No hay semana en la que en Anda Ya no sorprendamos a alguien. Nos encanta que nuestros andayeros nos quieran hacer partícipes de sus macabras ideas.Tomás se puso en contacto con el programa porque hoy cumple cinco años de matrimonio con su mujer, Esther, pero desde entonces lleva una espinita clavada que hoy se ha querido quitar: en su día, fue ella quién le pidió la mano; algo que él siempre ha querido devolverle.Como al equipo de Anda Ya le gusta más una historia de amor que un café un lunes, no hemos dudado en ayudarle a cumplir su propósito: sorprender a Esther para pedirle una reboda.Nuestros presentadores, Dani Moreno "El Gallo" y Cristina Boscá han empezado haciéndole creer a Esther que iba a jugar a una "edición especial" de nuestra sección Verdadero o falso. Al principio, ha entrado al trapo como lo haría cualquier oyente, pero cuando la primera frase del concurso ha sido: "En tu comedor hay un cuadro de una bailarina que pintó un antepasado de la familia", su respuesta ha sido: "Ay, ¡me quiero morir!" porque se acababa de dar cuenta de la que se le venía encima.  Es entonces cuando Dani y Cris le han pedido que fuera hacia el lugar donde tienen guardadas las copas a por "algo que no estaba ahí antes". Tomás le había escondido una foto con su hija el día de su boda, junto a unos patitos que representan a los tres. Su marido le ha dedicado unas palabras súper bonitas, mientras escuchábamos a Esther llorando a moco tendido. El discurso ha acabado conhoy, después de cinco años quiero ser yo, y ante toda España quién te pregunte: Esther, ¿quieres casarte conmigo?"¿La respuesta? "Sí mil y una veces". Aunque, llegados a este punto, todavía nos faltaba una maestra de ceremonias. Ha sido la mismísima Alaska, que para la pareja es una persona de mucha importancia, quién ha querido entrar para "oficiar" esta reboda tan original y bonita. Esther ha gritado de la emoción al darse cuenta de quién se trataba.Si quieres sorprender a alguien como lo ha hecho Tomás, envíanos un correo con todos los detalles a andaya@los40.com.Si quieres estar al día de todo lo que hablamos a diario en el programa, puedes echarles un ojo a nuestros contenidos exclusivos de Anda Ya, y también seguirnos a través de nuestras redes sociales:Instagram, Facebook y Twitter. 

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Juanes es uno de esos artistas que suelen pasar bastante desapercibidos en las alfombras rojas porque no es muy amigo de las excentricidades. Pero siempre puede haber una primera vez y, desde luego, ha logrado robar miradas a su llegada a los Billboard Latinos 2021.No ha llegado solo sino con su espectacular mujer, Karen Martínez. Ella llevaba un diseño cobrizo de Giannina Aza. Un vestido largo con mucho abalorio que, pese a lo llamativo, ha sido eclipsado por el estilismo de su marido.Y es que el color de Juanes ha sido llamativo. Tonos amarillos no aptos para los supersticiosos. Un pantalón de pinzas en tono mostaza de corte un tanto sixtie a juego con una camisa, en un tono similar, de ante con gran escote que dejaba ver su pecho en el que destacaba un colgante de plata.“Pinta de locos”Un reportero le preguntaba por su elección en la alfombra roja y no dudaba en explicar que era cosa de “Ira Martínez, una estilista muy especial, amiga mía colombiana, que me ha puesto esta pinta de locos, hermano”.Una de las cosas que ha llamado la atención es la coincidencia en la elección del color con Rosalía que también apostaba por un tono similar, aunque en caso de la española de la Maison Valentino, una mezcla de diseños de Alta Costura.Ambos tenían una misión en la gala, subir al escenario para derrochar talento. Rosalía lo hizo junto a Tokischa, en una de las actuaciones más polémicas de la noche por su beso final. En el caso de Juanes, ofreció una versión rockera mezclada con salsa de Rebelión, un tema originario de Joe Arroyo, que Juanes ha incluido en su último álbum.Muchos aplaudieron esta nueva versión mientras que otros la consideraron un sacrilegio. El caso es que el colombiano la está presentando en sus directos ahora que ha podido recuperar su gira después de su cancelación durante la pandemia.

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Rodo Sayagues y Fede Álvarez son el tándem perfecto desde hace 12 años. Son de los pocos uruguayos que se codean con lo mejor de <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood</a> y que pueden decir, con cierta tranquilidad, que dan rienda suelta a su creatividad salvaje sin demasiadas imposiciones. De hecho, aunque el nombre de Álvarez suele lucir más en los títulos de sus películas –Posesión Infernal, No respires–, Sayagues siempre ha estado involucrado en sus proyectos. Ambos son inseparables a la hora de escribir.En No respires 2, la esperada secuela de aquel thriller de terror sobre un grupo de chavales que se meten a robar en la casa del ciego equivocado, Fede Álvarez cuelga la claqueta y le cede el testigo a Rodo Sayagues. «Cuando a un productor de la película le dijimos que Rodo la dirigiría, él me contestó: 'Ten en cuenta que vas a ganar un director pero perder un amigo'», explica Álvarez entre carcajadas. «Por suerte no fue así». Precisamente cambiar las tornas es lo que les ha permitido expandir su universo creativo.¿Cómo ha afectado positivamente ese cambio de roles? Y con positivamente no me refiero a que sea ni mejor ni peor, sino a cómo ha evolucionado creativamente la historia.Rodo Sayagues (RS): Bueno, creo es muy temprano como para hacer lecturas, pero lo que te puedo decir, a nivel personal, es que mi experiencia con Fede siempre había sido de escribir con él y luego sentarme en mi casa a esperar a que él volviera con una película. Y ahora que las cosas son al revés tengo un entendimiento mucho mayor de lo difícil que es el trabajo de Fede (risas). Volví y sentía que volvía de la guerra. Le dije: 'Ahora entiendo lo que haces'. Esa es la primera conclusión.Mucha gente no ha visto la anterior película o no sabe demasiado bien qué esperar de una secuela. ¿Cuáles son los nuevos elementos, las nuevas líneas narrativas que va a encontrar la gente en No Respires 2?Fede Álvarez (FA): Básicamente la primera historia trata sobre un personaje, la del ciego, que se sale con la suya de alguna manera. Hace cosas siniestras y terribles pero no se hace realmente justicia con él. Es un villano que se sale con la suya y nos parecía interesante crear una historia para una segunda parte para ver qué ocurre con esa persona, si él va a aceptar quién es realmente, porque en la primera él niega ser el malo, se ve como el héroe. Nos daba curiosidad ver si eso iba a cambiar. Y para eso teníamos que contar una historia donde lo forzáramos a tener que enfrentarse a sí mismo. En esta segunda parte le damos lo que siempre buscó: una familia. Pero evidentemente los hechos de la película van a amenazar esa familia de nuevo. Se van a ver ciertas verdades que le obligarán a mostrarse tal como es.Algo muy interesante que hacéis es que humanizáis esa figura del asesino que vimos en la primera parte. No es que justifique sus actos, pero sí que explica cuáles son los motivos que se esconden detrás de esos actos. ¿Creéis que Norman tiene algo de antihéroe o de mártir o no debemos entenderlo así?RS: A nosotros nos gusta verlo como un antivillano. Es un villano que no quiere actuar. Un antihéroe tiene la naturaleza del héroe pero no quiere actuar ni involucrarse. Esto es igual: es una figura oscura que prefiere no tener que manifestar su oscuridad y su violencia. Preferiría estar tranquilo y no tener que ser un villano, pero los hechos y el contexto lo empujan a actuar. Tiene esa naturaleza pero preferiría no tener que sacarla y actuar en consecuencia. Hollywood nos ha acostumbrado mucho a diseccionar la realidad en esos dos campos, villano y héroe, una cosa muy binaria, pero a nosotros nos gusta pensar en un personaje que atraviesa un camino determinado y llega a tener un entendimiento de las cosas que ha hecho y de su naturaleza. Hablando con Stephen Lang hablábamos del concepto del héroe: está malinterpretada la idea de héroe hoy en día que la gente no se acuerda de Hércules comienza su viaje matando a su mujer y a su hijo. ¿Héroe es noble…

