vez el 29 de septiembre de 2012.El furor de la canción fue tal que la revista Rolling Stones la considera como una de las 500 mejores canciones de la historia. Además, también consiguió ser uno de los singles más vendido de todo el mundo, con un total de 18 millones de ventas. Vamos, que Carly Rae Jepsen hizo historia.Este 20 de septiembre se han cumplido diez años desde el lanzamiento de la canción. De este modo, Carly Rae ha querido homenajear al tema que lanzó su carrera. ¡Y lo ha hecho de una manera muy especial!Una portada muy especialLa artista ha recreado la portada del single. Eso sí, lo ha hecho de dos maneras distintas. En la primera aparece como actualmente luce: con la melena rubia y una sonrisa mucho más grande de la que tenía en aquel momento. Eso sí, lleva los mismos tacones amarillo de aquel momento.Más divertida es la otra recreación, donde vemos a Carly caracterizada de anciana. Con unas agujas de tejer en la mano, unas gafas de ver y un moño gris, la artista ha hecho referencia a cómo se siente cuando le dicen que ha pasado diez años.“Han pasado 10 años desde "Call Me Maybe" y esto es lo que me hace sentir”, ha escrito la cantante junto al post.Además, para recrear esta portada, Carly ha contado con la misma fotógrafa que la retrató con 25 años: Vanessa Heins. Sin duda, se trata de un bonito homenaje de la cantante a aquella canción que ya forma parte de la banda sonora de la vida de millones de personas.

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Este 2021 Malú ha vuelto a la música pisando bien fuerte. La cantante madrileña lanzó el pasado mes de junio Secreto a voces, un single que dio mucho que hablar y que era solo la punta del iceberg de todo lo que tenía preparado. Y es que la artista, tal y como reconoció en una entrevista para Anda Ya, estaba trabajando en su nuevo disco. Nada más y nada menos que el décimo segundo álbum de su carrera.Ahora, para alegría de todos sus fans, la estrella ha desvelado el nombre y la fecha de este nuestro trabajo. Tal y como ha publicado en sus redes sociales, el disco se llamará Mil Batallas. Un nombre lleno de fuerza que seguro que acompaña a un conjunto de canciones llenas de empoderamiento.Además, junto al nombre, Malú ha compartido lo que parece la portada del disco. En ella vemos a la cantante desenfocada, con el rostro pintado con dos líneas de batalla y la palma de la mano llena de pintura. Otra persona con las uñas pintadas de negro le pone los dedos en el centro de la mano.Junto a la imagen, Malú ha compartido la fecha del lanzamiento de este disco. ¡Así que toma nota! Y no hay que esperar mucho. El disco saldrá el próximo 22 de octubre. La cantante ha dado la noticia para alegras a sus seguidores y seguidoras en este comienzo de semana:“Quiero empezar la semana compartiendo con vosotros Mil batallas… Así se llamará nuestro próximo álbum q será vuestro el 22 de octubre!!! Y como ya me conocéis y no puedo esperar… este jueves a las 20h tendréis un adelanto!!! No me creo q ya esté aquí!!!!!!”De este modo, tras y como ha asegurado la cantante, este mismo jueves podremos escuchar del segundo single del disco. Vamos, que tenemos alegrías para rato.Mil batallas será el sucesor de su álbum Oxígeno. La cantante lo lanzó hace tres años, en 2018, convirtiéndose en todo un éxito.

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<strong>Quédate con su nombre porque está dando mucho que hablar.</strong> <strong>La Ross María</strong> ha llegado a la industria para quedarse. Esta dominicana de tan solo 17 años ha irrumpido en la escena musical muy fuerte. Su primer single, <strong>Tú vas a tener que explicarme, se ha convertido en todo un himno de desamor en tan solo un año.</strong> Pero si ha habido un tema que la ha hecho posicionarse como una de las grandes promesas latinas del año ha sido, sin duda, el tema Mi regalo más bonito. La canción suma más de 150 millones de reproducciones solo en Youtube. Y no nos extraña.Pero la cosa no se queda ahí. La joven ha cumplido su sueño (y el de toda una generación) al cantar con el rey de la bachata, <a href="https://los40.com/tag/romeo_santos/a/">Romeo Santos, en la versión remix de Tú vas a tener que explicarme. Y esto solo es la punta del iceberg de todo lo que está por venir.La Ross María solo está empezando. Con un estilo marcado por su pasión por el freestyle y formando parte de la escena de estrellas femeninas que está surgiendo en República Dominicana, esta chica va a dar mucho que hablar. <strong>Para charlar con ella sobre sus planes musicales, la joven se ha conectado a charlar con LOS40 Urban.</strong><strong>Pregunta (P): ¿Qué tal Ross Maria? ¿Estás en México, en República Dominicana?</strong><strong>La Ross María:</strong> Estoy en República Dominicana. Llegué hace solo dos días.<strong>P: ¿Has estado grabando nueva música?</strong><strong>La Ross María:</strong> Sí, efectivamente. Hemos grabado muchísimas canciones y esperamos que os gusten cuando salgan. Yo sé que así será. Estoy muy feliz.<strong>P: Mi regalo más bonito te cambió la vida hace tan solo un año. ¿Qué supuso para ti aquella canción?</strong><strong>La Ross María:</strong> Es que fue mi regalo más bonito. Es mi mayor éxito y surgió a través de un freestyler que vino por unos vídeos cortos que yo hacía hace tiempo para Instagram. Empecé con los 14 y ahora tengo 17. Yo lo canté en un live cuando simplemente era un rapeo de un minuto. La partecita del coro se volvió viral porque ese live lo grabaron y lo subieron a TikTok. A la gente le fue gustando y dije que teníamos que grabar esta canción. Ese fue mi regalo más bonito y lo será para toda la vida porque me di cuenta de que era un éxito cuando en el estreno del vídeo de Youtube logramos conectar a más de 15 mil personas.<strong>P: ¿Tenías claro que querías dedicarte a la música?</strong><strong>La Ross María:</strong> La mayoría de mis éxitos son canciones muy conocidas en mi país. Es verdad que fueron escritas hace tiempo en mis freestylers. O sea, yo siempre supe que iba a tener éxito cantando o componiendo para otros artistas. Siempre he confiado en mí. Eso me ha hecho ver que sí se puede. Voy a seguir trabajando<strong>.</strong><strong>P: Mi regalo más bonito va por los 150 millones de reproducciones en Youtube ¿eres de las que se fija en los números de streams?</strong><strong>La Ross María:</strong> Y eso solo en mi canal. Si lo ves en otros canales sigue habiendo más. Pero sí, tiene muchos. Es verdad que es un orgullo y da satisfacción. Es por lo que realmente hace uno música.<strong>P: Se ha convertido en un himno para todas aquellas mujeres que se han sentido engañadas, ¿tenías esa intención?</strong><strong>La Ross María:</strong> No, simplemente soy yo. Pero me alegro de que tenga este mensaje.<strong>P: A la hora de ponerte a componer, ¿cómo es el proceso? Hablas mucho de amor y relaciones, ¿es importante inspirarse en la vida para escribir?</strong><strong>La Ross María:</strong> Sí, he hecho canciones que me he inspirado en mi vida. Creo que hablo de cosas que me han pasado durante estos años. Con mi último tema 50/50 es algo que no me ha pasado a mí, pero es algo que a todo el mundo. Busco la manera de que la gente se identifique.<strong>P: Hay dos moods en tus canciones: las románticas como Mi plan contigo y Quiero verte y las despechadas como 50/50 o Mi regalo más…