<a href="https://los40.com/tag/luis_tosar/a/">Luis Tosar es uno de los actores más prolíficos de nuestro cine. Su enorme cantidad de registros, que van desde encarnar a un brutal presidiario en Celda 211 hasta interpretar a un desenfadado estafador en Yucatán, le han valido tres premios Goya (dos de ellos a mejor actor principal; Celda 211 y Te doy mis ojos) y lo han converitdo en uno de los artistas más solicitados (y mejor pagados) de la industria. No hay papel que se le resista y por eso todo lo que toca se convierte en oro.Hoy, sin ir más lejos, estrena junto a <a href="https://los40.com/tag/blanca_portillo/a/">Blanca Portillo Maixabel, película de Icíar Bollaín que retrata las secuelas psicológicas del terrorismo etarra y el proceso de reconciliación al que decidieron someterse algunas familias con sus verdugos para cicatrizar heridas aún abiertas. Precisamente por eso hoy queremos recordar 10 curiosidades que probablemente no sabías de Luis Tosar:1. Rechazó un papel en <a href="https://los40.com/tag/game_of_thrones/a/">Juego de TronosSiempre ha sido un misterio cuál de todos los personajes de Juego de Tronos rechazó Luis Tosar. Algunos epeculan con la figura de Stannis Baratheon. Otros que pudo haber sido el conocido como el Caballero de la Cebolla, Davos Seaworth. Ambos papeles le hubiesen ido al guante, pero Tosar no se imaginó qué relevancia tendría la serie, así que no se mostró interesado. ¿Se arrepentirá?2. Tiene una banda de músicaTosar es el vocalista principal de una banda de rock llamada Di Elas (De Ellas). Su único disco lo lanzó en 2011 y, según sus propias palabaras, era una mezcla entre Nirvana, Creedence Water Revival y los Sex Pistols.3. ¿Experto en break dance?En una entrevista con <a href="https://los40.com/tag/andreu_buenafuente/a/">Andreu Buenafuente el actor confesó que cuando aún estaba en la Educación Secundaria Obligatoria bailaba break dance en las calles de Lugo, su tierra natal. Hizo una pequeña demostración en pleno programa y la verdad es que lo bordó.4. Un actor muy políticoSon conocidas las simpatías claramente izquierdistas de Tosar. De hecho, él mismo ha dicho en varias ocasiones que apoya al Bloque Nacionalista Gallego (BNG). Luis Tosar se presentó a eurodiputado por este partido en 2004, pero luego de desmarcó del movimiento. En una entrevista con El Mundo confesó que a veces «escuchas discursos que rondan la xenofobia» y que por eso él se desvinculó «del nacionalismo».5. Un papá mayorLuis Tosar tuvo a su primer hijo, León, con 44 años junto a la chilena María Luisa Mayol. Su segundo retoño, Luana, la tuvo con 47. Ellos bromean diciendo que son la familia de las 'eles'. Luis, Luisa, León y Luana.6. Muchos cortos antes de ser famosoAntes de que su fama creciese gracias a películas como Celos, La Comunidad, Los lunes al sol o Te doy mis ojos, Luis Tosar había participado en infinidad de cortometrajes, donde se curtió personal y profesionalmente frente a las cámaras. Por hacer hizo hasta de Operario en la serie La casa de los líos de Antena 3. ¡A todo el mundo le toca tragar con papeles menores antes de ser famoso!7. Ahora sí: los premiosLuis Tosar es uno de los actores españoles más premiados: tiene tres premios Goya. Pero la cosa no queda ahí: ha ganado un puñado de premios internacionales, como el Cisne de Oro del festival de cine de Copenhague, dos Fotogramas de Plata por Celda 211 y Te doy mis ojos, un Gaudí por Mientras duermes, dos Forqué y una Concha de Oro de San Sebastián, además de recibir otras cinco nominaciones a los Goya.8. Es uno de los actores mejor pagados de EspañaSe dice que el caché de Luis Tosar subió a los 250.000 euros por papel protagonista tras ganar el Goya a mejor actor protagonista en Celda 211. Él nunca ha probado suerte en Hollywood, así que no podemos comparar su remuneración con la de <a href="https://los40.com/tag/javier_bardem/a/1">Javier Bardem o <a href="https://los40.com/tag/antonio_banderas/a/">Antonio Banderas, pero si nos circunscribimos a la industria…

Ya nos demostró hace unos meses que, aunque la industria musical se encontrara en horas bajas y con dificultades para grabar y publicar canciones, Ringo Starr no dejó de hacerlo. El que fuera batería de los Beatles, con sus 80 años recién cumplidos, no ha dejado de desarrollar su creatividad, y en marzo de este año nos sorprendió con un libro y un nuevo disco. Zoom in fue un EP de cinco canciones grabadas entre los meses de abril y octubre.Ahora vuelve con nuevo material, grabado en las mismas sesiones que su trabajo anterior, y con el que espera dejar entre sus fans un sentimiento de esperanza. Después de esta pandemia que ha azotado al mundo, el ex beatle no deja de creer en que cada uno debe trabajar en traer un cambio positivo al mundo, tal como él intenta con su música.Por eso, Change the World es el título de este nuevo EP con el que Ringo Starr vuelve a la actualidad musical, con colaboradores como Linda Perry y Joe Walsh, entre otros, creando canciones que abarcan el espectro del pop, country, reggae y rock and roll.Este trabajo abarca "el espectro del pop, country, reggae y rock and roll", según avanza Starr en una nota de prensa. "He estado diciendo que solo quiero lanzar EPs en este momento y este es el próximo. Qué bendición ha sido durante este año tener un estudio aquí en casa y poder colaborar con tantos grandes músicos, algunos con los que he trabajado antes y algunos nuevos amigos", declaró el británico, según recoge su discográfica.El primer single de este disco, que también se titula Change The World, ofrece una grata dosis de esperanza y el optimismo característico de Starr. Con este trabajo, el que fuera batería de The Beatles permanece en activo traspasada la barrera de los 80 años, si bien no publica un nuevo LP desde la edición en 2019 de What's My Name.

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Despistaos ha vuelto con las pilas cargadas en esta segunda mitad de 2021. La banda estrena hoy Cuando te olvides de mí, su nuevo tema, y ya adelanta que formará parte de su próximo disco que saldrá a principios de 2022.Este tema, el cual viene acompañado de un videoclip en el que se les ve como ancianos, llega después del éxito de Vulnerables, su colaboración con La Oreja de Van Gogh. Dos canciones que están dentro de su nueva etapa musical. ¿Estarán las dos en su nuevo álbum?Esta última composición, Cuando te olvides de mí, desde luego que sí, y muestra la parte más sentimental del grupo. Ha sido grabada y producida por Tato Latorre, su productor habitual, y se adentran en un ritmo 6×8 que aunque no es su registro habitual, se han llenado de humildad para decir que "lo defendemos de la mejor manera posible sin perder ni un momento toda la esencia de la banda".Así lo anunciaron en su perfil oficial de Twitter: "una canción muy especial para nosotros que estábamos deseando compartir con vosotros".Por otro lado, la formación originaria de Guadalajara explicó el significado de su single: "esta canción versa sobre la lejanía de las relaciones y el deterioro causado por la distancia, pero dando un mensaje de esperanza y lucha por mantener viva una llama irrompible"."Amores imposibles, de esos que te hacen perder la cabeza y ponen patas arriba todo tu mundo. Una relación de esas que sabes desde el principio que no tendrá su final feliz, que tarde o temprano terminará, pero aun así lo intentas una y otra vez, porque no quieres ver el final, porque no quieres dejar de sentirlo, dejar de vivirlo. Un amor al que no le puedes decir adiós", añade.De esta forma, ya tenemos buenas dosis del rock de Despistaos en este 2021, con Vulnerables y Cuando te olvides de mí. Y muy pronto, en 2022, tendremos su nuevo disco.

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Si hay artistas orgullosos de sus raíces esos son los chicos de <a href="https://los40.com/tag/lerica/a/">Lérica. Juan Carlos y Tony han demostrado que Cádiz late en su corazón a través del lanzamiento de Cocoterapia, donde no solo hacen referencia a la provincia andaluza, sino que también traen los sonidos que llenaron sus infancias.La guitarra española y los cajones se fusionan con los sonidos urbanos en este álbum que reúne algunos temas inéditos con otros con los que ya lo hemos dado todo. Por supuesto, cargados del buen rollo y la energía positiva que los caracterizan. Hamaca, El Otro, Hijos Contigo y Flamenkito son solo algunos de los hits que hemos escuchado y que han dado vida a este proyecto.Para celebrar el lanzamiento de este repertorio de 14 temas, el dúo gaditano ha charlado con nosotros. Eso sí, no solo Cocoterapia se ha convertido en el tema protagonista, ya que también han mencionado la lista de colaboraciones que tienen preparada para el siguiente capítulo de su carrera.Pregunta (P): ¿Cómo surge el título de Cocoterapia?Respuesta (R): (Tony) Nosotros en verdad queríamos transmitir con el disco que fuese como una terapia mental, una evasión a todos los problemas. Por eso Cocoterapia es como terapia para el coco, para la mente. Son 14 canciones. Cada canción tiene su propio vídeo y la verdad que están cargadas de buen rollo, de buena energía. Es un disco muy completo porque hay algunas baladas también. Nos hemos permitido experimentar dentro del sonido y hacer cosas que antes no habíamos hecho nunca, como, por ejemplo, probar con percusiones más trap o sonidos más oscuros. Pero lo hemos pasado súper bien. Hemos disfrutado un montón del proceso creativo y nos lo hemos pasado muy bien. Ojalá que a la gente le encante.P: ¿La idea de hacer un disco estaba desde el principio o ha surgido cuando ya teníais las canciones?R: (Juan Carlos) Venía ya de anticipo. Ya veníamos con la idea de crear un disco. Empezamos a soltar single a single para ir trabajando en las redes, streaming, etc. y ya después reagrupamos las canciones que más feedback habían tenido y las metimos todas en el álbum.P: Hay varias colaboraciones. ¿Hay alguna que se haya quedado fuera o que os hubiese gustado grabar y que formase parte?R: (Tony) Lo que está claro es que a nosotros nos encanta tanto colaborar... Es verdad que en este disco hemos sentido que no se nos ha quedado nada por hacer, y eso es una cosa que nos hace sentir muy bien. Sí es verdad que siempre uno se queda con las ganas y tiene la perspectiva de colaborar con mucha más gente. Todavía nos queda una larga lista de espera de muchas colaboraciones que queremos hacer, como por ejemplo, no sé, <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra siempre es un artista que nos ha encantado, <a href="https://los40.com/tag/luis_fonsi/a/">Luis Fonsi también. A lo mejor para el siguiente disco cae alguna sorpresa de esas también.(Juan Carlos) Sí que es verdad que cuando empezamos a trabajar en el álbum y ya le estábamos dando forma a todos los temas que iban a ir, como teníamos tiempo para pensar, decíamos 'mira nos falta una balada de corte tal, nos falta experimentar aquí con un sonido distinto para que también sea un disco versátil y tenga de todo', y nos dio tiempo a eso, a trabajar muy en profundidad en lo que queríamos exactamente y por eso no nos ha quedado nada fuera del álbum. Incluso había una canción muy especial en la que habíamos trabajado, que tiene recorrido detrás porque habíamos estado trabajando para <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz. Fue una canción a la que le pusimos tanto cariño que al final decidimos ponerla como el número uno del álbum, por lo que expresa la canción. Al fin y al cabo te abre y te lleva a lo que te va a contar el disco. Suena el mar, te compara cosas con Cádiz, nosotros somos gaditanos... Y ya te digo, es un disco que sentimos que está completo.P: ¿Cuál de todas es la canción que más problemas os ocasionó?R: (Juan…

“Yo nunca me he considerado una estrella del rock porque creo que en España no existen. Incluso suena a chiste”. Con estas palabras , Fito Cabrales le quita importancia a toda una vida encima de los escenarios. El artista, que comenzó su carrera musical con el grupo Platero y Tú, es historia viva del rock en español. Y, aunque él no lo sepa, es una auténtica estrella.Este mismo 24 de septiembre ha publicado su nuevo álbum, Cada vez cadáver. Se trata del séptimo álbum que saca bajo el nombre de Fito & Fitipaldis y donde el artista vuelve a arañar esa esencia rock tan característica de su música. Un trabajo muy esperado en el que ha contado con Carlos Raya en la producción y en el que ha demostrado que las letras de sus canciones siguen moviéndonos algo por dentro.Para presentar este álbum ante los medios, Fito ha acudido a una rueda de prensa en un sitio muy especial: nada más y nada menos que el WiZink Center de Madrid. Uno de los lugares más emblemáticos de España para la música en directo se ha convertido en el sitio escogido para la gran vuelta de Fito a la música. Y es que, además del álbum, Fito ha anunciado una nueva gira por toda España.Acompañado del periodista Iñaki López, amigo del artista, Fito Cabrales ha desvelado algunos de los detalles de esta nueva etapa. La primera ha sido la razón que le ha llevado a publicar este disco tras un parón de siete años:“Tengo como dos motivos por el que he tardado tanto en escribir. La primera es que creo que es parte de la composición. Seguir tocando y disfrutar de ello como cuando tenía quince años. Pasarlo bien. Pero eso no es lo que quería enseñar. La segunda es que he estado llevando una vida normal y me he enfrentado a un dilema. Me cuesta anteponer la vida de estar tranquilo en casa porque sé que cuando empiezo a unir apuntes e ideas que tengo se acabó. No sé componer de seis a ocho y luego ir a la parada de autobús a por mi hija y hacer la cena”.Aunque Fito había decidido aparcar la música y dejar de componer, la cosa cambió cuando le llegó un disco de su amigo Quique González: “Puse el disco y tras tres canciones pensé que yo era gilipollas. No hay nada en el mundo como hacer canciones y escucharlas”.Fito reconoce que, tras escuchar aquel álbum, le escribió una carta a su amigo que empezaba con un “No estaba yo para canciones”. De hecho, fue aquella correspondencia la que sembró el germen de Cada vez cadáver. “Esa carta fue la que me hizo grabar este disco”, termina diciendo.Sobre el nombreEn cuanto al nombre del disco, Fito ha confesado que es una coletilla que ha empezado a utilizar mucho. “Es una historia bastante tonta. Hace muchos años tenía en mente hacer una banda rockabilly para pasármelo bien por Bilbao. Y se me ocurrió el nombre Cada vez cadáver. Con el tiempo me di cuenta de que no iba a hacerlo nunca”, ha asegurado el artista.“Me gustó tanto la frase que empecé a usarla hace mucho tiempo. De repente, cuando sucedió todo eso que pasó con Quique y la carta, lo metí a calzador en la canción”, ha terminado diciendo.Sobre una posible gira de despedida de Platero y TúUno de los periodistas de la sala ha querido saber qué cree que pasaría si anunciase una gira de despedida de Platero y Tú al estilo la de Extremaduro. “Yo creo que crearía expectación entre mucha gente. No creo que fuese tanta como la de Extremoduro, pero podríamos liarla gorda entre la gente que nos seguía. Pero lo que hicieron los de Extremoduro fue la leche”, ha respondido el cantante.

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Billie Eilish se convirtió rápidamente en una artista referente para las nuevas generaciones, el ícono con el que más se identificaban los públicos más jóvenes y la voz que mejor representaba sus pensamientos a través de sus canciones. Esa fue una de las bases para que When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, su primer álbum, llegase a ser una revolución musical a nivel mundial.Pero más allá de con su música, los fans de Billie Eilish se han sentido siempre conectados con ella por su actitud, su sinceridad a la hora de hablar de problemas relacionados con la salud mental y, por supuesto, con su imagen. Al menos, con los looks con los que se dio a conocer, casi siempre anchos, unisex y que disimulasen su cuerpo en la medida de lo posible, huyendo de cualquier posible sexualización a la que pudiera verse sometida.Algo que cambió radicalmente con la llegada de Happier Than Ever, su último disco y su nueva etapa artística. Con ella llegó también una nueva forma de vestir con la que Billie Eilish ya no sentía pudor por mostrar su físico, algo que ha asegurado en más de una ocasión que le producía muchos quebraderos de cabeza. Con una imagen totalmente renovada, fue a partir de unas fotos en la revista Vogue en las que salía posando en lencería cuando comenzó su cambio de imagen. Desde entonces, la cantante lleva una melena rubia y, hace apenas una semana, la veíamos posando con un impresionante vestido color rosa palo en la MET Gala, al más puro estilo Marilyn Monroe. Pues bien, la nueva Billie Eilish no gusta a todo el mundo.Billie Elish: "Perdí 100 mil seguidores, solo por los pechos”Así lo ha contado la joven estrella del pop en una entrevista que acaba de publicar la edición estadounidense de la revista Elle, en la que Billie Eilish se ha sincerado hasta el punto de confesar que perdió 100 mil seguidores de su cuenta de Instagram por culpa de una foto en la que salía llevando un corsé que pronunciaba su escote: "Perdí 100 mil seguidores, solo por los pechos. La gente le tiene miedo a los pechos grandes", ha dicho literalmente la intérprete de Bad Guy refiriéndose a esta fotografía.La cantante ha explicado que muchos de sus seguidores se sentían profundamente aferrados a su estética anterior y que han reaccionado de forma cruel con ella cuando lo que han visto en relación a su estética no era lo que esperaban o a lo que estaban acostumbrados. “La gente se aferra a estos recuerdos y tiene un apego. Pero es muy deshumanizante ", ha dicho Billie Eilish en su entrevista y añade en sus declaraciones: “Se supone que ni siquiera debes saber quién eres hasta que tengas al menos mi edad o más”.

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Hace unos días veíamos a Rosalía en la MET Gala con un Rick Owens en rojo con el que trataba dejar claras sus raíces españolas y su admiración por Lola Flores. Ahora, ha vuelto a pisar una alfombra roja y ha causado el mismo furor, en esta ocasión en los Billboard Latinos 2021.Dejó el rojo para su actuación con Tokischa, una de las más controvertidas de la noche al acabar con un beso en la boca entre ambas (¿quién no ha pensado en Madonna y Britney Spears?). Tampoco optó por el color carne de su colega que acudió como ‘Santa Popola’ para escándalo de muchos.No, Rosalía eligió un verde ácido que algunos habrán considerado amarillo. Nada de supersticiones. Y que conste que no era un diseño sino la mezcla de dos propuestas de Alta Costura de Valentino. Para que luego digan que en las galas musicales no hay tanto glamour como en las del cine.Por un lado, llevaba un vestido largo y asimétrico con cuello y, por otro, un abrigo lago de efecto satinado. Ambos de la colección de otoño que la firma italiana presentó hace unos meses en Venecia. Completó el look con unos guantes de ópera como de antelina en color crudo.Una combinación con volúmenes oversize de carácter arquitectónico que no pasaron desapercibidos. Menos destacó su look de belleza para el que apostó por una coleta larga y ondulada y un maquillaje de tonos neutros que no destacaba especialmente.InterpretacionesPosó sola en la alfombra roja, pero eso no impidió que muchos asociaran su estilismo con el de Rauw Alejandro que también llegó solo al evento. Hace unos meses hubo muchos rumores de una relación entre ellos, más allá de colegueo que ninguno de los dos llegó a desmentir.El caso es que el diseño del cantante recordó al de Bestia, el príncipe convertido en monstruo que logró enamorar a Bella, que en esta ocasión sería Rosalía. ¿Habrían hablado para ponerse de acuerdo?Y es que en eventos como estos, hay cabida para todo tipo de interpretaciones. Hay quien habla de guiño al independentismo o, incluso, a La Palma con su color plátano.Solo ella sabe la intención que hay detrás de su elección, pero cada cual, saca sus propias conclusiones. Lo que está claro es que ha vuelto a demostrar que su presencia nunca pasa desapercibida.

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Este verano descubríamos que Carlos Vives tiene una hija que ha heredado su talento. Su segunda hija, Lucy, debuta en la música con él y Mau y Ricky, dos hermanos que también proceden de una saga de músicos, los Montaner. Si hay algo que los unes a todos es esa unión y apoyo constante a los suyos.El caso es que los cuatro juntos lanzaron Besos a cualquier horario que no les ha ido nada mal. Era su presentación y hace unos días daba las gracias por todo el cariño recibido y anunciaba que estarían presentándolo en los Billboard Latinos 2021.“Quiero darles unas gracias infinitas a todos los que han llenado este producto de amor! les soy franca...verlos disfrutar la canción ha sido mi parte favorita de todo este proceso. gracias por ese amor, y ya CONFIRMADOS: nos vemos la semana entrante en los @latinbillboards! un sueño hecho realidad con muchas sorpresas esta semana 💋 acompáñenme, que esto es solo el comienzo✨”, escribía.Actuación en familiaDicho y hecho, este jueves noche les pudimos ver juntos en Miami. La joven de 25 años arrasó en la alfombra roja con una falda larga con abertura y un top en negro semitransparentes que dejaban a la vista su ropa interior. Y encima decía que la alfombra roja estaba llena de gente bonita… está claro que ella la primera.Se cambió de vestimenta para la actuación. Salió al escenario con un top amarillo y un pantalón palazzo a rayas y se recogió el pelo en una coleta.Su padre no podía mostrarse más orgulloso de su debut: “Hoy por primera vez cantamos Besos en cualquier horario en vivo, un sueño para mí compartir tarima contigo mi Lu. Gracias Mau y Ricky por ser parte de esta canción ¡Sigamos llenando de besos, música y amor el planeta! Los quiero, la pasamos genial @latinbillboardS”.Lucy es fruto de su relación con su ex mujer, Herlinda Gómez. Es una filósofa graduada que lucha por los derechos de las mujeres y que no duda en decir lo que piensa, como aquella vez que criticó el mensaje misógino de 4 babys de Maluma.Está claro que el inicio de una carrera prometedora.

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Lola Índigo sigue sumando más y más éxitos a su cuenta particular. Después de marcar todo el verano con La Niña De La Escuela (viral de TikTok incluido), como parte de su nuevo disco La Niña, y ofrecernos uniones tan espectaculares con artistas de la talla de Tini y Belinda, Khea, Mala Rodríguez o Beret, la cantante de nombre Mimi Doblas y granadina de corazón vuelve a la carga con nuevo pelotazo. Y lo hace con otro artista andaluz con el que ya colaboró en su momento: el almeriense Rafael Ruiz, más conocido como Rvfv.Hace ya un año les escuchamos juntos por primera vez en un tema titulado Trendy, con el que nos llevaron de viaje hasta el viejo oeste. Firmado por el cantante de trap en colaboración con 'Dolores', como la propia Mimi asegura en su letra, acumula ya más de 18 millones de reproducciones su vídeo oficial en YouTube. Así que con tremendo éxito tenían claro que una nueva unión entre ambos volvería a catapultarlos a lo más alto por separado.Ya la tenemos con nosotros. Se titula Romeo y Julieta, y a diferencia del clásico de William Shakespeare, su historia de amor no tiene ni mucho menos un final trágico. Al contrario: dan rienda suelta a su pasión como nunca antes lo habían hecho. Y, por supuesto, con mucho flow. Los Romeo y Julieta del siglo XXI son más urbanos que nunca y también saben perrear y rapear, como se encargan de demostrarnos Lola y Rvfv en esta nueva canción.Hugáceo Crujiente, la gran invitadaMusicalmente, la canción sigue la línea del estilo que Lola Índigo abandera desde que la conociéramos hace ya 3 años con el lanzamiento de Ya No Quiero Ná. Aunque ella también se anima a girarlo un poco más hacia el trap que caracteriza a su compañero de canción, dejándonos un momento de talento único cuando decide darle al 'Rom-pom-pom-pom-pom'.Su videoclip también dará mucho de lo que hablar, porque simboliza a la perfección esta versión alternativa de la tragedia de Shakespeare, y que de trágica tiene muy poco. Se trata de una mezcla entre el mundo de siglos atrás y el actual. Una Lola Índigo angelical canta a su caballero Rvfv, pero deja claro que en su castillo lo que más reina es la diversidad.Tanto es así, que muchxs han reconocido enseguida a una de las invitadas estelares a su casa palaciega. Ni más ni menos que Hugáceo Crujiente, una de las 'drags' del concurso Drag Race España. Algo que a sus fans les ha encantado ver, a juzgar por los comentarios que han inundado el clip y que son positivos de forma unánime.Romeo y Julieta llega dispuesta a ser una de las grandes canciones de este otoño de 2021. Y a ti, ¿qué te ha parecido esta unión entre Lola Índigo y Rvfv?

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Colaborar con BTS debe ser toda una experiencia, pero hacerlo con Coldplay también debe marcar tu vida para siempre. Pues imagínate qué ocurre cuando estas dos bandas se unen en el estudio. Nace así My Universe, una colaboración que millones de personas en todo el mundo estaba esperando escuchar.El tema ha llegado a nuestros oídos como un nuevo avance de Music Of The Spheres, el nuevo álbum de Coldplay que verá la luz el 15 de octubre. Y es que a juzgar por este tema junto a la banda de K-Pop, todo apunta a que la escucha del álbum se convertirá en una experiencia única.Ambos grupos se unen en esta canción de pop rock que habla de los obstáculos que se interponen en una relación de amor. Obstáculos que impiden a los enamorados disfrutar con libertad de ese bonito sentimiento. "My Universe trata de alguien a quien le dicen que no puede amar a una persona en concreto, o no puede estar con alguien de raza, o no pueden ser gays", explicó Chris Martin en The Kelly Clarkson Show.Esto es algo que escuchamos en todos y cada uno de los versos que forman esta canción en inglés y en coreano. Un significado que ha sido aplaudido por sus millones de fans en todo el mundo, quienes encuentran tanto en BTS como en Coldplay un rayo de esperanza para las generaciones futuras. Porque el amor es libre y así debería serlo."Pensamos que estaría bien cantarla con BTS porque quizás no estamos hechos para estar juntos. Y resulta que fue una de las cosas más divertidas. Fui a Corea para estar con ellos. Ha sido increíble", concluyó el británico.El tema ha llegado acompañado de un lyric video con visuales acordes a la estética que están siguiendo con Music Of The Spheres. De hecho, las letras que aparecen fueron escritas a mano por ambos grupos.Chris Martin está agradecido de haber trabajado con una de las bandas de K-Pop más exitosas, que han acabado convirtiéndose para él en personas humildes y talentosas. "Comenzamos a comunicarlos con BTS y luego nos fuimos a Corea. Es algo que podrías mirar con cinismo, y lo hemos hecho a veces, pero cada vez que hay comunicación real o música entre nosotros, se siente tan bien. Sin vergüenza me siento realmente agradecido por la canción, agradecido por la persona que inspiró la canción y agradecido por las personas con las que la cantamos", explica a New Music Daily.My Universe es el segundo adelanto del nuevo álbum de Coldplay después de Higher Power.

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El mes de septiembre ya está llegando a su fin, pero ello no quiere decir que se agoten los nuevos temas de nuestros artistas favoritos. ¡Todo lo contrario! Han encontrado en el final del verano una razón más que justificada para inundarnos de buen rollo y nuevos ritmazos.Si el pasado 17 de septiembre estuvo protagonizado por lo nuevo de <a href="https://los40.com/los40/2021/09/17/musica/1631864337_631760.html">Aitana, Lil Nas X, Alizzz, C. Tangana y Sebastián Yatra, entre otros, prepárate para darlo todo con este nuevo repertorio de novedades musicales. ¡Dale al play!Viernes 24 de septiembre<strong>Karol G - Sejodioto.</strong> La colombiana ha vuelto por todo lo alto. Su nuevo tema está lleno de referencias a algunos episodios que ha vivido en las últimas semanas y meses. La artista fusiona nuevos sonidos dentro de las bases rítimas del reggaeton, habiendo sido producido por Ovy on the drums. "Me cansé de relaciones, no quiero más prisiones, por más que me critiquen, me tiene sin cojones", dicen algunos de sus versos.<strong>Lola Índigo, RVFV - Romeo y Julieta.</strong> Ambos artistas dan rienda suelta a su pasión como nunca antes lo habían hecho. Y, por supuesto, con mucho flow. Los Romeo y Julieta del siglo XXI son más urbanos que nunca y también saben rapear y perrear. ¡A darlo todo!<strong>Coldplay, BTS - My Universe.</strong> Todos esperaban su lanzamiento y al fin se ha hecho realidad. La banda británica presenta así el segundo sencillo de su próximo disco Music Of The Spheres. En esta ocasión se unen a la exitosa banda de K-Pop para dar vida a un tema en inglés y coreano que ha sido compuesto por Coldplay y los propios BTS. Apuestan por el sonido pop que tanto caracteriza a los británicos.<strong>Malú - Mil Batallas.</strong> La cantante nunca defrauda. Aterriza en la lista de novedades musicales de la semana con una balada que emociona a cualquiera que la escuche. Es el segundo adelanto de su próximo álbum. En su letra habla de la importancia de resurgir de nuestras propias cenizas para crecer más fuertes y avanzar con confianza en uno mismo.<strong>Myke Towers - Experimento.</strong> El puertorriqueño apuesta por una fusión de sonidos urbanos y dance/disco para presentarnos un tema de lo más pegadizo. En su letra habla de aceptar la química que existe entre él y otra persona.<strong>Dani Fernández - Frío.</strong> Otro que nos ha emocionado a golpe de balada es Dani Fernández. El artista trae una de esas canciones con las que muchos se sienten identificados. Habla de una dolorosa historia de desamor en la que el sufrimiento está muy presente.<strong>Natti Natasha, Maluma - Imposible Amor.</strong> Si estabas esperando una canción para perrearlo todo este fin de semana, estos dos referentes latinos han hecho tu deseo realidad. Se unen en Imposible Amor, un tema con unos ritmos pegadizos e imposibles de ignorar. ¡A darlo todo!<strong>Lérica, Danny Romero, Keen Levy - El Otro.</strong> Los gaditanos están de enhorabuena, ya que han estrenado su álbum Cocoterapia. Una de las canciones que incluyen es la colaboración con estos dos artistas, en la que vuelven a apostar por el buen rollo que les caracteriza. La fusión de sonidos flamencos y urbanos predomina en todos sus versos.<strong>Don Omar, Residente - Flow HP.</strong> Son dos leyendas de la escena de la música urbana, por lo que su unión en un mismo tema solo puede traer reacciones positivas. Ambos artistas demuestran que sus años por la industria no han caído en vano, regalándonos un auténtico himno protagonizado por unos sonidos imparables. ¡Los reyes han vuelto!<strong>Elton John, Charlie Puth - After All.</strong> La leyenda del pop se prepara para el lanzamiento de su álbum The Lockdown Sessions. Ya hemos escuchado algún que otro avance, pero ahora se ha unido a este referente de la escena actual del género para lanzar una canción midtempo de lo más pegadiza y que fusiona los estilos de ambos artistas.<strong>Ana Guerra - Qué Sabrán.</strong> La artista está de…

Aunque parezca mentira, ya han pasado cuatro años desde que conocimos a Ana Guerra. La cantante canaria ha dejado huella en la industria musical con temas como Lo malo, Ni la hora o Sayonara.Este mismo viernes, 24 de septiembre, Ana ha lanzado su segundo álbum de estudio: La luz del martes. Se trata de un trabajo donde la artista se muestra tal y como es, apostando por temas cien por cien pop y dejando a un lado aquel sonido más latino con el que empezó.Para conocer un poco mejor a Ana Guerra, en LOS4O hemos querido saber algunas de las personas que han marcado, marcan y marcarán su vida. Bueno, no vamos a exagerar tanto porque también le hemos preguntado por sus crush y la persona a la que más ilusión le ha hecho conocer de su carrera. ¡Mira!El artista que haya hecho más ilusión conocer en tu carreraJuan Luis Guerra y Alejandro Sanz. Con Alejandro Sanz fue casi de casualidad. Estábamos en Miami, en los premios Lo Nuestro. Me dicen que vaya a un momento a un camerino y me encuentro de frente a Alejandro Sanz. Me quedo como “si tenemos al maestro aquí”. Conectamos súper bien y tenemos relación a día de hoy maravillosa. Me ha apoyado un montón. Cuando conocí a Juan Luis Guerra fue el momento en el que más temblé de mi vida. Como fanática de alguien me cuesta mucho. Estábamos en Las Palmas y querían que subiese al escenario a cantar con él sin conocerle. Yo no podía hacerlo porque me iba a dar un shock si no me lo presentaban antes. Entonces entré a su camerino y me dijo: “Sobrina, que ganas tenía de conocerte”. Se me quitaron todos los nervios y le di un abrazo. Fue maravilloso.Una persona con la que irse de viajeCon mis amigos. Cualquiera de ellos. Me iría a Cuba.La persona con más talento que conozcasConozco a muchos, pero te voy a decir el nombre de Ivan Herzog. Es el pianista de Cepeda. Llegó con nosotros a los castings finales de Operación Triunfo. Es genial. Es el hijo de Mikel Herzog que nos representó un año en Eurovisión. Es un tipo con muchísimo talento. Ahora está en el musical de Queen que se va a hacer. Tiene un talento que yo le abrazo fuerte para ver si se me pega algo.La persona con quien más te ríasMe río mucho con Sergio Sancho, mi guitarrista. Me río muchísimo.Un crush famosoMaxi Iglesias. Me parece precioso.El crush de tu adolescenciaMi profesor de inglés y francés. José Carlos. Estaba enamorada de él desde que tenía tres años.La persona con quien más hablas por WhatsAppCreo que con mi papá.La persona de OT con quien más contacto tengasRicky y Roi.Alguien con quien tomarse un vinito un martesCualquiera de las personas que han participado en el disco, la verdad. Me encantaría juntar a todas las personas que han participado en él, juntarlas y tomarnos un vino.La persona que más admiresTengo personas a las que profesionalmente admiro un montón y otras a las que personalmente admiro. Profesionalmente a Juan Luis Guerra.

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Denise Rosenthal suma millones de seguidores en sus redes sociales, tiene varios hits a las espaldas y una gran legión de fans. Pero lo que le hace diferente es, sin duda, el potente mensaje de empoderamiento que envía en sus canciones. La chilena de 30 años ha lanzado este 2021 el disco más importante de su carrera: Todas seremos reinas.Con canciones como Agua segura, Me enamoré de mí y El amor no duele, Denise ha querido dejar clara la importancia que tiene hablar sobre estos temas. “Es muy importante generar espacios laborales para que haya más mujeres referentes y podamos transformarnos en una sociedad más justa y equitativa”, nos dice Denise en el estudio de LOS40.“Aquí el dicho de ‘La que puede, puede y la que no, aplaude’ lo tenemos que cambiar. La que puede, puede y la que no, tendremos que ayudarla para que lo consiga”, ha asegurado Denise.Denise ha venido a cambiar las reglas del juegoDenise tiene claro que a través de su música puede remover conciencias. Y es que sus letras están llenas de mensajes de poder. De hecho, en sus letras hace una dura crítica hacia aquellas relaciones tóxicas:“Yo crecí escuchando No puedo vivir sin ti o Sin ti me falta el aire. Soy de la idea ambiciosa de que las cosas pueden cambiar. El lenguaje genera realidad y se puede cambiar. Hemos normalizado eso de tener otra mitad o el dicho de ‘si no duele, no es amor’. Eso no es sano. Hemos venido a la vida a ser felices”Su relación con Lola ÍndigoLa artista ha aprovechado su visita a España para pasearse por nuestra radio. Lo ha hecho con una enorme sonrisa de oreja a oreja y con ganas de hablar. Está contenta porque hace tan solo unos días a podido volver a subirse a un escenario. Lo hizo de la mano de Lola Índigo, a quien conoció por fin en persona en aquel mismo momento. “Sentía que ya nos conocíamos de siempre. Era como una hermana y una amiga. Fue mágico que pudiésemos estar conectadas aunque fuese por los medios digitales”, nos cuenta la estrella chilena.Un encantamiento para Luna NuevaLa visita de Denise a España coincidió con luna nueva. De este modo, la cantante nos contó algunos consejos que podemos hacer para atraer buenos pensamientos:“Yo solo hago cosas que me hagan sentir bien y me atraigan luz. Eso es lo poderoso. Cuando hay luna nueva decreto cosas que me gustaría lograr”.¡Dale al play y disfruta de la entrevista completo!

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Nos encanta cuando artistas de otros géneros se atreven con sus propias versiones de algunos de los mayores clásicos musicales. Este es el caso de Dollar Selmouni, el joven mallorquín que ha conquistado a todos sus seguidores con sus propios ritmos en El Sitio De Mi Recreo, la legendaria canción de Antonio Vega.Aunque nos tiene acostumbrados a canciones de R&B, trap y reggaeton moderno, entre otros géneros, el artista se ha atrevido con un tema más tranquilo en el que rinde homenaje a uno de los mayores compositores de la historia de la música.Así suena la versión de El Sitio De Mi Recreo de Dollar Salmouni:Nuestro protagonista comenzó a compartir su talento a través de Youtube a partir de 2017. Desde entonces, fue ganándose el apoyo incondicional de las personas que hoy en día siguen cada paso que da. Su carrera comenzó con un hip-hop pegadizo, que acabó combinándolo con las improvisaciones en batallas de gallos. Temas como Chacho o Cae La Noche han marcado sus inicios.Pero la pasión de Dollar por la música va más allá y ha querido expandirse a nuevas tendencias dentro de la escena. Se ha adentrado en la música urbana. Su voz cálida se ha fusionado con un soul y unos toques flamencos que convierte la escucha de su música en toda una experiencia.Pero no todo queda ahí. También ha experimentado con el R&B, el Nu-soul, el trap, el reggaeton moderno, los Tropic Beats e, incluso, la EDM. Dollar Selmouni tiene claro que quiere sacar a relucir su faceta más melómana y dar vida a un proyecto único que engancha desde el primer momento.Sin duda, el 2020 le ha regalado grandes momentos al mallorquín. Ha llegado su talento a la gran pantalla gracias a su aparición en Hasta el cielo, la película con mayor presupuesto del 2020. Además, ha fichado por Warner Music y ha lanzado temas como Habana, Los Niños Quieren Más, Llegó La Noche, Tengo Dinero y Clandestino.Dollar Selmouni tiene claro que ha llegado a la industria para revolucionarla y para presentarnos un proyecto único del que no podremos despegarnos ni un solo momento. Versionar a una de las mayores leyendas de la música es de valientes, pero para él no existen retos imposibles.

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2021 está siendo un año extraño. Ha empezado con medio mundo confinado, pero con la esperanza de que la vacuna pronto nos está dejando un atisbo de normalidad. Mientras tanto, hay muchísimos artistas que no han parado de trabajar y de crear para hacernos más llevadera la espera.Ellos también han sido héroes en estos meses inciertos. Gracias a su talento hemos podido disfrutar de algunas de las mejores canciones de la música nacional e internacional de los últimos años. Sus mensajes, sus ritmos y sus melodías nos han acompañado en los peores momentos y nos han reconfortado cuando la única certeza parecía ser la <a href="https://los40.com/tag/musica/a/">música.A continuación, repasamos las <a href="https://los40.com/los40/2021/07/13/musica/1626175204_934256.html">canciones que están dominando 2021<a href="https://los40.com/los40/2021/06/22/musica/1624372684_030923.html">. Los temas que más están moviendo a la gente. Algunas recién publicadas y otras no tanto pero que están viviendo un verdadero boom este año.Maluma y Ziggy Marley - TonikaDe su último disco, 7 días en Jamaica, se extrae este tema que es un indicativo más de la versatilidad de <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma a la hora de enfocar sus proyectos, y que demuestra que hay fusiones de estilos que aún nos pueden sorprender. Es el caso de esta colaboración de lujo con Ziggy Marley, el hijo de Bob Marley.Karol G - Location feat. Anuel AA y J BalvinSi con Tusa capitalizó las listas de 2019 y 2020, con Ay, Dios Mio o Bichota consiguió agrandar aún más la estela <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G. Este 2021, la artista colombiana llegaba dispuesta a revalidar su título de icono global con una canción titulada hábilmente en inglés. En este tema, Karol coquetea con el pop y con un sonido más internacional y con una letra que combina inglés y castellano. Location es un hit instantáneo, de esos que entran desde la primera escucha y además tiene a dos colaboradores de lujo: su expareja Anuel AA y J Balvin, dos astros de la música que no necesitan presentación.Dua Lipa - We're good¿No os sentís súper afortunados de vivir en el mismo tiempo que <a href="https://los40.com/tag/dua_lipa/a/">Dua Lipa? En la redacción de LOS40 a veces pensamos que mientras la tengamos a ella nada puede salir mal. We're good es su lanzamiento apuesta para empezar 2021, el caramelo perfecto de la solista británica para adentrarnos en su nuevo universo: Future Nostalgia Moonlight Edition. Puede que no sea un hit tan evidente como Physical, Levitating o Don't Start now, pero es imposible que te resistas a su ritmo.Ana Mena - A un paso de la luna con Rocco HuntVale. <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena lanzó en el verano de 2020 la versión en castellano de este tema que ya estaba triunfando en Italia. Pero qué queréis que os diga, sigue siendo el tema momento y ha subido a la <a href="https://los40.com/lista40/lista40_numeros1.html">LISTA de LOS40 hasta en tres veces no consecutivas para saborerar el Número 1. Su melodía es una locura y su letra de suspirar por los huesos de alguien, la hacen una canción redonda que merece estar en este top.Sebastian Yatra - AdiósFebrero de 2021 nos regalaba esta balada intimista de <a href="https://los40.com/tag/sebastian_yatra/a/">Sebastián Yatra en la que el artista colombiano echa el resto, tanto a nivel compositivo como a nivel interpretativo. Sus alargadas notas de piano sirven de base a un tema desgarrador en el que el protagonista es consciente de la incertidumbre y la vulnerabilidad con la que afronta su amor. Acompaña a este tempa un vídeo instrospectivo, en blanco y negro, que sirve para mostrar esos claroscuros emocionales.C. Tangana - Tú me dejaste de querer con La Húngara y Niño de ElcheEl Madrileño ha conseguido consenso absoluto con esta canción de género inclasificable, pero tremendamente adicitva. Con una melodía que proviene del flamenco, pero tomando elementos de la bachata…

La historia de Zzoilo parece sacada de una película. Hace tan solo dos meses estaba en las cocinas de un restaurante trabajando cuando Aitana le escribió por privado por Instagram. ¿La razón? Le había encantado un tema que había sacado llamado Mon Amour. El valenciano le invitó a sacar un rémix de la canción. Lo hizo a través de otro mensaje. Lo que no se imaginaba es que aquellas palabras iban a suponer un giro de 180 grados en su vida.En agosto salió Mon Amour Remix y la acogida fue brutal, posicionándose como uno de los temas virales del momento en varios países. Y es que la locura por la canción ha traspasado las fronteras españolas.Ahora Zzoilo suena junto a Aitana en LOS40, acude a grandes eventos y ha apostado por intentar vivir de la música. Esta misma semana, el joven valenciano acudió a una de las fiestas de la temporada: la inauguración de la Finca Los Jazmines de Segovia. El artista protagonizó uno de los grandes momentos de la noche cuando subió al escenario para cantar su hit, haciendo que celebs como María Pombo, Anita Matamoros, Marta Lozano o Ana Padilla lo dieran todo.Pero antes de vivir este momentazo, Zzoilo y su productor, Víctor Galindo, se sentaron con LOS40 para charlas sobre este éxito.“Estamos muy felices. Ha sido muy rápido todo lo que está pasando. No teníamos ni idea de lo que iba a pasar y seguimos sin explicarnos todo lo que está ocurriendo. Pero la verdad es que estamos muy felices”, nos asegura Zzoilo sobre cómo están viviendo este momento.En tan solo un mes, Zzoilo está viviendo un sueño. Y es que no hay nada mejor para un artista que sus canciones gusten al público: “Todo es muy loco. Nosotros sacamos Mon Amour en diciembre de 2020 y seguimos nuestra vida. Se nos olvidó que estaba ahí. Yo seguí como cocinero y Víctor como productor. Es que es todo muy loco. Estamos ahora hablando con LOS40. Estamos asimilando todo”.La primera vez que escucharon su música en la radioEl cantante nos ha confesado cómo se sintió la primera vez que escuchó Mon Amour Remix en la radio. ¡Y fue en LOS40! “Fue en LOS40. Me llama mi madre y me dice ‘Pon LOS40 que estás sonando’. Fui corriendo y escuché los últimos veinte segundos. Me entró un momento de euforia”, nos cuenta el artista.Se vienen cositasTeniendo en cuenta el pelotazo que ha pegado Mon Amour, no nos extraña que algunos artistas se hayan puesto en contacto con Zzoilo. “Te diría que sí, pero no puedo adelantar nada”, dice con una sonrisa en la cara. “Dentro de poco veréis muchas cosas porque estamos preparando un proyecto muy grande. El proyecto Zzoilo va a crecer mucho”, nos asegura.¿Está hablando de álbum? “Mi idea de álbum es a partir de enero del año que viene. Hasta entonces quiero ir sacando música y luego ponernos con un EP o un disco”, nos confiesa el cantante.Su productor, Víctor, también está disfrutando de un gran momento. Y es que, además de trabajar con Zzoilo en estos proyectos musicales, no cierra las puertas a otros artistas: “Voy a seguir trabajando con él y con más artistas vayan llegando”.

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No se han andado con chiquitas: en su segunda semana en lista (después de que en la primera fueran la entrada más fuerte situándose directamente en el #4), Zzoilo y Aitana han atrapado el número uno de LOS40 con Mon amour remix. Por algo es la canción del momento, la que todos tararean: los apoyos recibidos por los oyentes han situado en lo más alto la colaboración entre el valenciano y la catalana. En el caso de Zzoilo, no ha podido tener mejor estreno en el chart: es la primera canción que inserta y a la segunda semana ya es número uno.Publicada originalmente a finales del año pasado, Mon amour experimentó un incontestable relanzamiento cuando en pleno agosto se materializó la remezcla con la participación de Aitana. Tras tirarse los tejos mutuamente en redes sociales, Aitana sumó su voz al tema, cambiando parte de la letra y llevándolo a otro nivel. Durante su visita en el estudio la semana pasada para dar su Voto VIP, la extriunfita habló con Tony Aguilar de su alianza con Zzoilo. “Me siento feliz de estar compartiendo con él esta canción y muy contenta de haberlo conocido”, dijo con el propio Zzoilo escuchando al teléfono.Mon amour remix supone un nuevo número uno en la carrera de Aitana. En el caso de Zoilo Tuñón, a sus 21 años este gran fan de El Canto del Loco entra por la puerta grande en la historia de LOS40, pocos días después de haber arrasado en nuestro festival LOS40 Playa Pop. ¡Enhorabuena a ambos!

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